eMODE magazine Vol. 5 Enero-Febrero 2021

MÚSICA

Dani Mota Daniel Tejera Antonio Delosantos

MODA María Barros Mónica Vigo Por qué la moda sostenible debe ser el futuro

Las agencias de modelos y sus posibles efectos nocivos.

artCORNER

Felipe Tenorio [Fotorealismo Mágico] Faura Balsa [Escultor]

BINAR10X

Je suis CB Claudio Beauvue

BY EVE*MODE

2021

Moda de Género Fluido

ENE-FEB A Ñ O @emode.mag 2 VOL. 5

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Editorial

Hemos finalizado uno de los años más difíciles y dolorosos de nuestra historia reciente. Un año en el que el mundo se ha visto paralizado por el miedo y el peligro de una pandemia global que ha generado pérdidas irreparables tanto familiares, emocionales como económicas.

Una de las frases más repetidas durante el 2020 ha sido la de “a ver si acaba ya este año maldito”. Como si al llegar el año nuevo, el 2021 fuese a llegar renovado y libre de virus.

Sin duda, este año que comenzamos seguirá siendo un reto y un verdadero desafío para superar y

Por Enrique Ulloa - Editor remontar en todos los aspectos de la vida, que jamás volverá a la “normalidad” que conocíamos hasta ahora. Es momento de entender y asumir que estamos en un “antes y después” en el que debemos agudizar el ingenio para reinventarnos en todos los sentidos, desde el teletrabajo, socializar, consumir, cuidar más al planeta, valorar más las relaciones interpersonales con nuestros seres queridos y aprender a querernos y tolerarnos más a nosotros mismos.

Se lo debemos al planeta, a todos los que hemos perdido y a nuestro futuro. ¡Feliz y esperanzador 2021!

ESPERANZA

Modelo: Isadora Agencia: @eve.mode.galicia Fotografía: @letsgotothecalle.es Estudio: @u.pro.create

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Modelo: Lucía Navarro [@lu.navarrop] Fotografía: Enrique Ulloa [@enriqueulloa] MUA: Gala Adrover [@adrovr.makeup] Estudio: @u.pro.create 4

e*MODE magazine

Contenido

03 EDITORIAL 08 BINAR10X 12 PORTADA: JE SUIS CB 16 DANI SAYS: PSICOLOGÍA EN LA MODA 17 HUMOR 18 MODA: MÓNICA VIGO 22 E*FAVORITES: BLACK ME OUT 24 MÚSICARTE 26 ENTREVISTA: JAVI MOTA 28 ENTREVISTA: MARÍA BARROS 32 ARTCORNER: FELIPE TENORIO 34 FOTOGRAFIARTE: JAMES A. FOX 36 FITNESS 39 OPINIÓN 40 THE BLANCHBERT 42 LOST IN FASHION: MRIGHT7777 44 EINSTA/VIEWER 46 ARTCORNER: FAURA BALSA 48 MODA SOSTENIBLE 55 SEXOLOGIA @emode.mag

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Equipo ENRIQUE ULLOA EDITOR ALEJANDRO ESPINOZA FOTOGRAFO RUBÉN RÍO COLUMNISTA TITTA DI BERG COLUMNISTA ALBA PÉREZ COLUMNISTA CARLOS BELLIDO COLUMNISTA PABLO VILABOY COLUMNISTA STHEFANI DE LA CRUZ COLUMNISTA MARTINA A. COLUMNISTA DANIEL OROZCO COLUMNISTA

ISSN 2660-7492

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e*MODE magazine

Links WEBSITE FACEBOOK INSTAGRAM

Si quieres participar y colaborar en e*MODE magazine, puedes escribirnos a press@upro.es con tu nombre completo, una breve bio contándonos quién eres y qué haces, así como tu usuario de Instagram u otras redes sociales.

También puedes enviar tu trabajo a nuestro perfil en KAVYAR.

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MODA: BINAR10X Editorial de Moda No Binaria

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El genero no define la moda ni viceversa.

DefĂ­nela tĂş con libertad absoluta.

BINAR10X: MODA

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Modelos: • Yoliani Hernández [@yolhernandezt] • Jonathan Mourelos [@meek.katze] MUA/Estilismo: • Manuel Adrover [@adrovr.makeup] Fotografía: • Enrique Ulloa [@enriqueulloa] • Miguel Pardo [@el_pardo__] Vestuario: • Alba Collazo [@vazquezcollazoalbi] • ZARA [@zaraman] Estudio: • u.Pro Create [@u.pro.create]

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El genero no define la moda ni viceversa.

DefĂ­nela tĂş con libertad absoluta.

BINAR10X

BINAR10X Editorial de Moda No Binaria

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BINAR10X: MODA

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Je Suis CB

Claudio Beauvue

¿Cómo empezaste en el mundo del deporte?

Empecé a jugar a los 4 años, vivíamos justo en frente del campo de fútbol. Mi padre era jardinero, trabajaba para el ayuntamiento, mi madre era secretaria y también trabajaba en la limpieza. Uno de mis tíos vivía al lado y jugaba con él, al principio por diversión, pero él jugaba como profesional y mi padre también era entrenador, con lo cual es un deporte que ha formado parte de mi vida desde siempre.

A los 12 años mis padres se separaron y le pedí a mi madre poder irme a Francia para acceder 12

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al mundo del fútbol profesionalmente. Estuve en una familia de acogida durante 1 año y debuté en el FC Nantes. Allí estuve desde los 15 y hasta los 18 años, a esa edad te dicen si sigues como profesional, cuando finaliza tu formación digamos. Hice pruebas en varios equipos y me quedé como profesional en otro club. ¿Qué ha supuesto el deporte en tu vida?

Pues lo ha sido todo. No pude vivir mi adolescencia en mi país natal, apenas estuve con mis padres y con mi familia ya que me fui muy joven. He convivido muy pocos años con mis padres, ahora tengo

32 y llevo desde los 12 fuera de mi casa. Cuando llegué a Francia por primera vez llevaba guantes y gorro, y todavía no era invierno.

Para mí era la primera vez que conocía el frío. Fue un sacrificio, pero también fue mi elección e hice todo lo posible para alcanzar la meta que me había propuesto. ¿Te gustaría que tus hijos siguieran tus pasos en el deporte?

Tengo una niña de dos años y un niño de 10 meses. Lógicamente verán que esto es a lo que me dedico, pero no es algo hacia lo que les vaya a empujar, sí que quiero inculcarles que el deporte es salud y que es importante que sean

CLAUDIO BEAUVUE: COVER

CRÉDITOS EDITORIAL Modelo: @claudiobeauvue.12 Entrevista: @madmoisellemga MakeUp: @tittadiberg Vestuario: @otero_1952 Locación: @viverosbrandariz Fotografía: @enriqueulloa Edición: @letsgotothecalle.es Vídeo: @bastian.inspire @emode.mag

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COVER: CLAUDIO BEAUVUE activos. Lo que está claro es que en el jardín vamos a jugar al fútbol, ¡eso seguro! (risas). ¿Influye tu profesión en tu estilo a lo hora de vestir?

La verdad es que no, me gusta vestirme elegante pero también más deportivo. Para mí es importante vestir bien, me gusta cuidar mi aspecto. En mi cultura es algo característico, en las Antillas hay esa costumbre por ejemplo de ir arreglado el domingo a misa, es algo que nos inculcan desde siempre. Independientemente de tu estatus o de tus posibilidades económicas, nos gusta ser elegantes y cuidarnos. ¿Has vivido el racismo como profesional en el deporte?

La verdad es que no, al menos no en mi caso personal. En el ámbito deportivo no me ha pasado, quizá en la vida diaria, alguna persona que no te saluda quizás por miedo, dependiendo de la situación, tanto en Francia como en España. Sé que les ha ocurrido a algunos compañeros de equipo, pero la

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verdad yo no me he encontrado nunca en una situación incómoda en ese sentido. A veces sí que sientes que no estás en “tu casa” pero eso nos puede pasar a todos en un momento dado. ¿Cómo te ves en el futuro?

No me cierro a nada. Me gustaría diversificar, por ejemplo, como modelo. También me gustaría mucho poder viajar y acompañar a gente más joven que debute en el mundo del deporte.

Algo importante para mí sería poder hacerlo con niños que provienen también de las Antillas, como lo hice yo en su momento, y que mi experiencia les sea útil.

Poder aconsejarlos y orientarlos, este es un mundo complicado en el que hay muchos intereses y no siempre te rodeas de personas con buenas intenciones.

Cuando eres un niño y llegas aquí todo es muy diferente, es una jungla, un mundo de tiburones.

Tienes que ser el mejor todo el tiempo y estás rodeado de muchas

personas que no cuidan de tus intereses si no de los suyos propios.

A los 15 años nadie tiene la cabeza en su sitio, e incluso muchas veces los padres tampoco porque en cuanto se presentan las posibilidades de ganar grandes cantidades de dinero, pierden la perspectiva. ¿Cómo te ha acogido la ciudad?

Estoy en Galicia desde 2016 pero antes estaba en Vigo y tengo mi residencia en Madrid, donde voy a visitar a mis hijos siempre que puedo. Estoy ya acostumbrado al clima y me encanta el pulpo.

Vengo de una isla, así que no es nuevo para mí, claro que allí se prepara de forma diferente.

Siempre me he sentido muy bien acogido, en Coruña la gente me demuestra siempre cariño. Por supuesto he tenido momentos más complicados que otros, pero en general la experiencia es muy positiva en todos los sentidos.

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DANI SAYS: SALUD MENTAL IDENTIDAD PERSONAL Las agencias de modelos y sus posibles efectos nocivos.

