Silvia Zapata Mena MEMORIA ACADÉMICA
Abril 2023
Abril 2023
Este documento es una Memoria de Clase, donde se exponen proyectos que realicé en mi primer y segundo año de la carrera de Animación Digital en la Universidad Gestalt de Diseño, donde se explicará detalladamente cada proceso detrás de estos proyectos. Esta memoria se realizó en abril del 2023, como proyecto del primer parcial de la materia Producción de Textos Académicos. Se fue realizando poco a poco durante las clases, con la ayuda y supervisión de la maestra Alejandra Palermos. Primero se presentaron cada uno de losproyectos realizados cada semestre y se escogieron los dos proyectos más interesantes y que más disfruté haciéndolos. Cada proyecto será presentado con su ficha técnica, el proceso de cómo se realizó, fotografías que complementan estos puntos y un código que permite ver las evidencias de manera digital.
Uno de los modelos que se encuentran en la memoria del segundo año de la carrera
Mi nombre es Silvia Zapata Mena
Nací un 19 de mayo, exactamente a las 20:20 de la noche, por lo que mis números de la suerte son el 19 y el 20. Este año cumpliré 23 años y aunque me pone nerviosa el crecer, tengo fe de que este será un gran año para mí y por lo tanto, empezar a alcázar mis sueños. Nací en Orizaba, pero por la escuela me mudé a Xalapa en 2021.
Soy una persona que le gustan los perros, pero mi animal favorito son los pandas y los zorros, me gusta la música, los rompecabezas, hacer manualidades, el sonido del mar, el color amarillo y el cine, sobre todo los musicales, pero no puedo ver películas de miedo. Amo el estar en casa, poder relajarme mientras como algo dulce y experimentar con mi lado creativo.
Estudio en la Universidad Gestalt de Diseño la carrera de Animación digital, debido a que desde muy pequeña me gusta dibujar y aunque fue difícil saber que es lo que quería estudiar, combine mis dos cosas favoritas, el arte y el cine. Poco a poco estoy mejorando mi forma de dibujar y de contar historias a través de ellas, pero con el tiempo me fui dando cuenta que prefiero hacer 3D y efectos especiales.
Mis habilidades en mi carrera siento que son varias, ya que me gusta, el 3D, la animación 2D y editar en After, puede que no sea la mejor, pero con la práctica y esfuerzo puedo mejorar, ya que no soy una persona que se estanca, siempre busco la manera de solucionarlo o mejorarlo, soy muy perfeccionista en lo que hago.
Uno de mis sueños es el hacer una maestría en efectos especiales en Canadá, para poder trabajar en una gran compañía y poder ayudar a mi familia como ellos lo hicieron conmigo, también el poder tener una casa cerca de un lugar tranquilo, lleno de vegetación, para poder explorar mi lado creativo con mayor facilidad.
Materia:
Color Digital II
Semestre:
Segundo semestre
Profesor:
Ana Isabel Triana Del Río
Técnica:
Modelado con arcilla y pintado con acrílicos
ESCULTURA DEL ALEBRIJE
En México es muy popular la construcción de los alebrijes, unas figuras hechas de cartón, capas de papel maché y tiras de papel de periódico. Estas figuras representan algún animal fantástico y son relativamente recientes, ya que fueron inventadas en el siglo XX por un artista mexicano, Pedro Linares López (1906-1992).
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Se realizaron 3 bocetos de diferentes combinaciones de animales, para crear distintos alebrijes.
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Después de haber elegido el boceto final, se diseñó la propuesta de color, con colores extravagantes. La propuesta tenía un colibrí, un cerdo y un panda.
1 Como ejercicio de síntesis se diseñó un alebrije en el cual aplicar los conocimientos adquiridos en la asignatura.
3 bocetos de diferentes aniamles
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Se creo un modelo del alebrije en 3D con plastilina, para así tener una idea de cómo quedaría en su tamaño final.
5 Para el producto final, se creó un esqueleto con alambre y aluminio basándose en el modelo 3D de plastilina.
El aluminio ayuda a que no pese tanto la pieza cuando se ponga la arcilla y tenga soporte.
TIPS:
º Recuerda mantener la arcilla húmeda para poder moldearla.
