LITERATURA AUSTRALIANA

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¿Qué sabemos sobre la literatura australiana? Tal vez nada, tal vez muy poco.

Australia nació como una serie de colonias británicas así que la tradición literaria del nuevo mundo ha estado siempre vinculada a la literatura inglesa.

Pero es cierto también que dos siglos después de su fundación Australia ha dado al mundo de las letras escritores propios y una narrativa muy personal. Al comienzo, los escritores australianos escribían sobre la nueva tierra y sus peligros, los forajidos, la agresividad del desierto, la belleza de los salvaje, la vida de pioneros, la camaradería, la vida aborigen. Hay toda una mística, por decirlo de alguna manera, sobre la vida colonial.

Australia ha ganado el Premio Nobel de Literatura? Sí, Patrick White ha sido el escritor ganador. ¿Recuerdas la serie de TV de los años ’80 protagonizada por Richard Chamberlain, El Pájaro canta hasta morir? Está basada en una exitosa novela de la escritora australiana Coleen McCullough (fallecida en enero de 2015). Y también una novela australiana, El Arca de Schindler, del escritor Thomas Keneally fue la base para la película La Lista de Schindler.

LITERATURA AUSTRALIANA 2 marzo, 2017

https://www.alquiblaweb.com/2017/03/02/literatura-australiana/ Dos grandes temas recorren la literatura australiana: un sentimiento de exilio en una tierra extraña, hostil, aislada del mundo occidental y un sentimiento de orgullo nacionalista frente a un mundo nuevo en el que el ser humano podrá construir una sociedad justa. A la literatura del exilio, practicada por los colonos ingleses interesados en la naturaleza y en los aborígenes australianos, y por los poetas nostálgicos de la poesía inglesa del siglo XVII, se sumó a partir de 1850, una literatura popular suscitada por el crecimiento demográfico debido a la fiebre del oro. La novela, destinada todavía a un público británico cuando era producida por autores ingleses de paso encontró raíces más auténticas con novelistas como Marcus Clarke o Rolf Bolderewood. En el transcurso de los años ochenta, gracias a la eclosión de un sentimiento nacionalista acompañado de aspiraciones independentistas y democráticas, el Bulletin de Sydney, semanario político y literario, abrió sus columnas a los autores de relatos y baladas que tratan escenas de la vida australiana. El único novelista destacable de esos años es Joseph Furphy.

A comienzos del siglo XX, la literatura australiana osciló entre la imitación de las producciones inglesas y la originalidad propia; sin embargo, aparecieron muy diversas fuentes de inspiración entre poetas como Christopher Brennan. La poesía del periodo de entreguerras, influida por la filosofía vitalista de la revista Visión, inspirada por Norman Lindsay, invita a una fantasía vigorosa.

A finales de los años treinta, este movimiento cedió el terreno a los Jindyworobaks, grupo formado por Rex Ingamells que trató de dar a sus versos un carácter auténticamente australiano inspirándose en la cultura y los mitos aborígenes. También hubo que esperar a los años treinta para que apareciera una auténtica tradición novelística australiana cuyo objetivo es representar de manera realista el medio físico y social del país.

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La posguerra asistió al florecimiento de la poesía australiana con Kenneth Slessor, A.D. Hope, etc. La poesía femenina abundante y llena de vigor, está representada por Judith Wright, Rosemary Dobson y Kath Walker, primera poeta australiana aborigen que conoció una gran popularidad.

LITERATURA DE AUSTRALIA http://proyectoaustraliaprimersemestre.blogspot.com/2012/11/literatura-australiana-por-jorgenavarro.html Las obras iniciales tienden a ser de una gran variedad, con historia sobre la nueva frontera del outback australiano (es el interior remoto y semiárido de Australia). Escritores tales como Rolf Boldrewood, Marcus Clarke y Joseph Furphy personifican esta época con relatos que intentar registrar de forma precisa la lengua vernácula de los australianos comunes. Estos novelistas también proveyeron de información valiosa sobre las colonias penales que ayudaron a formar el país, así como sobre los primeros asentamientos rurales. Las visiones románticas del outback y los personajes recios que lo habitaban desempeñan un papel importante en la formación de la psique de la nación australiana, así como los cowboys del Viejo oeste estadounidense y los gauchos de la pampa argentina se convirtieron en parte de la propia imagen de estas naciones.

La primera novela australiana, Quintus Servinton: A Tale founded upon Incidents of Real Occurrence, fue escrita y publicada en Tasmania en 1831. Su autor fue el falsificador convicto inglés Henry Savery y publicada anónimamente, aunque su autoría se convirtió en un secreto a voces. Esta obra es vista como una autobiografía encubierta destinada a demostrar cómo su equivalente ficticio era diferente de la población convicta general. En 1838, la novela gótica The Guardian: a tale de Anna Maria Bunn fue publicada en Sydney. Se trataba de la primera novela australiana publicada en la Australia continental y la primera novela australiana escrita por una mujer.

Principales Escritores Andrew Barton Paterson (Australia 1964 -1941)

Escritor australiano, autor de la novela Bailando el vals con Matilde y uno de los poetas más famosos del país. Nació cerca de Orange en Nueva Gales del Sur y creció en la estación de Illalong. Después de estudiar en Sydney trabajó en un bufete de abogados, pero en 1899 abandonó su carrera para viajar a África como corresponsal en la Guerra Bóer y, más tarde, a China para informar sobre la rebelión Bóxer. De regreso a Australia se convirtió en director del Evening News de Sydney y después del Town and Country Journal. Durante la I Guerra Mundial fue soldado en Oriente Próximo, y después volvió al periodismo, dirigiendo el Sydney Sportsman.

Su carrera como escritor abarca casi toda su vida. En un principio se dio a conocer publicando poemas en Bulletin, firmados con el seudónimo de The Banjo, pero en 1895 logró un éxito importante con la publicación de su primer libro, El hombre de Río Nevado y otros poemas, al que siguieron La última corriente del río Grande y otros poemas (1902); Saltbush Bill, juez de Página 2 de 32

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paz, y otros versos (1917), en el que aparece Bailando el vals con Matilde, poema basado en una canción tradicional bosquimana, y Los animales que olvidó Noé (1933), un libro de poemas para niños. Bailando el vals con Matilde lo escribió en 1895 y en 1903 lo publicó como partitura.

Su poesía, muy inspirada en las experiencias de su infancia en la estación, crea un folclore australiano. Sus baladas, llenas de fuerza y color, dibujan un retrato emocionado de la antigua vida australiana. También escribió dos novelas, Matrimonio interior (1906) y El potro de los Shearer (1936); un libro de cuentos, Tres elefantes de vapor y otros relatos (1917) y Envíos felices (1934), recuerdos semiautobiográficos.

Henry Lawson (Australia, 1867-1922)

Escritor de cuentos y poeta australiano. Nació en Grenfell, Nueva Gales del Sur, mayor de cuatro hijos Niels Hertzberg (Peter) Larsen, noruego minero, y su esposa Louisa, Née Albury. Larsen después de muchos viajes, llegó a Melbourne en 1855, donde se unió a la fiebre del oro. Henry Lawson, que nació en 1867 en los yacimientos de oro de Grenfell en Nueva Gales del Sur, fue tal vez el mejor relator de esas épocas: escribía con simplicidad y compasión sobre la solidaridad, la dignidad humana y las vidas de los hombres y mujeres del campo. Murió en Sidney en 1922.

Miles Franklin (Australia, 1879-1954)

Novelista, periodista y feminista australiana, famosa por su primera novela Mi brillante carrera.

Stella Maria Sarah Miles Franklin nació cerca de Tumut (Nueva Gales del Sur) y creció en una sucesión de granjas familiares. Empezó su carrera de escritora mientras vivía en el campo. Tras la publicación de Mi brillante carrera (1901), se instaló en Sydney y escribió artículos en periódicos participando en el movimiento feminista. En 1905 viajó a Estados Unidos y pasó nueve años en Página 3 de 32

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Chicago, donde dirigió la revista Life and Labour y apoyó el movimiento sindical de la mujer y el movimiento sufragista. Durante la I Guerra Mundial fue enfermera en Inglaterra, y al terminar la guerra trabajó en el National Housing and Town Planning Council de Londres. En 1932 volvió a Australia y se estableció en Sydney. Franklin siempre escribió con seudónimo masculino: abreviando su nombre como Miles Franklin, o como Brent of Bin Bin. Mi brillante carrera, que firmó como Miles Franklin, es una novela bastante autobiográfica en la que retrata a las mujeres defendiendo su derecho a imponer sus propias metas, frente a la obediencia de las costumbres, cuya única posibilidad de realizarse consiste en contraer matrimonio o trabajar como maestra. La obra supuso una considerable expansión en la narrativa australiana, pero su audacia causó un enorme escándalo y a pesar de que en 1910 escribió una continuación igualmente controvertida, Mi carrera se atasca, no pudo publicarla hasta 1946. Con su nombre publicó también El viejo Blastus de Bandicoot (1932), Trae al mono (1933) y la premiada saga familiar Los Swagger (1936). Como Brent of Bin Bin escribió seis novelas que tratan de la vida de los pioneros australianos, entre ellas País ardiente (1928), Diez arroyos (1930) y Regreso a Bool Bool (1931).