En la identidad personal de los modelos influye directamente cómo perciben ellos su relación con las marcas de moda, el valor que le otorgan a esa interacción. ¿En qué situaciones y por qué motivos?

- Por el deseo de pertenecer a un grupo/estatus social o por la idea de sensación de triunfo al haber hecho un shooting y haber desfilado para una firma de lujo.

- Por tener, en ocasiones, la sensación de fracaso por el simple hecho de no superar un casting para trabajar con una marca de referencia.

- Ser descartados a última hora para un trabajo que iba a suponer un avance en sus carreras a nivel de reputación.

Teniendo en cuenta que estos escenarios son comunes en la industria; ¿Tienen acaso los modelos desarrollada un psicología innata que les permita afrontar esos retos?

Tanto consumidores como modelos son personas con un posible deseo de singularidad y originalidad, por tanto, puede haber una lucha psicológica que mal gestionada, cause trastornos de la conducta alimentaria, ansiedad y depresión (entre otros). ¿Qué dicen los expertos?

- (Lipovestsky & Roux, 2004) afirman que “para toda una categoría de consumidores de productos de gran lujo, se trata no tanto de estar afiliado a un grupo o de dar testimonio de un estatus como de expresar una personalidad singular y una originalidad entre otros”.

Pero, ¿Una cosa no puede llevar implícita otra? ¿Qué pensáis?

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Dani Says Por Daniel Orozco

Dani trabaja como psicólogo en su consulta privada, desde 2012 ayudando a personas a superar sus problemas psicológicos. A lo largo de su vida adulta ha combinado este trabajo con otra de sus pasiones, la moda. En ella creó y mantuvo con su hermana durante 2 años, una marca de accesorios para la mujer, WOQO. El valor de marca de WOQO no era otro que el empoderamiento de la mujer, de ahí el nombre: Women C(Q)ourage.

Más adelante empezó como modelo publicitario (actualmente sigue ejerciendo) y continuando la travesía por la moda, se apuntó y acabó este año el Máster en marketing y comunicación de moda que realiza la escuela Barreira A+D el cual, le ha abierto las puertas a fusionar sus conocimientos de psicología con los de la moda tanto en su instagram (@monsieur.o) a partir de ahora, como en revistas de moda como Telva y El Attelier, entre otras, donde habla de temas que le parecen muy importantes como son el cuidado de lxs modelos y los problemas psicológicos que hay dentro de la industria y que tenemos que resolver de una manera más directa mediante el uso de profesionales de la materia.

Por último también, participa en los departamentos de producción y creación de contenidos del podcast FashionNowPodcast que crearon a principios de este año los alumnos del máster y que siguen manteniendo una vez terminado éste.

Humor

@ALLYOUNEEDISSCIENCE

Julio Pereira

ACTOR, ADEMÁS DE PINTOR, TAMBIÉN ES ILUSTRADOR DE CÓMICS QUE PODEMOS DISFRUTAR EN SU CUENTA DE INSTAGRAM @ALLYOUNEEDISSCIENCE CON UN TOQUE DE HUMOR IRÓNICO FRIKI QUE LE ALEGRA DEL DÍA A CUALQUIERA.

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Moda

Mónica Vigo Diseñadora

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Mónica Vigo: Moda

Diseñadora y confeccionista gallega, Mónica Vigo nació en el verano de 1975 en la localidad costera de Boiro, A Coruña. De sus manos, nacen prendas de altísima calidad, piezas únicas que se convierten en el objeto de deseo del público femenino más exigente.

Formada en distintos centros y escuelas de moda de la geografía gallega, obtuvo titulaciones de Diseño de Moda, Técnica en Moda y Confección, Diseño de Patrones asistido por Ordenador y Corte y Confección a Medida. De espíritu inquieto, Mónica Vigo amplía su formación en disciplinas como la arquitectura o el diseño de mobiliario tanto italiano como francés y las artes gráficas.

Como docente imparte cursos de formación ocupacional y talleres en las provincias de A Coruña y Lugo.

En 2018, tras haber adquirido experiencia y madurez, con un estilo propio y definido, presenta su primera colección de moda femenina, compuestas de prendas exclusivas de alta costura, confeccionadas de una manera sustentable y consciente, con un gran compromiso con la Slow Fashion y entendiendo la moda como algo atemporal.

Todas las colecciones de Mónica Vigo buscan diferenciarse con productos de gran valor agregado, ya que a partir de cada una de ellas quiere hacer llegar temáticas culturales o aspectos en los que se siente sumamente comprometida, como puede ser el despoblamiento del rural. @emode.mag

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Moda: Mónica Vigo

A partir de ese año participa como jefa de vestuario del cortometraje del artista multidisciplinar Roberto Oliveira titulado “Manuela Romasanta”, también es solicitada su presencia en jornadas de Mentorings Creativos y participa en el papel de protagonista del spot publicitario creado para la Xunta de Galicia a través de Comercio 360 Galicia, Galicia Crece y Galicia Calidade a favor del comercio de proximidad, después del confinamiento vivido durante este año 2020.

Modelo: Rocío Rodriguez Padín @rocirodriguezpadin Estilista: Mónica Vigo @monicavigoficial Fotografía: Sara Bermejo Sande @_sarabermejo Onme Productions @onmeproductions MUA: Liz Esperón @lizesperonm

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e*InstaVIEWER The Brushes always win the Instagram Game

@tittadiberg

POR TITTA DI BERG Nombre: Estefanía Sardiña González Instagram: @estefaniasargo_makeup Edad: 29 Ubicación: Badajoz - España Mi cuenta cobra vida en 2018 y va orientada al maquillaje. Empezó como un hobby y a día de hoy sigue siéndolo, ya que por temas de trabajo no puedo dedicarle más tiempo.

Tengo fe y espero que el 2021 nos venga mucho mejor a todos. En mi caso, en mis dos ámbitos (tanto en mi profesión como en mi hobby) espero muchos cambios en mi vida y sobre todo conseguir mucho trabajo.

A parte de maquilladora soy manicurista, especializada en uñas de gel.

La experiencia en el mundo virtual de Instagram está siendo más dura de lo que esperaba, cuesta mucho llegar a la cima pero lo seguiré intentándolo sin cansancio.

Para despedirme, siempre os recomiendo escuchar música con la que disfruteis y bailéis mucho, yo me pongo casi siempre reggaeton para darlo todo bailando y con mis brochas. @emode.mag

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e*Favorites Por Lara Naveiro

BLACK ME OUT MUA @laranaveiro_ Modelo @rebecaecz Fotografía @nuriatanes_fotografia

MAC Sombras Carbon, Espresso y Wedge 21€

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MAC Lapiz Kohl Costa Riche

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Pestanas postizas individuales 3D e*MODE magazine

Too Faced Chocolate Soleil 33,99€

MAC Chromaline Black 19,50€

Ardell

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LACK ME OU

e*Favorites

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MMAC In Extreme Dimension Waterproof Mascara

Technic Cosmetics Lip Gloss 1,49€

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Charlotte Tilbury Magic Cream Light 90€ Charlotte Tilbury Light Wonder 40€

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Charlotte Tilbury Beauty Light Wand 35€

MAC Studio Fix 24-Hour Smooth Wear Concealer 22€

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Kevyn Aucoin Sculpting Powder Light 46,95€

RCMA No Color Powder 14€

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músicARTE

Daniel Tejera estrena su nuevo trabajo musical “Sangre Derramada”. El sencillo del artista canario llega acompañado también del estreno de su videoclip el cual ya está disponible en YouTube.

La obra fue creada entre los meses de marzo y abril durante el primer confinamiento y dicha creación fue para Daniel como “realizar un desnudo de mi alma”.

El artista destaca dos frases de la composición por el significado que para él tienen como; “Aunque la sangre derramada es mía, sigo vivo” o “Una Guerra no se gana sin heridos”.

La composición de la obra ha sido creación del propio Daniel Tejera y esta cuenta con los arreglos musicales del productor musical, compositor y director de orquesta Pepe Herrero, actual productor musical de Mónica Naranjo y creador de arreglos sinfónicos para artistas de la talla de Camilo Sesto.

Cabe destacar que “Sangre Derramada” está tocada y grabada por una orquesta sinfónica de 40 músicos, con la cual se le ha querido dar vida propia a cada nota de dicha canción con una magnífica interpretación de los músicos. Situada en Hungría, es la orquesta Budapest Scoring.

Tras 18 años cantando, Daniel da vital importancia a tener una formación vocal continua, la cual él mantiene hoy en día y lo argumenta con lo siguiente; “El instrumento” de un cantante no es rígido y estable como puede ser un piano o una guitarra, es físico y muy propenso a coger manías y malas costumbres por nuestra propia comodidad y si no se corrige a tiempo puede ser muy perjudicial para las cuerdas vocales.

La obra “Sangre Derramada” ya está disponible en todas las plataformas digitales incluyendo las más destacadas como son: Spotify, Apple Music, Amazon Music o YouTube.

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e*MODE magazine

Nuevo Single

Daniel Tejera @danieltejeraoficial

músicARTE

El Descendimiento

El Descendimiento tiene como tema central la salud mental, más concretamente la ansiedad y la depresión.

Es un proyecto conceptual. El EP está hecho de forma que cuenta una historia, la historia de cómo al cambiar de vida, en mi caso fue irme a vivir a Madrid.

Te puedes ir viendo poco a poco cada vez más solo, como una ciudad tan grande te hace sentir pequeño y de cómo todo eso atrae los malos acontecimientos, tales como dar con la gente equivocada, el abandono al cuidado de uno mismo, el dolor físico y lo que acarrea. Todo esto desenbocando en la ansiedad y la depresión.

