El segundo número de Área está dedicado al ciclo 2024-1. Con este segundo número se presenta al público un año de actividades en la Universidad Gestalt de Diseño. ¡Un año de hacer diseño!
En esta edición de Área compartimos un nutrido grupo de proyectos interesantes en Aula, eventos sociales y participaciones académicas que nos permiten estar en Campo y se hace evidente la vinculación y reflexión a través de Foro. Mirando en retrospectiva todo lo que este semestre nos ha otorgado, solo nos queda dar las gracias a quienes confían en el proyecto educativo de la UGD y continuar haciendo aquello que nos da mayor satisfacción: Diseño.
¡Disfruten de los resultados de lo que acontece en nuestra área!
Alejandra Palmeros M.
CONTENIDO AULA
AULA
DISEÑO BÁSICO: EL PRINCIPIO PARA CREAR
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ Y ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
DISEÑO BÁSICO | PRIMER SEMESTRE | AD Y DWAD | DOCENTE: JULIA SARAID POLANCO CHUZEVILLE
El diseño es un lenguaje que, como todos ellos, se organiza en unidades simples que se suman para lograr conceptos cada vez más complejos. Al abordar el diseño como una disciplina formativa, los estudiantes aprenden a decodificar la realidad de una manera distinta para poder estructurarla al desarrollar sus propuestas creativas.
Es por ello que el curso de diseño básico, aquel que se toma durante el primer año de cualquier licenciatura de diseño, se relaciona con la percepción, el color, la geometría y por supuesto, la composición.
En el curso de Diseño Básico para las licenciaturas de Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital, bajo la tutela de la siempre inspiradora maestra Julia Polanco Chuzeville, los estudiantes de primer semestre han dejado una impresión favorable con sus sobresalientes trabajos. Enfocados en la Teoría de la Forma y la Configuración del espacio, los alumnos se adentraron en el desafío de llevar a realidad conceptos a través de proyectos muy variados entre sí: láminas de composición, modelos y animaciones, que transmitieran sus ideas de manera efectiva y emotiva.
Desde el primer día, la creatividad fue palpable en cada ejercicio. Los estudiantes demostraron una comprensión de los principios fundamentales del diseño, utilizando formas, líneas y colores para expresar sus visiones únicas. Las láminas de composición fueron ejercicios técnicos y a la vez ventanas a la imaginación y la sensibilidad de cada estudiante.
Los estudiantes exploraron nuevas perspectivas y enfoques en el proceso creativo. Su compromiso con la excelencia y por el diseño se reflejaron en cada detalle de sus trabajos, desde la cuidadosa selección de elementos visuales hasta la disposición precisa de cada componente en la lámina.
La clase de Diseño Básico fue una oportunidad para los estudiantes de mostrar su talento y habilidades, también para crecer y aprender unos de otros. El intercambio de ideas y la colaboración en el aula fomentaron un ambiente de creatividad y camaradería que impulsó a cada alumno a alcanzar su máximo potencial.
1. Yaretzi Noelia Sánchez Ramírez
2. Verany Cruz Gómez
3. María Fernanda Romero Torres
4. Mariana Carballo Ortega
4.
3.
EXPLORACIÓN DE LAS FORMAS SIGNIFICATIVAS
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ Y ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
DISEÑO BÁSICO | PRIMER SEMESTRE | DI Y DM | DOCENTE: DIANA GONZÁLEZ DOMÍNGUEZ
El mundo que nos rodea está lleno de objetos que reconocemos fácilmente. Una taza, un libro, una mesa o una silla configuran un cuadro habitual en nuestro día a día. Los objetos que nos rodean se visten con el diseño y ofrecen elementos interesantes como colores, acabados, materiales y formas especiales. Si quitásemos todo esto... ¿qué nos quedaría?
En la búsqueda de la forma significativa de los objetos, los estudiantes de Diseño Básico de las Licenciaturas en Diseño de Modas y Diseño Industrial, bajo la guía de la mtra. Diana González Domínguez y Fabricio Torres Peralta como adjunto, han explorado el poder de la abstracción y la esencia en el diseño.
El proyecto Modelos de Forma Significativa es un claro ejemplo de ello. En esta muestra de las habilidades y conocimientos adquiridos en el primer bloque del semestre, los estudiantes seleccionan un objeto de uso cotidiano y lo deben abstraer a su forma icónica. Pero éste es sólo el inicio del ejercicio. Con el resultado de esta exploración, deben generar una composición tri y bidimensional. De manera práctica y utilizando los conceptos de la Teoría de la Forma, los estudiantes se sumergieron en un proceso creativo que les permitió extraer la esencia de cada objeto y trasladarla a un nivel de abstracción que deconstruye el esquema pero que sigue manteniendo su iconicidad.
Cada lámina lograda de la vista lateral, frontal y superior de un mismo objeto, es un testimonio del ingenio y la habilidad de los estudiantes para reinterpretar el mundo que les rodea. Desde la máquina de coser manual hasta la elegancia de una lámpara de buró, cada objeto ha sido transformado en una expresión artística que desafía las convenciones y estimula la imaginación.
La exposición de resultados del ejercicio Modelos: Figura Significativa, celebra el talento emergente en el campo del diseño, pero también destaca el compromiso de la Universidad Gestalt de Diseño con la excelencia académica y la creatividad sin límites.
1. Raymundo Escalante Sánchez
2. Muriel Palacios Salazar
3. Dana Paola Quintanilla Hernández
4. María Fernanda Hernández Anselmo
5. Natalia Pérez Soto Martínez
6. Andrea Marian Torres Fontecilla
CONOCER EL COLOR EN LA UGD
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ
COLOR, COLOR I Y COLOR DIGITAL | PRIMER SEMESTRE | AD, DWAD, LA, AI Y DG | DOCENTE: EDITH MARIEL CRUZ DOMÍNGUEZ
El color es, sin duda, el alma de la creatividad. ¿Cómo hacer de éste una herramienta para el conocimiento? En el primer semestre de todas las carreras de nuestra universidad, los estudiantes tienen el privilegio de adentrarse en el fascinante mundo de la Teoría del Color, bajo la experta guía de eliminar docentes que, de manera organizada, muestran cómo este fenómeno cotidiano puede transformarse en un lenguaje.
La maestra Mariel Cruz Domínguez estuvo al frente de la asignatura en las licenciaturas de Arquitectura, Interiores, Diseño Gráfico, Animación y Diseño Web. Para ella fue muy emocionante observar cómo los alumnos exploran los principales esquemas de color y descubren cómo cada tono, matiz y saturación puede transformar una obra.
Los ejercicios presentados por los estudiantes en sus láminas de dibujos son impresionantes, sobre todo al observarlas como un proceso in crecendo. Cada propuesta refleja no solo un avance en el dominio técnico, sino también una comprensión profunda de los conceptos de la Teoría del Color. Se aprecia el esfuerzo y la dedicación que han invertido en cada proyecto, habilidades que sin duda aplicarán en sus futuros trabajos creativos.
La clase de Color ha sido una oportunidad para aprender sobre pigmentos y tonalidades, pero también para desarrollar habilidades que serán invaluables en el mundo del diseño y la creatividad. Aplaudimos estos logros de los estudiantes y les animamos a seguir explorando y experimentando con el maravilloso mundo del color.
4. Contanza Requena Cortés
5. Contanza Requena Cortés
1. Brissa Melany Lima Alarcón
2. Nadia Jazmín Pérez González
3. Luis Antonio Arellano Cruz
6. Alan Lumbreras Gallegos
ESTUDIO DE COLOR CON TENANGO
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ
Originario del municipio de Tenango de Doria, en el pintoresco estado de Hidalgo, México, el tenango es mucho más que un simple arte textil. Es una ventana al alma de una comunidad, una vívida expresión de su entorno, vida cotidiana, mitos y rituales. La característica distintiva de estos textiles radica en la combinación de colores que deleita a los ojos, y que también cuenta historias ancestrales de la flora y fauna local, así como escenas de festividades, religión y tradiciones arraigadas.
Con esos antecedentes, en la materia de Teoría del color, los estudiantes del primer semestre de la carrera de Diseño de Modas se adentraron en una experiencia verdaderamente enriquecedora: la actividad de Colores análogos con Tenango, guiados por la docente Dora Luz Contreras Ramírez. En esta emocionante inmersión, los estudiantes conocieron la riqueza cromática, junto al profundo significado cultural detrás de la técnica del tenango, un estilo de bordado arraigado en la historia y la tradición mexicana.
Destacó el trabajo realizado por los alumnos en el manejo de la técnica de color, quienes lograron plasmar elementos curvos y detalles finos que evocaban la esencia misma de los tenangos. Sus creaciones fueron una muestra de habilidad técnica, así como un sentido homenaje a la maestría artesanal de generaciones pasadas.
En esta actividad, el aula se convirtió en un crisol de creatividad y respeto por la cultura, donde cada pincelada era un tributo a la rica herencia artística de México. Gracias a la visión y orientación de la profesora Dora Luz Contreras Ramírez, los estudiantes aprendieron sobre colores análogos, al mismo tiempo que se sumergieron en el profundo significado cultural de una técnica que trasciende el tiempo.
1. Isayo Arroyo Noriega
2. Lorna Castellanos Marín
3. Samantha Carrillo Martínez
4. Maritza Alarcón González
DIBUJO PARA DISEÑADORES DE MODA E INDUSTRIALES
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ
En el mundo del diseño, la asignatura de Dibujo en la UGD es el pilar fundamental para los futuros creadores de moda e innovadores diseñadores industriales. Bajo la guía del maestro
Jorge Enrique Reyes Flandes, los estudiantes del primer semestre han descubierto la fascinación de la comunicación visual a través del trazo.
El dibujo implica constancia y dedicación, entrenamiento de la mano y de la capacidad de observación. Muchas veces pensamos que no sabemos dibujar, pero cuando descubrimos el potencial que se esconde detrás del lápiz y el papel, ¡no lo podemos dejar!
Como muestra, en esta materia los avances de los alumnos son admirables. Desde bocetos meticulosamente detallados hasta impresionantes creaciones en láminas, sus trabajos reflejan el compromiso y la pasión con los que abordan cada nueva lección. Es inspirador observar cómo adquieren una comprensión profunda de los elementos esenciales del dibujo, aprendiendo a representar con precisión formas, volúmenes y detalles relevantes.
Las láminas que los estudiantes comparten son una ventana a su mundo creativo, mostrando no solo sus habilidades técnicas sino también su entusiasmo y creatividad. Es emocionante contemplar cómo estos futuros diseñadores y diseñadoras seguirán creciendo y sorprendiendo con sus talentos.
1 y 2. Samantha Carrillo Martínez
3. Luis Bojórquez Cortés
4. Silvana Álvarez Sánchez
5. María Fernanda Hernández Anselmo
La clase de Dibujo es una materia que marca el inicio de un emocionante viaje hacia la maestría en el arte del diseño. Felicitamos a todos los estudiantes por sus logros y les animamos a continuar explorando y creando en cada línea.
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN CAPAS
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ
GEOMETRÍA PARA EL DISEÑO | PRIMER SEMESTRE | AD |
DULCE JACKELINE ORTIZ HERNÁNDEZ
Muchas veces pensamos que la geometría es un montón de números y ejercicios de planos con reglas y escuadras... Pero lo cierto es que forma parte importante de nuestra forma de comprender la realidad: reconocemos distancia, temperatura y configuraciones más complejas. En la Universidad Gestalt de Diseño, la asignatura de Geometría para el Diseño es abordada desde nuevos horizontes bajo la dirección de la docente Dulce Ortiz Hernández.