Además de sus novelas, Franklin escribió artículos, revistas, crítica literaria y obras de teatro. En 1948 fundó el premio Miles Franklin de narrativa australiana.

Helen de Guerry Simpson (Australia, 1897-1940)

Escritora australiana nacida en Sidney. A los diecisiete años se mudó con su madre a Inglaterra.

Estudió en Oxford, donde sintió un profundo interés por el mundo del teatro, fundando la Sociedad de dramaturgas de Oxford, de donde fue expulsada por oponerse a sus estrictas reglas. En 1927 se casó con un notable pediatra inglés. Prolífica y versátil, entre sus obras cabe citar Boomarang (1932), galardonada con el premio James Tait Black y Under capricorn (1937), que fuera adaptada al cine por Alfred Hitchcock. Murió en 1940, aquejada de cáncer.

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HISTORIA DE LA LITERATURA AUSTRALIANA https://literaturadeaustrialia.wordpress.com/ Las primeras obras literarias fueron escritas por inmigrantes, exploradores o aventureros llegados a Australia en la época de las fiebres del oro (1850), que trasladaron al papel sus impresiones del continente extraño con vistas a su publicación en Gran Bretaña. En la historia de la literatura australiana, la poesía precede al cuento y a la novela corta, y éstos a la novela, que a su vez antecede al teatro, prácticamente inexistente hasta 1950. Las características de la literatura australiana son distintas de las que tienen las literaturas afines del Canadá y de África del Sur, por un lado porque no existe dualidad de lenguas coloniales, lo que favorece la uniformidad literaria, y, por otro, porque la lejanía geográfica y espiritual de la metrópoli, a la vez que favorece las tendencias nacionalistas, ocasiona un retraso en la recepción de nuevas corrientes estilísticas.

Finalmente, comienza su moderna andadura en calidad de destierro de penados, convicts. La primera colonia estable se instaló en 1788, y hasta el último cuarto del s. XIX no existió una fuerte conciencia de situación histórica en la política y en las artes, creándose en 1900 la Commonwealtlz of Australia. A los poetas y pensadores les costó descubrir «el ser» de la tierra donde les había tocado vivir: «Dicen que es un país joven, pero mienten: es la última de las tierras, la más vacía», exclama enamorado y desilusionado el poeta A. D. Hope en su poema Australia, mientras Bernard O’Dowd se pregunta, interpretando un sentir compartido: «¿Dónde está Australia, cantor, lo sabes?» (The Bush). Australia se fue creando con cierta premura en la literatura y en las artes plásticas. Primeros autores Los primeros poetas conocidos son Adam Lindsay Gordon (183370), nacido en Las Azores y que se suicidó en el Bush (formación biogeográfica, constituida por árboles aislados y matorral bajo), poeta de la gran soledad interior; el descriptivo y mortecino Charles Harpur (1813-68); y el romántico y autóctono Henry C. Kendall (1839-82), que tampoco se desprende del ambiente libresco. En cuanto a la narración, destaca una temprana e idealista novela corta, que es un pintoresco cuadro de costumbres: The Recollections of Geoffry Hamlyn (Las Remembranzas de Geoffry Hamlyn), 1859, escrita por Henry Kingsley (1830-76), hermano del escritor inglés. Residente en Australia desde los cinco años, regresó en su edad madura a Inglaterra e inició su carrera literaria con la mencionada obra, que está llena de buscadores de oro, convicts y squatters o arrendadores de tierras públicas. Son también notables For the Term of His Natural Life (Por el resto de su vida), 1874, reconstrucción de la vida de los convicts, escrita por Marcus Clarke (1846-81), que llegó allí a los 16 años; Robbery Under Arms (Bandidaje militar), 1888, de Rolph Boldrewood, seudónimo de Alexander Browne (1826-1915); y las novelas de Rosa Campbell Praed (1815-1930). Los críticos han señalado el carácter imitativo de esta narrativa, dominada por la influencia de Walter Scott.

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Autores australianos

Patrick Victor Martindale White (Knightsbridge, Londres, 28 de mayo de 1912 – † Sydney, 30 de septiembre de 1990).

Escritor australiano ganador del Premio Nobel de Literatura en 1973 por una narrativa épica y psicológica.

White fue considerado como el más influyente de un grupo de novelistas que surgió en Australia en la década de los años cincuenta. Sus obras se distinguieron en principio por su insistencia en temas australianos, pero el tratamiento que dio a sus textos sobrepasaba las limitaciones nacionalistas. Sus novelas más conocidas son El foco de la tempestad y El árbol del hombre.

En sus novelas, Patrick White paseaba su atención por todo. Hasta los más ínfimos detalles, como el nudo en una tabla de cocina o la piel de un ornitorrinco, contribuían a crear esa atmósfera propicia al desarrollo de los temas que más le obsesionaban: el arte, la vida, la muerte. Nacido en Londres en 1912, mientras sus padres estaban de paso por esa ciudad, Patrick Victor Martindale White volvió a la capital británica para completar sus estudios, después de pasar sus 12 primeros años en Australia. Los primeros años en la granja ganadera de su padre dejaron en él un hondo recuerdo. “A partir de entonces mi vida ha estado marcada por la profunda impresión que me dejaron esos paisajes extraños y lúgubres”, escribió en su autobiografía.

Tras esa primera etapa escolar volvió a Australia, y posteriormente volvió a Cambridge, donde estudió idiomas. Cuando se enroló en la Fuerza Aérea británica durante la II Guerra Mundial, ya había publicado algunos relatos y se había relacionado con el ambiente teatral. Durante la guerra sirvió como oficial del servicio de información en Grecia y Oriente Próximo.

La primera novela de White, Happy valley (Valle feliz), publicada en 1939, se, desarrollaba en el sur de Gales y mostraba cierta influencia de Joyce. En 1948 fijó su residencia en las cercanías de Sidney y se dedicó a la horticultura y la canicultura, además de proseguir su carrera literaria.

Australia quedó retratada a lo largo de sus obras como un lugar envuelto en un frágil proceso de crecimiento y autodefinición. Un enfrentamiento con la tierra que una vez describió como “el gran vacío de Australia, en el que la mente humana es la menor de las posesiones”. La Australia de El árbol del hombre (1955), Voss (1957), El carro de los elegidos (1961), Las esferas del Mandala (1966), El vivisector (1970), El casoTwyborn (1979) y El foco de la tempestad (1973) es el producto de una imaginación individualista, crítica y poética. Su estilo es densamente simbólico y alegórico. Su más profunda preocupación es la del sentido de la soledad del hombre y la búsqueda de su significado.

White escribió también algunas obras de teatro, entre las que se incluyen The season in Sarsaparilla (1961), Night on bald mountain (1962) y Signal driver (1981); el libro autobiográfico Flaws in the glass (1980), y un libro de poemas.

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Germaine Greer Escritora y feminista australiana, famosa por su libro revolucionario La mujer eunuco. Nació en Melbourne, donde se licenció en Filosofía y Letras, doctorándose después por las universidades de Sydney y Cambridge. Es miembro no oficial del equipo docente de la Universidad de Newnham, Cambridge, desde 1989. El papel de la mujer en la sociedad, le ha preocupado desde muy joven: cuando era una estudiante becada en un internado de monjas de su ciudad, desafió las concepciones tradicionales de su sociedad. Es también una lingüista de talento, y además se interesa por el arte, la música y la literatura. Tras doctorarse en 1967 empezó a dar clases en la Universidad de Warwick y expresó un profundo interés por la música rock y la contracultura inglesa en artículos publicados en revistas underground. Con La mujer eunuco, publicada en Inglaterra en 1970, Greer se situó a la vanguardia de las discusiones sobre la liberación de la mujer. En su libro critica los mecanismos de la familia nuclear tradicional y aboga por una revolucionaria entrega de poder a las mujeres. El libro tuvo una enorme difusión y se tradujo a muchos idiomas. Con los beneficios obtenidos pasó gran parte de la década de 1970 escribiendo artículos y viajando por Asia y África. También reunió material para un libro sobre mujeres pintoras, El obstáculo de raza (1979), en el que afirma que las mujeres no pueden llegar a ser grandes artistas porque sus egos están enfermos. En 1979, se trasladó a la Universidad de Tulsa, en Oklahoma, para enseñar poesía y dirigir el Centro para el estudio de la literatura femenina, empresa que abandonaría por disparidad de opiniones, volcándose de nuevo en la escritura. En Sexo y destino: La política de la fertilidad humana (1984) denunció los métodos de control de natalidad impuestos por el mundo occidental a los habitantes de los países en vías de desarrollo, argumentando que el mundo está superpoblado sólo bajo el prisma de los niveles de comodidad y del individualismo. Muchas feministas se indignaron creyendo que estaba difundiendo un mensaje antifeminista y condescendiente, aunque la autora respondió que habían malinterpretado su tesis. Sus obras siguientes, Papá, casi ni te conocemos (1989) y El cambio: mujeres, vejez y menopausia (1992), causaron menos sensación.