Además, la historia se cuenta de forma inversa. Esto es porque había gente que ya sabía que algo iba mal conmigo, ya sabían que

estaba pasando por una mala etapa pero nadie sabia exactamente porque, así que decidí contarlo empezando por el final y terminar en el origen, el cual se extiende mucho más allá de las canciones, ya que la portada también cuenta parte de la historia, por no decir que la portada en si te cuenta el porqué de todo si entramos en simbolismos.

El uso de la voz también tiene que ver con cómo se cuenta la historia, las canciones con autotune son las que representan más distorsión en mi mente cuando vivía ese momento y dependiendo de si tiene más o menos autotune, había más o menos claridad en mi cabeza. Una historia que recorre el desamor, la falsedad, los excesos, la desconfianza, el miedo, las ideas autodestructivas y la soledad.

Este proyecto fue creado desde lo feo, el lado de la mente donde

nadie quiere mirar, el monstruo debajo de la cama, lo oscuro y los pensamientos más feos a los que solemos dar la espalda. Un reflejo de muchxs jóvenes.

Han pasado ya varios meses desde la publicación y mirándolo desde mi yo actual he de decir que sigo sintiendo miedo al escucharlo a veces y a la vez me siento orgulloso de contener toda esa oscuridad en ese proyecto, mi primer proyecto.

Como un exorcismo donde después de sacar al demonio del interior se guarda en una caja para que no escape jamás.

Ahora estoy trabajando en música más divertida, mucho más saludable y procuro trabajar un poco más desde la luz. Música que estoy deseando que todos escuchen para que bailen.

Antonio Delosantos @an.delosantos YouTube - Spotify Diseño de vestuario Jerónimo Gargón

@jeronimodegargon

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ENTREVISTA

Javi Mota

Nuevo Single El Despertar @yosoymota20

•

Fotografía: • (Fotos 1-2) Design With you [@desingwithyou.es] • (Fotos 3-4) Enrique Ulloa [@enriqueulloa]

¿Quién es Javi Mota?

Artísticamente soy un chico que lleva toda la vida dedicado al arte escénico en general, tanto cantar, bailar, como interpretar, básicamente me definiría como un artista polifacético al cual le gusta experimentar en diferentes disciplinas artísticas, me gusta mucho la musica pero si es cierto que no ocupa el 100% de mi totalidad como artista, necesito bailar, interpretar, lo que me hace definirme como un artista ecléctico.

Háblanos de lo que significa para ti “El Despertar”, tu nuevo single.

El Despertar es un single que compuse durante el confinamiento y aunque puede ser un tema como para empezar el día a día, es como una búsqueda interior o introspección de Javi Mota para descubrir ciertos aspectos en mi vida con los que no estaba bien y fue como un momento de inflexión o transición entre un Javi que pensaba, actuaba o sentía de un modo a otro que piensa, actúa y siente de un modo más real y 26

e*MODE magazine

auténtico. “El Despertar” para mi ha sido como un abrir de ojos de un mundo previo más frío y materialista, que a raíz de la pandemia, ahora doy más valor a otras pequeñas cosas como un abrazo, un beso, un paseo por la calle, cosas que tenemos tan interiorizadas como normales y de repente las dejamos de tener. Suelo decir que eramos felices y no lo sabíamos.

Soy una persona muy espiritual y el 21 de diciembre entramos en la Era de Acuario, que será una etapa más sensible, menos materialista.

Creo que esta gran coyuntura va a afectar al mundo entero para reinventarse y se va a notar. ¿Cómo te ha afectado profesionalmente esta pandemia que nos empuja a una realidad más virtual?

La pandemia, para mi profesión ha supuesto un cementerio de cadáveres por doquier. En mi caso particular, aunque no me considero un artista masivo, sí que tenía mi promoción, gira, conciertos y presentaciones que se han visto

interrumpidas, canceladas.

pospuestas

y

Me ha afectado muchísimo a nivel personal y profesional ya que siento que llevo un año parado y todo ha desaparecido, al punto que he tenido que dejar mi casa en Madrid y regresar a Granada porque vivir en la capital es muy caro y no me lo podía permitir al cancelarse todo. Las ayudas económicas en este sector tampoco llegan, todo está cargado de burocracia, metes solicitudes y siempre hay un pero, falta algo.

Aunque ha sido un año horrible, si algo bueno ha tenido haber regresado a casa, ha sido la oportunidad de reinventarme aprovechando lo bueno que tiene mi tierra, los contactos y las locaciones que han servido para producir el nuevo single enteramente en Motril. ¿Cómo es tu relación con la moda?

Llega un poco de forma inesperada, aunque es cierto que siempre me ha gustado, en todos

mis proyectos siempre trato de combinar todo, música, baile y moda. Colaboro con varias marcas que me gustan, suelen ser de cortes muy asimétricos y actuales.

“Soy una persona a la que no le gusta estar en cajas muy cerradas e intento fluir.”

En mi proyecto más actual “Yo soy Mota”, llevo dos años y medio trabajando con Los Pibes de una manera muy sincronizada y acorde para ir uniformes en los looks. Creo que la moda es un factor clave en los artistas, ya que al subirnos a un escenario tenemos muchos ojos mirándonos por lo que todo lo que se pueda aportar y sumar al conjunto pasa a formar parte de un total.

A mi en lo personal me encanta la moda y seguir tendencias, aunque no soy un fashion victim, me gusta estar actualizado. ¿Qué proyectos tienes con el año que llevamos?

En este momento voy a seguir centrado durante un tiempo en seguir promocionando el single por diferentes zonas de España. Para el 2021 trabajaré en lanzar uno nuevo para dedicarme a él hasta que llegue el verano y según la situación sanitaria, poder retomar la gira que no pudo ser en el 2020. @emode.mag

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M

aria Barros nace en A Coruña el 27 de enero de 1980. Estudio Diseño de Moda en el Istituto Europeo di Design de Milán, cuya tesis me dirige la directora de Vogue Italia, Franca Sozzani. Con 21 años obtiene el premio “Moët&Chandon Young Fashion Award” a la mejor diseñadora joven de Europa, otorgado por la Camera Nazionale della Moda Italiana en la ciudad de Milán, quien se encarga de organizar su primer desfile durante la Semana de la Moda de Milán.

Tras trabajar con diseñadores como Roberto Cavalli en Florencia, Modesto Lomba en Madrid o Pupi Solari en Milán, crea su impresionante firma: Maria Barros.

A partir de ese momento presenta sus colecciones en diferentes pasarelas, como la Pasarela Gaudi o la Semana de la moda de Milán.

En febrero de 2009 comienza su aventura a desfilar en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

Concibiendo el diseño como un estudio multidisciplinar ha colaborado en otras áreas como es el interiorismo, donde nace, en el año 2009, la colección de mobiliario “Couture by Maria Barros”. El diseño de colecciones cápsula para otras marcas ha sido otra de mis vertientes.

En el 2012 es la primera diseñadora española nominada para el International Woolmark Prize en su edición de Europa, donde resultó finalista tras presentar su trabajo en Londres ante Alber Elbaz como miembro del jurado.

Sus creaciones han sido publicadas en varios libros especializados en moda, como por ejemplo “Los 25 nombres imprescindibles de la moda española”.

Asimismo, sus colecciones han estado presentes en diversos museos de España, Italia y Portugal.

Entrevista

María BARROS

@mariabarros_official

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e*MODE magazine

Desde el año 2013, colabora con diferentes universidades españolas como docente y realizando conferencias y seminarios.

En febrero del 2014, resulta por tercer año consecutivo finalista en el concurso “Who‘s on next” de Vogue España.

En el año 2015 comienza a trabajar en el equipo creativo de CH Carolina Herrera.

El lado más artístico de su trabajo se ha mostrado en diferentes exposiciones en Galerías de Arte, donde entró en este circuito en el año 2016.

En el año 2020 comienza a estudiar el Grado de Artes como complemento para la evolución de sus procesos creativos y cultivar su interés hacia otras

e*NOTES Por Titta Di Berg @tittadiberg disciplinas artísticas.

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¿Qué significado tiene la moda en tu vida ?

Para mi la moda es en sí una filosofía de vida. No separo mis intereses personales, culturales o los de cualquier otro ámbito de los profesionales. Mi trabajo refleja mi estado, mi esencia y quien soy. Imposible en mi caso hacer una distinción. Estudié moda cuando la mayoría de las personas no sabían ni si quiera que eso se podía estudiar, porque ni eran considerados estudios por la mayoría de la gente. Crear es mi pasión, absolutamente vocacional, y mi propósito de vida. La moda es algo intrínseco a mi persona, y por tanto a mi propia manera de vivir y concebir la vida.

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¿Cuáles son tus inspiraciones para crear tus colecciones?

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Háblanos un poco de tu proyecto más próximo.

Siempre digo que la inspiración puede estar en cualquier lugar, persona o situación. Lo importante es estar receptivo a todos los estímulos del exterior y permitir que la propia creatividad la transforme en temática de una colección. En todo aquello que haya verdad hay belleza. A partir de aquí, las posibilidades de inspiración y recursos creativos son ilimitados.

En lo que he estado trabajando en estos últimos meses no es tanto un nuevo proyecto, si no la preparación de una nueva etapa como marca y diseñadora. Para ello he estado trabajando en renovar la imagen de marca, más adecuada a mi evolución como creativa y con la que me siento más identificada en la actualidad. Esto ha implicado un rediseño del logotipo, una nueva página web que por fin podrá verse ya en febrero 2021, y colecciones que llevando mi sello más personal, mostrarán nuevas técnicas artísticas.