º Cuando hayas terminado con tu escultura, si no quieres que se seque, cúbrela con un paño húmedo y podrás seguir trabajando al día siguiente.
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Se cubrió con arcilla el cuerpo de aluminio y se hicieron detalles como la cola y las alas.
7 Dejamos secar uno o dos días el modelo para después lijar bien la superficie para que la pintura se quede bien impregnada.
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Con ayuda de pinceles y esponjas pinté y di detalle a la pieza.
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Cuando secó, se unieron las alas y la cola del alebrije con pegamento.
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La entrega de las fotografías se hizo en digital por pandemia.
Para ver más imágenes
Materia:
Modelado en 3 Dimensiones
Semestre:
Cuarto semestre
Profesor:
Arturo I. García Galindo
Técnica:
Modelado 3D
Como parte de los trabajos de modelado 3D aprendimos el programa Maya. Para poder practicar los controles e interfaz, realizamos 5 proyectos que al final fueron compilados en un PDF. A continuación, describiré brevemente el proceso detrás de los primeros tres proyectos..
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Este proyecto se realizo en diferentes partes para hacerlo más sencillo. La primera parte fue la tienda de hamburguesas, y el teléfono celular que es la base de la ciudad.
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La segunda parte fue la tienda amarilla; decidí hacerla en otro archivo para poder hacer los detalles.
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El objetivo es realizar un escenario a partir de alguna de las imágenes que el profesor proporciono en classroom. Y escogí el de restaurantes.
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Después realicé los arbustos y árboles, los cual fue lo mas sencillo ya que muchos objetos pude duplicarlos y transformarlos en árboles. Por último, realicé el auto que, al igual que la tienda amarilla, la armé en otro archivo, ya que era el objeto que más me preocupaba.
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Cuando terminé todos los modelos, los reuní en un archivo en Maya y realicé la composición siguiendo la referencia.
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El profesor dio la libertad de escoger un modelo de algún videojuego como Mario Kart.
Referencia sacada del videojuego
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La primera parte es la parte de enfrente, la cual al ser con una forma circular fue la más sencilla. Posteriormente, realicé las aletas a partir de un cubo que se fue deformando y con la ayuda del suavizado se vieron muy similares a la referencia. Las llantas y asientos se realizaron con cilindros y cubos.
Composición final con color.
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Decidí realizar uno que no había sido modelado antes, así que tomé un Go Kart del videojuego de Nickelodeon que tiene forma de pescado.
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Este proyecto se realizó en un solo archivo, ya que era tan detallado que, si lo realizaba en varios, al unir los elementos no quedarían bien en cuanto a tamaño y diseño.
Detalles de la parte trasera del Go Kart.
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Los detalles de los huesos y el motor están realizados con cubos y con ayuda del suavizado quedaron con la forma que se quería.
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Por último, para que la composición se complementará, realicen un fondo con unas letras, base y una copa, para dar a entender que el Go Kart ganó la carrera.
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Inicié con el rostro ya que al tener barba fue muy complicado y tardado para lograr que se parezca al original. Continúe con la capa y el casco, que fueron realizados con un cubo para la capa y un cilindro al que le quité las caras y deformé, para que quedara la forma del casco.
donde se puede observar el fondo y traje.
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Cada estudiante debía modelar un personaje de manera libre. Yo decidí realizar a Thor. El modelo que escogí no tenia casco, ni capa, así que decidí agre-
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El profesor nos ayudó a hacer el modelo del Lego en blanco, así que solo me toco realizar la capa, casco, rostro y detalles.
Imagenes de referencia del Lego original.
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El martillo fue realizado con cubos y el poder de su mano, para que quedara con esa forma, le di suavizado.
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Por último, realicé un fondo para la composición y algunas formas en low poly; agregué color y realicé los renders
Imagen donde se puede observar el fondo y traje.
Después de terminar todos los proyectos. Se solicitó elaborar un pdf con una breve descripción del proceso evidenciando lo que se me dificultó más y más imágenes de los modelos terminados. El documento es de 27 paginas y es de un formato de 35.5 x 21.5 cm.
Parte del PDF donde se puede ver la referencia y el resultado final.