Scifi

unvista

zoo

nĂşmerotresmarzocatorce

ojosverdes decienciaficción “Serán tus ojos de ciencia ficción...” nos gusta esa estrofa de Amaral. Pero ¿qué es la ciencia ficción? Sabemos que es un género cinematográfico, que incluye todo lo que es fantástico, de otro mundo, incluso rozando lo freak...pero qué pasa con nuestra propia ciencia ficción...Sí, esa que está en nuestra mente, la que hace que al ver esos ojos verdes nuestra cabeza empieza a imaginar el mejor de los guiones.

No hace falta irse muy lejos para ver ciencia ficción, la podemos ver en nuestro día a día, incluso la hemos visto desde pequeño. ¿Quién no recuerda a Diana y su impoluto mono rojo jugueteando con ratones? y que desde niños ya nos hacía volar nuestra imaginación y deseando ver el siguiente capítulo. Porque hoy está todo al alcance de un click, eso si es ciencia ficción.

Al igual que es ciencia ficción “HER” con un guión que roza lo perfecto y donde se plantea la “naturalidad” de enamorarse de un sistema operativo en un mundo donde la tecnología lo rodea todo, pero que se equilibra con la desnudez de los sentimientos humanos y, con esa afirmación en toda la cinta, la soledad, por muy avanzado que sea la sociedad donde vivimos, será siendo la misma.

¿nos echas un vistazoo?

equipo

made in

dirección y maquetación Luz Marcos / Toni Pasarius

colaboradores //////

Ochoquince Teresa Pérez Isabel Polaina Mara Jade Cuentos para el Andén Ravi Bullock Selma Tango Nereida Gómez Joan Muñoz colaboradores especiales ilustración / Entrevista ////// Francisco Rivas Kata Nebot

de visita: Marco García Doctor Morey Weird Sci-Fi World Mobiolak Auba Gomila / Joan Pep Equipo Doszurdos Sergi Bellver

númerotresmarzocatorce

zoonúmero3 BIO / Marco_loveo_ : Canibal

BIO / Doctor Morey

Relatos / Sergi Bellver (cuentos para el andén) Equipo Doszurdos / La suite bizarre IgersMallorca / Teresa Pérez Entrevista / Mobiolak

Sweird Sci-fi World Cualquier tiempo futuro... / Ochoquince Alicia en el país de Sci-filia / Selma Tango Yo quiero estar ahí / Isa Polaina 25 de Mayo del 77 / Mara Jade Kubrick no conocía a Noguchi / Joan Muñoz El poder en ciencia ficción / Nereida Gómez Illustración / Francisco Rivas Ciencia Ficción / Ravi Bullock_Patricia Oliver En versión corta / Auba Gomila

Me llamo Marco; sin “ese”, a la italiana.Tengo 42 años, por ahora... Vivo en una zona tranquila y luminosa de Barcelona, a poca distancia de donde nací.

Me dedico a la “belleza útil” o a la “utilidad bella”. Vamos, que soy Diseñador. ¿Y qué es el Diseño, sino hacer cosas útiles, y por ello bellas? ¿Qué es el Diseño, sino comunicar mensajes tan bellamente que sean muy eficaces?.

Estudié en la Escola Massana, un prestigioso centro de formación de Diseñadores en la ciudad condal.

Fueron años intensos, en que recibí muy buena formación, hice muy buenos amigos, trabajé muy duramentey fui muy feliz.

Marco / Loveo_

CANIBAL

BIO

Comencé a trabajar en plena crisis.... en la anterior. Completé mi formación con un Master en “Diseño industrial y desarrollo de producto” (Universitat de Girona). Muy pronto conseguí mi primer trabajo como diseñador de producto, no muy bien pagado y en el que me exigían mucho...pero también donde en poco tiempo aprendí muchísimo y comencé a madurar profesionalmente.

Vinieron luego unos años en otra empresa, bastante más grande. Años con un puesto de responsabilidad: dirigiendo un verdadero equipo de diseño de producto y comunicación, realicé un trabajo de mucha creatividad en campos variados, con autonomía y en un entorno empresarial muy competitivo.

Al cabo de unos años, mi maduración personal y la experiencia adquirida en el mundo del Diseño gráco e industrial, me impulsaron a dar el gran salto: fundar mi propio estudio de Diseño; así nació “Magenta Creativa” www.magentacreativa.com.

Al frente de mi estudio, junto con un equipo de colaboradores, he desarrollado diseños de éxito en los mas variados campos de producto: cosmética, perfumería, enología, embalaje, maquinaria industrial, webs, tiendas on-line....

¿El futuro?.... El tiempo dirá. Mirando atrás, veo que soy una persona todo-terreno, con múltiples capacidades y una gran tensión creativa que, seguro, me llevará por otros campos, nuevos y fascinantes.

Desde “Magenta Creativa” he podido conocer a una serie de profesionales del mundo de las artes gráficas, con los que estoy emprendiendo, como Co-director, una apasionante aventura en el mundo de la comercialización del arte: “180 HILOS”. www.180hilos.com

A través de mi perfil de Instagram “Loveo_ “ me pidieron que colaborara en ”Unvistazoo” y aportara con mis fotografías una visión creativa de las cosas que yo veo, en denitiva como se tratara de una extensión de mi instagram.

La idea es “democratizar” el arte, hacerlo asequible a todas las personas que lo aman sin necesidad de hacer grandes inversiones económicas. Desde 180hilos editamos reproducciones limitadas de arte mediante serigrafía, a precios muy asequibles que ponemos a la venta tanto por Internet como en establecimientos seleccionados de Barcelona y Madrid.

Es éste un proyecto que, aún en su primera fase, ya me está resultando altamente graticante: viene a colmar aspectos inéditos de mis intereses personales que no tuve ocasión de desarrollar en mis anteriores etapas profesionales.

Lo que ocurre es que no soy fotógrafo ni lo pretendo, sólo puedo considerarme un devorador de imágenes, un canibal visual, con infuencias del pop, el underground, surrealismo y el dadaismo.

De ahí ha nacido esta serie inédita de diez fotografías que he llamado CANIBAL.

Pequeñas pildoras creadas para el gusto y el mal gusto.

Gracias por devorar Fotografías

abre la boca

dulce y picante

come y calla

cuidado con los dientes

fin

Doctor Morey doctormorey.blogspot.com.es/

BIO Manipulador de objetos, copiador fantástico y creador de monstruos. Interesado en la búsqueda de joyas semi-enterradas en las “deixalleries”, en los mercados de ocasión, y en los contenedores donde la sociedad de consumo tira lo inservible.

Desde muy pequeño siente una auténtica obsesión por los insectos, anfibios, reptiles, aves... y todas las maravillas de la naturaleza.

Se inicia en el mundo de la pintura gracias a su padre Bernat, pintor paisajista. Siendo jugador de baloncesto en su adolescencia lo combinaba perfectamente con su obsesión creativa. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Palma (1990-94).

En 1986 sólo con trece años realiza una exposición de unas horas en el “baratillo” de Palma, unas naturalezas muertas de pequeño formato, una de ellas -la primera obra vendida- fue adquirida por una mexicana a punto de partir a su país. Ha expuesto en numerosas exposiciones colectivas e individuales en: ‘Ciutat Art’ (2009), ‘Carcorart’ (2010), ‘Pinzells’ (2011), ‘Poco común’ (2012). En este último espacio alternativo se publica el fanzine ‘1.74’. Hasta hoy mismo han aparecido 3 números, donde siempre ha colaborado.