Mi trabajo muestra mi esencia como persona, y en estos últimos años he tenido una evolución y crecimiento personal que sentí que debía trasladarlo a la marca. Veremos una imagen más poética, femenina e incluso podría utilizar el término musical.

Creo que el nuevo logotipo tiene una tipografía musical muy delicada con la que me siento muy identificada, a la vez que refleja a la perfección esta nueva etapa profesional.

“En todo aquello que haya verdad, hay belleza.”

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¿Cómo describirías el cambio que ha sufrido la moda a través de los años?

La moda es el fiel reflejo de lo que se vive social, económica y culturalmente en cada

María Barros: Entrevista momento. Creo que la moda lleva hablando desde hace tiempo de un cambio de modelo en su gestión, un modelo más respetuoso con el medio ambiente, una fabricación más ética, procesos industriales no contaminantes y de una desaceleración de presentaciones de nuevas colecciones en cada temporada. Esto que le estaba sucediendo a la moda creo que es el reflejo de lo que se está viviendo socialmente. La moda es un termómetro perfecto para medir lo que sucede en la sociedad.

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¿Qué colección de tu autoría supone un cambio en tu carrera?

Hay varias que para mi han supuesto un cambio importante en mi trayectoria, bien porque algunas fueron premiadas, otras porque yo he notado que tuvieron una evolución importante en mi trabajo, y otras porque marcan un

ENTREVISTA: MARÍA BARROS

“Tanto la moda como los diseñadores siempre debemos estar preparados para el continuo cambio.”

momento personal que yo veo identificado en esa colección. Como aquí sólo puedo mencionar una, destacaría la colección “Moi”.

Esta colección ha sido la única hasta el momento en la que no me basé en ninguna temática para diseñarla. Me la dediqué a mi misma y se presentó en la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid tras dos temporadas sin desfilar debido a mi decisión de abandonar por un año las pasarelas para vivir mi reciente maternidad. De esa colección han pasado ya diez años y considero que continúa siendo una de las mejores que he realizado hasta el momento, y la primera tras ser madre.

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¿Cuál anécdota podrías definir como un recuerdo maravilloso en tu trayectoria?

Tengo tantas que me resulta complicado

indicar una sola como la que haya sido la más destacada en toda mi trayectoria, por lo que contaré la que para mí es una de las más entrañables por lo que llegó a significar con el tiempo esta persona en mi vida. En el año 2009 recibí una llamada en mi estudio y cogió el teléfono una compañera. Me dijo que era la directora de la pasarela Cibeles. Yo en ese momento no estaba desfilando ahí y no conocía a Cuca Solana, por lo que tenía claro que era una broma. Cogí el teléfono bromeando para adelantarme a lo que creía que era la broma de alguna amiga. Cuando me cansé escuché su voz. Era ella. Cuca Solana, directora de la pasarela Cibeles era la que me estaba llamando. No sé ni cómo salí de ese escenario, y mucho menos que quisiera conocerme al día siguiente en su despacho. Con el tiempo nos reíamos mucho recordándolo.

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¿Cómo ha sido la parte de darte a conocer y establecer tu línea? ¿Qué aprendizaje has tenido de esta experiencia inicial?

Mi idea inicial tras finalizar mis estudios nunca ha sido la de crear una marca de moda. Esto surge de una manera causal. Cuando gané el concurso al Mejor Diseñador Joven de Europa en Milán, tan solo contaba con 21 años. En ese momento comienzo a trabajar para Roberto Cavalli en sus colecciones de mujer. Cuando llevaba allí 6 meses trabajando, me llamaron de la ahora ya extinguida Pasarela Gaudí comentándome que habían leído en varios medios de comunicación que había sido la ganadora del concurso que había sido organizado por el grupo Möet&Chandon en colaboración con la Camera Nazionale della Moda Italiana, y que por ese motivo habían conocido mi trabajo. En esa misma llamada me invitaron a desfilar en su pasarela. Me pareció una oportunidad maravillosa para crear una nueva colección y presentarla en un escenario como esa pasarela, en un momento en la que su proyección era muy fuerte. Sin más expectativas que las de mostrar mi trabajo creando una colección, para mi sorpresa, tras el desfile, varias tiendas multimarca me llamaron interesadas en comprar mi colección para sus tiendas.

En ese momento es cuando me planteo registrar mi nombre y crear una imagen de la marca. A partir de ese momento todo ha ido ocurriendo de manera natural. Continuaron los desfiles, fueron aumentando las producciones paulatinamente, y sin darme cuenta ni haberlo previsto ya tenía mi marca funcionando.

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En esa etapa todo fue aprendizaje, sin excepciones.

un

completo

¿Cuál sería tu consejo para los nuevos diseñadores que se deciden a formarse ahora en esta situación COVID, en donde el panorama para algunos es desolador?

Tanto la moda como los diseñadores debemos de estar siempre preparados para el continuo cambio y evolución. Creo que encontrar la oportunidad en la dificultad es donde reside la clave, y eso sólo lo puede detectar cada uno, ya que lo que puede ser una debilidad para una persona, puede no serlo para otra.

Por otra parte, los nuevos diseñadores se han formado ya en una era totalmente digital, que es donde se

encuentra ahora la oportunidad. Igualmente existen las RRSS, por lo que pueden dar a conocer su trabajo a través de ellas. Lo que no se comunica no existe, y en esta época hay muchos medios para hacerlo y comunicar para que tenga alcance en cualquier parte del mundo.

Por todo ello creo que mi recomendación sería que se centrasen en todas estas oportunidades, y por supuesto, que nunca dejen de ser fieles a su propio estilo. Eso es lo que los hará únicos.

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¿Cómo es tu sensación al ver tus creaciones tomar vida y movimiento en el cuerpo de un figurante?

Antes de ver una prenda mía sobre la modelo, ya le he visto coger vida desde su inicio. Primero diseñándola, y luego continuando con la elección del tejido, el trabajo del modelaje, etc. Asimismo, antes de dar el OK a un patrón, siempre se realiza una muestra que necesito probarme. Es de esta manera en la que me aseguro que la prenda sienta bien, es cómoda, ligera, siento el tacto del tejido sobre mi piel, etc. Luego ya llega el momento en el que la veo sobre la modelo. Aquí comienza una nueva parte del proceso creativo. Es muy bonito ver la prenda en movimiento sobre la pasarela, así como jugar con muchos factores para hacer imágenes de campaña, pero lo que realmente me emociona es cuando veo a alguien por la calle vestida con una prenda mía. Ahí es cuando siento que la prenda ha cogido vida propia.

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Una canción que puedas escuchar en bucle al momento de confeccionar tus piezas.

Pasión, de Rodrigo Leao. La tuve 10 años en mi primera página web y la sigo adorando. Me resulta completamente inspiradora.

“Lo que no se comunica no existe...”

@letsgotothecalle.es @emode.mag

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ARTCORNER

Felipe Tenorio

HIPERREALISMO MÁGICO

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e*MODE magazine

@felipetenorio_art

FELIPE TENORIO: ARTCORNER

“...consigue ofrecer una visión más bonita de la realidad.”

Felipe Tenorio (1990) es un artista autodidacta de Madrid. Desde niño le encantaba dibujar sobre cualquier cosa, sin embargo nunca pensó que podría dedicarse a ello por lo que con el tiempo fue desarrollando otros intereses. Un día de 2018 sintió la necesidad de coger un lápiz y empezar a dibujar. Desde entonces ha ido compartiendo sus dibujos en Instagram.

El estilo con el que Felipe crea sus dibujos se conoce como hiperrealismo. Todos sus dibujos están hechos a mano, en papel reciclado, utilizando carboncillo y grafito sin madera.

El proceso comienza cuando Felipe tiene una idea que quiere plasmar sobre el papel. Para ello toma una foto de lo que quiere dibujar y posteriormente la utiliza como referencia para su dibujo final.

Lo que más le fascina a Felipe es que con un instrumento tan humilde como un lápiz, puede crear tonos, detalles y texturas tan definidos que parece que cada dibujo tiene vida propia. De esta forma consigue ofrecer una visión más bonita de la realidad y generar una emoción al espectador.

Sus dibujos requieren mucha paciencia ya que llegan a necesitar al menos entre 50 y 200 horas de trabajo. @emode.mag

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fotografiARTE “James A. Fox y La Magia del Ring” Quizá os haya sucedido alguna vez: la emoción del descubrimiento; un fotógrafo, un escritor, un director de cine, un loque-sea-que-te-haga-sentirte-vivo que de repente llega a nuestras manos: la obra de alguien que nos era desconocido y que tiene sobre nosotros un efecto demoledor: fascinación, por ejemplo.

Experimentar esa sensación, en mi caso se asemeja muchísimo a la de ir a la calle a hacer fotos y llegar a casa sabiendo que en mi cámara tengo LA foto; un tesoro que he robado, desenterrado, de entre todo lo que mis ojos vieron durante la salida.

Hace ya varios años que practico boxeo en el Azteca Box, una Escuela de Boxeo que se sitúa en pleno centro del Ventorrillo de A Coruña, barrio que vio nacer, entre otros, al gran Pucho Boedo, el mejor crooner que haya visto la escena española (y lo sabes) En el Azteca no sólo aprendes a boxear, sino que aprendes a no pelearte, aunque parezca contradictorio. Y además uno tiene la suerte de entrenar entre libros. Luis Suárez, el padre del invento, y Andrés Valeiro, entrenadores del gimnasio, han creado una biblioteca que se nutre de donaciones y que está a disposición de todo aquél que quiera disponer de ella; es aquí donde, al fin, llegamos al meollo de este artículo: el descubrimiento, gracias a Andrés “Magic” Valeiro, de uno de los libros de fotografía más emocionantes que haya llegado a mis manos en los últimos años: “BOXEO”, de James A. Fox. Boxeo, libros y fotografía, una mezcla que a priori no parece funcionar bien, pero que se combina a la perfección para crear algo maravilloso.

