Уральский филиал ГЦСИ 2014

2014

ОТЧЁТ О ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УРАЛЬСКОГО ФИЛИАЛА ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Составители: Анна Акимова, Полина Вульф Тексты: Анна Акимова, Ксения Жиделёва, Ольга Комлева, Дмитрий Москвин, Алиса Прудникова, Анна Пьянкова, Владимир Селезнёв, Светлана Усольцева, Илья Шипиловских Фото: Алексей Ватолин, Полина Вульф, Руслан Гатин, Ксения Жиделёва, Пётр Захаров, Ольга Зовская, Юлия Ильина, Екатерина Киселёва, Олег Ковалюк, Анастасия Мартынова, Александр Меллион, Марина Мирицкевич, Михаил Пантелеев, Алесей Пирогов, Алексей Пономарчук, Степан Сопегин, Светлана Спирина, Марина Фёдорова, Стас Чепурных, Светлана Шестакова, Илья Шипиловских Инфографика: Екатерина Заликаева Корректор: Евгения Калинникова Дизайн-макет: Влад Чуркин Верстка: Евгения Бахтурова Отпечатано в ИПЦ УрФУ Тираж 300 экз. Для бесплатного распространения © Уральский филиал Государственного центра современного искусства, 2014 Контактная информация: 620014, Екатеринбург, ул. Добролюбова, 19а Тел.: +7 (343) 385-86-35 Эл. почта: uralncca@gmail.com www.ncca.ru/ekaterinburg vk.com/ncca_ural www.facebook.com/uralncca

2

СОДЕРЖАНИЕ

5

УРАЛЬСКИЙ ФИЛИАЛ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

6

ПРОГРАММЫ УРАЛЬСКОГО ФИЛИАЛА ГЦСИ

8

ДИНАМИКА РАЗВИТИЯ

9

СЛОВО ДИРЕКТОРА УРАЛЬСКОГО ФИЛИАЛА ГЦСИ АЛИСЫ ПРУДНИКОВОЙ

10

ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ

24

ПАБЛИК-АРТ

28

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ

34

ДЕТСКИЕ МАСТЕР-КЛАССЫ

38

МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫЕ ПРОЕКТЫ

42

ПЕРФОРМАНСЫ/СПЕКТАКЛИ

50

ПАРТНЁРСКИЕ ПРОЕКТЫ

58

РЕЗИДЕНЦИИ

62

УРАЛЬСКАЯ ИНДУСТРИАЛЬНАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

64

ФИНАНСИРОВАНИЕ ПРОЕКТОВ УРАЛЬСКОГО ФИЛИАЛА ГЦСИ

65

ПЛАНЫ УРАЛЬСКОГО ФИЛИАЛА ГЦСИ НА 2015 ГОД

66

ПАРТНЁРЫ

3

СОТРУДНИКИ

Административно-управленческий отдел Алиса Прудникова, директор филиала Анна Пьянкова, заместитель директора Елена Крысенко, главный бухгалтер Татьяна Пустельникова, бухгалтер Ольга Тихоплав, специалист по ведению торгов Наталья Бызова, главный секретарь Инга Мирошникова, секретарь

Отдел художественных программ Светлана Усольцева, начальник отдела, куратор Владимир Селезнёв, куратор Илья Шипиловских, куратор Дмитрий Москвин, куратор Ольга Комлева, куратор Ксения Жиделёва, координатор

Отдел общественных связей Анна Акимова, начальник отдела Марина Мирицкевич, специалист по связям с общественностью Полина Вульф, специалист по связям с общественностью

Административно-хозяйственный отдел Иван Нетунаев, начальник отдела Роман Плотников, главный техник Михаил Пантелеев, техник Евгений Власенко, водитель

4

УРАЛЬСКИЙ ФИЛИАЛ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА Филиал Государственного центра современного искусства появился в Екатеринбурге в 1999 году, взяв на себя миссию внедрения современного искусства в общественное пространство города. С 2005 года с приходом новой команды Центра главный акцент был сделан на образовании при активном сотрудничестве с Уральским государственным университетом и Партнёрских проектах с привлечением активных культурных институций города. В ГЦСИ издавался журнал «ZAART», который стал своеобразным печатным архивом уральского искусства 2000-х. Благодаря работе филиала была скомплектована и выпущена коллекция видеоарта Урало-Сибирского региона и крупнейшая библиотека по современному искусству. В 2007 году филиал ГЦСИ стал инициатором первой «Ночи музеев» в Екатеринбурге в рамках общеевропейской акции, проводящийся по инициативе ICOM (Международного совета музеев), которая теперь проводится каждый год под эгидой Управления культуры Администрации города Екатеринбурга. С 2008 года филиал реализует программу «Уральские заводы: индустрия смыслов», посвящённую художественному переосмыслению темы промышленной реальности в городской среде. Именно в рамках этой программы впервые производственные площадки города стали местом проведения крупных художественных проектов: два года подряд в городе проходил международный фестиваль-лаборатория

«АRТ-ЗАВОД». Из этой же программы вырос самый масштабный проект филиала на сегодняшний день — Уральская индустриальная биеннале современного искусства, основанная в 2010 году. Более 80 производственных, выставочных, театральных, образовательных и бизнес-площадок Екатеринбурга и Уральского региона стали участниками биеннале. Как крупное событие в мире искусства и культуры, биеннале становится точкой притяжения для большого количества зрителей и включает Екатеринбург в мировой гуманитарный и художественный контекст. С 2011 года Екатеринбургский филиал ГЦСИ получает собственное здание, становится Уральским филиалом и расширяет свою деятельность на Уральский федеральный округ (Свердловская, Курганская, Тюменская, Челябинская области, Ханты-Мансийский и Ямало-Ненецкий автономные округа), а также запускает программу поддержки молодых художников проектами «Первые на Марсе» и «Мастерская». Сегодня более десяти проектов УфГЦСИ стали номинантами всероссийской премии в области современного искусства «Инновация», а основной проект 2-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства в 2013 году победил в номинации «Кураторский проект». На площадке центра реализуются выставочные проекты, образовательные программы в сфере современного искусства (лекционно-дискуссионный клуб «Приоткрытые понедельники», программа «Искусство. Наука. Технологии»); резиденции и мастерские художников.

5

ПРОГРАММЫ ФИЛИАЛА

# Опыты междисциплинарности

# Арт-исследование

Проекты программы призваны расширить представление зрителя о возможностях и контекстах современного искусства, используя средства на стыке различных дисциплин и художественных практик: изобразительное искусство, видео, кино, архитектура, театр, танец, музыка. С 2013 года в рамках программы реализуется проект «Действия», который экспериментирует со сценическим, визуальным и музыкальным искусством. «Действия» — это театральные и танцевальные спектакли, перформансы, эксперименты с музыкой и движением, движением и поэзией, движением и видео в принципиально не сценических пространствах.

В рамках программы реализуются тематические кураторские проекты, в которых комплексным образом исследуются актуальные вопросы современной действительности. Спектр тем: проблемы идентичности, роль художника и зрителя, этика и эстетика искусства, социально-политическая действительность.

# Образование

# Резиденции

Программа нацелена на знакомство широкой публики с разнообразными контекстами современного искусства. Формат мероприятий — мастер-классы, творческие встречи, дискуссии, круглые столы, просветительские лекции и экскурсии — направлен на работу с разной аудиторией, начиная от детей и подростков, заканчивая профессионалами. Важной частью программы является лекционно-дискуссионный клуб «Приоткрытые понедельники».

Приглашённый на резиденцию художник получает возможность познакомиться с местными культурными традициями и актуальной действительностью. Опыт проживания на территории и непосредственное общение с ее жителями, специалистами, а также проведенные мастер-классы становятся основой для создания художественных произведений. С 2011 года в рамках программы реализуется проект «Мастерская», направленный на поддержку талантливых молодых художников.

6

# Урал — регионы

# Сотрудничество

Художественные проекты, исследующие самобытность уральского искусства, а также особенности других российских регионов, разрабатывают платформу для анализа взаимоотношений «центр — регион» и развития территорий.

Программа представляет проекты, организованные в партнёрстве с международными и российскими культурными институциями: выставки, презентации видео- и медиапрограмм и другие. Реализуется на территории России и за рубежом.

# Искусство. Наука. Технологии

# Уральские заводы — индустрия смыслов

Программа, совместная с Уральским федеральным университетом, направленная на сотрудничество представителей фундаментальных, прикладных наук и современного искусства. Программа предполагает работу по следующим четырем направлениям: научное (семинары, конференции), образовательное, лабораторно-производственное, выставочное.

Направления программы — художественное использование производства и ресурсов заводов, создание арт-кластеров и резиденций. Семинары и конференции, посвященные проблеме индустриальногопостиндустриального, роли труда и производства в современном обществе. Крупнейшим проектом программы является Уральская индустриальная международная биеннале современного искусства, которая проходит с 2010 года.

7

ДИНАМИКА РАЗВИТИЯ

Фото: Стас Чепурных

CЛОВО ДИРЕКТОРА ФИЛИАЛА АЛИСЫ ПРУДНИКОВОЙ

Главной задачей, которую мы себе ставили на 2014 год, было привлечение в ГЦСИ новой аудитории, создание центра коммуникаций, где есть возможности интегрировать проекты из разных областей знаний. Именно поэтому нам стало тесно в собственных рамках, и появилась программа «Лето. Двор. ГЦСИ», реализованная на новой площадке — во дворе центра, который сам стал объектом искусства, и где в течение всего лета проходили разноформатные мероприятия, подготовленные совместно с партнерскими организациями. Рамочные проекты Года культуры и Года культурного обмена России-Великобритании позволили реализовать масштабные проекты. Несомненным хитом Уральского ГЦСИ стал российско-британский фестиваль искусства в общественных пространствах «Решительные действия», который открывался в день города, и дал старт дискуссии о паблик-арт платформе для Уральской индустриальной биеннале современного искусства. В стартовом семинаре интеллектуальной платформы биеннале участвовали мировые эксперты по работе с городскими пространствами. А для выработки навыков говорения про окружающее пространство мы запустили экскурсии «Коды города», где горожане путешеству-

ют по улицам и переоткрывают для себя привычный городской пейзаж. Спродюсированная ГЦСИ работа группы Куда бегут собаки «1,4…19» была номинирована на премию Кандинского, а московская молодежная биеннале современного искусства определила акцент этого года на поддержке молодых художников. Мы сделали несколько обменных проектов-лабораторий «Карантин» и показали итог на биеннале в Москве. Лабораторное настроение задали еще в феврале также шведские студенты с сайтспецифик выставкой «В поисках индустриальной культуры», а заканчиваем мы год масштабным исследованием в рамках проекта «Вспомнить все», подводящим первые итоги и анализирующим 20-летнюю историю бытования современного искусства на Урале и его связей с международными художниками и институциями с 1987 по 2007 гг. Любой ретроспективный проект актуализирует состояние в настоящем, и оно, мне кажется, характеризуется главной темой 3-ей Уральской индустриальной биеннале — мобилизация. Нам действительно необходима консолидация усилий и активные действия для перехода на качественно другой уровень.

