Revista Back Projection #4 (2020)

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Back Projection Revista del programa de Artes Visuales de la UNAD Febrero de 2020 //aĂąo 3, no. 4 ISNN 2665-4539

Back Projection Revista del programa de Artes Visuales de la UNAD Marzo de 2020 // año 3, no. 4 ISNN 2665-4539

DECANA Escuela de Ciencias Sociales Artes y Humanidades Martha Viviana Vargas Galindo

Wilson Giraldo Estudiante de fotografía del programa de Artes Visuales UNAD

EDITORES ACADÉMICOS Raúl Alejandro Martínez Espinosa [raul.martinez@unad.edu.co]

Ricardo Hernández Forero [ricardo.hernandez@unad.edu.co]

ARTE + DISEÑO EDITORIAL Ricardo Hernández Forero

IMAGEN PORTADA Guillermo Solano Estudiante fotografía del programa de Artes Visuales UNAD COMITÉ EDITORIAL Viviana Aguillon García Andrés Álvarez Rivera Ricardo Hernández Forero Raúl Alejandro Martínez Espinosa CORRECCIÓN DE TEXTOS July Hernández Ramírez Andrés Álvarez Rivera Ricardo Hernández Forero CONTACTO Calle 14 sur 14 - 23 Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades.

Programa de Artes Visuales. artes.visuales@unad.edu.co

AVISO LEGAL: Publicación gratuita de libre divulgación - todos los trabajos e imágenes son producto del ejercicio académico y pedagógico de estudiantes y docentes del programa de artes visuales y cuentan con los permisos de publicación por parte de los autores.

Contenido 7 Exploración visual En éste número se presentan imágenes visuales producto de procesos creativos que se adelantan en los cursos de Fotografía Artística y Dibujo Digital. La selección de trabajos fue realizada por los docentes Viviana Aguillón y Moises Londoño.

38 Media Estos trabajos hacen parte de proyectos transmediales que integran video, sonido e imagen en movimiento. El curso que compone este número es Arte interactivo. Trabajó en la selección de propuestas la profesora Natalia Rivera.

38 Pensamiento artístico Esta sección está conformada por una serie de reflexiones acerca del arte desde un ámbito de teoría e historia. Los trabajos de los estudiantes en este número corresponden al seminario “Pensamiento Artístico: Expresión artística y nuevos medios” y al curso “Introducción a las artes visuales”. La selección estuvo a cargo de los docentes Andrés Álvarez y Nashly Pérez.

Editorial Por: Sonia Barbosa*

“No necesitamos una sociedad sustentada sobre las raídas espaldas de hombrecillos amedrantados, de conformistas mortalmente asustados” A.S NEILL. Sumerhill.

En nuestro contexto social, de una economía emergente, acosado por el desempleo y con una riqueza acumulada en algunos sectores como la industria, o en personas con un capital que está pendiente de invertirse en donde produzca mejores ganancias y con grandes inequidades, aparece el consumidor defectuoso. Este es aquel que piensa en el otro y no en sí mismo, es decir que es defectuoso en la medida en que satisface la necesidad y no el deseo, por ejemplo vestirse con ropa que no tiene una marca reconocida pero que quita la desnudez, esto le permite pensar en el otro y no únicamente en sí mismo, gracias a que satisface la necesidad y no desvía el foco de interés en el goce propio sino que reserva energía vital para pensar en necesidades

*Docente del curso “Arte, imagen y saber ancestral” y asesora de proyecto de grado del programa de Artes visuales de la UNAD.

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de los otros y les permite ser sensibles a otras realidades.

Nos es familiar ver que la preocupación de un joven se centra en problemas triviales como que no les gusta cierto tipo de zapatos porque no es una marca reconocida en su entorno, o que quisieran cambiar su teléfono celular por uno de alta tecnología, y preferiblemente de última generación (gama alta), etc., y pasamos por alto que ellos inconscientemente están entrando en el juego del consumismo; pero cuando un joven está preocupado por una reforma en las leyes que rigen el país y manifiesta su desacuerdo con esta, es cuando se produce un desequilibrio porque no es habitual que un joven se preocupe por cosas que afectan a la sociedad, porque son consumidores defectuosos que son capaces de salir de sus propios intereses y pensar en los otros, que se dan cuenta de que pueden ser deliberantes y pasan a tomar parte activa de una participación política. Normalmente en nuestro país, cuando estos jóvenes se hacen visibles, son descalificados ya que aparentemente no tienen idea de lo que dicen, entonces, aparece la pregunta: ¿Cuál es su espacio de actuación? Los jóvenes tienen la vitalidad para actuar en los espacios colonizados, aquellos a los que se les impide entrar dado que para algunos, los jóvenes aún no saben lo que les conviene, entonces, surge otra inquietud: ¿qué pasa con la educación del país, la cual está dejando a nuestros jóvenes desviar sus intereses a una sociedad consumista? Tal vez no somos tan conscientes de que la educación no es un producto sino un derecho en ese sistema educativo tradicional que es el predominante en Colombia. La educación tiene como función hablar de cosas y hacer tareas sobre esas cosas, “educar para el trabajo”, pero no se enseña a actuar para la deliberación y la autonomía.

Por tal razón es importante visibilizar donde está la fuente del sometimiento y la relación con la heteronomía en el sentido de guiarse en el actuar por reglas externas a sí mismos.

Es indudable que éste es el lugar que le corresponde la juventud, salir a protestar por sus derechos y no dejar que otros decidan por ellos. Como lo dice Eduardo Galeano, está muy bien que “los jóvenes se estén alzando en desobediencia contra esa ley que los condena a la resignación, a la aceptación del mundo tal cuál es…” porque demuestran que sus intereses contemplan al otro y abren la posibilidad para pensar otros mundos en los que el sujeto debería no solo vivir, sino vivir bien como lo decía Aristóteles, escenario en el que posiblemente la educación para el trabajo sea remplazada por una educación para la participación y la deliberación; donde el trabajo sea una autoconstrucción, autoafirmación y enriquecimiento propio, además de dar el sustento.

Cuando el soldado es algo que se fabrica, como lo menciona Michel Foucault en su libro Vigilar y castigar, se forma para “ser una máquina que se necesitaba”, pasa de ser un individuo educado bajo un esquema de valores morales, a ser un objeto de control que puede ir por encima de los derechos de los otros, en donde se vulneran los derechos de los jóvenes a través del uso desmedido de la fuerza, argumentando que están cumpliendo con un deber, sobre la población manifestante, y como éste hay muchos ejemplos en los que el sometimiento en la educación

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y su deber es seguir las órdenes de alguien con un rango jerárquico superior que decide usar mecanismos de control

produce docilidad, sujetos autómatas y objetos de control, tal y como lo expresa Foucault, en el mismo texto: “ …momento histórico de las disciplina es el momento en que nace un arte del cuerpo humano, que no tiende únicamente al aumento de sus habilidades ni tampoco a hacer más pesada su sujeción, sino a la formación de un vínculo que, en el mismo mecanismo, lo hace tanto más obediente cuanto más útil y al revés”. (Focault, 2003) Una de las formas que hemos encontrado para que estas acciones y manifestaciones no se olviden y se repita la historia, es a través del arte, pues se convierte en un vehículo para la memoria y para propiciar reflexiones criticas sobre el presente, teniendo en cuenta los sucesos del pasado impregnados de vitalidad y así den sentido a lo actual.

Mediante herramientas propias del arte, se puede tener testimonios de sucesos que hacen parte de la transformación colectiva con múltiples interpretaciones, traspasando museos y galerías para convertirse en lugares de intervención, por ejemplo, a través de la fotografía documental que es aquella que evidencia una relación con lo real, algún suceso histórico, social, testimonial, etc. Ésta representa una herramienta para la noticia, brindando una imagen que a su vez materializa, en modo visual, los propósitos del periodismo, ya que ésta genera emancipación de la noticia, superando barreras como el tiempo. Se convierte en un registro histórico, un archivo de algún impacto social o hechos que marcan alguna diferencia en un colectivo social y de alguna forma crean conciencia, exponiendo evidencias de lo sucedido.