En el Museo de Arte de Porreres (Mallorca) tiene la obra “Cor de pop” (2002). También en el Museo Biniatró en Campanet tiene “L’home d’acer” (2001).

Doctor Morey

grupoanden.com/

Relatos Sergi Bellver Del libro Agua dura. Ediciones del Viento, 2013.

Sergi Bellver (Barcelona, 1971) es escritor y guionista. Ha trabajado como editor, periodista cultural, crĂ­tico literario y profesor de narrativa.

EditĂł los libros colectivos ChĂŠjov comentado (2010) y Mi madre es un pez (2011). Es uno de los fundadores del movimiento Nuevo Drama. www.sergibellver.com

La manada Domingo, invierno. El sótano parece un congelador y Cervera sale a la portería. Es una finca antigua, no pasa un alma, pero sube por las escaleras para evitar cruzarse con alguien en el ascensor. En sus ratos libres, Cervera suele entrar en los pisos del edificio que sabe vacíos: mientras no le pillen, prefiere no helarse el espinazo en su sótano. Hace semanas que frecuenta el de una anciana medio ciega, convaleciente en el hospital. El piso está lleno de figuritas de tortugas que la anciana colecciona y tiene por costumbre regalar. Una espantosa, de porcelana, luce también en el mostrador de la portería.

Cervera, tumbado en el sofá, ve un documental sobre elefantes. Una manada hambrienta ha invadido las cosechas y los campesinos intentan ahuyentarla con antorchas y estruendo de cacerolas, mientras los elefantes forman un círculo para proteger a sus crías.

Un ruido atropellado de llaves despierta a Cervera, que se seca la mejilla de saliva. La anciana, deduce, que ni siquiera acierta al abrir. Cervera se esconde, no le costará salir sin que se dé cuenta. Oye rumor de bolsas y se escabulle por el pasillo, pero tropieza con un hombre. Junto a él, una mujer de bata blanca, tras la que se refugian dos niñas. La menor abraza una tortuga de peluche. Cervera camina con cuidado hacia la puerta mientras el hombre empuña un destornillador. Se vigilan los pasos, como animales acorralados. Tras el portazo, Cervera ve la cerradura forzada y sabe entonces que todos callarán.

pro yec tos

Una propuesta en formato de videoclip

para el concurso de MonkeyClips, donde todo nuestro esquipo se volcó durante dos jornadas intensas de trabajo para elaborar esta pequeña historia que roza lo surreal.

El concepto se basa en una la forma de ver la vida de una princesa y que es invitada a una fiesta y que tiene un final inesperado...

El concurso tiene un apartado de voto popular y que desde la redes sociales hemos ido promocionando para que nuestra propuesta pueda ganar el concurso, así que te animamos a hacerlo y si encima te gusta la propuesta, nos encantará que la compartas!

Pulsa para VOTAR VIDEOCLIP (basta con entrar en el link y darle al “me gusta”

Lástima que no sobreviva. ¿Pero quién sobrevive?

El equipo de @IgersMallorca esta formado por @Marcotaboas @ankite @gorg_blau_ @jescortes @manucatman @anabelis @laplayeran1 y @ajra_

#igersmallorca: la comunidad de instragram en Mallorca

Teresa Pérez unaarjoneraenmallorca.com/

Instagram es una aplicación de fotografía creada en el año 2010 por Kevin Systrom y Mike Krieger con la que los usuarios pudieran compartir fotografías aplicando una serie de filtros, marcos, colores retro o vintage que además podían ser compartidas en redes sociales como facebook, twitter, tumblr o flickr. Esta aplicación tuvo tanto éxito que en abril de 2012 ya tenía más de 100 millones de usuarios activos, al principio sólo disponible para IOS y posteriormente a partir de este año también para Android.

Instagram ha revolucionado el mundo “artístico” de todos sus usuarios ya que te convierte de la noche a la mañana en un apasionado a la fotografía, o mejor dicho apasionada, ya que la mayoría son mujeres. Y hablar de esta comunidad es hablar de “Igers” nick por el que se conocen las comunidades locales de usuarios de Instagram de todo el mundo: IgersMadrid, IgersBarcelona, IgersParís.....y como no, IgersMallorca.

IgersMallorca nace en mayo de 2011, y la primera foto subida con la etiqueta de #igersmallorca es del 30 de mayo, cuenta que estaba medio abandonada, fue abierta por una chica que luego se fue de la isla y no tenía actividad. Pero Marco Taboas se encargó de recuperarla, le costó mucho dar con esta chica para que le pasara la cuenta y ahora se ha rodeado de un gran equipo e @IgersMallorca ya es una realidad que crece día a día.

Tanto es así que ya son nada más y nada menos que más de 100.000 fotos con esta etiqueta, cada día se suben miles de fotos, con más de 3.700 seguidores en Instagram que cada día comparten su vida en originales capturas, nos enseñan qué comen (los #foodie), sus mascotas, todos y cada uno de los rincones de Mallorca y a veces de una manera muy particular y novedosa, muchas son de auténtica ciencia ficción.

Las comunidades de Igers se dedican a mejorar y explotar cada vez más los recursos para mejorar sus fotos y las aplicaciones se multiplican por momentos, cada vez más profesionales y sofisticadas. Además se organizan encuentros y quedadas donde conocer gente, usuarios a los que sigues, poner en común algún que otro truco y sobre todo pasar un buen rato compartiendo esta pasión por la fotografía. Estos encuentros se denominan #instameet o #fotowalk y en definitiva es una oportunidad más de ocio y diversión que están teniendo cada vez más éxito.

Una sencilla imagen de cada día puede convertirse en una auténtica escena de ciencia ficción, sólo tienes que buscar tu inspiración, pasarla por varias aplicaciones de fotografía y el resultado te sorprenderá hasta a ti. Instagram engancha y mucho, es la aplicación a la que más veces entras por segundo, digo al día, ¿o era por segundo?

Muchas, muchas, muchas veces y la culpable que nuestra conexión de datos llegue tiesa a final de mes, pero no por ello dejamos de usarla para absolutamente todo, muestra de ello esas más de 100 mil fotos etiquetas con #igersmallorca, además de las etiquetadas con los demás hashtags de IgersMallorca:

#igersmallorca #igersmallorcavideo #TimeLapseMallorca #SlowMotionMallorca #igersmallorcafood #igersmallorcafashion #igersmallorcaplayas

aplicaciones imprescindibles

Snapseed Lens light Lens Flare WowFx Alien Sky Para v铆deo: Lumify (efectos) Imovie ( edici贸n de video) Timelapse

Amaro Mayfair Rise Valencia Hudson Willow X-Pro II Lomo-fi/Lo-fi Sierra Earlybird Sutro Toaster Brannan Inkwell Walden Hefe Nashville 1977 Lord Kelvin/ Kelvin

La revolución de Instagram ya no hay quien la pare y desde IgersMallorca esperamos seguir creciendo como comunidad, así que desde aquí animaros a seguirnos, utilizar nuestras etiquetas y a sorprendernos cada día en la elección de esa foto del día tanto en blanco y negro como en color, además de las fotos de algunas de las etiquetas que usamos, menciones cada viernes de usuarios recomendados a seguir y una temática en concreto para el fin de semana en la que buscar inspiración para hacer tus fotos y luego compartirlas. La recompensa será que sea elegida y aunque no lo sea, son muchas y la elección es complicada, tendrás la satisfacción personal de que crear está a golpe de click, no dejes de alimentar tu inspiración en este mundo de ciencia ficción.