James A. Fox es un fotógrafo británico, que además de ser muy bueno en su oficio, ha sido editor de la Agencia MAGNUM durante más de 35 años; rodeado de grandes maestros de la fotografía, desarrolló casi de tapadillo una carrera como fotógrafo centrada casi exclusivamente en el deporte 34

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que lo atrapó: el boxeo. Durante toda su vida retrató gimnasios, vestuarios, combates; triunfos y derrotas. Con una sencillez y una crudeza apabullantes, J. A. Fox ha logrado fotografiar algo que para mí ha sido siempre un imposible: la esencia de un deporte controvertido; sin sesudas reflexiones, sin justificarse por nada, sin cortapisas, sin anestesia: sangre, sudor y lágrimas, y nada de ello en sentido figurado.

Con unos encuadres maravillosos, en película de blanco y negro, huyendo de la hipernitidez que parece ser una de las lacras de la fotografía actual, el

Por Xavi Gantes @xavigantesphoto

FOTOGRAFIARTE

James A. Fox británico nos muestra la desnudez de unos hombres y mujeres que tratan de abrirse camino en el mundo a puñetazo limpio. Podría parecer un topicazo, una grandilocuencia visual en la que es fácil caer: alguien quiere fotografiar el choque de dos tipos que se suben a un ring a partirse la cara, una metáfora simplona sobre la crudeza de la vida, la fragilidad del ser humano y bla-bla-bla-blabla… Pues no. Nada de eso.

No es un telefilme de mediodía de Antena 3; se parece más a “Toro Salvaje”, aunque con ello haya caído yo en el tópico que acabo de criticar. La visión que James A. Fox nos muestra del boxeo es la que tiene ÉL; un ÉL con mayúsculas (que nadie se eche las manos a la cabeza, que no tiene nada que ver con un “EL” bíblico, no soy tan excesivo).

Después de pasarse décadas entre boxeadores, de ser amigo de varios, de haber visto las miserias y las alegrías de un deporte que muchos odian y pocos comprenden, este tío nos deja una serie de tomas que nada más verlas provocaron en mí las ganas de hacer fotografías, algo que en mi caso es señal de estar viendo un trabajo genuino, sincero, limpio de pretensiones, y que me provoca envidia, la envidia que da el no haber encontrado un camino que exprese lo que yo pienso del boxeo y que al mismo tiempo me da la satisfacción de sentir que otro fotógrafo ha podido retratarlo sin estar dentro de mi cabeza; qué sensación más curiosa, y quizá pretenciosa, el creer que uno puede estar a la altura de las fotografías de todo un editor de MAGNUM… No van por ahí los tiros: es más la percepción de estar viendo algo que encaja con lo indescriptible que llegan a ser para mí las cosas que me apasionan, las que cuesta poner en palabras y que son las que merecen la pena.

Cosas como el boxeo y la fotografía. @emode.mag

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FITNESS

Por Ruben Río Las Navidades han acabado. Y, aunque han sido unas fiestas distintas a otras, debido a las restricciones por el Covid-19, seguro que has tenido compromisos típicos de esta época, que ahora nuevamente dejan paso a la rutina.

5 Consejos

Para retomar la la vida sana tras la Navidad

Es por ello que quiero darte unos consejos, para que retomes los buenos hábitos tras las fiestas.

Consejo 1: Seguro que estás diciendo: “Bueno ahora toca empezar a darle caña al body 3 horas al día para quemar los excesos”.

Pues bien, mi consejo es que seas moderado en “la vuelta a la carga”.

Menos, generalmente, es más. Y en este caso no iba a ser al contrario, ya que debes saber que llevas un tiempo parado y retomar de forma muy fuerte el gimnasio podría acabar en una lesión.

Mi consejo es que te marques unos objetivos viables y poco exigentes en los primeros días de gym.

Consejo 2: ¿El plato de comida? ¡Lleno! ¿Por qué digo esto? Porque seguramente estarás diciendo: “Uff, he comido mucho estos días, así que toca no comer para ponerme en forma de nuevo”. ¡Esto es un grave error! Porque, lo que realmente debes hacer es comer equilibrado, para lograr ponerte de nuevo en forma, sin riesgo para tu salud.

Nunca debes dejar de comer, o comer demasiado poco con el fin de lograr ponerte en forma.

Es un error muy común asociar el comer poco con el perder grasa, porque perdemos volumen. Pero, realmente, principalmente estarías perdiendo masa muscular, y esto te asegura el riesgo de conseguir un súper efecto rebote en el momento de volver a comer de forma normal. Así que, no optes por esta opción.

En caso de duda, consulta con un especialista de la nutrición.

Consejo 3: Seguro que 36

e*MODE magazine

apareció

algún

método “infalible” que promete resultados sin esfuerzos. ¡Huye! ¡Escapa!

haya puesto de moda de repente.

Elige la actividad que hacías antes de las fiestas que tanto te gustaba (al menos hasta que cojas ritmo).

Todo lo relacionado con el cuerpo, y los cambios físicos requiere de trabajo, tiempo, esfuerzo y dedicación.

Es muy importante hacer algo que nos guste. Eso nos ayudará mucho a estar bien enfocados en nuestro objetivo.

Como consejo, debes desconfiar de aquello que promete resultados de forma muy fácil y rápida.

Consejo 5: Crea un diario en donde apuntes cada día tus entrenamientos, tus medidas corporales, tus cargas, tu alimentación, tu estado emocional, etc.

Tómate tu tiempo, y planifica “la temporada”. Márcate objetivos realistas a corto o medio plazo.

El running, las pesas, tu propio cuerpo, etc… Estas serán tus armas.

Y si necesitas ayuda porque no sabes enfocar adecuadamente tu entrenamiento, mi consejo siempre será que, solicites los servicios de un entrenador personal licenciado/ graduado en CCAFYD (Ciencias de la Actividad Física y del Deporte) colegiado.

Consejo 4: Elige una actividad que te guste.

No te decantes por algo que se

Todo ello te ayudará a ir viendo día a día tus progresos, y de esa forma tu motivación incrementará a medida que avances hacia tu objetivo! ¡A darle duro!

Get fit, be active!

Rubén Río Col. 57.673 Director RRSalud www.rrsalud.com

Instagramers

EN LA MIRA

Aldara Sedes @aldaraseres

Héctor Alonso @alonso_hector

Ana Carneiro @anacarcortizo

Entre Madrid y Coruña vemos momentos cargados de estilo, lugares con arte y reseñas de productos.

Makeup Artist y Especialista en BALAYAGE que también está entre Galicia y Madrid.

Se declara Animal lover, especialmente felinos por lo que delatan sus stories destacados.

“Lo más importante en esta vida es el tiempo y el amor que le dedicas a las personas que quieres”

Su feed está altamente cargado de lo que le apasiona, moda, fotografía y viajar.

Su perfil también la delata como amante de la moda y de la playa por los lugares y los modelos que nos muestra.

@emode.mag

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BIENESTAR

¿EXCESOS EN NAVIDAD? Como todos sabemos, las navidades son unas fiestas propiamente familiares, y entre otras cosas, gastronómicamente ABUNDANTES. Quizás a veces nos solemos pasar, polvorones, turrones, vino y alcohol. En fin, comidas a las que el cuerpo realmente quizás no esté acostumbrado durante todo el año.

Por esto mismo, tan solo en dos o tres semanas, tendemos a subir de peso tras las fiestas, incluso a veces de manera desmesurada, lo que puede acarrear una inflamación abdominal severa, retención de líquidos, etc.

Estas navidades, a pesar de las limitaciones tan estrictas y de ser unas fiestas más bien distopicas, típicas de una serie como BLACK MIRROR, aun cuando hayan pasado, estoy seguro de que probablemente hubo excesos. ¿Qué podemos hacer ante estos excesos?

•No obsesionarnos con dietas milagrosas. Porque la verdad es que no existe tal cosa. Que nadie te venda la moto que con una dieta de una semana o dos bajarás lo que has conseguido en esos excesos de prácticamente un mes. Y si lo logras, saluda de mi parte al archienemigo, el EFECTO REBOTE. •No pretendas abusar de las dietas DETOX. Que sí batidos para desintoxicar y depurar tu cuerpo, etc. Todo MENTIRA, ya que el cuerpo se desintoxica solo. Es una máquina de lo más perfecta que existe, sino tal vez la más perfecta.

•Empieza a introducir alimentos de todo tipo, es decir, una dieta equilibrada tanto en grasas sanas (aguacates, semillas, frutos secos, aceites vírgenes), como proteínas (carnes, pescados, huevos, lácteos) y obviamente, hidratos de carbono (patata, arroces, vegetales), todo en su justa medida y sin restricción de alimentos.

•Empieza a beber mucha agua. La OMS recomienda beber en torno a unos dos litros de agua al día. Diréis que es una barbaridad, para aquellos que ni siquiera bebéis 1 litro, pero dos litros para el cuerpo humano son algo casi efímero cuando nuestro organismo se compone de un 60% de agua, el cerebro de un 70%, la sangre de un 80% y los pulmones de un 90%. Si hablamos del músculo, este es un 80% de agua aproximadamente. Por ende, si además eres una persona deportista, probablemente deberías beber más de esos 2 litros de agua al día, pues la pérdida de agua durante el deporte sería aún mayor.