La Fotografía, según Susan Sontag, “nos enseña un nuevo código visual, las fotografías alteran y amplían nuestras nociones de lo que merece la pena mirar y de lo que tenemos derecho a observar”.

Esta técnica nos permite congelar un instante para la posteridad y/o capturar momentos memorables; con ello se busca hacer una transformación en los espectadores intentado potenciar sus habilidades solidarias y por lo tanto, en la sociedad.

Lo mismo sucede con el video, ya que tiene la facilidad de ser una herramienta divulgativa, al igual que las caricaturas políticas y/o los murales o grafitis que en muchas ocasiones reflejan la opinión, y la experiencia de quienes lo usan, al igual que la fotografía se convierte en material de archivo, con un poder social de transformación.

Expandir nuestra capacidad de ver, significa expandir nuestra capacidad de comprender un mensaje visual y, lo que es aún más importante, de elaborar un mensaje visual. La visión incluye algo más que el hecho físico de ver o de que se nos muestre algo. Es parte integrante del proceso de comunicación que engloba todas las consideraciones de

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las bellas artes, las artes aplicadas, la expresión subjetiva y la respuesta a un propósito funcional.

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Exploración visual En el siguiente apartado se presentan imágenes resultado de procesos creativos que se adelantan en los cursos de Fotografía Artística y Dibujo digital. La selección de trabajos fue realizada por los docentes del programa: Viviana Aguillón y Moises Londoño.

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E vi

BP // Exploración visual

Contenido 1. Fotografía

Angie Stephania Parra Basto

Daniel Felipe Delgado Valero

Hernán Martínez Ruiz

Sarelis Vera García

Alfonso Castañeda Feletti

Jaime Arnache Ovalle

Marcos Suarez Suarez

3. Dibujo Digital

Isabela Guerrero

Guillermo Solano

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BP // Exploraciรณn visual

San Rafael Alto Una Crรณnica Fotogrรกfica de

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Angie Stephania Parra Basto

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BP // Exploración visual

Paciencia Jean Carlo, paciencia Jean Carlo es el primer niño en llegar a la siembra de la huerta. Él espera en el columpio mientras que los “profes” finalmente abren la puerta del salón comunal conocido como TET. Al fondo se pueden apreciar las casas ubicadas en la loma de Cazucá

Desde un principio quise mostrar el trabajo que hago como voluntaria enuna organización que tiene como fin superar la pobreza. Cada domingo junto con mi equipo subimos a nuestro barrio San Rafael Alto, en Soacha, Cundinamarca. Particularmente en esta visita construimos una huerta con el trabajo de los niños y algunos líderes sociales de la comunidad. Sin embargo, en el proceso de capturar de las fotografías me fui dando cuenta de que las personas que habitan el barrio son las verdaderas protagonistas, ya que son ellas quienes superan todos los obstáculos que se les presentan, obstáculos que van desde la marginalidad hasta la indiferencia. A través de este trabajo quise resaltar una pequeña zona en la que normalmente nos encontramos con la comunidad, además de aquellas personas y momentos que nos motivan a seguir siendo voluntarios, gracias a todo el cariño y aprendizaje que nos brindan.

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BP // Exploración visual

-¡Las flores, las flores!-

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Todos los domingos se escucha al señor que pasa vendiendo las flores, fácilmente reconozco su voz pero aún no he podido ver su rostro.

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BP // Exploración visual

Doña Hortensia y Don Hernando son líderes sociales, una labor que no es nada sencilla en nuestro país. Su tienda es reconocida por tener de todo, además de su saludo con un abrazo y un “mi Dios me la bendiga”.

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¿Le provoca un pancito?

BP // Exploración visual

Tamales domingueros

Sin prisa Ella es una de las niñas más pequeñas y es tremendamente tranquila. Mientras los demás niños llenaban dos o tres botellas con tierra, ella, durante toda la jornada, se concentró en llenar una.

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Cuando se entra a la tienda de Doña Hortensia es inevitable ignorar los tamales ya que son los más cotizados del barrio.

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BP // Exploraciรณn visual

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BP // Exploración visual

Sarita La hermana de Sarita sienta al lado de un bulto de tierra y una tapa plástica mientras ella va y juega con otros niños. Como si esto fuera suficiente compañía y distracción para ella.

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(Página anterior) El paradero Fotografía tomada desde el interior del TET. Muestra el punto de llegada y salida de los pocos buses del barrio.

BP // Exploración visual

La fila para acercarse al cielo El juego más solicitado por los niños del barrio es el columpio, el único que hay en la zona.

Semilla de arveja sembrada por los niños de la comunidad para creer que finalmente sí tendrán una huerta.

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(Página siguiente) Profe, ¿y eso de verdad sí crece?

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BP // Exploraciรณn visual

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BP // Exploraciรณn visual

Despertando Una Crรณnica Fotogrรกfica de

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Daniel Felipe Delgado Valero

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BP // Exploración visual

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La rutina de una de las personas más allegadas a mí. Elegí a esta persona porque comprendo lo que siente en su intimidad actualmente, donde más allá de la calidez de los días (presentados de esta manera en las fotografías) se mantiene presente una desazón con respecto a lo que le deparará un futuro, despertando sin querer hacerlo, desayunando por necesidad, brindando un tiempo esencial al arte, pero al final, saliendo a buscar trabajo pues lo que es y lo que hace no es valorado, porque aquí, donde vivimos, más que lo esencial y creativo, lamentablemente importa la producción, la supuesta estabilidad y la subsistencia carente de un alma sustancial. La realización de las fotos se dio en mi hogar, un lugar cómodo, donde el sol entra por todas partes y prevalecen los tonos marrones. Por medio de la crónica deseo inspirar un ambiente hogareño y cálido, pero con cierta soledad y temor.

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BP // Exploraciรณn visual

Desazรณn 20

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Amanecer

BP // Exploraciรณn visual

En la ducha o en las olas es igual 21

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Un mohรกn

BP // Exploraciรณn visual

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La luz y la calma

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BP // Exploración visual

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Hoy sí

Respira

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Cañanga Una Crónica Fotográfica de

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Jaime Alberto Arnache Ovalle

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Sacando a flote las golosinas tradicionales, la Chorí Agámez como es conocida, es una humilde chef que hace parte de la Gastronomía tradicional de Barrancabermeja y va al rescate de la Cañanga Golosina que era vendida a las puertas de las escuelas de los pueblos, junto al dulce de tamarindo, el millo, el ponche y los raspados. Esta una golosinas infantiles de antaño más fáciles de hacer por esta razón nuestro abuelos nos enseñaban hacerla y apenas se aprendía, venía con la advertencia de no comerla caliente porque nos iba a dar dolor de estómago...Decían nuestros abuelos...

Hacer Cañanga es rescatar una tradición porque esta golosina ya se está perdiendo ha sido remplazada por los caramelos saborizados y pintados artificialmente conteniendo sin número de preservativos sintéticos dañinos para el organismo.

Comer cañanga también llamada arifuqui en Norte Santander y chancarina en el viejo caldas y el Valle del Cauca. es una actividad lúdica además de sabrosa. La cañanga deberían incluirla entre los platos exóticos porque si no sabes comerla puede atentar contra tu integridad física asfixiándote.... Literalmente.

Ahora es una de las cocineras tradicionales más reconocidas, incluso entre los chefs mediáticos del país, y su propósito es compartir recetas con familiares y amigos que vivían lejos de nuestro país.

