PRESENTACIÓN
Cuando estás por elegir una carrera hay un gran nerviosismo y expectativa. Hay mucha emoción, pero también temor ante una posible equivocación. Muchos dudan ante la posibilidad de perder tiempo y dinero sin pensar que más que decir un título o institución, es una elección para la construcción de un mejor mañana.
Ahora que estás interesado en tu futuro profesional, es importante tener información para ayudarte en la selección de los programas de Licenciatura de la Universidad Gestalt de Diseño, tomando conciencia de los enfoques y escalas.
Este documento busca ser una herramienta de ayuda para la elección de las carreras de la Universidad Gestalt de Diseño en donde el diseño es protagonista.
¿Qué implica estudiar una
LICENCIATURA?
El mundo laboral y profesional ha cambiado. Hoy podemos trabajar y emprender haciendo muchas actividades gracias a la tecnología y las redes. Sin embargo, completar una licenciatura permite la obtención de una certificación ante la Secretaría de Educación Pública de tener el nivel profesional en un área.
A diferencia de quien se forma de manera independiente, un licenciado completa una educación que le permite la aplicación de soluciones reales en un área. Al estar formado con estudios certificados y avalados por una institución, tiene conocimiento de teorías, conceptos y metodologías con las cuales es capaz de solucionar todo tipo de problemas.
Pongamos un ejemplo. Cuando un cliente busca a un profesional para hacer un proyecto, tiene más dudas que certezas. Generalmente no sabe ni por dónde empezar.
Si a quien contrata no tiene experiencia ni criterios, ambos estarán perdidos y aprenderán en el camino. Caso contrario: cuándo un profesional es contratado, analiza lo que el cliente tiene, identifica lo que hace falta y a partir de criterios hace propuestas al proyecto e incluso puede proponer algo que el cliente no había considerado.
Estudiar una licenciatura es una buena opción si te interesa trabajar de manera asalariada, en equipos o independiente.
Incursionar en el
ÁREA DEL DISEÑO
El área del diseño es la creación de todos los objetos que nos acompañan. Diseño es donde habitamos, los muebles que usamos, los instrumentos que operamos para producir otros objetos, los libros, las imágenes de la televisión o de las páginas web, el cine, las caricaturas o los juegos. Todas son aplicaciones del diseño.
El diseño es un área que fusiona las artes y los oficios. Incursiona con la tecnología y se enriquece de áreas muy complejas como la sostenibilidad, la psicología y percepción.
Implica diferentes ejes como:
• Diseño: ideación, procesos creativos enfocados a la innovación
• Tecnología: vinculación con la ciencia, el desarrollo y los campos digitales
• Producción: implica la ejecución de proyectos, prototipos y series completas
• Administración y comercialización: modelos de negocios y sistemas de compra/venta
• Servicios: ideación, asesoría, análisis y diagnósticos
Escalas de DISEÑO
El diseño tiene diferentes escalas y áreas de acción. Aunque sus fronteras son difusas y en constante vinculación, es importante visualizarlas para comprender sus campos de trabajo.
URBANO: Es donde está la ciudad y el barrio. Son los estudios de urbanismo y diseño de movilidad o interconexión. También dentro de esta área está el paisajismo que es un área intermedia entre el urbanismo y la arquitectura. La escala de medida es de kilómetros a metros (a).
ARQUITECTÓNICO: Aquí se encuentran todos los tipos de espacios como la casa habitación, trabajo, recreación y circulación. Se incluyen desde los grandes edificios de usos mixtos o especializados, hasta la arquitectura mínima y experimental. La escala va de metros a centímetros (b).
INTERIORES: Corresponde a la arquitectura y diseño de interiores. Aborda cada espacio como escenario dentro de un área arquitectónica, aunque puede ser en espacios exteriores como en el diseño de parques y eventos temáticos, así como islas y m s (c).
INDUSTRIAL/PRODUCTOS: En esta área está el diseño industrial o diseño de productos, en relación con los espacios y sus usuarios. En ella se aborda desde un pequeño botón hasta un barco o avión. Importa sobre todo la persona y sus necesidades. Su escala es de metros/centímetros a milímetros (d).
GRÁFICA: Esta área es en donde está el diseño gráfico o comunicación visual con sus productos impresos, pero también la animación y el diseño digital. En esta área se encuentra la ilustración, así como el amplio y cambiante universo digital. La escala es de milímetros a micras (e).
ESTUDIAR DISEÑO
En muchas escuelas se enseña Diseño en cualquiera de sus escalas (ya sea arquitectónico o gráfico, por ejemplo). Sin embargo, no siempre se enseña igual. Cada escuela tiene su enfoque para abordar el diseño y forman a sus estudiantes con una tendencia. Los principales son:
Institutos Tecnológicos, donde ven sobre todo elementos de producción industrial y todo lo relacionado a la conformación de series.
Escuelas Empresariales, donde se aborda el diseño como una actividad comercial para desarrollar económicamente.
Escuelas de Artes Plásticas, donde se ve sobre todo el desarrollo de la actividad plástica.
Centros de Diseño, donde se concentran en su área de acción, herencia histórica y teórica para el desarrollo de la creatividad.Todos estos enfoques son correctos y funcionan. Pero es importante que si aspiras a estudiar diseño (en cualquiera de sus escalas), identifiques el enfoque con el que es abordado en la escuela en la que desees estudiar.
UNIVERSIDAD GESTALT DE DISEÑO
La Universidad Gestalt de Diseño es una oferta única, resultado de una larga tradición desde las primeras escuelas de Diseño como Bauhaus, Vkhutemas y Glasgow, pasando por la escuela suiza, las Schule für Gestaltung de Basilea y Zúrich y, la italiana de la Scuola Politecnica di Milano.
El proyecto académico de crear una escuela en donde se formen profesionales en el área de diseño nació en los ochenta con el entusiasmo de profesionales de la Universidad Veracruzana, pero consolidados por la enseñanza de una tradición consolidada en las llamadas “escuelas de la forma”.
La Escuela Gestalt de Diseño es pionera en la región con licenciaturas con reconocimiento de validez oficial en áreas que entonces eran poco conocidas. Nuestro modelo está basado en asimilar el conocimiento a través de la experiencia; esto es aprender haciendo. Con una sólida base de la Teoría de la Forma y la percepción para desarrollar la creatividad, somos un referente en la enseñanza del diseño. Es por ello que estamos entre las 100 mejores escuelas de diseño en el mundo.
Actualmente contamos con una oferta de 7 programas de licenciaturas, 3 especialidades y 3 maestrías.
Conoce más de la Universidad Gestalt de Diseño
La Universidad Gestalt de Diseño es un Centro de Diseño. Esto significa que incluímos las diferentes áreas y escalas del diseño en proyectos interdisciplinarios. Es por ello que trabajamos en aulas-laboratorio en donde conviven diferentes disciplinas ejecutando proyectos colaborativos de diferentes carreras.
Hay una gran ventaja al estudiar en un espacio en donde el diseño es el protagonista: tenemos un lenguaje común y se crea un ambiente activo.
Participar en grupos de trabajo multidisciplinario es estimulante ya que el conocimiento de compañeros de otras áreas hace que después te sea más fácil trabajar formalmente de manera interdisciplinaria. Así se da un tipo de experiencia enriquecedora y difícil de repetir.
