Cine en violeta 2016

EN EL PUNTO DE MIRA: CINE EN VIOLETA 27 de octubre, 24 de noviembre y 15 de diciembre - 17:30 h.

VIDEOFORUM 2016

Concejalía de Igualdad, Familia y Mujer Universidad Popular de Palencia – Área de Educación. Programa Mujer

VIDEOFORUM 2016 EN EL PUNTO DE MIRA: CINE EN VIOLETA

DÍA 27 DE OCTUBRE Hora: 17,30 h.

Lugar: Biblioteca Pública

CLEOPATRA Dirección: Eduardo Mignogna Reparto: Norma Aleandro, Natalia Oreiro, Leonardo Sbaraglia, Héctor Alterio y Alberto de Mendoza Nacionalidades: Argentina y España Año: 2003 Fecha de estreno: 09-01-2004 Duración: 100 min.

Género: Comedia Color o en B/N: Color Guion: Silvina Chague Fotografía: Marcelo Camorino Música: Paco Ortega SINOPSIS: Cleopatra es una comedia romántica sobre la libertad y las ganas de vivir; la libertad de dos mujeres: Cleo, una maestra jubilada (Norma Aleandro) y Sandra, una famosísima actriz de telenovelas; dos mujeres que, hartas de sus rutinas, se lanzan a vivir un fin de semana diferente.

No saben que han dado el primer paso para torcer definitivamente el rumbo de sus destinos. En el trayecto conocerán a Carlos, camionero y buscavidas, que se sumará a la aventura. http://elcinecomoexcusa.blogspot.com.es/2007/02/cleopatra-2003-mignonaeduardo.html

En esta sencilla y bonita película argentina, -la menos exitosa en taquilla y criticas de Eduardo Mignona- Cleopatra se reinventa, se desempolva el alma, se reconoce al quitarse los velos y las caretas, se lanza al camino abierto, buscándose, y reencontrándose…

Aquí se narra la historia de dos mujeres -personificadas por Norma Leandro y Natalia Oreiromuy distintas en edades y estilos de vida, pero que comparten el deseo de libertad y el inmenso cansancio que sienten por sus rutinas, sus cotidianidades. A ellas se une el personaje de Leonardo Sbaraglia, hombre de campo que también está en plena transición.

Un trío unido por la misma búsqueda de ese algo indefinido que nos hace sentir en paz y con el corazón contento... esa búsqueda que parece facilitarse al "soltar todo y largarse" como diría Silvio Rodríguez, o al "parar el mundo" como diría Don Juan. Es decir, entender que todo aquello por lo que nos sentimos atrapados, lo que parece impedirnos hacer lo que realmente queremos es en la mayoría de los casos una elección, una percepción del mundo que nos impusieron o nos enseñaron, una ilusión que se desvanece a un ritmo totalmente proporcional a nuestra voluntad o a lo genuino de nuestras decisiones.

VIDEOFORUM 2016 EN EL PUNTO DE MIRA: CINE EN VIOLETA

Esta historia se narra en un tiempo real de 72 horas, comenzando el Viernes y terminando un Domingo. Las escenas iniciales ocurren en Buenos Aires pero el camino conduce a los personajes a Córdoba, Salta y Jujuy, en plena cordillera y el paisaje que se muestra fue para mí uno de los atractivos al ver esta película.

EL DIRECTOR

Eduardo Mignona nació el 17 de agosto de 1940 y murió el 6 de Octubre del 2006 en Buenos Aires mientras pre-producía el filme "La señal". Su primer premio internacional lo obtuvo en 1990 con "Flop", en los Festivales de Cine de Biarritz y de La Habana. Otros de sus éxitos fueron 'El viento', con Federico Luppi, Antonella Costa y Pablo Cedrón, "Sol de otoño", "El faro" y "La fuga".