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BP // Exploración visual

Según La chef, se lleva el maíz al fuego durante un tiempo hasta que el maíz este tostado para pasarlo a otro proceso.

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La materia prima por así decirlo de la cañanga no mas que maíz y azúcar, deben ser limpio y seco este antes de su preparación

BP // Exploración visual

Se baja del fuego la sartén que contiene el maíz y se revisa si se encuentra homogéneo el proceso de tostado para luego pasarlo por el molino.

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Sigue el proceso de tostado de maíz, teniendo la precaución para que este no se queme porque podría dañar el resultado y su sabor seria amargo.

BP // Exploración visual

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Se inicia el proceso de moler el Maíz junto con el azúcar para que se mesclen a medida que muele este y tenga uniformidad y delgado o suave como dice la chef.

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BP // Exploración visual

Y tenemos la Cañanga lista para probar y deleitar ¡ah! Pero le hace falta el empaque artesanal

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Poco a poco se va obteniendo el producto deseado, que no es más que un polvo suave en donde esta mesclado maíz tostado y azúcar.

BP // Exploración visual

Lista la Cañanga. Golosina ancestral. Una tradición llevaba transmistida de generación en generación.

Una receta que intenta ser conservada por los chef de la comida tradicional, para compartir no solo en la región a la que pertenece sino también para el resto del mundo.

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Se toma cuartos de papel de arroz y se hacen en forma de conos, luego se llenan con cucharadas de cañanga y al estar llena se toma de la boca se retuerce esta para sellarla.

BP // Exploraciรณn visual

Diario de una

Una Crรณnica Fotogrรกfica de

Marcos Fernando Surez Suarez 31

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tarde en Patineta

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BP // Exploraciรณn visual

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BP // Exploraciรณn visual

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BP // Pensamiento artístico

Imágenes / Movilización

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Autor: Hernán Martínez

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BP // Exploración visual

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Autor: Hernán Martínez

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BP // Pensamiento artístico

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Autor: Hernán Martínez

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BP // Exploración visual

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Autora: Sarelis Vera García Título: Aguante el Paro Nacional

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BP // Exploración visual

Autora: Sarelis Vera García Título: Futuro canino

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Autora: Sarelis Vera García Título: El cielo es el límite

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BP // Exploración visual

Autora: Sarelis Vera García Título: ¡A las armas!

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Autora: Sarelis Vera García Título: Ritmo

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BP // Exploración visual

Autora: Sarelis Vera García Título: ¡Por ellos, por todos!

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Autora: Sarelis Vera García Título: Música y revolución

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BP // Exploración visual

Autor: Alfonso Castañeda Los indígenas nos daban al resto de marchantes seguridad, certeza, firmeza, convicción; su actitud altiva y digna nos llenaban a todos de confianza.

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Autor: Alfonso Castañeda Las madres de Soacha marchan y marchan y gritan y arengan como para sacarse del alma esa perdida, esa pena, el asesinato de sus hijos por el ejercito Colombiano en los mal llamados “falsos positivos”

BP // Exploración visual

Autor: Alfonso Castañeda La guardia indígena protegía la marcha y nos decía con claridad que caminar era lo justo.

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Autor: Alfonso Castañeda De todas las orillas la gente arengo, hizo ruido, marchó, apoyó por una mejor Colombia.

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BP // Exploración visual

Autor: Alfonso Castañeda Los Nasas “guerreros milenarios” cuidando a todos los que marchaban.

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Back Projection

Autor: Alfonso Castañeda Los jóvenes fueron presencia constante e importante, claramente hablan de un nuevo país.

BP // Exploración visual

Autor: Alfonso Castañeda Una joven madre sonríe amablemente para mi, marcha por la vida, contra la muerte.

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Back Projection

Autor: Alfonso Castañeda ¡Resistencia! “Nunca más”, los muchachos entienden lo que pasa, no son testigos mudos, caminan por Colombia.

BP // Exploraciรณn visual

Autora: Isabela Guerrero

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Dibujo digital

BP // Exploraciรณn visual

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Autor: Guillermo Solano

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Autor: Guillermo Solano

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BP // Exploraciรณn visual

BP // Exploraciรณn visual

M Media Estos

trabajos

hacen

parte

de

proyectos transmediales que integran video, sonido e imagen en movimiento.

Esta secciรณn estรก compuesta en esta oportunidad por el curso de Arte interactivo. Trabajรณ en la selecciรณn de

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propuestas la maestra Natalia Rivera.

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BP // Media

Contenido 1. Arte interactivo Lina Leรณn

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BP // Pensamiento artístico

Arte interactivo

Zer0 Lina León

Kyuvo es un proyecto multimedia que se adentra en las relaciones humanas mostrando las barreras que pueden existir entre cada ser y la esperanza de desdibujarlas. La intención es generar una reflexión alrededor de la necesidad de crear vínculos y lo complejo que puede llegar a ser, planteando al hombre como un universo único y solitario que tiene que superar sus propios obstáculos para relacionarse con los demás. Esto se llevará a cabo por medio de una aplicación móvil que narrará la historia de Kyuvo: un ser solitario que emprende una búsqueda en un mundo oscuro y enigmático con el objetivo de establecer una conexión con otro ser. La aplicación contará con un videojuego 2D del género “point and click” mediante el cual se desarrollará la primera parte de la historia, y el final se mostrará a través de un cortometraje que solo podrá ser desbloqueado al finalizar el juego.

Enlace al video final:

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https://youtu.be/RLjYXgkHLm8

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BP // Media

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BP // Pensamiento artĂ­stico

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BP // Pensamiento artístico

Pensamiento Artístico Esta sección está conformada por una serie de reflexiones acerca del arte desde un ámbito de teoría e historia. Los trabajos de los estudiantes en este número corresponden a los cursos “Seminario Pensamiento artístico: prácticas nuevas y emergentes” e “Introducción a las artes visuales”. La selección estuvo a cargo del maestro Andrés Álvarez

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y de la maestra Nashly Pérez.

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BP // Pensamiento artístico

1. Seminario Pensamiento artístico: prácticas nuevas y emergentes

Paola Alejandra Lozano

David Alejandro Nieto Javier Oswaldo López Calixto

Estefani Londoño Alvear

2. Introducción a las artes visuales Estefani Londoño Alvear

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BP // Pensamiento artístico

El performance como un lenguaje de la inmediatez en la ciberculltura Paola Alejandra Lozano

“...hay una suerte de continuidad de relaciones virtuales y cara a cara que mantienen y proyectan acciones políticas sobre centros de toma de decisiones o en su interior, con intervenciones en la calle, en las plazas y, en general, en el entorno urbano”.

(Rueda, 2008, p.14)

El uso de las nuevas tecnologías de la información y comunicación (TIC) ha ampliado el acceso al conocimiento del mundo moderno. En la actualidad, las acciones y situaciones de nuestra cotidianidad son compartidas en redes sociales y espacios de interacción virtual donde, en cierta medida, le ofrecemos al mundo una puerta abierta a nuestro diario vivir; se consumen imágenes, se leen textos, se observan videos, y como forma de acción social se denuncian y problematizan situaciones donde se busca poner en evidencia la vulneración de derechos.

El 21 de noviembre del 2019, Colombia se alzó ante las injusticias perpetradas por su propio gobierno. La convocatoria masiva a una marcha donde se buscaba demostrar que el país estaba agotado de tanta injusticia no se hizo esperar; meses atrás los distintos medios de comunicación, tradicionales y virtuales, comunicaron el llamado de la ciudadanía a marchar. Una acción se estaba orquestando y la mediatización de dicho evento puso en evidencia que esta vez no sería como en situaciones anteriores: nos encontrábamos frente a un gran Paro Nacional.