•Restringe el alcohol lo máximo posible, pues seguramente en navidades, has bebido algo más de la cuenta. Bajar la dosis, o quitarlo del todo te ayudará a mejores digestiones. Olvida eso de que un chupito de orujo es bueno para después de una comida copiosa.

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•Haz ejercicio. Si nunca lo hiciste, empieza moderadamente a caminar, algo todos los días valdrá. Si ya eres amateur en el tema, no lo dejes de lado, ya que el deporte es algo esencial y conlleva muchos beneficios. Si podemos iniciarnos en ejercicios de fuerza (bajo supervisión de monitor), está comprobado que estos potencian la mejora del sistema inmune, ayudan en la osteoporosis a cierta edad, mejoran la diabetes, y en general nos ayudan a estar mucho más fuertes, a nivel estético no tengo nada que decir pues el tiempo lo dice todo.

Modelo: @carmensanchez9_ Agencia: @eve.mode.galicia Foto: @letsgotothecalle.es MUA @tittadiberg Estudio: @u.pro.create

Con estos 6 puntos sólo podemos concluir lo siguiente: DISFRUTA DE LA VIDA SIN EXCESOS.

@bellido_cjb

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Por Carlos Bellido

OPINIÓN

LaNueva Tiranía Por El Apocalipsis (BLOG)

Photo by Mauro Mora on Unsplash Nos ha tocado vivir una era de cambios radicales y profundos como ninguna otra época del pasado. La nueva ciencia digital con sus correspondientes tecnologías es la base y razón de todos estos acontecimientos diferenciadores.

Uno de ellos, es el cambio de poderes en la sociedad, cambio sin parangón en la historia de la humanidad, cuyas consecuencias, creo, ni los expertos pueden predecir.

Mirando al pasado hemos visto poderes económicos, militares, individuales, que en no pocos casos llegaron a ejercerse de forma dictatorial, tiránica e inhumana, cosa que parece es

inherente a nuestra naturaleza.

virtuosas" en dominados.

Pero es paradigmático notar como en todos estos ejercicios dictatoriales, "la masa", la población en general, los digamos carentes de " virtudes específicas", eran los dominados, jamás los dominadores.

Los antes dominadores se tienen ahora que someter a la voluntad de "la masa", que no neguemos, carece de "virtudes específicas", haciendo además, como grupo social, ostentación de su ignorancia mientras la ejerce.

Estas "virtudes específicas" conferían a los dominadores un poder fáctico que hacía a "las masas" débiles y sumisas frente al ejercicio de los poderosos.

Es aquí donde el cambio resulta sorprendente y excepcional. Las nuevas tecnologías han convertido a "las masas" en dominadores, en dominantes y a las clases "más

Este cambio drástico y dramático tendrá efectos y consecuencias impredecibles debido a su excepcionalidad, pero de una cosa podemos estar seguros, estos cambios tendrán continuidad y serán permanentes e irreversibles.

Solo nos queda mirar estupefactos y ver las consecuencias. @emode.mag

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The Blanchbert Styling by Paloma Gras Styling: @palomagras Photographer: @anatenreirofotografĂ­a_ Makeup:@belendablancamakeup Clothing: @nima_shops & @vintageandcoffee Models: @rebecaecz & @_pascuarelli__

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MODA

@emode.mag

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MODA

Fotografía: Martin Rojas @tincho.rojas

Lost in Fashion “la biporalidad que todos llevamos dentro y que no siempre queremos enseñar,

@mright7777 42

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MODA

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artCORNER

Faura Balsa @faurabalsa

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ESCULTOR

artCORNER Faura Balsa es un joven artista nacido en la ciudad de A Coruña en 1991. Sus primeros pasos en el ámbito de la escultura tienen lugar en un taller de carpintería, donde se inicia como aprendiz de tallista.

Posteriormente accede a la EASD Pablo Picasso de A Coruña, donde cursa los Ciclos de Artes Aplicadas de la Escultura y el Ciclo de Dorado y Policromía Artística. Tras finalizar sus estudios desarrolla una serie de inquietudes que lo llevan a seguir indagando en el dominio técnico y el lenguaje escultórico tradicionales necesarios para transmitir de una forma más fiable las ideas y los conceptos que configuran su propuesta artística, viajando para completar su formación con diversos escultores notables así como en distintos talleres artesanales.

A partir de estas experiencias, logra asimilar determinados aspectos formales y conceptuales, que le ayudarán a definir el incipiente discurso de su obra.

Esta se centra en una particular mirada a la tradición clásica, fascinado por sus preguntas y enigmas cuyo imaginario, nutrido por toda una serie de criaturas, héroes y deidades, permanece latente bajo el escultórico manto de unos tiempos remotos.

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MODA

Por Alba Pérez @albaperezmedin

Por qué la moda sostenible debe ser el futuro.

La industria de la moda se ha transformado por completo durante las últimas décadas con la aparición del fast fashion. Las grandes empresas textiles y sus brillantes estrategias de comunicación nos han convencido de que comprar ropa constantemente “porque sus precios son bajísimos” es #lomás, lo que hace la gente con estilo. Pero no, no por más ropa que compremos nos vamos a convertir en la viva imagen de Carrie Bradshaw, Rachel Green o de la mismísima Blair Waldorf.

Vivimos un grave problema medioambiental que no se va a solucionar únicamente reciclando y utilizando pajitas de metal. Lo que quiero decir es que el reciclaje y demás medidas ecologistas son vitales de cara a solucionar este problema, pero también debemos de mirar más allá y cambiar nuestros hábitos de consumo en la moda, si de verdad queremos cuidar el planeta en el que vivimos.

Hablando de moda rápida, hablamos de la segunda industria más contaminante del mundo; y ya no únicamente eso, si no que el fast fashion se caracteriza además por producir en países tercermundistas explotando a sus trabajadores, en condiciones higiénico-sanitarias que dejan mucho que desear, con sueldos precarios un 80% más bajos que el salario mínimo medio europeo y, en muchas ocasiones, utilizando mano de obra de niños. Esos 19,90€ de unos jeans al final no son sólo cuestión de dinero, si no del valor de las cosas y, en este caso, también de los valores humanos. Por lo tanto, debemos plantearnos la siguiente cuestión, ¿cuál es el precio que estamos dispuestos a pagar?

Para conocer más a fondo el fast y el slow fashion, recomendadísimos los documentales The True Cost de Netflix, Los Maquinistas, Sweatshop y, por supuesto, Planet Queens, la serie de videos de nuestra entrevistada Martina Lubián.

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e*MODE magazine

El fast-fashion mueve 2,2 billones de Euros al año y supone el 10% de emisiones de carbono, más de las que emiten los vuelos internacionales y todo el transporte marítimo juntos.

La Industria de la Moda es responsable del 20% de la contaminación industrial de aguas del mundo.

Ahora bien, buscar un estilo de vida más sostenible no consiste en tirar toda tu ropa a la basura, pues esto acrecentaría aún más el problema medioambiental. Si no que se trata de sacar el máximo partido posible a la ropa que ya tengas y de darle una segunda vida a la que ya no utilices; vendiéndola, donándola, etc. En cuanto a hábitos de consumo, hay cientos de alternativas, como por ejemplo participar en intercambios de ropa (eventos como estos se celebran en muchísimas ciudades) o comprar en tiendas vintage, marcas sostenibles, plataformas de segunda mano como The No End o Vinted…

Por una parte, si eres de esos a los que aún no les convence lo del mercado de la segunda mano, cada vez son más las tiendas y marcas que nacen o se reinventan de una manera sostenible, respetuosa con el medio ambiente y con los derechos humanos. Por ejemplo: Becomely, The Circular Proyect, Hupit, allSisters…

Pero si ya has superado los clichés de la segunda mano, hay dos plataformas imprescindibles. Por un lado, ¿quién no conoce Vinted? Vinted te da la facilidad de vender y comprar de una manera sostenible desde tu casa con un sólo click y con la garantía de que el pago pase por la aplicación, asegurando así la transacción. Por otro lado, The No End es una joven compañía también de compraventa que, a diferencia de la anterior, cuenta con dos grandes ventajas: la primera, es que es la propia compañía la que se encarga de las fotos y el envío de las prendas. Y la segunda, que como comprador cuentas con una mayor garantía del estado en el que se encuentran los artículos, al ser estos revisados y aprobados antes de aparecer en l a web.

En este número de e*MODE, hemos tenido el placer de contar con la presencia de tres expertas en moda sostenible.

BLANCA PALMEIRO Fundadora de The No End ¿Qué te llevó a crear The No End? The No End surge de la necesidad de cambio en el ritmo de consumo de moda. Las prendas son tan baratas que las consumimos como desechables. Van perdiendo valor y deteriorándose en nuestros armarios, hasta el punto en que cuando queremos desprendernos de ellas sólo queda la basura como opción. Esto lleva a una situación de la que sólo se benefician las grandes empresas de moda, genera

condiciones pésimas de trabajo en países subdesarrollados, aparta a las marcas locales de moda que venden a precios justos sus productos e induce a la compra compulsiva afectando también a nuestra economía. ¿Cuál o cuáles piensas que son las principales ventajas de tu compañía frente a sus principales competidoras?

The No End da un servicio a todo aquel que quiere vender sus prendas, pero quizá no tiene el tiempo necesario para fotografiarlas, subirlas a plataformas de venta gratuita como Vinted o Wallapop, contactar con compradores, empaquetar y hacer los envíos. A su vez, aseguramos a la persona que se interesa por ellas que va a recibir un producto en buenas condiciones, a un precio justo y con posibilidad de devolución si no le sirve.