@igersmallorca

reportaje Por

Catalina Nebot

Mobiolak

http://www.mobiolak.org/

Durante un break de las actividades y ponencias de las VI Jornadas sobre arte e Inclusión Social que este año han tenido lugar en Sevilla , encuentro un momento para conversar con las representantes del colectivo Mobiolak, Itziar y Oihane. Les pregunto sobre el tipo de trabajo que realizan, proyectos recientes y aprovecho para despejar alguna de las dudas y curiosidades que me ha generado la presentación de su proyecto 200m en las Jornadas.

Mobiolak, se define como un colectivo de artistas que trabaja en la creación y producción de procesos artísticos y en la mediación cultural. Creen en la capacidad de las prácticas artísticas como medio para generar espacios colaborativos, horizontales y participativos entre diferentes agentes sociales y culturales. Sus proyectos se sitúan en un cruce entre la educación, los procesos participativos y el arte comunitario. Trabajan con una gran variedad de metodologías artísticas entre las que destacan: las Artes en Vivo, el Audiovisual y la Investigación-experimentación artística.

Itziar y Oihane, me comentan que para ellas es prioritario trabajar red y de forma colaborativa. Por eso, comparten la realización de sus proyectos con organismos sociales y culturales tanto en el ámbito público como privado. Al mismo tiempo, buscan la participación de artistas de y profesionales de sectores diversos como la arquitectura o la ilustración, para hacer más rico, atractivo y valioso todo aquello en lo que se involucran.

Una de las cosas que más llama la atención de este colectivo es que a pesar que desarrollan proyectos en ámbitos y con colectivos muy diversos tienen un estilo muy característico y unas señas de identidad visibles en sus proyectos.

Una vez tengo claro cuáles son los cimientos de Mobiolak, les pido que me expliquen dos de sus proyectos más recientes.

200M Empiezan hablando de 200M, que es un proyecto audiovisual producido por SOS Arrazakeria Bizkaia que ellas han dirigido y ha consistido en la creación de un cortometraje que promueve valores antirracistas, especialmente en relación a los jóvenes magrebíes. Para desarrollarlo, han involucrado a un grupo de 10 jóvenes magrebíes a través de talleres de teatro y creación audiovisual, implicándolos directamente y haciéndoles protagonistas del vídeo tanto delante como detrás de las cámaras. El cortometraje se estrenó en junio de 2013 en BilbaoArte. Os recomiendo que lo veáis ya que tiene una forma muy sutil de mandar un mensaje directo a nuestras conciencias en lo que se refiere a la construcción de la alteridad como algo peligroso y deshumanizado.

ver video 200 M http://vimeo.com/69950976

harimakila

Harimakila, es el segundo proyecto del que me hablan y el más reciente. El objetivo de Harimakila es sensibilizar sobre la vulneración de los derechos humanos que sufren las trabajadoras y trabajadores del sector textil en Asia y en los valores propuestos por la Campaña Ropa Limpia.

Este proyecto, de gran envergadura ha sido posible gracias a la colaboración entre Mobiolak e instituciones como Setem, el Ayuntamiento de Vitoria- Gasteiz , el Gobierno Vasco, Hiria Kolektiboa y la participación de otros artistas y profesionales de ramas como la arquitectura o el diseño así como de la ciudadanía de Vitoria- Gasteiz.

Harimakila consiste en la una instalación interactiva que reinterpreta una fábrica textil asiática y la reconstruye con deshechos reutilizados de la ciudad. Con lo que se consigue crear una experiencia artística vivencial para lograr una sensibilización y lograr que el público experimente las condiciones de vida de los trabajadores y trabajadoras de estos talleres.

Aquí tenéis la web del proyecto.

http://harimakila.org/

entrevista mobiolak ¿Cuál ha sido vuestra trayectoria como equipo?

Creamos Mobiolak en el 2009 con el objetivo de construir una plataforma desde donde hacer nuestros proyectos, nuestros pequeños experimentos. Las dos estábamos trabajando en otros lugares y sentimos la necesidad de crear una nueva estructura nuestra desde donde crear con más libertad.

Ahora nos encontramos en un momento donde creemos que nuestra forma de trabajar, entender el arte y nuestro posicionamiento comienza a ser más sólido, más estable. Además empezamos a tener cierta visibilidad y el nombre del colectivo comienza a sonar en oídos de profesionales de la cultura y ámbito social.

Hemos aprendido a reinventarnos, a adaptarnos y por supuesto a hacer de todo. Hemos pasado por ser gestoras culturales, creadoras, contables, creadoras, mediadoras, etcétera… No significa que no sigamos lidiando con el tema de la sostenibilidad… sigue siendo muy difícil financiar los proyectos que desarrollamos.

Pero después de realizar tantos proyectos y en tantos diferentes contextos creemos que empezamos a tener un criterio y un saber hacer más profesional… en cierta medida sabemos lo que puede o no funcionar, como establecer la relación con los colectivos, como crear un proyecto en colaboración con otros agentes sociales y cómo reinventar nuevas estrategias para que puedan fomentar la creatividad y el trabajo en grupo.

Cual ha sido el aprendizaje más valioso de todos estos años trabajando como colectivo?

El aprendizaje más valioso, por un lado podría ser la capacidad de la práctica artística para generar espacios de encuentro y por otro lado la importancia de conocer y formar parte de un contexto para poder trabajar en relación a la sociedad. Todo es posible, en cierta medida si se cree en algo, si eres capaz de adaptarte y si tienes mucha paciencia y resistencia. Hacer un arte que

no entra dentro de las lógicas del mercado y que más bien se sitúa en un cruce entre la educación y los procesos participativos significa realizar un acto de resistencia y supervivencia continua.

Vinculáis arte y procesos comunitarios. ¿Qué diferencias hay entre el arte convencional y el arte que tiene una finalidad social, comunitaria y mediadora?

El arte, y aquí nos referimos al mercado del arte, funciona generalmente desde una lógica de marca, de autor, de ferias, museos, galerías y exposiciones. El objetivo es hacer visible el objeto o la acción artística a través de las instituciones tradicionales del arte para ir creando una identidad artística, un discurso que se camufla bajo la firma de la autora. Es un arte que responde a los esquemas de poder, poder como institución y cuyo objetivo es a menudo dotar de obras los espacios institucionales de la cultura, alimentar la rueda establecida.

Esto produce que muchas veces el arte sea un contexto cerrado, retroalimentado y desligado de otros ámbitos de la sociedad. Hemos de decir que hay muchos artistas, comisarios y gestores que intentan romper con esta inercia desde dentro del propio sistema.