Esta organización y convocatoria, y todo lo suscitado por ello abre el espectro de lo que es un performance, aquí logramos ver una práctica artística contemporánea que ha evolucionado gracias a la incursión de las nuevas tecnologías y la utilización de estas en la modernidad. El término performance como práctica está aplicado a las artes escénicas y plásticas, aparece desde la expresión inglesa “performance art” con el significado de arte en vivo” (Voto, 1997).

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artística “procede del francés antiguo parfornir que significa hacer, llevar a cabo, cumplir. Como performance

BP // Pensamiento artístico

En el caso colombiano el performance ha tenido una relevancia como práctica de denuncia y acción política, muchos artistas formados en esta disciplina han usado este arte como forma de expresión de situaciones que aquejan al país y, de forma poética han instaurado una práctica que hoy por hoy convoca a la población en general, particularmente cuando hablamos de movilizaciones por intereses comunes, que buscan que el gobierno atienda las peticiones ciudadanas, en pro de mejorar la calidad de vida. En su texto Performance en Colombia: Trés décadas dando valor a las materias miserables, Natalia Restrepo (2012) distingue dos vertientes del performance en el país: Actos rituales y Actos políticos. En lo que refiere a este ensayo, los Actos políticos tienen gran relación con lo planteado, pues como menciona Restrepo: Esta organización y convocatoria, y todo lo suscitado por ello abre el espectro de lo que es un performance, aquí logramos ver una práctica artística contemporánea que ha evolucionado gracias a la incursión de las nuevas tecnologías y la utilización de estas en la modernidad. El término performance como práctica artística “procede del francés antiguo parfornir que significa hacer, llevar a cabo, cumplir. Como performance está aplicado a las artes escénicas y plásticas, aparece desde la expresión inglesa “performance art” con el significado de arte en vivo” (Voto, 1997).

Con la incursión de la tecnología en los procesos de creación artística contemporánea, la acción performática ha afianzado su comprensión acerca de la importancia de llevar dichas acciones al espacio público; relacionándolo con el Paro Nacional abordaré cuatro acciones representativas las cuales desencadenaron en actos performáticos colectivos:

1. Cacerolazo del 21 de Noviembre

Las marchas y manifestaciones llevadas a cabo ese día dejaron un sinsabor en la población, no sólo por los múltiples actos de violencia en varios sectores de las principales ciudades, particularmente en Bogotá, sino por la respuesta de las fuerzas policiales, en especial del ESMAD (Escuadrón Móvil Antidisturbios), frente a la aglomeración de personas en la Plaza de Bolívar, quienes de forma pacífica culminaron su trayecto en la plaza central de la capital. “Las manifestaciones del 21N fueron contundentes. Y pasarán a la historia como un punto de quiebre en el despertar de una ciudadanía inconforme que pide a gritos un cambio. No serán de 1948 o la marcha contra las Farc de 2008.” (Revista Semana, 2019, 24 de noviembre).

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recordadas como un segundo 9 de abril, pero tampoco como la marcha del silencio en rechazo a la violencia

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A pesar de ello, los ánimos y la fuerza continuaron. Como respuesta a los abusos de autoridad durante la jornada, en redes sociales comenzó a circular un llamado a cacerolazo para desaprobar la actuación del gobierno frente a la movilización de la población; sin temor, los ciudadanos desenfundaron sus ollas, tapas, latas y cucharas para dejar en claro que el Paro continuaba y que hasta no ser escuchados u obtener respuestas positivas no acabarían las marchas.

Las manifestaciones aún continúan, y muchos de los que han vivido décadas de violencia también se unieron a este acto simbólico que se convirtió en un performance que aún se replica, y que ha movilizado a todo el país: El Cacerolazo.

Banner convocando al cacerolazo que circuló por Whatsapp.

2. Canción Duque está en la olla, circulada en redes sociales.

Las acciones de protesta han generado formas creativas para manifestar un inconformismo creciente, y un nación. Al igual que la convocatoria en redes sociales al cacerolazo y otras movilizaciones, arengas, can-

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total desacuerdo con el manejo que en pocos meses ha dado el Presidente Iván Duque a los recursos de la

BP // Pensamiento artístico

ciones y propuestas artísticas se activan gracias a las nuevas tecnologías. Muchas veces el origen de estas manifestaciones es desconocido, pero es tal su impacto que se convierten en un himno y despertar de una cadena de acciones performáticas. Este fue el caso del famoso video Duque está en la olla, un performance musical que el día 23 de noviembre, después de una perturbadora noche en la capital del país, inundó grupos de whatsapp y demás redes sociales, incluso fue subido a Youtube por alguien que exaltó el ejercicio de este grupo de personas. Una puesta en escena que desde el humor denuncia problemáticas y defiende acciones sociales que han sido violentadas y acalladas por el propio gobierno.

Imágenes de la búsqueda en Facebook del video “Duque está en la olla”

3. Plantón frente al Hospital San Ignacio y en la 19 con 4, rechazando el ataque al joven Dilan Cruz.

Dilan Cruz de 18 años, salió a las calles de la capital el día 23 de noviembre marchando por una mejor educación, pues como muchos de los jóvenes del país sus oportunidades de acceso a educación superior eran pocas. Nuevamente en una marcha pacífica el ESMAD arremetió contra los ciudadanos que libremente cabeza y días después acabó con su vida. La indignación por este acto llevó a la ciudadanía a unirse, tal y como se menciona en el artículo del medio digital KienyKe:

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ejercían su derecho a la protesta; el joven Dilan Cruz fue herido de gravedad por un perdigón que golpeó su

BP // Pensamiento artístico

“…allí, con flores y camisetas blancas las personas manifiestan su apoyo al joven y su familia. Han rodeado el lugar justo en el que cayó Dilan y en algunos momentos han estado en silencio elevando plegarias por la pronta recuperación del joven.” (2019, 24 de noviembre) Esta acción performática cargada de dolor e indignación también abrió la puerta para conocer más denuncias con relación a los abusos y ejercicios de violencia de las autoridades frente a los manifestantes.

Cantos como “¡sin violencia!” o “¡somos artistas no terroristas!” se sumaron a las innumerables convocatorias que se dieron justo después de conocer el fallecimiento de Dilan Cruz; el arte y sus diferentes manifestaciones se convirtieron en la bandera de las movilizaciones programadas para el Paro Nacional, y hoy por hoy siguen siendo herramientas de denuncia.

Plantón por Dilan Cruz a las afueras del Hospital San Ignacio - 24 de noviembre de 2019

4. Réplica en Colombia del performance chileno Un violador en tu camino

vuelta al mundo y se ha convertido en un himno contra el abuso a la mujer; una situación que no es ajena a nuestro país, pues existen muchos indicadores que la sustentan y que desafortunadamente incluyen menores

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Por último, hablaré del performance creado por el colectivo feminista chileno Las Tesis, el cual ha dado la

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de edad. Esta es otra de las consignas que se cobija en las movilizaciones del Paro Nacional y que tiene antecedentes en la mundialmente conocida Marcha de las Putas.

Este es el ejemplo más significativo de la potencia que adquiere el performance gracias al uso de las nuevas tecnologías y cómo ha influido en una sociedad mediada por la inmediatez.

En Colombia este acto se llevó a cabo el día 28 de noviembre, después de que el colectivo chileno los presentara frente al Palacio de La Moneda el 25 de noviembre con motivo del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer; “tras su difusión masiva, el colectivo convocó a mujeres de todo el mundo a replicar la coreografía el viernes en sus respectivas ciudades y las redes sociales se llenaron de vídeos con actuaciones en lugares tan remotos como Londres, Berlín, París, Barcelona, Santo Domingo, Ciudad de México, Bogotá o Nueva York.” (RCN Radio, 2019, 2 de diciembre).