A nivel personal, ¿qué fue lo que te hizo darte cuenta de la necesidad de promover la moda sostenible en plena era y auge del fast fashion?

Tener la oportunidad de vivir en países como India o China y ver las condiciones y situación de los trabajadores de las fábricas, quizá fue lo que me dio el impulso para poner este proyecto en marcha. ¿Consideras que con los problemas medioambientales que se han hecho evidentes en los últimos años se ha incrementado en gran medida el número de consumidores de ropa de segunda mano?

Creo que la cantidad de información que recibimos está ayudando a darnos cuenta de la necesidad de cambio de hábitos de consumo que tenemos, pero aún hay mucho camino por delante. Los españoles, por ejemplo, tenemos menos cultura de consumo de moda de segunda mano que otros países europeos. Es un cambio que necesita tiempo. ¿Algún sueño por cumplir con The No End? Por ahora The No End es tan joven que el sueño hasta hace nada era verla abierta. Por supuesto, me gustaría que tenga un crecimiento progresivo, que no se trate de una moda, sino que la gente se @emode.mag

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MODA Por Alba Pérez

Los consumidores de moda rápida compran un 60% más que a principios de los 2000. acostumbre a este sistema y lo interiorice en sus hábitos de consumo.

Ahora es algo trendy, y la gente parece que está adoptando este modelo de consumo por fin.

MARTINA LUBIÁN Influencer de moda y estilo de vida sostenibles

Por otro lado, aquí se consume mucho plástico. Las frutas y verduras vienen casi todas envueltas en plástico, por lo que todavía tienen mucho camino por recorrer. Creo que Alemania y otros países del norte de Europa nos llevan más ventaja tanto a España como a UK.

¿En qué momento tomaste consciencia sobre la moda sostenible?

Cuando empecé a hacer prácticas de social media para una plataforma de moda sostenible en Londres.

Ahí fue cuando empecé a aprender todo sobre el lado oscuro fashion.

Hace poco has estrenado Planet Queens, cuéntanos un poco cómo va el comienzo de esta serie tan prometedora. Y a propósito de esto, ¿tienes alguna idea que te gustaría llevar a cabo o algún objetivo en mente que te gustaría conseguir con esta serie? del fast

¿Qué consejo le darías, desde tu experiencia personal, a una persona que quiera dejar atrás el fast fashion y comenzar en esto?

Que se informe. Que vea vídeos, documentales (The True Cost es uno de los más populares), lea artículos y libros sobre esto. La realidad del fast fashion es demasiado impactante como para que no te remueva algo por dentro. Una vez que ves la realidad, ya no puedes obviarla.

Además de sostenibilidad, en tus redes sociales hablas mucho sobre tu vida en Londres. En relación con ambas cosas, ¿crees que Gran Bretaña nos lleva una gran ventaja en lo que a vida sostenible se refiere?

En cierto sentido sí, pero en otros no. Por ejemplo, en temas de ropa, creo que nos lleva ventaja en el sentido de que aquí comprar de segunda mano o vintage se lleva haciendo muchísimo tiempo, mientras que en España siempre se ha visto como algo "sucio".

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e*MODE magazine

Planet Queens nació de la idea de crear contenido 100% informativo y exclusivo para IGTV. Mi idea es hablar de diferentes temas todos relacionados con la sostenibilidad y explicarlos de forma que la gente tenga una idea más clara sobre ellos.

Mi objetivo es que la gente esté informada y no se deje engañar con estrategias de marketing que te hacen creer que una marca es súper ecológica cuando no lo es.

Con toda la información que tenemos hoy en día y con el evidente problema climático que estamos viviendo, ¿crees que el greenwashing sigue funcionando?

A nivel de estrategia, sigue funcionando 100%. Y el problema está tanto en las marcas como en lxs consumidorxs. Las marcas porque le echan un morro que es para alucinar. Con estas estrategias nos llaman tontxs a la cara, porque asumen que nos van a colar todas sus mentiras. Pero por parte de lxs consumidorxs, hay demasiada gente que decide mirar para otro lado; no se dan cuenta de que cuidar el planeta no es

Las marcas más conocidas de fast fashion sacan una media de entre 16 y 24 colecciones al año. capricho de un puñado de hippies ecologistas, es la única casa que tenemos y nos la estamos cargando.

Mi objetivo con Planet Queens también es hacer cambiar de opinión a la gente, hacerla recapacitar y que vean que ser sostenible no es tan difícil, y que es la única forma de vivir de cara al futuro.

PALOMA GARCIA CEO de The Circular Project y Presidenta de la Asociación de Moda Sostenible de Madrid ¿Cómo nace The Circular Project?

The Circular Project nace en 2014 fruto de una evolución personal y laboral. Había en mí una imperiosa necesidad de emplear mi tiempo de forma útil para mi misma y para los demás.

Primero creé una marca de ropa pero me di cuenta de que no tenía dónde mostrarla, un espacio con el mismo grado de exigencia que yo quería aplicar al proyecto y me decidí a crearlo yo mismo. Así fue cómo nació The Circular Project. En principio fue un escaparate para diseñadoras de moda sostenible que se preocupan mucho de todo el proceso productivo, con un listón muy alto, muy conscientes del terrible impacto de la industria textil, y poco a poco se ha ido convirtiendo en el proyecto holístico que es ahora y desde el que se trabaja por favorecer y fomentar la moda sostenible.

En una sociedad acostumbrada a gastar menos comprando más y acumulando sin necesidad, como es la del fast fashion, ¿cómo dirías que es intentar promover una moda algo más cara pero que apuesta por la calidad, el respeto al medio ambiente y a los derechos humanos?

Pues yo diría, dado el momento climático tan crucial en el que nos encontramos, que es incuestionable y es el futuro ya que la única alternativa para frenar el deterioro medioambiental es un cambio profundo en nuestra manera de producir y consumir.

Evidentemente que el modelo a abatir es la fast fashion y es complicado luchar contra eso ya que su voracidad y su manera de atraer al consumidor es muy agresiva. Nuestro modelo sostenible resulta una apuesta ética más allá de lo económico y muy pocas marcas quieren asumir este compromiso moral y llevarlo hasta sus últimas consecuencias pues es muy duro hacer las cosas bien. En este sentido sería

MODA Por Alba Pérez estupendo encontrar más apoyo desde administraciones y desde la fiscalidad existente.

las

¿Cuáles son los principios fundamentales que siguen las marcas que forman parte de The Circular Project?

Para entrar dentro de The Circular Project hay que pasar por un proceso de homologación sin el cual no es posible vender en nuestro espacio. En este proceso se les pide a las marcas total transparencia en sus procesos y una trazabilidad en la que nos demuestren que se han preocupado por los impactos ecológicos pero también sociales y económicos. Son marcas que tienen un nivel de exigencia en todo el proceso productivo muy alto y se basa sobre todo en el triple impacto positivo ecológico, económico y social, medible y transparente. Nos sentimos muy orgullosas de poder colaborar codo con codo con ellas. ¿Cómo crees que será el futuro de la moda?

El futuro, no solo en la moda si no en todos los sectores, tiene que ser sostenible o no tendremos futuro. Poco a poco irá evolucionando a un concepto de industria donde cada acción hacia la disminución de los impactos medioambientales esté muy bien estudiada y aplicada. Tiene que ser una industria muy consciente de que no tenemos recursos para seguir produciendo como se está haciendo hasta ahora y que hay que reducir la producción de forma drástica porque no necesitamos tantísima ropa como se fabrica y la que se fabrique tiene que tener un porqué muy bien razonado.

Tenemos que llegar al punto en el que todos tengamos esta conciencia de lo trascendente que es el acto de vestirnos por la mañana y todo lo que hay detrás. Queda aún mucho para llegar a ello pero si no lo hacemos así realmente estaremos en peligro.

Comenzaste los desfiles de Let It Slow y has acabado creando la Sustainable Fashion Week Madrid. Se podría decir que has llevado la moda sostenible a otro nivel en España. Después de esto, ¿te queda algún sueño profesional por cumplir?

Bueno, eso no me corresponde a mi decirlo sino que los hechos y el peso de las acciones que realizamos desde The Circular Project y la Asociación de Moda Sostenible de Madrid quiénes tienen que hablar por sí solos. La evolución de Let it Slow! a Sustainable Fashion Week Madrid ha sido muy bonita y muy lógica; y el equipo que hemos ido construyendo poco a poco está dándolo todo porque sea una iniciativa recurrente y cada vez con mayor impacto. Nuestro mensaje lo merece pero sobre las diseñadoras que apuestan fuerte por otro modo de vestir. @emode.mag

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e*Products

Joselina Invernizzi Makeup Artist Pro @Kym_maquilladora

Aloe Facial Cleansing Foam de HOLIKA HOLIKA 8,99€ Hoy hablamos de un gel limpiador que contiene aloe vera y se trata de marca Holika Holika.

Y es que aunque sea un gel, con el contacto del agua, su textura se convierte en espuma, la cual nos ayuda a eliminar las células muertas e impurezas de la piel de forma muy suave y gentil. Esto nos regala como resultado una efecto radiante y un rostro limpio en profundidad, sin necesidad de agredir nuestra piel.

Por esto, es un producto indispensable para pieles sensibles y reactivas, más aún en esta época donde la mascarilla forma parte de nuestra día a día, provocándoos alteraciones en la piel (sensibilidad, granitos, rosáceas, etc.).

Otro de los puntos positivos que puedo destacar es la poca cantidad de producto que se necesita al utilizarlo, por lo que la duración de este se extiende bastante.