"Sol de otoño" ganó 33 premios internacionales entre los que se destacan el Goya 1997 a la Mejor Película de Habla Hispana y la Concha de Plata a la Mejor Actriz (Norma Aleandro), en el Festival de Cine de San Sebastián de 1997.

UNA MÍNIMA REBELDÍA (Palabras de Eduardo Mignona sobre Cleopatra) "Normas y tradiciones trabajan de manera constante por la conservación de un tipo normal de ser humano y por la desaparición de personas con empuje y que salen de lo corriente".

Ford Madox Ford.

"Zigzagueando entre las palabras de Ford, no digo que la rebeldía de Cleopatra sea para tanto ni que se salga de lo normal, pero si es cierto que, a su manera, ella intenta alterar la encrucijada que suele proponer a diario la tradición: hacer lo que se debe y no lo que se quiere.

La tentación de cambiar sin ser otra y de reencontrar a esa mujer que es ella misma, fue el impulso que me llevó a soñar con Cleopatra, a fantasear su primera imagen. Aún mas: creo que toda la obra la realicé guiado por esa primera imagen que apunté en el guión del borrador: "...

Y como una muchachita que decide faltar a la escuela, Cleopatra se sienta al borde de una carretera y

VIDEOFORUM 2016 EN EL PUNTO DE MIRA: CINE EN VIOLETA medita una opción alternativa a la disyuntiva entre hacer lo que se quiere o lo que se debe. Y esa tercera opción es no hacer nada, solo detenerse a pensar."

Detenerse a pensar es la mínima rebeldía de esta mujer que tras 37 años de matrimonio, con un marido vanamente presente y unos hijos deliberadamente ausentes, elige responder al dilema con una acción inocente y optimista. Lo demás (escribir y filmar Cleopatra) resulto sencillo y agradable cobijado por técnicos y actores entrañablemente peligrosos e imprescindibles.

También, como casi siempre, he tratado de que no prevalezca nada ni nadie, solo la película..."

TEMA DE LA PELÍCULA: (Letra de Eduardo Mignogna. Música de Paco Ortega) Rumba de Cleopatra.

Como un sendero del bosque, que poco apoco se va borrando... así se me va la vida, buscando... Buscando en la espesura... Buscando a tientas... Buscando una salida. Ay, toda una vida, sin darme cuenta...

Buscando la salida, buscando mi destino, buscando a tientas, soñando un bosque abierto, y un cielo inmenso...que me sorprenda... Ay de dentro a fuera, me espera otra mujer, que soy yo misma, me espera un corazón, mi propio corazón, y tan contenta...

Y tan contenta, y tan contenta... Ay qué momento, ay qué momento... para que a mí me estallen... mis pensamientos. Ay qué momento, vaya momento...Mi alma buscando fuerzas, que tire para arriba... toda la vida, que me estremezca.

Buscando en la espesura, buscando a tientas, buscando la salida... toda la vida, sin darme cuenta..."

VIDEOFORUM 2016 EN EL PUNTO DE MIRA: CINE EN VIOLETA DÍA 24 DE NOVIEMBRE Hora: 17,30 h.

Lugar: Biblioteca Pública

TECHO Y COMIDA Año: 2015 Duración: 90 min.

País: España Director: Juan Miguel del Castillo Guión: Juan Miguel del Castillo Música: Miguel Carabante, Daniel Quiñones Fotografía: Manuel Montero, Rodrigo Rezende Reparto: Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Montse Torrent, Natalia Roig, Manuel Tallafé Productora: Diversa Audiovisual Género: Drama | Drama social. Crisis económica actual. Pobreza Web oficial: http://techoycomida.com/

SINOPSIS Jerez de la Frontera, 2012. Rocío, una madre soltera y sin trabajo, no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio. Vive con a su hijo de ocho años en un piso cuyo alquiler no paga desde hace meses, de modo que el dueño la amenaza continuamente con echarla a la calle. Para hacer frente a los gastos de manutención y alquiler, realiza trabajos ocasionales mal pagados y vende en el top manta objetos encontrados.