Con una letra basada en los textos de la antropóloga Rita Segato, este performance, ahora himno feminista, denuncia las dinámicas sociales donde se justifica la violencia sexual ejercida contra la mujer; es un acto de denuncia que desmitifica los discursos en torno a la violación, y da voz a quienes por años se han callado y culpado por un hecho que no provocaron. En palabras de Paula Comenta (2019), integrante del colectivo: “Se nos escapó también de las manos, la performance, y lo hermoso es que fue apropiado por otras, se vuelve transnacional porque finalmente es como un grito que a todas nos corresponde

Performance “Un violador en tu camino” - Park Way - Bogotá.

Fotografía: Héctor Fabio Zamora / EL TIEMPO

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dar.”

BP // Pensamiento artístico

A modo de conclusión Como práctica artística contemporánea, el performance se ha convertido en una herramienta significativa para los procesos de una comunidad que gracias a los medios masivos de comunicación, y al uso de las nuevas tecnologías, se ha dado cuenta de la importancia de conocer y reconocer su papel dentro de la sociedad. Los jóvenes han tomado una conciencia política de la realidad que aqueja el país, hablando particularmente de Colombia, y sienten la responsabilidad social de actuar frente a las injusticias y actuaciones violentas, que el gobierno y la fuerza policial ejercen frente a un acción constitucionalmente respaldada como lo es la protesta.

Los artistas recurren al performance desde distintos lenguajes como la música, la puesta en escena y la danza para dejar testimonio de lo que ha sucedido y sucede con relación a las manifestaciones, denunciando una creciente inconformidad por la administración del nuevo gobierno.

Al involucrar la cibercultura, el performance se enaltece y convierte en un lenguaje universal replicable, como en el caso de Un violador en tu camino. No hay necesidad de un conocimiento o teoría artística para generar un espacio de reflexión a través del arte; la pluralidad e inmediatez, características de la cibercultura, ayudan a asimilar los contextos y crear desde y por ellos: “La cibercultura requiere pluralidad, una multiplicidad de abordajes críticos y de metáforas que nos permitan nombrar formas de vida en donde se hagan visibles nuevos mecanismos de producción de poder (de dominación y resistencia) a través de máquinas semióticas, pero también donde sea posible articular las

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potencias y las singularidades de una diversidad creativa” (Rueda, 2008, p.18).

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Voto, C. (1997). Performance. Proyecto Idis. Recuperado de https://bit.ly/38uTA4i

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Reproducción ampliada de un mural borrado David Alejandro Nieto

La cibercultura empieza a ser considerada como un espacio de empoderamiento, construcción, creatividad y comunidad en línea.

(Bonilla, M. 2001).

El 18 de octubre del año 2019, un colectivo artístico pintó un mural en la ciudad de Bogotá, en la calle 80 con Avenida Suba, muy cerca de la Escuela Militar, ubicada en el sector. Dicho mural hizo parte de una iniciativa de MOVICE (Movimiento de Víctimas de Crímenes de Estado), junto con otras 11 organizaciones sociales. Fue llamada la Campaña por la Verdad, en la cual buscaban expresarse en contra de cinco miembros

Fig 1. ¿Quién dio la orden? - Imagen recuperada de pulzo.com

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del ejército, cuestionados por su presunta responsabilidad en los casos de falsos positivos (Fig. 1).

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Sin embargo, la misma noche en que el mural estaba siendo pintado, varios militares interrumpieron la acción y, en compañía de policías, impusieron comparendos a los artistas, aun cuando los mismos contaban con el permiso para realizar el mural. Minutos más tarde, una persona con el rostro cubierto y en custodia de militares y policía, se dispuso a cubrir con pintura blanca el mural, que no llegó a ser finalizado (Fig. 2).

Fig 2. Imagen recuperada de pulzo.com

La primera intención del colectivo artístico y social, pareció ser obstruida por el accionar de los miembros de la fuerza pública, sin embargo, aquella imposibilidad de intervenir el espacio público de la ciudad los llevó a hacer uso de otro espacio, que cada vez parece tomar más fuerza y que está relacionado con la cibercultura: el espacio de las redes sociales.

Las redes ofrecen espacios para el desarrollo de actividades sociales que presentan posturas con una carga política muy fuerte. Vale la pena recordar, como afirma Rocío Rueda (2008) en Cibercultura: metáforas, prácticas sociales y colectivos en red, que estos espacios logran posicionarse y ser masivos gracias a voluntades políticas, que legislan y demarcan el rumbo de la conectividad y accesibilidad a las plataformas digitales por parte de los usuarios, al igual que a los diversos sistemas tecnológicos que posibilitan el acercamiento crítico o artístico. Al respecto, Rodríguez menciona:

sujetos y colectivos juegan un papel crítico en el diseño de sistemas tecnológicos. En este mismo

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“En los años recientes se está abriendo la posibilidad de narrativas participativas donde los

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grupo se encuentran los estudios que integran tecnologías y arte, los movimientos de techno-art, net-art, etc“ (2008, p. ).

Volviendo a nuestro caso de estudio, podemos afirmar que los actos que pretendían censurar la divulgación del mural, en cercanías de la Escuela Militar de Cadetes José María Córdova, resultaron siendo potenciadores de la intención del colectivo, donde la interacción se dio por medio de plataformas digitales y redes sociales de forma inmaterial, logró transformase de aquel lugar sensible y, en palabras de Jaime Alejandro Rodríguez (2008), tuvo una suerte de reterritorialización posterior a la desterritorialización digital.

El posicionamiento de este mural, si bien recibió un empujón por la denuncia de censura, también contó con la participación espontánea de miles de cibernautas, quienes no sólo replicaron la imagen en sus cuentas, sino que la multiplicaron, plasmando la misma en camisetas, pancartas e inclusive la intervinieron resignificando y potenciando el mensaje de la misma. (Fig. 3) Adicionalmente considero, como contempla Federico Eduardo Urtubey (2017), que se intervino en un nuevo espacio social alejado de lo material y lo tangible, pero que acoge tendencias culturales y comportamentales, las cuales son necesarias para la construcción de territorios, dando así cabida a nuevas oportunidades de exhibición y reflexión artística.

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Fig 3. Imagen recuperada de colectivodeabogados.org

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Muchos critican la forma en que actualmente las personas se comunican, y como parecen tener menos contacto físico con lo que les rodea. Sin embargo, cabe resaltar que estas tendencias, de las cuales también somos partícipes de una u otra forma, contienen un espacio mucho más amplio que el espacio físico, y sin duda alguna ofrecen un sin número de posibilidades para la divulgación y masificación de todo tipo de información, aun contemplando las barreras de acceso existentes, especialmente en países señalados como subdesarrollados, donde las prioridades no están dirigidas a las tecnologías. Por eso mismo, es necesario que desde el ámbito artístico se pueda ver este panorama como una oportunidad de exploración, reflexión y participación directa, interviniendo estos espacios, como una oportunidad de poder llegar a más personas, de visibilizar. Es necesario fortalecer y enriquecer los espacios virtuales, formar públicos y expresarse artística-

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mente con alcances superiores a los que ofrece una galería o un muro, como en el caso citado.

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ly/2tKzhKW Fecha de consulta: 11/06/2019

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Arte y participación en el ciberespacio Javier Oswaldo López Calixto El presente texto tiene como objetivo considerar las posibilidades políticas que se abren a través del campo de la cibercultura en relación con las prácticas artísticas contemporáneas. Las transformaciones tecnológicas y culturales que afronta la sociedad actual, han contribuido a implementar innovadoras prácticas que tienden a comprometer a las comunidades en nuevos espacios participativos, llevando a desarrollar múltiples maneras de asociación y creación artística. Dentro de este nuevo panorama tecnológico, el concepto de cibercultura se entiende como un campo de estudio a través del cual se logra comprender los cambios culturales que experimenta la sociedad contemporánea en correspondencia a la vertiginosa implantación de tecnologías digitales que generan complejas relaciones entre tecnología y sociedad (Ortiz, 2008). En consecuencia, se hace preciso realizar una observación de los principales factores que permiten establecer los espacios de influencia y despliegue de potencial artístico de la cibercultura en la contemporaneidad, “dichos factores son determinados en la esfera del conocimiento por, la acción social colectiva, el ejercicio del poder,

Ilustración 1 Eliasson, O. Luna, 2013

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y la experiencia estética” (Ortiz, 2008).