9

ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ

# Сотрудничество

Фото: Пётр Захаров

В ПОИСКАХ ИНДУСТРИАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ 28 февраля — 06 марта, 2014 В рамках программы Дней Швеции в Екатеринбурге Куратор: Мартин Шибли Художники: Алан Армстронг, Конни Блум, Феликс Гмелин, Кристофер Даниэльсон, Кристина Мюнцинг, Даниэль Сегерберг, Мерседес Стурм-Ли Партнёры: Посольство Швеции, Королевская академия свободных искусств в Швеции, Международная программа для художников в Стокгольме Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ Выставка «В поисках индустриальной культуры» — это попытка осмыслить взаимодействие культурного и индустриального производства в глобальном контексте. Куратор Мартин Шибли предлагал сравнить те аналоги и взаимосвязи, которые существуют между индустриальным Екатеринбургом и современной Швецией — страной, начавшей свое промышленное развитие в 18 веке, примерно в то же время, когда Екатеринбург становится важным индустриальным центром России. Сегодня многие шведские города сталкиваются с такими же вопросами, как и большинство промышленных городов по всему миру, как и Екатеринбург: насколько уверенно чувствует себя мегаполис в условиях глобализации? В выставке приняли участие как известные, так и молодые художники из Швеции. Несколько проектов были созданы в формате site-specific и в одном из них приняли участие художники из Екатеринбурга и Нижнего Тагила.

Мероприятия в рамках проекта: • лекция куратора выставки Мартина Шибли (Швеция), посвящённая шведскому современному искусству; • кураторская экскурсия по выставке в рамках открытия; • Artist talks Феликса Гмелина.

11

# Искусство. Наука. Технологии

1,4…19 29 апреля — 11 мая, 2014 Куратор: Светлана Усольцева Художники: творческое объединение «Куда бегут собаки» Создание программного кода инсталляции: 144 MLN, NEXUS Соорганизатор: Центр поддержки и развития современного искусства ZAART Партнёр: Управление культуры Администрации Екатеринбурга При поддержке: Министерство культуры РФ Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ В Уральском филиале ГЦСИ состоялась премьера проекта «1, 4 ...19» творческого объединения «Куда бегут собаки». Работы этой группы не укладываются только в определение «высокотехнологического» и «технократического» — создаваемые художниками скульптуры, объекты, инсталляции, видео и акции говорят об иллюзиях, надеждах на технократические утопии или научные открытия, им скорее присуще определение «философских» и «поэтических».

«1, 4 ...19» — это новая масштабная инсталляция, которая эксплуатирует образ лабораторной мыши как объекта классического научного эксперимента. Зритель стал свидетелем того, как физическая реальность ставится в жесткую зависимость от виртуальной. Движение мыши по боксу-лабиринту и ее выбор траектории пути генерируют виртуальную реальность, создающую и постоянно изменяющую конфигурацию и объем жизненного пространства мыши. Простой опыт с лабораторной мышью поднимает вопрос, с которого начинается философская метафизика: личный выбор или внешние обстоятельства определяют нашу жизнь? Работа критически осмысляет проблему осознанности выбора и его последствий, вопрос восприятия времени и соотношения прошлого, настоящего и будущего. Создание проекта осуществлялось на средства гранта на реализацию инновационных проектов в области современного искусства в рамках федеральной целевой программы

12

«Культура России (2012–2018 годы)», выделенным Министерством культуры Российской Федерации. После Екатеринбурга проект «1,4…19» был показан в Перми на персональной выставке творческого объединения «Куда бегут собаки» «Регистратура» (13 августа — 25 сентября 2014), в Москве на Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow (19–21 сентября 2014) и стал номинантом Премии Кандинского-2014.

Мероприятия в рамках проекта: • «Лабиринт». Детский мастер-класс художника-мультипликатора Нины Бисяриной по анимации в технике аппликации и оригами; • «Место альтернативной реальности в современной физической картине мира». Лекция Михаила Петрика, научного сотрудника Института Квантового материаловедения; • «Мотивы раздвоения, повторения и временные петли в кинематографе». Лекция кинокритика Александра Подборнова ­ • «Квантовая природа сознания. Теория Хамероффа — Пенроуза». Лекция Вадима Крушинского, сотрудника кафедры Астрономии и Геодезии УрФУ; • «Интерактивные технологии и современное искусство». Встреча с 144 MLN, NEXUS, программными разработчиками проекта «1,4…19»; • «Искусство виртуального: прямо сейчас на нас воздействует виртуальная реальность». Дискуссия с участием Богдана Кульчицкого, Федора Крашенинникова, Дмитрия Безуглова, Евгения Потапова.

13

Фото: Алексей Пирогов

# Искусство. Наука. Технологии

# Сотрудничество

17 мая — 29 июня, 2014 Кураторы: Владимир Селезнёв, Леонид Харламов Координатор: Ольга Комлева Художники: Бенжамин Аллерс, Елена Калудова, Марк-Оливер Поспих, Детлеф Шлагхек, Сэмюель Сегер, Анна Минеева, Василий Субботин, Степан Субботин, Андрей Сяйлев, Виталий Черепанов Партнёр: Консульство Германии в Екатеринбурге При поддержке: Гёте-Институт, Высшая школа искусств им. Мутезиуса (Киль, Германия) Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ «Карантин» — российско-немецкая арт-лаборатория. Участники проекта — молодые авторы, работающие в разных видах современного искусства. Особенность лаборатории состоит в том, что российские и немецкие художники, никогда раньше не имевшие опыта совместной работы, встречаются на нейтральной территории и создают проекты, связанные с локальными контекстами. Работая над индивидуальными и совместными проектами, используя «местные» материалы и возможности, приглашенные участники стали за полгода коллективом единомышленников и подготовили выставки в трех городах — Екатеринбурге, Москве и Киле. Первая выставка арт-лаборатории была представлена в мае 2014 года на площадке Уральского филиала ГЦСИ в Екатеринбурге. Следующим этапом проекта стало участие в спецпроекте IV Московской международной биеннале молодого искусства: на площадке выставочного зала ГРАУНД Ходынка (Москва) была представлена выставка «Карантин. Медиа-экстракт». Галерея в помещении бывшего магазина Schlecker — одно из самых популярных экспериментальных выставочных пространств немецкого города Киля — стало площадкой для третьей, заключительной выставки проекта.

14

КАРАНТИН. МЕДИА-ЭКСТРАКТ 5 августа — 16 сентября, 2014 Специальный проект IV Московской международной биеннале молодого искусства Куратор: Владимир Селезнёв Координатор: Ольга Комлева Художники: Бенжамин Аллерс, Елена Калудова, Анна Минеева, ТинТин Патроне, Марк-Оливер Поспих, Детлеф Шлагхек, Сэмюель Сегер, Владимир Селезнёв, Василий Субботин, Степан Субботин, Андрей Сяйлев, Леонид Харламов, Виталий Черепанов Соорганизатор: галерея-мастерская «ГРАУНД Ходынка» Партнёр: Консульство Германии в Екатеринбурге При поддержке: Гёте-Институт Место проведения: галерея-мастерская «ГРАУНД Ходынка» (Москва)

КАРАНТИН В КИЛЕ 9 октября — 10 ноября , 2014 Куратор: Леонид Харламов Художники: Бенжамин Аллерс, Елена Калудова, Анна Минеева, Марк-Оливер Поспих, Детлеф Шлагхек, Сэмюель Сегер, Владимир Селезнёв, Василий Субботин, Степан Субботин, Андрей Сяйлев, Виталий Черепанов Партнёр: Консульство Германии в Екатеринбурге При поддержке: Гёте-Институт, Высшая школа искусств им. Мутезиуса (Киль, Германия) Место проведения: K-34 gallery (ehemaliger Schlecker)

Фото: Пётр Захаров

КАРАНТИН

# Сотрудничество

15

# Сотрудничество

15 июля — 13 августа, 2014 Кураторы: Михаил Сурков, Владимир Селезнёв Художники: Владимир Анзельм, Пётр Белый, Александр Бродский, Владимир Козин, Михаил Лезин, группа «Мыло», Юрий Никифоров, Анатолий Осмоловский, Дмитрий Петухов, Леонид Соков, Ольга и Александр Флоренские, Сергей Шеховцев, Юрий Шабельников Соорганизатор: Пермский музей современного искусства PERMM При поддержке: Администрация Пермского края Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ Выставка «Materia prima» — третий проект Уральского филиала ГЦСИ из серии, посвящённой частным и государственным коллекциям искусства: в прошлом году выставка «Принцип удовольствия» представила зрителям современное искусство из коллекции Надежды и Андрея Агишевых, а «Возраст вне поля зрения» — произведения из коллекции Государственного центра современного искусства. В рамках «Materia prima» пермский Музей современного искусства PERMM, который в этом году отметил пятилетие, представил самую значительную часть своей коллекции, основу которой составляют работы кураторской выставки Марата Гельмана «Русское бедное». Название выставки отсылает к возникшему в Италии направлению «arte povera» — искусству, создаваемому из «бросовых», нехудожественных материалов, таких как поролон, скотч, необожженная глина, сигаретные окурки и т.д.

16

Фото: Пётр Захаров

MATERIA PRIMA. ИЗБРАННОЕ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ PERMM Именно с выставки «Русское бедное», которая открылась 25 сентября 2008 года в PERMM, началась «пермская культурная революция». Сейчас, по прошествии пяти с лишним лет, музей PERMM завершает важный этап существования, переезжая из здания Речного вокзала, в котором он размещался с самого начала. Пришло время посмотреть на «русское бедное» отстранённым взглядом и разобраться, было ли оно цельным и осмысленным художественным движением или всего лишь данью моде. Время понять, почему в середине 2000-х годов, в эпоху гламура и глянца, художники решили пойти по стопам итальянского arte povera и проанализировать, каким образом выставка, с которой началась жизнь музея PERMM, повлияла на русское искусство. На выставке была представлена самая репрезентативная часть коллекции «бедного искусства» музея PERMM — 34 работы 14 авторов, выполненные в разных техниках и в разные периоды. Среди представленных в экспозиции художников были и те, кто давно считается классиком (Александр Бродский, Леонид Соков, Анатолий Осмоловский, Ольга и Александр Флоренские), и те, кто относительно недавно заявил о себе. Отдельного упоминания заслуживает Юрий Никифоров, гуру питерского арт-андеграунда, масштаб творчества которого стал очевиден после его персональной выставки в PERMM.

