KOLABO 2022

SLOVÁ NA ÚVOD

Máme za sebou 4. ročník súťaže autorského dizajnu KOLABO 2022, ktorej cieľom bolo aj v roku 2022 spojiť tvorivých ľudí z rôznych umeleckých a kreatívnych odvetví, aby vytvorili jedinečný produkt či dizajn. Veľmi sa tešíme, že sme vás po minuloročnom pandemickom online ročníku mohli stretnúť naživo – nielen zapojené dizajnérky a dizajnérov, ale aj vás – fanúšikov umenia a lokálnej tvorby.

Aj tento rok bol dôkazom, že máme okolo seba množstvo kreatívnych ľudí, ktorí chcú zlepšovať svet okolo seba a prinášať inovatívne a kvalitné riešenia, ktoré sú udržateľné, šetrné k planéte a navyše podporujú lokálnu produkciu. Sme radi, že aj prostredníctvom KOLABO sme im dali možnosť prezentovať sa a ukázať svetu svoju tvorbu.

V duchu témy SPOLUPRÁCA sa do tohtoročnej výzvy prihlásilo celkom 63 projektov od 56 autoriek a autorov. Nasledovala neľahká úloha vybrať zo všetkých prác tie, ktoré sa dostanú pred odbornú porotu a budú sa chádzať o hlavné ceny.

Do finálového výberu sa nakoniec dostalo 18 projektov, ktoré boli koncom roka prezentované na dvoch samostatných výstavách. Prvú výstavu, ktorá bola súčasťou tohtoročného Bratislava Design Week, sme slávnostne otvorili v bratislavskom Divadle K na vernisáži, ktorá bola spojená so špeciálnou site-specific kolaboráciou hudobníka

BLAME YOUR GENES a svetelných dizajnérov CTRL_SPACE. V rámci večera odborná porota vybrala 3 víťazné projekty, ktoré získali hlavné ceny, a jedno špeciálne uznanie.

Výstava sa následne presunula do Starej tržnice v centre Bratislavy, kde ste vybrané projekty tohtoročnej výzvy mohli vidieť v showroome medzinárodného projektu V4, ktorý bol súčasťou vianočného marketu Salónka.

Okrem troch hlavných cien sme spoznali aj držiteľku Ceny verejnosti, o ktorej ste rozhodli práve vy prostredníctvom online hlasovania. Víťazom srdečne gratulujeme!

Ďakujeme všetkým autorkám, autorom a kreatívnym tímom, ktorí sa prihlásili tento rok do otvorenej výzvy, ďakujeme partnerom za podporu, ďakujeme všetkým, ktorí s nami na projekte počas celého roka spolupracovali, a ďakujeme aj vám, ktorí chodíte na výstavy, tvoríte, zdieľate, zaujímate sa a podporujete čerstvú autorskú tvorbu.

Tím KOLABO

VYBRANÉ PROJEKTY

ATELIÉR RABADA: STROMY

BOLF KALIMBAS × MAREK BOLF: RHEA 21 MOL

CARNOKYTYPE × LTTR/CORP: LTTR/FACE PARAMETRICKÉ PÍSMO

EVA JENČURÁKOVÁ × KOLEKTÍV: DIZAJN EDUKAČNÝCH

A TERAPEUTICKÝCH POMÔCOK PRE DETI S KORTIKÁLNOU

PORUCHOU ZRAKU

FLOWERS FOR SLOVAKIA: TASTE MY STORY

JAKUB SOJKA × WORKSHOP WROCLAW: EXIT

KRISTÍNA LIGAČOVÁ × KATARÍNA POZOROVÁ: FORMA

LEBO MÄDVEĎ: GAME OF UR ARTS & CRAFTS

MEDENA STUDIO × DOMINIKA ŽÁKOVÁ: BRÂNCUŞIHO RUKY

MIUN STUDIO × ŠIMON GALANSKÝ: DENNODENNE

NIKOLA BEIM × BIRDKIDS GMBH: OFFGRID

NINA A. ŠOŠKOVÁ × CONTEMPORARY SUVENIR: TUROŇ 2022

PROJECT FRAGMENT × PAVLÍNA ÁRENDÁŠOVÁ, FILIP FECKO, JAROSLAVA POLIAKOVÁ, VIKTÓRIA KOŠÍKOVÁ, LENKA VALLOVÁ

A TINA ZSAPKA: FASHION COLLECTION – FRAGMENT

RETART × ADÉLA MARIE JIRKŮ: ŠILTOVKA

SATUREJKA × VŠVU: CESTY K SEBE

TOMÁŠ DEÁK × VŠVU: MYSTÉRIUM

TOMÁŠ PÁRIŠ × FAD STU × IDENTITA SK: VEŠIAK OZI

ZUZANA GÁLOVÁ × EZOPO: NE/UDRŽATEĽNÍ

AUTOR: ATELIÉR RABADA NÁZOV: STROMY

Kolekcia Stromy je novým poňatím modrotlače – je minimalistická, šitá pre mestského človeka, ktorý má rád voľnosť, nepodlieha konvenciám a trendom, a podporuje lokálnu módu. Stavia na histórii a tradícii výroby modrotlače, pričom ju oslobodzuje od vizuálnych stereotypov. Nepotrebuje opakovať minulosť, je tvorená pre súčasnosť.

Kolekcia je inšpirovaná oravskou prírodou, kde sídli aj Ateliér Rabada. Matej navrhol asymetrické dezény, vďaka čomu je každý kus odevu unikátny. Modrotlač umožňuje pracovať s rôznymi odtieňmi modrej, čo využil aj pri tvorbe látok tejto kolekcie.

Strihy sú esenciou nezávislosti. Do navonok jednoduchých strihov skrýva Veronika rafinované detaily. Nevšíma si trendy. Nerešpektuje veľkostné tabuľky a šije one size. Slobodne pre každého s rovnakým nekonvenčným zmýšľaním.

AUTOR: BOLF KALIMBAS × MAREK BOLF

NÁZOV: RHEA 21 MOL

Som Marek a plním si svoj sen o hudbe. Pred 12 rokmi som sa rozhodol, že vrátim hudbu späť medzi ľudí. Preto vyrábam hudobný nástroj pre nehudobníkov – kalimbu. S mojím pracovným tímom sme ju stvorili tak, aby si na nej zahral skutočne každý.

Všetky kalimby vznikajú z dreva, ktoré je niekoľko rokov sušené. To je dôvod, prečo znejú tak dobre. Pri výrobe nikdy nepoužívame priemyselne ťažené drevo. Naše kalimby vyrábame predovšetkým z orechového dreva, ktoré je charakteristické svojím mäkkým a teplým tónom. Za ich zvukovými kvalitami stojí nielen proces dlhoročného sušenia, ale aj starostlivý výber stromov, s ktorými robíme.

Naša práca je založená na remesle. Preto všetky kroky od vypílenia nástroja, brúsenia, až po povrchové úpravy, ladenie a maľované obaly, robíme ručne. Garantujeme doživotnú záruku na výrobné chyby a doživotný servis, ktorý zahŕňa doladenie nástroja, starostlivosť o lamely a povrchovú úpravu kalimby.

Kalimbu dodávame v ručne maľovanej kartónovej krabičke, navrhnutej na prenos a ochranu nástroja. Zároveň ju môžete využiť ako rezonančný zosilovací box. Balenie zároveň zahŕňa praktickú užívateľskú príručku, vrecko z európskej biobavlny, šité v slovenskej dielni, a malé prianie pre spokojné užívanie kalimby priamo od nás – výrobcov.

Všetky komponenty sú navyše rozložiteľné v prírode.

AUTOR: CARNOKYTYPE × LTTR/CORP

NÁZOV: LTTR/FACE PARAMETRICKÉ PÍSMO

LTTR/FACE je prototyp parametrického písma, vytvoreného v spolupráci s LTTR/CORP (Filip Paldia, Martin Cetkovský, Matúš Ždanský), ktorý skúma možnosti a limity inovatívnej technológie vlastného nástroja LTTR/INK (lttrink.com) na kreslenie písmen prostredníctvom kostier a štetcov.

Výsledkom je experiment umožňujúci flexibilne variovať zmeny medzi viacerými kostrami a parametrami ťahu jeho rotáciou a zmenou hrúbky. Všetky inštancie písma zdieľajú rovnakú metriku, pri zmene parametrov tak nedochádza k zmene dĺžky textu.

Cieľom LTTR/FACE je umožniť užívateľovi zvoliť adekvátny tón komunikácie v textovom aj nadpisovom použití.

Realizáciu projektu podporil z verejných zdrojov formou štipendia Fond na podporu umenia.

VYBRANÉ PROJEKTY

AUTOR: EVA JENČURÁKOVÁ × KOLEKTÍV

NÁZOV: DIZAJN EDUKAČNÝCH A TERAPEUTICKÝCH

POMÔCOK PRE DETI S KORTIKÁLNOU PORUCHOU ZRAKU

Snahou autorky v praktickom výstupe dizertačnej práce bolo sformulovať odporúčania pre neprofesionálnych tvorcov pomôcok na mieru pre deti s CVI, ktoré sa týkajú vhodných materiálov, farebného prevedenia či techniky spracovania. Na webovej stránke cvipomocky.sk sa okrem iného nachádza fotodokumentácia postupu pri tvorbe pomôcok pre deti s CVI, šablóny pre tvorbu navrhnutých pomôcok, ako aj tlačové súbory pre knihy vhodné pre deti s CVI.

Ideou autorky bolo pomôcť z pozície dizajnérky tvorcom pomôcok pre deti s CVI – rodičom, asistentom, špeciálnym pedagógom a pod., aby pri tvorbe pomôcok mohli použiť už vytvorené dizajny a prispôsobiť ich potrebám daného dieťaťa. Dizajn zohľadňuje ručnú, lokálnu a malosériovú tvorbu pomôcok, čomu zodpovedá aj voľba materiálov, ktoré sú ľahko dostupné a bezpečné pre deti (filc, duté vlákno, upcyclovaný textil a pod.).

