Otros movimientos de diseño

Por otro lado, en Francia se generaba otro movimiento con características diferentes en las que el modernismo empezó a sustituirse por el Art Decó, con trazos más simples y una estética más plana, con un periodo de duración de 1925 a 1939. Con el constructivismo se inicia otra etapa con líneas más duras y elementos monumentales, involucrando las formas geométricas y la simetría. Es en el Fauvismo en el que se emplea más color destacando los carteles de Cassandre, Charles Loupot, Jean Carlu, Paul Colin, quien fue distinguido como comunicador visual por las expresiones de sus carteles.

En las primeras décadas del siglo XX aparecen gran parte de las tipografías sobresaliendo autores como Jan Ischichold. La Unión Soviética y Alemania criticaban fuertemente estas corrientes artísticas señaladas por Hitler como arte degenerado. Es así como algunos de sus docentes deben migrar a Estados Unidos, en donde fueron aceptadas sus corrientes creativas. Tschichold fue uno de los que aportó el desarrollo de ideas a la tipografía añadiendo el diseño con retículas muy dinámicas.

En la Segunda Guerra Mundial quedan divididas las naciones; por un lado, los países occidentales y por otro, los comunistas quienes generaban carteles políticos presentando ideas de manera sencilla, para ser digeridas por personas analfabetas. Esta etapa estuvo influenciada por los rusos con su movimiento destacando Jemes Montgomery Flagg y Alexander Rodchenko (Rama y Fernández, 2016). En este periodo de sufrimiento por la guerra surgen dos co- rrientes del diseño, una de ellas fue la Escuela de Nueva York y por otro lado, la de Estilo Internacional; encabezada por los rusos la cual duraría veinte años aprox. hasta 1970. Definiendo a la tipografía como algo importante y dejando atrás lo artístico para enfocarse en la utilidad de éstas. Basándose en una retícula, utilizando tipografía asimétrica y fotografía en blanco y negro.

Así también, surgieron otras escuelas con reconocimiento, como la Escuela Estadounidense del impresionismo gráfico, en la que se trabajó a través de maestros destacados la simplificación de la forma minimalista y escritura manual.

Son los polacos quienes promocionan eventos culturales que influyen a Europa con toques políticos; en Inglaterra surge la estética Punk caracterizado por el collage, mientras que en Francia destaca Grapus, usando formas colectivas provocando malestar en el espectador.

En Estados Unidos inicia la edad de oro de la publicidad y gana fuerza el expresionismo gráfico en este periodo. Surgen algunos exponentes gráficos que hacen uso del signo y significado así como nuevas tecnologías con programas informáticos y el uso de internet. La era digital se abre paso a otro espacio del diseño, cuestionando el uso de la retícula y buscando mayor libertad en el diseño; es con Neville Brody con quien se revoluciona el diseño editorial. En el siglo XX se tiene una mayor evolución del diseño con el uso de los programas para diseñar y dar dinamismo a las composiciones (Rama y Fernández, 2016).

FUENTE: Boris, Bilinsky, 1927. http:// nocomun.com/?p=1247&lang=es

Fenomenología de la Teoría Gestalt Universidad Gestalt de Diseño

FUENTE: Jan Tschichold, 1920. Recuperado en: https://shanny12. wordpress.com/jan tschicho

FUENTE: Acevedo, Gastón (2012), Trabajos de Neville Brody. http://www.golpevisual.com/blog/neville-brodygaleria-detrabajos.html