Pamela Travers Seudónimo de la escritora australiana Helen Lyndon Goff. Nacida en un pequeño pueblo del estado australiano de Queensland, hija de padres irlandeses, a los 17 años se trasladó a Dublín donde trabajó como actriz y bailarina. Su interés por la mitología y la simbología le hizo entrar en contacto, entre otros con William Butler Yeats. De carácter poco afable, es conocida mundialmente por ser la autora de la novela Mary Poppins (1926). Para construir este personaje Travers se inspiró en su niñera, Helen Morread, una mujer de fuerte personalidad, con un vestido pasado de moda, que siempre llevaba un paraguas y tenía una imaginación desbordante. Mary Poppins supone la irrupción de la figura mágica femenina en la literatura juvenil y se ha convertido Página 7 de 32

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en un clásico con paralelismos con Alicia en el país de las maravillas. La novela fue llevada al cine en 1964 por Walt Disney, aunque su autora nunca estuvo contenta de esta plasmación, pues para ella la película era edulcorada y empalagosa, todo lo contrario que su novela, en la que su personaje es una mujer reprimida sexualmente, poco amigable, irascible y nada contenida. Pamela Travers escribió otras obras, entre ellas poemas cargados de referencias fálicas, pero ninguna llegó a la popularidad de Mary Poppins.

Michael Dransfield Poeta australiano nacido en Sydney. Precursor de la poesía de los sesenta, donde lo social, lo urbano y lo políticamente radical era una moda, se convirtió póstumamente en una importante figura de la “nueva” poesía australiana promovida por los Poetas de la Imprenta de la Universidad de Queensland y las antologías de Thomas Shapcott (Australian Poetry Now, 1979) y de John Tranter (The New Australian Poetry, 1979). Su poesía habla de la ira y de la desesperación, reflejando la vida de los barrios bohemios de su ciudad natal y sus incansables vagabundeos en motocicleta por la costa rural del Este de Australia, mezclados con el éxtasis y la desolación del consumo de drogas. Con el paso del tiempo ha sido considerado como uno de los mejores poetas de Australia. Escribió durante su vida unos 600 poemas la mayoría inacabados. Michael Dransfield murió con sólo 25 años de una infección de tétano relacionada con el consumo de drogas, dejando sin concluir su obra Memorias de un orinal de terciopelo

REPORTAJE: EN PORTADA | ANÁLISIS Australia más cerca NICHOLAS BIRNS 7 MAY 2011 https://elpais.com/diario/2011/05/07/babelia/1304727133_850215.html La literatura de un país hecho con partes de todo el mundo protagoniza un fenómeno global y multilateral. Escritores de prestigio cuyas obras han alcanzado un registro intelectual posmoderno.

España empieza a conocer más este nuevo territorio literario ¿Volverá alguna vez otro australiano, después de Patrick White en 1973, a ganar el Premio Nobel de Literatura? Hay varios autores a tener en cuenta, sin olvidarnos de que el nacido en Sudáfrica, J. M. Coetzee, residente ahora en Australia, puede ser considerado como otro australiano galardonado. Las inteligentes, sofisticadas y a menudo sumamente divertidas novelas de Peter Carey no sólo han escarbado en los oscuros rincones de la historia, sino que han planteado ciertas cuestiones cruciales sobre su propio tiempo, siempre referido a Australia y, en su reciente obra maestra Parrot and Olivier in America, a Estados Unidos. Carey ha mostrado en esta novela una habilidad, lograda también por otros escritores australianos, para analizar otros países y otras Página 8 de 32

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culturas antiguas desde una nueva y revitalizada perspectiva. Ransom, la más reciente novela del compadre de Carey, David Malouf, hace lo mismo: a partir del último libro de La Ilíada, rehace la pasional escena de Aquiles devolviendo el cuerpo del guerrero muerto a su padre de una forma totalmente novedosa. Un poco más difícil es el escritor Gerald Murnane, un experimentalista en la onda de Borges o Calvino. Su última novela, Barley Patch, le coloca en la cima de su más pura idiosincrasia. Y no podemos olvidarnos del coloso de la poesía australiana, Les Murray, cuyo análisis del hombre común, su sorprendente erudición y su exultante lenguaje le convierten en una de las mayores figuras literarias mundiales.

Todos los escritores arriba mencionados han destacado al desplegar lo que la crítica Maeghan Morris ha llamado "escasa originalidad positiva", tomando temas e historias de otras partes del mundo occidental y proyectando sobre ellos una novedosa y singular perspectiva. No obstante, los escritores australianos también han sabido explorar la historia de su propio país. Las últimas novelas de Kate Grenville exponen la cara oscura del asentamiento del hombre blanco en Australia, mostrando la crueldad con que fue tratada la población indígena a la que no ofrecieron ni la más mínima dosis de respeto humano. El tema de lo aborigen emerge ahora como un polo de atracción incluso para los autores blancos, sobre todo tras la decisión legal de 1992, la Mabo, que reconocía a los indígenas, tierras y derechos. Autores accesibles y entretenidos como Andrew McGahan han explorado el renovado interés de este asunto. Los propios indígenas australianos han comenzado a producir con generosidad, desde la sabia y satírica literatura posfeminista de Anita Heiss hasta el realismo mágico de Alexis Wright o la meditación autoconsciente de Kim Scott.

Estamos asistiendo a un proceso de redefinición de la categoría de literatura australiana. Ya no sólo hace referencia a lo producido en la misma Australia o a lo australiano. Nam Le, el vietnamitaaustraliano que actualmente reside en Estados Unidos, puede ser visto tanto como australiano como bajo alguna de sus otras identidades. Igualmente Shirley Hazzard, una soberbia estilista, que no vivió en Australia desde finales de los años cuarenta, siguió siendo considerada como escritora australiana incluso cuando vivía en Nueva York y trabajaba y escribía para Naciones Unidas. La literatura australiana ha sido el vehículo identitario australiano, una plataforma para llevar adelante esa campaña de independencia cultural con respecto a Gran Bretaña. Estas luchas nacionalistas, así como la antigua exclusiva presencia de ingleses como interlocutores coloniales, es ya parte del pasado. De hecho, autores como Patrick White ni siquiera mencionan estos temas en su obra. Lo que no significa que las viejas historias australianas, sobre la colonización, la despoblación y la expoliación del interior del país, sobre esas ciudades y puertos construidos sobre tierras arenosas o el cruel recuerdo de los transportes de los convictos, ya no puedan ser contadas.

Con rigurosa periodicidad vuelven los escritores australianos a servirse de estas leyendas culturales, como sucede en la clara aceptación de Carey en la historia de Ned Nelly, que, como Anteo en la mitología griega, les conecta a ellos mismos con su propia tierra.

Pero no es esta su única opción. Cuando los japoneses atacaron su país en 1941, el primer ministro australiano John Curtin dijo que Australia "vuelve ahora su mirada hacia Estados Unidos"; y lo hizo sin ningún tipo de inhibición derivada de sus vínculos británicos. Ahora, esta referencia a Estados Unidos va decayendo paulatinamente a medida que se incrementan los ricos intercambios culturales con Asia, Latinoamérica y Europa continental, que han convertido la literatura de Australia en un fenómeno mundial y multilateral. Hay más centros de estudios australianos en China que en ningún otro lugar del mundo. Los estudios australianos están floreciendo en India y en Europa continental, incluyendo las contribuciones de destacados académicos residentes en España, como Susan Ballyn y Gerardo Rodríguez Salas. La literatura australiana y el estudio de la misma sin duda se ofrecen en Sidney, en Melbourne y en Perth, pero también en Nueva Página 9 de 32

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York, en Seúl, en Barcelona, en Shanghái o en Berlín. Los escritores australianos necesitaron el apoyo internacional para promover y llevar su trabajo a audiencias de todo el mundo para obtener una más adecuada respuesta y una cuota de mercado más amplia. Pero ahora los escritores australianos cuentan ya con una audiencia internacional, un registro intelectual posmoderno bien asentado y un estándar global de calidad. Hoy lo dan ya por sentado, y a partir de ahí, tratan de llevarlo hacia un más riguroso nivel de excelencia. ¿Merece la literatura australiana otro Premio Nobel cuando bien podemos recordar que países como Canadá o Nueva Zelanda todavía no lo han obtenido? La calidad y el virtuosismo de los escritores antes mencionados testifican que la literatura australiana sí lo merece. No es que en la literatura sea algo obligatorio obtener el visto bueno institucional, pero la verdad es que los australianos han sabido aprovechar su momento para asentarse en el mundo. Esta literatura, etiquetada antes como provinciana, ha logrado un internacionalismo al que muchas otras literaturas nacionales no pueden sino aspirar. ø Patrick White obtuvo el Nobel en 1973 y Peter Carey ha ganado dos veces el Booker. Dos escritores principales de una literatura joven que apenas pasa de la centuria. ø La literatura es el gran vehículo identitario y sirve como principal plataforma de independencia cultural de Gran Bretaña. ø La mezcla racial y multicultural de su población se refleja en su creación literaria. ø La historia de su propio país, incluida la cuestión indígena, es abordada por autores aborígenes y blancos. ø Temas de otros países y escenarios de cualquier lugar del mundo son tratados con una singular perspectiva. ø Las relaciones personales, los lazos rotos y la incomunicación son temas frecuentes.