Pri tvorbe a realizácii pomôcok autorka spolupracovala s:

dievčatkom s CVI a jej matkou/rodinnými príslušníkmi

špeciálnymi pedagógmi a odborníkmi na CVI – centrá včasnej intervencie/ranej starostlivosti – rodinnými príslušníkmi autorky, krajčírkou

dizajnéri: doc. Mgr. art. Andrej Haščák, ArtD.; Mgr. art. Andrea Kováčová

polygrafia: Tlačiareň u Babeja

papier: Fedrigoni

AUTOR: FLOWERS FOR SLOVAKIA NÁZOV: TASTE MY STORY

Flowers for Slovakia rozpráva príbeh slovenského kultúrneho dedičstva prostredníctvom dizajnu. Od roku 2010 platforma predstavila 3 výstavné projekty z oblasti skla, nábytku a šperku.

Štvrtá kolekcia Taste my story je inšpirovaná tradíciou, súčasnosťou a budúcnosťou slovenskej kulinárskej kultúry. Kolekcia objektov, navrhnutá vybranými talentmi, rozpráva 10 príbehov pre všetky zmysly.

AUTOR: JAKUB SOJKA × WORKSHOP WROCLAW

NÁZOV: EXIT

V projekte EXIT predstavujem tri sklenené vázy, ktoré sú v prvom rade úžitkové predmety, no zároveň aj sklenené objekty v priestore. Exit, východ, výstup, je pre mňa útekom pred realitou, pred bodom, časom v priestore. Fascinuje ma pohyb a tok času, prechod medzi vrstvami reality a nadreality, čo znázorňujem pomocou hutníckej technológie a pretlačením materiálu skrz materiál. Nastáva tu kolaborácia a súhra času, technológie a remesla. Jedno ovplyvňuje druhé a nastáva vrstvenie.

AUTOR: KRISTÍNA LIGAČOVÁ × KATARÍNA POZOROVÁ

NÁZOV: FORMA

Projekt Forma spája v sebe architektúru, priestor, líniu a geometrickú formu, ktorá odráža náš spoločný výtvarný charakter.

Sme dve dizajnérky skla – Kristína Ligačová a Katarína Pozorová. Náš hlavný materiál je sklo, ktoré formujeme kovovými formami. Organické sklo dostáva jasnú geometrickú formu s organickou štruktúrou. Túto štruktúru vyzdvihujeme ako charakter prirodzeného dekoru.

Spájame sa, nadväzujeme na seba, transformujeme priestor a vytvárame sofistikovanú spoločnú inštaláciu úžitkovými predmetmi, vázami a svietidlami. Snažíme sa priblížiť krásu skla, slovenského dizajnu a udržateľnosti použitím stálych kovových foriem.

AUTOR: LEBO MÄDVEĎ

NÁZOV: GAME OF UR ARTS & CRAFTS

The Royal Game of Ur je najstaršia stolná hra na svete, ku ktorej poznáme pravidlá. Hra bola hraná pred zhruba 5000 rokmi v starej Mezopotámii, no postupne bola úplne zabudnutá. Relatívne nedávno sa našla kamenná doska s pravidlami hry, vďaka ktorej ju môžeme dnes hrať aj my. Game of Ur je dynamická hra pre 2 hráčov, ktorá šikovne kombinuje stratégiu a šťastie. Ľudia v dávnych časoch verili, že hra má moc predpovedať hráčov osud.

Náš osud táto hra ovplyvnila tiež. Keď sa nám prvýkrát dostala do ruky, bola to láska na prvý pohľad a vedeli sme, že si navrhneme a vyrobíme vlastnú verziu hry. Správny čas na to prišiel, keď sme spoznali Petra Kvantu, ktorý sa venuje jedinečnej materiálovej technike Scagliola. Petr vyrába umelý mramor, ktorého história siaha až do 17. storočia v Taliansku a dnes je ťažké nájsť ľudí, ktorí sa tomu venujú. Vedeli sme, že pri správnom uchopení tejto techniky v súčasnom podaní, môže náš vlastný Game of Ur dostať kvalitné a unikátne prevedenie, ktoré si právom zaslúži.

Spolupráca trvala niekoľko mesiacov, keďže sme najskôr museli my ako dizajnéri pochopiť samotnú techniku výroby. Po viacerých stretnutiach sme spoločne došli k finálnemu dizajnu, ktorý s vizuálom Game of Ur pracuje svojským spôsobom. Namiesto ornamentov, ktoré na doske predstavovali hracie políčka, sme sa rozhodli pre rôzne farebné prevedenia umelého mramoru. Jednotlivé políčka boli následne vložené do jednoduchého dreveného tela hry, ktoré bolo pripravené kombináciou strojovej a ručnej práce. Finálny objekt tak pôsobí komplexne, no zároveň jednoducho a súčasne s príchuťou starodávnej mystickej atmosféry. Tento projekt odštartoval dlhodobú spoluprácu medzi Petrom Kvantom a štúdiom Lebo Mädveď a sami sme zvedaví, kam až nás to zavedie.

3. MIESTO VÍŤAZ KOLABO 2022

AUTOR: MEDENA STUDIO × DOMINIKA ŽÁKOVÁ

NÁZOV: BRÂNCUŞIHO RUKY

Medena studio prináša sériu kobercov ručne utkaných na storočných krosnách podľa grafického návrhu od maliarky Dominiky Žákovej. V tejto spolupráci sa stiera hranica medzi

umeleckým dielom a úžitkovým dizajnom. Patria takéto diela na stenu alebo na zem? Môžeme po nich chodiť?

Koberce grafikou a spracovaním pripomínajú tradičné behúne, ktoré sa v minulosti tkali zo zvyškového textilu. Posúvajú ich však do modernejšej roviny v zmysle slow design. Zámerom je aj posunúť limity tej najjednoduchšej tkacej techniky a preskúmať, aký vizuálny výsledok sa dá dosiahnuť prostredníctvom základného tkaného vzoru a farieb.

AUTOR: MIUN STUDIO × ŠIMON GALANSKÝ

NÁZOV: DENNODENNE

Dennodenne je kolekcia nábytku s autorským prístupom prinášajúca emócie do funkčných objektov. Jej originalita spočíva vo využití menej používaných materiálov a postupov v nábytkárstve, a taktiež v autorskej technológii ohýbania. Vznikla tak atypická a nová estetika s vlastným rukopisom. Dizajnérske kúsky nábytku sa nesú v jednoduchom a ľahko čitateľnom princípe – v hre ohýbaním.

Verím, že vecami, ktorými sa obklopujeme, utvárame svoju identitu. Identifikujeme sa prostredníctvom produktov. Tvarujeme sa. Stávame sa, kým chceme byť. Každý deň. Deň za dňom. Dennodenne.

Autorský nábytok je pre tých, ktorí sa chcú odlíšiť, vyjadriť sa práve prostredníctvom produktov či objektov, ktoré nás dennodenne obklopujú a možno tak prejaviť svoje skryté túžby práve skrz osobný priestor.

Pracujem s plošným materiálom, ktorý je rezaným laserom, a všetok kovový odpad je prakticky bezodpadový – všetky nepoužité časti sa spätne roztavujú. Taktiež pracujem na malých sériach nábytku, vyrobených je zopár špecifických kúskov, a tak nejde o environmentálne zaťažujúcu veľkovýrobu.

VYBRANÉ PROJEKTY

AUTOR: NIKOLA BEIM × BIRDKIDS GMBH

NÁZOV: OFFGRID

OffGrid je všestranný ovládač MIDI/OSC vo veľkosti dlane, ktorý umožnuje tvoriť hudbu s citlivosťou na pohyb, gestá a dotyk. Umožňuje zachytiť a vyjadriť kreatívne nápady kombináciou odozvy a všestrannosti skutočného hudobného nástroja s úplnou integráciou, schopnosťou a jednoduchým použitím bezdrôtového mobilného zariadenia.

OffGrid sa páruje s akýmkoľvek zariadením v priebehu niekoľkých sekúnd cez Bluetooth alebo USB typu C. Mapuje parametre MIDI na svoje minimalistické rozhranie, aby ovládal a prehrával ľubovoľnú kompatibilnú aplikáciu alebo externý hardvér.

Hlavnou dizajnovou výzvou produktu bolo spojiť jednoduché použitie a špičkovú technológiu do cenovo dostupného vreckového nástroja. Produkt je k dispozícii v 3 farebných prevedeniach – signálna biela, jet black a pastelová tyrkysová.

Projekt vznikol v spolupráci s rakúskym startupom birdkids GmbH.

AUTOR: NINA A. ŠOŠKOVÁ × CONTEMPORARY SUVENIR

NÁZOV: TUROŇ 2022

„Kde sa Turoň zjaví, tam sa dobre darí”.

Limitovaná edícia série ručne vytvorených postáv turoňa, zvieraťa podobného volovi, ktoré bolo na území Slovenska v 17. storočí vyhubené. Poznáte? Že nie? V súčasnosti sa s ním môžete stretnúť v podobe fašiangovej zvieracej masky v rázovitých dedinách Slovenska. Táto maska prináša počas osláv príchodu jari podľa tradícií do domovov magickú silu, prosperitu, dobrú úrodu a plodnosť.

K vytvoreniu limitovanej série turoňov zo slovenských oviec ma inšpirovali letá strávené v Čičmanoch, kde som sa s touto maskou od detstva stretávala. Vždy ma fascinovala svojím výrazom a symbolikou. Vzbudzovala vo mne strach a zároveň niečo príťažlivé. Aj napriek tomu, že tvorila signifikantnú postavu počas fašiangových osláv a sprievodov, v súčasnosti upadá v celoslovenskom povedomí do zabudnutia. Dnešná generácia už ani netuší, že vôbec existovala.