Bajo este enfoque integral, puede surgir un líder empresarial que coordine desde su área a las demás, pero también como diseñador en un área específica puedes vincularte con las otras. Esta práctica diaria permite incorporar innovación y ser más competitivos, sobre todo tratándose de los concursos.
Lo más importante es la llamada ideación, la elaboración de las ideas creativas. Por ello, en la UGD el tema central es la creatividad. Esto es tan fundamental porque garantiza la originalidad de la ideación. De otra manera los resultados son sólo una copia y recicle de otros diseños y métodos.
¿Qué es la ARQUITECTURA?
La arquitectura son todos los espacios construidos por y para el hombre: casas, edificios públicos, comerciales, laborales, deportivos o recreativos. También implica la construcción de las ciudades, su planeación, el mobiliario, el diseño del paisaje urbano y sus servicios.
Los arquitectos son los profesionales en el diseño del hábitat del ser humano.
TURC 2020: Diseño de Estación de Tren Metropolitano
Jonathan Edmundo Hernández Pérez, Jessica Balderas Citalán, Arantza Torres Elizondo, Ángel David García Arce, Cecilia Yármuch Martínez, Luis Gerardo Meza Muñoz, Gabriel Jacobo Vera Romero y Rocío de Cristal Hernández Reza
Museo Histórico de Xalapa
Proyecto de Vicente Mariche Fernández
¿Qué hace
el ARQUITECTO?
¿Dónde y cómo trabaja?
Centro Integral de Servicios Publicos y Financieros
Proyecto de Hans Contreras González
Principalmente diseña todos los espacios para el ser humano. Puede ser un especialista en un tipo de proyectos como casas habitación, edificios o comercios, pero siempre está abierto a explorar. Un Arquitecto puede ser jefe de proyectos o diseñador en un despacho de diseño (propio o asociado), o bien trabajar en una constructora estando a cargo de la elaboración de proyectos de inversión para clientes civiles o entidades públicas.
El Arquitecto elabora planos técnicos, hace trámites administrativos de registro, elabora presupuestos, administra y programa obras, asesora la realización técnica y promueve las inversiones.
Proyecto
En el ámbito práctico, el arquitecto ilustra y maqueta de manera análoga o digital especializándose en el uso de impresoras 3D, cortes CNC o láser. También puede ser renderista o realizar pruebas de materiales, acabados y opciones de diseño en un ambiente real o dibujo técnico. Incluso puede especializarse en la fabricación industrial de elementos arquitectónicos para la construcción o de innovación tecnológica.
Finalmente, hay arquitectos que tienen vocación política para ser secretario en obras públicas, presidente municipal, gobernador o presidente nacional, porque al final de cuentas lo que administran es el hábitat humano y su contexto.
Como arquitecto podrás desarrollar:
• Residencias, departamentos y lofts
• Estaciones y edificios para el transporte
• Torres, centros de trabajo, fábricas y oficinas
• Centros comerciales, hoteles y restaurantes
• Escuelas, teatros y bibliotecas
• Centros deportivos y gimnasios
• Museos, galerías y auditorios
• Clínicas, hospitales y centros de salud
• Edificios y torres de usos mixtos
• Parques, jardines y recorridos urbanos
Centro de Convenciones
de Rosario Pluma
Edificio de Vivienda Multifamiliar Proyecto de Polett Sánchez Godoy
Estudiar ARQUITECTURA
en la UGD
Formamos Arquitectos preparados en sustentabilidad, autosuficiencia energética y alimentaria, así como el tratamiento de desechos. Para ello, se abordan sistemas constructivos alternativos e industrializados con tendencia al desarrollo tecnológico.
Nuestros egresados desarrollan modelos innovadores para el siglo XXI integrando lo funcional y formal con un sentido estético. Sus soluciones implican creatividad e innovación tecnológica al vincular áreas de Diseño Industrial, Interiores y Comunicación Visual.
Otras escuelas de arquitectura se enfocan más en la construcción y la tecnología normalizada. En la UGD, la arquitectura es Diseño por lo que se enfoca en la forma estética de los edificios, en las estructuras, la tecnología y la construcción. Además, al incorporar psicología del espacio, ergonomía, sistemas de confort ambiental y percepción espacial, las propuestas son integrales para atender las necesidades de los usuarios.
Conoce más de la Lic. en Arquitectura
Torre “Nvbola”, Puebla Proyecto de Rafael Rojas Soler
PLAN DE ESTUDIOS
La licenciatura se cursa en 9 semestres con sesiones de lunes a viernes. La carrera está dividida en tres partes: una etapa de iniciación de dos semestres, una etapa formativa de cuatro y la última etapa de vinculación al trabajo profesional.
En el primer año se introduce al ámbito del diseño con conceptos básicos y geometrías. De 3ro a 7mo semestre, en el área formativa, se hacen prácticas de diferentes equipamientos urbanos: viviendas, comercios, edificios públicos, edificios de trabajo, salud y turismo, a través de la metodología de proyectos. Para el último año, los estudiantes desarrollan los proyectos profesionales para su titulación y de vinculación profesional.
El enfoque en toda la carrera es hacia la arquitectura sustentable, domótica, autosuficiente, solar pasiva y bioclimática.
Orgullo GESTALT
Benjamín Montalvo Albuerne trabaja en la firma TLDI desarrollando Proyectos All Inclusive, residenciales y comerciales a nivel internacional (a).
La Universidad Gestalt de Diseño en parte y sede de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz, institución federal que promueve el trabajo intelectual de la Arquitectura mexicana.
Miguel Rivas Meza y Pedro Aguilar Lucido son ganadores del concurso de Tesis o Proyecto Final de Titulación en Arquitectura a nivel regional por el Colegio de Arquitectos del Puerto de Veracruz, junto a la Bienal de Arquitectura (c y b).
Alejandro Carrera estudia en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena gracias a su portafolio de trabajos de licenciatura. Actualmente trabaja en el despacho Delugan Meissl Associated Architects en Frankfurt, Alemania (e).
Experiencia de egresados
Jonathan Espinosa Bernard autor de Libros sobre arquitectura: Las Esferas de la Arquitectura (Ed. Navarra, 2021) y Rapsoda de Arquitectura (2023).
Destaca la participación colaborativa de alumnos de licenciatura y posgrados en el concurso de Proyecto Conceptual de Tren Interurbano de la región Xalapa.
El proyecto “The Forest of Butterflies” de Luis Enrique Hernández Domínguez, gana el concurso Winter Station en Toronto, Canadá (d).
Rafel Rojas Soler trabaja en el desarrollo del proyecto de usos múltiples Nvbola, la Torre más alta de Puebla.
MARch. Edgar Navarrete trabaja en Beijing, China en la reconocida firma MAD Architects, uno de los despachos más importantes en el área de Arquitectura de primer nivel a nivel internacional.
Fuimos la única institución educativa elegida para participar en la exposición “Utopía: De la ficción a lo factible” en el marco del Design Week MX y la agenda del World Design Capital CDMX.
¿Qué es la ARQUITECTURA DE INTERIORES?
La Arquitectura de Interiores es el diseño íntimo de cada espacio, la significación escénica de cada ambiente habitable. A diferencia de pensar en un elemento general, cada espacio se diseña como un espacio único. En este sentido es una síntesis entre Arquitectura, Diseño Gráfico y Diseño Industrial. Cuando se hace en el exterior y se incorpora jardinería, se relaciona con el urbanismo como arquitectura de paisaje.