Nuestro fin principal no es criticar este contexto, ya que hay artistas que hacen trabajos interesantísimos y que hay muchos casos que no cumplen con lo establecido, pero si diferenciarnos de él y por qué no a veces aprovecharlo para cambiarlo. Es importante crear lazos de unión entre ese arte más convencional y otras prácticas más sociales o comunitarias.

Nuestro trabajo se sitúa entre la creación colectiva, la investigación en los modos de producción y la mediación cultural (puente, educación, emancipación). Son prácticas que dependen del contexto y del colectivo con el que en cada momento trabajamos. Aunque esto

implique trabajar en temas más sociales y a menudo colaborar con agentes no profesionales del arte o la cultura, sí que buscamos que haya cierta calidad en aquello que hacemos; ya sea un proceso o una obra final. Creemos importante buscar esa excelencia aunque trabajemos desde un proceso de participación colectiva porque creemos que es la forma de dar más visibilidad a esas realidades que exponemos (a menudo carecen de visibilidad) y porque es la forma de crear un empoderamiento real, sin paternalismos.

¿Cuál es la función del artista en el tipo de procesos que desarrolláis?

Nosotras vemos nuestro rol como activadoras del encuentro artístico. Intentamos trabajar desde un espacio de confianza y horizontalidad que parte de la idea de que toda persona es capaz de crear y expresar sus ideas a través del arte. Repensar entre todas como a través de estos lenguajes podemos crear procesos conjuntos desde otros lugares, quizás menos conocidos y más resbaladizos porque se acercan a lo emocional, pero que pueden llegar mucho más lejos, incluso a transformar nuestra realidad. A veces no es fácil porque las personas asimilamos el rol que supuestamente nos corresponde de “manera natural”. Somos una especie de dinamizadoras, coordinadoras y activadoras y partimos de la idea del aprendizaje mutuo.

¿Vuestro trabajo como mediadoras artísticas ha transformado en algo vuestra visión sobre el arte? ¡Por supuesto! muchísimo. En esta trayectoria, hemos conocido otras experiencias, otras posibilidades artísticas, otros colectivos que están trabajando en la misma línea que nosotras pero desde otros formatos. Hay infinitas posibilidades e infinitas formas de trabajar, de exhibición de llevar a cabo los procesos, etc...

Como equipo que se dedica a la mediación artística que limitaciones y potencialidades ¿veis en el contexto actual para el desarrollo y expansión de proyectos como los que vosotras desarrolláis?

En el contexto actual tan precario, nuestra expansión y desarrollo de proyectos pasa por la creación de redes y la búsqueda de otro tipo de producción/financiación. Está claro que si antes las instituciones públicas no apostaban por este tipo de proyectos, ahora mismo todavía menos, ya que no son proyectos que ofrecen una rentabilidad cuantitativa ni están dentro del crecimiento económico. Por eso lo interesante es ver los diferentes modelos de coproducción que se están llevando a cabo, las propuestas de co-financiación y el ingenio para que el proyecto siga adelante. Esta forma de hacer es la clave para que los proyectos sigan existiendo y aparezcan proyectos nuevos.

Creemos que uno de los grandes problemas es la visibilización de este tipo de proyectos porque se sitúan en territorios transversales. Unido a esta visibilización está el problema de entender estos proyectos como servicio o como necesidad o medio para enriquecer nuestra sociedad. Todo lo que queda vinculado al arte sigue pensándose como algo innecesario, complementario y anecdótico… no se le da la importancia social que de verdad tiene. Y este tema de invisibilidad está altamente relacionado con el sistema social y las instituciones que no apoyan desde las políticas públicas todo lo que deberían.

Insistimos que la cultura es conocimiento y por consecuencia es fundamental para el desarrollo de una comunidad y los individuos que la forman.

proyecto

Pese a que Weird Sci-Fi World nació el 5 de diciembre de 2013, la semilla quizá se plantó meses antes durante el duro y agotador trabajo que supuso organizar una convención de Ciencia Ficción y Fantasía que tuvo por nombre Proyecto 145 y que gozó de un relativo éxito local en la ciudad de Palma de Mallorca.

Las discrepancias con el sector más conservador de una asociación que agonizaba tras quince años de existencia y que se aferraba a esa pequeña victoria como a un clavo ardiendo, careciendo de la capacidad para asimilar el triunfo, nos llevó a Bernardo López Cintrano y a un servidor, José Manuel Sarabia, a escindirnos por completo de la misma y, con mucho pesar, abandonar un proyecto, una marca, que sin nuestra aportación no hubiera llegado a nada.

La vida sigue y lo bueno de todo aquello, que ahora se nos antoja lejano, es que nos pudimos centrar en un nuevo proyecto, un proyecto llamado Weird Sci-Fi World, que nació en una conocida red social y que tiene como objetivo el crear una comunidad entorno a la ciencia ficción, desde el maimstream de Hollywood a la serie Z más casposa y bizarra, en el que podamos ofrecer imágenes, videos, canciones o experiencias que enriquezcan el bagaje de cada uno de nuestros seguidores. Todo ello sin dejar de lado el terror, la serie B, los cómics, los videojuegos y todo aquello que el común de los mortales denomina “cultura basura”.

El equipo de Weird Sci-Fi World está formado, de momento, por cinco personas: Pako Jeremy, Davinia Vilapriu, Rafael Llopis, Bernardo López Cintrano y José Manuel Sarabia. Cinco individuos con un común denominador: su afición por el cine de ciencia ficción moderno y clásico, la Guerra de las Galaxias, las pelis de terror de los ochenta, las pelis y las señoras pechugonas de la Hammer, los cómics de la Marvel, los monstruos clásicos de la Universal, los luchadores enmascarados que hacen frente a las amenazas más cutres, las máquinas recreativas de marcianitos y todo con lo que cualquier friki pueda soñar. Herederos de una generación educada en el sacrificio y el trabajo como señal de identidad, el haber nacido en la segunda mitad de la déca-

da de los setenta nos convirtió en los hijos bastardos de nuestro videoclub de barrio. Adictos al VHS (o al Betamax), a las figuras de acción y a las colecciones de cromos, nos criamos en una década, la de los ochenta, que aglutina muchos de los iconos del cine de terror y ciencia ficción que en estos tiempos que corremos, en pleno siglo XXI, aún veneramos como a auténticas deidades de culto sin que las nuevas incorporaciones al género consigan hacerles sombra.

Weird Sci-Fi World no pretende ser más que una mera recopilación de elementos del mundillo y se caracteriza por una serie de posts colgados diariamente y que impactan a bocajarro sobre el espectador. Todo ello acompañado, la mayoría de las veces, de algún que otro comentario jocoso. No hay voluntad de sentar cátedra ni de convertirnos en enciclopedistas. No somos ningunos esnobs ni ningunos hipsters que no miran hacia arriba (que queda lejos del ombligo). Sólo queremos divertirnos y, de paso, que la gente se divierta con nosotros.

Por otra parte, Weird Sci-Fi World no quiere quedarse solamente como página de fans de esa conocida red social, sino que pretende ir más lejos y expandirse tanto en internet como fuera de la red. Todavía es pronto, pero detrás de todo esto hay una voluntad de agitar culturalmente nuestra ciudad de origen, Palma de Mallorca, con una serie de eventos relacionados con la sci-fi y el terror que progresivamente iremos organizando y anunciando para el deleite y disfrute de todos.

