Ciclo Literario y de Diseño no. 135

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PIETRO CITATI LA TUMBA DE CAVAFIS TEXTO Y TRADUCCIÓN DE RAFAEL ANTÚNEZ ientras pasan los años sobre la tumba que M guarda los huesos de Constantino Cavafis – la única tumba para la cual él no escribió un epi-

tafio– sus versos conocen una suerte siempre más singular. Nacido en 1863, era contemporáneo de Moréas, de Pascoli, de D’Annunzio, de Estephan George, de Gide, de Rilke. Sin embargo, ¿qué tenía en común su poesía con esa época en la cual creyó vivir? Casi nada: apenas algunas imágenes, alguna palabra, algún eco que se pierde de inmediato en nuestra memoria.

Este gentleman griego, con sombrero de paja, que –cuenta Forster– estaba siempre «en una posición ligeramente oblicua en relación al resto del universo», este gran conversador, que comenzaba las frases inmensas y complicadas, llenas de paréntesis que no se engañaban nunca y de sobreentendidos que realmente se sobreentendían, de frases que sin embargo se encaminaban lógicamente hacia su propio fin; este viejo señor vestido de oscuro, moribundo por un tumor en la garganta, con el cuello envuelto en vendas, que murmuraba para sí palabras confusas; parece vivir ahora entre nosotros, sentado en un café o inmóvil en una calle, con su atado de papeles volantes bajo el brazo. Otras veces parece habitar en la Antioquía del tercer siglo, en la corte de uno de los reyes seléucidas, o en Alejandría, pocos años antes de la llegada de los árabes. Si bien, respetaba profundamente las fechas grabadas en las piedras y en los libros, Kavafis vivía sin embargo en todos los tiempos y en ninguno, en todos los lugares y en ninguno: habitaba frente al portón de la eternidad con la misma naturalidad con la cual se alojaba en los hoteles de Atenas y en los apartamentos de Alejandría de Egipto.

Alejandría, Egipto 1930

¿Qué ha conservado la poesía de Cavafis de los influjos y del polvo de la historia? ¿Qué don la hizo más fresca e inmaculada de aquella de muchos de los poetas mayores que él? La pureza, para nada incrustada, la dureza adamantina de su mente, le impidieron abandonar la esencia de las cosas: la vida en aquel rincón de Europa, que era entonces Alejandría de Egipto, filtró y alejó de sus versos todo eco literario. Pero, quizá, si la poesía de Cavafis ha vencido tan fácilmente el tiempo, lo debe sobre todo al cotidiano contacto con las cosas muertas. Las estatuas antiguas, las inscripciones, las monedas, Plutarco, Cassio y Anna Comnena, estos signos del tiempo han protegido su poesía del tiempo: la han embalsama-

...si la poesía de Cavafis ha vencido tan fácilmente el tiempo, lo debe sobre todo al cotidiano contacto con las cosas muertas.

Las estatuas antiguas, las inscripciones, las monedas, Plutarco, Cassio y Anna Comnena, estos signos del tiempo han protegido Constantino Cavafis

su poesía del tiempo...

do milagrosamente, como si la vida profunda del pasado bastase para conferir una beata eternidad a nuestras palabras.

Los primeros poemas de Cavafis dejan entrever una tragedia metafísica. Un «gran no», dicho a la vida: una existencia resguardada entre gruesos muros, que alguien había levantado contra él, sin que ni siquiera un rumor o una voz o murmullo le advirtiese que estaba siendo ser emparedado fuera del mundo. Días sofocantes en habitaciones tenebrosas, tanteando en busca de ventanas: los dioses desconocidos, lejanos o quizás con la intención de hacer trampas y enviar noticias falsas también a él ya todos los seres humanos… Cavafis aceptó esta derrota radical como si fuera algo inevitable, la soportó con doloroso y piadoso coraje; su lúcida mente no toleraba que una ilusión, una esperanza o una ideología le ocultara la imperdonable prisión de la existencia.

Mientras la gracia de la vejez disolvía las fantasías de la juventud y las estrecheces de la madurez, la tragedia debió profundizarse, y los muros, siempre más altos, ocultaron a Cavafis de los ojos de los demás. Pero él ya no proclamaba más sus atroces verdades, ahora tan naturales para él como el hecho de existir. En esa prisión halló una especie de felicidad irracional, aunque a veces los gritos desesperados le quebraban la voz; y habitó allí con tanta libertad y tranquilidad como habría habitado en la superficie del mundo.

A partir de ese momento comenzó a hablar de sí: dijo el nombre de su pecado, construyó en torno a él una frágil mitología, con símbolos y escenas siempre iguales, en los que estilizó su mucho más compleja riqueza interior.

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EL JUEGO DE LA VIDA EN UN ALEJANDRINO JUAN MIGUEL GONZÁLEZ*

NOTA Y SELECCIÓN DE JULIO QUESADA** explicaba en versos Antonio Machado, Elargalsepoeta, orienta hacia el misterio. Forma parte de una y honda tradición propia de la humanidad como el filósofo, ambos somos parte del asombro.

Juan Miguel González del Pino (Málaga, España, 1950) se ha convertido en un “clásico”. Claro, en el entendido anti posmoderno, sagrado y eterno término.

significado de la obra poética que aún está en curso.

Las palabras se vacían, ya lo dijo Nietzsche, y el “azar canonizado” las transforma en metáforas muertes La poesía de este autor -tan mística y filosófica que nos guían. como mundana, pues no por casualidad es el letrista del grupo Tabletón- transforma la luz blanca en un En este arco iris aparece la auto biografía (La Hélade arco iris; de modo que el poeta es como un prisma. sagrada); que daría pie, indudablemente, para un estudio de la recepción de Dioniso en nuestras vidas Toda persona debería aspirar a la poesía de su propia alocadas, sin huellas de Apolo, como si el alcohol, vida para encontrarse con el misterio a través de una el sexo y las drogas nos llevaran, ipso facto, a escrivida incomparablemente única, singular, creativa. bir como Baudelaire o Alan Poe.

Tanto el poeta como el filósofo siempre se enfrentaron, ya con las ideas (Hegel), ya con los destellos luminosos de una rima (Hölderlin), a esta pregunta: Esta poesía es, ontológicamente, un reflexivo can¿Qué es el hombre? to al milagro de la vida en donde se dan cita el surrealismo de un “laúd de tequila” con este “buscar a En la Crítica de la Razón Literaria, de Jesús G. Dios entre la niebla”.

Maestro, se afirma que “la poesía es filosofía en verso.” Quiere esto decir que el poeta, ¡y de qué for- La genialidad consiste, justamente, en ser capaz de ma!, también piensa. expresar algo rigurosamente nuevo: la tensión entre una soberbia ignorancia y una inclemente utopía.

En el caso de este poeta malagueño, que tengo el honor de presentaros, la poesía es un todo imposible de En el místico y duro rincón de nuestra frente dividir entre reflexión y canto. Algo, obvio, que se hará más adelante en alguna universidad en donde aún se algo crece al socaire del cielo improductivo. pueda estudiar, de verdad, la literatura comparada.

Nunca hemos superado la infancia, por eso pasan goPero ahora lo que importa es una Presentación de estos letas bajo el puente. ¿Superar?; pero, ¿qué hay que supoemas; un reflejo breve, aunque muy pensado, del perar si, como ayer, seguimos igualmente asombrados.

Algunos colegas lo pagaron caro; tanto que o se murieron o se volvieron posmodernos, esa filosofía del perezoso para el que toda interpretación vale.

La Obra de Juan Miguel González nos enseña que, el verdadero poeta, se juega la vida en un alejandrino.

Estamos hablando de un hombre de largos y solitarios paseos por el campo y las noches de una ciudad, Málaga, en la que, y como él dijo, siempre estaba “carigorda la luna y descorchado el verso”.

Una pluralidad de registros poéticos, maestro del soneto, metáforas imposibles, que siempre me asombran.

Poco o nada querido por lo políticamente correcto.

Abstenerse los amantes de los libros de auto ayuda.

LA HELADE SAGRADA Buscábamos a Grecia, con ímpetu extremado, en los libros solares y en el vino nocturno, pero sólo encontramos desmembrados fulgores, desesperadas sombras, spleen, desasosiego.

Ahora sé que eras tú la Jonia que anhelaba, ebriedad silenciosa, ordenada paciencia: el diario y humilde trabajo solitario que alaba y que celebra, que ama todo y perdona.

En el almendro en flor está la Hélade.

Todos los gorriones son Homero.

Suena la fuente, y es la voz de Hölderlin.

GOLETAS BAJO EL PUENTE Se le llenó de viento el ojo izquierdo y el bolero escribió de su epitafio.

Cargó el revólver y cerró despacio la apedreada puerta del recuerdo.

Se le subió a la espalda un lunes frío.

Un chamariz voló de su chaleco y en sus zapatos se enroscaba el eco, y a cada paso le ladraba el río.

Se le fueron llenando de canciones la mano que empuñaba el aguardiente, la hora de las malas tentaciones.

Vio goletas pasando bajo el puente, recortables, tebeos, pizarrones y a su madre bañándolo en la fuente.

*Obras: Las sombras celebradas, colección Virazón, Málaga, 1999. Las sombras celebradas. Edición aumentada y corregida, Colección Puerta del Mar, Málaga 2002. La palabra y su sombra. Aforismos. Francisco Cumpián, Ediciones Imperdonables, Málaga, 2004. Arthur Ferisment sale a recoger muchas y abundantísimas alúas. Francisco Cumpián, Ediciones Imperdonables, Málaga, 2005. El compás y el lápiz, en colaboración con Ängel Idígoras y Paco Navidad . Bienal de Flamenco 2005. Málaga. Salvemos la risa, en colaboración con Paco Navidad. Colección “Con el canto en los dientes”. Málaga, 2007. El establo y las nbes (Aforismos). Francisco Cumpián Ediciones Cuadernos del agravio, Málaga 2010.Visión de la piedad. Colección Libros del Aire. Madrid, 2011. La casa de las buganvillas. Colección Libros del Aire. Madrid, 2012. La lluvia prometida. Antología 1977-2017. Colección Puerta del Mar. Málaga 2017. In vino veritas . Paco Cumpián. Ediciones Imperdonables. Málaga 2017. ** Académico del Instituto de Filosofía. Universidad Veracruzana.

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No. 135 ve un espejo, donde podemos contemplar, infinitamente repetida y variada, nuestra figura.

Cuando componía sus maravillosos cuentos, retratos y apologías en verso, Cavafis tenía en mente el material que habría bastado para escribir un libro de historia, un drama, amargo y desencantado; una melodiosa comedia, que habría gustado a Menandro. Pero era cuestión de un instante. Ese libro, ese drama, esa comedia, gruesos, complejos y coloridos como la realidad misma, no vieron jamás la luz. Antes de llegar al papel sufrían una increíble reducción: concentrados en pocos versos, en pocas líneas, en pocas palabras. Una palabra o una rima sugerían un carácter; un dato, tomado al azar del título, recreaban una época; una alusión aparentemente distraída evocaba, por sí sola, un ambiente. Así una gema sustituía a una estatua, y Vermeer rompía el pincel de Rubens.

Alejandría

También el argumento de los poemas históricos cambió. De joven había recordado las muertes de Patroclo, Sarpedón y Aquiles: los vencidos de Troya y la Termópilas: los caballos de Zeus que lloraban, sacudiendo sus crines y raspando la tierra, sobre el cuerpo de Patroclo: los grandes temas, mítico y trágico, de poesía antigua. Después Cavafis dejó este temple y comenzó a pasear, como un viajero nocturno, por el inmenso, colorido y contradictorio mundo heleno. Evocó el momento en que todo el mundo civilizado era griego, cuando los ávidos e indolentes príncipes asiáticos, los emperadores romanos, los herederos de Moisés, los príncipes de Libia, los partos y los hindúes vestían y se comportaban como griegos. El momento en que la filosofía neoplatónica, la retórica ciceroniana, el culto al sol y a las sacras escrituras habitaban en los mismos corazones, y en Antioquía y Alejandría se respiraba un helenismo más espléndido que en Atenas y en Corinto.