(FILMAFFINITY)

PREMIOS 2015: Premios Goya: Mejor actriz (Natalia de Molina). 3 nominaciones 2015: Festival de Málaga: Mejor actriz (Natalia de Molina), Premio del público 2015: Premios Feroz: 2 nominaciones: Mejor película y Actriz (de Molina) 2015: Premios Gaudí: Nominada a Mejor actriz (Natalia de Molina)

CRÍTICAS 

"El debutante Juan Miguel del Castillo sabe que su película es una Natalia de Molina excepcional, (...) Evita tremendismos y es loable su capacidad de retratar ambientes y personajes con un realismo libre de afectaciones" Jordi Costa: Diario El País



"Sincero drama social (...) portentosa actuación de Natalia de Molina." Beatriz Martínez: Fotogramas

VIDEOFORUM 2016 EN EL PUNTO DE MIRA: CINE EN VIOLETA  "Una propuesta impecable, desde luego, desde el punto de vista de sus (buenas) intenciones pero lo que la redime finalmente, lo que la hace realmente efectiva, es su ejecución. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Antonio Weinrichter: Diario ABC

"Película dura, real como la vida misma, muy bien realizada (...) magnífica interpretación de Natalia de Molina." Carlos Pumares: Diario La Razón 

 "Austera, con algún que otro altibajo en su desarrollo, es no obstante de una honestidad abrumadora, una de las mejores radiografías del aquí y ahora abordadas por el cine español en los últimos años. (...)

Puntuación: ★★★ (sobre 5)" M. Torreiro: Fotogramas

OTRAS CRÍTICAS "Si hay un cine pegado a ras de suelo, capaz de hacernos vibrar de emoción, y este sí que es premiable, es el que reúne talentos para alienarse con los más débiles de la sociedad" − Días de Cine "Techo y comida entronca directamente con el cine de los hermanos Dardenne y sabe trasladar con emoción y sinceridad la lucha de las clases desfavorecidas" − Fotogramas "La sutileza y la delicadeza con la que hace progresar la historia está tan bien llevada que no necesita de artificios para hacer diana directamente donde más duele" − B-Side "La conmovedora y valiente película de Juan Miguel del Castillo hace suyo el calvario de los desahucios" − El Mundo

VIDEOFORUM 2016 EN EL PUNTO DE MIRA: CINE EN VIOLETA DÍA 15 DE DICIEMBRE Hora: 17,30 h.

Lugar: Biblioteca Pública

NADIE QUIERE LA NOCHE Año: 2015 País: España Directora: Isabel Coixet Reparto: Juliette Binoche, Rinko Kikuchi, Gabriel Byrne, Matt Salinger, Velizar Binev, Ciro Miró, ...

Género: Aventuras. Drama | Supervivencia.

Años 1910-1919. Basado en hechos reales

SINOPSIS Groenlandia, año 1908. Josephine Peary (Juliette Binoche), una mujer rica y culta, inicia una expedición al Polo Norte para reunirse con su marido, el explorador Robert Peary. Durante el viaje se encuentra con una humilde mujer esquimal, Allaka (Rinko Kikuchi). Pese a sus numerosas diferencias culturales y personales, ambas tendrán que unirse para poder sobrevivir a las duras condiciones climáticas de la tundra en el Ártico. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS "Apreciable (...) Un sobrio ejercicio [de Coixet] por alejarse de sí misma (...) El resultado es una película de una incuestionable belleza" Luis Martínez. Diario El Mundo "Magnífico guión (...) En 'Nadie quiere la noche' todo es claro y evidente, en buena medida gracias a esa maravillosa actriz que es Juliette Binoche y a la magnífica fotografía de Larrieu" Salvador Llopart. Diario La Vanguardia "Un poderoso, casi conceptual, retrato de cualidades femeninas en las circunstancias más adversas. (...) El frío polar les sienta muy bien a Juliette Binoche y a Isabel Coixet. (...)

Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Andrea G. Bermejo. Cinemanía

VIDEOFORUM 2016 EN EL PUNTO DE MIRA: CINE EN VIOLETA

'Nadie quiere la noche': la película que dejó "tocada" a Juliette Binoche Juliette Binoche no necesita hacer deportes de riesgo para saber qué se siente. Dice que con actuar —y bailar, pintar, cantar y quizá, próximamente, dirigir— tiene suficiente. No es para menos, teniendo en cuenta las condiciones extremas que ha soportado durante el rodaje de su última película, Nadie quiere la noche, dirigida por Isabel Coixet.

La historia, basada en hechos reales, cuenta la dura travesía que realizó Josephine Peary (Juliette Binoche) por el Ártico a principios del siglo XX en busca de su marido, el explorador estadounidense Robert E. Peary. Por él, la protagonista pasa "frío, hambre y miedo en tierra de nadie" y se ve obligada a aliarse con la que en principio parece su adversaria, la esquimal Allaka (Rinko Kikuchi). Por él, esta mujer de la alta burguesía neoyorquina "empieza como un pavo real y termina siendo un perro".

Las actrices Juliette Binoche y Rinko Kikuchi en una escena de la película.

"NO SE PUEDE INTERPRETAR INTELECTUALMENTE" Binoche sufre dentro y fuera de la pantalla una espectacular transformación que sobrepasa el plano físico. A lo largo del rodaje no sólo adelgazó más de ocho kilos; las intensas experiencias que vivió —las escenas del iglú con Allaka en las que ambas mujeres desnudan su alma "fueron las más difíciles"— también marcaron psicológicamente a la artista francesa. "Estaba tocada, tocada por el tema, pero es casi normal si uno quiere llegar al público", justifica; "si no, no funciona. No se puede interpretar intelectualmente".

La oscarizada actriz, nacida en París en 1964, reconoce que se asemeja poco a la protagonista en su papel de mujer entregada que lo deja todo para seguir a un hombre (infiel, dicho sea de

VIDEOFORUM 2016 EN EL PUNTO DE MIRA: CINE EN VIOLETA paso). Pero ella entiende la interpretación como "el arte de la transformación" y dice que se obligó a identificarse con Josephine. Por algo Isabel Coixet la describía en una entrevista como "un camaleón con un montón de colores".

Para meterse en el papel, Binoche se centró en los rasgos que la unen a la protagonista, cuenta a El Huffington Post. "Soy blanca, occidental y tuve el privilegio de acceder a una educación", características que, en sus palabras, tienden a conformar "el pedestal de la supremacía blanca occidental que cree saberlo todo, controlarlo todo, conquistar el mundo" y del que hay que bajarse "para conocer la experiencia de la humanidad". Así lo experimenta la propia Josephine, que "deja atrás su educación, sus ilusiones, sus deseos, y, gracias a su oponente, puede enfrentarse a la adversidad [...]. La conjunción de circunstancias adversas hace que gire algo dentro de ella y la obliga a descender".

"SE NECESITA UN GIRO FUNDAMENTAL DE CONCIENCIAS" Una de las razones por las que Juliette Binoche aceptó la propuesta de Coixet fue su compromiso social. "Necesitamos dar un giro fundamental de conciencias", defiende la francesa, que recurre varias veces a esta palabra durante la entrevista, también al hablar de la presencia femenina en el cine.

Si bien películas como Nadie quiere la noche ya narran historias de mujeres contadas por una mujer, todavía hoy sigue resultando chocante tanta presencia femenina en el mundo del cine.

"Puede que en los últimos 20 años se haya duplicado, triplicado o cuadruplicado. Ahora hay muchas más mujeres directoras y creo que está evolucionando, pero las conciencias deben cambiar poco a poco para que la producción y los encargados de la financiación tengan más confianza", apunta la actriz.