Každého turoňa som navrhla v inej farebnej kompozícii a s drobnými zásahmi. Každý je ručne vytvorený originál. Tak, aby sa dostal bližšie k ľuďom, lebo si myslím, že je super a má za sebou pekný príbeh.

Za spoluprácu pri výrobe tohto diela ďakujem odborníčke na plstenie, Maríne Masárovej.

AUTOR: PROJECT FRAGMENT × PAVLÍNA ÁRENDÁŠOVÁ, FILIP FECKO, JAROSLAVA POLIAKOVÁ, VIKTÓRIA

KOŠÍKOVÁ, LENKA VALLOVÁ A TINA ZSAPKA

NÁZOV: FASHION COLLECTION – FRAGMENT

Sme študenti 2. ročníka Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave. Našou skupinovou kolekciou „Fragment“ sa snažíme reprezentovať kolektívny prístup našej generácie k navrhovaniu odevov.

Na najhrozivejší problém, ktorému naša spoločnosť v súčasnosti čelí – klimatickú krízu – sa naša odpoveď snaží byť čo najudržateľnejšia z hľadiska životného prostredia. Recyklujeme staré košele, posteľné obliečky, záclony a iný, už nepoužiteľný, textilný odpad z nášho okolia. Udržateľné získavanie materiálov nie je pre nás niečo výnimočné, myslíme si totiž, že by to malo byť v módnom priemysle samozrejmosťou.

Na základe individuálnych záujmov každého z autorov náš kolektívny projekt reaguje na širokú škálu tém – fragmenty, ktoré spolu tvoria jednotný celok. Skrz udržateľný dizajn skúmame kontrast medzi nedobrovoľnou chorobou a dobrovoľnou cestou až po okraj vlastných síl, až po vypätie všetkých svalov. Na druhej strane kontemplujeme hodnotu ruiny, ktorá predchádza neodmysliteľnej vnútornej evolúcii človeka, až po poznanie zložiek vlastnej identity, a to aj napriek nášmu postsovieckemu kontextu, ktorý jednotlivo i kolektívne vnímame až dodnes.

Tieto myšlienky sú fragmentmi, z ktorých sa naša vízia stáva skutočnosťou – živá a dynamická skupinová kolekcia – spolupráca, v ktorej naše diela navzájom rezonujú a predstavujú lepšiu a láskavejšiu budúcnosť, o ktorej spolu snívame.

AUTOR: RETART × ADÉLA MARIE JIRKŮ

NÁZOV: ŠILTOVKA

Retart predstavuje funkčnú športovú šiltovku vyrobenú ručne na Slovensku. Oceníš ju, ak si aktívny a stále v pohybe. Či už ťa čaká dlhý beh, strmá turistika alebo len slnečný výlet s rodinou. Chráň sa pred UV žiarením, dažďom, vetrom a čímkoľvek iným, čo sa pokúša zlomiť tvoj krok.

História 5 panelových šiltoviek siaha do 60-tych rokov. K ich dnešnej renesancii však prispela hlavne komunita cyklokuriérov z New Yorku. Stali sa tak urban folklórom a súčasťou mestského štýlu po celom svete. Aktuálny športový presah ich však paradoxne vyniesol von z mesta. Spájané sú s voľnočasovými aktivitami a pohybom v prírode.

Retart je nezávislá slovenská produkcia, prezentujúca diela súčasných výtvarných umelcov cez funkčné produkty. Základom našej filozofie a tvorivej činnosti je autorská spolupráca. Tento rok sme v spolupráci vytvorili šiltovku v kolekcii 2022. O produkt dizajn sa postaral Matúš Kucharovič (Retart), o výtvarné stvárnenie sa postarala Adéla Marie Jirků.

AUTOR: SATUREJKA × VŠVU NÁZOV: CESTY K SEBE

Práca predstavuje autorskú ilustrovanú knihu, tlačenú v náklade štyroch originálnych exemplárov. Hlavným zámerom práce bolo osobné hľadanie „svetla“, ktoré tu figuruje ako symbol vnútorného naplnenia alebo prijatia seba samej, nielen ako individuality, ale aj ako súčasti spoločnosti, v ktorej žijem, a na ktorej sa podieľam.

Práca sa zaoberá problémami identity, sebaprijatia a medziľudských vzťahov z pohľadu introvertnej osoby. Jej obsahom sú tri krátke príbehy pracujúce so symbolikou.

V úvodnom príbehu sa kľúčovým aktom stáva vykročenie zo svojej komfortnej zóny. Dej otvára hlavná postava, neisto vychádzajúca z pevných múrov svojej bytovky a držiac cigaretu si od svojho okolia pýta oheň ("Gotta light?"). No žiadna z okolitých budov, aj napriek tomu, že svetlom prekypuje, sa nechce s hlavnou hrdinkou podeliť. Tá v závere opäť nachádza útočisko medzi svojimi, dobre známymi, chladnými stenami.

V druhom príbehu najskôr vidíme dve ulity. Dôležitým sa tu stáva kontakt s druhou osobou, ktorá jej priateľsky podáva zapaľovač, prostredníctvom ktorého hlavná postava konečne nazrie do svojho vnútra. Nájde tam však niečo, s čím nerátala a potrebuje dostatok času, aby sa s tým vyrovnala. Druhej ulite medzitým dochádza trpezlivosť a zdroj svetla si pýta naspäť.

Tretí príbeh ilustruje finálne objavenie svetla. Poukazuje na to, že daňou za skutočné naplnenie je zraniteľnosť. Postavy sú preto prezentované bez symbolov a vo svojej „nahote“ rozvíjajú vzťah medzi sebou a zároveň k sebe samým. Nesnažia sa o transformáciu svojej osobnosti, naopak, prijímajú sa také, aké naozaj sú, vo všetkej svojej zvláštnosti a odlišnosti a so všetkými zraneniami z minulosti.

Kniha je prevedená v technike serigrafie. Inštalácia práce pozostáva zo samotnej knižky, UV baterky a ilustrácií tlačených samostatne na formáty A3 (vyše 20 grafických listov). Všetky listy, vrátane knižných, sú za denného svetla prázdne a aktivujú sa pod UV svetlom. Dielo je interaktívne a divák sa prostredníctvom použitia UV baterky sám stáva hľadačom svetla.

ŠPECIÁLNE UZNANIE POROTY

AUTOR: TOMÁŠ DEÁK × VŠVU

NÁZOV: MYSTÉRIUM

Koncept spojený s funkciou. Úžitkový predmet, ktorý vyjadruje druh myšlienky. Na VŠVU som zatiaľ iba rok, no tieto slová ma oslovujú čím ďalej, tým viac. Osobne som fanúšikom umenia, ktoré nie je určené na vysoké sokle vo veľkých galériách. Toto umenie je určené do rúk na každodenné využitie. Nenápadné, no predsa výrazné.

Dóza je uzatvárateľná nádoba. Vytvára ochranný priestor na predmety, ktoré sú nám milé. Klasické dózy otvárame nadvihnutím viečka, čím sa dostaneme k obsahu. Táto dóza je však trochu iná – viečko sa nedá len tak nadvihnúť. Treba k tomu špeciálny magnetický kľúč v tvare ručne vymodelovaného porcelánového ochrancu. Vďaka neodymovým magnetom, umiestnených na kľúči a na viečku dózy, sa tak môžeme dostať k prísne stráženému tajomstvu.

Kľúč v tvare plastiky je vymodelovaný tak, aby sa vďaka naturálnej textúre a tvaru odlišoval od exaktných tvarov samotnej nádoby. Na plastikách je vidno rôzne štylizované prvky, ktoré im poskytujú rolu ochrancov. Plastiky boli vymodelované na odliatom vrchnáku, ktorý vďaka presným rozmerom spája ochrancu s nádobou.

AUTOR: TOMÁŠ PÁRIŠ × FAD STU × IDENTITA SK

NÁZOV: VEŠIAK OZI

Vešiak OZI je výsledkom tvorivej činnosti na tému projektu IDENTITA SK. Cieľom témy bolo spracovanie určitých znakov slovenskej ľudovej kultúry v podobe dizajnérskeho produktu so zámerom čo najviac zachovať autenticitu inšpiračného zdroja.

V prípade daného produktu sa autor inšpiroval životom slovenského roľníka z obdobia 16. storočia. Konkrétne čerpal z jeho najdôležitejšej pracovnej činnosti – žatvy. Žatvu pokladal roľník za odmenu jeho celoročnej práce. Išlo o zber plodov náročnej a dlhodobej činnosti, na konci ktorej bola odmena v podobe potravín. Žatva tak bola jeho životným údelom a tiež podmienkou prežitia.

V tomto prípade bola kosa najpodstatnejším nástrojom zberu úrody, ktorá sa stala hlavným inšpiračným zdrojom v procese tvorby návrhu vešiaka OZI. Presnejšie išlo o jej drevenú časť, nazývanú kosisko. V priebehu navrhovania bolo zámerom zachytiť charakteristické znaky kosiska z dôvodu udržania autenticity pri pohľade na výsledný produkt. Následným spracovaním dreveného masívu bolo snahou vytvoriť v líniách jednoduchý dizajn, ktorý tak odzrkadľuje prostosť života roľníkov.

Vešiak OZI je zhotovený z jaseňa, pričom existuje aj druhé materiálové prevedenie z javora. Sú to dva najbežnejšie druhy dreva, z ktorých boli kosiská v minulosti vyrábané. Jeho konštrukcia pozostáva z troch podopierajúcich sa nôh, ktoré predstavujú vzájomnú spoluprácu a výpomoc roľníkov z rôznych oblastí Slovenska počas obdobia žatvy.