Cavafis no se hacía ninguna ilusión sobre este mundo. También entonces la historia era un cortejo de mentiras, de ilusiones y engaños, una mezcla de victorias risibles y derrotas inmerecidas. Sin embargo, algo extraordinario había atravesado este penoso espectáculo: miles de jóvenes muertos ante el templo, bellos, cultos, elegantes, parecidos a Cesarión, de quien halló el recuerdo en los epitafios de los Ptolomeos, o que contempló grabados sobre el muro de los templos de Denderah, enormes como un coloso, él que era tan frágil. De estos jóvenes derrotados por la suerte y por sus confusas pasiones, no quedaba nada: ni una acción, ni una palabra. Pero sus inciertos fantasmas poseían una gracia capaz de vencer el tiempo: en torno a sus gestos, si bien decadentes y viciosos, se recogía la impronta invisible de la belleza; la máxima revelación que los hombres, como dice el Fedro, puedan conocer sobre la tierra.

La era clásica estaba, para Kavafis, irrevocablemente distante, muerta y conclusa, como estaban muertos sus ambiguos efebos bajo el terrible peso de sus lápidas de aire. Si este pasado estaba terminado, él debía contarlo con los ojos precisos y curiosos de un historiador; sin esteticismo, sin nostalgias neoclásicas, sin ninguno de estos toques decorativos que distinguen casi todas las tentativas modernas de resucitar a los griegos y a los romanos. Rebuscó entre los libros de los cronistas, entre los epitafios destrozados, los bustos con-

servados en los museos, y construyó con la mayor exactitud una situación, un personaje famoso, un choque de ideas y de civilizaciones.

Pero la perfecta ambientación histórica no le bastaba. Necesitaba insinuarnos un personaje imaginario: un fantasma que habría podido existir, pero que nunca había tenido cuerpo: un ignoto patricio de Bizancio, un modesto adorador de Apolonio de Tiana o un joven cristiano de Alejandría. Cargando estos botines inexistentes, Cavafis remontaba el río del tiempo y se adentraba en el reino del pasado.

Miraba los acontecimientos y los personajes sin ser visto, oculto tras una columna de pórfido o un telón de fondo, y esperaba que una luz tenue y reveladora iluminara la escena a representar. Usaba miles de pequeños y elegantísimos trucos: miradas entrelazadas a lo largo de los siglos, delicadas superposiciones, sucesivas veladuras ... Este era el filtro, más sabio que las fórmulas de los antiguos magos griegos y sirios, con el que Cavafis tornó vivo lo que era difunto, contemporáneo lo que era histórico. Así el pasado se insinúa en el presente, y la galería de cuadros y de autorretratos, de dibujos, de bustos, de monedas antiguas, de lápidas funerarias se vuel-

Pocos días antes de morir, ya completamente afónico, con el cuello apretado por sus trágicas vendas, Kavafis quiso trazar su propia firma sobre una hoja. La mano no formó ninguna palabra: dibujó solamente un punto y a su alrededor un círculo. El poeta no era distinto: un gran gramático asistido por un genial geómetra. Una mente clara, enamorada de la fantasía de la precisión, que dibujaba y recortaba líneas y círculos, espacios cerrados, formas fijas e infranqueables, parecidas a esa estatua o a un epigrama. ¡Pero qué sutiles eran las líneas de los contornos! ¡Cuán ligeros los volúmenes! Y de repente, todo parecía anularse, recorrido por una ironía sin rostro, y la galería de bustos, de estatuas, de dibujos, de cuadros y de lápidas parecía compuesta de sombras, de reflejos reflejados, de impalpables formas de aire.

La era clásica estaba, para Kavafis, irrevocablemente distante, muerta y conclusa, como estaban muertos sus ambiguos efebos bajo el terrible peso de sus lápidas de aire.

Alejandría

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LA CONSTRUCCIÓN DE NUEVOS EJES DE VISIÓN

EL ESTALINISMO COMO CIVILIZACIÓN: UNA HISTORIA DE LA SIMULTANEIDAD LA SOCIEDAD DE ARENAS MOVEDIZAS LORENZO LEÓN DIEZ* Pensar es una empresa solitaria, cancerosa, autista, loca; ser capaz de concentrarse profundamente, de ir al fondo de uno mismo. Son muy raros los que saben pensar; el pensamiento realmente concentrado es, probablemente, lo más difícil que hay.

George Steiner Los logócratas Terror y utopía Moscú en 1937 Karl Schlogel Acantilado 2018

i se tiene en cuenta el inabarcable torrente de biS bliografía, de memorias e investigaciones recientes, mi libro llega con tardanza, nos dice Karl Schlogel en su introducción.

En Ciclo hemos venido reseñando algunas de estas nuevas obras de la historiografía reciente, producida en “la revolución de los archivos” que supuso la apertura de los documentos oficiales soviéticos, a partir de la llegada al poder de Gorbachov. Las fuentes editadas en los últimos años darán que hacer a toda una generación de historiadores.

Simon Sebag Monteifiore, Brian Moynahan, Orlando Giges, entre otros, son autores de una pléyade de historiadores, ingleses fundamentalmente y, en el caso Schlogel, alemanes, que crean una nutrida narrativa, pues son grandes estilistas estos seres tan especiales que son los profesionales de las memorias, los hur-

gadores de archivos, de baúles en las estancias que se nombran Memorial, en libreros de todas las bibliotecas del mundo.

Autores que no sólo han leído millones de palabras en diversos idiomas, sino han ido en busca de los sobrevivientes de la época más oscura de la vida de esta nación rusa que protagoniza los episodios más virtuales y dramáticos de la humanidad.

Entre estos eruditos, Schlogel es un escritor que se ha decantado por una estructura narrativa no secuencial. Realiza un género que no es únicamente la biografía y el registro propiamente histórico de acontecimientos múltiples, cuadros de un caos que aún no tiene una obra integral que los exprese.

Son vivencias individuales y colectivas que forman un paisaje, en el caso de Schlogel un mapa: Moscú:

Mapa de Moscú

*Académico del Centro de EcoAlfabetización y Diálogo de Sabres. Universidad Veracruzana.

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Unión espacio temporal

sos, sobre todo gracias al aprovechamiento de nuevos géneros de fuentes: memorias, diarios, películas, obras La formación de Schlogel como periodista le permite sobre la iconografía y la arquitectura. en su lectura de los periódicos y las revistas encontrar el vehículo principal para percibir y representar el mun- Schlogel crea una unidad espacio-temporal al reunir lo do no de un modo disciplinario y unidemensional, sino que “fue separado por las modas” y para hacer poabarcador e integral. sible una historiografía que es también una historia de la simultaneidad.

De esta manera el historiador afirma que el mapa reproduce, de un modo espacial, lo que la división del Algunos principios y modelos de una “narrativa de lo silibro despliega desde el punto de vista narrativo. Se multáneo” están en la flánerie, el concepto de “fláneur” trata de la creación -transmitida a través de un lu- de Walter Benjamin, la estética de Serguéi Eisenstein y su gar común- de un espacio de experiencia y acción. técnica de montaje, y la teoría de los cronotopos (la inseparable relación entre tiempo y espacio) de Mijaíl Bajtin.

El propósito del presente ensayo, nos dice, es aludir a lo provisional, a lo fragmentario; es un intento de abrir Para el desarrollo de una “narrativa de la simultanei-más que de cerrar-. dad” resultan en extremo instructivas las grandes novelas -a pesar de la diferencia cualitativa entre ficción y no La mirada se ha encauzado desde diferentes perspec- ficción-. Nos aferramos a la convicción de que la historiotivas hacia un mismo acontecimiento, a fin de generar grafía sigue estando a merced de la narrativa y de lo nacorrespondencias, crear ejes de visión y construir el es- rrable- y de que no es la narrativa lo que se encuentra en pacio en que todo se desarrolló. su fase final, como ha proclamado la posmodernidad, sino sólo una determinada ideología de la “gran narración”.

Schlogel presenta su histoire tatale sobre el estalinismo como civilización con la intención de comprender que Para aplicar su concepción narrativa e historiográfisin un esclarecimiento de lo que ocurrió en 1937 no ha- ca, Schlogel escoge un lugar muy preciso en el terribría ninguna regeneración intelectual ni moral en Rusia. torio enorme de la URSS: Moscú, en una duración específica también: 1937-38. Es una visión urbana, Sus reflexiones sobre la utopía como un pensamiento pues Moscú se reconstruye y se construye, se transde estado de excepción están -nos dice- al interior del forma vertiginosamente en una creación de arte total. enigma que no nos ha abandonado desde la lectura del (Merece una reseña aparte la revolución que tiene lulibro de Merleau-Ponty Humanismo y terror. gar en la arquitectura y el urbanismo en un puente teórico entre New York y Moscú).

El método fantástico La visión cartográfica y biotopica del autor se define en la Schlogel realiza un montaje a la manera del cineas- presentación de cuadros simultáneos que abarcan todas las ta Ensestein, pero también utiliza un método fantás- actividades que suceden cuando la Unión de Repúblicas tico para llegar a los más recónditos espacios de ese Soviéticas Socialistas está en plena construcción y expanmapa: el del novelista Nikolai Bulgánov El maestro y sión, una transformación colosal donde transitan grandes Margarita, libro que su autor no vería publicado. masas en ese espacio inabarcable que significa la URSS: cuando se desmantela el modo antiguo de vida rural en la Más que el Erase una Vez, Schlogel ha preferido definir imposición del modo colectivo, los koljoses. un topos, una topografía, una cartografía multidimensional sobre el cual se puede volar e introducirse en los El crecimiento espectacular de las ciudades, la construccallejones de Moscú y ver en panorámico los edificios, ción delirante de industrias y fábricas, la edificación de las ventanas y describir estancias desde la perspectiva los rascacielos, los nuevos templos de la modernidad, la del mago, hasta descubrir que allí, también, había una apertura de vías terrestres, marítimas y aéreas sobre esos dictadura de la intimidad.. vastos territorios, tiene como protagonista a un conjunto de entidades étnicas, un prisma de nacionalidades que se El concepto de la investigación de la historia del “es- expresan en 90 lenguas y modelan el centro del poder: talinismo como civilización” ha hecho grandes progre- Moscú: la máquina de producir imágenes.

En la década de 1930 del siglo XX se produjo una ruptura radical e irreversible no solamente en Rusía sino en todo el continente europeo. Sin embargo, donde se concentró ese remolino, donde se demarcó el ojo del huracán histórico, fue Moscú. No está en cualquier parte, sino en un punto de fractura de la civilización europea.

La síntesis que significa el título del monumental ensayo, terror y utopía, enseña en un binomio, en un concepto opositivo, dos realidades, como si fuera un rostro, el país soviético, que se mira en el espejo de su pasado, su tradición, desde donde llegan a tiempo de los cantos, las danzas, la sabiduría de sus lenguajes, la inteligencia de sus hombres y mujeres, y como reflejo aparece un rostro torturado. Ensangrentado. Y en verdad no está ausente del estilo del historiador un encanto gótico, como veremos si localizamos un rostro: Yezhov.

El enano sangriento

Cuando el Gran Terror fue avanzando, Sergo Ordzhonikidze, el Comisario de la Industria Pesada, chocó con Stalin. Se adjudicó su muerte a su suicidio. Cuando llegaron los camaradas a casa del comisario muerto, el cadáver fue colocado en una mesa para ser fotografiado. Stalin, Molotov, Kaganovich, Mikoyan y Voroshilov posan junto al cadáver de Sergo y miran con expresión de asombro

No sé si ya habrá un colega de Schlogel que se esté dedicando a escribir la biografía de este hombre. Helo aquí según lo describe un testigo de un acto político de masas: El comisario Yezhov, un hombre de baja estatura -casi un enano- con una cabeza y un rostro elegantes, estuvo todo el tiempo muy cerca de Stalin, aunque sin llamar mucho la atención.