En su primer semestre, los estudiantes de las licenciaturas en Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital tuvieron la oportunidad de participar en el diseño de divertidas escenografía en capas. La práctica permitió aplicar los conceptos fundamentales de la geometría, también desatar la creatividad y el ingenio de los participantes en un contexto tridimensional con sus personajes favoritos.
La actividad es un ejercicio que desafía a los estudiantes a conceptualizar y construir escenarios complejos mediante el uso de capas superpuestas. Esta técnica, necesaria en el diseño contemporáneo, permite crear profundidades visuales y texturas, aportando una dimensión extra a las narrativas visuales que los alumnos desarrollan.
La capacidad de visualizar y construir en tres dimensiones es una habilidad invaluable en el ámbito de la animación digital, el diseño web y el arte digital, y esta actividad proporcionó una plataforma ideal para su desarrollo.
Con una sólida base teórica en geometría, los alumnos se adentraron en el proceso de creación de sus propias escenografías en capas, cada una reflejando una comprensión profunda de los principios geométricos combinada con una visión artística personal. Los trabajos presentados demostraron creatividad desbordante y además, la aplicación de los concepto teóricos desarrollados al inicio del semestre.
Se puede observar que cada proyecto cuenta una historia a través de la disposición estratégica de sus capas, creando efectos visuales que van desde paisajes oníricos hasta estructuras arquitectónicas futuristas. Es así como los estudiantes lograron integrar elementos geométricos de manera armoniosa, demostrando que la geometría no es solo una herramienta técnica, sino también una fuente de inspiración artística.
1. Oscar Baizabal Álvarez
2. Naomi Rosas Ibáñez
3. Aldo César Domínguez Orea
4. Diego Arturo Castillo Salas
ENTRE LA MEMORIA Y LA CREATIVIDAD
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ
TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERNA Y TEORÍA E HISTORIA DEL DISEÑO II | TERCER SEMESTRE | LA Y AI | DOCENTES: EDGAR MANUEL ALEMÁN ALONSO Y BETSABÉ MORALES HERNÁNDEZ
En el vaivén de las aulas y los corredores de la UGD, existen espacios donde la memoria se entrelaza con la creatividad, donde el pasado se fusiona con el presente para construir el futuro. Uno de ellos son las materias en donde se aborda la historia como lo es el caso de la asignatura Teoría e Historia del Movimiento Moderno, donde el maestro Edgar Alemán Alonso presentó las raíces y las ramificaciones del Movimiento Moderno a sus alumnos del tercer semestre de Arquitectura y Arquitectura de Interiores.
En dicha experiencia, cada alumno se convirtió en un arqueólogo del pensamiento, excavando en las capas del pasado para descubrir las causas y los orígenes que dieron vida a este movimiento revolucionario. Bajo la tutela del maestro Alemán Alonso reconocieron las bases fundamentales del Movimiento Moderno, al igual que comprendieron su impacto en el tejido de la sociedad y la arquitectura contemporánea.
Con su compromiso y dedicación, los alumnos son el motor que impulsa cada sesión de clase, convirtiendo el aprendizaje en una experiencia colectiva de crecimiento y descubrimiento. Y es en la creación de productos donde la excelencia de este grupo de estudiantes ha destacado por su excepcional desempeño. Desde máscaras cubistas que desafían las convenciones hasta carteles expresionistas; o el cubo neoplasticista, con su geometría pura y sus colores vibrantes, es solo un ejemplo de la habilidad artística y la sensibilidad estética que caracterizan a estos futuros profesionales.
Los estudiantes obtuvieron el conocimiento junto al aprovechamiento de la experiencia que marcará su camino como arquitectos, ya que en esta materia los ejercicios de clase se convirtieron en un lienzo en blanco donde la creatividad floreció y se extendió sin límites. Es un lugar donde el pasado se convierte en inspiración y el presente en oportunidad para construir un futuro lleno de innovación y belleza.
1. María Isabel Landa Utrai
2. Samantha Pegueros Escobar
3. Zareth López Hernández 1.
MODELADO Y ANIMACIÓN DIGITAL
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
ANIMACIÓN DIGITAL | SÉPTIMO SEMESTRE | LA, AI Y DI | DOCENTE: JORGE ENRIQUE REYES FLANDES
Las nuevas tecnologías enriquecen el trabajo profesional de los diseñadores. La generación de imágenes fotorrealistas es una estrategia cada vez más común porque gracias a las herramientas digitales, es posible lograr piezas realistas o semirealistas de todo tipo de productos con los cuales presentar propuestas a clientes e inversionistas.
En la asignatura de Animación digital para las licenciaturas en Arquitectura, Arquitectura de Interiores y Diseño Industrial, la meta es conocer las técnicas básicas para generar renders para comunicar eficazmente elementos 3D. Bajo la guía del mtro. DI. Jorge Enrique Reyes Flandes, los estudiantes experimentaron de manera práctica la manipulación de elementos visuales digitales como iluminación y materiales sobre objetos virtuales.
Durante el semestre, los estudiantes tuvieron un acercamiento a los conceptos de manejo de cámara y control de valores para conseguir que las imágenes digitales lograran el impacto deseado. Pasando de la exploración con objetos concretos, abordaron la edición de escenas y la manipulación de los diferentes tipos de luz artificial.
Con las habilidades desarrolladas en esta asignatura, se abrió además la posibilidad de participar en concursos como es el caso del Premio Diseña México, a la que respondieron Vania Moreno, Julieta Romo y Ángel Elizondo. Su propuesta tuvo increíbles resultados, al desarrollar el Museo de la Memoria Marítima y Biodiversidad de Veracruz, ganadores absolutos en la categoría de Diseño de Espacios Interiores, además de ser acreedores de dos menciones especiales.
1, 2 y 3. Mariel Sinaí Chavarría Guzmán, José Angel Elizondo Almaraz y Liza Alejandra Soto Hernández
4. Lorna Amairany Antonio Hernández, Omar Adrian Delgado Vargas y Valeria Morales Villegas
TALLER DE PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ
Los talleres de diseño son las asignaturas ejes de las licenciaturas en donde el diseño es la estrella. En el último que toman los estudiantes durante su formación, deben reunir diferentes estrategias para lograr una excelencia en sus resultados poniendo en evidencia todos los conocimientos adquiridos en su formación.
Bajo la tutela de los profesores Edgar M. Alemán Alonso y Rafael Pardo Ramos, los estudiantes de las Licenciaturas en Arquitectura y Arquitectura de Interiores desarrollaron diferentes proyectos de manera integral.
El objetivo general de la asignatura es capacitar a los alumnos de 9° semestre para plantear proyectos reales. A lo largo del curso, llegaron a definir condicionantes socioeconómicas, físicas, funcionales y formales. La meta final es la elaboración de una propuesta arquitectónica sólida.
En este sentido, cada estudiante llevó un proyecto original desde su conceptualización, hasta su presentación formal. Lo que comenzó como bocetos, juegos gráficos de volúmenes y exploraciones iconográficas, se tradujo al final de toda esta experiencia en láminas descriptivas y en el desarrollo de maquetas de muy buen nivel.
La atención del Taller se centra en el diseño y, especialmente, en los resultados impactantes de las presentaciones. Aunque el proceso de diseño es crucial, lo que resalta en el Taller es la culminación de los esfuerzos creativos en las láminas y maquetas presentadas.
Fue así como los estudiantes demuestran su habilidad para transformar ideas en proyectos tangibles y estructurados. Los profesores Edgar Alemán y Rafael Pardo guían este proceso, permitiendo que la creatividad y la destreza arquitectónica florezcan en cada presentación.
1. Belinda Estela Guevara Gutiérrez
2. Mariloly Sánchez Valenzuela
PRINCIPIOS Y TÉCNICAS DE ANIMACIÓN
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ
PRINCIPIOS Y TÉCNICAS DE ANIMACIÓN | TERCER SEMESTRE | AD | DOCENTE: MANUEL ALEJANDRO BÁEZ TÉLLEZ
En el ámbito de la animación digital, cada proyecto se convierte en una expresión de talento y creatividad. Pero lograr que la animación logre la ilusión de movimiento, requiere de conocimiento de los principios.
Los estudiantes del 3er semestre de esta Licenciatura en Animación Digital han dejado prueba de ello en cada uno de los ejercicios de la clase de Principios y Técnicas Básicas de Animación, impartida por el maestro Manuel Alejandro Báez Téllez. Este curso ha sido un viaje de descubrimiento y aprendizaje, donde los alumnos han dado rienda suelta a su imaginación y destreza técnica para dar vida a emocionantes animaciones 2D.
Lograr que un pequeño saco de harina tenga personalidad y movimiento es uno de los ejercicios clásicos. Lo que sigue, es como magia. Objetos y escenarios que se mueven y poco a poco, los personajes obtienen propiedades únicas y exclusivas.
Uno de los aspectos más destacados de los trabajos finales ha sido la aplicación de la animación líquida, una técnica que desafía los límites convencionales del movimiento al crear transiciones fluidas y orgánicas entre formas y figuras. Los estudiantes han demostrado un dominio excepcional de esta técnica, logrando efectos visuales impresionantes que dan vida a sus creaciones de manera sorprendente.
Con los resultados de estas exploraciones, se lograron una serie de secuencias de animadas con personajes de la cultura pop. La secuencia de los Villanos es una verdadera golosina visual para chicos y grandes. Los estudiantes han aprovechado esta técnica para crear composiciones visuales que capturan momentos efímeros y los convierten en obras de creatividad en constante movimiento.
Los trabajos de la clase de son un testimonio del talento emergente en el campo de la animación digital. Representan el compromiso de la Universidad Gestalt de Diseño con la excelencia académica y la creatividad sin límites. Felicitamos a todos nuestros estudiantes por sus logros y esperamos con entusiasmo ver cómo continúan brillando en el mundo de la animación.
1. Erick Fernando Valle Sanchez
2. Roberto Kalid León Dávila
3. Adriana Daniela Ramírez Ahumada
1.
BUCLE DE ANIMACIÓN LÍUIDA
FUSIONES ESPECTRALES
POR ERENDIRA CHARMIN, MARIA LARISSA PÉREZ Y ALEJANDRA PALMEROS
EDICIÓN DE FOTOGRAFÍA DIGITAL | TERCER SEMESTRE | AD | DOCENTES: MARÍA LARISSA PÉREZ ZAMUDIO Y ERENDIRA CHARMIN REMIGIO
El Día de Muertos en México es una celebración que honra y recuerda a los seres queridos fallecidos. Se caracteriza por sus coloridos altares, ofrendas de comida y flores, así como la icónica figura de La Catrina, un esqueleto elegantemente vestido. Es una festividad que celebra la vida y la muerte como parte de un ciclo natural. Por otro lado, Halloween, ampliamente celebrado en las culturas occidentales, se centra en lo misterioso y lo terrorífico. Los disfraces de monstruos, brujas y fantasmas, junto con calabazas talladas con caras espeluznantes, son elementos comunes en esta festividad.
Una manera interesante de lograr una fusión, por no decir un sincretismo visual, es gracias a las herramientas digitales. Para muestra están estas evidencias de los estudiantes de tercer semestre de las licenciaturas en Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital de la Universidad Gestalt de Diseño, guiados por las maestras Erendira Charmin Remigio y María Larissa Pérez Zamudio, titulares de las asignaturas de Edición de Fotografía Digital.
En esta muestra de aplicación de habilidades y conocimientos, se buscó reflejar una fusión de los fotomontajes del Día de Muertos y Halloween es una emocionante convergencia de dos tradiciones culturales y festividades que, a primera vista, pueden parecer diferentes, pero que comparten elementos fascinantes.