Nicholas Birns es profesor de Estudios Literarios en el Eugene Lang College, New School, en Nueva York. Es editor de Antipodes. A Global Journal of Australasian Literature y coeditor de A Companion to Australian literature since 1900. Traducción de Fernando Revuelta. * Este artículo apareció en la edición impresa del Sábado, 7 de mayo de 2011

REPORTAJE: EN PORTADA | REPORTAJE Un oleaje renovado WINSTON MANRIQUE SABOGAL 7 MAY 2011 https://elpais.com/diario/2011/05/07/babelia/1304727138_850215.html Además del Nobel Patrick White y del doblemente galardonado con el Booker Peter Carey, la lista de autores australianos es creciente en España. Una literatura sin tópicos ni etiquetas.

Malouf, Leight, Tsiolkas, Garner, Stead, Cook, Goldi, Jones, Reece, Silvey, Lindsay, Winton... ¿Le suenan estos nombres? Quizás no mucho. No es para menos. Son algunos de los escritores australianos que están ampliando, en todo el mundo, el territorio literario de su país más allá del premio Nobel Patrick White y del doblemente distinguido con el Booker Peter Carey. ¡Ah! y del creado por Colleen McCullough en su popular El pájaro espino, globalizada en la serie

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homónima de televisión. Y ese renovado oleaje de la literatura australiana ha llegado hasta España donde ha empezado a aumentar desde hace un par de años.

Nuevas o desconocidas voces que dialogan con sus orígenes entrecruzados de razas y culturas y con el presente contemporáneo de su sociedad más cosmopolita o advirtiendo del porvenir, desde escenarios que están en cualquier lugar del mundo.

Las relaciones personales y los lazos rotos son algunos de los temas frecuentes El sur de Francia, por ejemplo. Allí sitúa Helen Garner La habitación de invitados (Salamandra), en la cual repasa las fronteras de la amistad en momentos difíciles cuando dos viejas amigas se enfrentan a la muerte, la verdad y la esperanza.

Fuera de su país y también con la amistad como espina dorsal, David Malouf relata en El gran mundo (Libros del Asteroide), la relación de dos soldados australianos prisioneros en un campo japonés durante la Segunda Guerra Mundial, cuya amistad trascenderá múltiples ámbitos.

Las relaciones personales y los lazos rotos son algunos de los temas frecuentes. Lo plasma Julia Leigh en Inquietud (Mondadori), donde las sombras del pasado se mueven, mientras afloran problemas como el alcoholismo y el maltrato y acechan los secretos.

La australiana es una literatura joven, apenas pasa de la centuria. Y es el resultado de un país hecho con partes de todo el mundo. Una diversidad y pluralidad en su raza cuyo ADN ha heredado su creación literaria. El mundo y la vida desde las antípodas.

Incluidas en exitosas novelas de aprendizaje y aventuras como la de Craig Silvey en Jasper Jones (Seix Barral). La historia de un niño poco popular y un mestizo rebelde que vivirán y descubrirán cosas horribles y conmovedoras.

Otro mundo adolescente es el de Rebecca James en Bella Malicia (El Aleph).

Un thiller psicológico sobre la atracción de ciertas amistades de por medio en Sidney.

De más amistades y amores adultos, pero en el occidente australiano, se ocupa Tim Winton en Música de la tierra (Destino). El pulso del amor y la redención a través de tres personajes y donde la música funciona como curación y catarsis. También está Markus Zuzak con La ladrona de libros (Lumen) con más de 225.000 ejemplares vendidos en España.

Entre los autores a punto de llegar están Cristina Stead con El hombre que amaba a los niños (Pre-Textos), Kate de Goldi con La pregunta de las diez de la noche (Mondadori), Gordon Reece con La ratonera (El Aleph) y Kenneth Cook con Pánico al amanecer (Seix Barral), un clásico de 1961; El koala asesino. Relatos humorísticos de la Australia profunda (Sajalín editores), y Dorothy Porter con La máscara del mono (La Otra Orilla), una novela negra en verso.

Una literatura que va más allá de etiquetas y del imaginario colectivo de la Australia del otro lado del mundo, del pasado como penal de los ingleses, de tierras a conquistar como el clásico western y que el cine ha potenciado con películas como Mad Max, Cocodrilo Dundee o la Australia, de Baz Luhrmann, con dos de sus estrellas, Nicole Kidman y Hugh Jackman. Estos escritores quieren borrar tópicos y mostrar su universalidad, al fin y al cabo, los cuatro puntos cardinales han ido hasta allí y ahora ellos vienen hasta nosotros. * Este artículo apareció en la edición impresa del Sábado, 7 de mayo de 2011 Página 11 de 32

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10 TÍTULOS IMPRESCINDIBLES DE LA LITERATURA AUSTRALIANA Cristina Domínguez 5, 2015 http://www.libropatas.com/listas/10-titulos-imprescindibles-de-la-literatura-australiana/

¿Qué se ha escrito digno de mención en nuestras antípodas? En nuestro deseo por explorar todas las literaturas del mundo, sin excepción alguna, hacemos una incursión en un destino exótico, lo más lejano posible y a priori, fácil de recorrer, porque es una literatura joven, con solo un par de siglos de vida (los pueblos autóctonos de Australia no conocían la escritura, y por lo tanto, su obra poética se fue trasladando oralmente, y no fue recogida por escrito hasta el siglo XX).

Otra ventaja de la literatura australiana es que, al estar escrita mayoritariamente al inglés, tiene fácil salida al mercado internacional. De hecho, es probable que todos hayamos leído algún libro de algún autor australiano sin saber que lo estábamos haciendo. Sin embargo, veremos también que la mitad de estos libros imprescindibles no están traducidos al castellano.

En todo caso, si quieres indagar en esa literatura australiana, te traemos hoy 10 propuestas indispensables. Al menos, en opinión de Philip Mead, profesor de literatura australiana en la Universidad de Western Australia. Aunque reconoce que elegir 10 libros es una tarea difícil y muy subjetiva. Pero estas son sus recomendaciones esenciales: 1. ‘The Fortunes of Richard Mahony’ – Henry Handel Richardson (1930) ‘Fortunas de Richard Mahony’, que no he conseguido encontrar en castellano, es una trilogía que cuenta las aventuras de Richard Mahony, un hombre respetable acosado por una enfermedad mental, durante la época de la fiebre del oro australiana (que tuvo lugar en los años 50 del siglo XIX). Sí podemos leer en Alba Editorial otra novela de la autora, que además ya os hemos recomendado en otra ocasión: ‘El principio de la sabiduría‘.

2. ‘Tierra ignota’ – Patrick White (1957) Cuenta la historia de una expedición al interior del continente australiano, comandada por el alemán John Ulrich Voss, en 1845 (está basada vagamente en la expedición real de Ludwig Leichhardt) y seduce por sus descripciones de una Australia aún salvaje y por la profundidad de sus personajes. Fue publicado en castellano por la editorial Icaro Ediciones en 2008.

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3. Poemas de Kenneth Slessor Kenneth Slessor (1901-1971) es uno de los poetas australianos más famosos, de estilo modernista, pero no es posible encontrar ningún poema suyo en castellano.

4. ‘The broken shore’ – Peter Temple (2005) Peter Temple es uno de los autores de novela negra más reconocidos de Australia. Este libro está protagonizado por un detective que vuelve a su pueblo natal para investigar la muerte de un hombre rico de la zona. En castellano podemos leer ‘La verdad‘, gracias a RBA libros, también sobre una serie de asesinatos de la alta sociedad, en este caso, de Melbourne.

5. ‘Carpentaria’ – Alexis Wright (2006) Esta novela del autor indígena Wright, cuenta varias historias interconectadas que suceden en una ciudad ficticia del norte de Australia, y que tienen relación con diversos conflictos a los que se enfrenta un clan aborigen.

6. ‘ El hombre que amaba a los niños’ – Christina Stead (1940) Escalofriante novela de la vida familiar, de un hombre y una mujer que se odian, y de cómo manipulan a sus hijos para conseguir sentirse mejor. Fue ambientada en Estados Unidos para lograr mayor proyección internacional, pero al principio pasó sin pena ni gloria. Hoy es considerada un clásico contemporáneo y está publicada en castellano por Pre-textos.

7. ‘La verdadera historia de la banda de Kelly’ – Peter Carey (2001) Ned Kelly fue el bandolero más famoso de la Australia de su época (años 70 del siglo XIX) y en este libro es él mismo el que nos cuenta su (verdadera) historia: huérfano, Edipo, ladrón de caballos, granjero, reformista, asaltador de bancos, asesino de tres policías, y finalmente, el Robin Hood de Australia. La edición española corre a cargo de El Aleph.

8. ‘For the Terms of His Natural Life’ – Marcus Clarke (1874) La novela está ambientada en una colonia penal australiana de principios del siglo XIX, y sigue las aventuras de Rufus Dawes, un hombre condenado por un robo que no cometió, y que aún así, como todos los convictos, se ve abocado a un tratamiento cruel e inhumano.

9. ‘The transit of Venus’ – Shirley Hazzard (1980) Cuenta la historia de dos hermanas huérfanas que, tras la segunda II Guerra Mundial, dejan Australia para iniciar una nueva vida en Inglaterra. Aunque es considerada su mejor obra, no está disponible en castellano. Sí podemos leer, sin embargo, El gran incendio (editorial Destino) sobre un héroe de guerra de la II Guerra Mundial que vuelve a Japón al fin de ésta, para documentarse para su próxima obra sobre las consecuencias de la contienda en una sociedad ancestral.