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Yezhov tuvo el mérito de haber afilado de nuevo la espada de la Revolución. Ocupó el encargo de Comisariado del Pueblo para Asuntos Internos (NKVD). En 1937 esta institución y las organizaciones que lo precedieron cumplían 20 años de existencia: La Cheká es la abreviatura de la Comisión Nacional Extraordinaria para Combatir la Contrarrevolución, la Especulación y el Sabotaje creada el 20 de diciembre de 1917 por un decreto de Lenin. En 1922 se reorganizó esta entidad con el nombre de Administración Política Estatal Unificada (OGPU), hasta que en 1934 se fusionaron en el NKVD, que dirigía Yezhov.

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Se trata de una “sociedad de arenas movedizas” como la calificó un autor. El crecimiento de la población de Moscú, los abarrotados alojamientos del distrito proletario, las obras de construcción caóticas y repletas de naves fabriles de las fábricas recién construidas, encuentran una descripción en este testimonio: Yo vivía con otras quinientas y tantas personas, entre hombres y mujeres, hacinados en una barraca de madera que tenía aproximadamente 250 metros de largo y cinco de ancho. El recinto tenía unas 500 camas estrechas cubiertas con colchones rellenos de paja y follaje.

El mago bulgákoviano del que se sirve Schlogel para narrar, nos enseña el altar de la catedral de Pokrovski, que había sido transformada hacia tiempo en una prisión, y la imagen del altar había sido sustituída por un retrato de Yezhov.

Es preciso recordar que en 1937 se cerraron 8 mil iglesias y se disolvieron 70 diócesis y vicarias, y se fusiló a 60 obispos. Ya desde el primer Plan Quinquenal había quedado desacralizada o fue reciclada o demolida la mayoría de las iglesias, sinagogas, mezquitas y templos.

La biografía de Yezhov será impresionante y no dudo que pronto tengamos -o la mejor ya existe- su biografía, que bien podría sintetizar el gran Borges para su colección de Historia universal de la infamia.

Yezhov comandó las acciones que en el espacio de un año fueron arrestadas cerca de dos millones de personas, unas 700 mil de las cuales fueron asesinadas, y casi 1,3 millones enviadas a campos de concentración y a colonias de trabajos forzados.

Yezhov, como la mayoría de los dirigentes que fueron arrestados, encarcelados y fusilados en los famosos procesos de Moscú en 1938 fue acusado como cabecilla de una conspiración y más tarde, el 4 de febrero de 1940, condenado a muerte y ejecutado.

Víctimas y multitud Esta necrotopografía ubica los grados en que se comportan los niveles y desniveles de las superficies, los grados de muerte: En la Primera Guerra Mundial, así como en la guerra civil que sobrevino, Rusia había perdido unos quince millones de personas. Y con la hambruna que se produjo como resultado de la colectivización, perdió otros ocho millones. La guerra, la Revolución, la guerra civil y el caos general, habían generado cuatro millones de huérfanos y muchos vagaban organizados en bandas.

Historia no escrita Han quedado atrás aquellos tiempos en los que cabía imaginar que el estudio de los textos de Marx, Lenin y Trosky podía contribuir al entendimiento de ese caos tumultuario que fue la Rusía del siglo XX. En la actualidad y con los archivos abiertos es posible empezar a comprender la dimensión de ese caos.

Se trata de una maquinaria con sus portones de entrada, sus corredores, sus oficinas, sus prisiones y celdas de aislamiento, sus salas de interrogatorio y sótanos destinados a los fusilamientos, sus salas de descanso para los ejecutores, sus matones y especialistas en tortura.

Una historia que aún no ha sido escrita.

Schlogel se propone describir el terremoto masivo de los años 1937 y 1938, un período donde la gran transformación de esa amplia y compleja sociedad tiene ejemplos como estos: Al iniciarse el Plan Quinquenal en 1928 las mujeres formaban un 24.6% de la población económicamente activa, en 1939 eran un 43%. En 1928 la fábrica de automóviles Stalin tenía 1798 trabajadores, en 1940 los obreros eran 40 mil. Esta misma fábrica en 1924 producía 10 coches al año, en 1937, 60 mil.

Con aspecto cansado y sombrío, Stalin, seguido de Beria, Mikoyan y Malenkov, cruza el Kremlin camino al mausoleo de Lenin para asistir al desfile del 1 de mayo de 1946

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No. 135 territoriales. Aquello fue en la práctica la retórica de la dureza, la exploración de la fuerza del núcleo duro, y el acuerdo de afirmarse en el poder, aun al precio de un baño de sangre.

De este pleno emanó la orden 00447 del NKVD firmada por Yezhov, un documento clave en 1937 y quizá también de todo el siglo XX. Esta orden preeveía el arresto de un total de 268 950 personas, de las cuales debían de ser fusiladas 75 950.

Es preciso atribuir directamente a la ola represiva de esos años un total de 2 millones de muertes.

Ese pleno también sancionó la apertura de las elecciones al Soviet supremo de toda la nación, donde votarían más de 90 millones de personas, un 96.5 por ciento de los ciudadanos con derecho a voto. La apertura de las elecciones y la liquidación controlada de potenciales rivales eran las dos caras de una misma moneda. Las actas evidencian cómo un discurso dominante se transforma en una disposición colectiva de matar.

Una vez más vemos el mago de Bulgákov asomarse en una ventana del palacio en que se realizaban las reuniones: A veces había cierto “ambiente alegre en la sala”, como para aligerar aquel ambiente psicótico. El curso del pleno muestra que había una dinámica y una dramaturgia propias con elementos no previstos, sorpresas y riesgos. Se llegaba a un derribo de barreras, a un acto de conjura colectiva para cometer un crimen inminente. Esas actas reproducen sobre todo la tonalidad de aquella música.

Ese pleno fue el acto que abrió las impresionantes escenas del proceso público de Moscú ante el Colegio Militar del Tribunal Supremo de la URSS y una de sus más importantes víctimas participaba en esas sesiones tortuosas, donde fue arrestado de traición: Bujarin, quien había sido designado por Lenin como el “favorito del partido”.

Estos procesos es una obra histórica, con personajes de carne y hueso que seguían, sin embargo, un guión y la Y es que en estos años (1937-38), que eran tiempos dirección de un habilidoso director de escena, el preside paz, más de diez años después de que acabaran dente del tribunal, Vyshinski, quien desplegó todos los las sangrientas guerras (la Revolución y la guerra ci- elementos de esa violenta dramaturgia. vil), la Unión Soviética se encontraba en un estado equivalente a una destrucción militar. A los campe- Bujarín era célebre por su capacidad como teórico, insinos la colectivización les había quitado sus medios cansable escritor como el mismo Lenin, como Trotsky, económicos autónomos, centenares de miles habían y se había opuesto al ataque frontal al campesinado marchado a las ciudades huyendo de la represión, que significó la colectivización forzosa de la tierra. a fin de pasar a la clandestinidad, dejando atrás un cosmos rural en ruinas. Los disturbios registrados Cuando después de un año se lo llevaron para ejecumuestran un país en fermentación, un país revuelto, tarle el 13 de marzo de 1938 en la prisión de Lefórtovo en una especie de guerra campesina, a veces oculta, había dejado en su celda una amplia obra. Había cona veces declarada. seguido tener la disciplina, la fuerza y la concentración intelectual para escribir cuatro libros, un total de 1 400 El núcleo del poder páginas escritas a máquina. Entre ellos un ciclo de 200 poemas con el título La Transformación del Mundo. ¿Cuál era la naturaleza del nuevo poder? Schlogel ¡Cuatro libros en un año con la muerte a la vista! responde: Eso que llamamos “el poder” es a menudo poco más que la unión -atrincherada sobre unos Quizá Schlogel sea el primer autor que describe en su puntos de apoyo poco sólidos- de hombres endureci- complejidad histórica y simbólica la naturaleza de esos dos en la guerra civil, una unión que podía deshacerse procesos, gracias a la publicación de la corresponen cualquier momento. dencia interna entre el núcleo duro del poder, de las actas de los careos y los interrogatorios. Se construyeLos personajes que constituían el poder real soviéti- ron confesiones organizadas como en una cinta transco se reunieron en un Pleno del Comité Central del portadora, algo fantasmal e incomprensible.

Partido Comunista cuyas actas se publicaron con 60 años de retraso. Aquello no era, en primer lugar, un Debemos considerar el marco general en que se sosaparato de sufragio, sino un campo para sondeo tenía la economía soviética por medio de órdenes, de los estados de ánimo, para el despliegue de las voluntarismo, entusiasmo y violencia. Cualquier accontradicciones, para la dramatización de las dife- cidente, cualquier desperfecto técnico, cualquier exrencias y, luego, el escenario para las ejecuciones perimento malogrado podía ser declarado fácilmente simbólicas. El pleno es un auténtico objeto de estu- un acto de sabotaje y una obra de los elementos subdio. Los directivos del poder in situ habían crecido versivos. La metamorfosis de las causas del accidente en las atrocidades y horrores de la Revolución y la “objetivas” en actos de sabotaje provocados de forma guerra civil: una agrupación de capos, jefes, amos “subjetiva” era la función principal de aquella pues-

Fotografía de ficha policial de Stalin en 1908

No. 135 ta en escena. El Partido difundía: Vuestros jefes, en especial los directores de fábricas, pueden ser enemigos del pueblo. El grupo dirigente no conocía otra vía para salir de la crisis que la movilización de las masas contra un enemigo imaginario. Y la participación de las masas el las acciones que se realizaban era evidente, como demuestra el debate que tuvo efecto para discutir el borrador de la Constitución de Stalin, aprobada por el VIII Congreso de los Soviets en diciembre de 1936 y sobre cuya base se realizaron las elecciones al Soviet Supremo en diciembre de 1937. En este debate participaron 50 millones de ciudadanos. Durante los preparativos de las elecciones fueron arrestadas un millón y medio de personas, unas 700 mil de las cuales fueron asesinadas.

Estos procesos en lugar de probar en las acusaciones la incongruencia de numerosos detalles o de esclarecerlos en una especie de contrarréplica acentuaban la importancia en que esos detalles incongruentes y fantásticos transformaran el insulso proceso político y meramente propagandístico en un espectáculo que hechizace al público y lo llenara de horror.

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les asesinados en los procesos de Moscú, Schlogel nombra a ¡a un compatriota! Gómez, líder de los comunistas mexicanos.

La Plaza y las antorchas Ahora, este “enemigo externo”, realmente existía. La mejor manera de justificar el terror interno estaba en relación a la amenaza que se cernía sobre la Unión Soviética: Mientras que Stalin organizaba una auténtica carnicería de personas inocentes acusadas de fantasiosos delitos como “espías” o “traidores”, los agentes de Hitler ya trabajaban concienzudamente en el mapa para el ataque. El furor destructivo de Stalin se había anticipado a la campaña de exterminio planeada por Hitler.

De esta manera, otra vez en uso del sistema literario de Bulgákov, nos asomamos a dos acontecimientos que suceden en el mismo día en dos plazas y que se transmiten por la radio (son muchas las cuestiones, ciertamente, que no se pueden responder sin la transformación y la colectivización que generó la radio)

Estos procesos instauran la formalidad jurídica del terror, el punto en que un Estado de terror no sólo inten- Se trata de una gran manifestación en la Plaza Roja ta afirmar su poder sobre las víctimas, sino también su donde la multitud grita sentencias de muerte y cárforma de manejar la muerte. cel para Piatákov, Rádek y Sokólnikov (que habían sido camaradas de Lenin) y, en Berlín, al unísono, El historiador Schlogel apunta que se trata, la de ese nada más moviendo el dial del aparato, se celebra Estado, de una especie de ideología en la que se hacia un desfile de antorchas en Untter den Linden, en el visible algo muy esencial: la interacción entre cien- cuarto aniversario de la llegada al poder de los nacia y terror, entre especialización y trabajo forzado, cionalsocialistas. la transformación del saber para la apropiación de la naturaleza en saber para doblegar al hombre.