Estos fotomontajes a menudo presentan una paleta de colores vibrantes y elementos icónicos de ambas festividades como velas, calaveras, máscaras y elementos sobrenaturales. La fusión permite a los artistas y creadores de contenido explorar la riqueza simbólica de ambas tradiciones, mezclando la alegría y el respeto por los difuntos con la emoción del misterio y la fantasía; así mismo, logra ser una práctica ideal para utilizar las distintas herramientas vistas a lo largo del parcial, logrando imágenes que contienen múltiples elementos que no existían en una versión original, sino que el alumno logró que con edición, fuera real.
1. Farid Jesús Abad Beltrán
2. Samara Avril Marin Valdés
3. Catherine Astrid Leandro Méndez
4. Valeria Díaz Izurieta
1.
DISEÑO DE MAQUETAS Y ESCENARIOS
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ
DISEÑO DE ESCENARIOS Y MAQUETAS | TERCER SEMESTRE | AD
En la Universidad Gestalt de Diseño, la creatividad y la dedicación de nuestros estudiantes se manifiestan en cada proyecto. Y los trabajos finales de la clase Maquetas y Escenarios no son la excepción. Este curso impartido por el maestro Ignacio Colosía Velázquez, ha permitido a los estudiantes del 3er semestre de la Licenciatura en Animación Digital explorar y desarrollar sus habilidades en la construcción de mundos visuales, a través de la técnica del stop motion.
Como cada año, los trabajos de este curso han destacado por su excelencia y originalidad. Los estudiantes crean maquetas meticulosamente detalladas que incluyen escenarios, decorados y personajes insertados en una gráfica a partir de tres temas principales: mito griego, leyenda medieval y ciencia ficción. Cada uno de estos temas permitió a los alumnos explorar diferentes estéticas y narrativas, con la capacidad de contar historias visuales que atrapan y emocionan al espectador. Los resultados son siempre asombrosos para chicos y grandes como quedó confirmado en la exposición de fin de ciclo.
Nos sentimos inmensamente orgullosos de los logros de nuestros estudiantes y del compromiso con la excelencia que demuestra la comunidad académica de la Universidad Gestalt de Diseño. Estos trabajos son una clara muestra del talento emergente en el campo de la animación y auguran un futuro prometedor para cada uno de estos jóvenes creadores.
1. Samara Avril Marín Valdez y Analy Cerda Jiménez
2. Janitzy López González y Abraham Olivares Rodríguez
3. Bryant Alberto Fernández Canul, Luna Nahomi Aragón Sánchez y José Antonio Taberna Guzmán
4. Marian Guadalupe Aceves Celis
5. Angel Roberto Juárez Cigala y Samara Avril Marín Valdez
1.
3.
5.
2.
4.
MIX DE MÚSICA Y TIPOGRAFÍA: VIDEO LYRICS
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ
EDICIÓN DE VIDEO DIGITAL | QUINTO SEMESTRE | AD | DOCENTE: IGNACIO COLOSÍA VELÁSQUEZ Y MARÍA LARISSA PÉREZ ZAMUDIO
En un mundo saturado de información, donde las imágenes y los sonidos compiten constantemente por nuestra atención, la capacidad de comunicar eficazmente un mensaje a través de medios audiovisuales es invaluable. Con esa premisa, los estudiantes del quinto semestre de la Licenciatura en Animación Digital se embarcaron en un viaje creativo bajo la guía de los maestros Ignacio Colosía Velásquez y María Larissa Pérez Zamudio, en un ejercicio denominado Video Lyrics dentro de las clases de Edición de video digital.
Esta actividad puso como reto desafiar las habilidades técnicas de los alumnos, al igual que toca las fibras más sensibles de su expresión artística y comunicativa. La intención detrás de este ejercicio es profunda y significativa, pues al relacionar la música con elementos visuales, los estudiantes no solo aprenden a sincronizar y animar gráficos, sino que también desarrollan una comprensión más profunda de cómo las emociones y los mensajes pueden ser transmitidos de manera más efectiva y poderosa.
Los resultados de este ejercicio son testimonios del talento y la dedicación de nuestros estudiantes. Cada video creado es una pieza que refleja el esfuerzo, la creatividad y la dedicación de los alumnos, desde Plastilina Mosh, Mexican Institute of Sound hasta Aurora, o Volbeat, estas obras son ejercicios académicos, poderosos medios de divulgación social que pueden inspirar y provocar reflexiones profundas en sus audiencias.
1. Juan Pablo Reinecke Enríquez
2. Diana Laura Arriaga Ferrera
3. Jocelyn Cerón Rodríguez
4. Juan Salomón Zárate
5. Natalia Janet García Ramírez 1. 3.
DISEÑO DE SITIOS WEB INTERACTIVOS
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
DISEÑO DE SITIOS WEB INTERACTIVOS | QUINTO SEMESTRE | DWAD | DOCENTE: IGNACIO COLOSÍA VELÁSQUEZ
Somos una sociedad digital y visual. Nos comunicamos de una manera muy diferente que en años pasados y esto es evidente con el diseño de nuevas interfaces y plataformas.
El diseño digital está a la alza y los profesionales de esta área deben conocer las principales herramientas y recursos para lograr contenidos interactivos para despertar el interés de su público.
En la asignatura de Diseño de sitios web interactivos, los estudiantes de 5to semestre de la licenciatura en Diseño Web y Arte Digital a cargo del mtro. Ignacio Colosía Velásquez, exploran las posibilidades creativas de los recursos a través del diseño. Ilustraciones, íconos, textos e imágenes interactivos y animados son sólo algunos de los muchos elementos que desarrollaron en el semestre para crear tres productos con necesidades específicas entre sí.
El primero de ellos fue el diseño de sitios web culturales, el segundo, un sitio para un espacio interactivo y por último, un sitio para promover un webcómic.
En cada uno de los casos se debían promover casos ocurridos en el estado de Veracruz o de promoción a emprendimientos personales. Para el desarrollo de estos espacios digitales, cada estudiante debía generar un brief identificando el tipo de usuario, plantear el diseño de marca, íconos, wireframe, galería de fotos, ilustración interactiva, entre otros recursos más para enriquecer la experiencia de navegación del usuario.
En todos los casos, los estudiantes debían desarrollar sus proyectos colgándolos en sitios libres y comprobar su adaptabilidad a través de diferentes plataformas y dispositivos. De esta manera, el diseño se ajusta con relación a los diferentes equipos que los usuarios empleen.
1. Jonathan Alejandre Gamboa
2. Mariela Cantú López
3. Jesús Castañeda Sánchez
4. Estrella Velázquez Sánchez
HISTORIA DEL MODERNO Y DISEÑO DE CARTELES
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
DISEÑO DE CARTEL | QUINTO SEMESTRE | DWAD | DOCENTE: ADRIÁN LARA CASTILLO
El diseño es un lenguaje amplio y en constante evolución. Uno de sus principales productos es el cartel. Este medio no sólo comunica a través de sus contenidos textuales y gráficos, sino que también denota un mensaje por la corriente en la que está inserto.
Con el objetivo de conocer el lenguaje grafico de los principales movimientos modernos, la optativa de Diseño de Cartel se desarrolló bajo la guía del mtro. Adrián Lara para los estudiantes de 5to semestre de la licenciatura en Diseño Web y Arte Digital en la UGD.
Para conseguir que cada proyecto fuese significativo para los estudiantes, para cada uno de los ejercicios, se documentaron en fuentes bibliográficas y digitales para dar pie a diálogos grupales. Tras la experiencia y el debate, se comenzó a trabajar con el diseño de las propuestas gráficas por cada movimiento elegido.
El primero de ellos fue el preciosista Art Noveau con el cual se abordó el tema de la violencia contra la mujer. Para el movimiento De Stijl, el tema fue migración; para el cubismo, el narcotráfico, el futurismo con el conflicto palestino-israelí y finalmente, la gráfica Bauhaus con la promoción de un evento cultural de libre elección.
1. Estrella Velázquez Sánchez
2. César David Valdivia Ramírez
3. Lorena de la Cruz Méndez
4. Mariela Fernanda Cantú López
5. Yared Adonay Méndez González
DIBUJO PARA WEB CÓMIC
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ Y ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
DIBUJO PARA WEB CÓMIC | QUINTO SEMESTRE | DWAD | DOCENTE: MARITÉ MÁRQUEZ YONG
En las tiras cómicas se cuenta más que chistes divertidos. Al día de hoy, presentan mensajes claros sobre la postura de sus autores acerca de temas humanos y sociales. Injusticia, miedos, réplicas, frustraciones, miedos y anhelos... Detrás de aquellas imágenes de carácter inocente, hay mucho más que lo que se dice de manera directa. Y para poder darle forma a esa voz, el diseño tiene mucho que ver.
En la Universidad Gestalt de Diseño, nos enorgullece profundamente compartir los logros del curso Dibujo de Cómic para Web, dirigido por la maestra Marité Márquez Yong. Los estudiantes del 5to semestre de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital han demostrado dedicación y talento excepcionales, culminando en la publicación digital de los pilotos de sus propios cómics en versión impresa y digital. Este logro pone de manifiesto su habilidad técnica, al igual que su capacidad para narrar historias que conectan profundamente con los lectores.
El curso, reconocido por su enfoque riguroso y creativo, ha proporcionado a los estudiantes una plataforma para explorar y perfeccionar sus habilidades en el lenguaje del cómic. Desde la creación de identidades, historias y personajes únicos, hasta la elaboración de guiones cautivadores y el diseño de diagramas visualmente impactantes, los alumnos han superado las expectativas. Los trabajos finales que han presentado son un testimonio elocuente de la dedicación y la innovación que caracterizan a nuestra comunidad académica.
Nos sentimos orgullosos de los logros de nuestros estudiantes. Esta culminación es más que un hito académico, es una celebración del esfuerzo colectivo y del compromiso con la excelencia que define a la Universidad Gestalt de Diseño.
Los invitamos a leer los materiales en el Issuu institucional, pero también seguir sus trabajos en sus cuentas a través de la plataforma Webtoom para tener una experiencia integral con la lectura digital de cómics para web.
1. Lorena de la Cruz Mendoza, Mariela Fernanda Cantú y Yared Adonai Méndez
La musa de la música se fundió con la practicidad del diseño de productos. Los estudiantes de la Licenciatura de Diseño Gráfico en la UGD tuvieron la oportunidad de capturar la esencia de piezas musicales en un lienzo distinto: una serie de tazas para café. Cada diseño individual es una representación visual sobre la expresión emocional de "Cuadros para una Exposición" del músico ruso Igor Mussorgski y el movimiento que la inspiró.
En el aula de la clase Historia del Diseño: Movimiento Moderno, impartida por el profesor Adrián Lara Castillo, los alumnos tuvieron la inspiración para la fusión entre música, el arte y el diseño. El proyecto Gráfica para Tazas surgió como una idea después de escuchar a Igor Mussorgski.
Este ejercicio gráfico unió en armonía al diseño y a la creatividad, junto a la sensibilidad y conexión emocional con los estudiantes. Como resultado del talento y la dedicación de los alumnos, sus tazas son objetos utilitarios que al mismo tiempo son portadores de belleza y significado. Los jóvenes diseñadores demostraron una comprensión profunda del movimiento Moderno y su aplicación en el Diseño Gráfico. Mostrado en composiciones audaces y en sutiles juegos de color, cada juego de tazas es una obra que encarna la esencia del Diseño y la Música.
Las piezas tienen una identidad por separado, pero también en conjunto en su lectura vertical. Todas ellas representan con su trazo, color y composición, la icónica escuela de ULM en Alemania que contribuyó en la historia del diseño.
