1.6. Referencias bibliográficas

distintas partes de la pieza. En cualquier momento, mientras la arcilla está suficientemente húmeda, se puede rectificar, de manera que es un aprendizaje con pocos riesgos. 4. Herramientas. Son el medio que ayuda a transformar los materiales y al desarrollo de algunas técnicas. Para un uso adecuado hay que adquirir habilidad en su manejo para que sean eficaces. Por eso el profesorado tiene que saber seleccionar las más adecuadas para su alumnado y dejarlas a su alcance con el fin de que puedan elegir según su criterio para aquello que deseen realizar. Existen muchas herramientas profesionales para el trabajo con la arcilla, gran parte de ellas se mencionan en capítulos posteriores.

Aun así, es muy motivador construir tus propias herramientas o buscar entre los objetos cotidianos los útiles que nos puedan servir y probar con ellos. A modo de ejemplo pueden servir para modelar los palillos de helado, los clips como vaciadores o cualquier objeto que nos pueda proporcionar texturas solo con presionar sobre el barro. 5. Amalgamar. Sin una unión adecuada, las piezas que están pegadas las unas a las otras en una escultura se romperán con facilidad en cualquiera de las fases posteriores al modelado. En los capítulos 2 y 3 se explica ampliamente los tipos de ensamblajes y cómo unir diferentes porciones de arcilla.

La pieza acabada debería tener una unidad estructural sólida para reducir riesgos de roturas.

Empezar a cocer sus piezas puede ser un momento mágico. Ver cómo se introducen en el horno, esperar a que un artefacto termine su obra, es inquietante. Cuando, al día siguiente, se abre la puerta sus expresiones lo dicen todo. Si algo se ha roto quieren saber por qué. Si la pieza se ha encogido algunos no la reconocen. Si todo está bien la alegría es inmensa. Es un momento magnífico para explicar lo que ha ocurrido. Las obras de arcilla siempre se reducen al cocerse, las roturas tienen sus causas en la elaboración, los cambios de color son producto de la cocción, etc. Entienden perfectamente las consecuencias de sus acciones y a partir de ahí comprenden la importancia del proceso para que sus obras permanezcan.

1.6. Referencias bibliográficas7

Aguirre, Imanol. 2003. «¿Estamos impartiendo la formación inicial que precisan los enseñantes de hoy? El prácticum de maestro como ámbito para el desarrollo de proyectos de trabajo en educación de las artes visuales». earI 1: 35-44 . Bosch, Eulàlia y otros. 2002 . Hacer plástica. Un proceso de diálogos y situaciones. Barcelona: Octaedro.

7. Es el único apartado que tiene referencias bibliográficas propias. El resto comparten la bibliografía completa porque los libros referenciados tienen contenidos globales.

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Currículo y desarrolla la ordenación general de la educación primaria en la

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