Los verdugos Es preciso observar que estamos en una sociedad donde la escasez y la pobreza son componentes tan importantes de la época como el odio, la envidia y el agotamiento. Nuevamente, montados en los hombros del mago de Margarita, nos asomamos a una calle de Moscú: Cuando la tienda abre a las ocho y media, ya hay allí entre 4 mil y 4 500 personas, Hacer cola se convirtió en un arte.

El mago de Margarita planea sobre el centro de Moscú donde está la Lubinka, un auténtico laberinto del terror en pleno centro de la ciudad, un laberinto que se fue expandiendo en todas direcciones, ocupando edificios y calles enteras.

Vemos en la garita de guardia un cubo lleno de vodka, del cual podían beber los ejecutores lo que quisieran (porque, claro, ¡¿Cómo se podía realizar tal La huida hacia la muerte labor sin anestesiarse?!) Al lado había también un recipiente con agua de colonia, ya que los ejecutores Dentro de este caos de emigrantes es importante olían a sangre y pólvora. Según sus propias confesiodetenerse en los refugiados políticos. Cada derro- nes, “hasta los perros huían de ellos asustados”. ta de la izquierda en cualquier país, cada nueva dictadura instaurada en cualquier parte del mundo se reflejaba en un aumento de aquella personas que buscaban asilo y refugio en Moscú. A principios de 1936 se estimaba que desde el año 1920 se habían establecido en la URSS entre 35 mil y 37 mil emigrantes políticos. El microcosmos de la Internacional Comunista y de su entorno era algo más -mucho más- que una mera organización: representaba un singular mundo de vida, un biotopo, el del Komintern. La convivencia en un espacio más que reducido y en condiciones de extrema miseria fomentaba la cohesión de personas que hasta entonces se conocían poco, pero ello también los arrojaba a una dictadura de la intimidad. Los camaradas que habían ido a Moscú desde todos los confines del mundo se habían convertido en personas ajenas, cuerpos extraños, enemigos extranjeros, espías. Y puesto que luchaban desesperadamente para sobrevivir, hacían lo que nadie hace en circunstancias normales y lo que todos hacen cuando lo que importa es salvar el propio pellejo: denunciar a otros, los cuales, a su vez, denunciaban a otros, creando de ese modo el fantasma de la conspiración internacional, ésa que Stalin y Yezhov necesitaban con tanta urgencia para fundir el vasto país en una compacta amalgama de miedo. Para miles de esas personas, la huida hacia Moscú fue una fuga hacia La Yezhovshchina, la gran oleada de Terror de los años 1937 y 1938, se llamó así por Nikolái Yezhov, un hombre de corta estatura, repleto la muerte. Y entre estos militantes internacionade malicia, al que vemos aquí (a la derecha) en compañía de Stalin, Mólotov y Veroshílov

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LAS TRES GUERRAS MUNDIALES (SIGLO XX) Y LAS

195 GUERRAS CIVILES (SIGLO XXI) Comunidades rotas Una historia global de las guerras civiles, 1917-2012 Javier Rodrigo David Alegre Galaxia Gutenberg 2019

ese a la larga historia de las gue“P rras civiles, su estudio académico se halla todavía en pañales”. Es un

del monstruo interior, del asesino que da vía libre a sus instintos, de la locura colectiva e histórica.

Los historiadores españoles Rodrigo y Alegre construyen un gran fresco para contemplar un siglo de enfrentamientos y conflictos cuya característica es polisémica, con ramificaciones políticas, identitarias y geoestratégicas.

En sus análisis de los ciclos bélicos, son numerosas las categorías para caracterizar los modelos de violencia: guerra de columnas, guerra de movimientos, guerra célere, guerra rápida, guerra de materiales, guerra moderna, guerra rápida y total, guerra alpargata, guerra de posiciones, batalla de desgaste, guerra virtual, guerra química, guerra dispersa, guerra subsidiaria, guerras pobres, guerra humanitaria…

guante de acero el que el historiador Lawrence Freedman* avienta a la arena de los fenomenólogos de la guerra y el que dos jóvenes historiadores aragoneses recogen en esta gesta compleja y fascinante de la erudición sobre la experiencia y la ciencia militar.

En la racionalización de los acontecimientos que catalogan y analizan, los estudiosos sostienen que a diferencia de algunas formas de violencia colonial o de algunos tipos de insurgencia, las guerras civiles son conflictos en los que el uso de la fuerza se suele dirigir primariamente hacia el objetivo de lograr el poder estatal. De tal manera que se ha planteado si todo el arco cronológico europeo del 1914-1945 no sería en el fondo una gigantesca guerra civil, antes de entrar a una nueva era: la guerra civil Freedman escribe que “en 1993, el global, que es en la que nos encontraríamos. comentarista alemán Hans Magnus Enzensberger señaló que la comu- Franco Bifo Berardi le dice Guerra Civil Global Fragmentada. nidad científica carecía de una teoría útil para la comprensión de las causas En el panorama del siglo XX se considera a la española la guey el desarrollo de las guerras civiles”. rra civil más violenta, y ellos, Rodrigo y Alegre, han documentado y estudiado profundamente este conflicto que antecedió a la A diferencia de lo que ocurre con fenómenos como la revolución Segunda Guerra Mundial. E identifican dos factores claves de la y la guerra, puede hablarse de la práctica ausencia de una teo- derrota de la República: la falta de oficiales de campo y la reduría general de la guerra civil, la stásis, la guerra interna. cida capacidad formativa del Ejército Popular.

De las 195 guerras identificadas desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta 1995, el 75 por ciento fueron guerras civiles.

Para esta clasificación los estudiosos enumeran las definiciones que se han preocupado en lo esencial por diferenciar las guerras civiles en términos históricos y coyunturales de las revoluciones, los terrorismos o los motines. Así están de acuerdo en postular que la guerra civil es el conflicto armado interno entre un gobierno y una facción no gubernamental en el que se den al menos mil bajas derivadas de los combates en un año natural. (Otros autores ponen esta cifra en 500, pero la más aceptada, según el Proyecto de Correlatos de Guerra es que se necesitan mil bajas en combate para que el conflicto alcance esta caracterización de guerra civil).

El vasto recorrido que los autores hacen en la morfología cronológica de los conflictos bélicos, es apabullante, pues los partes militares, en cantidad de víctimas de combatientes, personas civiles muertas, heridas, prisioneras o refugiadas, así como la destrucción del entorno urbano, rural y natural, nos ofrece un cuadro que hace pertinente esa pregunta: ¿Es la guerra una necesidad biológica del humano?

Al terminar su recorrido amplio y complejo (750 páginas) sobre la recurrencia del fenómeno de las guerras civiles y su impacto en la contemporaneidad, definen los historiadores que una guerra civil depende de que exista una disputa por la soberanía sobre un espaRastrean la historia del concepto para señalar que la guerra civil cio concreto entre agentes autóctonos de un mismo cuerpo social, no es una metáfora. Es un marco a la vez anómico y normativo. lo cual implica la existencia de una territorialidad sobre la cual se construye una base de poder paraestatal, por precaria que sea.

Yendo hacia atrás, en la fundación del mito, localizan los historiadores que el conflicto interno aparece encarnado en Erra, Hemos construido -concluyen- pese a movernos en multitud de didios babilónico del caos y las pestes. recciones y abarcar un espectro cronológico y geográfico extensísimo, una narrativa centrada en la interrelación entre las guerras Su acucioso trabajo es una toma de posición, pues están de acuerdo civiles y los fenómenos de limpieza política, socioeconómica o idencon Freedman que la violencia de las guerras civiles no ha recibi- titario-cultural de la comunidad en la importancia de la transnaciodo la misma atención teórica y metodológica que otros fenómenos. nalidad como elemento presente en todas las guerras internas, que nunca lo son por entero, o en la interconexión de guerras diferentes, Sería imposible citar siquiera una parte mínimamente relevante vinculadas a ciclos históricos concretos: resumiendo muchísimo: el de la literatura histórica que se ha dedicado y dedica a la gue- de la revolución y contrarevolución, , el del fascismo y antifascismo, rra como epifenómeno, a las guerras continentales, interestata- el de la Guerra Fría y por fin, el de una posguerra fría que dura ya les, civiles, totales y coloniales. casi treinta años. Tiempo suficiente como para que las nubes tóxicas que lanzaron al cielo las tres guerras mundiales (primera, segunda Reconocen por lo tanto la importancia de postular una teoría del y fría) no sean ya las únicas que descarguen sobre los campos arraconflicto, la violencia y la paz. Se trata de una suerte de teoría sados de las guerras civiles actuales. LLD * La guerra futura. Crítica. 2019

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GEORGE IVANOVITCH GURDJIEFF

LA LUNA Y LA GUERRA* urdjieff fue contemporáneo, y a veces testiG go y víctima de innumerables matanzas: se lamentó hondamente del arrasamiento que en 1904

hizo el ejército británico en Guru, de una caravana de 700 soldados tibetanos enfermos matando entre ellos un Lama cuya muerte inesperada quebró de manera irrecuperable una línea iniciática única cuyo origen se remonta al siglo XVIII. Gurdjieff vivió de cerca el invierno de 1914-15, cuando los campesinos rusos –tras recibir la bendición- eran arrojados en masa contra las ametralladoras de la artillería alemana, a veces armados con sólo una bayoneta atada a un palo: murieron cuatro millones en los primeros cinco meses.

Fue testigo de la ola de terror que, a partir de 1934 culminó con la Gran Purga de Stalin que eliminó diez millones de vidas; su propio padre y su hermana fueron asesinados por el ejército turco y vivió en París durante toda la Segunda Guerra Mundial.

Allí mismo, al fin de la guerra y al enterarse del holocausto, cuenta Kathryn Hulme: su rostro se oscureció y una vena de su frente se hinchó y comenzó a latir.

Vi la ira de Dios en su semblante oscurecido, una furia total que parecía a punto de explotar...una ira santa por la inhumanidad del hombre con el hombre.

A todo esto Gurdjieff le llamaba el “Horror de la situación” y se había propuesto encontrar a toda costa el medio de descubrir en los hombres la predisposición de caer fácilmente bajo la influencia de lo que se llama “hipnosis de masa”. ¿Qué es una Guerra? Se pregunta Gurdjieff: La guerra es un resultado de influencias planetarias. En alguna parte, allí arriba, dos o tres planetas se han acercado demasiado, y resulta una tensión...aquí, sobre la tierra, la gente comienza a matarse, son incapaces de darse cuenta de hasta qué punto son simples peones sobre un tablero de ajedrez. Y postula la hipótesis de que las grandes matanzas de las trincheras en la Primera Guerra Mundial fueron resultado de la finalización de los sacrificios de animales producida siglos antes.

Entre las ideas más sorprendentes de Gurdjieff está la importancia que concede a la Luna en el destino de los hombres: Para la ciencia la Luna es básicamente un satélite muerto que debe ser denotado sin la mínima connotación filosófica o metafísica; sus efectos sobre la tierra son mecánicos, accidentales y (excepto por las mareas) marginales. En cambio para el maestro de danzas sagradas su Luna se revela como un cuerpo naciente, simbióticamente unido a la biosfera, que activa toda la vida orgánica sobre la Tierra (como el péndulo impulsa el mecanismo de un reloj) y recíprocamente es “alimentada” por ciertas energías que todas las formas vivientes de la Tierra liberan en el proceso de la muerte.

Periódico estadounidense se hace eco de las hambrunas que asolan Ucrania

Es interesante notar que la ciencia actual concede considerablemente mayor incidencia causal a la Luna que en 1916, cuando Gurdjieff propuso su idea.