Os invitamos a todos a visitar nuestra pequeña parcela y ver el mundo de otro modo. ¡Visitadnos! https:\\facebook.com\weirdscw

Comunidad entorno a la ciencia ficción, desde el maimstream de Hollywood a la serie Z más casposa y bizarra, en el que podamos ofrecer imágenes, videos, canciones o experiencias que enriquezcan el bagaje de cada uno de nuestros seguidores. Todo ello sin dejar de lado el terror, la serie B, los cómics, los videojuegos y todo aquello que el común de los mortales denomina “cultura basura”.

“lo infinitamente grande con lo infinitamente pequeño”

Cualquier tiempo futuro serรก peor

Jorge Dueñas Villamiel OchoQuince

O al menos eso es lo que cabe esperar si nos atenemos a lo que nos cuentan las series de ciencia ficción. Cuando no es un colapso medioambiental es un ataque de zombis, una invasión extraterrestre o una guerra contra robots revolucionarios. La cosa es que uno no puede dormir tranquilo ante la previsión de unos futuros tan poco esperanzadores.

Al parecer antes no era así, dicen nuestros abuelos que en su época soñaban con futuros brillantes y resplandecientes, como anuncios de lejía, con una sociedad mejor, más justa e inteligente y con tecnologías tan avanzadas que hicieran todo el trabajo por nosotros, de manera que podríamos pasarnos el día entero tomando el Sol en nuestra casita de la Luna mientras nuestro camarero robot nos sirve otro Gin Tonic.

¿Qué nos ha pasado? Basta encender la tele (o Internet si se vive en España) para comprobar como no hay casi ninguna serie de ciencia ficción que imagine un futuro mejor. De hecho nuestras expectativas han bajado mucho, tanto que ya no imaginamos trepidantes futuros espaciales explorando otros mundos de la mano de otras razas extraterrestres inteligentes unidas en una Alianza galáctica como en Star Trek, sino que la tendencia actual en las series de este género son las distopías que tienen lugar en un futuro muy próximo, que podría ser mañana mismo, como en Black Mirror, Helix u Orphan Black.

Luego están las series de ciencia ficción tipo “supervivencia”, casi todas iguales, y donde lo menos importante es el origen de la futura catástrofe en sí, sino la capacidad de los supervivientes para organizarse en grupo y salir adelante. Aquí podríamos englobar (con muchos matices y diferencias de calidad claro) a Lost, Revolution, Terra Nova, The After, Falling Skies o incluso a La Cúpula.

Las de robots (Battlestar Galactica, Real Humans, Almost Human) son de mis favoritas, lo reconozco, aunque tampoco existe mucha originalidad en este subgenero, la mayoría se limitan a copiar argumentos pseudo-filosóficos ya exprimidos en la literatura de cien-

cia ficción de Isaac Asimov o Philip K. Dick. En la mayoría de los casos robots que deciden rebelarse contra sus creadores los humanos, lo típico vamos...

También están las series de fenómenos extraños, donde se mezcla la ciencia con el miedo a lo desconocido, como en Expediente X, Fringe o la reciente Helix, una serie cuyo argumento intenta hablar de experimentos genéticos con un lenguaje cercano al terror de la película de Alien mezclado con una paranoia surrealista a lo David Lynch, lo intenta.

Las menos pesimistas son las ficciones televisivas de viajes en el tiempo como Life on Mars o Dr. Who. Aunque no todas claro, porque la canadiense Continuum nos pinta un futuro muy poco apetecible, en el cual todos los gobiernos del mundo han caído ante el yugo del control de una sola corporación multinacional, aunque sorprendentemente no se trata de Google ni Facebook.

Como podrá deducirse de esta breve categorización la ciencia ficción televisiva tiende a repetirse más que Raphael en nochebuena. Quizás esta sea la razón por la que las grandes obras de este género en la pequeña pantalla se cuentan con los dedos de la mano, a diferencia de lo que ocurre en el cine.

En la tele las series de ciencia ficción suelen limitarse a canales temáticos, o si se distribuyen por canales generalistas la tendencia es a no arriesgar demasiado. El presupuesto suele irse en efectos especiales en vez de en guionistas, y claro, esto se acaba notando.

Por suerte no siempre es así, y en esto destacan, como en otras muchas cosas, las series europeas, donde la ciencia ficción no es muy abundante, pero sí sobresaliente, como demuestran la sueca Real Humans o la británica (y magnífica) Black Mirror, por ejemplo.

Pero esto no responde a la cuestión inicial, ¿por qué hemos dejado de soñar con futuros utópicos para torturarnos una y otra vez con terribles distopías? Dicen que puede ser una consecuencia de los convulsos tiempos que vivimos, ya que la ficción catástrofista ayuda a catartizar nuestros miedos.

Yo tengo otra teoría: todo esto es un complot desde las más altas esferas (seriéfilas) para que nos conformemos con lo que tenemos.

Ya que ante la perspectiva de tanta catástrofe no nos queda otra que alegrarnos (a pesar de la que está cayendo) por nuestra presente situación y suspirar aliviados cual adorables abuelitas rurales al grito de: virgencita, virgencita, que me quede como estoy...

todo esto es un complot desde las mĂĄs altas esferas (seriĂŠfilas)

Alicia en el paĂ­s de Sci Filia

Selma Tango selmatango

Me levanto cada mañana teniendo muy claro que soy replicante, incluso cuando me miro al espejo veo una raya negro que tapa mis ojos, dibujando la frontera entre una sien y la otra.

Desayuno mirando una planta amarilla que de mustia que está parece a punto de morir. Con el café ecológico de repente revive a la par que el corazón iluminado de un extraterrestre paticorto.

Leo en el periódico que El Gran Hermano aún nos domina, y como decía la canción, triunfa la memez y la tontería. Justo en ese momento recuerdo como he despertado empapada en sudor, sintiendo el aliento de esos dientes afilados tan cerca de mi mejilla, que el ácido vaho exhalado por la criatura podría desfigurarme, como esas chicas desfiguradas por el machismo enfermo y posesivo, allá por tierras lejanas.

Llego a la sección de bienestar donde un hombrecillo verde invierte el orden de las palabras dando lecciones que rebosan meditación y teoría resiliente, para acabar deseándome que la fuerza me acompañe, justo en el último sorbo del café.

Salgo del bar con ganas de empezar la faena y de pronto veo correr a la gente, miro el reloj y siento que tengo que apretar el culo para ganar más tiempo, porque el tiempo es lo único valioso y te lo tienes que ganar con el sudor de cada día.

Cerca de ese edificio en el que paso mis horas más grises, veo el luminoso de Skynet, nuestra más cruel competencia. Los que nos han dejando a años luz en cuanto a la rebelión de las máquinas se refiere. Mi empresa está en la quiebra porque apostó por la cibernética del amor y no la de la guerra y claro, tenía que ocurrir que la guerra de los mundos nos ganase la partida.