En cuanto al “diseño de interiores”, se consideran tres niveles que a veces se confunden. El primero es la decoración, que es cuando compramos muebles y accesorios y se organizan con los acabados como pisos, texturas y color de muros, alfombras, cortinas e iluminación. En el segundo, el diseño de interiores o interiorismo se interviene el espacio interior, sobre todo en remodelaciones, y le da significado escenográfico, por ejemplo en un bar o una boutique.
En la Arquitectura de Interiores se intervienen los espacios de manera especializada para enlazar zonas o acondicionar espacios, por ejemplo: las habitaciones de un hospital, un hotel o un centro comercial de manera integrada. El Arquitecto de Interiores incorpora mobiliarios, aplica acabados, diseña la iluminación y le da carácter a cada espacio.
Mucho de la arquitectura prefabricada o industrializada es el campo específico de la Arquitectura de Interiores. En ella se puede identificar la arquitectura comercial o de espectáculos. Para ello se requieren ideas creativas y escenográficas, con materiales ligeros y atractivos porque su temporalidad es breve.
Hotel Boutique
Proyecto de María Delfina Flores Pabeyo
Restaurante Invernadero
Proyecto de Aylin Cano Serna
¿Qué
hace el ARQUITECTO DE INTERIORES?
¿Dónde y cómo trabaja?
Centro de Retiro Tanatológico
Proyecto de Laura Denisse Ramírez Caraza
Principalmente diseña obras y rehabilitaciones. Su campo natural son las franquicias. Con su visión especializada, asesora la realización técnica y promueve inversiones. Del mismo modo, ilustra, elabora planos técnicos, hace trámites administrativos de registro, elabora presupuestos, administra y programa obras.
Un Arquitecto de Interiores puede ser el diseñador en un despacho de diseño (propio o asociado), o bien trabajar en una constructora estando a cargo de la elaboración de proyectos de inversión para clientes civiles o entidades públicas.
En el ámbito práctico, el arquitecto ilustra y maqueta de manera análoga o digital especializándose en el uso de impresoras 3D, cortes CNC o láser. También puede ser renderista o realizar pruebas de materiales, acabados y opciones de
Restaurante en hotel boutique
Proyecto de Maritza Martínez Domínguez
Departamentos en Edificio Mixto
Proyecto de Berenice Sequeda Victoria
diseño en un ambiente real o dibujo técnico. Por su vinculación con el área industrial y de materiales, puede incursionar en el diseño de estructuras con innovación tecnológica estando al frente de proyectos de inversión.
Hay áreas especializadas en la Arquitectura de Interiores como es el turismo, los conjuntos habitacionales, los centros comerciales, los eventos y espacios temáticos para la salud, educación, trabajo, cultura, etc. De todo se puede hacer franquicia y este es un nicho de oportunidades para innovar y crear empresas.
Finalmente, los espacios efímeros de conciertos, instalaciones teatrales, sets de filmación e incluso escenarios para eventos sociales y culturales también son parte de las actividades del Arquitecto de Interiores.
Como arquitecto podrás desarrollar:
• Residencias, departamentos y todo tipo de viviendas
• Espacios de trabajo empresariales o personales
• Hoteles, restaurantes y cafeterías
• Tiendas, locales y centros comerciales
• Espacios para la cultura y la recreación
• Espacios para la salud y la relajación
• Escenarios y escenografías de eventos
• Desarrollar franquicias y eventos temáticos
• Stands, módulos de atención y pabellones
• Diseño de mobiliario, estructuras y prefabricados
Estudiar ARQUITECTURA DE INTERIORES
en la UGD
Nuestros egresados de la Arquitectura de Interiores desarrollan modelos innovadores para el siglo XXI integrando lo funcional y formal con un sentido estético. Sus soluciones implican creatividad e innovación tecnológica al vincular las áreas de Diseño Industrial y Comunicación Visual.
Otras escuelas de arquitectura de interiores se enfocan más en la decoración o el desarrollo de eventos. En la UGD, la Arquitectura de Interiores es Diseño por lo que se enfoca en la forma de los espacios, las sensaciones, los materiales, el mobiliario y la intervención de la construcción. Además, al incorporar psicología del espacio, ergonomía, sistemas de confort ambiental y percepción espacial, las propuestas son integrales para atender las necesidades de los usuarios.
Nuestra escuela funciona como Centro de Diseño donde se conjuga el Diseño Gráfico como lenguaje y el Diseño Industrial como metodología. De esa manera el Arquitecto de Interiores tiene una gama muy amplia de acción entre el Diseño Gráfico aplicado a la Arquitectura, el Diseño Industrial arquitectónico y la llamada arquitectura ligera.
Conoce más de la Lic. en Arquitectura de Interiores
La Santa Dona Proyecto de Ximena Reyes Vallejo
PLAN DE ESTUDIOS
La carrera está dividida en tres partes: una etapa de iniciación de dos semestres, una etapa formativa de cuatro y la última etapa de vinculación al trabajo profesional.
El primer año es la entrada a la Arquitectura de Interiores donde se introduce al ámbito del diseño con conceptos de diseño básico y geometrías. De 3ro a 7mo semestre, área formativa, se hacen prácticas de los diferentes equipamientos urbanos: viviendas, comercios, edificios públicos, edificios de trabajo, salud y turismo, a través de la metodología de proyectos. Para el último año, los estudiantes desarrollan los proyectos profesionales para su titulación y de vinculación profesional.
El enfoque en toda la carrera es hacia la arquitectura efímera, escenográfica, de intervención y sostenible.
Orgullo GESTALT
Mónica Bretón es ganadora del concurso de Tesis o Proyecto Final de titulación en Arquitectura a nivel regional por el Colegio de Arquitectos del Puerto de Veracruz, junto a la Bienal de Arquitectura (a).
Evelyn González Calvo es la arquitecta al frente del proyecto Domu Sushi Bar en Córdoba y Xalapa, obra ganadora del certamen Interceramic 2021 en la categoría de Diseño de Interiores Comercial así del LOOP Design Awards en la categoría de Interiores de Bares y Restaurantes 2022 (b).
Los estudiantes de Arquitectura y Arquitectura de Interiores crearon en el Taller de Diseño pabellones efímeros como centros de lectura y relajación para la comunidad universitaria.
Liliana Romero Salgado trabaja con Mario Grimaldi International (LA, Ca.), Design Firm & Cofer Studio (Cabo San Lucas) y Jeudi.wang (París, Francia).
Experiencia de egresados
Samuel Aristarco Torres trabaja para firmas como BCA Arquitectura y Diseño de Atmósferas, Taller Veinticuatro y NOMAH Studio (e).
Andrea Arizmendi y Ximena Reyes desarrollaron el Estudio de Interiorismo XI°AN, proyecto con el cual incursiona el desarrollo del diseño de interiores de la ciudad.
El proyecto Apolatl de la artista visual Fabienne Guilbert Burgoa se presentó en un ejercicio multidisciplinario. Los estudiantes de Arquitectura de Interiores diseñaron la iluminación del escenario (d).
Destacada participación como maquetista de María Delfina Flores Pabello en la firma fr-ee con el equipo de diseño del NAICM, proyecto liderado por el Arq. Norman Foster.
El proyecto “Estamos a tiempo”, intervención gráfica de una silla, creado por Katia Viveros y Andrea Arizmendi, gana el Comex Trends Universitario en CDMX.