La biología está menos distanciada de la proposición de Gurdjieff de que el hombre es una construcción evolucionaria de la Luna (y por supuesto del sol). No hay animales terrestres sin sus antecesores los anfibios, no hay anfibios sin mareas, no hay mareas sin Luna. Actualmente

*Gurdjieff. Anatomia de un mito. James Moore. Editorial Estaciones 1996

también se estudian los supuestos efectos de la Luna sobre los niveles atmosféricos de ozono y las mareas, sobre la actividad geomagnética y el magneto tropismo, y sobre la incidencia de terremotos, precipitaciones y formación de huracanes. Ciertos científicos sociales discuten seriamente la correlación estadística entre las fases sinódica y sideral de la luna y los registros oficiales de asesinatos, suicidios, ataques epilépticos, admisiones hospitalarias y certificados de insana. LLD

JEAN MARIE TIJIBAU: CENTRO

LA ARQUITECTURA DEL VIENTO JOEL OLIVARES RUIZ*

Jean Marie Tjibaou es un museo antropológico de la cultura Kanak, construido Een laslporCentro Renzo Piano en 1992-98 en Numea Nueva Caledonia , antiguo protectorado francés Islas del Pacífico Sur. Fue donado por el gobierno de Francia de François Mitterand para conmemorar la firma del tratado que puso fin al protectorado y como homenaje al mártir local que luchó por la independencia de las islas.

Tiene como principal objetivo, como todos estos museos etnológicos, el de preservar los objetos de la cultura indígena Melanesia de las islas del los Mares del Sur, cultura compleja compuesta por pequeños grupos étnicos en un basto territorio marítimo, divididos en clanes de vínculos familiares con 28 lenguajes.

Por lo que su conexión es marítima a través de cayucos de cestería y velas de bambú.

Situación Bioclimática: De clima tropical húmedo, ubicado entre el ecuador y el trópico de capricornio, mas o menos a la altura de Buenos Aires Argentina, la isla de Nueva Caledonia se encuentra en el hemisferio sur, al Este de Australia, latitud 22º S Longitud 165 E. Esa zona estuvo ligada al imperio de Oceanía que agrupa todo un conjunto de archipiélagos del Pacífico Sur, entre ellos la Polinesia y las islas Hawái.

La temperaturas medias recolectadas entre 1.2 y 1.8 m sobre nivel del mar son entre 16.5º en julio y 27º en diciembre, la media al año es de 22.5º. Como se sabe el verano y el invierno son diametralmente opuestos a la latitud norte. Las diferencias de temperatura son de 10.5º entre el verano y el invierno, pero durante el año la diferencia es de 5º, entre el día y la noche, por lo que en las construcciones no es relevante usar materiales de inercia térmica, sobre todo por el grado de humedad de 505mm como media anual, con precipitaciones pluviales todos los meses, de hecho, no hay estación seca, en algunos años tal vez un mes, el clima es de tipo selvático, cálido húmedo. Las precipitaciones son tan abundantes que exceden a la evaporación y las temperaturas no son tan altas porque se produce un efecto de protección solar con las nubes, así mismo las lluvias contantes refrescan la superficie y favorecen la vegetación.

Tipo de arquitectura tradicional

Las islas de los mares del sur es una zona conformada de suelos que han emergido del mar por erupciones volcánicas o movimientos de suelo como es la península de Yucatán y Baja California, por este hecho podrían considerarse montañas marinas, también por atolones de coral. Son aguas claras y cristalinas de poca profundidad, de arena blanca, similar al Caribe mexicano.

La arquitectura popular en los mares del sur, esta hecha de bambú y hojas de palma, las cubiertas con pendientes de cerca 45º y con ventilación cruzada en la montera o cúspide del triángulo. El bambú y la palma permiten el paso del aire fresco tanto de la brisa del mar como la salida del aire caliente. El agua de la lluvia o la brisa del mar queda atrapada en las capas de la palma, quedando húmeda, así que el efecto que se produce por acción solar, evapora esta agua en capas sucesivas evitando de esta manera que se trasmita rápidamente el calor externo hacia el interior de las viviendas, incluso refrescándolas por la extracción del calor. El problema de estos climas son los insectos, sobre todo las termitas.

Existe una especie blanca en esta zona que ataca el mortero de concreto. Es por ello que la madera en las construcciones es lo ideal, si se encuentra desflemada y protegida con sustancias minerales. El bambú resulta excelente porque no contiene savia dulce, la dificultad consiste en utilizarlo masivamente, pues a la fecha no existe una producción industrial, debido en parte a la dificultad que presenta su uso no estandarizable. Sin embargo, la capacidad de su fibra a la flexión, su bajo costo y la velocidad del cultivo puede ser en un futuro cercano, un material de alto rendimiento.

Análisis del proyecto El icono del proyecto es una arquitectura siglo XXI, que no corresponde al movimiento posmoderno de estilos, es de alta tecnología Higt-tech, pero aparenta tecnología baja soft-tech, al ser básicamente una serie de conchas de madera, la textura como forma nos remite a la cestería, que es uno de los iconos de la cultura Kanan y las conchas a las velas de las embarcaciones que es otro icono de esta cultura. Pero existen otros elementos fenomenológicos que vamos a ir descubriendo, como es la integración de la arquitectura al paisaje, la vinculación con la vegetación y el manejo bioclimático del edificio.

La localización del proyecto se encuentra en una delta, formada por un lago y una laguna, con acceso al resto de la isla a través de una carretera de 20 km a la capital de Nueva Caledonia, que es Nouméa.

El edificio está constituido por una serie de 10 salas de planta circular vinculadas por un pasillo orientado al sur-este. Agrupadas en tres conjuntos, representando con ello las diferentes etnias unidas como una aldea. Las salas son de una altura desde 9 a 24 metros de altura, distribuidas asimétricamente a lo largo del eje transversal que es el pasillo, al que están unidos en planta subterránea los servicios. El primer conjunto de cuatro salas, tiene la exposición permanente etnológica y temporales, un auditorio para 400 personas y un restaurante. El segundo grupo de tres salas corresponde a espacios para la administración, investigación, biblioteca y sala de conferencias, el tercer grupo de 3 salas corresponde a espacios como talleres para realizara actividades tradicionales, como música, danza, pintura y escultura.

Las conchas captadoras, según el esquema de Renzo Piano, desvían el aire y producen el efecto de succión, cuando pega el viento del lado externo, orientado a la laguna y supone la entrada filtrada y controlada en intensidad hacia el interior. Además, producen con la acción del viento un sonido muy parecido a los árboles, al funcionar como rompevientos.

Las paredes curvas de estas conchas, están constituidas de tres diferentes diafragmas, que permiten la iluminación natural, matizando con los parteluces horizontales la intensidad luminosa. A la vez están orientadas las mas grandes hacia el noreste, para producir sombra al edificio.

La característica esencial del edificio esta planteada como una aldea bioclimática, es decir no cuenta con aire acondicionado, sino se utilizan los materiales y la forma para solucionar la ventilación y la evaporación del calor de cada sala. Cada sala es de hecho una torre de viento, sea porque capta la brisa del mar o expulsa por convección el aire caliente del interior. La acción del viento en un clima cálido húmedo permite la sensación de confort, aunque exista similar temperatura en el interior que en el exterior.

El techo de las salas está constituido por una serie de parteluces exteriores a la cubierta de vidrio, funciona como doble cubierta o cortina, de esta manera protegen con la sombra el techo trasparente, creando una iluminación difuminada y uniforme, matizada por los parteluces. Esta cortina permite el paso del aire entre las dos capas y cuando llueve que es a primera hora de la tarde, cuando hay mas calor o en el amanecer que se encuentran húmedas por el sereno, evapora el agua y enfrían la cubierta por convección.

Conceptos de la arquitectura de Renzo Piano Renzo Piano, arquitecto italiano genovés ha a estado ligado desde siempre a la construcción de barcos, de hecho, su arquitectura junto al inglés Richard Rogers, se le ha considerado como el iniciador del movimiento Higt-Tech por el uso de estructuras metálicas siguiendo con conceptos de Archigram con su primera obra: el Museo de arte contemporáneo en París, Georges Pompidou.

Análisis fenomenológico La primera impresión desde el exterior, sobre todo viniendo a la isla en barco son las conchas, una arquitectura nunca vista, hay una película que se llama la Maquina del tiempo que en la ultima etapa del futuro a que puede viajar esta máquina presenta una arquitectura de capullos de bambú adosados a un acantilado, para la protección del grupo de aldeanos. Esto nos golpea desde el funcionalismo, pues se piensa siempre que el futuro esta en los materiales industrializados con la visión del paradigma siglo XX. En otras palabras, estamos ante la primera obra dos años antes del nuevo siglo que nos destruye la tectónica de la piedra al concreto armado de los estilos del posmoderno para llevarnos de vuelta a la naturaleza como protagonista para integrarse hasta hacerse invisible, el logro de la no-arquitectura, mas allá del minimalismo y que es equiparable al paisaje natural, como lo idealizaba FL Wrigth en la arquitectura orgánica.

Para los locales, las conchas semánticamente hablando, son símiles a la arquitectura tradicional de bambú, aunque están diseñadas y construídas en piezas como Diseño Industrial, en Italia, con ensambles para armarse con pernos, madera laminada y termoformada , tratada con esmaltes marinos. Pero logra con ello interpretar una arquitectura no solo contemporánea con los iconos de la región, sino le da el emblema a las islas del sur, como la torre Eiffel en París, la torre de Pisa o la Ópera de Sidney en Australia.

Es fenomenológica por que es una arquitectura del viento, al usarla como icono, pero también como efectos bioclimáticos. El recorrido por el pasillo abierto al jardín y la entrada abierta a las salas permite que la sensación de estar en palapas, pero diseñadas como arquitectura de vanguardia.

Un detalle que investigamos por cuenta propia, es el tema de las araucarias, que desde los primeros bosquejos siempre dibujó el autor. Nos llamó la atención porque en nuestra ciudad de Xalapa Veracruz, además de que es el emblema hecho por Sebastián, estamos habituados a verlas en el parque de mas de 40mts de altura, son árboles de hojas pesadas, que se dan muy bien en este clima templado de montaña a 1400 metros sobre nivel del mar. Y aunque hemos visto araucarias en el puerto de Veracruz, estas no tienen ni 5 metros de altura.

Investigando su origen, en efecto las araucarias son de la zona austral que va de las islas del sur, Australia y sur de Argentina. Es decir, es un icono que Renzo Piano tomó en cuenta y las colocó detrás de las conchas, la fachada que da al lago y no al mar. Consultando a un biólogo del Instituto de Ecología nos resolvió la duda, las araucarias no se producen selváticas, son ornamentales como las rosas, hay que sembrarlas y cuidarlas, porque, aunque su raíz es profunda en la playa a nivel del mar no encuentran tierra firme rocosa para sujetarse y crecer, además que por su follaje pesante los vientos huracanados las tiran. La función de las conchas son en realidad rompevientos para proteger a las araucarias como sistema simbiótico. Las araucarias no estaban ahí, las sembraron como parte de la vegetación ornamental endémica. En su conjunto no solo logra integrar la arquitectura al paisaje, sino que esta desaparece. *Joel Olivares Ruiz es Rector de la Universidad Gestalt de Diseño.

En síntesis, la propuesta de Renzo Piano de hacer una arquitectura como Diseño, fue si bien tomar las referencias iconográficas del sitio, traducirlas hacia una arquitectura siglo XXI. De la cual se sientan orgullosos tanto los nativos como los franceses por dejarles ese legado a la par de su independencia.

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EL INDESCIFRADO CANTO DE LAS SIRENAS ALFREDO COELLO asta donde yo sé nadie ha descifrado el canto de las sirenas.

H Ulises nunca nos contó qué decían en sus cantos o si eran sólo musicales. El misterio permanece, inclusive en Orfeo que

El barco se aproxima a la isla de los pájaros con cabeza de mujer que en griego se llaman Sirenas. De pronto se eleva una voz femenina y maravillosa…

Contradicción flagrante, pues primero habla de la música y después se refiere al canto. Aún así permanece el misterio de ¿Qué fue lo que dijeron en su canto las sirenas? Y el mito permanece simplemente porque oculta el misterio, ése halo le pertenece a lo desconocido.