Vešiak symbolizuje ukončenie žatevných prác. Každá žatva sa končila dožinkovou slávnosťou, kedy sa zišli všetci účastníci žatvy u gazdu, kde zavesili svoje pracovné oblečenie a nástroje, a následne sa pustili to veselice, počas ktorej slávili dobre vykonanú prácu.

Týmto dizajnom, tak chcel autor osláviť život svojich predkov a vzdať vďaku a úctu k ich práci a ťažkému životnému údelu, a taktiež poukázať na dôležitosť vzájomnej podpory a pomoci, bez ktorej je ťažké dosiahnuť cieľ.

AUTOR: ZUZANA GÁLOVÁ × EZOPO NÁZOV: NE/UDRŽATEĽNÍ

Prvá ružová “zelená” kniha. Kniha NE/UDRŽATEĽNÍ je kniha o eko-tipoch, ktorá je ružová. Väčšina kníh na túto tému je zelená a fádna. Práve ružová farba tejto knihe pomáha vystúpiť z radu a odlíšiť sa od ostatných nielen svojím obsahom, ale aj prístupom k téme. Hravosť a interaktivita hrá v tejto knihe prím. Nesnaží sa vyvolať paniku a negatívnu emóciu, práve naopak. Jednoduchými tipmi a hravosťou chce poukázať, že žiť udržateľne nie je taká veda.

Minimalizmus a hravosť Kniha obsahuje viac ako 60 ilustrácií. Tieto ilustrácie sú ručne robené a šité na mieru k danému tipu s prímesou nadsázky a hravosti. Aj napriek tomu, že ilustrácie sú minimalistické, nechýba im humor. Kniha je vytvorená s citom pre dizajn, aby sa nestala len ďalšou knihou na poličke, ale aby mohla byť s pokojným svedomím vystavená ako “coffee table book”.

Interaktivita a zapamätateľnosť Kniha NE/UDRŽATEĽNÍ je zameraná na udržateľný životný

štýl, ktorý hravou a interaktívnou formou vzdeláva širokú verejnosť na túto tému. Kniha ľuďom ukazuje, aké jednoduché je žiť ekologickejšie a v súlade s našou planétou. Je zbierkou 60 tipov, ktoré sú jednoduché a ľahko aplikovateľné pre všetkých. Jednotlivé ilustrácie, ktoré dopĺňajú každý jeden tip v knihe, vrátane tej na samotnej obálke, sa dostanú do pohybu po načítaní aplikáciou Artivive (aplikácia je k dispozícii na stiahnutie zadarmo). Práve touto technikou a rozšírenou realitou sa autorka snaží sprístupniť tému ekológie a udržateľnosti a podať ju hravo, zrozumiteľne a netradične. Tipy sa tak zároveň stávajú aj zapamätateľnejšími.

Udržateľnosť a spolupráca Samotná kniha je vyrobená z prémiového, no certifikovaného ekologického papiera. Papier je 100% recyklovaný bez pridania optických rozjasňovačov. Text aj ilustrácie na ňom krásne vyniknú a chránený les pritom ostane celý.

Crowdfunging Kniha NE/UDRŽATEĽNÍ vznikla za podpory ľudí v spolupráci s crowdfundingovým vydavateľstvom Ezopo. Práve oni rozhodli o tom, či a koľko kusov tejto knihy vytlačiť, čím sa predchádza nadpočetným výtlačkom.

PRIHLÁSENÉ PROJEKTY

ANASTASIIA SHKOLIAR: KOMBUCHA SLOBODA

ANJELSKÉ OBRAZY ANGELART LIA: PEOPLE ON THE STREET

ATELIÉR RABADA: STROMY

BOLF KALIMBAS × MAREK BOLF: RHEA 21 MOL

CARNOKYTYPE × LTTR/CORP: LTTR/FACE – PARAMETRICKÉ PÍSMO

ČASOPIS BUBLINA × ČASOPIS FORBES: BUĽBAŠKA

ČASOPIS BUBLINA: BUBLINA NA TÉMU MIER

ČASOPIS BUBLINA: SME BUBLINA, VESELÉ SPRÁVY PRE DETI

DEDOLES: OHROZENÉ DRUHY

DOROTA SLOVIAKOVÁ: FEMINITY

ELIŠKA JANÍKOVÁ: SILA BYLÍN

EMBIWOOD I IIIIIIII I I / BRANISLAV MAHUT: NAKEYSEK

EMBIWOOD I IIIIIIII I I / BRANISLAV MAHUT: TRIPOD.MIRROR

EMBIWOOD I IIIIIIII I I / BRANISLAV MAHUT: VEŠIAK 3POD

EVA JENČURÁKOVÁ × KOLEKTÍV: DIZAJN EDUKAČNÝCH A TERAPEUTICKÝCH POMÔCOK

PRE DETI S KORTIKÁLNOU PORUCHOU ZRAKU

FLOWERS FOR SLOVAKIA: TASTE MY STORY

FRAELA.SK: FRAELA PRÍRODNÉ RÚŽE NA PERY

GEORGIOS SOMARAKIS: U J I – KOLEKCIA PRÚTENÝCH NOŠÍ

HENTA – DANIELA TREBATICKÁ: FĽAŠE

JAKUB SOJKA × WORKSHOP WROCLAW: EXIT

JULIÁNA BRNÁKOVÁ: READY TO FUNCTION

KARIN ŠUSTEKOVÁ: DREAM/SEN

KATARYNA: KN22

KLÁRA VALUŠKOVÁ: METAMORFÓZA

KRISTÍNA DEMKOVÁ: SIMPL

KRISTÍNA LIGAČOVÁ × KATARÍNA POZOROVÁ: FORMA

LADÍME: TEPLÁKY SÚ ŽIVOTNÝ ŠTÝL

LEBO MÄDVEĎ: GAME OF UR ARTS & CRAFTS

LUCIA ŠVAGERKOVÁ × CONTEMPORARY SUVENIR: NA BREHOCH DUNAJA 2022

LUKÁŠ JANÍČEK: BLUE SHARK

MÁRIA BUJŇÁKOVÁ – DIZAJNÉRSKE ŠTÚDIO FURNICOOLTURE: TAKKA FIGÚRKA

MARTIN MJARTAN: WORKSHOP 05

MEDENA STUDIO × DOMINIKA ŽÁKOVÁ: BRÂNCUŞIHO RUKY

MIA BUJŇÁKOVÁ – DIZAJNÉRSKE ŠTÚDIO FURNICOOLTURE: PLANT ING

MIUN STUDIO × ŠIMON GALANSKÝ: DENNODENNE

MJUK – ĽUBA MÁDEROVÁ: TÚLIVÁ DETSKÁ DEČKA – SPINKÁČIK A VANKÚŠIK

MORUŠA DESIGN – ZUZANA DOBROVIČOVÁ × KATARÍNA PODLUCKÁ: ZVERY V KOŽUCHU

MOYEN: VÝUKOVÉ KARTY

NEW SOUVENIR: BRATISLAVA CASTLE

NIKOLA BEIM × BIRDKIDS GMBH: OFFGRID

NIKOLA BEVELAQUA: PLAVKY CAPRI & SATÉNOVÉ OBLEČENIE VERONA

NINA A. ŠOŠKOVÁ × CONTEMPORARY SUVENIR: TUROŇ 2022

NINA ŠTEFÁNIKOVÁ: BALANS

NUUK LAMPS: THE ORB LAMP

PATRIK ILLO × CONTEMPORARY SUVENIR: PILLO

PETJA – PETRA JAROŠOVÁ: SADY NA VÝROBU BAREFOOT TENISIEK/PAPÚČ

PROJECT FRAGMENT × PAVLÍNA ÁRENDÁŠOVÁ, FILIP FECKO, JAROSLAVA POLIAKOVÁ, VIKTÓRIA

KOŠÍKOVÁ, LENKA VALLOVÁ A TINA ZSAPKA: FASHION COLLECTION – FRAGMENT

RETART × ADÉLA MARIE JIRKŮ: ŠILTOVKA

SATUREJKA × VŠVU: CESTY K SEBE

SCIENCES: NEED.LESS

SEBASTIÁN KOMÁČEK: THE MESH COLLECTION

TOMÁŠ DEÁK × VŠVU: MYSTÉRIUM

TOMÁŠ PÁRIŠ × FAD STU × IDENTITA SK: VEŠIAK OZI

TYNA SOUSEDIK: STRIEBORNÝ PRSTEŇ LIGHTS Z KOLEKCIE OBJECTS

VERONIKA MIŠKOVIČOVÁ: NÁSTROJ VÝMENY

VERONIKA SEKEROVÁ – CREATIVE ARTELIER – LES I MORE: BEZVADNÁ KOLEKCIA

VERONIKA SEKEROVÁ – CREATIVE ARTELIER – LES I MORE: HEFTOVNÍK – KOLEKCIA SPOMÍŇAJ

VERONIKA SEKEROVÁ – CREATIVE ARTELIER – LES I MORE: OD SLIVKY PO OVEČKU S MAŠLIČKOU

VIVIEN BABICOVÁ X ČESKÁ SÍŤOVKA/NETTY: MACRAMÉ SIEŤOVKA

WAKIVAKY: FAINCASE

ZAHORA PROJECT × MAMALU FASHION: MOROCCO VINTAGE

ZUZANA GÁLOVÁ × EZOPO: NE/UDRŽATEĽNÍ

ZUZANA GOLIEROVÁ – GOFORFELT: WALNUT SLIPPERS & CRANBERRY SLIPPERS

01. ANASTASIIA SHKOLIAR: KOMBUCHA SLOBODA

Cieľom práce bolo vytvoriť brand, ktorý predstaví kombuchu v novom svetle a zaradí ju do segmentu populárnych craftových nápojov. Dôraz bol kladený hlavne na to, aby kampaň mala atraktívne znenie, nový tone of voice.