10. ‘La bofetada’ – Christos Tsolkas (2008) Una mirada penetrante a la familia moderna a partir de un incidente conflictivo: la bofetada de un hombre, en una barbacoa, a un niño que no es hijo suyo. Lo publicó en castellano RBA libros.

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"La fuerza de la prosa de Barbara Baynton es sencillamente impresionante."

Thomas Hardy

"Todo hace sospechar que la autora experimentaba un placer masoquista en la descripción de la miserable vida de las mujeres que sufrieron a manos de sus crueles parejas en el hostil paisaje de los páramos del interior de Australia."

Kay Schaffer

BARBARA BAYNTON Estudios de lo salvaje Traducción de Pilar Adón

Barbara Baynton, una de las grandes pioneras de la literatura australiana y una de sus voces más destacadas y personales, muestra en estos relatos lo macabro y lo terrible de la vida aislada en un espacio que no hace concesiones.

Una joven embarazada baja de un tren en una estación desierta para recorrer un camino inhóspito y salvaje. Una mujer se enfrenta a la soledad de su cabaña después de talar un árbol y ser derribada por una de las ramas, que la deja inmovilizada. Una madre ha de abandonar su casa para defenderse del ataque de un hombre, y huye con su hijo atado al pecho. Los relatos de Barbara Baynton sitúan a sus protagonistas en el paisaje indómito de las regiones australianas del interior, lejos de las ciudades, y las somete al aislamiento y los rigores de un entorno feroz que las obliga a luchar por su propia supervivencia día tras día, con la única compañía de sus perros. No hay ayuda, no hay miradas afables ni compasión en la naturaleza inexplorada a la que llegan los personajes de Baynton. Su único recurso es el de la resistencia, la obstinación e incluso la ira.

Barbara Baynton Scone, 1857 - Melbourne, 1929 Consultar en Wikipedia

Barbara Baynton nació en Scone, un pueblo situado en el estado de Nueva Gales del Sur, Australia, en 1857.

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Ella, no obstante, siempre sostuvo que había nacido cinco años después, en 1862, y no fue este el único dato biográfico que falsearía. Hasta sus nietos creyeron que había sido la hija ilegítima de dos irlandeses que se enamoraron en el barco que los llevaba a Australia, cuyos nombres eran distintos a los de sus verdaderos progenitores. También cambió la profesión de su padre e hizo que pasara de carpintero a terrateniente. Esta ficción se gestó cuando Baynton se trasladó a Sídney después de que su primer marido la abandonara con tres hijos a su cargo. En 1890, al día siguiente de haber obtenido el divorcio, se casó con su segundo marido, Thomas Baynton, con quien empezó una nueva vida. Su ascenso social fue inmediato, y pronto algunos de sus relatos comenzaron a ver la luz en la revista The Bulletin. Seis de ellos se reunirían en la antología Estudios de lo salvaje, publicada en Londres en 1902, en Gerald Duckworth and Company, después de que varios editores australianos la rechazaran por sus descripciones poco benévolas de las regiones del interior del país. No hay en sus textos el más mínimo rastro de orgullo nacional, como tampoco esa exaltación romántica por la vida de los habitantes de las zonas más despobladas, que empapaba la literatura australiana predominante en la década de 1890. Su segundo marido murió en 1904, y ella comenzó a invertir en bolsa y en antigüedades, lo que derivaría en una pasión por el mundo de las joyas que persistió hasta su muerte. Publicó Human Toll, su única novela, en 1907, y en 1917 vio la luz Cobbers, una nueva antología de relatos que añadía dos a los ya recogidos en Estudios de lo salvaje. Durante la Primera Guerra Mundial vivió en Inglaterra, y en 1921 se casó con su tercer marido, el barón Headley. A pesar de la brevedad de su producción literaria, la visión personalísima de Barbara Baynton ha sido reconocida como una de las más significativas de la creación literaria australiana. Murió en Melbourne, el 28 de mayo de 1929.

COLLEEN MARGARETTA MCCULLOUGH https://en.wikipedia.org/wiki/Colleen_McCullough (1 junio 1937 hasta 29 enero 2015)

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Vida McCullough nació en 1937 en Wellington , en la región Centro Oeste de Nueva Gales del Sur , [3] de James y Laurie McCullough. [4] Su padre era de ascendencia irlandesa y su madre era una neozelandesa de ascendencia maorí . Durante su infancia, la familia se mudó mucho. Ella también era "una lectora voraz". [5] Su familia finalmente se estableció en Sydney, donde asistió a Holy Cross College, Woollahra , [6] con un gran interés tanto en la ciencia como en las humanidades. [7] Ella tenía un hermano menor, Carl, que se ahogó en la costa de Creta cuando tenía 25 años mientras intentaba rescatar a los turistas en dificultad. Ella basó un personaje en The Thorn Birds en él, y también escribió sobre él en Life Without the Boring Bits. [8] Antes de su educación terciaria, McCullough se ganaba la vida como maestra, bibliotecaria y periodista. [5] En su primer año de estudios médicos en la Universidad de Sydney, sufrió dermatitis por jabón quirúrgico y se le dijo que abandonara sus sueños de convertirse en médica. En cambio, cambió a la neurociencia y trabajó en el Royal North Shore Hospital en Sydney. [6] En 1963, McCullough se mudó durante cuatro años al Reino Unido; en el Great Ormond Street Hospital de Londres, se reunió con el presidente del departamento de neurología de la Universidad de Yale, quien le ofreció un puesto de investigadora asociada en Yale. Pasó 10 años (abril de 1967 a 1976) investigando y enseñando en el Departamento de Neurología de la Escuela de Medicina de Yale en New Haven, Connecticut , Estados Unidos. Mientras estaba en Yale, escribió sus dos primeros libros. Uno de ellos, The Thorn Birds , se convirtió en un éxito de ventas internacional y uno de los libros más vendidos de la historia, con ventas de más de 30 millones de copias en todo el mundo, que en 1983 inspiraron una de las miniseries de televisión más vistas de todos los tiempos. [9] El éxito de estos libros le permitió renunciar a su carrera médico-científica. [10] A fines de la década de 1970, después de estar en Londres y Connecticut, se estableció en el aislamiento de la Isla Norfolk , frente a la costa de Australia continental, donde conoció a su esposo, Ric Robinson. [9] Se Página 16 de 32

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casaron en abril de 1984. [2] Bajo su nombre de nacimiento, Cedric Newton Ion-Robinson, fue miembro de la Asamblea Legislativa de Norfolk . Cambió su nombre formalmente a Ric Newton Ion Robinson en 2002.

La novela de McCullough 2008, La Independencia de la señorita Mary Bennet generó controversia con su reelaboración de los personajes de Jane Austen, Orgullo y prejuicio. Susannah Fullerton , presidente de la Jane Austen Society of Australia, dijo que se "estremeció" mientras leía la novela, ya que sentía que Elizabeth Bennet había sido reescrita como débil y que Darcy era salvaje. Fullerton dijo: "[Elizabeth] es una de las heroínas más fuertes y vivas de la literatura... [y] la generosidad de espíritu y la nobleza de Darcy la hacen enamorarse de él. ¿Por qué deberían cambiar esos rasgos esenciales en ambos en 20 años?" [11] McCullough murió el 29 de enero de 2015, a la edad de 77 años.

La profundidad de la investigación histórica de las novelas sobre la antigua Roma la llevó a obtener el título de Doctora en Letras por la Universidad de Macquarieen 1993. [14] Fue nombrada Oficial de la Orden de Australia el 12 de junio de 2006. [15] Bibliografía Novelas  Tim (1974)  Los pájaros de la espina (1977)  Una obsesión indecente (1981)  Un Credo para el Tercer Milenio (1985) [9]  Las Damas de Missalonghi (1987)  La canción de Troya (1998) [16]  Carrera de Morgan (2000) [9]  El toque (2003)  Ángel Puss (2005)  La independencia de Miss Mary Bennet (2008) [9]  Agridulce (2013) [16] Masters of Rome series 1. El primer hombre en Roma (1990) 2. La corona de hierba (1991) 3. Los favoritos de la fortuna (1993) 4. Las mujeres de César (1996) 5. César (1997) 6. El caballo de octubre (2002) 7. Antonio y Cleopatra (2007) Serie de Carmine Delmonico McCullough también publicó cinco misterios de asesinato en la serie Carmine Delmonico.

1. Encendido, apagado (2006) 2. Demasiados asesinatos (diciembre de 2009) 3. Crueldad desnuda (2010) 4. El hijo pródigo (2012) 5. Pecados de la carne (2013) 6.

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Obra biográfica  El coraje y la voluntad: La vida de Roden Cutler VC (1999) [17] Memoria  La vida sin los bits aburridos (2011) Adaptaciones de pantalla  Tim : se convirtió en una película en 1979 protagonizada por Mel Gibson y Piper Laurie  The Thorn Birds: se convirtió en una miniserie de televisión en 1983 protagonizada por Richard Chamberlain y Barbara Stanwyck  Una obsesión indecente : convertida en película en 1985 protagonizada por Gary Sweet  The Thorn Birds: The Missing Years : convertida en miniserie de televisión en 1996, protagonizada por Richard Chamberlain. Cubre un período de 14 años desde la novela que se omitió en la primera producción.