# Сотрудничество

ЗАВТРА ВОДЫ НЕ БУДЕТ Фото: Пётр Захаров

19 августа — 12 сентября, 2014 Куратор: Алексей Масляев Художники: Филипп Григорьян, Олег Глушков, Алина Гуткина, Илья Долгов, Мария Доронина, Наталья Зинцова, ЕлиКука, Таус Махачева, Александр Повзнер, Александр Сигутин, Михаил Толмачев, Мурад Халилов, Валерий Чтак Соорганизатор: Московский музей современного искусства Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ Выставка «Завтра воды не будет» — кураторский проект Алексея Масляева, пригласившего художников высказаться о современном прочтении понятия «ритуал» и его значимости в повседневной жизни. Алексей объединил в рамках выставки разные поколения и художественные сообщества, показывая среди прочего экспериментальный театр Филиппа Григоряна и Олега Глушкова. Зрители увидели произведения, в которых их авторы стремились разобрать по ниточкам ткань социальных отношений и «распутать» личные и коллективные измерения сегодняшних ритуалов взаимодействия между людьми. Художники затрагивали различные вопросы: культурной изоляции групп, коммуникации и её связи с медиумом, рутинного и механистического характера современной жизни, театрализации социального поля, конструирования сообщества и так далее. То, что их объединяло, — это «нащупывание» уровня между безличными структурами и индивидуальными действиями, в плоскости которого размещается борьба за культурную иерархию смыслов. Ведь если социальная реальность есть непрерывно создаваемый продукт повседневной коммуникации, то социальный мир — это, прежде всего, вероятностный мир значений.

17

# Сотрудничество

РЕПЕТИЦИЯ СВОБОДЫ 17 сентября — 3 ноября, 2014

Проект «Репетиция свободы» был впервые реализован в рамках международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» в 2013 году при поддержке Театра наций. Аналитический проект «Репетиция свободы», основанный на профессиональном и личном опыте театрального художника Ксении Перетрухиной, рассказал посетителям о современном и классическом театре, который зритель воспринимает сегодня, и о том, какие механизмы за этим стоят. Объекты на выставке помогли анализировать эти механизмы и правильнее задавать вопросы театру. Пространство выставочного зала Уральского филиала ГЦСИ трансформировалось в театр, не ограниченный привычными рамками классической сцены. Каждый зритель стал участником проекта и опытным путём проверил, какие стереотипы мешают подойти к проблеме театра критически и делать его по-настоящему соответствующим современности. «Репетиция свободы» — выставка ещё и о зрителе: о том, как его формирует театр и как вступить с ним в диалог. Кроме того, каждый зритель смог оказаться по ту сторону сцены и увидеть, как выглядит рабочее сценическое пространство, сочетая в себе классические основы и современные детали. Театр и современное искусство принято жестко разделять. Искусство считается авангардом, а театр, так или иначе, принято относить к консервативному виду культурной сферы. Перетрухина пытается эту ситуацию «переиграть». Её сотрудничество с теа-

18

Фото: Екатерина Киселёва

Куратор: Андрей Паршиков Кураторы в Екатеринбурге: Анна Пьянкова, Ольга Комлева Художник: Ксения Перетрухина Соорганизатор: Московский музей современного искусства При поддержке: Министерство культуры РФ Партнёры: Екатеринбургский театр юного зрителя, Свердловский государственный академический театр драмы Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ

тром воспринимается как попытка сделать этот вид искусства более прогрессивным. Она меняла местами сцену и зрительный зал, сажала зрителей между актёрами, раскладывала у них на коленях старые предметы быта, заставляла актёров играть в собственной одежде. Это был своеобразный тест театра на готовность к переменам. Проект «Репетиция свободы» в Екатеринбурге стал дискуссионной площадкой, где местное сообщество — критики, театральные деятели, художники, зрители — смогли обсудить актуальные тенденции развития современного театра, а также процессы, происходящие как на региональной театральной сцене, так и в столице. Кураторы в Екатеринбурге подготовили специальную образовательную программу, в рамках которой прошли видео показы спектаклей, лекции, дискуссии и встречи с участием ведущих театральных деятелей Екатеринбурга и Москвы.

# Сотрудничество

МОБИЛЬНЫЙ АРХИВ. КОЛЛЕКЦИЯ ВИДЕОАРТА ИЗ ИЗРАИЛЯ Куратор: Мария Вейц Художники: более 1500, среди которых Яэль Бартана, Гай Бен-Нер, Дор Гез, Сигалит Ландау, Дана Леви, Ави Мограби, Нира Перег, Роэ Розен, Рути Села, Нир Эврон Соорганизатор: Творческое объединение кураторов ТОК Партнёры: Израильский центр цифрового искусства, Посольство Государства Израиль в РФ, Фонд «Артис» Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ Израильский видеоарт известен во всем мире, но в Екатеринбурге до сегодняшнего момента не было масштабных проектов, посвящённых ему. «Мобильный архив» — это уникальная возможность познакомиться с большим количество работ всемирно известных израильских художников, так как на сегодня Архив представляет собой лучшее в мире собрание израильского видеоарта. «Мобильный архив» — это путешествующая коллекция видеоарта Израильского центра цифрового искусства, где собрано более полутора тысяч работ израильских и международных художников: видео-арт, саунд-арт, документация перформансов и инсталляций. Главный принцип «Мобильного архива» — его доступность для аудитории и возможность изучать его самостоятельно. В рамках проекта у зрителей была возможность увидеть работы, завоевавшие многие призы и участвующие в важных международных фестивалях, биеннале и выставках. Помимо художественной и образовательной составляю-

Фото: Алексей Пономарчук для WTF Magazine

23 сентября — 26 октября, 2014

щих, проект затрагивал важный вопрос о хранении и передаче знания в современном обществе, а также о роли и форме архивов в этом процессе. В России проект уже был показан в СанктПетербурге (фонд «ПРО АРТЕ», Лофт Проект ЭТАЖИ).

Мероприятия в рамках проекта: • в рамках открытия состоялась лекция куратора проекта «Мобильный архив» в России Марии Вейц; • «Молчащие среди нас: как мы помним то, что мы помним» — специальный показ работ израильских видеохудожников; • «(Ре)конструируя границы» — специальный показ работ израильских видеохудожников; • «Художники в общественных пространствах» — специальный показ работ израильских видеохудожников; • художник и куратор, арт-директор паблик-арт фестиваля «Under the Mountain» Омер Кригер (Израиль) представил свои работы, рассказал о документации перформансов и своих проектах в общественных пространствах.

19

# Урал — регионы

20

# Урал — регионы

ВСПОМНИТЬ ВСЕ 12 ноября, 2014 — 1 февраля, 2015 Куратор: Илья Шипиловских Художник-экспозиционер: Виктор Корьякин Партнёры: Генеральное Консульство США в Екатеринбурге При поддержке: Управление культуры Администрации Екатеринбурга Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ В последнее время приходится всё чаще слышать, что у России свой собственный путь, никак с европейским — и вообще западным — не связанный. Что всё, произошедшее в период между перестройкой и сегодняшним днем, требует переосмысления. Мы предложили сначала «вспомнить всё», по крайней мере, связанное с искусством, и попробовать понять, что же принесли с собой иностранные художники и как повлияли на то, что существует сейчас.

Уральский филиал государственного центра современного искусства выражает благодарность всем, без кого эта выставка была бы невозможна Фрэнк Уильямс, Антуан Росси, Ева фон Вартбург, Соня Аллен, Дороти Черчил-Джонсон, Леонард ван Мюнстер, Кендал Генри, Арно Ери, Хермен Маат, Шейла Левран де Бреттвилль, Андреа Цапп, Сесиль Бабьоле, Владимир Быкодоров, Евгения Акулова, Марина Соколовская, Лев Шульман, Виктор Давыдов, Анатолий Вяткин, Марина Сергеева, Александр Наговицин, Ольга Комлева, Ирина Кудрявцева, Лидия Чернякова, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, медиа-холдинг «Уральский рабочий», Библиотека имени В. Г. Белинского

Фото: Руслан Гатин

Выставка «Вспомнить все» представила зрителю историю художественных проектов, прошедших в Екатеринбурге в период с 1987 по 2007 год при участии иностранных художников. Мы ставили себе цель рассказать о том, как вслед за страной менялся художественный язык, менялось искусство. Это было время смелых поисков и решительных действий. Время возможностей и свершений. Новые выставки посещали мэр города Аркадий Чернецкий и губернатор области Эдуард Россель; новые галереи открывали депутат Государственной думы Леонид Некрасов и бизнесмен Дмитрий Пумпянский; художественные события, проводимые под эгидой генеральных консульств США и европейских стран, становились знаковыми событиями жизни общества. В 1990-е и 2000-е медленно входили в обиход такие понятия, как инсталляции, видео-арт, перформанс, дискурс. Новые идеи требовали новых форм и нового языка, способного адекватно и правильно описать их. Поэтому так интересно обращаться к прессе, читать статьи, охотно публикуемые в то время газетами «Уральский рабочий», «Вечерний Свердловск», «Главный проспект», «На смену!» и многими другими. Листая каталоги выставок, ловишь себя на мысли, как новы видимые образы. Вглядываясь в фотографии и видео, задокументировавшие открытия выставок и околохудожественную тусовку, понимаешь, как сильно они повлияли на сегодняшнюю светскую жизнь. Из этих элементов — газетных статей, каталогов, брошюр, фотографий, видео- и кинохроник — и состояла выставка «Вспомнить все».