VIDEOFORUM 2016 EN EL PUNTO DE MIRA: CINE EN VIOLETA

La directora española Isabel Coixet, durante el rodaje de 'Nadie quiere la noche'.

Tanto con Isabel Coixet, como con la japonesa Rinko Kikuchi, Juliette Binoche ha desarrollado un vínculo muy especial —"una confianza total"— y asegura haberse sentido muy cómoda a lo largo del rodaje, con estancia en Tenerife incluida pese a que toda la historia está ambientada en Groenlandia.

Pero, ¿no le resultaba desconcertante trabajar con las palmeras como escenario de fondo y en pleno verano? "¡Si supieseis todas las cosas desconcertantes que se viven en un rodaje! Es eso lo que se llama cine". http://www.huffingtonpost.es/2015/11/11/juliette-binoche-coixet_n_8531714.html

VIDEOFORUM 2016 EN EL PUNTO DE MIRA: CINE EN VIOLETA

NADIE QUIERE LA NOCHE

Isabel Coixet Directora audiovisual 27/11/2015 http://www.huffingtonpost.es/isable-coixet/nadie-quiere-la-noche_b_8646438.html

Avanzando entre la niebla, apenas veo a los compañeros que caminan delante. Hemos parado las motos de nieve y subido una planicie desde la que se supone que vemos indicios del glaciar que queremos explorar. Un viento atroz nos trae copos de nieve escarchada que azota cada poro de piel que tenemos expuesta.

Cada paso en la nieve es una tortura que nos hunde casi hasta la cintura. Caemos, resbalamos, nos cuesta recuperar el equilibrio. Intentamos reírnos de la pinta que tenemos cubiertos de nieve, pero hasta la risa se nos congela. Desde la planicie no se ve nada. Absolutamente nada.

Una blancura inmensa que lo envuelve todo.

Mi nariz está completamente congelada. La toco y no la siento. Uno de los guías me envuelve la cara con un pañuelo. Tenemos que decidir si seguimos hasta el glaciar, pero no hay discusión posible: el viento y la niebla hacen la ascensión peligrosa, y la temperatura ha descendido hasta los 15 grados bajo cero.

Los guías con las motos de nieve nos van a llevar de regreso al refugio en Finse (Noruega).

Ninguno de nosotros está acostumbrado a este frío enorme, profundo y absurdo. El camino de regreso es aún más duro que la ascensión. Giros. Baches. Subidas. Bajadas brutales.

Una de las motos vuelca. Pienso que pronto me tocará el turno a mí, que apenas puedo mantenerme erguida tras el hombretón que conduce el vehículo. Ahora noto cómo las pestañas, literalmente, se me congelan. Intento no pensar en mis manos, que apenas puedo mover, a pesar de llevar unos guantes que me juraron que resistían bajas temperaturas.

Intento pensar en una playa en la que estuve nadando no hace ni un mes. El sol a través de las palmeras, la arena caliente. Pero el frío sólo me deja pensar en el frío. No sé cómo los guías consiguen encontrar el camino entre el temporal en el que estamos sumergidos.

Cuando llegamos a la puerta del refugio, nos miramos con estupor. Nos quitamos la ropa cubierta de nieve en silencio. Voy al baño, me quito el trapo de la cara, que está completamente tieso, y me froto la nariz con agua tibia. La casa está sobrecalentada, y el calor me pincha la cara, y las manos, y los pies.

Más tarde, delante de la chimenea, en silencio, podría jurar que todos pensamos lo mismo: "¿Cómo vamos a rodar Nadie quiere la noche aquí? ¿Cómo vamos a traer a los actores, a los técnicos, las cámaras? ¿Cómo?".

Un año y cuatro meses después, cuando veo la película terminada, veo el esfuerzo de actores, técnicos, productores, maquilladores, encargados del vestuario, guías... y sé que he asistido a un milagro.