Los estudiantes de licenciatura presentaron propuestas de museografía y diseño de interiores para el Centro H2O, Museo del Agua, para el Hub de Biomimic del Instituto de Ecología A.C. (Inecol) (f).
¿Qué es el DISEÑO INDUSTRIAL?
Todos los objetos que nos rodean son creados por el hombre. Aquellos que implican una fabricación en serie, competen al Diseño Industrial. Los objetos pueden ser desde algo muy pequeño como la joyería, hasta una silla donde te puedes sentar, un automóvil para viajar o algún elemento mucho más grande y complejo como un tablero de control de una maquinaria.
Hay muchos objetos que nos gustan y muchos de ellos los necesitamos no sólo por su utilidad, sino por tener la visión del siglo XXI por su conciencia ecológica en fabricación y vida útil. Es por ello que cada uno de los objetos que nos rodean tienen que ser ergonómicos y estéticos para resaltar sobre los demás de su mismo género. Cuando vemos un objeto en una vitrina, tiene que despertar el deseo; si el cliente se identifica con la calidad y el precio, lo querrá.
El Diseño Industrial es una carrera creativa y de innovación que forma personas que pueden desarrollar ideas donde no hay nada y, donde no hay nada, todo se puede hacer.
Instalación en el Museo Numismático Nacional del proyecto de Autoconstrucción Aplicado a la Vivienda para INFONAVIT, desarrollado dentro de Ducolab
Proyecto de Dafne Carmina Ríos Cázares
Bicicleta Plegable de Bambú
Proyecto de Verónica Aydee Hernández Armenta
Máquina Expendedora de Alimento para Mascotas
Proyecto de Juliana Isabel Carreón Lira
¿Qué hace el
DISEÑADOR INDUSTRIAL?
y cómo trabaja?
El Diseño Industrial tiene un enfoque humano porque reflexiona cómo se siente, ve y funciona un objeto. Desde este enfoque se producen objetos nuevos, mejorando aquellos que ya están en uso o, revisándolos para incorporarles nuevas funciones como parte de un rediseño donde se explora nuevas funciones o tecnologías, justo como ocurre con los celulares o los videojuegos.
Ya que todos los objetos se pueden fabricar industrialmente, como Diseñador Industrial te puedes especializar en cualquiera de las tipologías más conocidas como son calzado, herramientas, luminarias, instrumentación o prefabricadas... ¡Existen tantos objetos a nuestro alrededor!
Desde el punto de vista de materiales te puedes especializar en uno de ellos como lo es la madera,
Mochila Deportiva
Proyecto de Armando Erazo Pérez
Utensilios de Cocina Mexicana
Proyecto de Nora Silvia Trujillo Arias
el metal, los textiles, la cerámica, polímeros o incluso una fusión de éstos.
Otra especialización del Diseño Industrial se logra desde la función de los objetos. Aquí se encuentra la riqueza del mobiliario con sillas, camas, escritorios, organizadores y muchos más. Dentro de este grupo, puede haber una especialización mayor como por ejemplo, el diseño del mobiliario para hospitales como las sillas de ruedas.
Hay mucho campo de trabajo en las ciudades industrializadas, pero también es posible montar una empresa que brinde asesoría y diseño a fábricas medianas y pequeñas. Un camino muy atractivo es ser autónomo y desarrollar tus propios productos utilizando los talleres y fábricas para maquilar piezas, tal y como ocurre en el ramo de las cocinas.
Finalmente, en la actualidad, con las impresoras 3D, routers CNC y corte láser, se puede diseñar digitalmente y fabricar lo que se quiera para hacer prototipos y ya sea venderlos a nuevas fábricas o producirlos bajo pedido.
Como Diseñador Industrial podrás desarrollar:
• Mobiliario de todo tipo
• Luminarias para toda ocasión
• Instrumentos y herramientas para mejorar la vida
• Cualquier productos de uso comercial
• Modelado digital
• Diseño de interiores y franquicias
• Instalaciones especiales
• Optimizar producciones artesanales
• Productos para atender una discapacidad
• Modelos y diseños digitales
Estudiar DISEÑO INDUSTRIAL
en la UGD
Nuestros egresados se distinguen por su enfoque sostenible, de inclusión e innovación. Esto es porque el eje de la sustentabilidad está presente en toda la formación.
Algo muy interesante es que todos los proyectos de Diseño Industrial, a diferencia de las otras licenciaturas, son prototipos o modelos de producción cero. Esto significa que ya están listos: ya se puede usar o vender. Esta pieza, es la maqueta funcional. Esto significa que tus resultados se pueden ver, palpar y compartir.
Si sabes que te gusta el diseño, pero no sabes qué carrera, Diseño Industrial es una excelente opción ya que trabajarás con tus manos te ayudará a descubrir tus gustos. Todas las carreras de diseño tienen que ver con lo manual, pero ésta, es la que tiene mayor énfasis en lo kinestésico.
Además, a la par del eje práctico, se abordan las tecnologías digitales ya que el diseño también es digital. En clase diseñan y crean piezas que pueden ser reproducidas en cualquier parte del mundo.
Conoce más de la Lic. en Diseño Industrial
Purificador de Agua
Proyecto de Myrthala Montoya Juárez
PLAN DE ESTUDIOS
La carrera está dividida en tres partes: una etapa de iniciación de dos semestres, una etapa formativa de cuatro y la última etapa de vinculación al trabajo profesional.
El primer año es la introducción al diseño con conceptos y geometrías. De 3ro a 7mo semestre, es el área formativa. Para el cierre, los estudiantes desarrollan los proyectos profesionales para su titulación y de vinculación profesional.
En todo momento, se promueve el trabajo interdisciplinario ya que en el ejercicio laboral, el Diseñador Industrial trabaja y colabora con muchos otros profesionales y equipos para lograr resultados de gran nivel.
Orgullo GESTALT
Los estudiantes de 6to y 8vo semestre participaron en el diseño de mobiliario especializado para personas de talla pequeña y participaron en el Congreso Multinacional de Gente Pequeña con su experiencia y talento (a).
Los estudiantes de Diseño Industrial y Diseño de Modas participan activamente en el movimiento internacional Fashion Revolution Day para sembrar la conciencia sobre el problema de la moda exprés con sus implicaciones sociales y ecológicas.
El estudiante de 8vo semestre Yamil Rivera Curioca diseña el trofeo de la Federación Mexicana de Tenis para el concurso de la seccional 2020.
Jorge Enrique Reyes Flandes es ganador del Premio Nacional de Diseño México y recibe la Medalla ADI 2018 por la Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes y el Diseño en Barcelona. Además, trabaja en empresas de talla internacional como Reintech Recycled Innovation and Technology y Blash Design (b).
Anuar Portugal trabaja como Diseñador Industrial independiente tras una formación exitosa en empresas como el Taller R y NOMAH Studio. Ha ganado múltiples premios y reconocimientos nacionales e internacionales (c).
Experiencia de egresados
Dafne Ríos Cázares fue reconocida con el distinguido premio a diseñadoras industriales Clara Porset por su proyecto de tesis “Diseño de moldes para comestibles”.
Marinés Miranda está al frente del Taller Macho, empresa dedicada al Diseño Industrial. Es un semillero para estudiantes y profesionales desarrollando todo tipo de proyectos de interiorismo y producto.