La hora de la comida es mi momento preferido, donde me encuentro con mi amigo Mc Fly, que sueña que algún día plantará cara al chuleta de Biff Tannen, mientras su hijo juega con un coche

teledirigido que le ha hecho su amigo Doc. A las 2 en punto siempre entra la agente Lenina Huxley, cantando algún jingle comercial de los que suenan en la radio, para pedir un take away antes de que sólo sobreviva Pizza Hut a la guerra de franquicias. Su compañero John Spartan, siempre espera en el coche patrulla por si alguien da pistas de avistamiento al fugado y criogenizado preso, Simon Phoenix.

Cuando vuelvo a mi asiento me puede la soñolienta pesadez de después de comer y es mi salvapantallas lo que me salva de una bronca segura si llegase a dormirme. Sylar, el que me ha robado la cabeza, me salva una y otra vez, de ser descubierta por la encargada de turno y otra vez el robot aspirador me da en las botas, pretendiendo limpiar la moqueta debajo de mi silla.

“Wall-E nunca se da por vencido todos los días quiere pasar bajo tu mesa” aparece en mi pantalla en la aplicación de mensajería interna. El remitente Hugo, lo sé por su careta de anonymous y porque siempre firma con V de Verité.

Desayuno mirando una planta amarilla que de mustia que estﾃ｡ parece a punto de morir

Ayudas a Selma a Vﾃ好EO terminar su vﾃｭdeo?

A veces tomamos una cerveza al salir, por eso de que hay que ser un poco sociable, mientras Hugo recuerda como buscaba tesoros en un barco pirata con su amigo Gordi yo cuento aquello de que me gustaría tener orejas puntiagudas como Mr. Spock, los Hobbits, o los Elfos. Todos me acusan de freeky, y es el momento en que me aburren. Me voy antes de las nueve, ceno deprisa para que me de tiempo a ver dos capítulos y meterme en la historia tanto, que me voy a la cama con Tyrion Lannister, gran amante y estratega humano, entre otras cosas… Después me sueño convertida en una Targaryen liberadora de esclavos que cabalga a lomos de un caballo llamado Atreyu con tres dragones en el hombro y uno blanco surcando el aire. Al entrar en fase REM, estoy compitiendo por mi supervivencia en el reality más dantesco del mundo televisivo, el juego hambriento, entonces levanto la mano sabiendo que me llamo Katniss Everdeen y soy una excelente arquera.

Buenas noches y buena suerte.

Relato basado en Blade Runner, ET, 1984, Alien, Star Wars, In Time, Terminator, Her, La Guerra de los mundos, Regreso al futuro, Demolition Man, Heroes, Wall E, V de Vendetta, Star trek, El Señor de los anillos, Juego de Tronos, La Historia interminable y los Juegos del Hambre.

Cine “yo quiero estar ahí”

Isa Polaina @isapg2

Decía el escritor Calderón de la Barca: y los sueños, sueños son. Cierto. Pero, ¿y si se nos permitiera vivir dentro de uno de ellos? ¿cual elegiriamos?. Cuántas veces hemos visto una película y hemos pensado: <<yo quiero estar ahí>>.

El séptimo arte es especialista en la fabricación de sueños, sabe crearnos mundos maravillosos en los cuales (y me incluyo) hemos volado alguna vez. Repasemos algunas cintas que han conseguido abrirnos la boca fomentando la exteriorización de ese niño que llevamos dentro.

Si comenzamos con la expresión: <<Estás en la luna>> todos nos sentimos identificados en un menor o mayor grado. Porqué ir o sentirse en la luna sigue siendo uno de los mayores retos del ser humano.

Como en todo género que se precie, hay millones de ejemplos pero, cineastas que han intentado que el espectador se sienta en la mismísima estación internacional y que lo hayan conseguido son sin duda dos: Kubrick y su “2001: Odisea en el espacio” y el recién oscarizado Alfonso Cuarón y su “Gravity”. Dos cintas que son de obligado visionado.

Si seguimos con un <<Ojalá tuviera superpoderes>> últimamente las factorías del estilo Marvel está volviendo a la carga con muchísimos remakes y actualizaciones cinematográficas de comics de los años 70, 80 y 90. Algunas con mayor éxito como “Thor”, “El capitan America”, “Spiderman” o “X-men” y otras con menor aceptación como el desafortunado filme “El Hombre De Acero”.

También se puede dar el caso de que no se quiera estar en el espacio o tener superpoderes, sino simplemente se quiere desaparecer por un tiempo

y adentrarse en un clima completamente nuevo, un <<necesito vacaciones>>. Siguiendo la línea de una estética tranquila, todas las películas de corte francés tienen un plus asegurado de paisajes llenos de calidez, armonía y paz interior. Pero en esta ocasión, es necesario mencionar dos largometrajes estadounidenses que merece la pena visionar: “Nebraska” y “La vida secreta de Walter Mitty”.

La una porque nos podemos perder en el blanco y negro de los horizontes sureños y la otra porque provoca un estado de evasión espiritual memorable. Si escogemos un aspecto más realista, clásicos como “La Historia Interminable”, “Avatar” o incluso la saga de “El Señor De Los Anillos” prometen llevarnos muy muy lejos de la faz de la tierra.

En conclusión, sea cual sea la manera de soñar: “Confíen en los sueños porque en ellos se esconde la puerta de la eternidad”. (Gibrán).

25

mayo de 1977

Mara Jade www.supersonicgirl.net/

Regocijaos frikis del mundo, esa es la fecha en la que todos nosotros celebramos nuestro día. El del friki, por supuesto. Es el día en que se estrenó Star Wars, saga de la que soy fan total, fatal y sideral.

Y no importa las veces que la pongan en la tele, si pillo cualquiera de sus pelis, la tengo que ver. Así es, la TENGO que ver. Yo odio ver películas empezadas, pero con Star Wars no puedo evitarlo.

Me da lo mismo si la ponen sin anuncios o con pausas publicitarias de 20 minutos: la TENGO que ver. #esasí George Lucas es el creador de esta espacial historia que me fascina desde que era una criaja y la vi por primera vez en la tele. Me quedé colgadísima de la pantalla viendo a todos esos personajes maravillosos, los decorados, el vestuario, las caracterizaciones, las naves, toda la parafernalia creada a su alrededor, los moños de la princesa Leia, los nombres de los lugares (Endor, Alderaan, Tatooine, Kashyyyk), las diferentes razas (gungan, ewoks, hutt, wookies),… y Harrison Ford.

Ains ese Han Solo… Que podría haber sido interpretado por Al Pacino.

Pero dijo que no entendía el papel y que pasaba miles. Pues yo me alegro, la verdad. ¿Sabíais que entre todas las pelis el señor Lucas colecciona unos 89 premios entre Golden Globes, Baftas y Oscars?. ¿Y que la banda sonora de la primera peli ha sido la más vendida de la historia? ¿Y que entre 1978 y 1986 se vendieron más de 250 millones de figuras de los personajes de las películas?.

Ni os imagináis los precios alucinantes que se pueden llegar a pagar por las primeras ediciones.

Algunos amiguetes de E.T. forman parte del Senado en La amenaza fantasma. ¿Por qué?. George Lucas y Steven Spielberg son muy amigos.

Además, así le devolvió Lucas el guiño que le hizo Spielberg. En la escena en que E.T. está disfrazado con una sábana, hay un momento en que se acerca a un niño disfrazado de Yoda porque por lo visto es al único al que reconoce.