Notas 1. ^ Saltar a:a b Susan Wyndham (29 de enero de 2015). "Colleen McCullough, autora de The Thorn Birds, muere" . La Edad .

2. ^ Saltar a:a b El Peerage . Consultado el 2 de febrero de 2015 3. ^ "Acerca de Colleen McCullough" , fantasticfiction.co.uk; Consultado el 3 de enero de 2016.

4. ^ Enough Rope - Transcripción de la entrevista de McCullough con Andrew Denton (24 de septiembre de 2007) 5. ^ Saltar a:a b Mary Jean DeMarr, Colleen McCullough: una compañera crítica, p. 2 6. ^ Saltar a:a b Cheetham, Anthony (30 de enero de 2015). "Obituario de Colleen McCullough" . The Guardian . Consultado el 30 de enero de 2015 .

7. ^ "Colleen McCullough: autor australiano aclamado internacionalmente Thorn Birds muere a los 77 años" . ABC Noticias. 29 de enero de 2015 . Consultado el 1 de febrero de 2015 .

8. ^ Jason Steger, "McCullough cortó la pequeña charla". Perfil , Sydney Morning Herald , 31 de enero de 2015; Consultado el 2 de febrero de 2015.

9. ^ Saltar a:a b c d e f Fox, Margalit (29 de enero de 2015). "Colleen McCullough, autora de The Thorn Birds , muere a los 77" . El New York Times . Consultado el 29 de enero de 2015 .

10. ^ Mary Jean DeMarr, Colleen McCullough: una compañera crítica , p. 3.

11. ^ La independencia de Miss Mary Bennet , stevedow.com.au; Accedido el 3 de enero de 2016.

12. ^ "Colleen McCullough para ser enterrada entre los amotinados Bounty" . El Sydney Morning Herald . Consultado el 3 de enero de 2016 .

13. ^ "Premio Archibald 07" . Galería de arte de NSW . Consultado el 19 de julio de 2007 .

14. ^ McCullough recibió el título de Doctor en Letras , abc.net.au; Accedido el 3 de enero de 2016.

15. ^ Perfil de McCullough , itsanhonour.gov.au; Consultado el 2 de febrero de 2015.

16. ^ Saltar a:a b c Michelle Smith, "¿Se consideraba a Colleen McCullough como una escritora? Los siguientes capítulos lo dirán" , TheConversation.com; 29 de enero de 2015.

17. ^ Patricia Maunder. "La escritora abierta Colleen McCullough fue elogiada por todos excepto por el establecimiento literario" , smh.com.au, 30 de enero de 2015.

Referencias  Mary Jean DeMarr: Colleen McCullough: un compañero crítico . Greenwood Publishing Group 1996; ISBN 0-313-29499-2 Página 18 de 32

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https://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Keneally

Thomas Keneally

Información personal

Nombre de nacimiento

Nacimiento

Thomas Michael Keneally

7 de octubre de 1935 (83 años) Sídney, Australia

Lengua de producción

Inglesa

literaria Género

Novela histórica Novela de ficción Biografía

Obras notables El arca de Schindler Miembro de

Royal Society of Literature

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Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias

Distinciones 

Australian National Living Treasure



Fellow of the Royal Society of Literature



Oficial de la Orden de Australia



Miles Franklin Award (1967 y 1968)



Premio Booker (1982)



Premio Helmerich (2007) Web

Twitter

ThomasKeneally

Thomas Michael Keneally AO (Sídney, 7 de octubre de 1935) es un escritor australiano, autor de la novela El arca de Schindler, que fue adaptada al cine en la película de Steven Spielberg, La lista de Schindler.

Biografía Nacido en Sídney, se educó en el St. Patrick's College de Strathfield, donde se ha establecido un premio literario que lleva su nombre. Ingresó en el Seminario de San Patricio de Manly para ser sacerdote católico, pero lo abandonó antes de su ordenación. Trabajó como maestro de escuela en Sídney antes de su éxito como novelista, y fue profesor en la Universidad de Nueva Inglaterra (1968-1970).

Keneally era conocido como "Mick" hasta 1964,1 pero comenzó a utilizar el nombre de Thomas ya en su primera publicación, siguiendo los consejos de su editor de usar el que es realmente su primer nombre.

En 1983 fue nombrado un Oficial de la Orden de Australia (AO). Es uno de los Australian Living Treasures y a lo largo de su vida se ha destacado como un firme defensor de la República de Australia, en el sentido de la ruptura de los lazos con la monarquía británica, e incluso publicó el libro Our Republic en 1993. Varios de sus ensayos republicanos aparecen en el sitio web del Movimiento Republicano de Australia.

Keneally también ha actuado en algunas películas. Tuvo un pequeño papel en The Chant of Jimmie Blacksmith (basada en su novela) y desempeñó el papel de padre Marshall en la película de Fred Schepisi, The Devil's Playground (1976).

En marzo de 2009, el Primer Ministro de Australia, Kevin Rudd, regaló una copia autografiada por Keneally de su biografía de Lincoln al Presidente de los Estados Unidos Barack Obama como un regalo de Estado.2 Escritor La mayor parte de la obra novelística de Keneally son reinterpretaciones de material histórico en las que moderniza su psicología y estilo. Este estilo es especialmente claro en El arca de Schindler y en su biografía de Abraham Lincoln, donde mediante diálogos ficticios recrea situaciones históricas.

También ha escrito guiones, memorias y libros de no ficción.

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Bibliografía Novelas The Place at Whitton (1964)  The Fear (1965), edición revisada en 1989 como By the Line.  Bring Larks and Heroes (1967)  Three Cheers for the Paraclete (1968)  The Survivor (1969)  A Dutiful Daughter (1971)  Blood Red, Sister Rose (1974)  Gossip from the Forest (1975)  Season in Purgatory (1976)  Ned Kelly and the City of the Bees (1978)  A Victim of the Aurora (1978)  Passenger (1979)  Confederates (1979)  The Cut-Rate Kingdom (1980)  Schindler's Ark (1982), ganadora de Premio Booker, después titulada La lista de Schindler.  A Family Madness (1985)  The Playmaker (1987)  Act of Grace (1985), (bajo el pseudónimo de William Coyle)  By the Line (1989)  Towards Asmara (1989)  Flying Hero Class (1991)  Chief of Staff (1991), (bajo el pseudónimo de William Coyle)  Woman of the Inner Sea (1993)  Jacko (1993)  A River Town (1995)  Bettany's Book (2000)  An Angel in Australia (2000), también publicada como Office of Innocence  The Tyrant's Novel (2003)  The Widow and Her Hero (2007)  The People's Train (2009)  The Daughters of Mars (2012) No ficción 

         

Moses the Law-Giver (1975) Outback (1983) Australia: Beyond the Dreamtime (1987) The Place Where Souls are Born: A Journey to the Southwest (1992) Now and in Time to Be: Ireland and the Irish (1992) Memoirs from a Young Republic (1993) The Utility Player: The Des Hasler Story (1993) Footballer Des Hasler Our Republic (1995) Homebush Boy: A Memoir (1995), autobiografía.

The Great Shame (1998) Página 21 de 32

LITERATURA AUSTRALIANA CLUB DE LECTURA UPP    

American Scoundrel (2002) Lincoln (2003), biografía de Abraham Lincoln A Commonwealth of Thieves: The Improbable Birth of Australia (2005) Searching for Schindler: A Memoir (2007)

Teatro    

Halloran's Little Boat (1968) Childermas (1968) An Awful Rose (1972) Bullie's House (1981)

Referencias 1. ↑ "Tom Keneally, interviewed by Peter Thompson", Talking Heads, ABC-TV, 30 de julio de 2007.

2. ↑ Obama lauds Rudd Enlaces externos Thomas Keneally en Internet Movie Database (en inglés)   

Tom Keneally en Random House Australia (en inglés) Life and Works of Thomas Keneally (en inglés) Australian Republican Movement (en inglés)

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LITERATURA AUSTRALIANA CLUB DE LECTURA UPP ENTREVISTA: CHRISTOS TSIOLKAS | EN PORTADA | ENTREVISTA

"No debemos ser esclavos de nuestro pasado" ZIGOR ALDAMA

7 MAY 2011 El autor, nacido en Melbourne de ascendencia griega, narra los claros y oscuros de la sociedad globalizada y multicultural en su novela La bofetada. El libro, que reflexiona sobre la educación de los niños, llega precedido de éxito de ventas y premios Un océano azul intenso. Olas que rompen con fuerza para deleite de surferos que vuelan sobre tablas hacia una paradisiaca playa de arena blanca que se funde con la característica tierra rojo sangre sobre la que brincan miles de canguros. Más allá, ciudades vanguardistas vibran con arte, cultura y ocio. ¿Bienvenidos a la Australia del siglo XXI? No a la de Christos Tsiolkas (Melbourne, 1965). En el pequeño universo que describe en su cuarta novela, La bofetada (RBA), no caben idílicas panorámicas a vista de pájaro.

La suya es una visión más propia de una cucaracha. Cercana, furtiva y desagradable. "Es un libro que hace sentir mal al lector", reconoce este narrador, dramaturgo y guionista de origen griego que disecciona sin piedad a todos sus personajes para dibujar un retrato gris de la Australia actual, de suburbio, un lugar muy alejado de los edulcorados clichés que predominan en el imaginario colectivo.