Mariana Orejel Nieto trabaja para Dec Hospitality, empresa especializada en el diseño de mobiliario para hotelería de formato all included dirigida por Gerardo Ríos (d).
Sharon Germes García trabaja diseñando sets para series, programas de concursos en interiores y exteriores para TV Azteca e incursiona con éxito en una Maestría en Diseño de Escenarios en Barcelona, España (e).
La UGD fue reconocida como la institución con mayor cantidad de proyectos de calidad inscritos en el concurso “Premio Promesas México” .
¿Qué es el DISEÑO DE MODAS?
La moda es un lenguaje y una actitud. A través de la vestimenta y todos sus accesorios y complementos es posible transmitir un mensaje, una postura y trascender en el tiempo. Implica la atención en los detalles y el conjunto porque su escala de acción, va desde lo micro hasta lo humano: importa tanto la elección de un hilo y un botón, como el resultado de una colección y su proceso de producción.
Las habilidades de los Diseñadores de Moda no se encasilla a la confección de prendas ya que su trabajo tiene que ver con el desarrollo de proyectos en beneficio de necesidades concretas para la ciencia, tecnología, educación, deporte, salud y por supuesto la cultura.
Confeccionar una vestimenta implica habilidades técnicas de diseño y patronaje que se desarrollan mediante la práctica. Es por ello que el Diseñador de Moda debe conocer de manera integral el proceso. Así es capaz de desarrollar proyectos individuales o colecciones y sus conocimientos lo acercan al diseño de propuestas de innovación como los textiles o desarrollo de tecnología a través de la exploración de las formas.
El Diseñador de Moda también participa en proyectos complejos como el diseño de vestuarios temáticos para cine, teatro y todo tipo de escenarios que impliquen una fusión de otras disciplinas.
Exposición Colectiva de Diseño de Moda Resultados Excepcionales de Todos los Semestres
¿Qué
hace el DISEÑADOR DE MODAS?
y cómo trabaja?
El medio más habitual es el diseño de vestimenta individual o por colecciones para diferentes perfiles y usuarios. Esto implica no sólo el desarrollo de piezas de ropa, sino todos los complementos como joyería, calzado y accesorios.
El diseñador de moda se puede especializar en determinado tipo de usuarios y hacerse experto en sus requerimientos como en el diseño de líneas para embarazo o adultos mayores. De igual manera, cada vez es necesario expertos en el diseño para animales de compañía, atención a personas con alguna enfermedad o discapacidad.
También, te puedes enfocar en la especialización en un aditamento o accesorios como puede ser la joyería, las bolsas o el calzado, un área que va ganando fuerza tales como los sneakers exclusivos.
Cuello de Fractales Proyecto de Eridany Zamora Amante
Bouquet de Novia Proyecto de Ariana Organista
Colección “Plástica Coccinea”
Proyecto de Sarai Hernández
Otra área de gran interés está en la supervisión y desarrollo de escaparates, así como en la gestión de tendencias para temporadas; este ámbito es de gran interés para los empresarios consolidados e independientes. Próxima a esta área, se encuentra el ámbito editorial para el desarrollo de publicaciones e inmersión en medios de comunicación.
Así mismo, el Diseñador de Modas puede especializarse desde los materiales o técnicas; aquí las opciones son tantas como el profesional desee. Por ejemplo, es posible generar patrones y diseños de estampación para el diseño textil.
Un área muy atractiva está en el diseño de vestuario para todo tipo de proyectos como el teatro, el cine y la música. Un área igualmente creativa está en la industria y producción de uniformes y vestimenta especializada para la educación, ciencia, deporte, cultura, salud y muchas más.
Vestuario “Diosa Griega”
Proyecto de Shanti Iyanu Pérez Contreras
El Diseñador de Modas está formado para trabajar de manera independiente o asociada con un despacho, en una agencia o empresa de diferente escala. Es una pieza importante para trabajar con otros profesionales como el Arquitecto de Interiores o el Diseñador Industrial.Como diseñador de moda podrás desarrollar:
• Diseños originales para toda ocasión
• Colecciones
• Escaparates
• Promover tendencias
• Proyectos de innovación en la industria
• Joyería y accesorios
• Publicaciones e ilustraciones de moda
• Gráfica aplicada a productos
• Sesiones fotográficas de moda
• Vestuario para teatro o cine
Estudiar DISEÑO DE MODAS
en la UGD
La formación en la Universidad Gestalt de Diseño permite a los estudiantes tener un acercamiento al diseño de modas de forma gradual. Con el acompañamiento de los docentes es posible desarrollar tu creatividad y potencializar tus habilidades. En los diferentes talleres de la universidad se estimula el aprendizaje con las principales técnicas alrededor de la confección de las prendas.
En este sentido, cada asignatura es un laboratorio para explorar materiales y recursos. Con una sólida base, el estudiante puede incursionar en el perfeccionamiento de algunas de las técnicas de confección y producción que existen.
Conoce más de la Lic. en Diseño de Modas
Diseño de Bolso de Vinil y Piel
Proyecto de María José Rubio Ruiz
PLAN DE ESTUDIOS
El programa de Diseño de Modas está dividido en tres partes: una etapa de iniciación de dos semestres, una etapa formativa de cuatro y la última de vinculación con el trabajo profesional.
Durante el primer año, el estudiante recibe información a manera de introducción para conocer los conceptos básicos: geometría, color y percepción y se introduce al lenguaje propio de la moda. De tercero a sexto semestre, hay un acercamiento a las diferentes áreas de especialización del Diseño de Modas.
El último año, el estudiante desarrolla su proyecto profesional para la titulación y la vinculación profesional.
Orgullo GESTALT
Gracias a la gestión de la coordinación académica, semestre a semestre se hace una Exposición Colectiva de resultados de la licenciatura en Diseño de Modas, poniendo en evidencia las habilidades y tendencias de la próximas temporadas (a).
La pasarela en coordinación de la licenciatura en Animación Digital, se presenta la Pasarela Virtual de la tendencia Midas con las colecciones creadas por los estudiantes de Diseño de Modas.
La UGD participa en el Pierre Cardin Young Designers Contest al lado de las principales escuelas de moda del país y la Cámara Nacional de la Industria del Vestido y la Maison Pierre Cardin de París (b).
Los alumnos de la UGD visitan y participan en el Trends & Design Fashion Forum y el Salón de Moda, evento promovido por la Secretaría de Desarrollo Económico Sustentable y las Cámara Nacionales de la Industria del Vestido, de la Curtiduría y del Calzado de Guanajuato (c).
Los estudiantes de la UGD participan en la Semana de la Moda Artesanal, un proyecto multidisciplinario coordinado con la Asociación Xante: Cultura y Sociedad.
Experiencia de egresados
En coordinación con la licenciatura en Diseño de Modas y el Taller de Serigrafía, los estudiantes de Modas se suman a la iniciativa internacional del Fashion Revolution Day en donde se hace una reflexión sobre el impacto ecológico de la fast fashion (d).
Gracias a la vinculación con la Alianza Francesa de Xalapa, el Proyecto Apolatl a cargo de la artista Fabbienne Burgoa tuvo una ejecución en la UGD con la interpretación multidisciplinaria con vestimeta e instalaciones de la danza de los negritos.