Allí donde el pensamiento tiene miedo, la música piensa.

ahora me lo encuentro como actor que ha escuchado la música de las sirenas. Se refiere a la música y no al canto: Aquí es donde quería llegar, el decir llegar significa continuar navegando en el misterio, en el misterio de esa voz femenina “Francis Vian traduce así el verso 969 del canto IV de las que se escucha. ¿pero… quién la escucha? Porque hasta ahoArgonáuticas: Orfeo triunfó sobre el canto de las sirenas…la ra los que la han escuchado se han perdido en un mar descocitara violó el canto de las sirenas… Orfeo viola lo femenino nocido hasta nuestros días. Entonces es imposible decir que que está marcado por su voz. Orfeo opone una violencia ex- esa voz se eleva, pues por una vez provoca miedo y por otra clusivamente viril al canto de las sirenas.” misterio y atracción.

Maurice Blanchot en El libro que vendrá intenta un aporte interesante al misterio indescifrable del canto de las sirenas:

Se abre el arcoíris en el horizonte cargado de música. Camino entre el bosque que rodea mi casa en las mañanas dulces, el cielo es azul misterioso, el azul, el verde y el sol armonizan a la perfección, igual que una dulce, amable y suave canción.

Llego a un banco colocado en medio del fresco, verde, alto bosque de encinos y abetos; me encuentro a un hombre sen“¿De qué naturaleza era el canto de las Sirenas? ¿Cuál era su tado en una actitud reflexiva, correctamente vestido de palitó punto débil? ¿Por qué este fallo hacia ese canto tan poderoso? crema, sombrero de fieltro; al mirarme esboza un gesto tierno Los unos siempre han respondido que era un canto inhumano: y al mismo tiempo cargado con un dejo de tristeza me dice: un ruido natural, sin duda (¿es que hay otros?), pero al margen de la naturaleza, en todo caso extraño para el hombre, muy Cuando no escucho música, me falta algo, pero cuando la esprofundo que despertaba en él ese placer extremo de caer, im- cucho es cuando de verdad me falta algo. Esto es lo mejor que posible de satisfacer en las condiciones normales de la vida. sé decir de la música. (Robert Walser) Pero, dicen los otros, lo más extraño era el embrujo: no hacía más que reproducir el canto de los hombres, y, como las Y tal vez sea éste el camino para entender por qué la música Sirenas, aun siendo sólo animales muy bellos a causa del refle- es quien piensa y no el pensamiento. jo de la belleza femenina, podían cantar como cantan los hombres, convertían el canto en algo tan insólito que hacían surgir Quien sigue esta reflexión de las voces agudas de los pájaros en quien lo escuchaba la sospecha de inhumanidad en todo can- con cabeza y senos de mujer es Orfeo. Pero de pronto Orfeo to humano. Por tanto, ¿es de desesperación de lo que habrían desaparece del horizonte de las Sirenas. Permítaseme olvidarmuerto los hombres, apasionados por su propio canto? A cau- lo por el momento, me siento a un lado del hombre misterioso sa de una desesperación muy cercana al rapto. Había algo ma- y presiento que en él: la música que está ahí antes de la músiravilloso en este canto real, canto común, secreto, canto simple ca, la música que sabe “perderse” no tiene miedo del dolor. y cotidiano, que no podían sino reconocer enseguida, cantado irrealmente por potencias extrañas y, digamos, imaginarias, El dolor y el miedo hoy por hoy, permean la salud de millones canto del abismo que, una vez escuchado, abría en cada palabra de seres humanos en el año que agoniza. El mes y el tiempo un abismo e invitaba con fuerza a desaparecer en él.” intentan “tapar” el dolor que puede ser expresado por la palabra y el canto y hoy sólo queda el recurso de la mirada. ¿Por qué lo desconocido siempre se nos aparece en lo profundo de las tristezas de la humanidad? Es porque no sabemos si Habrá que inventar otra sintaxis, semiótica de los ojos como la tristeza espera a la noche o en su momento el día es el que la mirada y expresión de lo que no se puede “decir”. Interesante hace flotar como la espuma en el mar. Será lo desconocido la se pone el escenario cuando aparece La Máscara como repretristeza del mar: sentación del “otro” que soy YO. “La música órfica al igual que el pensamiento filosófico tienen miedo… La alta mar no les va.” (P. Guignard)

¿Por qué la música es capaz de ir al fondo del dolor? Porque es allí donde mora.

He aquí uno de los misterios más profundos de la filosofía de Fue esto que me respondió aquel misterioso hombre que ennuestros días en este año maldito del 2020. El miedo de perder- contré sentado en la banca en medio del verde azul bosque. Ya se o el de aferrarse a la vida hoy más que nunca, está marcando para despedirse me ha sorprendido con otra pregunta. la angustia de una buena parte de los habitantes de este planeta. ¿Quién tiene el valor de llegar hasta el final del mundo de la Así de complejo y de sencillo es como se nos aparece en estos tristeza? días la imagen de la mar para quien estamos distantes de ella, sí, de la Pleamar y sus mareas alucinadas…

A lo que respondió: La Música.

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David Drebin, Mermaid In Paradise I, 2014

Hoy en estos días, la música es un alivio a mi corazón... Por lo y que sea la palabra viva: relámpago que atraviesa en un pronto mi escritura aquí simula un breve ensayo o un princi- solo instante todos los niveles de realidad. como lo sugiere pio de lectura-escritura y después escritura entreverada por la Basarab Nicolescu en sus Teoremas poéticos. lectura de un texto de Robert Walser sobre La Música , y otro de Pascal Quignard en su libro alucinante Butes.

Y no sólo eso, “el canto” es desde entonces un sueño ¿o una pesadilla? de los que quieren escribir en la memoria de las Y no hay nada más sabroso que navegar en los bordes del Sirenas; desde Homero (o antes) hasta los días de hoy, en esta abismo de una literatura que interpela su mirada al vacío de década de los veintes del siglo XXI. todos los vacíos de estos tiempos de Pandemia filosófica, literaria, poética de la angustia y la soledad, economía del dolor Son las ninfas que habitan las aguas estancadas y muertas, y la putrefacción del dinero para comprar las vacunas que se- las lagunas y los charcos de la memoria humana las que nos guro servirán más a las vacas que a los humanos. persiguen sin darnos cuenta y, aún así; son el soporte acuático de ésta década de un siglo impensable desde los años 60´y Y tiene razón Nicole cuando afirma que 70´s del siglo XX. Somos como pájaros que están en el aire, pero que no pueden Las Nixes. Ninfas de las aguas muertas y estancadas, tienen el permanecer en él sin movimiento, porque su apoyo no es sólido. cabello tan brillante como un reflejo del sol en el agua quieta de un lago. En las leyendas alemanas (nos cuenta Edourd Y cuando alguien se afirme en el vuelo de la sin permanen- Brasey en su texto Sirenas y Ondinas) tienen costumbre de cia, tendrá que acudir a todas las figuras y símbolos que sos- seducir a mortales, a los que luego atraen hasta el fondo de tienen estos tiempos vacíos de futuro. sus aguas oscuras. Malvadas por desesperación, estas damas de las aguas germánicas y nórdicas están condenadas a expiar ¿Será que las “nuevas generaciones” tienen una idea del futuro? eternamente una falta ancestral y no pueden evitar vengarse Habría que preguntarles a esos pequeños expertos que a los en los humanos de los sufrimientos que soportan… las Nixes cinco años de edad son capaces de desactivar cualquier clave son bailarinas incansables, y quien baila con ellas corre invade aparatos “criptados” en la nueva tecnología On line. A los riablemente hacia la tumba. Karl Grun precisa: ¡cinco años de edad! (comprobado). Y no sé bien, si se deba a esta percepción de “nuestra” real - edad desde el siglo XXI que “El que baila con una Nixe se da cuenta enseguida de que su velo Nicole se atreve a contar de esta forma nuestro mundo hoy: es de una tela muy delicada. Estas bailarinas tienen por lo demás unos aires misteriosos y aristocráticos. Dan prueba de mucho senEl pasado es un abismo sin fondo que se traga todas las co- timiento; su carácter es tierno y poético, pero noble y orgulloso.” sas pasajeras y el porvenir es otro abismo que nos es impenetrable. Uno de estos abismos desaparece continuamente en Para conseguir sus fines, estas peligrosas amantes revisten las el otro. Sentimos la desaparición del porvenir en el pasado y máscaras y los disfraces insospechados. Al no tener cola de pez es lo que constituye el presente, como el presente constituye que despierte la desconfianza de los hombres… entran a nuestras toda nuestra vida.” (Quignard) ciudades. Ayer las encontré en el metro de la ciudad de México, ataviadas de peligrosos cuerpos. La seducción y el erotismo de Y por esos ríos y mares navegamos todos los ausentes de un su existencia las estigmatizó con el mote “ninfómanas”. obra o los presentes sin título redentor. Así los marineros que han escuchado el canto de las Sirenas no han regresado para Hoy en estos días, la música es un alivio a mi corazón… tal darnos un “testimonio en viva voz” de lo que escucharon vez; algún día retorno al misterio del canto de la Sirenas.

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EVOLUCIÓN HUMANA: HACIA UNA

BIOPEDAGOGÍA CONTRA LA MÁQUINA DE MATAR OCTAVIO OCHOA CONTRERAS

en un punto crucial en la historia de la humaEstamos nidad.

La pandemia que asola al planeta no podemos enfrentarla sin considerar que es una consecuencia anunciada desde hace cuando menos veinte años por los pensadores más avanzados de occidente, como Leonardo Boff, Fritjof Capra, Niles Eldredge y Karl Sagan, entre otros científicos que han descrito la condición contemporánea de la humanidad y la Tierra.

La asombrosa capacidad constructiva y destructiva desarrollada por el ser humano, especialmente en las últimas siete u ocho décadas, está alterando el sutil balance de los elementos naturales que permiten la presencia de la vida.

La voluntad de dominarlo todo que ha desplegado la civilización desde la aparición del homo sapiens hace unos 125 mil años, ha degradado la calidad de vida de más de dos tercios de la humanidad, y está llevando al agotamiento de los sistemas vitales y a la desintegración del equilibrio ambiental a nivel planetario.

Bajo el impulso de las fuerzas del mercado, que es el motor de la modernidad, las sociedades de todo signo ideológico han devastado los ecosistemas.

Entre los años1500 y 1850 se eliminó una especie animal cada 10 años; a partir de 1990 ha desaparecido una especie por día; y partir del año 2000 se estima que desaparece una especie por hora.

En el planeta existe una máquina de matar dirigida en contra de la vida bajo sus más variadas formas.

A pesar del activismo ecológico basado en teorías y propuestas proclamadas a veces por los gobiernos mismos que Semilla Cósmica, Masakatsu Sashie firman acuerdos internacionales en materia de política ambiental, las grandes empresas trasnacionales continúan de- grar parar la guerra que el homo sapiens ha declarado desvastando y contaminando al planeta. de hace unos 300 años a la naturaleza, si bien es cierto que el llamado Antropoceno tiene una fecha milenaria.

El concepto de desarrollo sostenible propone hacer un uso más racional de los recursos: los bosques, el agua, el aire… Es preciso dar un giro radical del pensar, sentir y actuar del pero conservando la dinámica de los procesos económicos ser humano o neohumano, como ya proponen llamar al ser de las sociedades energívoras regidas por las leyes de la de hoy pensadores como John Gray. oferta y la demanda.