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No nos es extraño que, la injerencia del artista y su papel como elemento dinamizador de las sociedades ha sido una constante a lo largo de la historia; no obstante, esta característica se manifiesta con mayor relevancia en la creación de expresiones artísticas en la actualidad. Más que el artista, su obra se ha venido apartando paulatinamente de los tradicionales circuitos del arte para abrirse paso en la esfera del ciberespacio, de esta forma la obra, aparentemente, ha expandido su rango de influencia y dinamismo, se ha hecho parcialmente asequible a una amplia y diversa sociedad. La tecnología debería presentarse en este caso, como un instrumento artístico que fuese más allá de permitir ampliar los procesos de comunicación, favoreciendo la exploración y creación de nuevas maneras de producción artística, llegando a configurarse en un nuevo modelo de percepción y lenguaje, que estimule múltiples formas de interacción.

Ilustración 2 Eliasson, O. Luna, 2013

Dentro de este nuevo espacio, los públicos intentan desplegar su capacidad e inventiva, contribuyendo como parte integral en la co-creación de la obra. Ciertamente la tecnología a favorecido la integración de públicos mediante el proceso de producción en el ciberespacio, desencadenado una vasta creación artística sin precedentes. El grupo Art+Com, fundado por Monika Fleischmann y Wolfgang Strauss, puede considerarse tas berlineses presentan sus inquietudes no sólo por el desarrollo del potencial tecnológico, sino por trasladar

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uno de los primeros exponentes de este género. Con obras como “Cibercity” o “Home of the brain”, estos artis-

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a los espectadores a “un mundo imaginario en un espacio sin tiempo” (Vargas, 2005) acto que, conlleva a generar en el buen sentido artístico, un ambiente de espontaneidad y variedad exuberante, rica en contenidos conceptuales y estéticos. Los artistas mencionados, junto con Jeffrey Shaw y Roy Ascott, Jenny Holzer, Matt Mullican, David Blair y Antoni Muntadas, son algunos de los pioneros del arte digital. Otros ejemplos pioneros del net art son las obras de Rieko Nakamura y Toshihiro Anzai, ambos difundieron, en abril de 1992, imágenes de sus obras digitales en la red, anunciando, con ello, la llegada de este nuevo género artístico (Vargas, 2005).

Ilustración 3 Eliasson, O. Luna, 2013

Este nuevo espacio colectivo en la cibercultura, indudablemente requiere comprometer a todo un equipo de ilustradores, escritores, diseñadores, músicos, programadores, entre ortros, quienes también despliegan su capacidad artística, logrando crear y expandir un nuevo escenario artístico-interactivo que admite integrar a través de un hipertexto, una interfaz de intercambio, que acopla diferentes elementos multimedia como: video, audio, infografías o animaciones. En este proceso de interactividad sería conveniente permitir, motivar e involucrar a todo tipo de comunidades, las cuales contribuyan a determinar en esta nueva práctica artística un carácter de des-institucionalización e insubordinación ante el control policivo que ejerce el estado sobre cimientos o aportar ideas y contenido que contribuyan a determinar e inferir ciertos parámetros de lo que se

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los medios de circulación y difusión. En torno a este nuevo escenario, se pueden promover y articular cono-

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puede definir como la apropiación estética y artística en el mundo digital. Se hace necesario que en el mismo proceso de creación, desarrollo e interacción de obra se procure formar y acercar a las comunidades hacia el campo de las nuevas prácticas contemporáneas. Lo anterior, intentando no caer en la monotonía banal de obras carentes de sentido, al prestar excesivo interés en la acción de navegación que puede ir en contra de la calidad de contenido.

Este tipo de características, propias de la nueva obra en la cibercultura, deberían permitir abordar con mayor facilidad temas de carácter político, que aún se hacen de difícil acceso dentro de un limitado contexto tecnológico y político. Paradójicamente el grado de represión y control policivo en el ciberespacio que se ejerce mediante mecanismos de inteligencia artificial crea fácilmente un medio de censura que liquida la obra desde sus primeras etapas, una limitante de obra, que en ocasiones se logra romper, es la de estar condicionada al interés conceptual y contextual del autor lo cual genera una actitud pasiva por parte del espectador. La interactividad como característica de la cibercultura debería proyectar libremente al público hacia la creación colectiva y participativa, rompiendo con el paradigma de la obra de autoría y por ende comprometiendo políticamente a la colectividad que se integra al proceso de co-creación. Un ejemplo que hace alusión, de buena manera, al anterior análisis es la obra titulada “Moon” desarrollada por los artistas Ai Weiwei y Olafur Eliasson, obra de arte basada en la web, el proyecto fue lanzado en Berlín en el aniversario de la caída del Muro de Berlín.

“Moon es una plataforma compartida que invita a los usuarios a dejar su propia marca, dibujada o escrita, en la superficie de una luna virtual. Desde su lanzamiento en la conferencia Falling Walls en noviembre de 2013, este paisaje lunar interactivo ha acumulado más de 80,000 entradas, pasando de un lienzo blanco en blanco a una densa colección de diversas respuestas. Cada contribución ha creado un cambio pequeño pero distintivo en un paisaje en desarrollo, destacando la importancia de la expresión individual entre la participación colectiva. El llamado abierto de Moon para aportes creativos es una declaración poderosa sobre el potencial de las ideas para conectar a las personas a través de grandes distancias y romper los límites políticos, sociales y geográficos en la era de Internet” (Eliasson, s,f). De manera interactiva los internautas dibujan y escriben textos sobre una luna virtual y se conectan a través de la red, observan y a la vez comparten sus creaciones, se hacen parte de una nueva comunidad, disfrutan de nuevas experiencias conceptuales y estéticas que trascienden fronteras y rompen limitaciones internas. Este proyecto participativo está dispuesto interactividad global en una manera de compartir creatividad, una nueva especie de foro de ideas.

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al alcance de cualquier persona que tenga acceso a internet, invita a expresarse libremente en un espacio de

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En consecuencia, el potencial que hasta ahora a logrado desplegar el arte dentro de la nuevas prácticas artísticas a través de la cibercultura nos lleva a entender que no es del todo un espacio ampliamente democrático y participativo, aunque se logra un acceso y despliegue masivo a través del ciberespacio, el grueso de las comunidades no tienen acceso ni comprensión de cómo se configuran y crean dichos lugares, factor que va en contra del despliegue autónomo de las acciones sociales colectivas. Aunado a esto, el dominio de dicho medio (ciberespacio) está bajo el control de estados y grandes corporaciones, razón por la cual, los proyecto artísticos se presentan susceptibles a la censura, evidenciando la postura domínate de determinados sistemas políticos quienes subordinan y configuran acorde a su conveniencia el despliegue de estas nuevas expresiones y sus apreciaciones estéticas. De esta manera, este nuevo lenguaje no consigue reflejar la intención libre del artista ni de los públicos quienes interactúan con las obras, se convierte así la cibercultura en instrumentos al servicio del poder político, que dista de la desinstitucionalización que caracteriza a las nuevas

Ilustración 4 Eliasson, O. Luna, 2013

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prácticas artísticas en la contemporaneidad.