1. Sofía González Reinecke
2. Frida Mónica González Zúñiga
3. Dominique Hernández Martínez
4. Cristofer Gabriel Reyes Hernández
CONOCIENDO EL TRABAJO DE CARLA RIPPEY
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR | CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS: GERMÁN R. ROMERO M.
FOTOGRAFÍA | TERCER SEMESTRE | DG | DOCENTE: GERMÁN ROBERTO ROMERO MARTÍNEZ
La fotografía es testimonio histórico, un lenguaje gráfico y un canal de comunicación persuasiva. Como parte de las actividades que desarrollan los estudiantes de la licenciatura en Diseño Gráfico, tuvieron una visita guiada en la Galería Ramón Alva de la Canal para la exposición "Historias hechas de otras historias" de Carla Rippey.
Gracias a este tipo de experiencias, los estudiantes tienen la oportunidad de conocer a una de las exponentes destacadas del arte contemporáneo.
La muestra incluye instalaciones, dibujos a grafito, libros objeto, estampas y bordados, evidenciando la riqueza creativa del trabajo de Rippey para evidenciar sus temas recurrentes: el viaje, el movimiento, lo femenino y el tiempo. Lo cotidiano, con su fuerza y presencia, se muestra en varios de sus ejercicios plásticos.
Esta actividad coordinada por el mtro. Germán Romero, titular de la asignatura de Fotografía, permitió además la oportunidad de realizar actividades de fotografía y reflexión sobre el acto creativo.
De esta manera, la Universidad Gestalt de Diseño ofrece actividades que enriquecen el aprendizaje de los estudiantes de manera integral.
DISEÑO DE MARCA PARA DISEÑO GRÁFICO Y DISEÑO WEB
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ Y ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
DISEÑO DE MARCA | TERCER SEMESTRE | DG Y DWAD | DOCENTE: EDGAR ALEJANDRO SÁNCHEZ PAREDES
El diseño de marca puede parecer simple. Sin embargo, ésta es una de las actividades que requiere de poner en marcha las habilidades de síntesis comunicativa y persuasión de las que un buen diseñador hace gala. Cuando la marca funciona, comunica de manera clara, eficiente y asertiva... no necesita más acompañamiento más ella misma.
En el tercer semestre de las Licenciaturas de Diseño Gráfico y Diseño Web y Arte Digital, los estudiantes bajo la tutela del maestro titular Edgar Sánchez Paredes pusieron en práctica muchos de sus conocimientos para desarrollar proyectos de marca bajo diferentes enfoques.
La materia ofreció a los alumnos la oportunidad de practicar, explorar y confrontar una diversidad de recursos formales y expresivos, a través del camino de la creación y el diseño de una marca de identidad gráfica para productos, empresas o instituciones. Bajo líneas claras de las empresas o figuras a las que deberían atender en el diseño de marca, los alumnos exploraron cómo desarrollar propuestas a través de símbolos figurativo, usando la tipografía como símbolo o el manejo de formas abstractas. La meta es lograr un logotipo y finalmente, el diseño de identidad, comprendida como la aplicación de la marca.
La culminación de estos esfuerzos se compiló en un trabajo que refleja la destreza y creatividad de los estudiantes. Además, se destaca la respuesta de participación de los alumnos en el concurso de diseño visual Fit for Life de la UNESCO, misma que proporciona una oportunidad única para reconocer el talento emergente en el ámbito del diseño y además, poner en evidencia cómo se prepara un material para ser presentado a una convocatoria.
1. Cristofer Gabriel Reyes Hernández
2. Gabriel Reyes Hernández
INFOGRAFÍAS PARA DISEÑO GRÁFICO
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ
INFOGRAFÍA | QUINTO SEMESTRE | DG | DOCENTE: EDGAR ALEJANDRO SÁNCHEZ PAREDES
Existen muchas formas diferentes de comunicar un mensaje. En la era de la información y el canal visual, la infografía cobra principal relevancia destacándose como uno de los medios más privilegiados para la divulgación de la información científica y periodística.
Los estudiantes de quinto y séptimo semestre de las licenciaturas en Diseño Gráfico tuvieron la oportunidad académica de incursionar bajo la tutela del maestro Edgar A. Sánchez Paredes, en la materia de Infografía que se erige con una meta clara y ambiciosa: dar los conocimientos conceptuales y formales del diseño de infografías. Esto incluye la comprensión de su tipología, componentes, características y cualidades esenciales para su desarrollo profesional en el ámbito del diseño de la comunicación.
Un aspecto notable de este semestre fue la composición heterogénea del grupo, conformado por estudiantes de quinto y séptimo semestre. A través de esta experiencia, se demostró que no existe una disparidad significativa en el aprendizaje ni en los resultados, independientemente del semestre al que pertenezcan los estudiantes. Esta igualdad de resultados resalta la eficacia del enfoque educativo impartido en la Universidad Gestalt de Diseño.
Durante el transcurso del semestre, se abordaron diversos temas dentro del ámbito de las infografías, con la intención de crear conciencia en los estudiantes sobre realidades ajenas a las que pueden estar acostumbrados.
Un ejemplo destacado fue el análisis de infografías relacionadas con temas de guerra, como el conflicto Israel - Palestina, que permitieron a los alumnos adentrarse en contextos y problemáticas distantes de su cotidianidad, fomentando así una visión más amplia y empática del mundo que les rodea.
Los estudiantes en esta materia adquirieron habilidades técnicas y conceptuales fundamentales para el Diseño Gráfico, al igual fueron desafiados a reflexionar sobre temas relevantes y actuales, como el cambio climático, promoviendo así su crecimiento tanto profesional como personal.
1. Gabriela Lozano Arieta
2. Silvana Miranda Mortera 1.
DISEÑO GRÁFICO PARA ENVASE
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
DISEÑO GRÁFICO DE ENVASE | SÉPTIMO SEMESTRE | DG | DOCENTE: ANTONIO PÉREZ GONZÁLEZ "ÑIKO"
Un producto listo para venta debe ser presentado a los clientes. Y esta presentación, seguirá hablando de su intención, idea y objetivos de la marca. Es por ello que el diseño gráfico se acerca al diseño industrial y de producción con el desarrollo de envases de productos.
Bajo la guía el mtro. Antonio Pérez González "Ñiko", los estudiantes de 7mo semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico tuvieron un semestre de intenso trabajo desarrollando identidades y empaques para diferentes productos. Dado que el soporte implica conocer el sistema de reproducción, la materia presentó productos muy diversos entre sí.
El primero de ellos fue la intervención lúdica de una serie de códigos de barras. El segundo proyecto fue el diseño sobre plástico para un CD, considerando la carátula del disco, el booklet y el diseño de frente, vuelta y lomo; la intención era lograr un disco de colección.
Diseñar para vidrio fue el pretexto para proponer el diseño de etiquetas para salsas caseras, un emprendimiento muy común en la zona de Xalapa. Otro eje fue el diseño de cervezas artesanales para explorar las impresiones sobre metal. Un delicioso acercamiento a los dulces tradicionales ocurrió con el diseño de envases y bolsas de papel para finalizar con el colaminado para botes de leches.
El cierre de este taller fue el diseño de tres envases con gráfica aplicada para el diseño de jugos de fruta, buscando que las piezas sean tridimensionales y de fácil reconocimiento. El reto era lograr la producción de una fruta atractiva para el público y además, cumpliera con los requisitos de almacenaje.
1. Lucy Camila Cordero Báez
2. Ana Victoria Ramírez
3. Massiel García Perdomo
ENTRE FLORES Y FORMAS
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ
TEORÍA E HISTORIA DEL MOVIMIENTO MODERNO | TERCER SEMESTRE |
Un proyecto de clase que desafía a los jóvenes diseñadores hace que trasciendan los límites convencionales y la funcionalidad de los objetos cotidianos. De esa manera, se propone crear un florero que sirva como lienzo para expresar las diversas corrientes del arte moderno, desde el expresionismo hasta el cubismo, donde cada estudiante tuvo la libertad de explorar y plasmar su propia interpretación de estos modelos de pensamiento en obra.
Dentro del mundo del Diseño Industrial, la clase de Teoría e Historia del Movimiento Moderno ha sido testigo de un ejercicio dirigido por el talentoso docente Jorge Enrique Reyes Flandes. Bajo el título de entre Formas y Flores, los estudiantes se internaron en un viaje creativo que fusionó la belleza de las formas con la delicadeza de las flores.
Parte de lo más emocionante de este trabajo fue ver cómo los estudiantes transformaron objetos funcionales en piezas con alma. A través de una cuidadosa combinación de materiales, texturas y formas, lograron capturar la esencia de movimientos artísticos icónicos, infundiendo personalidad en cada florero. El resultado fue una exhibición deslumbrante de creatividad y talento, donde cada pieza era única en su estilo y visión. Desde formas abstractas hasta líneas geométricas, los estudiantes demostraron su habilidad para fusionar lo estético con lo funcional de una manera inspiradora.
El ejercicio fue una oportunidad para explorar la intersección entre el arte y el diseño industrial, celebrando la diversidad y la riqueza de las corrientes artísticas que han moldeado nuestro mundo. Los estudiantes han demostrado una vez más que el diseño va más allá de lo visual, es una forma de expresión que conecta emociones, culturas y experiencias.
Los resultados fueron expuestos en el vestíbulo de la UGD y con ello, han demostrado que la belleza radica en la capacidad de crear y expresar nuestra propia visión del mundo.
1. Regina Riquelme Medina
2. Becky Josabeth Luna Galindo
3. Carmen Amparo Pozos León
4. Diego Arturo Loyola Moreno
5. Carlos Sebastian Flores Villegas
6. Mariela González Villar
ANIMALES CON DOBLECES
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ Y ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
DISEÑO DE PRODUCTO | TERCER SEMESTRE | DI | DOCENTE: JORGE ENRIQUE REYES FLANDES
Una hoja es un plano: una superficie sobre la cual pintar o dibujar. Pero... ¿y si la doblamos? ¿Y si la tensamos y agregamos puntos de sujeción? El plano puede elevarse y de pronto, adquiere volumen. Este ejercicio es una muestra de cómo es que se pueden crear figuras con planos y además, que estas sean juguetes muy divertidos.
En un interesante ejercicio de diseño y producción, los estudiantes del tercer semestre de la carrera de Diseño Industrial se adentraron en el fascinante mundo del diseño de producto con el desafío Juguete por medio de doblez. En esta clase, bajo la guía del maestro Jorge Reyes Flandes, los jóvenes diseñadores exploraron el proceso creativo y técnico para dar vida a juguetes innovadores y atractivos.
El producto fue realizado a través de planos y dobleces precisos, donde los alumnos debían crear volúmenes que representaran a diferentes animales de elección propia, desafiando su ingenio y destreza en el diseño. Además de ello, deberían ser capaces de producirse en serie, por lo que cada pieza se consideró como una plantilla de producción en serie. El resultado no decepcionó en lo absoluto.
Desde elefantes con orejas desplegables hasta jirafas, cada creación fue una obra de dedicación en su propuesta. Los estudiantes demostraron un dominio importante en las técnicas de diseño y una habilidad para capturar la esencia de cada animal en sus creaciones.
La clase de Diseño de Producto se convirtió en un laboratorio de creatividad, donde la imaginación fluía libremente. Cada pliegue y corte se convertía en una expresión de ingenio y talento. El excelente trabajo realizado por sus alumnos demuestra una vez más su capacidad para destacar en el apasionante mundo del Diseño Industrial.