21

# Сотрудничество

НАЕДИНЕ С СОБОЙ 4 декабря, 2014 — 29 января, 2015 Художник: Гамлет Зиньковский Соорганизатор: Музей советского наива При поддержке: Фонд поддержки культурных проектов «Новая коллекция» Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ

Фото: Полина Вульф

«Наедине с собой» — проект молодого художника Гамлета Зиньковского, посвящённый Марку Аврелию и созданный в период увлечения его творчеством, состоит из 460 рисунков, сделанных шариковой ручкой. Зарисованные на бумаге впечатления — это своеобразный дневник художника за год. Проект был показан на Венецианской биеннале 2013 года, но лишь частично — 200 рисунков из 460. В Уральском филиале ГЦСИ проект был представлен полностью. Гамлет Зиньковский живёт и работает преимущественно в Харькове, участвует в выставках в Украине и за рубежом. Участник выставок «Якщо/Если/If» и «Транзитная зона» в Музее современного искусства PERMM. Номинировался на самую престижную украинскую премию в области современного искусства — PinchukArtCentre. Гамлет Зиньковский, художник (из интервью украинским изданиям): «Наедине с собой» — это серия рисунков. Все снимают видео, используют плазмы, детекторы движения и так далее, а просто шариковая ручка и бумага — это смотрится как-то подозрительно старо. Для меня это эксперимент. По сути — это дневник одного года моей жизни. И нужно заметить, это придало определённой резкости — те вещи, которые раньше пропускал мимо себя, вынужден был останавливаться на них, чтобы вечером оставить их на бумаге. Отсюда и идея экспонирования — стена, от пола до потолка завешанная рисунками, глаз сам определяет, на каком остановиться, как и память сама выбирает, что запомнить, а что — нет».

22

# Сотрудничество

23

ПАБЛИК-АРТ

# Сотрудничество

РЕШИТЕЛЬНЫЕ ДЕЙСТВИЯ Фото: Пётр Захаров

16 — 31 августа, 2014

Международный паблик-арт фестиваль «Решительные действия» объединяет российских и британских художников. Набережная реки — необычное место для выставки: размещая там произведения, мы разрушаем обычные барьеры между горожанами и современным искусством. Все работы фестиваля — от традиционной скульптуры до гастрономического перфоманса — связаны с местным индустриальным наследием или повседневными интересами и проблемами, такими как еда, работа или пространство общения. Проект «Решительные действия» обозначает важную роль, которую играет набережная в повседневной жизни Екатеринбурга, и предлагает актуальное искусство в качестве естественной и увлекательной среды для досуга горожан. Серия событий — музыкальных, театральных, поэтических, спортивных — обрамляет выставку и предлагает выйти из квартир, офисов, баров и торговых центров, чтобы провести свое время среди представленных художественных работ.

Фото: Алексей Ватолин

В рамках программы года культурного обмена Россия — Великобритания Кураторы: Илья Шипиловских, Свен Мюнднер Художники: Зои Аджонио, Оливер Гриффин, Анна Жёлудь, группа ЖКП, Наталья Пастухова, Тимофей Радя, Люк Харт, Студия «ХАТО» Соорганизатор: Арт-агентство The July 16 При поддержке: Управление культуры Администрации Екатеринбурга, Посольство Великобритании, Британское консульство в Екатеринбурге, British Petroleum Место проведения: набережная реки Исеть рядом со зданием Уральского филиала ГЦСИ

Мероприятия в рамках проекта: • серия детских мастер-классов; • мастер-класс по фотографии от компании Nikon; • перформанс Зои Аджонио «Ганская кухня»; • читка стихов уральской поэтессы Александры Аксеновой; • мастер-класс по аргентинскому танго; • тренировки бегового клуба Adidas Run Сlub; • мастер-класс от Хакспейс MakeItLab; • открытый мастер-класс по йоге от Центра горячей йоги YogaHot; • презентация книги «Медиа: между магией и технологией»; • лекция «От посыла к действию/Тепло в городе»; • детская йога от Центра горячей Йоги YogaHot; • игровая вечеринка клуба настольных игр и мафии «Игронафтика».

25

26

Фото: Алексей Ватолин

Фото: Алексей Ватолин

Фото: Пётр Захаров

# Сотрудничество

27

Фото: Екатерина Киселёва

Фото: Пётр Захаров

Фото: Пётр Захаров

Фото: Пётр Захаров

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ

28

# Образование

100 ЛЕТ ПРОПАГАНДЫ Сентябрь, 2014 — май, 2015 Кураторы: Дмитрий Москвин, Александр Белоусов Партнёр: Институт философии и права Уральского отделения РАН Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ

Фото: Имя Фамилия фотографа

Цикл «100 лет пропаганды» является научно-образовательным, просветительским проектом, ориентированным на разные группы — от специалистов-историков и политологов до журналистов и желающих расширить свои представления о ключевых явлениях культуры и политики ХХ века.

100-летие начала Первой мировой войны, приближающийся юбилей завершения Великой Отечественной войны и начала войны «холодной» сопровождаются историческими дискуссиями и реконструкциями событий. Уральский филиал ГЦСИ предлагает обратиться к одной из самых интересных страниц военной истории — пропаганде с момента её зарождения и до нашего времени. Как происходило развитие её технологий и инструментов на протяжении столетия, как культура и искусство становились частью пропагандистской машины в отдельные периоды истории, какие визуальные образы и с какими целями запускались в массы в разных странах, существуют ли способы противостояния пропаганде на индивидуальном и коллективном уровнях. Пропаганда — это особое и, наверное, самое циничное из искусств, с которым приходится сталкиваться человеку.

29

# Образование

ПРИОТКРЫТЫЕ ПОНЕДЕЛЬНИКИ Февраль — декабрь, 2014 Кураторы: Ирина Кудрявцева, Дмитрий Москвин Соорганизатор: Уральский федеральный университет им. первого Президента России Б. Н. Ельцина Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ Лекционно-дискуссионный клуб «Приоткрытые понедельники» — серия постоянных мероприятий в рамках реализации образовательной программы Уральского филиала ГЦСИ. Регулярная площадка для дискуссий, споров и различных оценок событий и проектов в современной культуре и искусстве России и мира. Клуб обращается как к сложным философским вопросам, острым общественным проблемам, так и к современным художественным практикам, литературе, экспериментальному кино и видеоарту, архитектуре. Всё увиденное и услышанное — обсуждается! Мероприятия в рамках программы: • «Музеефикация современности: российские стратегии и мировой опыт». Алиса Прудникова, директор Уральского филиала ГЦСИ; • «Русские художники в Германии: от пионеров авангарда до современных классиков contemporary art». Полина Вульф, научный сотрудник Уральского филиала ГЦСИ; • «Река — культурный код (пост)индустриального города». Дмитрий Москвин, руководитель образовательной программы Уральского филиала ГЦСИ; • «Хореография восприятия. Композиция отношений». Кристина Мальдонадо, художник, Мексика; • «“Инновация” в современном искусстве России». Сергей Кропотов, профессор, заведующий кафедрой философии УрГЭУ-СИНХ;

30

• «Создавая ситуацию. Как художники взаимодействуют с городом». Участники арт-лаборатории «Карантин» (Детлеф Шлагек, МаркОливер Поспих, Елена Калудова, Бенджамин Аллерс, Виталий Черепанов, Анна Минеева, Андрей Сяйлев, Степан Субботин, Василий Субботин); • «Зачем обучаться? Роль профессионального образования для современного художника в России и Германии». Нильс Хилькенбах, славист, эксперт в области современного искусства и художественного образования (Дрезден, ФРГ); • «Введение в пропаганду. К старту цикла лекций “100 лет пропаганды”». Александр Белоусов — политтехнолог, старший научный сотрудник Института философии и права УрО РАН, колумнист издания Slon.ru, кандидат политических наук, лауреат премий РАСО за лучшие работы по связям с общественностью;

# Образование

• «Культурные контексты свободы». Вячеслав Скоробогацкий, доктор философских наук, профессор, заместитель директора Уральского института управления РАНХиГС при Президенте РФ; PS:MX agency; Андрей Толмачев, руководитель проектов фонда содействия развитию городов «Город PRO»; Степан Тропин, руководитель галереи уличного искусства «Свитер», художник; Наталия Хохонова, художник, член Союза художников России; Слава PTRK, уличный художник;

• «В условиях вечной зимы. Художники на улице». Артем Антипин, куратор третьего общегородского фестиваля света «Не темно»; Анна Завьялова, администратор Свердловского академического театра драмы; Елена Кочухова, кандидат философских наук, доцент кафедры философии УРГЭУ-СИНХ; Евгения Никитина, директор фонда «Культурный транзит»; Максим Прислонов, руководитель

• «Практики повседневности: феномен советской открытки». Ольга Шабурова, кандидат философских наук, доцент (Екатеринбург — Москва).

Фото: Илья Шипиловских

• «Мишель Фуко — проблема биополитики». Ярослав Старцев, кандидат политических наук, доцент кафедры государственного управления и политических технологий Уральского института управления РАНХиГС при Президенте РФ, старший научный сотрудник Института философии и права УрО РАН

31

# Искусство. Наука. Технологии.

ИСКУССТВО. НАУКА. ТЕХНОЛОГИИ Март — ноябрь, 2014 Куратор: Илья Шипиловских Участники: Анатолий Гармашов, Олег Евсегнеев, Леонид Котюжанский, Илья Удачин, Борис Удачин, Николай Четверкин, Максим Свищёв, Александра Болдырева, Вадим Крушинский, Михаил Петрик, Степан Глушков, Ксения Фёдорова. Соорганизатор: Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б. Н. Ельцина Партнёры: Хакспейс MakeItLab Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ Программа посвящена актуальным вопросам теории и практики искусства с использованием технологий. Стремительное развитие индустрии новых технологий и всё более широкое распространению медиа-искусств требует платформы для критического анализа данного явления в России и в частности на Урале. Семинар нацелен на знакомство екатеринбургского зрителя, а также специалистов в области искусствоведения и культурологии с наиболее значимыми направлениями медиа-искусства и вариантами их концептуального осмысления. Презентации исторических и теоретических аспектов дополняются дискуссиями о деятельности участников по созданию собственных произведений, а также практическими занятиями, на которых каждый желающий может научиться творческому использованию технологий. Мероприятия в рамках проекта: • «Технологии 3D печати. Формируя будущее». Анатолий Гармашов (Екатеринбург); • «Хакспейс — клуб технического творчества для всех». Олег Евсегнеев (Екатеринбург);

32

• «Технологии нательных интерфейсов». Ксения Фёдорова (Екатеринбург); • мастер-класс по орнитоптерам от Хакспейса MakeItLab. Степан Глушков (Екатеринбург); • «Место альтернативной реальности в современной физической картине мира». Михаил Петрик (Екатеринбург); • «Квантовая природа сознания. Теория Хамероффа-Пенроуза». Вадим Крушинский (Екатеринбург); • «Интерактивные технологии и современное искусство». Встреча с 144 MLN, NEXUS — программными разработчиками проекта «1,4…19»; • цикл из 4 лекций о параметрическом программировании. Александра Болдырева (Simplex Noise): - «Вычислительное проектирование. Вводная лекция»; - «Параметрическое проектирование в среде Rhinoceros + Grasshopper. Обзор и классификация дополнений к Grasshopper. Эволюционное генерирование. Основные принципы и применение в архитектурном проектировании»; - «Цифровые методы формообразования. Симуляция физики в Grasshopper и Kangaroo»; - «Материалы, производство и технологии в контексте вычислительного проектирования. Архитектурные павильоны»; • «Визуализация звука. Новый язык общения.» Максим Свищёв (Санкт-Петербург); • мастер-класс «Новый язык общения. Визуализация звука в 3D с помощью программы Сinema 4D». Максим Свищёв (Санкт-Петербург); • закрытые встречи в рамках Лаборатории нательных интерфейсов, каждую субботу в 18:00.