El proyecto Desechos Preciosos tuvo una Pasarela en la UGD con las propuestas de joyería contemporánea sustentable elaborados con material de desecho, resignificándolos gracias al trabajo de los alumnos de la Mtra. Mariana Acosta (e).
En una vinculación con Xalapa Kaikan, se desarrolló el Taller de Yukatas con la maestra Megumi Goji con el cual se confeccionaron las prendas que se emplearon en el festival Hinamatsuri con la comunidad nipona de nuestra ciudad.
Gracias a la experiencia en la asignatura de Diseño de Calzado, los estudiantes trabajan en colaboración directa con los artesanos para el diseño de piezas exclusivas y de innovación (f).
Modalidad Escolar - Incorporado a la SEP, RVOE 933101 de fecha 29/01/1993
¿Qué es el DISEÑO GRÁFICO?
El Diseño Gráfico es una forma de vida. Si bien en la era digital predomina la imagen, es importante comprender qué hay detrás de la configuración de estas imágenes, cómo llegan a los receptores y permanecen la mente.
El Diseñador Gráfico se encarga de la creación de imágenes y textos desde donde se instalan los conceptos. Lo que busca un buen Diseñador es la síntesis de la información: una imagen tiene que comunicarse de una sola vista, ya sean complejos o simples.
Como profesión, el Diseñador Gráfico se enfoca en crear imágenes, identidad para las empresas, publicidad de los productos y marcas de cada uno de ellos. Son los profesionales especialistas en generar mensajes visuales para fines específicos con diferentes herramientas de composición como color, tipografía y geometría.
El Diseño Gráfico tiene una larga tradición histórica y se relaciona con diversas áreas como la impresión, la ilustración, la editorial, la publicidad o la mercadotecnia, demostrando que sigue siendo importantísimo para lograr que un mensaje sea claro, contundente y poderoso.
Diseño de Identidad Gráfica para “Gallo de Oro”
Proyecto de Sergio Carvajal Jiménez
Identidad Gráfica Academia de Danza “Khoros”
Proyecto de Alejandra de los Ángeles Castillo Morales
¿Qué
hace el DISEÑADOR GRÁFICO?
¿Dónde y cómo trabaja?
Diseño de Imagen Gráfica para “Negro Café”
Proyecto de Arantza Jácome Delgado
Normalmente un Diseñador Gráfico puede trabajar de manera independiente o asociada con un despacho, en una agencia de publicidad generando gráfica o publicidad. También puede trabajar dentro de una empresa en el departamento de diseño (todas las grandes empresas lo tienen) en áreas específicas o generales.
Muchos diseñadores se asocian con otros profesionales (arquitectos, interioristas, industriales, etc.) ya que sus habilidades enriquecen cualquier proyecto.
De igual modo, es posible trabajar como freelance y además producir productos originales o especializarse en cierto tipo de diseños como invitaciones o eventos. En la actualidad es un buen momento para vender en línea y que la inversión sea costeable.
Memoria de Trabajo, 2013 Portafolio Proyecto de María Eugenia Galaviz Villa
Siempre hay trabajo para el creativo porque las aplicaciones del Diseño Gráfico van desde el textil, la moda en estampados, objetos decorados, hasta la arquitectura de interiores y el diseño industrial.
El mayor impacto del Diseño Gráfico es la marca como símbolo o logotipo de los productos y empresas. Las empresas y profesionales necesitan logos, pero también diferentes aplicaciones en papelería, publicidad, promocionales y un sinfín de productos. Dado que el Diseñador Gráfico acompaña el manejo de la información; es el experto para diseñar señalética y mapas de navegación. Sus habilidades de síntesis le permiten desarrollar esquemas y gráficos descriptivos y procesuales.
Otra área de gran impacto es el diseño editorial e ilustración para el desarrollo de libros, revistas, periódicos y mucho más.
Identidad del Colectivo Sobrevivientes de Feminicidio
Proyecto de Astrid Amira Sánchez Puig
Como diseñador gráfico podrás desarrollar:
• Identidad gráfica y marcas para empresas y productos
• Empaques, embalajes y etiquetas
• Señalética y mapas
• Infografías, instructivos y esquemas
• Todo tipo de productos editoriales
• Centros deportivos y gimnasios
• Carteles sociales, políticos y comerciales
• Ilustraciones con fines editoriales
• Edición de fotografías de eventos, productos o comerciales
• Gráfica aplicada a todo tipo de productos
• Diseño de productos
Estudiar DISEÑO GRÁFICO
en la UGD
Es común pensar que el Diseño Gráfico tiene que ver con “saber dibujar” o dominar programas especializados. Sin embargo, quien dice diseñar por manejar softwares o aplicaciones, lo hace diseño a nivel técnico. Cualquiera lo puede hacer y más ahora con la oferta de programas digitales gratis o de paga. Hacer proyectos sin dominar los conceptos, teorías, ni trasfondo, produce propuestas ingenuas que a la larga sólo acarrea problemas a los clientes por carecer de fundamentos y originalidad.
Existen muchos tipos de escuelas de diseño. Las hay más cercanas a las artes plásticas que se especializan en la ilustración gráfica y aplicaciones al arte. Otro enfoque son las escuelas que provienen de la comunicación; más especializadas en la publicidad. Estas opciones de escuelas son prácticas, pero no son tan creativas.
La línea de diseño a la que pertenece la UGD es de las escuelas de la forma, aquellas que se constituyen como Centros de Diseño, las Kunstgewerbeschule für gestaltung de Basilea Suiza y, como las primeras: Bauhaus en Alemania y Vchutemas en Rusia y la Scuola Politécnica de Milán Italia, de donde proviene la nuestra. Nosotros trabajamos diseño y experimentación gráfica por lo que la creatividad e innovación es nuestra mayor característica.
Cuando egresas de la licenciatura en Diseño Gráfico en la UGD tienes armado un gran bagaje técnico y práctico para trabajar en cualquiera área del Diseño Gráfico.
Conoce más de la Lic. en Diseño Gráfico
Rediseño de la Identidad Gráfica “Museo de Antropología de Xalapa”
Proyecto de Marie Estefanía Melgoza Martínez
PLAN DE ESTUDIOS
El programa de Diseño Gráfico está dividido en tres partes: una etapa de iniciación de dos semestres, una etapa formativa de cuatro y la última de vinculación con el trabajo profesional.
Durante el primer año, el estudiante recibe información a manera de introducción para conocer los conceptos básicos: geometría, color y percepción. De tercero a sexto semestre, hay un acercamiento a las diferentes áreas de especialización del Diseño Gráfico.
Nuestros estudiantes tienen un acercamiento a todas estas áreas para que puedan identificar sus afinidades.
El último año, el estudiante desarrolla su proyecto profesional para la titulación y la vinculación profesional.
Orgullo GESTALT
Estudiantes, docentes y egresados son seleccionados de manera repetitiva en concursos internacionales como a! Diseño, los Premios CLAP, Bienales de Cartel Internacional, entre otros más.
Trabajando para Banxico, Yamilet Ehrenzweig Sánchez estuvo en el equipo de diseño del billete de 100 pesos mexicanos, condecorado como el Billete del año 2020 (a).
Víctor Loyo Tello es editor e ilustrador de diferentes títulos. Colabora con autores y editoriales destacados e incursiona en el ámbito editorial profesional (b).