Son giros entramados en forma de espiral los que es preciso Una alternativa que se plantea en la conceptualización de proponer y ejecutar para cambiar el comportamiento sinun estado de cosas estacionario, donde se responde por los gular y plural, individual y familiar, comunitario y global. gobiernos reactivamente a las contingencias o desastres ecológicos, como la pandemia (vacunas) y los incendios El primero sería deshacerse del paradigma del racionalis(evacuación de poblaciones), entre otras medidas para lle- mo cartesiano-newtoniano donde se sostiene la visión megar a una “nueva” normalidad, y en la que los grupos acti- cánica del mundo, como un conjunto de objetos separados vistas en pro de la defensa del ambiente están limitados a y aislados. la denuncia enarbolando la bandera de lo verde, es el postulado de una evolución humana sostenible donde la vitali- Ya existen sólidos argumentos para propiciar una visión dad de la humanidad se exprese transculturalmente, esto es: holísitica, sistémica, ecológica y compleja para percibir la que la transformación de la conciencia de los individuos y creación como esa red intrísecamente dinámica de onteralas comunidades (rurales y urbanas) incorpore la totalidad ciones que pueden ser distinguidos pero no necesariamende saberes, científicos pero también ancestrales, para lo- te separados.

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Están suficientemente difundidos (al menos en el mundo académico) los aportes de la física cuántica, las biociencias y las llamadas ciencias de la complejidad, donde comprendemos que las manifestaciones del mundo natural emergen de un principio de caos, creatividad y autoorganización universal.

La especie humana encuentra también su origen y raíz en esa matriz universal, que nos llama a una convivencia de respeto, tolerancia, compasión y solidaridad, pues es preciso que reconozcamos que estamos en el primer paso de una gran crisis que no tiene precedente en la historia humana y que por más que los analistas alerten sobre las consecuencias del calentamiento global, las predicciones más oscuras son quizá un atisbo apenas de los dramas que nos esperan.

Otro giro en esta espiral propuesta por el concepto de evolución humana sostenible es concebir el hecho de la estrecha vinculación que guardamos los humanos con el entorno natural, que al transformarlo -en la evolución biológica, social y cultural que el homo sapiens ha protagonizado-, se está convirtiendo en “enemigo”, precisamente como sería una consideración en el análisis bélico que ha privado en la historia de la humanidad y sus modalidades de enfrentamiento.

Es imperioso que asumamos que en la Tierra se funde lo orgánico y lo inorgánico, lo visible y lo invisible, lo tangible y lo inmaterial, el cuerpo y el espíritu, como diría Morris Berman, y que formamos todos con el todo una sola entidad, un único ser, complejo, diverso, contradictorio y dotado de un gran dinamismo.

Otro giro más en este proceso que nos exige nuestro actual tránsito civilizatorio, es concebir los enlaces de las expresiones geográficas, étnicas, nacionales e internacionales, como un proceso común. Ahora la pandemia nos muestra qué tan urgente es impulsar una educación y difusión de ideas que responda al sentimiento de que todos los pueblos y naciones de la Tierra compartimos una misma responsabilidad: de Whuan, la ciudad china donde empezó el primer brote de la enfermedad, al Amazonas, donde mueren los nativos en aldeas arcaicas.

Es sugerente hablar de una ciudadanía ambiental con dimensión planetaria, personas, familias, comunidades, naciones que consideren que los procesos construidos hasta ahora y unificados en los Estados, no cesan de destruir los ecosistemas.

La contabilidad de la desertificación corre cual marcador de alta velocidad, la destrucción cuantificada en las noticias de cada día nos indican que esta condición pronto puede tocarnos y ponernos en peligro en nuestra singularidad única.

Es importante, por ello, fomentar una conciencia que vincule la ecología de lo natural con la ecología humana.

Debemos construir una ciudadanía que no tenga a la economía y al mercado como sus únicos fundamentos, que esté centrada en la ética: nuevamente las palabras de Morris Berman son pertinentes: reencantemos el mundo.

En esta metáfora de los giros que debemos dar como humanidad es poner en marcha un movimiento cultural bioecopedagógico. Lo entendemos como una pedagogía que se ocupa de la formación de una ciudadanía planetaria que cree y promocione una cultura de la sostenibilidad donde la relación con la naturaleza se origina desde la cotidianidad donde se generen conductas inéditas que vinculen los problemas ambientales a la vida de todos los días.

Participar, crear, fomentar afectos, solidaridades, flexibilidad y colaboración, son los términos de esta biopedagogía.

Sentir, emoción, intuición, son también vocablos de un lenguaje nuevo.

Lo dice bien Boff: liberarnos de un modelo de comportamiento que nos sitúa en contra del sentido del universo, por encima de las cosas en vez de estar con ellas dentro de la gran comunidad cósmica.

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DISEÑA TU MUNDO

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ORIENTACIÓN VOCACIONAL

ara todo el interesado en su futuro profesional, es importante tener una P visión prospéctica para la selección de los programas y escuelas acordes al nivel buscado y elegir tomando conciencia de las consecuencias que conlleva.

El nivel de licenciatura es de aplicación, de soluciones a los diferentes casos que presenta la realidad. Es un área muy vasta y panorámica que permite siempre estar aprendiendo, pues cada proyecto es distinto. Un cliente inversionista tiene más dudas que certezas y, por ello recurre a un profesional, por lo que en esta área, la primera actividad es de asesoría: analizar lo que se tiene y lo que falta para que a partir de esto y según los recursos, hacer las propuestas de proyecto.

INCURSIONAR EN EL ÁREA DEL DISEÑO El diseño implica la creación de todos los objetos que nos acompañan como nuestras asa, la ropa que usamos,los objetos que manipulamos y el entretenimiento que disfrutamos. Es un área que tiene relación con las artes y los oficios, pero esta disciplina les contiene a las dos. A través del diseño se puede incursionar hacia el arte y la tecnología.

El diseño tiene diferentes escalas.

El nivel macro, es el urbanismo que implica la ciudad y el barrio. También dentro de esta área está el paisaje urbano que es un área intermedia entre el Urbanismo y la Arquitectura. La escala de medida es en kilómetros a metros.

El siguiente nivel es el de la Arquitectura y aquí se encuentran todos los tipos de casa habitación, trabajo, recreación y circulación. Se incluyen los edificios de usos mixtos o especializados hasta la arquitectura mínima. La escala va de metros a centímetros.

El siguiente corresponde a la Arquitectura de Interiores que aborda cada espacio dentro del área arquitectónica creada, es decir, a cada habitación o módulo. La escala va de centímetros a milímetros.

La siguiente área es el Diseño Industrial o diseño de productos. En este ámbito se aborda desde un barco o avión, hasta un clip. Su escala también es de centímetros a milímetros.

La siguiente área es el Diseño Gráfico o comunicación visual, donde se abordan productos impresos o digitales. En esta área se encuentra la ilustración y la animación gráfica. La escala es de milímetros a micras.

ESTUDIAR EN UN CENTRO DE DISEÑO Un Centro de Diseño arropa el diseño en sus diferentes áreas a través de proyectos interdisciplinarios. Bajo este enfoque puede puede surgir un líder empresarial que coordine desde su área a las demás, pero también como diseñador en un área específica puedes vincularte con las otras. Esta práctica diaria permite incorporar innovación y ser más competitivos.

Hay una gran ventaja al estudiar en un Centro de Diseño: el diseño es el protagonista en todas las materias y crea un ambiente activo. Participar en grupos de trabajo multidisciplinario es estimulante ya que el conocimiento de compañeros de otras áreas en materias comunes hace que después te sea más fácil trabajar formalmente de manera interdisciplinaria.

TIPOS DE ESCUELAS DE DISEÑO No en todas las escuelas se enseña el Diseño ya que suele confundirse con Proyecto. El primero es una actividad corresponde a la llamada Ideación, que es la elaboración de las ideas creativas. El segundo concepto es la realización técnica del Diseño, su producción, ejecución o edición en un manual operativo.

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En la actualidad son cuatro enfoques en las escuelas de Diseño: Tecnológicos, donde se ve al diseño como elemento de producción industrial y relacionado a la conformación de empresas.

Empresariales, donde se ve al diseño como empresa comercial.

Artes Plásticas, donde se ve al diseño como una actividad plástica.

Centros de Diseño, se concentran en su área, herencia histórica y teórica.

La Universidad Gestalt de Diseño es una oferta única ya que es resultado de una larga tradición desde las primeras escuelas de Diseño como Bauhaus, Vkhutemas y Glasgow, pasando por la escuela suiza, las Schule für Gestaltung de Basilea y Zúrich y, la italiana con la Scuola Politecnica di Milano.

Sólo la Universidad Gestalt de Diseño de Xalapa ha aportado a la teoría y metodología del Diseño con el enfoque Gestalt. Somos una institución con más de 30 años de experiencia y estamos reconocidos como la una de las 100 mejores escuelas de diseño a nivel internacional.

Mayores informes Av. 1o de Mayo No. 113. Col. Obrero Campesina. CP. 91020 Xalapa. Veracruz, México.

Tel / Fax: 228 815 6392 / 228 840 8650 / 228 117 6560 WhatsApp: 22 88 37 12 21 informes@ugd.edu.mx

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ergio Leone, después de filmar Érase una vez en S América (1984), muere sin haber hecho realidad uno de sus más grandes anhelos: rodar 900 días: sitio

de Leningrado. El personaje principal sería Robert de Niro e interpretaría a un músico en clara referencia a Dmitri Shostakóvich, atrapado en el asedio, donde compuso su 7a. Sinfonía.

Quizás uno de los episodios menos recordados de la Segunda Guerra Mundial es el cerco que duró casi tres años, y sí, dejó literalmente exhausta a una ciudad, en silencio, pero no rendida. Pesares y conmoción entre los soldados y ciudadanos que lograron vencer la crueldad de querer matarlos de hambre y frío.

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BEANPOLE

CUANDO NO HAY JÚBILO... SOLO HASTÍO RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

Este es el despiadado contexto de Beanpole: una gran mujer (2019. MOBI) dirigida por Kantemir Balágov, quien asegura es necesario seguir recordando los horrores de la guerra. Es muy importante no olvidar los errores del pasado -dice. En muchas ocasiones, agrega, lo que queda es el orgullo de la victoria y se olvida el espanto de todo lo demás.

Beanpole apuesta por contarnos el saldo del inclemente bloqueo que Adolf Hitler ordenó de 1941 hasta 1944. Se sitúa en el San Petersburgo de 1945, entonces llamado Leningrado, justo cuando termina la contienda, cuando no hay júbilo… solo hastío en un hospital lleno de ex militares mutilados, francotiradores paralíticos y enfermeras con estrés postraumático como la protagonista, Iya, larguirucha mujer apesadumbrada por la muerte del niño a su cuidado: escena donde Balágov expone su tensión cromática, verde contra rojo.

La honda congoja que muestra Beanpole representa el ánimo invernal de un pueblo soviético-ruso machacado por la violencia de su historia y por la ideología totalitaria que ha devastado identidades y repúblicas enteras. Concentra el desencanto en un micro cosmos de postguerra que no celebra el haber sobrevivido a los nazis, sino que mantiene esa aflicción espiritual, que se arrastra desde el imperio de los zares hasta el gulag de Aleksandr Solzhenitsyn y que irrita sobremanera con la maquinaria de ocultamiento y represión de la creatividad y las libertades del estalinismo.

Fotograma de Bealpole

lada y ultrajada. Primero, por la tragedia del conflicto bélico que arrojó innumerables víctimas y nadie ganó pese a laureles que honran al mártir; y, segundo, por todavía encarar el lastre del socialismo que había fracasado con su proyecto de “hombre nuevo” en la mitad del siglo pasado con sus pogromos y enclaves con metas de limpieza étnica.

hombre nuevo. Y como andan cortos de dinero, pagan con lo que más tienen” … armas).

Los soviéticos exhiben una visión apocalíptica con toda una pedagogía del fracaso del hombre moderno. El fondo es paralizante y nos evoca una tradición con panoramas más devastados que los que proyecta Occidente. Las piezas apelan por el congelamiento; se distinguen por su carácter anti moralizante y nos ubican en una especie de zona cero de la controversia con un paraje que, más bien, atiende a la iconografía de los sueños y la muerte: en Beasnpole desahucio total.

El cine soviético en setenta años ha sorteado este sino trágico con un discurso soterrado: elipsis, críptico y poesía a falta de libertad política. Andréi Tarkovsky filmó dos películas que anticiparon este paisaje y cuyo fundamento es el debate entre moral humanista y moEs la sombra que se cierne sobre eso que nos recuer- dernidad científica: Solaris (1972) y Stalker (1979).