"Quiero encontrar un lenguaje nuevo que sea a la vez real y diferente del inglés que nos llega de Reino Unido y de América" Todo comienza con el sopapo que da título a la novela. Harry, primo del anfitrión de una barbacoa entre amigos, suelta un sonoro manotazo al pequeño Hugo, un chaval maleducado que es un compendio de todos los males del sistema educativo occidental actual, cuando ya no aguanta más sus estupideces. "La bofetada pareció resonar", escribe Tsiolkas. "Resquebrajó el crepúsculo. El niño levantó la vista hacia el hombre, conmocionado. Hubo un largo silencio". Después, el drama se desata. Indignados, los padres de Hugo amenazan con llamar a la policía, y más adelante pondrán una denuncia que enfrenta a amigos y familiares. Porque otros aplauden en sus entrañas lo que a ellos les hubiese gustado hacer. Y el propio Harry está convencido de que se quedó corto. "No tenía que haberle dado una bofetada al crío, debería haberle quitado el bate y golpear una, dos, cien veces, en la cabeza a aquel pequeño cabroncete, hasta hacerlo picadillo". ¿Maltrato infantil o necesario correctivo? Tsiolkas asegura que en ningún momento ha tratado de crear un debate sobre esta cuestión, "aunque es una discusión que está en la sociedad de muchos países". Él no tiene dudas al respecto. "No tenemos un sistema educativo que cree personas éticamente responsables; de hecho, la educación en Occidente está en clara regresión, y lo mismo sucede con los valores éticos o morales de la sociedad. Los padres sobreprotegen a sus cachorros con tal egoísmo que, finalmente, solo se preocupan de ellos, sin que les importe quienes les rodean. Eso crea adolescentes egocéntricos como Hugo, que te sacan de tus casillas. Pero la bofetada estuvo mal. Saber controlar la violencia es parte indispensable del hacerse adulto". Curiosamente, el libro cierra con otra bofetada "con la que nadie ha estado en desacuerdo". Entre ambos manotazos Tsiolkas desarrolla un drama que compone una imagen octogonal del Página 23 de 32

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australiano medio. Desde Connie, la adolescente británica que mantiene una relación secreta con un hombre casado, hasta Manolis, un emigrante griego sesentón que busca la redención como padre, pasando por Aisha, descendiente de indios y mujer infiel. No se salva ninguno de los ocho personajes a los que Tsiolkas dedica capítulos que podrían funcionar como relatos independientes, pero que se integran en una narración lineal sin concesiones al flash back. Después de darle varias vueltas y de sumar su creencia "muy griega" en la predestinación, el novelista admite su pesimismo antropológico. No en vano, airea los trapos sucios de una sociedad multicultural "en la que todos -incluso él mismoson de algún otro sitio".

De hecho, La bofetada es una recreación en miniatura del universo multicultural fruto de la globalización. "Aunque los personajes son australianos, sus vivencias, sus problemas, sus contradicciones existenciales, son las de millones de personas que habitan los países desarrollados, sobre todo en aquellos que comparten la experiencia colonial. Quizá por eso, muchos críticos australianos describen La bofetada como una "novela sobre el estado de la nación", y a él no le desagrada la comparación con el debate político por antonomasia. Porque lo suyo es provocar emociones encontradas y "enfrentar al lector con lo peor de sí mismo". Así se entiende que los comentarios sobre el libro no hayan encontrado término medio. Es una obra sin parangón para unos, y basura vacía para otros.

Sexo, drogas y rock and roll en la superficie. Infidelidad, frustración, soledad, miedo y pobreza de espíritu bajo la piel. Y muchos secretos. Los ocho personajes que vertebran, a través de otros tantos relatos encadenados, las más de quinientas páginas de La bofetada sirven para "analizar la identidad de la población australiana".

Tsiolkas masca las ideas sobre el papel y de viva voz. Se disculpa cuando quiere puntualizar algo de lo que ha dicho antes. Al principio de la entrevista asegura que La bofetada responde a la pregunta de cómo es la sociedad australiana contemporánea, y con ella pretende desmarcarse de la literatura que ha dominado el país hasta ahora "y que se ha centrado en episodios históricos vergonzantes sobre la colonización y el abuso de las poblaciones indígenas". Pero, un expreso doble y varios cigarrillos después, reconoce que quizá su texto sirva para describir solamente a un puñado de infelices del extrarradio de Melbourne. Y nada mejor que dejar a sus protagonistas que se expresen sin censura para que se retraten fielmente. Pero los insultos que profieren continuamente sus personajes han salpicado al novelista. Lectores y críticos anglosajones consideran que falta arte en el lenguaje de La bofetada, un dardo que a Tsiolkas le duele especialmente. El escritor se revuelve en el sofá del pequeño café de Shanghai en el que transcurre la entrevista, endurece la expresión, y los ojos se clavan en el periodista. Las palabras esta vez fluyen con rapidez y contundencia. De hecho, admite que le gustaría soltar algún que otro fuck para responder a la pregunta. Pero se contiene. "Quiero encontrar un lenguaje nuevo que sea a la vez real y diferente del inglés que nos llega de Reino Unido y de América. El del escritor sin duda es un oficio artístico que todavía estoy lejos de perfeccionar, pero creo que lo vulgar puede ser también excitante, y estoy cansado de leer novelas banales escritas con un lenguaje tan florido como vacío. Tengo que reconocer que me interesa más la televisión americana que la literatura".

La corrección política también crispa a Tsiolkas. "Se ha convertido en una obsesión que nos quita energía, y no sé para qué. Nos impide escribir sobre la realidad tal y como es, y nos pone una censura en la cabeza. Hasta lo que se proclama como políticamente incorrecto no puede traspasar cierta frontera y se ha convertido en un reclamo comercial.

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Yo quiero reflejar una realidad con sus claroscuros, sin tener que preocuparme por lo que puede molestar a unos y a otros. Eso es lo que me parece interesante".

Y, a juzgar por el éxito de su cuarta novela, Tsiolkas no está solo. Aunque no ha conseguido colarse entre los seis finalistas del Premio Booker de este año, entre los que sí se encuentra su compatriota Peter Carey, sí ha estado entre los 13 semifinalistas del prestigioso galardón, y se trata del mayor éxito comercial del escritor australiano, cuya fama sube como la espuma. Incluso se está rodando una miniserie sobre La bofetada, y Tsiolkas se ha convertido en el abanderado de un nuevo estilo que ha conseguido acercar la literatura australiana al gran público y a él le ha reportado invitaciones para participar en congresos de literatura hasta en China. Claro que el Gran Dragón no permitirá que se publique en sus dominios La bofetada "si antes no se eliminan las referencias a la homosexualidad y las drogas".

Y Tsiolkas no se doblegará. Porque, aunque se muestra "eufórico" ante el triunfo de su cuarto libro, el único lector en el que piensa cuando escribe es en él mismo. "El éxito comercial se convierte en una tentación que hay que combatir. Proporciona dinero, seguridad financiera. Pero, de momento, solo me preocupa que la próxima novela cumpla unas expectativas: las mías". En ella quiere plantear una cuestión más difícil todavía. Un doble mortal con tirabuzón incluido: "Cómo ser un buen hombre".

Las dudas sobre la identidad de Tsiolkas dan para mucho. Tanto que las respuestas, siempre incompletas, se alargan más allá de una novela. En Loaded (1995), convertida posteriormente en el filme Head On; The Jesus Man (1999) y The Devil's Playground (2002), Tsiolkas se sumergió en la pérdida de la fe. "Más en el sentido político que en el religioso, aunque, sin duda, el segundo también influye en el declive moral de la sociedad". Luego optó por indagar en un terreno más personal todavía.

"Escribir es un exorcismo para mí", reconoce este escritor que "quería ser europeo". Pero, aunque sus padres nacieron en Grecia y allí se encuentran algunas de sus raíces culturales, no lo es. Cuando se dio cuenta de ello, decidió despacharse a gusto con su anterior historia, Dead Europe. "No podemos escapar de nuestro pasado pero tampoco debemos ser esclavos de él. Yo siempre miraba a Atenas, a Europa, en busca de respuestas. No al mundo anglosajón. Cuando uno es hijo de emigrantes existe una obligación autoimpuesta para descubrir qué provocó la marcha de los padres. Los míos dejaron una Europa devastada tras la Segunda Guerra Mundial, en un periodo de mucho sufrimiento y pobreza. Mis decisiones personales, entre las que está ser escritor, supusieron una rebelión contra ellos y por eso sentía cierta culpa y necesidad de encontrar mis raíces allí donde ellos las dejaron. Pero después de varios viajes descubrí que mi hogar está en Australia".

Y para aceptarlo tuvo que escribir una novela.

Algo parecido le sucede con la sexualidad. Ahora se reconoce abiertamente gay, pero como a Richie, personaje de La bofetada, a Tsiolkas le costó salir del armario. "Como muchos otros, viví una doble vida, que luego también me ha servido para describir ambientes que de otra forma no habría descubierto, hasta que acepté las cosas tal y como son, algo a lo que también me ha ayudado la literatura". No obstante, algunos le han tachado de pornográfico. Y, sin duda, no falta sexo descrito con todo lujo de detalles en La bofetada. Sexo bestia, animal. "Quizá es que yo lo practico así", bromea. Si bien reconoce que "tener una mente pornográfica es una tentación contemporánea", cree que "hay que entender el sexo como un complejo mecanismo social a través del cual fluyen sentimientos tan diversos como la rabia, el amor o la culpa. Por eso está presente en todas sus variantes".