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José María Pale Teacal
Becky Josabeth De Luna Galindo
Christian Daniel Noriega Pedraza
Diego Arturo Loyola Moreno
Derek Giraldi Díaz
Susana del Carmen Medina López
DISEÑO DE DISPOSITIVOS LUMINOSOS
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
DISEÑO DE DISPOSITIVOS LUMINOSOS | QUINTO SEMESTRE | DI | DOCENTE: MARINÉS GONZÁLEZ MIRANDA
Aunque no podamos tocarla, la luz es un elemento más con el cual es posible crear. Conociendo su naturaleza y los fenómenos a los que está sujeta, es posible dirigir la luz para lograr efectos deseados en un proyecto de diseño.
El objetivo de la asignatura de Dispositivos luminosos para los estudiantes de 5to semestre de la Licenciatura en Diseño Industrial es poder conocer diferentes tipos de dispositivos y fuentes luminosas, para tener un acercamiento con este importante elemento natural. De manera práctica y guiados por la mtra. Marinés González Miranda, desarrollaron proyectos con distintos materiales como madera, metal y plástico para experimentar los diferentes fenómenos lumínicos.
La experiencia a lo largo del semestre les permitió conocer de manera vivencial el comportamiento de la luz ante diferentes materiales, la diferencia en su temperatura y usos en interiores o exteriores. También se abordaron las diferentes ubicaciones de las fuentes de iluminación, así como los sistemas de alimentación energética con las implicaciones de cada una de ellas.
El resultado fue una rica variedad de casos en donde se mezcló la ingeniería, la producción y el diseño. Para los estudiantes, estas exploraciones de piezas funcionales les permitieron tener ricas experiencias de aplicación en emprendimientos y futuros proyectos.
Hubo lámparas colgantes hechas con origami de papel, trampas de luz para explorar con colores y formas, lámparas de escritorio con planos e incluso paneles de luz neón.
Dado que la asignatura es un taller de diseño, para el proyecto final se sumaron las asignaturas de Mecanismos y sistemas, Materiales y sistemas en metal, Historia del diseño y Planeación de la Producción. Los estudiantes diseñaron un mecanismo luminoso que contemplase una maquinaria con un 70% de material reciclado, siendo opcional el uso de la pantalla de luz. El factor lúdico se rescató desde la inspiración ya que la pieza debía ser generada desde la exploración de las máquinas renacentistas, integrando el dinamismo de los juegos de armar de niños.
El mundo que nos rodea está repleto de objetos para todos los gustos. Muchos de ellos son herramientas para nuestro día a día y son testimonio de la evolución del pensamiento, la tecnología y por supuesto, el diseño. Observar la evolución de las cucharas, los lápices y vasos son sólo una muestra de cómo diferentes escenarios producen objetos diferentes.
En la asignatura de Diseño instrumental, los estudiantes de 7mo semestre de la Licenciatura en Diseño Industrial en la UGD, ponen de manifiesto muchas de las habilidades y herramientas que adquirieron a lo largo de su formación profesional para atender necesidades específicas. De manera práctica y siguiendo el proceso de diseño a través de modelos, los estudiantes conciben diferentes productos individuales y en sistemas para lograr funciones concretas, a partir de diagnósticos muy puntuales. Bajo la guía de la mtra. Úrsula Lascurain Holguín, los jóvenes tuvieron acercamientos a situaciones que los llevaron a una observación analítica, la documentación de casos y la resolución de necesidades a través del diseño.
Uno de estos ejercicios se desarrolló con la Asociación Crece: Autismo y Discapacidad Intelectual en donde se buscó generar materiales para trabajar la sensibilidad en preadolescentes y adolescentes de 10 a 16 años. Las propuestas se presentaron con la población objetivo y se obtuvieron resultados muy interesantes. Las piezas fueron donadas a la A.C. y ahora forman parte de su material de trabajo.
Un segundo proyecto fue el diseño de mobiliario para las sesiones frente a grupo en aula para los docentes del Sistema de Bachilleres Gestalt, campus El Haya. La condicionante implicaba la producción de un modelo 1:1 para aplicar en espacios reducidos, versatilidad de equipos y con el mínimo de gastos de elaboración.
Para el cierre del semestre, el grupo enfrentó un reto colectivo con el diseño de un set para picnic con un enfoque ecológico, transportable y ergonómico. Se definieron las piezas del kit y se trabajaron con materiales que permitieran acabados de grado alimenticio. Este último ejercicio se vinculó con la asignatura de diseño de Accesorios y contó con una amplia exploración de formas en papel, maquetas y propuestas digitales.
1. Valeria Morales Villegas
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Mariel Sinaí Chavarra Guzmán
Octavio Abraham Ortiz Villarauz
MODELADO E IMPRESIÓN 3D PARA MODAS
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
MODELADO E IMPRESIÓN 3D | SÉPTIMO SEMESTRE | DM Y DI | DOCENTE: FABRICIO EMANUEL TORRES PERALTA
Las nuevas tecnologías nos otorgan herramientas distintas y con amplias posibilidades para crear proyectos. El modelado e impresión 3D es un ejemplo de ello. Gracias a este importante recurso es posible generar proyectos muy versátiles que permiten una comunicación más fidedigna con proveedores, inversionistas y equipos de trabajo multidisplinarios.
El mtro. Fabricio Emanuel Torres Peralta estivo al frente de esta asignatura optativa en donde los estudiantes de las licenciaturas de Diseño Industrial y Diseño de Modas aprendieron las bases en el manejo del software para modelar figuras básicas. Con ejercicios prácticos y escalonados, crearon una colección de piezas de joyería y aplicaciones de personalizadores de marca en piezas pequeñas como botones, placas y etiquetas.
El nivel de complejidad aumentó al hacer que las piezas crecieran de tamaño al crear una colección grupal de un bolso tipo clutch. De los cinco diseños creados en papel, imprimieron el más interesante, logrando una pieza original y funcional.
1 y 2. Ashley Valencia González
3. Maximiliano Zea Salas Oropeza
4. Erika Rivera Mexicano
5. Deborah Cerdeña Galán
6 y 7. Shanti Pérez Contreras
8. Perla García Morales
PRIMERA PASARELA DE ALTA COSTURA
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
ALTA COSTURA | SÉPTIMO SEMESTRE | DM | DOCENTE: LUIS ENRIQUE REYES AGUILAR
La alta costura o haute couture, implica el diseño y la producción de piezas exclusivas, creadas sobre medida y pedido para un cliente en particular, para un evento de gala. Esta es una de las confecciones que implica mayor cuidado, control de calidad y atención por parte de los diseñadores. Es por ello que los estudiantes de séptimo semestre de la Licenciatura en Diseño de Modas en la UGD tuvieron un acercamiento con esta área, a través de la guía del mtro. Luis Enrique Reyes Aguilar.
El objetivo era conocer técnicas, materiales y procesos detrás de la elaboración de prendas de alta costura, a través de ejercicios prácticos los estudiantes crearon diferentes prendas como un bustier con acabados a mano y conocieron la técnica del modelado sobre maniquí.
El cierre de esta increíble asignatura fue el la presentación de resultados de estas piezas acordes a la tendencia de la temporada y con lo resultados, montar una pasarela completa. Para los estudiantes fue toda una experiencia rica de aprendizajes por las implicaciones que tenía este evento. Debían coordinar la logística de la confección de las prendas y además, el evento en sí a través de la planeación y coordinación, reuniones con los patrocinadores, ensayos con modelos, planificación dentro y fuera de la pasarela, así como muchas otras consideraciones operativas.
Después de todo este trabajo, el 8 de diciembre se desarrolló la pasarela en las instalaciones de la Universidad Gestalt de Diseño. Los resultados de este proyecto dejaron impactados a todos los asistentes. Los diseños de estas jóvenes promesas demostraron una capacidad creativa destacada y digna de una producción de alta costura. Los seis estudiantes demostraron toda su creatividad y talento, así como su tendencia personal en cada pieza presentada.
1. Julio Javier Díaz Zárate
2. Perla Guadalupe García Morales
3. Erika Rivera Mexicano
4. Ariana Organista Acua
1.
4.
2.
3.
CAMPO
PRESENTACIÓN DE MAGENTA
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
AUDITORIO UGD | SEPTIEMBRE | EDICIONES G
La ilustración es un lenguaje rico y atractivo para todos; un canal de comunicación con un gran potencial creativo. La Universidad Gestalt de Diseño ha formado muchas generaciones de profesionales que hoy en día trabajan o colaboran en el área de ilustración. Con el objetivo de dar un espacio para su promoción, se lanzó el proyecto Magenta, el primer catálogo de ilustradores Gestalt.
El viernes 29 de septiembre se llevó a cabo la presentación de los ilustradores seleccionados que respondieron a la convocatoria 2023 de Magenta. Fue así como se conformó una exposición que reúne el talento de 15 excelentes ilustradores de diferentes géneros y técnicas, misma que se montó en el vestíbulo principal de la UGD.
El evento protocolario contó con la presencia del Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, Rector de la Universidad, la Mtra. Alejandra Palmeros, Coordinadora Editorial y el mtro. Ilustrador Israel Barrón, invitado especial.
Ante docentes, alumnos, familiares y amigos se entregaron los reconocimientos para los ilustradores de técnica tradicional y digital respectivamente.
Al cierre del evento protocolario, el mtro. Israel Barrón dictó la charla "De la literatura a la imagen" en donde abordó su experiencia como ilustrador formado en el área artística y cómo fue su recorrido hasta configurarse como un ilustrador con presencia en editoriales y eventos de gran alcance. El mtro. Barrón animó a los estudiantes a no dejar de trabajar, a vencer la apatía para concursar y esforzarse porque nadie sabe en ojos de quién estarán las obras de los creativos.
El catálogo Magenta 2023 estará disponible en venta en el área de Servicios Escolares de la UGD, pero también en algunas librerías de la ciudad. De esta manera, se monta un precedente en el área de la ilustración y de la historia de la Universidad Gestalt de Diseño.
PRESENTACIÓN DE MAGENTA
UN FANZINE PARA LA GESTALT
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
UNIVERSIDAD GESTALT DE DISEÑO | OCTUBRE | EDICIONES G
La cultura subversiva, a veces denominada underground, tiene diferentes frentes. Su carácter contestatario y de opinión es un referente para conocer las inquietudes de los más jóvenes, los ideales y aspiraciones. En el ámbito editorial, es posible identificar productos muy interesantes como los panfletos, manifiestos, revistas, zines y por supuesto, los fanzines.
Con el objetivo de presentar el trabajo de nuestros estudiantes y ofrecer un espacio de exposición de las ideas, el 19 de octubre se soltó el fanzine Comic Gestalt. A través del área de Diseño Editorial, se genera un espacio para la promoción de las ideas, aspiraciones y gustos de los estudiantes.
Comic Gestalt es una publicación gratuita que muestra el trabajo gráfico de los estudiantes que toman forma de cómic en diferentes formatos y temas. Las piezas demuestran las habilidades en el dibujo, pero también para traducir las ideas en discursos textuales complejos. Las piezas son preparadas para su reproducción con el apoyo de especialistas en diseño editorial, pero producidas por las manos de los mismos estudiantes.
Este esfuerzo busca ser sustentable y continuar su distribución gratuita, promocionando el trabajo de nuestros alumnos. A la fecha de hoy, se distribuye en la Universidad Gestalt, el Sistema de Bachilleres Gestalt (sede El Haya y Av. Orizaba), y en las ferias de orientación vocacional.
UGD EN LA SEMANA DE MODA ARTESANAL EN XALAPA
El trabajo de nuestros artesanos es tradición y memoria, pero también inspiración para el diseño. Con el objetivo de mostrar el trabajo de los artesanos, pero también mostrar las habilidades de quienes están formándose en el área de diseño de moda y enriquecer sus conocimientos, del 25 al 29 de octubre se llevó a cabo la Semana de la Moda Artesanal en Xalapa (#SMAX), evento organizado por la Asociación Xante Cultura Turismos y Sociedad.