El imaginario fílmico cuestiona al realismo socialisda Christopher Domínguez de Andréi Sájarov y el ta que tanta esperanza albergó con la promesa del nasueño frustrado de los rusos: desechar una misión Actualmente, Andréi Zviáguintsev también repite cimiento de un hombre nuevo basado en la justicia político-teológica por la cual inmolarse. esa constante del paisaje huérfano: Leviatán (2014) y social y en un absoluto tecnológico que después fue Sin amor (2017), cuestionan la dignidad humana en arruinado por la explosión de Chernobyl.

Lo sorprendente es que Beanpole es un tableau vivant una globalización corrupta. O ese cineasta maldito, -para el siglo XIX, una pintura viviente-, como lo hace Alekséi Guerman, nacido en Leningrado, hizo Qué Balágov se inspira en la novela de la ganadora del Peter Greenaway en La ronda de noche (2007) recor- difícil es ser un dios (2013), cinta barroca de insidiosa Nobel Svetlana Aleksiévich, La guerra no tiedando a Rembrandt. Balágov elige una narrativa des- crítica política basado en alegorías en un mundo distó- ne rostro de mujer (1985). Los espacios dominade el interior (más composición que movimiento de pico y a la vez medieval. dos por rojo y verde, en efecto, recuerdan la obra de cámara) y por eso su monstruosa belleza del encierro.

Krzysztof Kieślowski. Beasnpole se opone a la verClaustrofóbico, formalmente, el filme es artilugio que Otra mirada infrecuente por su aspiración a un sión histórica predominante en la Rusia de Vladimir rema a contrasentido: disonante hermosura atmosféri- cine en estado puro es Beginning (2020), de Dea Putin, posicionándose en contra de “un oficialismo ca y excelsa disposición pictórica frente a lo que ocurre Kulumbegashvili, plantea una complejidad sobre la empeñado en blanquear los horrores”. De hecho, su con los personajes enmarañados en soledad y culpa. religión y su intolerancia en sociedades patriarcales debut, ​ Demasiado cerca, se ubica en 1998, con la como los pueblos de Georgia. Incluso recomendamos premisa del secuestro de un miembro de familia juAtemporal, no obstante, su ubicación precisa de 1945, Leto (2018), dirigida por Kirill Serébrennikov, rela- día, construye un retrato mayor teniendo como telón Beanpole semeja uno más de los paisajes solitarios to taciturno sobre el rock underground en Leningrado de fondo la guerra de Chechenia y así reflejar la incerque acostumbra el cine soviético tan proclive a la aus- durante la Perestroika. tidumbre que generó la desintegración de la URSS. ​ teridad y al manejo de una estética del abandono.

(Recién veíamos la decantada película so- Ven y mira (1985) de Elem Klimov nos recordó el No esperemos parafernalia de época. Beanpole refle- bre Berlín, ¡Tan lejos, tan cerca! (1993) de Win sino trágico del pueblo bielorruso. Extraído el título ja humedad opresiva con una textura de lienzo fino: Wenders: un ángel, Cassiel, baja a la tierra para de una frase del mismo Apocalipsis, es un filme que madera anciana, paredes rugosas y atuendos de tinte conocer a los humanos, entre ellos, a Tony Baker, narra la ocupación nazi. La masacre del pueblo es vifirme; un verde esperanza que da piedad a Iya en me- un contrabandista cuyo negocio clandestino se en- sta bajo la óptica de un niño; ahí el enemigo aniquidio de un mundo deshumanizado por completo -el cuentra debajo del aeropuerto. El filme se desarro- la todo lo que esté alrededor. En Beanpole hay atrofia hombre termina lisiado después de encarnizada ba- lla después de la caída del muro, Baker consigna porque, a diferencia de Klimov, se carece de un adtalla y concluye con la mujer ya en pleno desquicio. que los ciudadanos están hartos del hombre nue- versario externo. Después de la fatalidad, Balágov vo: “En el Este solo quieren películas pornográ- bosqueja un éter pesimista que reduce el sujeto a jiBeanpole se encuentra en medio de la huella que deja ficas. Pornografía y violencia. ¿No es extraño? rones. Nadie mira, es introspección: justo cuando terla Segunda Guerra en una nación doblemente deso- De preferencia, ambas cosas. Ya están hartos del mina la contienda no hay júbilo, solo hastío.

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DIRECTORA GENERAL Carmen Lira Saade DIRECTORA GENERAL GENERAL DIRECTORA Carmen Lira Lira Saade Saade Carmen

DIRECTOR Tulio Moreno Alvarado DIRECTOR DIRECTOR Tulio Moreno Moreno Alvarado Alvarado Tulio

SUBDIRECTOR Leopoldo Gavito Nanson SUBDIRECTOR SUBDIRECTOR Leopoldo Gavito Gavito Nanson Nanson Leopoldo

DIRECTOR Lorenzo León Diez DIRECTOR DIRECTOR Lorenzo León León Diez Diez Lorenzo COORDINACIÓN EDITORIAL

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MESA DE REDACCIÓN Rafael Antúnez Joel Olivares MESA DE REDACCIÓN REDACCIÓN MESA DE Joel Olivares Ruiz Manolo Santiago Rafael Antúnez Antúnez Rafael JoelOlivares OlivaresRuiz Joel Joel Olivares Alfredo Coello Manolo Santiago Santiago Manolo

Alfredo Coello

PUBLICIDAD Y RELACIONES PÚBLICAS Víctor León Diez PUBLICIDAD RELACIONES PÚBLICAS PÚBLICAS PUBLICIDAD YY RELACIONES Víctor León León Diez Diez Víctor DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Elisa Gayosso DIRECCIÓN DE DE ARTE ARTE YY DISEÑO DISEÑO DIRECCIÓN Elisa Gayosso Gayosso Elisa

COLECCIÓN IVEC

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Abril Octubre 2021 publicación mensual 135 No.129 2020 Editor responsable: Lorenzo Diez Ciclo Literario Literario yy de de Diseño DiseñoLeón es una una Ciclo es Certicado de Reservamensual de Derechos al Octubre Uso Exclusivo publicación mensual No.129 Octubre 2020 de Título publicación No.129 2020 Editor04-2007-062511385300-101 responsable: Lorenzo Lorenzo León León Diez Diez Editor responsable: Certicado deDerechos Licitud deal 13971 de Certicado de de Reserva de de Derechos alTítulo Uso Exclusivo Exclusivo de Título Título Certicado Reserva Uso Certicado de Licitud de Contenido 11544 04-2007-062511385300-101 04-2007-062511385300-101 Certicado de de Licitud Licitud de de Título Título 13971 13971 Certicado Certicado de Licitud de Contenido 11544 Certicado de Licitud de Contenido 11544

TLALNECAPAM MEMORIA DE UNA ESCUELA MARTHA LÓPEZ CASTRO Uno de los cuatro barrios indígenas que dieron origen a la población de Xalapa fue Tlalnecapam, traducido como “lugar donde las tierras fueron medidas”.

n 1982, un grupo de mujeres idealistas y contestatarias, sostenidas Ela época por las propuestas pedagógicas en boga, alentadas por el espíritu de y armadas con el imperioso deseo de ofrecer a sus hijos un espacio educativo diferente, decidieron crear una escuela que se llamaría Tlalnecapam, siguiendo las raíces del barrio donde abriría sus puertas por primera vez.

Algunas prácticas cotidianas Nuestra comunidad de aprendizaje está comprometida con las niñas y los niños para que adquieran conocimientos y desarrollen habilidades, valores y actitudes, necesarios para desenvolverse activamente en su vida diaria y en futuros escenarios educativos.

El ciclo 1982-1983 arrancó con un puñado de niñas y niños, la incorpo- Partimos de un aprendizaje basado en proyectos, como verdaderos instruración oficial ante la Secretaría de Educación Pública y la posibilidad de mentos de construcción de conocimientos, combinando los intereses de las concretar un sueño. niñas y los niños, la experiencia, la comunicación y el contraste de ideas.

Siete años después la escuela se trasladó al bosque de niebla, a medio camino entre Xalapa y Coatepec, donde un sembradío de caña se transformó en un ámbito en el que niñas, niños y adultos, empezaron a descubrir otra manera de pensar, sentir y vivir la escuela, moviéndose al aire libre en un maravilloso laboratorio de ciencias naturales al alcance de la mano; como muchos años antes lo propusieran la Institución Libre de Enseñanza y Célestin Freinet.

Estamos situados en un ambiente privilegiado de aprendizaje, lo que nos permite escuchar a la naturaleza y educarnos en su cuidado y conservación, adoptando prácticas cotidianas con la posibilidad de transformar hábitos.

Un nuevo ambiente requería una nueva práctica. La idea era crear una escuela activa, donde se diera una importancia primordial a la creatividad y a la curiosidad, donde los pequeños fueran los protagonistas del proceso educativo y pudieran desarrollar sus capacidades, con voz y voto. Se trataba de abrir la escuela a la vida.

Es innegable el rol determinante que juega la escuela en la construcción de nuestra subjetividad. Los tiempos turbulentos que vivimos, llenos de paradojas, también llegan a la escuela; cuya función no se restringe a los contenidos sino que además se le ha otorgado la responsabilidad de las emociones, las habilidades sociales, la toma de decisiones y el manejo de las relaciones interpersonales de las niñas y los niños.

39 años después aquí seguimos, debatiendo y recomponiendo nuestro quehacer pero fieles a las enseñanzas, paradigmas y propuestas de las pedagogías esperanzadoras, las que han considerado a la infancia como la etapa fundamental del desarrollo desde el laicismo; a la educación como una práctica compartida; al diálogo como la única posibilidad de zanjar las diferencias; al fomento del pensamiento crítico, ése que trasgrede y subvierte; a la inclusión de las familias diversas y a la equidad de género.

La Asamblea Escolar es un órgano rector y de toma de decisiones de grupo. Es el espacio y el tiempo destinados a plantear problemas y buscar soluciones, trazar propuestas y diseñar y posibilitar la realización de proyectos de aprendizaje.

El sentido de la escuela es “decidir la clase de persona que queremos ser y la clase de mundo en el que queremos vivir, diferenciar con claridad los intereses de los que partimos para abrirnos a nuevos intereses que amplíen nuestro horizonte personal… ” (García Moriyón, F. 2017).

Así, es vital la escuela que se elige para nuestras hijas e hijos.

Parque Los Berros Xalapa, Veracruz

Restaurante Pizzería

Todo un Aquelarre Gastronómico

Mariano Escobedo no. 12 Carretera antigua Xalapa a Coatepec Km 5.5 Reservaciones: 228 688 3869 / 228 204 8400 lasbrujasrest

Lunes a sábado 9.00 a.m. - 9.00 p.m.

Domingo 9.00 a.m. - 6.00 p.m.

Tortas de Perote

Freinet

Tortas y Embutidos Españoles a Granel

Maternal, Kinder, Primaria, Secundaria y Preparatoria

Araucarias 116 Indeco Ánimas, Xalapa

Lunes a Domingo de 1.00 p.m. a 10.30 pm Tortas de Perote 228 117 9271

Los Cortes

Cabaña Restaurante

Carretera a Cinco Palos km 1 Coatepec Ver. Martes a domingo de 1.00 pm a 8.00 pm

Reservaciones 228 199 8498

Los Cortes Empanadas

Av. Fresnos 107 B Indeco Ánimas

Lunes a domingo de 1.30 pm a 10.00 pm 228 339 6025

L 88 Restaurante Cocina abierta

Camino a Rancho Viejo no. 10 La Pitaya Coatepec.

Frente al colegio Las Hayas

Miércoles a Domingo de 1.00 p.m. a 8.00 pm

Reservaciones 228 338 6580

Maternal - Kinder - Primaria - Secundaria - Preparatoria

Av. Justino Sarmiento 255 Col. Hidalgo Xalapa, Veracruz Teléfono 228 814 6486