# Искусство. Наука. Технологии.

33

ДЕТСКИЕ МАСТЕРКЛАССЫ

Фото: Ксения Жиделёва

# Образование

ОТКРЫВАЯ ИСКУССТВО Куратор: Ксения Жиделёва Мастера: Нина Бисярина, Ирина Тристанович, Анна Минеева, Виталий Черепанов, Даша Карандаш, Валентина Каримова, Виктор Корьякин, Рита Хаак, Светлана Шестакова, Марина Федорова Партнёры: «Аудитория» — детская школа анимации, Генеральное консульство США в Екатеринбурге, Информационный Культурный Центр «Япония» Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ

В 2014 году в Уральском филиале ГЦСИ продолжил работу над программой для детей «Открывая искусство» — это курс занятий, благодаря которому ребёнок познает интересный и увлекательный мир современного искусства, раскрывает свои творческие способности, пробуждает интерес к искусству. Программа носит интерактивный характер, сочетающий лекционные форматы, мастер-классы, творческие мероприятия. На мастер-классах дети знакомятся не только с разными художественными техниками и создают собственные работы, но ещё и благодаря специальным экскурсиям узнают о выставочных проектах Уральского филиала ГЦСИ

35

# Образование

36

# Образование

Мероприятия в рамках программы: • мастер-класс по анимации «Лабиринт»; • мастер-класс по керамике «Вдохновляясь творчеством Генри Мура»; • мастер-класс по созданию медитативного коллажа; • мастер-класс «Лесные зверушки»; • мастер-класс по анимации «Погоня»; • мастер-класс по созданию диорамы «Природа в 3-D»; • мастер-класс «Быстрый рисунок»; • мастер-класс по керамике «Глиняные городские истории»; • мастер-класс «Нарисуйся в ГЦСИ!»; • мастер-класс «Соль»; • мастер-класс по каллиграфии; • мастер-класс по оригами; • мастер-класс «Монотопии “Зимний лес” на стёклышках»; • мастер-класс «Ёлка»; • мастер-класс по изготовлению новогодней открытки; • мастер-класс по росписи новогодних имбирных пряников.

37

ОПЫТЫ МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОСТИ

# Опыты междисциплинарности

ЛЕТО. ДВОР. ГЦСИ 1 июня — 31 августа, 2014 Фото: Алексей Ватолин

Куратор: Анна Акимова Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ

Фото: Екатерина Киселёва

Второй год подряд филиал запускает летнюю программу, которая на этот раз проходила на новой площадке, оборудованной на заднем дворе центра. В рамках программы «Лето. Двор. ГЦСИ» в течение всего лета во дворе проходили разноформатные мероприятия, подготовленные совместно с Партнёрскими организациями, дружественными коллективами и креативными командами. Двор Уральского филиала ГЦСИ стал новым для города универсальным коммуникационным пространством, которое легко трансформируется под концертную площадку, пикник-поляну, лекционную, или гараж-сейл. Программа разрабатывалась в контексте основных выставочных и образовательных проектов филиала, что позволило значительно расширить аудиторию посетителей центра.

Фото: Екатерина Киселёва

Мероприятия в рамках проекта: • День детей в ГЦСИ: мастер-класс Дарьи Карандаш и Нины Бисяриной; • гараж-сейл; • проект «Сушка» — акция по свободному обмену фотографиями; • премьера спектакля Центра современной драматургии «Свингеры»; • поэтический вечер Екатерины Симоновой и Елены Баянгуловой «Опыты внутренней эмиграции»; • мастер-класс по аргентинскому танго от преподавателей студии «Favorite Club»; • беговые тренировки Adidas RunClub; • лекция и мастер-класс открытого клуба робо-технического творчества Хакспейс MakeItLab; • вечеринка клуба настольных игр и мафии «Игронафтика»; • Открытый мастер-класс по йоге от YogaHot.

39

# Опыты междисциплинарности

КОДЫ ГОРОДА Июнь-сентябрь, декабрь, 2014 Куратор: Дмитрий Москвин Участники: участниками проекта стали около 500 горожан Место проведения: Екатеринбург, Берёзовский, Старопышминск «Коды города» — серия пешеходных и велосипедных прогулок по Екатеринбургу с целью посмотреть на привычные пространства города как на закодированные, требующие своего ключа. Это позволяет через погружение в историю города, биографии его исторических персонажей, через символическое и культурное пространство выстроить разговор о современном городе и почему он такой. Участники «проговаривают» город, наделяют повседневные, привычные места новыми смыслами и значениями. Проект является формой коллективного досуга и восполняет дефицит живого общения относительно истории и судьбы города, формирует пространство ностальгии и конструирует коллективную память. Участники прогулок — люди разных возрастов и социальных статусов, каждый рассказывает город по-своему, но всех объединяет желание раскрыть

40

выбранный код. Во время каждой прогулки отдельное внимание уделяется современному искусству, присутствующему в разных видах в посещаемых местах. Проект бесплатный.

Мероприятия в рамках проекта: • пешая прогулка «Код “Вода”: Екатеринбург-на-Исети»; • велопрогулка «Код “Горы”: Екатеринбург-в-горах»; • велопрогулка «Код “Свет”: Екатеринбург светлый»; • пешая прогулка «Код “Воображение”: Екатеринбургвоображаемый»; • пешая прогулка «Код “Места встречи”: исчезнувшие площади Екатеринбурга»; • пешая прогулка «Код “Исключение”: Екатеринбург вдоль линии исключения»; • велопрогулка «Код “Другие”».

# Образование

20 — 28 декабря, 2014 В рамках программы «Ёлка. Двор. ГЦСИ» Уральский филиал ГЦСИ совместно с представительствами европейских стран провёл Рождественскую программу для детей и взрослых. В канун Нового года в Центре современного искусства прошёл ряд мероприятий, посвящённых традициям празднования Рождества в европейских странах и США, созданию авторских новогодних сувениров и лакомств. Ведущие молодые художники Екатеринбурга подготовили оригинальные мастер-классы для детей, а представители международных организаций рассказали об исконных традициях празднования Рождества и об адаптации их в современном мире.

Мероприятия в рамках проекта: • мастер-класс «Монотопии “Зимний лес” на стёклышках»; • детский мастер-класс «Ёлка»; • детский мастер-класс по изготовлению новогодней открытки; • детский мастер-класс по росписи новогодних имбирных пряников.

Кураторы: Ксения Жиделёва, Полина Вульф Партнёры: Генеральное консульство Германии в Екатеринбурге, Генеральное консульство США в Екатеринбурге, Альянс Франсез Екатеринбург Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ

ПЕРФОРМАНСЫ/ СПЕКТАКЛИ

42

# Опыты междисциплинарности

Я.МЫ 17, 18, 24, 25 января, 2014

Проект был посвящён болезненной для нашего общества проблеме наркомании. «Я.МЫ» — это откровенный разговор со зрителем на эту острую и неудобную тему. В спектакле собраны истории реальных людей, попавших в зависимость от наркотиков, об их личных катастрофах, эмоциях и чувствах, страхах и переживаниях. В постановке использованы видеоматериалы, отснятые в различных реабилитационных центрах и клиниках, интервью с жителями Екатеринбурга. Где пролегает грань между зависимостью и свободой, и существует ли точка возврата? Что знают и думают жители города о наркомании? Как далеки наши представления от реальности? Разные люди. Разные судьбы. Разные истории. Их объединяет одна тема, которая не оставит никого равнодушным. Впечатления о проекте ведущего специалиста по организационно-творческим вопросам Свердловского отделения СТД РФ (ВТО) Валерии Созоновой: «Сегодня мы живем на виду, но вечно скрываемся. Мы всегда online, но мы не говорим на остросоциальные темы и уж тем более не пытаемся разобраться в них. Наверное, не хочется себя тратить. Типа «Не грузи меня»… Совместный документальный проект Центра современной драматургии и Уральского филиала ГЦСИ «Я. МЫ» работа не просто нужная, она какая-то чест-

Фото: Олег Ковалюк

Куратор: Ольга Комлева Режиссёр: Александр Вахов Видео: Владимир Селезнёв Рассказчик: Полина Сытых Текст: Валерий Шергин Соорганизатор: Екатеринбургский Центр современной драматургии При поддержке: Министерство культуры РФ в рамках проекта «Реабилитация отдельных категорий граждан» Партнёры: Фонд «Город без наркотиков», Наркологический реабилитационный центр «Урал без наркотиков» Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ

ная… Это не профилактическая беседа. Это констатация фактов. И никто никого не уговаривает и не воспитывает. Это и зацепило. Главная героиня — Полина с каким-то невероятным доверием вступает в диалог (именно диалог) со зрителем. Просто так, без лишних предисловий. Меня тронуло её искреннее желание понять, осмыслить, что с ней произошло, как так получилось? А самое главное и, пожалуй, удивительное, что после показа, несмотря ни на что, появляется надежда — может, такие проекты смогут как-то повлиять на ситуацию? Предупредить или вытащить?» В 2014 году на площадке Уральского филиала ГЦСИ прошли показы спектаклей Екатеринбургского Центра современной драматургии — «Казус Послера» в рамках выставки «Materia prima. Избранное из коллекции PERMM» и «Свингеры» в рамках программы «Лето. Двор. ГЦСИ».

43

# Опыты междисциплинарности

ЧТО (МОЖЕТ ДЕЛАТЬ ТЕЛО), ЕСЛИ ...?