El evento busca promover la compra de productos mexicanos realizados por artesanos de distintos pueblos indígenas, diseñadores y emprendedores con una promoción de la cultura de #noalregateo, #noalplagio.
Para ello se contó con el talento de maestros artesanos invitados, así como de jóvenes promesas quienes participaron en actividades como expoventa, pasarelas, foros, conferencias y talleres.
La Universidad Gestalt de Diseño se sumó como sede de las conferencias. En primer lugar se contó con la presencia de Miguel Ángel Sosme, Antropólogo Social de la UV y maestro en Ciencias Sociales, autor y estudioso de la producción textil indígena. Posteriormente se contó con la participación de la mtra. artesana María Angelina Osorio, fundadora del grupo Xochitlahtzomanih para proteger la técnica de punto de cruz de su comunidad en Hueycuatitla, Veracruz; y con la mtra. Zenaida Hernández Gómez, asistió en representación del colectivo Hilo de Corazón Snaul koonton, quienes se especializan en la elaboración del telar de cintura y bordado a mano de Chiapas. POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
De igual manera, el trabajo de los estudiantes de la licenciatura en Diseño de Modas y el talento de modelos formó parte de las prendas de algunas de las pasarelas en donde se evidencia cómo el diseño puede incorporarse al trabajo artesanal.
La Universidad Gestalt de Diseño participa y colabora en iniciativas que promueven el reconocimiento del trabajo de los pueblo originarios y además, impulsan el desarrollo de nuestros estudiantes.
VISITA AL TRENDS DESIGN & FASHION FORUM
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
TEATRO BICENTENARIO ROBERTO PLASCENCIA SALDAÑA | NOVIEMBRE | TRENDS DESIGN & FASHION FORUM
Los estudiantes de las Licenciaturas en Diseño de Modas, Diseño Industrial y Arquitectura de Interiores tuvieron la oportunidad de asistir al Trends & Design Fashion Forum 2023 el 1° de noviembre. El evento tuvo lugar en el Teatro del Bicentenario Roberto Plascencia Saldaña, en la ciudad de Guanajuato, un evento que reunió a grandes personalidades del diseño y la moda actual. Los ejes de este importante evento fueron los negocios, el diseño mexicano, la sustentabilidad, innovación, tecnología y las próximas tendencias.
Los alumnos asistentes enriquecieron su experiencia con las ponencias de diseñadores de prestigio en el ámbito del textil, joyería, vestimenta y diseño en general como Charles Jeffrey, Karim Rashid, Rodrigo B. Cardin y Cesare Zamponi; además asistieron a un panel de mujeres influencers con Sara Galindo, Cynthia Butterkepler, Kassandra Torres, Michelle Tomo y Daymar Guzmán.
Los estudiantes tuvieron una enriquecedora experiencia en donde el espacio sorprende, pero también el diseño integral del evento. En palabras de los asistentes, disfrutaron mucho de esta experiencia que resultó muy enriquecedora que les permitió sumar a su formación integral. Escuchar de viva voz el proceso individual de estos talentosos diseñadores, su compromiso con el mundo y la búsqueda de un futuro diferente marcó su historia.
Me llevo un gran sabor de boca y un gran recuerdo de este viaje lleno de aprendizaje y crecimiento propio, me gustó convivir y aprender fuera del aula con el arqui Hugo, de mis compañeras de clase de igual forma. Y sé que será el inicio de no tener miedo al aprendizaje e ir a otros lugares lejos de casa, tener visión propia y dejar lo que piensen u opinen los demás para llenarme de lo que más amo y me llena, de mi sueño de ser una gran interiorista. - Isabella Vázquez Méndez (Arq. de Interiores).
FIESTAS DE MICTLÁN 2023
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
FIESTAS DE MICTLÁN | OCT - NOV | COMUNIDAD UGD
Si algo caracteriza a los diseñadores, en todas sus áreas y escalas, es estar siempre en movimiento, creando y buscando alternativas para no aburrirse. Es así como las ya tradicionales Fiestas de Mictlan son el espacio para derramar toda nuestra creatividad.
Gracias a la convocatoria del comité organizador de este año, la comunidad participó en eventos muy variados en donde convergen elementos tradicionales de Día de Muertos, pero también los alusivos a Halloween que tanto gustan a los jóvenes, logrando un buen ejercicio de sincretismo. Para comenzar, todos los estudiantes de Diseño Básico trabajaron en equipo para el diseño de stands para fotografías, en donde aplicaron sus habilidades e intereses desde cada área. Los diferentes profesores de las asignaturas de Diseño Básico coordinaron el montaje, pero los estudiantes en colectividad fueron quienes desarrollaron y ejecutaron los conceptos.
En el acceso de la UGD se montaron distintas mesas para recibir a los emprendimientos de nuestros estudiantes. Hubo a la venta stikers, joyería, bisutería, tote bags, macetas, velas, artículos de papelería, pines, ilustraciones, piezas editoriales y mucho más. Una diversidad de productos que puso en evidencia el talento y creatividad de los diseñadores para llevar a la práctica sus conocimientos en productos reales y tangibles con los cuales es posible tener ganancias.
Por las tardes sucedieron actividades recreativas con previa inscripción. El primero de ellos fue el juego de rol de 10 velas dirigido por la mtra. Erendira Charmin, una experiencia en donde el misterio se lograba gracias a las habilidades de narración. El segundo fue un cuarto de pánico digital, dirigido por el mtro. Drako, en donde se debía desactivar una bomba en un tiempo limitado.
MIRA LA PASARELA
En cada una de estas dinámicas se vivió un buen ambiente entre los participantes, sorprendidos de todo lo que puede jugar nuestra mente con ayuda de elementos reales, virtuales e incluso mentales.
En las instalaciones de la universidad se montó un muro con máscaras creadas desde moldes con los rostros de los estudiantes, ilustraciones en gran formato creadas para abordar el tema de Todos Santos y también una interesante muestra de edición fotográfica para crear escenario terroríficos. ¡Tanto por ver y hacer en cada rincón! Es así como cada asignatura sumó experiencias de alguna manera en este proyecto transversal.
El evento estelar de las Fiestas de Mictlan siempre ha sido la pasarela de disfraces. Los asistentes hicieron una increíble muestra de talento y habilidades histriónicas con la representación de seres increíbles del cine, series, la cultura pop e incluso la historia y literatura. Ya sea de manera individual o colectiva, o incluso como espectadores, los disfraces se observaban por doquier. Los docentes de la UGD que desearon participar, formaron un grupo temático de Star Wars, eligiendo optar por la fuerza o el lado oscuro. ¡Hubo muchas sorpresas!
Y para el cierre del evento, el club de Star Wars Legion Xalapa participó de manera activa y recibió donaciones por parte de la comunidad con juguetes para repartir a los niños en las próximas fechas decembrinas.
PARTICIPACIÓN EN EL ALTAR PREHISPÁNICO MÁS GRANDE
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
VELÓDROMO INTERNACIONAL DE XALAPA | OCT - NOV | SECRETARÍA DE CULTURA
Durante las fiestas de Todos Santos, México se llena de color y aromas. Xalapa nunca ha sido la excepción y en esta ocasión, la Secretaría de Cultura del Estado de Veracruz (SEV) coordinó el montaje de un altar monumental.
El proyecto busca, a través de la asesoría y participación de Academia Veracruzana de Lenguas Indígenas, la representación intercultural de nuestro estado a través de las 12 comunidades de las lenguas originarias: mazateca, mixe-popoluca, chinanteca, ihimasipij, mixteca, hñähñü, náhuatl, tének, tutunakú, zapoteca, zoque y zoque-popoluca.
El proyecto se instaló en el Velódromo Internacional de Xalapa, cubriendo u área de 567.64 metros cuadrados haciendo uso de más de 250 velas, 700 rollos de flores, más de 800 piezas de pan 750 kilos de fruta y más de 900 tamales. Hoy en día, Nuestro estado de Veracruz sustenta el Récord Guinnes por el trabajo colaborativo en el diseño de este proyecto monumental.
Para satisfacer este proyecto de gran impacto, la Universidad Gestalt de Diseño brindó asesoría sobre la disposición, recorridos y manejo de elementos de arquitectura de interiores para lograr una experiencia integral. En ese sentido, se recomendó el manejo de pórticos, la correcta separación del foro, manejo de luces y la consideración de un plafón que permita la experiencia de inmersión en el espacio escenográfico. De igual modo, se debía lograr un efecto teatral a través de nichos para cada una de las diferentes culturas manteniendo la identidad clara para cada una de ellas, sin perder la unidad del conjunto.
Por su parte, los estudiantes del mtro. Antonio Pérez Ñiko, titular de la asignatura de Diseño Gráfico de Cartel, participó con los trabajos de sus estudiantes: Karla Paola González García, Meylan Odalis Hernández Vázquez, Eliseo Jalil Islas Piña, Uma Naomi López Cruz, Kassandra Joseline Ramos López, Fausto Eduardo Rivera Hernández, Citlali Celic Sandoval Montero, Marisol Sánchez Cerecedo, David Donaldo Sánchez Reyes y Sara Xóchitl Uscebrka Milosevic. Cada estudiante de la Licenciatura en Diseño Gráfico creó diferentes carteles que fueron ubicados en el vestíbulo de acceso, como un marco para introducir al ambiente.
Finalmente, Priscila Martínez, estudiante de Diseño Web y Arte Digital, generó un sello gráfico bajo la guía del mtro. Edgar A. Sánchez Paredes, en el cual se emplearon símbolos prehispánicos y coloniales, que representara las doce lenguas indígenas y los elementos típicos del altar de día de muertos.
DISEÑO DE MEMORIAL DE LAS Y LOS HÉROES VERACRUZANOS DE LA SALUD
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR Y ARANTXA PELÁEZ CHÁZARO
LXI LEGISLATURA | NOVIEMBRE | H. CONGRESO DEL ESTADO DE VERACRUZ
La Universidad Gestalt de Diseño respondió a la convocatoria de la LXI Legislatura del H. Congreso del Estado de Veracruz de Ignacio de la Llave para participar en el Diseño del Monumento en Memoria de las y los Héroes Veracruzanos de la Salud.
El objetivo de este proyecto es dar el merecido reconocimiento a quienes perdieron la vida ejerciendo su labor en clínicas, sanatorios y hospitales del Estado ante la pandemia que ocasionó el virus SARS-CoV-2. Para ello, se propone egirir un monumento para representar el valor, entrega y heroísmo del personal de salud que perdió la vida cuidando la integridad de veracruzanas y veracruzanos durante la emergencia sanitaria. Dicha pieza se debía proyectar en un área de 10 x 10 m con una altura máxima de 7 m en la explanada B del Congreso del Estado, considerando un área para la inscripción de 300 nombres.
La Universidad Gestalt de Diseño, consciente de la importancia de este tipo de proyectos, trabajó una propuesta interdisciplinaria en donde se armó un nutrido grupo de estudiantes de diferentes licenciaturas para desarrollar la propuesta. La labor de coordinación de este proyecto estuvo a cargo de los maestros Arq. Julio Peláez Lara y Arq. Gustavo Said Monterrosa.
La propuesta de la UGD incorpora líneas, colores y formas para reflejar de manera unificada, una serie de simbolismos propios de nuestra cultura que nos habla del respeto por la naturaleza y del equilibrio armónico entre la vida y la muerte.