Na základe analýzy som určila hlavné ciele kampane a formovala som vizuálny jazyk mojej značky. Cieľom kampane bolo predať nielen kombuchu, ale aj nový, iný, voľný štýl života.

Nové znenie mojej značky kombuchy som spojila so zmenou spoločnosti, s aktuálnou vojnou Ruska proti Ukrajine. Postupným rozvíjaním idey slobody som prišla na to, že motív záchrany slobody je veľmi často o jej opakovaní. Toto opakovanie slova sloboda v slovenskom a ukrajinskom jazyku sa stalo aj logom mojej značky Sloboda.

02. ANJELSKÉ OBRAZY ANGELART LIA: PEOPLE ON THE STREET

Dielo predstavuje ľudskú predstavivosť, prezentuje moju farebnú škálu a techniku. Nesie v sebe pohľad na čas, ktorý je nezastaviteľný a je súčasťou každého z nás bez rozdielu kultúry, názorov, pohlavia, životného štýlu či náboženského vyznania. Čas plynie tak či tak. Dielo je tvorené mojou osobnou technikou štylizácie pripomínajúcej mozaiku.

03. ČASOPIS BUBLINA × ČASOPIS FORBES: BUĽBAŠKA

Časopisy Bublina a Forbes spojili sily a vytvorili špeciálny 96 stranový dvojčasopis Бульбашка (čítaj Buľbaška) v preklade bublina – plný hodnotného obsahu pre malých aj veľkých, v ukrajinskom jazyku, v kvalitnom slovenskom dizajne, pre všetkých, ktorí sa rozhodli nateraz zostať a budovať svoj domov v našej krajine.

Polovica časopisu je venovaná ukrajinským deťom a druhá dospelým. Obe generácie nájdu v kombinácii s autorskými ilustráciami a textami vo svojom rodnom jazyku rôzne informácie o Slovensku, ktoré im pomôžu udomácniť sa, dozvedieť sa viac o našej krajine, inšpirovať sa, ale aj zabaviť sa a zrelaxovať.

Obe redakcie pracovali na spoločnom časopise bez nároku na odmenu.

04. ČASOPIS BUBLINA: BUBLINA NA TÉMU MIER

Spoluprácou vydavateľstva Bublina, autorov a ilustrátorov, vzniká každé tri mesiace časopis, ktorý deti nepodceňuje, vzdeláva a aj zabáva. Detský časopis Bublina prináša deťom témy doby, v ktorej aktuálne žijeme.

Aj preto sa témou Bubliny číslo 21 stal MIER. Články a ilustrácie citlivo spracúvajú

nastolenú tému mieru a s ňou úzko spätú tému vojny. Časopis je primárne určený deťom na prvom stupni základných škôl, vo veku od 6 do 11 rokov.

Vzniká vďaka finančnej podpore z Fondu na podporu umenia.

05. ČASOPIS BUBLINA: SME BUBLINA, VESELÉ SPRÁVY PRE DETI

SME Bublina je už rok trvajúca kolaborácia medzi denníkom SME a detským časopisom Bublina. Výsledkom je jedna strana veselých a pozitívnych správ pre deti vo víkendovom vydaní denníka SME.

Správy sú na striedačku písané dvoma autorkami – Katarínou Hříbalovou a Zuzanou Líškovou, a doplnené aktivitami, ktoré vytvára dizajnérka Dominika Špániková, ktorá má celú túto rubriku pod palcom. Prílohu ilustrujú najlepší slovenskí a českí ilustrátori. Dizajn rubriky spracovala Vanda Gábrišová.

Každá strana je originálna, každá obsahuje úlohy viazané na samotný text. Tie majú misiu deťom predstaviť novinovú tvorbu, nabádať ich k prečítaniu zaujímavostí z domova i zo sveta a vyplniť aktivity. Text je zalomený klasicky novinovo, avšak riadkovanie a veľkosť písma sú nastavené tak, aby boli vhodné pre detského čitateľa.

06. DEDOLES: OHROZENÉ DRUHY

Kolekcia ponožiek vznikla v spolupráci spoločnosti Dedoles a Bratislavského regionálneho ochranárskeho združenia (BROZ).

Nápad vytvoriť kolekciu ponožiek so vzormi ohrozených druhov živočíchov vznikol počas exkurzie v lužných lesoch, kedy ochranári BROZu ukazovali zamestnancom Dedoles, ako sa darí stromom, ktorých výsadbu Dedoles finančne podporil.

Ochranári vytipovali niekoľko druhov, ktoré u nás ešte prežívajú, no hrozí im vyhynutie. Slovenskí dizajnéri Dedoles vytvorili návrhy a vznikla táto zaujímavá kolekcia.

K tomu sa vytvorila edukačná kampaň, kde sme ľuďom ohrozené druhy predstavili a dali rady, ako môže každý z nás prispieť k ich ochrane. Takouto formou sme chceli poukázať na dôležitosť a potrebu ochrany prírody.

07. DOROTA SLOVIAKOVÁ: FEMINITY

Tému Feminity beriem ako dôležitú časť výskumu pre tvorbu šperku. Na ženské telo nazerám ako na výnimočnú schránku, ktorá nás dokáže prekvapovať a proces výskumu vie stále napredovať. Nemôžeme ho teda považovať za ukončený.

V kolekcii autorských šperkov môže pozorovateľ skúmať vývoj v materiálovej, filozofickej a estetickej úrovni. V prvej materiálovej sú to vlasy, perly a guličky, ktoré svojím vzhľadom, ale aj symbolickosťou, priamo pracujú s touto témou. Vlasy, ktoré sú v dielach použité, sú moje vlastné, a teda priamym spôsobom pracujú aj s filozofickou a estetickou úrovňou. V nich sa nachádza moja ženská energia, ktorú som získavala od žien z mojej rodiny. Pri česaní a zapletaní vlasov do vrkoča.

Perly sú symbolom ženskosti, nehy a lásky. Guličky z polymérovej hmoty vytvárajú štruktúry, ktoré sa nachádzajú v tele ženy. Tieto guličky odkazujú aj na ručné práce, ktoré sú považované za ženské. Tak, ako pri háčkovaní sa tvorí očko za očkom, ja tak isto tvorím guličku za guličkou. V oboch prípadoch žena na predmete zanecháva svoj vlastný odtlačok a spôsob, akým pristupuje k tejto práci silou, emóciou a vnímaním detailu.

Forma šperku jasne odkazuje na vnútorne procesy v ženskom tele. Ja ako autorka tvorím kolekciu šperkov, čo je historicky ponímané za mužskú prácu, ženským spôsobom. Skúmam svoju osobnú estetiku a poukazujem na ňu, vyzdvihujem ju.

08. ELIŠKA JANÍKOVÁ: SILA BYLÍN

Téma bylín je mi veľmi blízka, keďže som vyrastala tak trochu na konci sveta, v Bielych Karpatoch, obklopená krásnou prírodou a všetkým vzácnym, čo nám ponúka.

Obľúbenou zábavou v tomto prostredí bolo pre mňa pestovanie bylín. Vo svojej záhradke som pestovala rôzne druhy – mätu, šalviu či meduňku. Bylinky som zbierala, sušila a buď si z nich pripravovala čaj alebo som ich lisovala a ukladala do herbáru. A práve tieto herbáre ma inšpirovali k vytvoreniu originálnej potlače a k výrobe vlastnej záclony a závesu.

Štylizáciou týchto vylisovaných bylín z herbáru som vytvorila vzor a ten som pomocou sieťotlače potlačila na látku sfarbenú výluhom zo sušených byliniek. K tomu som pridala výšivku.

Vzor je potlačený v dvoch vrstvách, takže sa v niektorých miestach vzory prekrývajú a vytvárajú na svetle ďalšie zaujímavé efekty a odtiene farieb, ktoré látku pri troške fantázie rozpohybujú.

09. EMBIWOOD I IIIIIIII I I / BRANISLAV MAHUT: NAKEYSEK

Je malý svojimi rozmermi, avšak veľký svojimi skutkami. Taký je naKEYsek.

Jednoduché línie tohto praktického služobníka naKEYsek, ktorý sa stane patrónom vašich kľúčov a bude vždy na očiach i poruke, či už prichádzate alebo odchádzate.

Minimalistický a premyslený design tohto sympatického pútača na kľúče naKEYsek je rovnako obohatený o prekrásnu a jedinečnú kresbu dubového dreva, ktoré svojím ručným opracovaním a prírodnou povrchovou úpravou nabije a povzbudí ukrytou silou prírody v sebe.

10. EMBIWOOD I IIIIIIII I I / BRANISLAV MAHUT: TRIPOD.MIRROR

Som zrkadlo TRIPOD. Pre dámy i pánov. Som minimalistické, ekologické, avšak dobre vyzerajúce zrkadlo, začo vďačím svojmu stvoriteľovi.

Bolo som rozumne navrhnuté a ručne vyrobené z kvalitného dubu, aby som dlho predlho slúžilo. Ošetrili ma prírodnými olejmi, takže som príjemné na dotyk.

Mám tri nohy, úžasny masívny skelet a ideálne rozmery. Jedna moja noha slúži zároveň aj ako držadlo. Som vhodné k niekomu domov, do kozmetického salónu, kaderníctva či barbershopu, kde zaujmem svojou originalitou každú zákazníčku i zákazníka a budú sa za mnou vracať, len aby ma opäť mohli zhliadnuť.

11. EMBIWOOD I IIIIIIII I I / BRANISLAV MAHUT: VEŠIAK 3POD

Cieľom bolo vytvoriť vešiak z dubového dreva, ktorý nielen zaujme ľudí s dobrým vkusom a minimalistickým cítením, ale rovnako bude plniť aj svoje poslanie.