Фото: Светлана Спирина

10 — 23 февраля, 2014 Кураторы: Катья Мустонен (Финляндия-Германия), Барнаби О’Рорк (Англия — Германия) Перформеры: Дарья Байдина, Евгения Бородина, Елизавета Демидова, Наталья Зисман, Ульяна Коптякова, Екатерина Гороховодатская, Наталья Макеева, Маргарита Морева, Мария Мякишева, Александра Рудь, Дарья Седова, Вера Шпак Музыка & перформанс: Барнаби О’Рорк Концепция & режиссура: Kатья Мустонен Руководитель проекта «Действия»: Анна Пьянкова Координатор проекта «Действия»: Ольга Комлева Куратор Лаборатории: Дарья Седова Координатор Лаборатории: Наталья Шипилова Художественное оформление проекта: Полина Лаптева Партнёры: Управление культуры Администрации Екатеринбурга, Центр культуры и искусства «Верх-Исетский» Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ

44

# Опыты междисциплинарности

«ЧТО (может делать тело), ЕСЛИ...?» — эта фраза стала ключевым мотивом для поиска, движения и действия в процессе исследования Лаборатории. Тело человека проявилось как ресурс для выражения и создания образов, перформеры оказались на границе между «личным» и «коллективным». Устанавливая ограничения, они отбирали действия, проявляющие потенциал тела, создающие новые формы, способствующие объединению пространства. Перформеры воссоздали мир, в котором нет чётких историй, только их очертания, приходящие и ускользающие: некоторые узнаваемы, некоторые таинственны. Перформеры погружали тело в движение, позволяющее им играть и оставлять следы в пространстве вокруг них. Тело стало информацией, движущейся сквозь комнату. Комната вы-

ступила призмой, радиоприёмником или ноутбуком учёного. Зрители в процессе перформанса наблюдали что-то создаваемое, но ещё не созданное. Они смогли стать свидетелями действия и, возможно, свидетелями изменений в себе, происходящими параллельно изменениям в пространстве. Творческая группа Лаборатории включала представителей трёх различных сфер искусства: танцовщиков, визуальных художников, музыкантов. Результатом двухнедельной работы Лаборатории стала 3-часовая инсталляция с элементами перформанса. Междисциплинарная лаборатория и инсталляция проведены и представлены в рамках проекта «Действия» Уральского филиала ГЦСИ.

45

# Опыты междисциплинарности

БЕЛАЯ БАШНЯ 19 — 23 октября, 24 и 25 октября, 2014 Куратор Лаборатории «Сцена»: Ольга Комлева Перформеры: Вероника Вим (Liquid Theatre), Денис Семёнов (Liquid Theatre), Олег Толкунов (Liquid Theatre), Наталья Левченко, Евгений Мартьянов, Николай Нечаев, Вероника Никулина, Виктория Оберюхтина, Рафаэль Тимербаков, Екатерина Чагочкина Режиссер: Андрей Смирнов (Liquid Theatre) Художник: Полина Лаптева Художник по свету: Олег Толкунов (Liquid Theatre) Технический менеджер: Михаил Пантелеев Координатор: Полина Вульф Продюсер: Ольга Коршакова (Liquid Theatre) В перформансе использованы фрагменты рассказа и письма Моисея Вениаминовича Рейшера. В оформлении использована музыка Дмитрия Павлюкова, песня Петра Лещенко, интервью Кати Рейшер Соорганизаторы: Liquid Theatre (Москва — Челябинск), Арх-группа PODELNIKI При поддержке: Министерство культуры РФ Партнёры: ЕАСИ, ЦК Орджоникидзевский, Tele-Club, «УралШоу Сервис», modern dance center, Байкхаус, Автомолл «Белая башня», Екатеринбургский ТЮЗ, театр «Диалог данс» Место проведения: водонапорная башня УЗТМ За неделю репетиций Liquid Theatre с танцовщиками и перформерами Урала в башне, доступной всем ветрам, завелась новая жизнь и новые смыслы. Поселились новые и вернулись забытые персонажи, каждый со своими привычками. Зондируя возможности и особенности пространства, изучая историю проектирования и эксплуатации башни, невоплощённые мечты и реализованные, актеры прислушиваются к дыханию башни и ведут за собой зрителей. Башня, известная в разные годы как башня УЗТМ, градостроительная доминанта Уралмаша, снабжавшая город водой, сейчас заброшенное место и место острых ощущений. Она остаётся памятником промышленной архитектуры, привлекает специалистов и культурных туристов. Продолжает быть территорией поисков, исследований, объек-

46

том интереса самых разных людей и организаций. Продолжает быть. Цель «Культурных лабораторий Белой башни» найти новую её функцию — органичную и актуальную. В 1920-е годы Белая башня проектировалась с возможностью замены функции. 40 лет спустя, когда башня перестала служить резервуаром для воды, её автор Моисей Вениаминович Рейшер создал для неё проект новой функции — кафе. Чтобы понять, какая функция будет наиболее органичной для башни сейчас, пугает ли жителей Екатеринбурга её удаленность от сложившихся культурных маршрутов, готовы ли они воспринимать Уралмаш и Белую башню как арт-площадку и нужно ли жителям Уралмаша именно такое пост-индустриальное арт-пространство, «Культурные лаборатории Белой башни» с октября 2014 по январь 2015 года работали по четырём направлениям: «Выставка», «Лекторий», «Клуб», «Сцена». Перформанс Liquid Theatre открыл лабораторию «Сцена». Результат исследования будут объявлены в 2015 году. Независимая театральная компания Liquid Theatre играет на фабриках, площадях, вокзалах, полях, осваивает галереи, внесценические и сценические пространства театров. Спектакли — синтез драмы, цирка, визуального, невербального, танцевального, звуков, шумов и видео. Лауреат «Золотой Маски», премии «Акция», шорт-лист премии Сергея Курехина. Постоянный участник междисциплинарных, международных и театрально-социальных проектов. Резидент Центра творческих индустрий Фабрика в Москве. Перформанс «Белая башня» — событие, которым Liquid Theatre начинает праздновать свое 10-летие.

Фото: Стас Чепурных

# Опыты междисциплинарности

47

# Опыты междисциплинарности

«Я говорю вам, нужно носить в себе ещё хаос, чтобы быть в состоянии родить танцующую звезду. Я говорю вам: в вас есть ещё хаос». (Ф. Ницше) «Нам говорят, в нас много темного. Нам говорят, что мы полны предрассудков, стереотипов и иллюзий. Но это точка отсчёта совершенства. Человек — это не конечная цель, человек — это переход, процесс прохождения по канату жизни. Опасно быть в этой дороге. Но то, с чем мы боремся, и дает питательную среду на скользком пути перехода на другой берег. А на другом берегу ждёт обретение себя, своей силы, своей звезды». Перформанс «Много больше, чем это возможно» был представлен Театром танца «27/1» — танцевальной компанией, сформировавшейся при Центре Современной Хореографии театра «Провинциальные танцы», в рамках выставки «Репетиция свободы». Театр «27/1» — это команда непрофессиональных танцовщиков, постоянно работающая над созданием самостоятельных танцевальных спектаклей и перформансов. На площадке Уральского филиала ГЦСИ театр «27/1» выступил уже не в первый раз, в 2013 году труппа показывала перформанс Or multidisciplinary or the singular в рамках выставки Хендрика Керстенса «Паула».

48

Фото: Стас Чепурных

Куратор: Ольга Комлева Хореограф-постановщик: Ксения Михеева (Театр «Провинциальные танцы») Перформеры (театр танца «27/1»): Дарья Зверева, Екатерина Зверева, Екатерина Коновалова, Анастасия Бояринцева, Ирина Терентьева, Дарья Рудакова, Ирина Емлина, Дарья Байдина, Елена Велижанская, Настя Кохановская, Анастасия Петрова Соорганизаторы: театр «Провинциальные танцы», театр танца «27/1» Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ

Фото: Степан Сопегин

1 ноября, 2014

Фото: Стас Чепурных

МНОГО БОЛЬШЕ, ЧЕМ ЭТО ВОЗМОЖНО

Фото: Марина Мирицкевич

# Сотрудничество

ГРАНИ СЕВЕРА Музыка: Алексей Наджаров, Николай Попов, Александр Хубеев Мультимедиа и видео: Эндрю Квинн (Австралия / Италия) Звук: Михаил Спасский Ансамбль «СТУДИЯ НОВОЙ МУЗЫКИ» в составе: Марина Рубинштейн (флейта), Евгений Бархатов (кларнет), Сергей Чирков (аккордеон), Станислав Малышев (скрипка), Ольга Галочкина (виолончель) Соорганизаторы: Центр современной музыки при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского При поддержке: Министерство культуры РФ Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ Проект «Грани севера» представляет совместную работу трёх молодых российских композиторов и австралийского мультимедиа артиста. Специально для проекта три композитора из Москвы, Уфы и Перми создают композиции для музыкантов с live электроникой, которые мультимедиа артист Эндрю Квинн объединяет в единый аудиовизуальный спектакль. В одной из частей спектакля движения и жесты участников ансамбля визуализируются в 3D волны и абстрактные паттерны, формируя интерактивный визуальный ряд, который проецируется на экран, создавая единое пространство между живыми исполнителями и проекцией. В другой части выстраиваются особые отношения между ансамблем и электроникой, где электроника звучит иногда как акустический инструмент, а инструменты, наоборот, подражают электронными тембрам, иногда меняясь ролями. Таким образом, всегда есть диалог между реальностью и искажённой реальностью. Для работы с видео ис-

пользуются веб-камеры, которые в режиме реального времени производят видеозаписи ансамбля, выдают на экран изображение либо в реальном виде, либо в модифицированном. В третьей части визуальная составляющая сочинения базируется на использовании светодиодных конструкций, установленных на сцене. Звук становится основой для визуальной составляющей, управляемой мультимедиа артистом. Звук также влияет на изображение, цветовое решение и его интенсивность. В результате создаётся единое живое трёхмерное пространство, обеспечивающее визуальный контрапункт музыке. Три части этого сочинения — это три возможных грани сотрудничества, возникающего между музыкантами и художником на почве новейших мультимедийных технологий. Это и три грани взаимодействия между движением и звуком, светом и формой звукового сигнала, цветом и музыкальной формой. Они сосуществуют в едином континууме, трансформируясь друг в друга по воле фантазии композиторов и художника, вооруженной и усиленной алгоритмической мощью искусственного интеллекта.