Entre la simbología empleada se recurrió a una de las leyendas de los pueblos originarios en donde se narra que la aparición de un colibrí tras el fallecimiento de un ser querido, es una señal de esperanza. Otro elemento significativo es el báculo Asclepio, –símbolo de la medicina en occidente– para referenciar lo infinito, la trascendencia, la divinidad, y el poder de la relación física y espiritual, entre otros conceptos sagrados. Este elemento se une al concepto de la estructura helicoidal del ADN. Los tres símbolos se fusionan para generar una metáfora de la ciencia y la espiritualidad que trasciende al elevarse del plano terrenal.
Con el objetivo de que memorial genere una atmósfera de reflexión y meditación, durante el recorrido se pueden encontrar símbolos que nos remiten a la vida como las flores y el agua, todo integrado a través del trazo orgánico. Los materiales propuestas son cantera, concreto aparente
y cristal con los cuales se logran volúmenes, cóncavos o convexos, que remarcan la idea de cobijo y abrazo, a la manera de un foro teatral donde se consignan los 300 nombres de las y los veracruzanos.
Como parte de la escenografía, se integra el cempasúchil y otras flores locales que dan color al paisaje y permiten una integración con la naturaleza, reforzando su vínculo con la salud. Al centro del monumento se levanta una fuente y un pedestal que sostiene una estatua que parece levitar al momento de emerger, gracias al efecto visual provocado con el movimiento ascendente y descendente del chorro de agua.
La propuesta de la Universidad Gestalt de Diseño contribuye a la preservación de la memoria de los héroes y heroínas de la historia de la salud. Que en su labor meritoria de ayuda a la humanidad deje en la sociedad una huella en el presente que es recuerdo incandescente para la posteridad.
9NA EXPO EMPRENDISEÑO
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
EMPRENDISEÑO | NOVIEMBRE | COMUNIDAD UGD
Toda buena idea debe ser llevada a la realidad. Para ello los diseñadores deben tener la experiencia de planear un lanzamiento de un proyecto de emprendimiento. Los estudiantes de 7mo semestre de Animación Digital y 5to semestre de la licenciatura en Diseño Gráfico en la asignatura de Administración de empresas de diseño, guiados por el mtro. Amando Mota Domínguez, presentaron el miércoles 15 de noviembre Empren Diseño, la 9na Expo Venta de Diseño.
Los chicos prepararon una fuerte campaña de expectativa a través de redes sociales y de posicionamiento visual a través de carteles, banderines y estímulos para que el día 15, el público asistiera y además, comparara sus productos.
El día de evento, los estudiantes montaron sus stands para mostrar sus emprendimientos: Liunir, con productos de papelería; ToteSchool con bolsas ideales para el estudiante; Keks, galletas naturales con empaques especiales para regalar; Tacitas presenta postales para regalar; Lily Moon, bisutería de naturaleza encapsulada y Oda, diseñando playeras para todos.
Además de presentar sus productos, debían incluir todo lo necesario para su reconocimiento, posicionamiento y permanencia como diseño de logos, souvenirs, diseño de stand y papelería corporativa. De esta manera, los diseñadores ponen en evidencia todo su talento y creatividad para emprender proyectos.
PRESENTACIÓN DE TEATRO Y DOBLAJE
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
MIRA LA PRESENTACIÓN "LA VOZ"
La expresividad tiene diferentes formas de presentarse a los demás. El arte y el diseño suelen relacionarse con la gráfica y el espacio, pero el cuerpo es un medio más para explorar.
En el taller libre de Teatro y Doblaje a cargo del Mtro. José María González Castañeda, los estudiantes exploran dos lienzos diferentes al medio habitual en que se manejan. El primero de ellos es su voz y para el segundo, se integra su cuerpo en relación con otros en un espacio. A través de ejercicios prácticos que permiten a los estudiantes romper miedos, ganar confianza y potencializar sus habilidades e intereses, poco a poco y bajo una asesoría experta, descubrieron nuevas herramientas para su desarrollo personal y profesional.
El jueves 7 de diciembre ambos grupos presentaron el resultado de esta exploración en un ejercicio doble. El primero de ellos fue "La Voz (No el reality)", una lectura dramatizada en donde los estudiantes mostraron cómo nuestra voz es protagonista de nuestra historia y refleja nuestros pensamientos.
El segundo acto fue la presentación del grupo de teatro, en donde algunos de sus participantes dieron continuidad a la formación obtenida en el primer taller libre del ciclo pasado. La obra que en esta ocasión mostraron fue "Aquelarre", un montaje original centrado en el proceso de una iniciación de nueva integrante a una comunidad de brujas en el cual el poder y la dominación de los miembros se tambalea.
Al finalizar la presentación de estos resultados, el público asistente ovacionó a los actores y al director por sus resultados. ¡Muchas felicidades a estos talentosos estudiantes!
Para la Universidad Gestalt de Diseño, es un gran orgullo ver los resultados de los chicos, quienes se sintieron orgullosos de los resultados, encontrándose con más herramientas para aplicar en sus proyectos. No te pierdas la oportunidad de integrarte en los diferentes Talleres Libres que ofrece la Universidad Gestalt de Diseño. ¡Mantente atento a la convocatoria!
PLÁSTICA LUDENS 2023
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR | FOTOGRAFÍAS: GERMÁN ROMERO MARTÍNEZ
PLÁSTICA LUDENS | DICIEMBRE | ACADEMIA UGD Una comunidad creativa, siempre aprovecha los espacios de encuentro para crear y divertirse. Los docentes de la Universidad Gestalt de Diseño, además de tener conocimientos de área, trabajan en el ámbito profesional. Esta capacidad de ser arquitectos, diseñadores, ilustradores, empresarios, emprendedores e incluso artistas (además de docentes), les permite tener un acercamiento con la experimentación.
MIRA
LA COLECCIÓN
Los docentes también crean y hacen entregas. Plástica Ludens es un espacio para mostrar parte de su trabajo creativo y mostrarlo con orgullo.
Desde diciembre del 2015, gracias a la iniciativa del mtro. Josemari Sánchez, la comunidad docente de la Universidad Gestalt de Diseño participa con gran entusiasmo en esta actividad. A partir de un marco de madera virgen, cada docente desarrolla una obra original de su autoría con libertad creativa. Hay ilustraciones con técnicas tradicionales y digitales, propuestas en las que se observa maestría en el trabajo manual, exploraciones con materiales y tecnología, búsqueda de llevar objetos utilitarios al ámbito decorativo... Cualquier propuesta es bien recibida, incluso aquellas que se salen del marco y llevan su experimentación a otras escalas.
Cada docente imprime en su cuadro sus habilidades e intereses para sorpresa, sobre todo ante los estudiantes que observan con mucha curiosidad el trabajo de sus maestros en la exposición que se monta en el vestíbulo.
Lo más destacado de la actividad es el cierre de Plástica Ludens: el intercambio por sorteo de piezas porque, como mencionaba el mtro. Josemari en el planteamiento inicial "...se hace por puro gusto/Porque no hay intercambio económico/Porque puede que a quien le toque, incluso le agrade…/y, de cualquier modo, siempre podrá reutilizar el marquito".
Plástica Ludens es una actividad en la que han participado docentes de diferentes edades, formaciones y perfiles que han colaborado en la UGD por periodos diversos. Ver el resultado de esta actividad siempre nos llena de orgullo, felicidad y añoranza. Compartimos los sorprendentes resultados de los docentes UGD de este año.
1. Dora Luz Contreras Ramírez
2. E. Mariel Cruz Domínguez
3. Julia Polanco Chuzeville
4. Paola A. Quiala Baxin
5. Germán Romero Martínez
6. Jorge Enrique Reyes Flandes
EXPOSICIÓN COLECTIVA LICENCIATURA EN DISEÑO DE MODAS
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ
EXPOSICIÓN COLECTIVA | ENERO | LICENCIATURA EN DISEÑO DE MODAS
Accesorios como bolsas y zapatos, vestimenta para diversos géneros y edades, láminas y modelos llenan de textura, color y figuras el vestíbulo de la UGD. En esta colección de trabajos de clase, la creatividad y el talento se fusionan en una expresión única a través de la Exposición Colectiva de Diseño de Moda. Esta muestra reúne la dedicación de varios maestros y estudiantes de la Licenciatura en Diseño de Modas, exhibiendo los resultados excepcionales de todos los semestres en el periodo de agosto 2023 a enero 2024.
Cada rincón de la exposición respira innovación y esfuerzo, reflejando el trabajo de los estudiantes a lo largo de su formación académica. Desde las primeras pinceladas de inspiración hasta la confección final de las prendas, la exposición captura la evolución artística y técnica que caracteriza a nuestra comunidad estudiantil.
La diversidad de estilos y enfoques evidencia la amplitud de conocimientos impartidos por los profesores, quienes guiaron a los estudiantes a través de un viaje de descubrimiento y crecimiento en el campo del diseño de moda. Esta exposición no solo es una ventana a la excelencia creativa, sino también una oportunidad para celebrar el constante compromiso con la calidad educativa en la Universidad Gestalt de Diseño.
Desde vestidos de alta costura hasta objetos más pequeños, cada pieza cuenta una historia única de inspiración, esfuerzo y pasión por el diseño de moda.
ENTREGA DE PROYECTOS A SENDAS
POR JOAQUÍN CRUZ HERNÁNDEZ
AUDITORIO UNIVERSIDAD GESTALT DE DISEÑO | ENERO | SENDAS A.C.
Cuando pensamos en el trabajo académico, es imposible no pensar en aulas, laboratorios y talleres. Difícilmente pensamos que el trabajo trasciende más allá de una calificación. Sin embargo, cada experiencia en aula se puede transformar en un aprendizaje de vida.
Los estudiantes de la Licenciatura en Diseño Gráfico tuvieron la oportunidad de acercarse al mundo semi profesional a través de la materia de Prácticas Profesionales, bajo la dirección del maestro Edgar Sánchez Paredes durante el periodo del séptimo semestre del año 2024-1 en la Universidad Gestalt de Diseño.
Esta asignatura permite a los alumnos aplicar y desarrollar sus conocimientos, habilidades y competencias como futuros profesionales del Diseño Gráfico. Para ello, se enfocan en el diagnóstico, la planificación, la evaluación y el diseño de procesos gráficos que actúen como soluciones a problemas de la vida profesional. Los proyectos abordados incluyen áreas fundamentales del diseño gráfico como diseño editorial, infografía, cartel e identidad gráfica.
Para lograr esta meta, por cuarto año consecutivo esta materia se diseñó en colaboración con SENDAS, A.C., una asociación que plantea necesidades específicas de comunicación gráfica para hacer conciencia sobre el uso de químicos que impactan en la producción agrícola y pastoril.
Habiendo tanta información y medios para comunicarla, cada estudiante eligió un tema dentro de estas necesidades lo diagnosticó, planificó y determinó las soluciones gráficas a diseñar.
Este enfoque práctico y orientado a proyectos brindó a los estudiantes la oportunidad de interactuar con clientes reales y enfrentarse a las complejidades inherentes al desarrollo de proyectos de Diseño Gráfico en un entorno profesional.
Los alumnos al trabajar en proyectos reales para diferentes áreas de aplicación del diseño gráfico, adquieren una valiosa experiencia práctica. Se enfrentaron a diversas circunstancias y desafíos, respondiendo a las necesidades específicas del cliente dentro de directrices y limitaciones bien definidas para cada diseño.
De ese modo, las Prácticas Profesionales en la Universidad Gestalt de Diseño ofrecen a los estudiantes una oportunidad única para desarrollar habilidades prácticas, enfrentarse a desafíos reales y adquirir experiencia valiosa que les preparará para su futura carrera como profesionales del Diseño Gráfico.