12. FRAELA.SK: FRAELA PRÍRODNÉ RÚŽE NA PERY

Fraela je slovenská značka prírodnej dekoratívnej kozmetiky. Produkty sú vyrábané ručne z kvalitných vegan ingrediencií a v čerstvých várkach. Fraela je aj o dôležitosti myšlienky ženskej krásy, a preto odtiene rúžov nesú mená inšpiratívnych a výnimočných reálnych žien z každodenného života. Fraela pri svojej tvorbe, distribúcii a plánoch do budúcna, myslí aj na ekologické aspekty a kvalitu svojej práce.

13. GEORGIOS SOMARAKIS: U J I – KOLEKCIA PRÚTENÝCH NOŠÍ

U J I je kolekcia troch prútených noší, ktoré vznikli ako semestrálna práca na tému „Tradícia netradične“. Cieľom bolo vytvoriť produkty s presahom tradičných remesiel, ktoré sa dokážu dizajnovo zaradiť do súčasného prostredia. Hlavným inšpiračným zdrojom pri navrhovaní boli spôsoby prenášania vecí našich predkov

– pomocou prútených košov sa nosilo napríklad seno z poľa, no matky ich vedeli využiť dokonca aj na prenášanie svojich batoliat. Tieto koše boli typ od typu prispôsobené pre konkrétne využitie.

Každá noša z kolekcie obsahuje rovnaké tvarové či materiálové prvky, no zároveň sa od seba navzájom odlišujú. Zatiaľ čo jedna je napríklad vhodnejšia na nákup či vychádzku do mesta, ďalšia je prakticky využiteľná najmä v prírode či parku. Všetky však umožňujú prenášanie tašiek ľubovoľných rozmerov či tvarov, ktoré vieme zaháknuť o horný kovový hrebeň a zaistiť gumou. Každá noša je vypletaná šúpaným vŕbovým prútom okolo kovovej kostry, ktorá v hornej časti akoby plynulo vychádza z prútia a funguje ako spomínaný závesný hrebeň.

Práca vznikla aj vďaka spolupráci s košíkarom, pánom Jánom Zemanom, ktorý mi objasnil základnú techniku vypletania, vďaka čomu som dokázal kolekciu dokončiť svojpomocne. Samotná práca priamo s remeselným výrobcom pánom Zemanom bola obohacujúca, nielen po tvorivej stránke, za čo som veľmi vďačný.

14. HENTA

– DANIELA TREBATICKÁ: FĽAŠE

Výber z kolekcie fliaš, ktoré sú tvorené voľne z ruky. Pri tvorbe fliaš pracujem s náhodou, či už pri tvorbe tvaru alebo dekóru. Moja tvorba je skôr experimentálna s využitím štruktúr z prírody, materiálu, samotných odtlačkov prstov a nástrojov. Konečný produkt má skôr funkciu dekoratívnu a výtvarnú ako úžitkovú. Je to ako keby priestorovo-vizuálno-haptický záznam okamihu.

15. JULIÁNA BRNÁKOVÁ: READY TO FUNCTION

Kolekcia odevov „ready to function” je o odevoch z recyklovaných materiálov, ktoré sú „pripravené fungovať“ v reálnom živote. Ide o autorské materiály, ktoré sú vyrobené z textilného odpadu, ktorý vzniká pri výrobe ponožiek. Konkrétne sú to odrezané krátke nite. Kolekcia spracúva takýto textilný odpad a premieňa ho na úplne nový materiál. Materiál na dotyk pripomína koženku.

Okrem odevov je kolekcia doplnená o ľadvinkové tašky, taktiež z autorského materiálu.

16. KARIN ŠUSTEKOVÁ: DREAM/SEN

Už od malička bola autorka fascinovaná snami. Vždy sa rada strácala v nespočetných obrazoch a významoch jej vlastných, nesmierne živých snov. V tejto práci po prvýkrát ožívajú a dostávajú sa do materiálneho sveta. Z hlavy sa najskôr premietli do slov v zápisníku, následne na papier vo forme kresieb, a nakoniec do materiálu v podobe brošní, ukrývajúcich tajomstvo.

Autorka zhmotňuje sen o „vtáčikovi s modrou hlavičkou”, ktorý na ňu výrazne zapôsobil a takýmto spôsobom sa ho snaží udržať večne živého. Ide nielen o akúsi reminiscenciu, ale taktiež o analýzu a skúmanie vlastného podvedomia. Použitý materiál v podobe dreva a vtáčích pierok je doplnený o autorkine maľbičky, ktoré dopovedajú príbeh. Zo zadných strán brošní je ukryté tajomstvo, ktoré pozná len nositeľ brošne. Je to vlastný svet, v ktorom sa chce každý z nás z času na čas stratiť.

17. KATARYNA: KN22

Kolekcia 3 párov topánok, ručne mnou vyrobených, v spolupráci s mladým kováčom Jirkom, ktorý sa staral o výrobu kovových komponentov (podpätkov). Práca je inšpirovaná funkcionalistickým designom, najmä stoličkami architektov Ludwiga Mies Van der Roheho a Marcela Breuera.

Kolekcia má nasledovať čistý a minimalistický design tohto smeru. Kov odkazuje na stoličky, hlavne na ich kovovú odľahčenú konštrukciu. Cielom bolo vytvoriť produkt, ktorý nemá nasledovať rýchlo sa meniace trendy, ale byť nadčasovým produktom ako práve už spomínaný funkcionalismus.

18. KLÁRA VALUŠKOVÁ: METAMORFÓZA

Pracujem so svetlom a objavujem tak nové možnosti jeho využitia v umení. Využívam lentikulárne akrylové fólie na rozostrenie a usmernenie lúčov. Spochybňujem klasické chápanie svetla. Manipuláciou jednotlivých častí objektov môžem vytvárať rôzne svetelné obrazy. Pracujem s ilúziou a optikou.

Metamorfózu vidím v samotnom ponímaní svetla. V objektoch sa plošný obraz svetla premieňa na priestorový. Vznikajú nehmotné tvary, ktoré klamú naše chápanie priestoru. Základným geometrickým tvarom, použitým v každom objekte, je kruh, ktorý nemá začiatok ani koniec, tak isto ako samotné svetlo.

19. KRISTÍNA DEMKOVÁ: SIMPL

Značka Simpl vznikla z lásky k drevu, za ktorou je ukrytý dlhoročný osobný príbeh autorky, ktorá sa od svojho útleho detstva pohybuje v prostredí stolárskej dielne. Tento vplyv, a rokmi získané skúsenosti s remeslom, sa snaží pretaviť do svojich návrhov produktov s využitím súčasných výrobných technológií, ako je napríklad CNC frézovanie.

Drevo, ako základné médium, sa snaží povzniesť na vyššiu úroveň a poukázať na hodnotu, čistotu a krásu tohto na prvý pohľad obyčajného materiálu. Jedinečná štruktúra dreva odzrkadľuje originalitu a jedinečnosť každého produktu, čo autorku nesmierne fascinuje a vníma to ako pridanú hodnotu.

V rámci tejto myšlienky vznikla značka drevených doplnkov, ako sú náušnice, prstene, náhrdelníky a iné. Cieľom je podčiarknuť a zvýrazniť silu, energiu, eleganciu a krásu ženy a tieto aspekty prepojiť so silou, jedinečnosťou a energiou dreva a preniesť tento prírodný materiál aj do sféry módy, kde sa objavuje veľmi zriedkavo. Drevo, vnímané ako teplý, mäkký prírodný materiál, je doplnený kovovými súčasťami v tónoch zlatej farby, ktoré pôsobia chladne a tvrdo. Tak vzniká dokonalá harmónia týchto dvoch kontrastných materiálov.

CNC frézovanie sa stalo nosným inšpiračným zdrojom a táto inšpirácia bola prenesená aj do tvarovania písma, ktoré zároveň nasleduje súčasné trendy v tvorbe typografie. Detail zaoblenej stopy CNC frézy bol pretavený a odzrkadlený v písme formou takzvaných inktrapov, teda zárezov. Takto sa dokonalo dopĺňa s vizuálom produktov a na prvý pohľad si ich divák dokáže jednoducho priradiť k sebe. Ideológiu jednoduchosti v sebe nesie aj názov značky – Simpl.

Pri tvorbe značky bol kladený veľký dôraz aj na obalový dizajn s minimálnym využitím tlače, čo najjednoduchším spôsobom čiernou farbou, výber ekologických farebných papierov, a tiež bola využitá slepotlač ako doplnkový dekor v minimalistickom duchu.

20. LADÍME: TEPLÁKY SÚ ŽIVOTNÝ ŠTÝL

Elegancia, štýl a univerzálnosť – to nie sú slová, ktorými by ste opísali tepláky. V spojení s jemnučkou certifikovanou BIO bavlnou som vytvorila produkt, v ktorom nepôjdete len vyniesť smeti, ale kľudne aj do nákupáku či prechádzku do mesta. Dokonale ladia s filozofiou našej značky o udržateľnosti, bezodpadovosti a lokálnosti.

Koncept mojej tvorby je založený na férovom prístupe k okoliu a našej planéte, preto si dávam záležať na výbere materiálu, ktorý od pestovania, zberu až po výrobu, spĺňa podmienky fairtrade.

Zo zvyškov látok šijem čiapky, čelenky a gumičky, aby som minimalizovala odpad. V rámci Bratislavy, kde pôsobím, posielam objednávky cyklokuriérom, aby som minimalizovala produkciu emisií. Nešijem na sklad, ale až po obdržaní objednávky, aby som zbytočne nevytvárala prebytky.

21. LUCIA ŠVAGERKOVÁ × CONTEMPORARY SUVENIR: NA BREHOCH

DUNAJA 2022

Teplý jarný vánok, detský smiech, čajky a vôňa cukrovej vaty, ktorú som si hrdo niesla z lunaparku na petržalskej strane rieky Dunaj. Voňavé a bezstarostné májové dni hrajúce všetkými farbami. Jednoduchosť môjho detského bytia a farebná

všehochuť. Svoje spomienky som stvárnila do dvoch prístavísk propeleru od významného architekta 20. storočia Emila Belluša a historicky poslednej premávajúcej lode medzi nimi – katamaránu Kamzík, nazývaného propeler.