49

Фото: Марина Мирицкевич

1 декабря, 2014

ПАРТНЁРСКИЕ ПРОЕКТЫ

# Сотрудничество

РУЛЕТ 24 и 30 мая, 2014 Кураторы: Ольга Комлева, Юлия Пацюкова Соорганизатор: Проект Mediacrowd Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ Проект «Рулет» — сетевой оффлайн показ документальных мультимедиа проектов. В программу первого «Рулета» вошли 10 мультимедиа работ 11 авторов из трех стран: России, Беларуси и Украины. Среди авторов победители престижных конкурсов, таких как NPPA Best of Photojournalism, China International Press Photo, Balarus Press Photo, а также участники Eddie Adams Workshop. Программа была собрана таким образом, чтобы зритель смог проследить уровень, на котором находится жанр мультимедиа в России и странах СНГ, а также увидеть различные подходы к созданию документального клипа. Премьерный показ состоялся 21 декабря 2013 года одновременно в Москве, Минске, СанктПетербурге, Краснодаре и Волгограде. После премьеры программа продолжает гастролировать по городам России. Её уже увидели в Перми, Новосибирске, Хабаровске и Казани. В Екатеринбурге презентации проекта прошли 24 и 30 мая. Мультимедиа — новый тренд в работе документалистов, вид журналистики, в котором сочетаются фотографии, видео, звук и текст. По сравнению с традиционными журналистскими направлениями, мультимедиа позволяет лучше раскрыть тему и донести её до зрителя. Программа стала интересна фотографам, журналистам, а также социологам, антропологам и всем, кого интересуют документальные проекты и новые медиа.

51

# Образование

СОВРЕМЕННЫЙ РОССИЙСКИЙ ДИЗАЙН 14 марта, 2014 Куратор: Ксения Жиделёва Участники: Денис Абрамов, Владислав Деревянных, Илья Зорин, Андрей Трофименко Партнёры: студия SHANDESIGN Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ Документальный фильм Сергея Шановича «The Modern Russian Design» посвящён последним 20 годам развития индустрии в России на примерах отдельных проектов графического, индустриального, фэшн-дизайна и мультимедиа дизайна. Этот проект — первая в России попытка систематизировать опыт современных российских дизайнеров в формате документального фильма, представить их широкой общественности и ответить на вопрос национальной идентичности современной России через призму исследования российской школы дизайна и её героев. Показ фильма проходил в рамках выставки «В поисках индустриальной культуры».

52

# Образование

ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ. 20 ВЕК 2 — 6 июня, 2014 Куратор: Ксения Жиделёва Партнёры: Генеральное Консульство Германии в Екатеринбурге, Гёте-Институт Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ Кинонеделя проходила в рамках выставки российско-немецкой лаборатории «Карантин». Пять серий фильма были посвящены наиболее значимым фигурам и событиям искусства Германии в 20 веке — Йозеф Бойс, Герхард Рихтер, Макс Бекманн, Маркус Люперц, Отто Модерзон, — а также знаменитой школе художественного конструирования Баухауз. Посещая студии, дома и родные города художников, работая с архивами, создатели фильма проследили путь художника от зарождения идеи до воплощения творческого проекта.

53

# Сотрудничество

КРИЗИС БЕЗОБРАЗИЯ 5 — 8 августа, 2 — 11 сентября, 2014 Соорганизаторы: Компания Reflexion Films, киноклуб «Сине Фантом» Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ «Кризис безобразия» — цикл фильмов о российском художественном процессе с 1980-х годов и до наших дней. Цель программы: рассказать и показать историю основных героев и наиболее значимых явлений российского нового искусства 1980-х и 1990-х годов, проанализировать предпосылки появления нового искусства и его влияния на сегодняшнюю художественную жизнь, а также дать ответ на вопрос: что дала эта свобода художникам. Программа, посвящённая современному искусству, предлагает удивительный и местами парадоксальный срез нашей художественной жизни. Кинохроника прошлого перемежается с высказываниями участников событий, которые теперь порой иначе интерпретируют то, что происходило в современном искусстве в 1980-е и 1990-е годы. Есть и редкие кадры, запечатлевшие художественные акции тех лет, как знаменитые сейчас, так и канувшие в небытие. Например, в фильме Андрея Сильвестрова «Якиманка. 90-е годы» подробно анализируется перформанс Олега Кулика «Человек-собака». В первой части фильма об Александре Виноградове и Владимире Дубосарском художники рассказывают о том, как сложно в 1990-е им было пробиться, когда кругом гремели инсталляции и перформансы. Сразу вспоминается бурление новых художественных идей, то «телесное переживание психокреативности», по словам Виктора Мизиано, которое ощущалось в Центре на Якиманке.

54

# Сотрудничество

НОВОЕ УТРО 24 сентября, 2014 Куратор: Виктор Нойманн Художники: Eli Cortiñas, Judith Hopf, Bjørn Melhus, Matthias Müller, Christoph Girardet, Shahryar Nashat, Jeremy Shaw, Clemens von Wedemeyer и Ming Wong Соорганизатор: Гёте-Институт Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ Подобранная для презентации в трех российских городах (Пермь, Екатеринбург, Челябинск) скринингпрограмма знакомит с актуальными художественными позициями как немецких, так и проживающих в Германии художников. Под заголовком «НОВОЕ УТРО» собраны работы, которые вступают в спор с процессами трансформации в мире глобализации и цифровой техники. Сложные отношения между общественно-политическим развитием, программами реальности и идентификации, а также их механизмами репрезентации освещаются с различных точек зрения. Подборка работ представляет всю широту различных видов современных художественных стратегий, таких как поэтическое отчуждение, документация,структурный анализ или перформанс. Виктор Нойманн родился в 1985 в Берлине, работает как свободный куратор и доцент в Берлине. Изучал историю искусств в Техническом университете (Берлин) и в Берлинском университете им. Гумбольдта (Берлин). Курировал выставки и скрининги в Художественном музее (Бонн), Гданьской городской галерее, в Доме художника (Штутгарт), в Центре искусства и урбанистики (Берлин), Grey Noise (Дубай). Одновременно работал куратором на третьей Московской международной биеннале молодого искусства (2012). В данное время преподает теорию медийного искусства в Университете искусств (Берлин).

55

# Сотрудничество

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА 2 — 4 октября, 2014 Кинопрограмма фестиваля документального кино «Россия» Участники: Зоя Киреева, Наталья Санникова, Алексей Федорченко Соорганизатор: Фестиваль документального кино «Россия» Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ Со 2 по 4 октября 2014 года на площадке Уральского филиала ГЦСИ состоялась презентация фильмов из программы фестиваля документального кино «Россия». Кинопрограмма «Предлагаемые обстоятельства» была приурочена к выставке Ксении Перетрухиной «Репетиция свободы». Главные герои документальных картин программы «Предлагаемые обстоятельства» — представители культурной сцены Урала, которые действуют в предлагаемых им условиях: тех реалиях, в которых живёт и развивается их город. Театральный термин становится закономерностью, по которой выстраивается профессиональный и творческий путь уральских режиссёров, художников, музыкантов, аниматоров, драматургов, актёров…

56

# Образование

CRAFT IN AMERICA 24 — 29 ноября, 2014 Куратор: Ксения Жиделёва Партнёр: Генеральное Консульство США в Екатеринбурге Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ

Кинонеделя проходила в рамках выставки «Вспомнить всё». Четыре серии фильма были посвящены исследованию развития прикладного искусства и его воздействия на национальное культурное наследие. Благодаря этим фильмам, зрители узнали новые имена мастеров прикладных видов искусства (гончарное дело, ювелирное дело, гранильное дело, дизайн предметов мебели), а также узнали особенности их творчества.

57

РЕЗИДЕНЦИИ

# Арт-резиденции

Фото: Иван Волков

ПРОГРАММА РЕЗИДЕНЦИЙ «МАСТЕРСКАЯ» Апрель — сентябрь, 2014 Кураторы: Илья Шипиловских, Ирина Кудрявцева Художники: Анастасия Елизарьева, Ольга Зовская, арт-группа «Злые» Место проведения: Уральский филиал ГЦСИ Программа художественных резиденций «Мастерская» ориентирована прежде всего на молодых местных художников, занимающихся различными современными художественными практиками. Это уникальный шанс реализовать свои творческие планы, создать проект, используя для работы профессиональное помещение. В рамках «Мастерской» пространство Государственного центра современного искусства становится рабочей площадкой для молодых художников. В 2014 году в рамках программы состоялось три выставки: «Мир» и «Абстракция в образе» артгруппы «Злые», а также проект Ольги Зовской и Анастасии Елизарьевой «Внутреннее. Пространства/Финальная экспозиция».

59

# Резиденции

Художник: Ольга Зовская Участники: Анастасия Елизарьева, Александр Косых, Анастасия Мартынова, Ульяна Яковлева «Внутреннее. Пространства» — проект-исследование, попытка посмотреть на процессы, проходящие в современном обществе через призму городского пространства как прямого отражения данного общества и места концентрации жизненных процессов, событий, ситуаций. Это проект на пересечении искусства, архитектуры и исследовательских практик, изначально нацеленный не только на конечный результат (формирование отчёта, экспозиции, создание художественного объекта), но и на сам процесс, течение которого направлено на формулирование участниками актуальных для настоящего момента вопросов и поиск ответов на них. Это попытка составить представление о современности, осознать настоящее, а также его взаимосвязь с историей и возможным будущим. На встречах рабочей группы участники обсуждали различные ситуации и явления, подмечали тенденции в происходящем в городском пространстве. По итогам наблюдений и обсуждений был сформулирован круг вопросов, над которыми они работали в течение проекта. Проект «Внутреннее. Пространства» предоставляет зрителю поле для размышлений, давая возможность распознать эти процессы и свою роль в них, позволяя увидеть возможности взаимодействия с реальностью, ее изменения и настройки.

60

Фото: Ольга Зовская

ВНУТРЕННЕЕ. ПРОСТРАНСТВА

# Резиденции

МИР Художники: арт-группа «Злые»

Фото: Михаил Пантелеев

«Пока мы видим мир в виде птицы, он будет оставаться в клетке» - это понимание пришло к артгруппе «Злые» через сон одного из участников. Явленные в своей физической очевидности, элементы представленной инсталляции нарочито брутальны, использованные материалы физиологически неприятны, а живое существо в выставочном пространстве ставит вопрос о гуманности всего происходящего. Егор Летов в своих стихах называл геноцид порождением гуманизма. И эта мысль, предполагающая тщетность всех благих начинаний, связывает воедино все элементы проекта.