Tatooine, el planeta donde los Skywalker tenían su granja de humedad y donde fue criado Luke, se llama Matmata y está en Túnez. Si vas, se puede ir a visitar porque aún conservan parte del decorado.

Rodaron en Matmata a más de 45º C. En el Episodio IV, la única nave que se construyó a tamaño real fue el Halcón Milenario. Sólo pesó 23 to-

neladas de nada.

El personaje de Chewbacca está inspirado en Indiana, el perro de George Lucas. Años más tarde, Indiana era el perro por el que el Henry Walton Jones escogió su nombre ;) En Latinoamérica, a R2-D2 lo llama Arturito. Y es que la pronunciación en inglés se parece mucho: ArTuDiTu. La frase “Tengo un mal presentimiento” la ha dicho Obi Wan Kenobi en todas las pelis y Anthony Daniels (C3-PO) y Kenny Baker (R2-D2) son los únicos actores que han salido en todas las películas de la saga. Yo sería feliz saliendo incluso disfrazada de prima lejana de Jabba the Hutt.

La única máscara simétrica de Darth Vader se hizo para el Episodio III: La venganza de los Sith.

En el Episodio V: El Imperio contraataca, el oficial que retiene a la princesa Leia, C3-PO y Chewbacca, está interpretado por Jeremy Bulloch, el mismísmo Boba Fett.

La venganza de los Sith es la única parte de toda la saga que no ha sido nominada al Óscar a los mejores efectos especiales.

David Prose, James Earl Jones, Bob Anderson, Sebastian Shaw, Hayden Christensen y Jake Lloyd son todos los actores que ha interpretado a Anakin Skywalker/Darth Vader en la saga.

Vader significa padre en holandés.

Los angloparlantes dicen que el 4 de mayo (May the 4th) debería ser

el día de Star Wars porque en inglés suena muchísimo a “Que la Fuerza te acompañe” (May the Force be with you). Que viene a ser: May the fourth be with you.

Además, esa misma frase, May the Force be with you, fue lo que pedí que grabaran en mi primer iPod. Justo debajo de mi nombre: Mara Jade ;) ;) En la nave de Qui-Gon Jinn se utilizaron cartuchos de tinta HP. El primer Jabba era movido por más de 30 personas y en los créditos de La amenaza fantasma, Jabba the Hutt se interpreta a sí mismo XD El Episodio VI: El retorno del Jedi, tendría que haberse titulado La venganza del Jedi. Pero claro, Lucas decidió cambiarlo porque los Jedi nunca buscan la venganza.

Chewbacca y yo fuimos novios durante un tiempo. Fue maravilloso.

Pero terminé dejándole porque me enamoré de Bruno Mars. Y porque ya estaba harta de los pelos que me dejaba en la ducha, coña.

Y estas son sólo algunas de las curiosidades de una de las sagas más grandes jamás filmadas de toda la historia del cine. Y si me apuráis, de la humanidad. Además, todo sea dicho, si no la has visto todavía, no sé a qué estás esperando.

Que no hayas visto Casablanca… mal… Lo que el viento se llevó… mira… Cantando bajo la lluvia… pse…

Dos tontos muy tontos, Zoolander o Ford Fairlane… empezaré a mirarte

raro… Pero que no hayas visto Star Wars, en mi universo, eso es algo inaudito y roza lo imperdonable.

Y por cierto, soy de las puristas: por supuesto que para mí las mejores pelis son los episodios IV, V y VI, sin remasterizar, ni hostias. Aprecio las mejoras, evidentemente, pero la magia de las primeras es inigualable.

Lloré cuando supe que Lucas había vendido los derechos a la Disney.

Ahora siento punzadas de dolor cada vez que recuerdo que J.J. Abrams va a rodar la siguiente trilogía de episodios (VII, VIII y IX).

Decepciónanos y te congelaremos en carbonita.

“Chewbacca y yo fuimos novios durante un tiempo. Fue maravilloso.

Pero terminé dejándole porque me enamoré de Bruno Mars”

ยกConstruiremos una torre que alcanzarรก las estrellas!

Kubrick no conocĂ­a a

Noguchi

Joan Muñoz

Quien no conozca a Karim Rashid

no se pierde nada. Pero quien no conozca a Isamu Noguchi se pierde la oportunidad de contemplar la sutileza elevada a cotas difíciles de igualar.

Cuando me comentaron que el “leitmotiv” de este número era la ciencia ficción, me vino a la cabeza Noguchi. Y no precisamente por el planteamiento futurista de sus propuestas (quien quiera conocer su vida y obra puede visitar la web www.noguchi.org, donde encontrará información biográfica y un completo mapa mundial indicando dónde pueden verse sus esculturas).

Como os comentaba, me vino a la cabeza porque pienso que su obra tiene un vínculo con la ciencia ficción (que seguro él no buscó), a través de algunas de sus esculturas, tanto por su simbología, reforzada por los nombres/ títulos elegidos para designarlas, como por su estética, pero sin intención futurista implícita.

Noguchi es conocido también por piezas de mobiliario que se han convertido en clásicos avanzados a su tiempo, como su “coffee table”, que seguro muchos habréis visto sin saber que era suya:

Pero nos centraremos en su faceta como escultor. Cualquier director de fotografía de una buena producción cinematográfica de ciencia ficción habría querido que algunas esculturas de Noguchi formasen parte de encuadres o paisajes con una presencia importante en la película.

Y ahí está la gracia, ya que las propuestas no son lo que de entrada podríamos imaginar como elementos que encajasen en un film de ciencia ficción. Es la sutileza y la relación con el espacio las que aportan el vínculo.

Y como al hablar de ciencia ficción no podemos olvidar a Stanley Kubrick por lo que hizo con “2001 Una Odisea en el Espacio”, no puedo evitar pensar en qué habríamos podido ver si Kubrick y Noguchi hubieran trabajado juntos.

Kubrick habría hecho maravillas con cualquier cosa de Noguchi, pero en concreto, pienso que tres de las esculturas de Noguchi le habrían inspirado para conseguir crear esa tensión visual para el espectador que tanto le gustaba a Kubrick.

Black Sun, una escultura de 1969 instalada en Seattle (USA)

Skyviewing, de 1969 instalada en Bellingham, Washington (USA)

Sky Gate, de 1976 instalada en Honolulu, Hawaii (USA)

Imagino la cantidad de planos con los que Kubrick se habría recreado hasta encontrar aquel que nos dejase quietos en la silla, combinado con una banda sonora a base de golpes de tecla de piano.

No me considero autorizado como para sugerir nada, y no soy un experto en la materia, simplemente un consumidor de cine que sabe que habría funcionado a la perfección.

Cronológicamente, cuando Noguchi trabajaba en su escultura “Black Sun”, Kubrick lo hacía en “2001 Una odisea del Espacio” (1968)

Y no sólo las esculturas de Noguchi habrían encajado a la perfección. También su capacidad para generar paisajes. Estos habrían sido un escenario perfecto para el cine de ciencia ficción. Fijaros en, precisamente, el llamado California Scenario (1980 - 1982)

Su capacidad para generar paisajes también habría encajado perfectamente en espacios cinematográficos inspirados en los relatos de Isaac Asimov. Por ejemplo, en la Saga de la Fundación (escrita entre 1942-1957 y 1982-1992), donde Asimov intenta anticiparnos una especie de pre-futuro, algo así como la historia del futuro.