Los resultados del semestre fueron presentados ante los directivos de SENDAS, quienes felicitaron a los estudiantes por tu trabajo y recibieron los materiales creados para continuar con su labor de capacitación y divulgación de una vida más sana para todos.
1 y 2. Kassandra Valeria Santos Báez
3. Lucy Camila Cordero Báez
4. Silvana Miranda Mortera 1.
FORO
JUGAR PARA DISEÑAR
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
CONFERENCIA: DISEÑO CENTRADO EN EL JUGADOR | SEPTIEMBRE | PONENTE: GERMÁN MONTERO HERNÁNDEZ
Jugar es una actividad humana. Jugamos desde que somos niños y deberíamos seguir haciendo toda la vida. Cuando jugamos, aprendemos, socializamos, desarrollamos nuestra inteligencia y creatividad... Es por ello que el juego es estudiado desde diferentes especialidades para aplicarlo en nuestra vida diaria.
La teoría de juegos es una herramienta de diseño que vale la pena conocer y aplicar. Con ese objetivo, el viernes 8 de septiembre se llevó a cabo la conferencia "Diseño centrado en el jugador. Diseño de interacción" a cargo del mtro. Germán Montero Hernández en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño.
Durante la charla, Germán Montero expuso acerca de cómo los juegos son parte de nuestra vida. Pero no todos jugamos por los mismos motivos. Y es aquí en donde se destapa un catálogo de mecanismos con los cuales desarrollar la creatividad. Existen diferentes tipos de jugadores y para cada uno de ellos, diferentes objetivos y formas de interactuar. Gracias a los diferentes formatos en que podemos ver el jugar (más allá de la aplicación de TIC's), podemos proponer estrategias para lograr que nuestros proyectos sean exitosos al atrapar a los usuarios.
Sin embargo, en la conclusión de la plática, Germán exhortó a los diseñadores a ser éticos y reflexionar sobre los proyectos en donde apliquemos cualquiera de las teorías motivaciones.
Germán Montero Hernández es Diseñador Gráfico formado en la UGD, egresado de la Maestría en Diseño y Comunicación Hipermedia por la Universidad Autónoma de Querétaro. Actualmente es Diseñador de su Alma Mater y docente de posgrados. Próximamente estará participando en uno de los Talleres Libres UGD.
PRESENTACIÓN TIPOS MÓVILES
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
PRESENTACIÓN: TIPOS MÓVILES | OCTUBRE | PONENTE: ALEJANDRO AHUMADA
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LA PRESENTACIÓN
En la cultura impresa, la tipografía es el canal máximo para la transmisión de información. Las letras son el medio de transmisión de los mensajes escritos, pero en sí misma, es un mensaje. Cuando los diseñadores son conscientes de este potencial, desarrollan sus habilidades creadoras a otro nivel.
El libro Tipos Móviles de Alejandro Ahumada, debajo de la ficción novelada, presenta una tesis sobre el poder e implicaciones de estar ante una tipografía perfecta. Fue así que el viernes 6 de octubre, tuvimos la visita en la Universidad Gestalt de Diseño de este autor, quien ha sabido unificar su formación como Diseñador Gráfico y psicólogo a través de la escritura.
Tipos Móviles es su primer libro de ficción en donde aborda la historia de una joven obsesionada con la tipografía. Parece no coincidir en este mundo, pero un encuentro con un impresor le hace descubrir una forma diferente de percibir.
En este sentido, Alejandro Ahumada charló acerca de su libro, pero de una manera diferente a como se haría en alguna presentación habitual. Describió cómo la semiótica es la herramienta clave para el diseño y navegando entre datos históricos, tipográficos y literarios, hizo guiños a la obra para despertar el interés de los asistentes.
"Tipos móviles se vale de la semiótica y el diseño para intentar dar cuenta de una realidad desquiciante: la aparente imposibilidad del del lenguaje por decir más."
NARRATIVA EN EL ARTE
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
PRESENTACIÓN: NARRATIVA EN EL ARTE | NOVIEMBRE | PONENTE: RAQUEL VELASCO
El arte es una experiencia que puede cambiar la vida de las personas; es una voz que busca ser escuchada para generar un cambio. Pero... ¿qué herramientas y estrategias emplea para lograr estos objetivos?
Con el objetivo de ampliar el panorama de estas estrategias que han sido identificadas por los teóricos, la Dra. Raquel Velasco, experta en crítica y teoría literaria, ofreció el 30 de noviembre una conferencia denominada "Narrativa en el Arte".
Una primera parte de la charla hizo mención de cómo el arte está ligado al poder. Y es justo esta posición la que permite a los artistas fortalecer o denunciar posturas políticas, sociales, morales, económicas, filosóficas, etc. De esta manera, el doble discurso de las obras, permea en los espectadores y sus mensajes son compartidos.
Gracias a la maestría en el manejo de los discursos, el arte y el diseño tiene maneras de impactar con sus mensajes. Y aquí en en donde la Dra. Velasco mencionó el caso de grandes arquetipos narrativos que los teóricos han identificado para contar historias a través del tiempo. El huérfano exiliado, predestinado a la redención de un pueblo, es al mismo tiempo Moisés que Superman o Son Gokú; el héroe de inmenso poder que debe controlar su temperamento y fuerza es Hércules, pero también Hulk. Visto de esta forma, el pasado no está tan alejado. Las formas y contextos cambian, pero las bases de estas historias no.
PRESENTACIÓN RAPSODA DE ARQUITECTURA
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
PRESENTACIÓN: RAPSODA DE ARQUITECTURA | NOVIEMBRE | PONENTES: JONATHAN GUILLERMO ESPINOSA BERNARD, RAFAEL PARDO RAMOS Y ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR. MODERADOR: JOSÉ DE JESÚS RAMÍREZ SANROMÁN
La Arquitectura tiene diferentes facetas y puntos de acercamiento con el ser humano. En el caso de Jonathan Espinosa Bernard, la escritura ha sido un elemento con el cual siempre ha convivido.
El pasado martes 28 de noviembre, presentó en el Auditorio de la Universidad Gestalt del Diseño su tercer libro, Rapsoda de Arquitectura, en una charla en la que participaron la mtra. Alejandra Palmeros, el Arq. Rafael Pardo y el autor, teniendo como moderador al Arq. José de Jesús Ramírez Sanromán.
En el evento, ante alumnos, colegas, familiares y amigos, se presentó esta obra editorial en la que se presentan reflexiones a través de aforismos y frases, sobre la arquitectura. La selección de 110 frases es ilustrada con dibujos a manera de croquis de obras a manera de homenaje.
La Mtra. Alejandra Palmeros, a nombre del grupo editorial independiente DVeritas! explicó a los presentes el proceso de diseño en donde el editor y autor están en estrecha relación. Por su parte, el Arq. Rafael Pardo, citó algunas de las frases y las llevó a su ejercicio personal y profesional, reflexionando cómo la arquitectura misma es un ir y venir siempre perfectible y moldeable. Finalmente, el autor mencionó la importancia de ser un Rapsoda de Arquitectura, un concepto poco conocido que además, es necesario para acercarse a la arquitectura con ojos más sensibles y humanos.
Las frases de Rapsoda de Arquitectura materializan una serie de deseos, pensamientos e inquietudes que todo profesional o estudiante ha tenido. Jonathan Bernard las cristaliza en una pieza editorial que permite configurar una mirada adecuada del tiempo y espacio. De esta manera, se pone de manifiesto cómo un libro necesita de un cobijo sólido de elementos para sostenerse a sí mismo.
Jonathan exhortó a los asistentes a seguir sus metas y trabajar haciendo lo que más aman ya que para ello, siempre hay un espacio, un tiempo y atención. Si no estamos concentrados en hacer lo que amamos, es fácil perder el camino. De esa forma es cómo ha podido mediar entre su trabajo como arquitecto, escritor, investigador y otras áreas más.
En la Universidad Gestalt de Diseño estamos muy orgullosos de contribuir en la formación de estudiantes como Jonathan, egresado de excelencia de la Licenciatura en Arquitectura y ahora, docente y doctorante.
¿LA ARQUITECTURA ES ARTE?
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
PONENCIA: LA ARQUITECTURA EMOCIONAL DE LUIS BARRAGÁN | DICIEMBRE | PONENTE: CARLOS CABALLERO LAZZERI
MIRA LA PONENCIA
El arte es mucho más que hacer que algo sea bonito. Muchas personas se han hecho preguntas, escrito libros y dictado conferencias, charlas y ponencias... hay muchos tiktoks tratando de definir lo que hace al arte algo en especial, algo diferente al diseño, la artesanía y las habilidades de un profesional.
El lunes 4 de diciembre del 2023 nos visitó el arq. Carlos Caballero para ofrecer una charla abierta al público en general planteando una gran pregunta.... ¿la arquitectura es arte?
Con la gran maestría que siempre caracteriza su habilidad como orador, Caballero hizo preguntas y dio información muy pertinente para nuestros estudiantes en torno a estas cuestiones. Si el arte tiene que ver con copiar la realidad, de ser reconocido por alguna autoridad, atribuirle algún tipo de valor superior, si desarrolla habilidades asombrosas o impactar al espectador. Entonces... ¿la arquitectura es arte?
Una mención importante es que cuando estamos ante un hermoso render, una ilustración arquitectónica de impacto u observando una composición fotográfica increíble de una revista de arquitectura.... ¿estamos ante arte? La gráfica y la composición puede ser arte, pero no el espacio arquitectónico ya que éste cobra sentido cuando no es falso, cuando es habitado.
La definición de arquitectura como el arte de construir para satisfacer las necesidades humanas puede quedar corta para algunos ya que también esto es subjetivo.
CONVERSATORIO ARTE, DISEÑO Y PINTURA
POR ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR
CONVERSATORIO: ARTE, PINTURA Y DISEÑO | DICIEMBRE | PONENTES: WERO RAMOS, BENJAMÍN OTERO Y JULIA POLANCO
MIRA LA PONENCIA
El arte y el diseño tienen puntos en común. Comparten algunos conceptos y elementos del lenguaje como el color, la perspectiva, el espacio y por supuesto, la luz. ¿Cómo vincular el arte y el diseño con la enseñanza? ¿Cómo es que un creador puede navegar entre estos dos universos a través de la configuración de obras? La pintura es la base de la creación en muchos ámbitos, incluso en las áreas digitales.
El pasado 8 de diciembre de 2023 la Universidad Gestalt de Diseño recibió al artista plástico Wuero Ramos, para cerrar la arista de ponentes en el conversatorio "Arte, Pintura y Diseño". En un escenario montado a propósito con el tema de libros, charlaron Wuero Ramos con la Mtra. Julia Polanco, coordinadora de licenciatura en Diseño Gráfico y el mtro. Benjamín Otero, ilustrador y docente en la UGD.
Miguel Ángel Ramos, mejor conocido como Wuero Ramos, es un artista Visual formado en la Academia de San Carlos. Premiado a través de diferentes galardones y con reconocimientos, ha expuesto de manera individual y colectiva a nivel nacional e internacional. Su trabajo gráfico es bien reconocido por el manejo de la luz y su obra reciente se concentra en el desarrollo de los espacios en donde habitan los libros: bibliotecas, librerías, tiendas de viejo, mercadillos y ferias.
Como parte de las actividades de su reconocimiento como Miembro del Sistema Nacional de Creadores (SNCA) de Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, posterior a la ponencia, Wuero Ramos develó en compañía de los ponentes y el rector de la UGD, Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, la obra "A través de la ventana" que al día de hoy se encuentra en exposición en la biblioteca de la Universidad Gestalt de Diseño.