La Universidad Gestalt de Diseño es invitada por la International Design Alliance (IDA) a participar en la International Exhibition of Design Students, como una de las mejores 100 Mejores Escuelas de Diseño en el mundo (Taipei, Taiwán)
La UGD trabaja en vinculación con la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz desde el 2017 con la ilustración y edición de los cuentos infantiles.
Experiencia de egresados
José Manuel Escudero y Diego Ávila ganan el concurso “El diseño está en el aire” al diseñar el fuselaje del avión Boeing 787 Dreamliner para Aeroméxico (c).
Mario Xix es diseñador de la revista Moi de Martha Debayle y productor musical del sello discográfico XYX (d).
Jalil Gibrán Flores Ramírez obtiene una mención honorífica en el Premio Nacional de Diseño “Diseña México” por su empresa Rey Sapo Editorial (2019) es dos veces ganador del Premio Nacional de Diseño México (e).
Edith Suárez González y Yissel Marín Lombart son seleccionadas por sus proyectos de tesis en la categoría de Estudiantes/trabajo recepcional en la 8va Bienal Nacional de Diseño.
La Escuela Gestalt de Diseño obtiene el premio internacional Development Marketplace por el Banco Mundial “Listos para el mercado” en Washington D.C. EE.UU.
¿Qué es la ANIMACIÓN DIGITAL?
La animación es una técnica en la que se logra la ilusión de movimiento gracias a un fenómeno físico que se da en nuestros ojos. Existen muchas técnicas de animación -resumidas en las 2d y 3d-, pero la que va a la vanguardia en el desarrollo es la animación digital.
La animación está vinculada a la narración por lo que necesita un guion, personajes y escenarios. Además, al compartir el lenguaje del cine, la pintura y la fotografía es capaz de transmitir mensajes a través de la composición.
A todos nos gustan las animaciones. No es posible decir que sólo se trata de caricaturas para niños ya que son un importante canal de comunicación para la publicidad, el arte, la ciencia, la educación y un sinfín más.
Escenario para serie Aquarium
Daniel Alejandro Solano Aguirre
Cortometraje “La Casa de los Espejos”
Proyecto de Mariel Mánica Merelo
Cortometraje Animado: “Light”
Proyecto de Jose Carlos Hernandez Valladares
¿Qué hace
el ANIMADOR DIGITAL? ¿Dónde y cómo trabaja?
El profesional de animación digital tiene una visión general de un proyecto que va desde el concepto o idea hasta la realización del producto y su comercialización, por lo cual puede armar su propio estudio y contratar especialistas en todas las áreas que la componen. También puede incorporarse a un equipo de trabajo y especializarse en cualquiera de sus áreas.
La industria del entretenimiento es muy atractiva y está en constante evolución con el cine, el desarrollo de series, cortos y largometrajes elaborados completamente en animación o con efectos digitales. En el mismo camino van los webcómics con incursión de música y video. Otra área es el diseño de videojuegos y experiencias digitales tanto de entretenimiento como de desarrollo tecnológico y educativo.
Un animador es un elemento indispensable en la publicidad y en la promoción de productos y servicios. Cada vez se requieren más recursos digitales para la educación y la divulgación de la ciencia, promover el trabajo en asociaciones públicas y privadas y favorecer la comunicación social para la generación de contenidos digitales y transmedia.
Además, por las características de su trabajo, puede laborar de manera independiente y a distancia, ejercicio muy común en las grandes empresas y estudios profesionales de talla internacional.
Como Animador Digital podrás desarrollar:
• Animaciones en 2D y 3D para series de tv, cine y publicidad
• Guiones e historias originales
• Contenidos para redes sociales
• Edición de foto y video
• Modelado y rigging en 3D
• Efectos especiales digitales
• Personajes y mascotas
• Storyboards y animatics
• Videos publicitarios
• Proyectos de realidad aumentada
Render de Escenario Textura e Iluminación
Animatic Guion Gráfico
Estudiar ANIMACIÓN DIGITAL en
la UGD
Muchos creen que para ser animador debes ser un rápido dibujante. El dibujo a mano es una parte medular de todo proceso de diseño, pero también el dibujo digital que se desarrolla con una tableta gráfica. Actualmente existen muchas opciones de paquetería especializada para la animación, muchos de ellos de licencia libre. Sin embargo, ningún software ni hardware hace animación por sí sólo. Es indispensable conocer la teoría y conceptos detrás de los efectos para lograr un mensaje claro y contundente como se estudia en la UGD.
En la Universidad Gestalt se aborda la animación digital ligada a la narrativa, a contar historias a través de personajes, escenarios, música y todos los demás elementos que conforman una escena.
Por su parte, la animación gráfica o motion graphics, puede tener narrativa pero ésta es mucho más cercana a la comunicación de mensajes donde no hay una historia sino es una imagen gráfica animada. Esta área está próxima al Diseño Gráfico, la publicidad, el diseño de créditos de series o películas entre muchas más.
Ambos enfoques se abordan en la licenciatura en Animación Digital en la Universidad Gestalt de Diseño.
Conoce más de la Lic. en Animación Digital
Corto Animado: “Rebeldes” Proyecto de Leslie Rivas Carrera
PLAN DE ESTUDIOS
El programa de la Licenciatura en Animación Digital está compuesto por tres etapas. La primera está integrada por materias y actividades de fundamentos, destrezas y conocimientos básicos sobre todo de composición. Nuestra universidad se especializa en la composición con la teoría de la forma Gestaltheory, por ello lleva su nombre, en metodología de la creatividad y en percepción visual.
De tercero a sexto semestre, hay un acercamiento a las diferentes áreas de especialización y dominio de las principales técnicas de animación.
El último año, el estudiante desarrolla su proyecto profesional para la titulación y la vinculación profesional.
Orgullo GESTALT
Leslie Rivas Carrera es activista por los derechos de la mujer y los niños. Ha ganado diferentes premios y becas con los cuales ha publicado su cómic Michín y gestionado la intervención urbana de la ciudad con su gráfica.
Alumnos y egresados coordinados por el mtro. Manuel Baéz, colaboran en la animación del video musical “Inés” para Caifanes, con el arte de Alejandro Magallanes (a).
Los alumnos de 8vo semestre presentaron “Óleos” el primer cortometraje desarrollado con inteligencia artificial en Xalapa como proyecto integral de la asignatura de Producción de Audiovisuales.
Ice Stone, un equipo multidisciplinar de alumnos de animación y diseño industrial, diseñaron el juego de rol “Itzae, la caída del sol”, inspirada en la mítica prehispánica (b).
Los estudiantes de 6to semestre montaron una una pasarela virtual para la tendencia “Midas” aplicando sus conocimientos y habilidades de efectos especiales, edición y posproducción.
Aldair Acosta, Raúl Huerta y Pablo Reinecke ganaron el primer lugar en el concurso estatal de cortometraje “Luces, cámara y… ¡democracia en acción!”
Experiencia de egresados
Los alumnos de 6to semestre trabajan en equipo para crear el video musical “No es igual” del grupo noruego HDOD, gracias a la vinculación con el mtro. Manuel Salgado y Vietnam García León (c).
Los egresados Manuel Báez e Irving Sevilla ganan la Diosa de Plata 2016 por mejor Corto Animado con el proyecto “Los Ases del Corral”. La misma obra fue nominada a los premios Ariel 2015 por mejor cortometraje animado (d).