Pero nunca sabremos si esta asociación entre Noguchi y Kubrick habría funcionado, ni tan siquiera si sabían el uno del otro. Yo pienso que por lo menos Kubrick no sabía de Noguchi, porque es conocido que el director eligió sillas de otro gran diseñador de la época, el danés Arne Jacobsen para que aparecieran en “2001 Una odisea del Espacio” por lo futurista de sus formas, y no de Noguchi. Y sin desmerecer a Jacobsen, si Kubrick hubiera conocido la obra de Noguchi, las formas de Jacobsen le habrían parecido menos futuristas, o como mínimo, menos inquietantes... o tal vez no... os propongo que lo penséis mientras veis una de las lámparas/escultura de la serie AKARI de Noguchi, y por cierto, si alguien sabe que sí se conocían, que por favor nos los cuente...

Nereida G贸mez

El poder en ciencia ficci贸n

La ciencia ficción nos permite la especulación.

Probemos con una teoría: Hemos sido invadidos por los alienígenas, pero no de cualquier manera. Han descubierto que no hay que invadir el mundo al estilo de los años 50, con platillos volantes que destruyen nuestras ciudades y que gracias a nuestro instinto de supervivencia y de unión acabamos venciendo. Los nuevos alienígenas del siglo XXI han sido más inteligentes, han preferido invadir el cuerpo y la mente de los líderes mundiales, esos que ocupan horas de televisión y de cuyas decisiones nos vemos todos los días afectados. Se hacen la foto en el G8, en el FMI, nos miran fijamente, nos dicen lo que tenemos que hacer y nosotros no sabemos que son alienígenas porque no van en platillos volantes, sino en coches blindados.

Todo lo hacen “por nuestro bien” porque para eso nos gobiernan, y como nos lo dicen por la tele pues nos lo creemos.

Son listos estos alienígenas ¿alguien se atreverá a descubrir lo que hay debajo? ¿Os acordais de la mítica serie V? Nos fijaremos por si hay un destello de reptil en sus ojos o si la sangre es fría, porque entonces se confirmará la teoría.

Hace un tiempo recibimos un mensaje de Francisco, de Isla Margarita (Venezuela). Como siempre estamos dispuestos a echar #unvistazoo a lo que nos rodea, nos pareció muy interesante darle espacio en nuestras páginas para que expresara sus vivencias a través de sus palabras y sus ilustraciones.

Aquí las transcribimos literalmente.

Nací en 1990 tengo 23 años, desde que soy pequeño conozco la revolución, esa que no elegí.

Crecí adaptándome a la violencia, a los salarios reducidos, al sonido de las balas por mi cuadra, a las noticias de gente asesinada, a mi hermana sin oportunidades con pasaje de ida a otro país. Hospitales colapsados, morgues llenas.

Más balas y una vida menos por un teléfono o un par de zapatos y otra hermana con pasaje de ida y otra despedida en un aeropuerto.

Un liceo colapsado, y mi hermano con una maleta con sueños rotos y otra despedida en un aeropuerto.

Crecí en una patria de oficialistas y oposicionistas; un desastre que yo no elegí.

Una especie de guerra entre iguales. Sí, iguales, gente con el mismo gentilicio, miembros de una misma familia, una familia enorme, dividida y disfuncional, que parieron una generación que creció entre padres divididos. Soy un hijo más de esta patria fracturada. Aun así, crecí, sobreviví a las balas, a la escasez, a la decadencia, descubrí mis talentos (quienes nacemos en crisis no nos queda otra alternativa que ser creativos) descubrí la pasión, a mi país, a mi identidad, a mi gente, al arte.

Ahora que puedo votar, elegir, puedo luchar por cambiar esta realidad al menos para tener una esperanza de un futuro mejor, veo como nos matan, como nos censuran, y como borran las evidencias para que el mundo no se entere, y la lista de muertos crece... La violencia se vive a diario. La vivió una tía cuando casi la violan mientras robaban su casa. La viví hace unos días cuando un guardia nacional apuntó su arma contra un grupo de personas dentro de un centro comercial. Violencia, muerte, miedo, son parte NORMAL de mi vida.

No lo quiero. ¿Está mal querer un país distinto? solo eso, un país mejor. Donde se pueda crecer sin miedo, sin familias rotas, sin pasajes solo de ida. Donde la moneda y la vida no estén cada día mas devaluadas, donde no sea una utopía un supermercado lleno.

Sólo quiero un futuro sin balas, una patria donde las oportunidades no estén escasas.

Francisco Rivas

lavado

El peso de la libertad

El Ă­dolo

http://bullockravi.wix.com/ravi-bullock

Ciencia-ficci贸n.

Ciencia,ficci贸n.

Ciencia y ficci贸n.

Ravi Bullock wacko

El cĂ­rculo cromĂĄtico juega un gran papel, una lĂĄgrima turquesa y una sonrisa gris transmiten cosas muy distintas. la superficie y el fondo son el colmo de la inverosimilitud.

Texto de Patricia Oliver de Montis Ciencia-ficción; ciencia y ficción; ciencia o ficción; ciencia, ficción. Está científicamente comprobada la influencia del estado de ánimo de un sujeto sobre su percepción de la realidad, llamémosle subjetivismo, llamémosle psicoanálisis goligorskyano.

Mente, imaginación desbordada, fantasía, delirio controlado, libertad, esperanza. Inseguridad, miedo, alarma, peligro, destrucción amenazas, alienación. Psicoanálisis. Guerra publicitaria y supervivencia de la comunicación.

La ciencia sobrepasa la ficción a diario sobrepasando nuestros miedos futuros pasados. La ciencia ficción no es más que herramienta de estudio psicológico y sociológico de los conflictos humanos a nivel macro y extrapolables al más sólo y aislado individuo. La ciencia ficción nos acompaña cada día de nuestras vidas a través de nuestras ilusiones, nuestros temores y los posibles escenarios que ideamos y planteamos sobre los momentos que siguen al anterior.

Toda guerra de las galaxias empieza con un conflicto personal e interno. Del mismo modo, no hay más salvador justiciero que uno mismo.

en versi贸n corta

Auba Gomila John Maus Quantum leap

Espejos rotos, reflejos en blanco y negro. Esta pieza, escrita por Auba Gomila, podría ser perfectamente parte de una película de ciencia-ficción, donde seres de otro planeta necesitan de objetos simples para el ser humano, pero que para ellos son imprescindibles.

En un mundo donde estamos obsesionados con lo narcisista, la pieza nos hace reflexionar sobre cómo nos vemos a nosotros mismos. Personas consumidoras de sí mismas, obsesionadas con el culto al cuerpo y utilizando, aunque sea a trozos, espejos para dar una versión mejorada de sí mismos.

Ver pieza

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En Doszurdos buscamos acercar el diseño a la mayoría.

Porque el buen diseño no tiene que ser elitista, sino que debe mejorar lo que nos rodea. Creemos en el “Diseño para todos”.

No hay trabajos “pequeños”, nuestra amplia experiencia nos acerca al análisis de necesidades para buscar la comunicación más eficaz y al mejor precio.

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