АБСТРАКЦИЯ В ОБРАЗЕ

Фото: Александр Меллион

Художники: арт-группа «Злые» «В каждой капле краски – потенциальный шедевр; в капле заложен целый мир, который может появиться благодаря художнику» – говорит один из «Злых». Но ведь может и не появиться. Или появиться без каких-либо усилий со стороны художника. Точнее, как побочный продукт его усилий, направленных на достижение других целей. Представленные абстрактные изображения – «чистое» искусство, созданное без оглядки на потенциальную ценность, – получились в результате работы художника над коммерческими заказами. Сложно поймать момент, когда они становятся объектом искусства. Когда художник обратил на них внимание? Или когда институция согласилась выставить их в своих залах? Или когда их впервые увидел зритель?

61

# Биеннале

УРАЛЬСКАЯ ИНДУСТРИАЛЬНАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Учредитель: Государственный центр современного искусства При поддержке: Министерство культуры РФ Соучредители: Администрация Губернатора Свердловской области, Правительство Свердловской области, Администрация города Екатеринбурга Организатор: Уральский филиал ГЦСИ Индустриальная биеннале – крупнейший регулярный международный художественный проект в области современного искусства, который проходит в Екатеринбурге и Уральском регионе с 2010 года. События 3-ей Уральской индустриальной биеннале современного искусства в 2014 году.

2014 «предбиеннальный» год стал подготовительным периодом 3-й Уральской индустриальной биеннале. Был запущен первый отборочный тур открытого международного конкурса на участие в артрезиденциях 3-й Уральской биеннале, в котором приняли участие 83 художника из 20 стран мира. По итогам второго тура будут определены участники художественных резиденций, которые пройдут весной и летом следующего года на промышленных площадках крупных и малых городов региона. Образовательная программа 3-й биеннале была открыта серией публичных лекций международных экспертов одной из самых влиятельных в Европе биеннале современного искусства «Манифеста 10» — генерального координатора биеннале Марии Иссерлис, координатора выставочных программ Томаса Энгельберта, руководителя департамента коммуникаций Терри Хардинга. Частью программы стало

62

# Биеннале

участие екатеринбургских студентов в новом образовательном формате – съемке документального фильма о «Манифесте», которые проходили в июле в Санкт-Петербурге. В течение двух недель уральская команда принимала участие в различных мероприятиях основной и параллельной программ биеннале, общалась с организаторами и посетителями проекта, отвечая на главный для любого обывателя на выставке современного искусства вопрос: «А что же такое современное искусство, и зачем нужен такой проект, как биеннале?» Премьера фильма состоялась в ноябре 2014 года в Екатеринбурге. За год до начала биеннале был дан старт интеллектуальной платформы: в рамках вводного исследовательского семинара обсудили будущую паблик-арт программу биеннале, а также рамочную тему биеннале – понятие мобилизации и ее связи с искусством. Участниками программы стали ведущие мировые и отечественные специалисты: крупнейшие исследователи в области советской истории Игал Халфин и Йохен Хелльбек; директор Ливерпульской биеннале современного искусства Салли Таллант; филолог, историк культуры, шеф-редактор журнала «Неприкосновенный запас» Илья Калинин; профессор практики Центра образовательных разработок Московской школы управления Сколково Андрей Щербенок и другие.

Важным стратегическим итогом образовательных мероприятий 2014 года стало официальное Партнёрское соглашение о сотрудничестве биеннале с Уральским Федеральным университетом им. первого Президента России Б. Н. Ельцина, Уральской государственной архитектурно-художественной академией и Екатеринбургской академией современного искусства. Уральская индустриальная биеннале была представлена на крупнейших культурных форумах в России и зарубежом: 1st General Assembly of the International Biennial Association в Берлине, International Biennial Association Summit в рамках Ливерпульской биеннале современного искусства, конференции Future Culture в музее Виктории и Альберта в Лондоне, конференции ICOM в СанктПетербурге и Екатеринбурге, на Московском международном культурном форуме.

3-я Уральская индустриальная биеннале пройдет на территории Уральского федерального округа с 9 сентября по 10 ноября 2015 года. Площадкой основного проекта биеннале станет здание гостиницы «Исеть».

63

ФИНАНСИРОВАНИЕ ПРОЕКТОВ УРАЛЬСКОГО ФИЛИАЛА ГЦСИ Общий бюджет на реализацию проектов в 2014 году — 5 278 000 ₶ В том числе: целевые субсидии на реализацию проектов от Министерства культуры РФ — 1 735 000 ₶; финансирование от Министерства культуры РФ по программе «Современное искусство в регионах России» — 600 000 ₶; привлеченное финансирование на реализацию проектов — 2 943 000 ₶.

Финансирование от Министерства культуры РФ на подготовку 3-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства — 2 700 000 ₶

64

Источники привлеченного финансирования: Гёте-Институт (Москва) Управление культуры Администрации города Екатеринбурга АНО «Центр поддержки и развития современного искусства ZAART» РОФ «Новое искусство» ОАО «Вымпелком» (Билайн) Генеральное Консульство Великобритании в Екатеринбурге Британский совет / Отдел культуры Посольства Великобритании в Москве Уральский федеральный университет им. первого Президента Российской Федерации Б. Н. Ельцина Екатеринбургская академия современного искусства Генеральное Консульство США в Екатеринбурге СООО «Группа архитектурных инициатив, событий и коммуникаций» Посольство Королевства Швеции в РФ Московский музей современного искусства Музей современного искусства ПЕРММ

КАЛЕНДАРЬ ПРОЕКТОВ НА 2015 ГОД 3-Я УРАЛЬСКАЯ ИНДУСТРИАЛЬНАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

музейного центра Кураторы: Сергей Ковалевский, Мария Ильбейкина

февраль — ноябрь, 2015 Мероприятия в рамках Интеллектуальной платформы 3-й Уральской индустриально биеннале современного искусства

февраль — март, 2015 BRURAL: Изменяющиеся структуры Владимир: Селезнёв (Россия), Ирина Данилова (США) Проект будет представлен в Бруклине (Нью-Йорк, США)

9 сентября — 10 ноября, 2015 3-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства Комиссар Биеннале: Алиса Прудникова

май — август, 2015 Трибьют Б.У. Кашкину Куратор: Владимир Селезнёв, Ольга Комлева

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ январь — ноябрь, 2015 Программа «Язык искусства» Куратор: Дмитрий Москвин январь — декабрь, 2015 Лекционно-дискуссионный клуб «Приоткрытые понедельники»

ноябрь — декабрь, 2015 Современное искусство Урала: от перформанса к паблик-арту Куратор: Светлана Усольцева

Возможны изменения. Следите за нашими новостями.

март — декабрь, 2015 Программа «Открывая искусство» Куратор: Ксения Жиделёва ВЫСТАВОЧНЫЕ И МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫЕ ПРОЕКТЫ февраль — март, 2015 Лаборатория медиа-поэзии Куратор: Ольга Комлева февраль — апрель, 2015 «Сломанный воздух». Произведения из коллекции Красноярского

65

ПАРТНЁРЫ Мы благодарим за сотрудничество наших постоянных и новых Партнёров!

Постоянные Партнёры Уральского филиала ГЦСИ: Министерство культуры РФ Министерство культуры Свердловской области Управление культуры Администрации Екатеринбурга Администрация Пермского края Посольство Королевства Нидерланды Посольство Франции в России Посольство Мексики в России Посольство Швеции Консульство Великобритании в Екатеринбурге Посольство Государства Израиль в России Генеральное Консульство США в Екатеринбурге Генеральное консульство Федеративной Республики Германия в Екатеринбурге Королевская академия свободных искусств в Швеции KulturStiftung Der Laender, Берлин, Германия The Center for contemporary art, Тель-Авив, Израиль CEC Artslink, Нью-Йорк — Санкт-Петербург Школа искусства Мутезиус, Киль, Германия Kultur Deich Vedde e. V., Киль, Германия Московский музей современного искусства (ММСИ) Центральные выставочные залы Москвы Институт PRO ARTE, Санкт-Петербург Галерея OkNo, Челябинск Пермский музей современного искусства PERMM, Пермь Немецкий культурный центр им. Гёте в Москве Альянс Франсез в Екатеринбурге АНО «Центр поддержки и развития современного искусства ZA ART»

66

Гёте-Институт, Екатеринбург Фонд «Артис» Фестиваль документального кино «Россия» Фонд «Новая коллекция» Фонд «Культурный транзит» Благотворительный фонд В. Потанина Уральский Федеральный Университет им. первого Президента России Б. Н. Ельцина МОУК ВПО «Екатеринбургская академия современного искусства (ЕАСИ)» Уральская государственная архитектурнохудожественная академия Институт философии и права Уральского отделения РАН Екатеринбургский Центр современной драматургии Театр «Провинциальные танцы» Дом кино ЦКиИ «Верх-Исетский» ЦК Орджоникидзевский Tele-Club Екатеринбургский музей изобразительных искусств Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета Свердловский академический театр драмы Екатеринбургский театр юного зрителя Екатеринбургская галерея современного искусства Фотографический музей «Дом Метенкова» Музей истории Екатеринбурга Галерея «ПоЛе» Театр «Провинциальные танцы»

Партнёры 2014 года

Свердловская областная универсальная научная библиотека им. В. Г. Белинского Библиотека им. М. Горького Мультиплекс «Салют» Коммуникационная компания «Ньютон PR&COMMUNICATION» Арх-группа PODELNIKI ProFoto Фотоцентр «Светопись» ИПЦ «Издательство УрФУ им. Б.Н. Ельцина» Издательство TATLIN

Израильский центр цифрового искусства Международная программа для художников в Стокгольме Галерея-мастерская «ГРАУНД Ходынка», Москва LIQUID THEATRE, Москва — Челябинск Фонд «Город без наркотиков» Детская школа анимации «Аудитория» Информационный Культурный Центр «Япония» Арт-агентство The July 16th Творческое объединение кураторов ТОК Театр «Диалог данс» Проект Mediacrowd Студия SHANDESIGN Компания Reflexion Films Киноклуб «Сине Фантом» Винотека Соловьева Проект «Тепло в городе» Группа CVET Книжный магазин «Йозеф Кнехт» УралШоуСервис Ресторан-лофт-бар «Дом Печати» ProFoto Фотоцентр «Светопись» Adidas RunClub Наркологический реабилитационный центр «Урал без наркотиков» moderndance center Байкхаус Автомолл «Белая башня» Компания UralTerra — Ekaterinburg Хакспейс MakeItLab

67