Manuel Alberto Salgado Pallares ha diseñado videos musicales a nivel internacional; destaca su trabajo con videos experimentales y exploraciones geométricas a través del video mapping.
Carlos Damián Santiago Román hizo “Melodías del Universo” y grabó un EP con la banda sonora de esta producción. El corto ganó como mejor corto experimental en la categoría nacional en el festival Locomoción 2017. Además, estuvo a cargo de la fundación de Neurótica, el primer Festival de Medios Audiovisuales en Xalapa (e).
¿Qué es el DISEÑO WEB Y ARTE DIGITAL?
Somos una sociedad interconectada que ve, lee y escucha contenidos a través de sitios web y redes sociales. Se requiere de profesionales capacitados para las nuevas tecnologías de la información y comunicación.
Esta carrera forma profesionales que se encargan de generar sitios web especializados (ya sea personales, comerciales, culturales institucionales) y una vez que se tienen, agregar contenido: textos, fotos, vídeos e interactivos.
El Diseño Web aplica a todos los diferentes tipos de sitios en Internet: páginas personales, e-commerce, blogs, redes sociales, etc. Todas ellas deben tener información correctamente diseñada. El desarrollo web a cargo de ingenieros en sistemas o informáticos se complementa con el trabajo de un Diseñador Web para lograr experiencias digitales más atractivas y fáciles de navegar.
Por su parte, el arte digital compete al diseño de ilustraciones, textos dinámicos, fotografías, infografías y gráficos informativos desde una salida digital. Requiere de habilidades y conocimientos especializados en plataformas y soportes digitales para su correcta difusión y visualización.
Dark Heaven. Proyecto e-comerce de Sophia Toledano Cruz
Blue Fish. Proyecto e-comerce de Mariana Rebolledo Maldonado
Creación de Personajes
Proyecto de Atziri Durán López
¿Qué
hace el DISEÑADOR WEB Y ARTISTA DIGITAL?
y cómo trabaja?
Criaturas Marinas del Mar Profundo Modelado 3D de Sophia Toledano
El área más inmediata es el diseño de sitios web. Como profesional formado en la Universidad Gestalt de Diseño, estará capacitado para tener su propio despacho y trabajar de manera independiente elaborando los productos con su equipo. De igual manera puede ser contratado por un despacho o empresa o recurrir a ámbito independiente.
El área de trabajo de esta carrera abarca desde el diseño hasta la consultoría para empresas o puede incrustarse en editoriales especializadas en productos editoriales digitales, agencias de publicidad y mercadotecnia, que manejan el e-marketing o e-commerce, en instituciones de difusión o en la divulgación científica.
La transmedia es una especialidad del diseño web en donde los contenidos migran a diferentes formatos como puede ser a través de la realidad aumentada.
Edición de Fotografía Creativa Proyecto de Estrella Velázquez
Estos recursos tienen muchas aplicaciones como la cultura, la educación, la ciencia y las ingenierías.
En el ámbito del arte digital hay una gran oportunidad de desarrollo ya que cada día aparecen nuevos programas, instrumentos digitales y canales. Existen muchas técnicas por explorar y dominar que van desde el dibujo vectorial plano hasta el hiperrealismo. El web cómic está despuntando como un área de oportunidad donde se gestan proyectos de talla internacional.
Además, por las características de su trabajo, puede laborar de manera independiente y a distancia, ejercicio muy común en las grandes empresas y estudios profesionales de talla internacional.
Eureka Project Proyecto de Polett Sánchez Godoy
Como Diseñador Web y Artista digital podrás desarrollar:
• Diseñar sitios web para diferentes dispositivos
• Crear arte conceptual
• Ilustraciones digitales
• Webcómics
• Contenido para redes sociales
• Editar publicaciones digitales
• Gráficos en movimiento 2D y 3D
• Gráficos para dispositivos móviles
• Diseño visual de videojuegos
• Edición de video y fotografía digital
Estudiar DISEÑO WEB Y ARTE DIGITAL
en la UGD
El diseño digital tiene gran importancia en nuestra vida actual. La mayoría de las personas tiene redes sociales o trabaja a través de medios digitales. Todos estos ambientes deben ser amigables y prácticos para sus usuarios. De ahí que toda interfaz digital debe ser diseñada.
Se suele pensar que el diseño web tiene que ver con la programación, pero no es así. Los desarrolladores web e informáticos son los profesionales de la parte técnica de los sitios web, aplicaciones y videojuegos. Los diseñadores son los que visten estas estructuras de manera amigable y funcional para todos.
Un buen diseño organiza la información, dirige la mirada y llama a la acción. Por ello es importante conocer cuáles son los conceptos que guían la atención visual, sonora y cognitiva de los usuarios. A través del conocimiento de conceptos y teorías, el diseñador web es capaz de crear propuestas innovadoras, atractivas y funcionales para los objetivos de sus clientes.
Conoce más de la Lic. en Diseño Web y Arte Digital
Desarrollo de Personajes
Proyecto de Diana Angélica Utrera Rodríguez
PLAN DE ESTUDIOS
El programa de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital está compuesto por tres etapas. La primera está integrada por materias y actividades de fundamentos, destrezas y conocimientos básicos sobre todo de composición. Nuestra universidad se especializa en la composición con la teoría de la forma, por ello lleva su nombre, en metodología de la creatividad y en percepción visual.
De tercero a sexto semestre, hay un acercamiento a las diferentes áreas de especialización del diseño web, así como el dominio de las principales técnicas de arte digital.
El último año, el estudiante desarrolla su proyecto profesional para la titulación y la vinculación profesional.
Orgullo GESTALT
InBetween (inb_podcast) es un podcast multiplataforma para difundir la vida universitaria y temas de animación, diseño, arte y videojuegos.
Magenta, el catálogo de ilustradores UGD, reúne el talento gráfico en técnicas tradicionales y digitales de estudiantes y egresados.
Cada semestre, los emprendimientos personales y familiares de los estudiantes se insertan en el mundo del e-commerce a través del diseño de plataformas digitales interactivas (a).
Architeuthis, Leslie Rivas Carrera, diseñó y creó el proyecto “Michin contratiempos”, un webcómic que fue impreso al ser beneficiada por el Programa de Apoyo a los Creadores Pecta, Veracruz (b).
Gael Cetz y David Valdivia crean el corto “Chicha” para el FIL-MATCH MI VERACRUZ, en el marco del festival Xalapa y su cultura, con una destacada participación (c).
Las ilustraciones de artistas con realidad aumentada de los estudiantes de 2do semestre conforman “Sinfonía cubista”, una macro exposición colectiva con participaciones en diferentes foros culturales.
Experiencia de egresados
En vinculación con la Alianza Francesa, se invitaron artistas digitales para la difusión de las exposiciones interactivas On Débarque de Nicolás Barrome y La Joie de MNSTR (e).
Ignacio Sosa trabaja en la Dirección de Comunicación
Social del Estado desde hace 15 años y trabaja de manera independiente como diseñador de páginas web.
La ilustradora Blue Canary (Angélica Hernández Ubaldo) creó el webcómic “Gato Compartido” con más de 17K suscriptores en todo el mundo.
Josué Hernández diseñó el arte conceptual del videojuego Neon City Rider, seleccionado como juego del 2020 en el Concurso Nacional de Videojuegos MX y merecedor del premio Chinelo en el Pixelatl 2020 en la categoría de Game of the Year 2020 (f).