Technika: tlač na papieri Munken, gramáž 300g, formát A3

22. LUKÁŠ JANÍČEK: BLUE SHARK

Blue Shark je nabíjacia stanica pre elektro automobily, ktorá je nezávislá na mestskej elektro sieti. Elektrinu si zaobstaráva sama z obnoviteľných zdrojov. Môže slúžiť ako odpočívadlo pri rýchlostných cestách alebo v mestských štvrtiach ako zastrešené parkovisko. Strecha je pokrytá z oboch strán solárnymi panelmi a je tvarovaná zarotovanými strešnými plochami pre celodenný priamy dopad slnečného žiarenia. Prebytok elektrickej energie bude ukladaný v batériach v blízkosti stanice. Parkovanie je možné z jednej alebo oboch strán podľa mestskej infraštruktúry a prístupu. V okolí môže byť taktiež namontovaná veterná turbína, pokiaľ budú podmienky pre to vyhovujúce.

Blue Shark je elektro-centrála s organickými tvarmi, inšpirovaná predovšetkým morskou faunou (najme tvarom tela žraloka modrého a rajami) v štýle dekonštruktivizmu s neprehliadnuteľným dizajnom.

Strecha je pokrytá solárnymi kolektormi pre zber energie zo slnka. Vďaka svojmu zaoblenému tvaru môže slnečné žiarenie dopadať priamo na solárne panely počas celého dňa, a tým maximalizovať zber elektriny. Ďalšou výhodou tohto tvaru je nemožnosť hromadenia sa vody, nečistôt, prípadne snehu na streche.

Nabíjací stojan so svojím elegantným dizajnom bude neprehliadnuteľný u motoristov. Obsahuje odklopný predný štít pre ľahký prístup do vnútra pre mechanikov v prípade poruchy. Štíty budú taktiež modulárne pre prispôsobenia na rôzne typy nabíjačiek, a taktiež pre rôzne rozloženie, či už pre jeden typ nabíjačky alebo stojan s tromi rôznymi typmi nabíjačiek. Rukoväť pištole prešla ergonomickou štúdiou za pomoci 3D tlače.

23. MÁRIA BUJŇÁKOVÁ – DIZAJNÉRSKE ŠTÚDIO FURNICOOLTURE:

TAKKA FIGÚRKA

Takka figúrka je miniatúra bez pretvárky. Je inšpirovaná prirodzenými ľuďmi a nesie myšlienku „taký, aký som“. Figúrka má slovenské DNA, pretože je v nej zakódovaný štátny znak, ale svoju živú kópiu si nájde na celej zemeguli.

Drevená figúrka je vtipnou podobizňou svojho majiteľa v domácnosti. Jej pohlavie, výzor a oblečenie si zvolí majiteľ sám, alebo jeho rodina či priatelia. Medzi ob -

lečením však nenájdu drahé manažérske obleky, biele plášte, ani značkové šaty, ale autentické tielka, tepláky, župany či slipy. Vybrať si môžu z rôznych účesov, ktoré sa pri pánskej figúrke kombinujú s bradou, fúzmi alebo strniskom.

Páni, ktorí radi odhaľujú svoje mužné chĺpky na hrudi, nájdu aj takýto model figúrky. Nespútané ženy, ktoré neskrývajú svoju ženskosť, nechajú figúrku tak, ako by ich príroda stvorila. Súčasťou dámskej figúrky môže byť aj bábätko Takka junior, ktoré sa nasunie na brucho postavičky. Takka figúrka sa nehanbí ani za okuliare, prvoplánové tetovanie, čelenky alebo znamienka, pretože je taká, aká naozaj je.

Prečo je Takka figúrka bez výrazu tváre a v čiernobielej kombinácii? Pretože slúži aj ako terapeutická pomôcka určená na terapiu hrou. Dokáže liečiť ľudí s rôznymi formami psychických problémov a pomáha im žiť kvalitnejší život. Má priaznivé psychologické účinky, vytvára príjemné pocity s impulzmi k sebaprijatiu.

Figúrka je navrhnutá na masovú produkciu s minimálnym odpadom a dopadom na životné prostredie. Výrobcom je Mydesign, Michalovce v spolupráci s majiteľom TAKKA figúrky.

24. MARTIN MJARTAN: WORKSHOP 05

Projekt workshop 05 je súčasťou väčšieho projektu s názvom EMIA, empatia v umení, ktorý je cielený na zapojenie marginalizovaných skupín obyvateľstva.

Workshop 05 bol spoluprácou chránených dielní a študentov dizajnu FAD STU rôznych ročníkov.

Spolupracovali sme s majsterkou košikárkou a tvorili potenciálne produkty pre dielňu zamestnávajúcu mentálne postihnutých pracovníkov v Bardejove.

Druhý výrobným materiálom boli konopné látky a spolupráca bola realizovaná s krajčírskou dielňou v Rankovciach, kde pracujú rómske ženy vyšívajúce aj tradičnou cigánskou výšivkou.

Cieľom kolekcie je rozšíriť produktové portfóliá oboch dielní.

25. MIA BUJŇÁKOVÁ – DIZAJNÉRSKE ŠTÚDIO FURNICOOLTURE: PLANT ING

Plant Ing sú autonómne samozavlažovacie regály, určené na bezstarostné pestovanie rastlín. Systém regálov udrží rastliny zavlažované tak často a intenzívne, ako si to užívateľ praje, čo ocenia najmä cestovatelia a zábudlivci.

Regáliky obsahujú vázy, v ktorých je umiestnená nádržka s vodou, inteligentné

čerpadlo, kábel na nabíjanie a všetky potrebné komponenty. Vďaka systému dômyselných potrubí, vedených v konštrukcii nábytku, sa potom vlaha dostáva priamo ku rastlinám.

Plant Ing sú vyrobené z balotinovaných medených rúrok v kombinácii s policami z dubom dyhovanej drevovláknitej dosky. Práve technológia balotinovania zanechala medený povrch zaujímavej zamatovej štruktúry a autentickej farby s ružovkastým nádychom.

26. MJUK – ĽUBA MÁDEROVÁ: TÚLIVÁ DETSKÁ DEČKA – SPINKÁČIK

A VANKÚŠIK

Som tvoj mäkkučký jemnučký kamarát Spinkáčik a Vankúšik, ktorý ťa bude sprevádzať pri nových dobrodružstvách, budeš sa môcť ku mne pritúliť, keď ťa bude zmáhať únava a budem ti pomáhať objavovať svet, ktorý už teraz so mnou pomáhaš chrániť.

Vymysleli, ilustrovali a ušili ma šikovné slovenské hlavičky a ručičky. Vyrobený som výhradne z recyklovaných materiálov od nití, cez duté vlákno, textílie až po visačku a balenie (recyklovaná bavlna, recyklovaný polyester, recyklovaný papier). Navyše všetok materiál, z ktorého som ušitý, je výlučne európsky.

Vizuál vznikol v spolupráci so slovenskou maliarkou a ilustrátorkou pomocou akvarelovej techniky, prenesenej pigmentovou potlačou na textilnú metráž. Potlač látky zabezpečuje slovenská rodinná tlačiarenská firma. Kompletizuje a šije ma naša autorka a zakladateľka Mjuku.

27. MORUŠA DESIGN – ZUZANA DOBROVIČOVÁ × KATARÍNA PODLUCKÁ: ZVERY V KOŽUCHU

Zvery v kožuchu sú didaktické rastúce hračky pre deti, ale aj dospelých.

Malé deti ich dostanú oblečené a poskladané vcelku, a keď rastú, skúmajú a zisťujú, že sa dajú vyzliecť a rozložiť. Pre dospelých je to pekný kus dizajnovej hračky, vytvorený z dreva a vlny, dvoch prírodných materiálov, ktoré nadväzujú na ľudovú tradíciu aj technikou spracovania, ale aj materiálom, ktorý sa tu na Slovensku používal.

28. MOYEN: VÝUKOVÉ KARTY

Vymyslela som ich pre T., pretože z toho, čo je aktuálne dostupné pre deti na učenie, sa mi nič nepáčilo – buď je to malé, nešikovné, alebo zo zlého materiálu, ktorý sa zničí. Jednoducho mi nič nevyhovovalo. Tieto sú schválené malým budhom!

12 kariet, tlač na mäkký PVC, s dierkou na prevlečenie na šnúrku. Dostupné budú aj vo verzii na tvrdom zalaminovanom papieri. Vhodné na učenie na doma, na stole, na zemi, na ceste, v aute a pokojne aj vo vani. Jednotlivo, alebo navlieknuť si tie najobľúbenejšie na šnúrku a vziať von. Tam hľadať farby, ukazovať, prikladať. Na jednej karte nájdete češtinu aj angličtinu.

Vhodné pre najmenšich či pre deti s PAS.

29. NEW SOUVENIR: BRATISLAVA CASTLE

Počas návštevy kamarátov v Bratislave sme videli i niekoľko obchodov so suvenírmi, no žiadne sa nám nepáčili. A tak prišla myšlienka urobiť vlastné suveníry, moderné, spracované modernými technológiami.

Simplifikovaný low-poly model hradu je vytvorený 3D tlačou v piatich pestrých farbách a v troch veľkostiach. Sú vyrobené z materiálu PLA, ktorý je bio-based a rozložiteľný v priemyselnom kompostéri.

30. NIKOLA BEVELAQUA: PLAVKY CAPRI & SATÉNOVÉ

OBLEČENIE VERONA

Plavky a oblečenie boli vyrobené a nadizajnované na Slovensku z látok lycry a saténu, ktoré boli vyrobené v Taliansku. Výrobca je člen združenia Global Recycled Standard.