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DESCARGABLEPrimeras

páginas de 'La bofetada', de Christos Tsiolkas.

* Este artículo apareció en la edición impresa del Sábado, 7 de mayo de 2011

Christos Tsiolkas (nacido en 1965) es un autor australiano.

Vida Nació y creció en Melbourne con sus padres inmigrantes griegos , [1] y se educó en Blackburn High School . Tsiolkas completó su Licenciatura en Artes en la Universidad de Melbourne en 1987. [2] Editó el periódico estudiantil Farrago en 1987.

Carrera La primera novela de Tsiolkas, Loaded (1995), fue filmada como Head On (1998) por la directora Ana Kokkinos , protagonizada por Alex Dimitriades . [3] En 2006, su novela Dead Europe ganó el premio de ficción The Age Book of the Year y se adaptó a una película en 2012. En 2009, su cuarta novela, The Slap , ganó el Commonwealth Writers Prize 2009 a la mejor novela del sur. -Asia oriental y zona del pacifico sur. The Slap se ha convertido en una miniserie de televisión australiana y estadounidense . Barracuda fueAdaptado para la televisión en 2016.

Libros        

Cargado (1995) Cortes de salto (con Sasha Soldatow, 1996) El hombre de Jesús (1999) El patio de juegos del diablo (2002) Europa muerta (2005) La palmada (2008) Barracuda (2013) Tsiolkas, Christos (2014), Dioses sin piedad , Australia Allen & Unwin, ISBN 978-1-74343-921-0

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Teatro       

¿Quién teme a la clase obrera? (con Andrew Bovell , Melissa Reeves y Patricia Cornelius , 1999, adaptados para la película como Beato ) Elektra AD (1999) Viendo polos azules (2000) Fiebre (con Andrew Bovell, Melissa Reeves y Patricia Cornelius, 2002) Caucásicos Muertos (2002) Non Parlo di Salo (con Spiro Economopoulos, 2005) El golpe (con Netta Yashin 2006)

Guiones  

Thug (con Spiro Economopoulos, 1998) El regreso de Saturno (2000)

2006 "The Hit" Teatro Parallelo Referencias 1. ^ The Guardian, sábado 10 de julio de 2010: "Christos Tsiolkas, cuyos padres emigraron de Grecia ..."

2. ^ Detalles del agente www.austlit.edu.au. Consultado el 22 de julio de 2007.

3. ^ Continuar en el archivo nacional de películas y sonidos colsearch.nfsa.afc.gov.au. Consultado el 22 de julio de 2007.

4. ^ 1998 Festival de Telstra Adelaide, archivado el 13 de abril de 2005 en la Máquina Wayback . www.adelaidefestival.com.au. Consultado el 22 de julio de 2007.

5. ^ Watts, Richard (3 de julio de 2005), "Un hijo afortunado" , The Age , obtenido el 19 de agosto de 2007 Enlaces externos  

Entrada en Smartartists VIDEO Christos Tsiolkas habla con Leigh Sales sobre su proceso de escritura y 'The Slap' en ABC Fora

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La escritora australiana Kate Morton presenta su última novela, "El último adiós" Jueves 12 de noviembre de 2015

https://www.todoliteratura.es/noticia/9263/actualidad/laescritora-australiana-kate-morton-presenta-su-ultimanovela-el-ultimo-adios.html Atrayente, perturbadora, enigmática e imaginativa, "El último adiós" de Kate Morton reúne lo mejor de El jardín olvidado, La casa de Riverton, Las horas distantes y El cumpleaños secreto, en un estilo preciosista, que muestra la capacidad narrativa de una autora con una profunda madurez literaria, llena de matices y personajes imperecederos.

Kate Morton, la autora australiana más vendida del mundo, nos presenta su nuevo libro, El último adiós, con el que suma cinco novelas, que han vendido ya diez millones de ejemplares en 38 países y 33 idiomas, un millón y medio de ellos en España.

Sus novelas se podrían definir como victorianas y de factura clásica. Su estilo, como gótico contemporáneo, donde el romance y el misterio se unen en una atmósfera de época. Su ambiente, conformado por interioridades dramáticas y exteriores románticos. E Inglaterra, siempre Inglaterra, con sus casas antiguas y sus libros centenarios.

Sus grandes temas: la estrecha relación entre pasado y presente, entre los que viaja con constantes saltos en el tiempo, y los secretos de familia. Hay una razón personal en su fascinación por esto secretos: la abuela de Kate Morton mantuvo un secreto durante casi toda su vida. A los 21 años, su padre le confesó que ella no era su hija biológica. La mujer no desveló la verdad a sus hijas hasta casi su muerte: “Todas las familias tienen un secreto y los que dicen que en su familia no hay ninguno, es que todavía no lo conocen”, ha dicho alguna vez la autora.

La pasión que vivió Kate Morton en su infancia con las historias de Enid Blyton le marcó el camino hacia la literatura. Una literatura que evoca a veces a Dickens, otras a las hermanas Brönte, Jane Austen, Evelyn Waugh, Daphne du Maurier, con reminiscencias incluso de Agatha Christie.

Junio, 1933. En Loanneth, la mansión en el campo de la familia Edevane, todo está listo para la fiesta de solsticio de verano. Alice Edevane, de dieciséis años y escritora en ciernes, está especialmente ilusionada. No solo ha encontrado el giro argumental perfecto para su novela, también se ha enamorado perdidamente de quien no debería. Pero para cuando llegue la medianoche la familia Edevane habrá sufrido una pérdida tan grande que tendrá que abandonar Loanneth para siempre...

Setenta años más tarde y después de un caso especialmente complicado, Sadie Sparrow está de permiso forzoso en su trabajo; es investigadora en Scotland Yard. Refugiada en la casa de su abuelo en Cornualles, pronto comprueba que estar ociosa le resulta complicado. Hasta que un día llega por casualidad a una vieja casa abandonada rodeada de jardines salvajes y espesos bosques y descubre la historia de un niñito desaparecido sin dejar rastro...

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Mientras tanto, en el ático de una elegante casa en Hampstead, la formidable Alice Edevane, ya anciana, lleva una vida tan cuidadosamente planeada como las novelas policiacas que escribe.

Hasta que una joven detective empieza a hacer preguntas sobre su pasado familiar en un intento por desenterrar la intricada maraña de secretos de los que Alice ha pasado toda su vida tratando de escapar...

Kate Morton (Berri, Australia, 1976) creció en las montañas de Tamborine, en el noreste de Australia, en Queensland. Posee títulos en literatura inglesa, arte dramático y oración y drama, un máster sobre la tragedia en la literatura victoriana y es candidata doctoral en la Universidad de Queensland. Vive con su esposo, músico de jazz, y sus tres hijos en Brisbane.

Su primera novela, La casa de Riverton, se convirtió en un auténtico fenómeno editorial fruto del boca oreja, y se publicó con un enorme éxito en 38 países, alcanzando el número uno en muchos de ellos. A día de hoy lleva vendidos más de dos millones de ejemplares en todo el mundo. El jardín olvidado, con unas ventas que superan los cuatro millones de ejemplares, supuso la consolidación absoluta de esta espléndida autora y le granjeó el reconocimiento masivo de la crítica y los lectores. Su tercera y cuarta novela, Las horas distantes y El cumpleaños secreto se convirtieron igualmente de inmediato en best sellers.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Escritoras_de_Australia

Páginas en la categoría «Escritoras de Australia» Esta categoría contiene las siguientes 69 páginas:

A        

Jennie Adams Julie Arblaster Lindsay Armstrong Elizabeth von Arnim Leah Ashton Louisa Atkinson Karen Attard Violeta Ayala

B      

Maroochy Barambah Ruth Bedford Lou Bennett (música) Helen Bianchin Debra Byrne Rhonda Byrne

C         

Trudi Canavan Kim Caraher Joy Chambers Nan Chauncy Deborah Cheetham Adrienne Clarke Danielle Clode Marianne Curley Dymphna Cusack

D  

Norma Davis Ceridwen Dovey

E 

Frederica Lucy Erickson

F   

Joanne Faulkner Isla Fisher Kathleen Fitzpatrick

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G      

Alice Garner Pearl Gibbs Mary Gilmore Alison Goodman Germaine Greer Kate Grenville

H     

Penne Hackforth-Jones Elizabeth Haran Hazel Hawke Margaret Hazzard Jennifer Higgie

I 

Isha (maestra espiritual)

J 

Elizabeth Jolley

L  

Louisa Lawson Marion Lennox

M        

Louise Mack Raymattja Marika Colleen McCullough Nan McDonald Nellie Melba Jennifer Mills Sally Morgan Kate Morton

N  

Oodgeroo Noonuccal Malla Nunn

O 

May Lorna O'Brien

P   

Ethel Pedley Phyllis Piddington Katharine Susannah Prichard

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S     

Rebecca St. James Vera Scarth-Johnson Lynne Segal Mollie Skinner Christina Stead

T 

Pamela Lyndon Travers

W     

Judy Wajcman Margaret Way Angela Webber Rebel Wilson Danielle Wood

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