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Referencias

Eliasson, O. (s,f). Luna, 2013. Obtenido de https://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK108821/moon Ortiz, R. R. (2008). Cibercultura: metáforas, prácticas sociales y colectivos en red. Obtenido de Revista Nómadas: https://bit.ly/2tKzhKW Vargas, L. R. (10 de Octubre de 2005). HIPERMEDIA: MEDIO, LENGUAJE. Obtenido de http://www.

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revista.unam.mx/vol.6/num10/art97/oct_art97.pdf

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Monumento a los colonizadores: Un análisis iconográfico e iconológico Estefani Londoño Alvear

El Monumento a los Colonizadores es una escultura del artista Luis Guillermo Vallejo Vargas, esta se encuentra dentro de un mirador con forma de montículo situado en la parte alta de Chipre (Caldas), gracias a esto cuenta con una excelente vista de toda la ciudad. Está hecha de aproximadamente 50 toneladas de bronce fundido recolectado de forma voluntaria por medio de una convocatoria que se hizo en la ciudad, se donaron llaves, monedas y otras piezas de este material para la realización de esta obra.

El Corazón de la solidaridad está hecho de cemento y partes que sobraron de la recolecta, muchas son piezas de materiales diferentes al bronce, como acero o hierro, materiales que no podían ser usados en el monumento ya que este debía estar elaborado sólo de bronce. El corazón pesa 5 toneladas y solo se puede ver el 30% de la escultura ya que fue quitada una parte de esta y ahora hay a su alrededor una fuente de agua, todo esto sin el consentimiento de su autor. También se a convertido en su interior en el Museo del Café cuya

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entrada es gratuita y en este se comercializan distintas artesanías y bebidas.

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En su exterior, esta obra consta de dos partes ubicadas en secuencia de forma ascendente, en un sendero helicoidal culminando en la terraza, de esta forma La agonía se encuentra en la parte inferior y El Éxtasis en la parte superior. También se encuentra una bóveda en la parte interna del monumento que contiene la escultura del Corazón de la Solidaridad. Juntas, estas partes conforman el Monumento a los Colonizadores.

Pre-iconografía Como lo mencionaba anteriormente, la parte principal de la obra (La Agonía y El Éxtasis) están hechas de bronce. La obra que se encuentra en la Bóveda (El Corazón de la Solidaridad) está hecha de cemento, bronce, hierro y otros materiales diferentes al bronce.

Hay un total de 7 figuras humanas en toda la obra; un hombre adulto en la parte inferior (La Agonía) y 2 hombres adultos, 2 mujeres adultas, un niño y un bebé en la parte superior (El Éxtasis). Hay un total de aproximadamente 12 animales en toda la obra; en la zona inferior (La Agonía) se observan 5 bueyes, 3 mulas y un perro. Es difícil definir la totalidad de los animales ya que se encuentra un grupo más grande, a una escala muy reducida, sobre la carga que lleva en sus lomos uno de los bueyes. En la zona superior (El Éxtasis), se observan 2 mulas y un perro.

Por su indumentaria y accesorios, sus herramientas de trabajo y la carga que llevan sus animales puede deducirse que todos los personajes que conforman la obra son campesinos.

La obra está ambientada en terrenos altos y montañosos, que remiten a climas fríos. Se puede deducir esto ya que en la Agonía se puede ver agua y la dificultad de los animales para subir la montaña, esto podría deberse a un terreno lodoso y húmedo. También en el Éxtasis se observa como ondean las capas que llevan puestas los personajes, lo que indica un viento fuerte.

La Agonía Está situada en la zona externa del montículo, en la parte inferior. En su inicio se encuentra un pequeño lago del que salen 3 bueyes, estos se encuentran en posiciones incomodas, solo se puede ver la mitad de sus cuerpos y uno de ellos está caído en la tierra. También se puede ver una mula al lado derecho con sus patas pronunciadas. En la zona media de esta sección de la obra se puede apreciar una gran carga que está siendo

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hacia arriba, estos animales están en estas posiciones ya que están subiendo por montañas enlodadas y muy

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llevada por un buey, en esta carga se identifican distintos sitios importantes de la ciudad de Manizales, como la Catedral Basílica de Nuestra Señora del Rosario, la antigua Torre del Cable, la antigua estación del Ferrocarril, la antigua Estación del Cable, la Pila de los Fundadores, la antigua Alcaldía, entre otros sitios importantes de la ciudad. También muchos animales de carga como bueyes y mulas; este animal lleva la carga por medio de unos troncos de madera que están amarrados a sus lomos. Al lado izquierdo de este buey, hay un hombre montando una mula, este hombre se encuentra en una posición que evidencia que está cayéndose hacia atrás, su ropa está desordenada y por la expresión de su rostro se puede apreciar que está gritando, siente dolor y angustia, uno de sus brazos se extiende hacia atrás por encima de su cabeza y dirige su mano hacia la carga del buey que carga a Manizales. En la punta de esta sección, encabezando esta parte de la obra y ya asomándose al final de la montaña se encuentra un buey que lleva una carga diferente en sus lomos, este tiene una de sus patas delanteras extendida hacia delante y en ella se puede apreciar una particularidad, su pezuña se abre y de ella sale una garra, este animal está siendo arreado por un hombre que se encuentra en la parte superior (en el Éxtasis) del monumento; a un lado de este buey se encuentra un perro que, por su

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posición y sus gestos, pareciera estar alterado, pues está en posición de salto.

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El Éxtasis Está situado en la zona superior del montículo en la terraza del mirador, estando el grupo principal sobre una base alta inclinada. Descrito de abajo hacia arriba, inicia con un perro sentado en la parte de abajo situado en dirección hacia la Agonía, este parece estar tranquilo a diferencia del que hace parte de la Agonía. Sobre la base se encuentra un hombre que está halando, con una soga amarrada a la argolla de un buey, al grupo que viene subiendo desde la parte inferior en la Agonía. Este hombre se encuentra en posición inclinada hacia atrás debido a que está usando el peso de su cuerpo para halar al grupo, a pesar de que se evidencia que está haciendo un gran esfuerzo, su ropa no se ve desordenada y su rostro muestra un gesto tranquilo, incluso está fumando tabaco, este hombre lleva entre sus accesorios un carriel (este es originario de Antioquia) y un machete. Detrás de este hombre se puede observar a un niño, sentado en una silla sobre una mula, este niño viste con una especie de capa amarrada a su cuello que es levantada por el viento, lleva pantalones cortos y está descalzo, está sentado en posición erguida con su frente levantada y en su rostro se nota un gesto que demuestra tranquilidad y un profundo sentimiento de superación y triunfo; al tener esta posición, este personaje adopta una apariencia heróica. También sobre la mula en la que va este niño, se puede apreciar una carga de distintas herramientas de trabajo como palas, machetes y hachas. En la parte de en medio se encuentra una mujer sobre una mula, sentada de lado y elevando alto a su bebé en brazos, viste ropa holgada y gracias a esto se evidencia el fuerte soplo del viento. Se pueden observar en los gestos de su rostro tranquilidad, serenidad y satisfacción. También se puede observar unas telas grandes que ondean con el viento amarradas a la parte trasera de la mula. En la parte más alta y encabezando la caravana se encuentran 2 figuras humanas en pie, ambos llevan en su mano derecha lo que parecen ser baras de guaduilla, que posiblemente eran usadas para abrirse camino o apoyarse al caminar, ya que ascendían por un terreno difícil. Uno de estos personajes es un hombre adulto, que lleva un lámpara antigua en su mano, por lo que puede deducirse que la escena se desarrolla de noche. En su rostro se ve una expresión que bien podría ser asombro, aunque también evoca una actitud de audacia. A su lado se encuentra una mujer en posición erguida, deteniendo su sombrero con la mano izquierda. Su rostro se aprecia sereno y parece tener la mirada fija, generando una sensación de expectativa.