Contiene 150ml en un empaque muy original en forma de hoja de aloe vera.

Está indicado para todo tipo de pieles, pero es importante recalcar que en pieles secas a muy secas no deja sensación de hidratación, puede sentirse un poquito tirante, sin embargo al colocar los productos de nuestra rutina diaria a continuación, esta sensación desaparece rápidamente.

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e*MODE magazine

Respecto a su aroma, es muy suave y casi imperceptible, lo que es un gran punto a favor para las personas que no disfrutan de los productos con aromas fuertes.

Para finalizar, la recomiendo 100% por sus resultados.

Deja la piel muy limpia, suave al tacto y más luminosa pero sin provocar brillos en la zona T. Además, en pieles sensibles y con alteraciones ayuda a calmar las molestias de rosáceas, granos e inflamaciones y con su uso diario podemos notarlo prácticamente desde el primer momento de su uso.

Lo puedes usar por la mañana y por la noche.

Respecto a calidad-precio, por los resultados obtenidos es un producto muy completo y perfecto, sobretodo para pieles grasas y mixtas.

TIP: para obtener un uso más cómodo y cubrir bien todo el rostro, mi recomendación es que primero frotes un poquito del producto entre tus dedos mojados y al crearse la espuma, lo apliques por el rostro húmedo haciendo suaves masajes en forma de círculos, esto te ayudará a limpiar en profundidad y llegar mejor a cada parte con poca cantidad.

e*PRODUCTS Por Joselina Invernazzi

All Nighter URBAN DECAY 120ml 32€ 30ml 15€ Puesto que en la reseña anterior os he hablado de un producto que es ideal ahora quiero mencionarte otro que nos ayuda a mantener el maquillaje intacto durante más tiempo, incluso con el uso del las mascarillas.

Es un spray fijador muy conocido de la marca Urban Decay, en colaboración con la marca Skindinavia, pionera en esta gama de productos, que utilizaremos como último paso de nuestra rutina de maquillaje.

quedarán esas molestas gotitas, que al secarse dejan marcas en el maquillaje estropeando nuestro look final. Además es muy ligera, por lo que no aporta sensación de peso al rostro.

Es indicado para todo tipo de pieles.

En pieles secas normalmente no deja sensación de tirantez y en pieles grasas ayuda a mantener a raya los brillos en la zona T.

Los sprays fijadores están destinados a alargar la duración de los productos utilizados para nuestro look y lograr que el acabado se vea mucho mejor, unificando todo.

Cumple lo prometido y el maquillaje dura prácticamente intacto con el paso de las horas.

Incluso con el uso de la mascarilla, es notorio que al utilizarlo que esta se mancha mucho menos y me dura más tiempo en las zonas donde roza constantemente.

Es uno de mis favoritos tanto para uso propio como para trabajar, por sus resultados y su fina bruma. Esto último es muy importante, ya que entre más fina sea la bruma, llegará mejor a cada parte del rostro y no

Podemos encontrarlo en su tamaño normal 120ml o en su tamaño viaje 30ml, en positivo los tamaños viaje o miniaturas nos permiten probar estos productos haciendo una inversión menor la

primera vez y así poder comprobar si cumplen los requisitos antes de adquirir sus tamaños normales.

Tip: Su modo de uso es muy sencillo.

Una vez acabado nuestro look de maquillaje, agitamos bien el producto y pulverizamos por el rostro, siempre con los ojos cerrados, haciendo primero forma de “X” y luego forma de “T”. De esta manera nos aseguramos de su llegada a cada rincón de nuestro rostro. Dejamos que el producto se asiente y seque, lo cual tarda segundos, y listo.

Te recomiendo agitar muy bien antes de usarlo, para que la fórmula quede bien integrada antes de aplicarla. Y limpiar el difusor tras cada uso. De esta forma evitamos que se acumule producto y así lograremos mantener la bruma fina y ligera en cada uso. @emode.mag

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Review The View

Por Sthefany De La Cruz

@sthefanydelacruzmakeup

F.A.S.T. FITNESS Estar en forma en poco tiempo sin invertir horas y horas en el gimnasio, ¿es posible? ¡GLUTEOS DE ACERO MINUTOS A LA SEMANA!

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40

Menos tiempo, mayor rendimiento.

Se acabaron las excusas de no tener un cuerpo fit por el estrés de la vida cotidiana. Es muy común la típica frase de ¨Quiero entrenar pero no tengo tiempo¨. Estamos en tiempos de grandes avances tecnológicos y por supuesto el mundo fitness evoluciona, F.A.S.T. Fitness nos ofrece una excelente opción para conseguirlo. ¿Y COMO LO HACEN? Pues con electroestimulación integral activa que a través de un estimulador emite impulsos eléctricos de baja y media frecuencia produciendo de esta manera la contracción muscular pudiendo trabajar con ella más de 300 músculos simultáneamente.

Puede 52

resultar

e*MODE magazine

un

poco

sorprendente que con sesiones de tan solo 20 minutos sea suficiente para tener ese cuerpo que tanto anhelas, pero creeme, esos 20 minutos se hacen MINUTOS (en mayúsculas) y sin ánimo de exagerar voy hablar desde mi experiencia como usuaria de la electroestimulación de F.A.S.T. Fitness.

Tengo que decir que la primera vez que escuché hablar de este sistema no daba crédito, hasta que fuí el primer día y ¡DIOSSSSS! Prometí que jamás subestimaría 20 minutos por poco que parezca, fue tan productivo como un par de horas de entreno convencional. Sentí trabajar cada uno de mis músculos y desde ese día, todas las semanas tengo una cita un tanto intensa.

Además de la efectividad del trabajo, todo el equipo es de diez, muy cercanos y con atención 100%

personalizada, de manera individualizada adaptaran los entrenos a tus necesidades y si no estás muy seguro de cómo funciona, te ofrecen una primera prueba gratuita.

Evidentemente para conseguir mejores resultados lo ideal es acompañar los entrenos con una alimentación saludable. No se vale darlo todo dos días y el resto de la semana echarlo a perder.

Además del programa fitness, también cuentan con programas de rehabilitación y salud.

Rúa Gregorio Hernández, 16, Bajo, 15011 A Coruña | 619480911 @fast_acoruna

SexSOLOgía Por Martina A.

@mademoisellemga

¡Su Terapia, Gracias!

Bueno, la frase original es la del tabaco, ya sabéis. En mi memoria ese fue mi primer encuentro con una máquina expendedora, creo... ¡No sé si os habéis fijado, pero hoy en día hay máquinas expendedoras en las que puedes conseguir toda clase de artículos y cuando digo toda clase es en el sentido más amplio de la palabra! Desde un vibrador hasta cecina, si, habéis leído bien, cecina (¡¡de León eh, no os vayáis a pensar que cualquier cecina!!).

tuviera una puerta giratoria. ¡Que no hombre, que no!

Estamos de acuerdo en que son momentos, a veces una necesita que le escuchen, aunque sea para contar la historia que has repetido mil veces, otras veces escuchas tu y así es como debería ser para que haya un equilibrio. Así que, cada vez más, quiero fuera de mi mapa a los que me toman por un distribuidor automático. ¡Sea del producto que sea! ¡Porque los chacras se me trastocan y al final, zas, cortocircuito!

Últimamente se me ha dado por pensar que a veces me siento un poco como una de esas máquinas expendedoras, solo que yo distribuyo otra clase de productos. Lo mío es más del estilo “gominolas de tolerancia”, “chicles anti estrés”, “galletitas de comprensión”, “chocolatinas de altruismo”, en esa línea. Soy una máquina expendedora de refuerzos emocionales.

Bien es cierto que a veces no sabemos comunicarnos, decirle al otro lo que necesitamos, lo que nos molesta, poder poner palabras sobre las emociones sin duda es uno de los idiomas más difíciles de dominar. Muchas veces es necesario asumir nuestra parte de culpa, cuando dos no se entienden, es raro que toda la culpa la tenga uno. Ya sabéis, es importante mirar siempre para dentro también, nadie que yo conozca puede leer mentes.

Vaya por delante que ayudar a quienes me rodean, apoyar a las personas que quiero y aprecio, las cuales me devuelven todo eso y más, es una de las cosas que me hacen no perder del todo ¡la fe en el ser humano!

Pero claro, en todos los caminos se cruzan personas que creen que “insertando una monedita” pueden obtener el caramelo del momento, chuparlo, tirar el papel y a otra cosa.

Supongo que como en todo, lo importante siempre es el equilibrio. Sea cual sea el intercambio, tiene que haber una distribución justa, en ambos sentidos, y resulta que eso parece de lo más complicado. ¿Cuál sería el punto medio ideal? ¿Dónde está la zona cero?

¡Pues no! Hartita me tienen estas personas que creen que pueden entrar y salir de tu vida como si aquello

¡Fin!

¡Yo solo os digo que para algunos esta máquina está fuera de servicio!

@emode.mag

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Agencia de Modelos Organizaciรณn de Eventos

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Modelo: @christian_hermida_ Agencia:@eve.mode.galicia FotografĂ­a: @letsgotothecalle.es Estudio: @u.pro.create @emode.mag

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ISSN 2660-7492 / Ejemplar gratuito / Publicación No. 01 / Mayo-Junio 2020 / A Coruña, España

Claudio Beauvue Revista Contraportada

AGRADECIMIENTOS

Rubén Río Alba Pérez Carlos Bellido Sthefany De La Cruz Daniel Orozco Martina A.

COLABORADORES

Eve*Mode Galicia u.Pro Create LetsGoToTheCalle Titta di Berg Xavi Gantes

EQUIPO