El Corazón de la Solidaridad Esta obra se encuentra en la Bóveda del Monumento y en ella se pueden apreciar llaves, monedas y parte de la ciudadanía para realizar un monumento que los representara.

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fragmentos de diferentes materiales, esto con el fin de mostrar evidencias de la solidaridad y la unidad por

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Iconografía e Iconología Como puede apreciarse en su nombre, bastante explícito, esta obra evoca la colonización de Manizales.

Gracias al hecho de que es una obra expuesta en modo de secuencia, se puede entender con facilidad que busca expresar, como su nombre lo indica, la Agonía que padecieron estas personas al buscar conquistar terrenos altos, montañosos y sin planicies, hacia los cuales era difícil acceder, sumado al trabajo arduo que tenían que realizar para convertirlo en un terreno plano y habitable y, finalmente, el Éxtasis que experimentaron al llegar y ver su travesía concluida.

Se encuentra de una forma literal en la Agonía, que el artista busca representar el esfuerzo, sufrimiento, dificultades y contratiempos que padecieron en su largo camino hacia la montaña en la que nacería la ciudad de Manizales, es por esto que uno de los bueyes lleva amarrado en sus lomos por medio de unos troncos de madera una carga que representa la ciudad, encarnando la frase “a lomo de mula”, mencionada por él mismo en varias ocasiones.

En la obra el Éxtasis, se puede ver representado el triunfo de estos valientes y aventureros campesinos, buscando a través de esto no solo crear una conexión entre ambas obras sino representar que con sus manos

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desde la parte de arriba un hombre hala con una cuerda el grupo de bueyes que viene subiendo en la Agonía,

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y esfuerzo llegaron hasta la cima de esta montaña para finalmente y, tal vez sin ser conscientes de ello, dar inicio a una ciudad que se convertiría en la capital de Caldas. La mujer que lleva a su niño en brazos, lo alzaba posiblemente en señal de agradecimiento o bien, puede representar el inicio a una nueva generación, el inicio de un nuevo pueblo. Y finalmente las 2 personas que encabezan esta obra, teniendo en cuenta la ubicación de esta, y que desde allí se puede ver gran parte de Manizales, parecen insinuar que estos personajes están viendo lo que podría llegar a ser Manizales, en un momento de éxtasis y sin importar lo difícil que sería, con la esperanza de haber llegado al lugar donde establecerse con su familia y que daría inicio a la colonización de todo un territorio. En esta obra, 2 de sus personajes portaban entre sus accesorios carrieles originarios de Antioquia, esto con el fin de hacer énfasis en que los colonizadores eran de origen antioqueño.

En contexto, la historia que cuenta esta obra es la de un grupo de campesinos originarios de Antioquia, que en el año 1834, bajo la dirección de Fermín López, quien desde Rionegro venía huyendo de los latifundistas y los problemas legales originados por causa de un tribunal que declara que esas eran tierras pertenecientes a la sociedad González, Salazar y Cía., quienes desde tiempos de la Corona eran herederos de José Maria Aranzazu. Es así como se aventuran a seguir persiguiendo el sueño de tener un lugar propio para vivir y trabajar libremente con sus familias. En el camino hacia ese sueño llegan a Sonsón, Salamina y finalmente a lo que hoy es Manizales. Viven allí un tiempo pero al darse cuenta que hasta allí llegaba el dominio de la sociedad deciden continuar su camino y posteriormente fundan Santa Rosa de Cabal. Aunque estas personas no pudieron establecerse en Manizales, fueron ellos quienes abrieron camino para subir hasta allá y gracias a esto en 1842 Manuel Ignacio Grisales y otros colonizadores con sus familias exploran la zona y se establecen en donde hoy están Chipre y La Francia. En 1850 Manizales es instituida Distrito Parroquial de Manizales, se convierte en la capital del departamento sur del Estado Soberano de Antioquia y, en 1905 se crea el departamento de Caldas con Manizales como su capital.

Es aproximadamente en 1992 cuando la entonces alcaldesa Victoria Eugenia Mejía contacta al maestro Luis Guillermo Vallejo Vargas para construir un monumento en honor a los colonizadores en el terreno del Lago de Aranguito, lugar que se encontraba sobre el paso de entrada de los colonizadores antioqueños, este se había secado para darle paso a esta obra, pero es en el año 1997, en la administración del alcalde Mauricio Arias Arango que se lleva a cabo la construcción de esta. Se hizo una convocatoria a la ciudadanía para recolectar piezas de bronce que no usaran, objetos como llaves, candados y otros objetos de este mateusados en la obra pero fueron usados en el Corazón de la Solidaridad para representar este acto por parte de

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rial, también fueron donados otras piezas de materiales diferentes al bronce y por esta razón no pudieron ser

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los manizalitas. Esta obra no está terminada en su totalidad, lo que hasta ahora está construido se hizo por etapas entre 1997 y 2002.

El Artista Luis Guillermo Vallejo buscaba a través de esta obra resaltar el esfuerzo de personas humildes y trabajadoras que como es dicho en nuestra cultura, tuvieron la “berraquera” o el coraje de aventarse a iniciar una travesía a través de montañas escarpadas, boscosas, húmedas, lodosas y con un clima muy frío para finalmente dar inicio a lo que es hoy Manizales. A través de este mensaje, el principal objetivo del artista es que por medio de su obra los habitantes de Manizales tengan un mayor acercamiento a sus raíces, que conozcan el valor de sus origines y aprendan a amar más su tierra, en distintas ocasiones el maestro Guillermo Vallejo a mencionado que los ilustres y eruditos de la ciudad se han ido a emprender en otras ciudades, dejando de lado el progreso que pueden aportar a su ciudad natal. A través de su obra busca despertar un sentido de propiedad y pertenencia hacia su tierra, principalmente en la juventud. También expresa que parte fundamental de su motivación hacia el arte es fomentar la cultura como base del crecimiento y evolución de la sociedad, es por

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esto que expresa la gran importancia que tiene para un pueblo el conocer y abrazar sus raíces.

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Percepciones del artista “Los manizaleños están convencidos de que son borbones. Los manizalitas son borbones, los manizaleños son antioqueños. Unos caminaban descalzos e hicieron el gran desarrollo del Gran Caldas. Los otros están convencidos de que vinieron de España montados en las barcas con Isabel, se les metió en la cabeza que son de linaje, de hidalguía. Por ejemplo, el símbolo de nosotros es un pasodoble español. No es un bambuco, no es una guabina. No es algo que nos haga sentir, ni que nos identifique con las montañas, es mentira, estamos en esa mentira y esa mentira es la que produce todos los problemas culturales y de identidad”. Luis Guillermo Vallejo (Valencia Vélez, 2019)

Conclusiones

Al analizar una obra de arte, es de gran importancia observarla desde todos los ámbitos, tener en cuenta su entorno cultural, su historia, el pensamiento del artista y el impacto que puede generar en la comunidad en la que está ubicada. Si bien es de gran importancia entender que puede transmitir por si misma a través de la observación de esta, no se podrá entender su significado real si no se investiga a fondo toda la información que hay alrededor de la misma. Estas son informaciones que no deben pasarse por alto al momento de hablar de Arte y Tradición.

Por medio del análisis de esta obra y teniendo en cuenta el pensamiento de su autor, concluyo que es de suma importancia cultivar el desarrollo cultural en una sociedad, para el crecimiento de la misma, no se deben dejar de lado los orígenes de los pueblos sino aferrarse a ellos para promover en la comunidad el sentido de pertenencia y la unidad para aportar, a través de su propio desarrollo y emprendimiento, la construcción y evolución de sus pueblos y ciudades, antes de buscar únicamente su emprendimiento individual, llevando sus

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ideas a las grandes ciudades en las que ya se evidencia un gran desarrollo.

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