31.

NINA ŠTEFÁNIKOVÁ: BALANS

Kolekcia pozostáva zo štrnástich prsteňov s jedinečným charakterom a obsahom. Spoločným znakom prsteňov je hľadanie rovnováhy, stability, balansu, ktoré sú pre pevný charakter a osobnosť človeka veľmi dôležité.

Každý prsteň v sebe nesie určitú povahovú črtu, ktorá nejakým spôsobom formuje charakter človeka (spoločenskosť, otvorenosť, sentimentálnosť, rozvážnosť, riskantnosť, statočnosť, vytrvalosť, nafúkanosť, dvojtvárnosť, labilnosť, vyrovnanosť).

Pracovala som s jednoduchými geometrickými prvkami ako sú guľa, polguľa, rovina, kruh, ktoré sa spájajú a nabaľujú do zložitejších objektov tak, ako je to aj s povahou človeka.

Zároveň som pracovala s dualitou prsteňov ako symbolikou dobrých a zlých, resp. kladných a záporných vlastností človeka, ktoré sa navzájom dopĺňajú a vytvárajú harmonický celok.

Táto dualita je zvýraznená jednak tvarom a tiež farbou, jednotlivé dvojice navzájom komunikujú a dopĺňajú sa.

32. NUUK LAMPS: THE ORB LAMP

Kde sú hranice tvorenia dizajnu, kto môže robiť dizajn, koľko skúseností človek musí mať?

Hranice medzi tým, čo človek študuje a čím je, sa stierajú. Uchopiť túto výzvu a ísť skúšať. Preskočiť teóriu a rovno sa vrhnúť do tvorby. Kam sa dostaneme?

V dnešnej dobe, kedy človek disponuje zbytočne veľa vecami, bolo naším cieľom vytvoriť niečo funkčné, čo človek potrebuje a nevie bez toho žiť. Svetlo.

Odjakživa sa snažíme dať svetlu tvar a dizajnový ideál doby. Dnes je ten ideál nadčasovosť. Chceli sme vytvoriť lampu, ktorá nevyjde z módy, je z udržateľného materiálu a má dlhú životnosť. Preto sme zvolili minimalistiký dizajn, neutrálnu farbu a viacfunkčnosť.

Výsledkom výzvy, do ktorej sme sa pustili, je lampa “The Orb”. The Orb môže byť lampa, môže to byť dekorácia do bytu, socha či ťažítko na papier a knihy.

Podstavec lampy je vyrobený odlievaním materiálu Jesmonite. Jesmonite je kompozitný materiál bez obsahu rozpúštadiel a VOC na akrylovej báze, čím je ekologickou a bezpečnou alternatívou k živici, betónu alebo sadre. LED žiarovka k lampe je svojou funkciou stmievania flexibilná, a tým má lampa širšiu možnosť využitia. Čím žiarovka slabšie svieti, tým je jej farba svetla teplejšia a napodobňuje teplotnú škálu svetla, ktorú prirodzene produkuje slnko. Pre tieto parametre dizajn lampy prirodzene zapadá do akéhokoľvek interiéru, a tak dotvára nadčasový priestor.

33. PATRIK ILLO × CONTEMPORARY SUVENIR: PILLO

Navrhol som pohár, jednoduchý, taký dobrý do ruky. Ozdobil som ho zlatým pásikom, nech je aj trochu viac ako len jednoduchý a nech je aj trochu luxusný… Ale potom sa mi to už zdalo príliš nudné a predvídateľné a možno aj trochu príliš luxusné.

A tak som povedal brúsičovi v sklárňach, nech ten zlatý pásik trochu „poobhrýza“ brúsnym kotúčom…ale nie celý, to by už bolo nielen nudné a predvídateľné, ale aj by sa z neho zle pilo…

PILLO… a tak vznikol poobhrýzaný pohá…

Ručne maľované, ručne brúsené, strojovo fúkané sklo.

Každý jeden je originál!

Vyrobené na Slovensku.

34. PETJA – PETRA JAROŠOVÁ: SADY NA VÝROBU BAREFOOT TENISIEK/PAPÚČ

Sady na výrobu obuvi sú konceptom, v ktorom zážitok z tvorby plynulo vedie k plne funkčnému výrobku. Produkt vznikol ako spolupráca medzi Petrou Jarošovou, pôvodne absolventkou štúdia etnológie, neskôr lektorkou kurzov výroby obuvi, ktorá nimi reagovala na situáciu spôsobenú pandémiou, keď nebolo možné organizovať kurzy obuvi, a Monikou Popovičovou Hanečkovou, dizajnérkou a absolventkou VŠVU v odbore úžitkového umenia a reštaurovania textilu.

Naše barefoot topánky vychádzajú z inšpirácií etnickou obuvou a ich zaujímavosťou je, že sa dajú ušiť výlučne ručne. Keďže my samé tento proces považujeme za fascinujúci a zároveň pomerne ľahko zvládnuteľný, chceli sme tento zážitok sprostredkovať aj naším zákazníkom. Veríme, že možnosť podieľať sa na vzniku vlastnej obuvi, môže prispieť k hlbšiemu uvedomeniu si, v akých širokých súvislostiach vznikajú predmety našej dennej potreby.

Vytvorili sme viacero variánt na kompletnú sadu na výrobu obuvi – jedná sa o barefoot tenisky na von alebo papuče do interiéru v dvoch materiáloch – kožené alebo plstené v bohatej škále farieb. Berieme ohľad na individualitu zákazníka, a tak sme strihy konštruovali v dvoch šírkach. Minimalistický tvar obuvi dotvárajú jemné funkčné detaily šitia a viazania. Tu má každý záujemca ďalšiu možnosť zvoliť si farbu šitia a aj gumky. Tieto detaily nenápadne dotvárajú funkčný dizajn podľa individuálnych preferencií. Modulový charakter tohto produktu zaručuje variabilitu farebnosti od jemných zemitých tónov, cez výrazné kontrastné varianty, až po farebné a veselé prevedenie.

35. SCIENCES: NEED.LESS

Kolekcia need.less reaguje na súčasnú problematiku nadprodukcie, nadspotreby a absenciu racionality v móde. Odráža problematický vzťah spotrebiteľov k odevu.

V dobe nadmerného používania slov ako udržateľnosť a ekológia, need.less prináša nový komplexný prístup – ide o ekocentrické zmýšľanie človeka, ktorý vníma svoj život v súvislostiach a opiera sa o základné, teda fundamentálne prvky odevu, vďaka ktorým je schopný zostaviť si šatník z pár kúskov. Kolekcia kladie dôraz najmä na funkčnosť, kombinovateľnosť, striedmosť a estetickú udržateľnosť odevu.

Šatník vychádza z konceptu „capsule wardrobe“ a prináša koncepčné riešenie šiestich základných, medzi sebou kombinovateľných outfitov, ktoré pokrývajú každodenný život spotrebiteľa a reflektujú celý životný cyklus. Odevy sú vytvorené z funkčných materiálov prírodného pôvodu, ktoré berú ohľad na ekologické

a etické aspekty výroby, estetickú nadčasovosť a odolnosť. Outfity sa tak dajú nosiť vo všedné dni, do práce, aj vo voľnom čase. Kolekcia je doplnená o obuv, ktorá vznikla v spolupráci s Adamom Frkom.

36. SEBASTIÁN KOMÁČEK: THE MESH COLLECTION

The Mesh Collection 2022 je pohľad do virtuálnej reality, akýsi 3D raw render, ktorý sa približuje svojej cieľovej skupine. Je odrazom mladej generácie, ktorá prichádza v novej podobe, no zároveň má stabilizovanú víziu z pohľadu tejto generácie. Mladá generácia prirodzene prijíma nové formy založené na 3D, či už ide o virtuálny svet alebo prichádzajúci koncept metaverse.

Ako hlavný prvok kolecie je použitý ľahký drôtený skelet, ktorý vznikol zo softvérovej vizualizácie. Železná sieť, základná kostra odtrhnutá od základov budovy. Prelínanie a zmätok svetov reality a virtuálnej reality presne v prítomnom okamihu.

Terasa reaguje na vnútornú časť barovej vitríny, ktorá je tiež tvorená železným pletivom ako konštrukčným prvkom, vrstvou, vytrhnutou zo skeletu. Minimalistickým ohýbaním a sochárskym tvarovaním vzniká krásny 3D objekt, organická sieťovina, kde je možné ukladať fľaše a pripevňovať bannery podľa potrieb baru. Stoly sú prispôsobené priestoru s miernym sklonom, vyrovnávajúc povrch stola.

Táto kolekcia je poctou dizajnérovi Virgilovi Ablohovi.

37. TYNA SOUSEDIK: STRIEBORNÝ PRSTEŇ LIGHTS Z KOLEKCIE OBJECTS

Tyna Sousedik je veľmi mladá značka, ktorá vznikla na jar tohto roku. Ponúka autorský pohľad na tvárnosť a krásu betónu, ktorý premieňa do šperkov. Každý šperk vzniká ako jediný unikátny objekt v dielni v srdci křivoklátskych lesov.

Zámerom tejto tvorby je ukázať betón ako fascinujúci materiál, ktorý je možný použiť v súlade s jemnosťou, výrazovosťou a láskavosťou, pri zachovaní všetkých jeho industriálnych vlastností. K istej chladivosti betónu sú kontrastne použité minerály, polodrahokamy, rôzne spracované sklo či surová živica. Nosným prvkom každého šperku je striebro.

38. VERONIKA MIŠKOVIČOVÁ: NÁSTROJ VÝMENY

Nástroj výmeny nie je simuláciou prírodného prostredia, ale zamyslením sa nad potenciálom prírodných a človekom vytvorených ekosystémov, ktoré spoločne vytvárajú jedinečné útvary v mestskej krajine. Neobzerajú sa späť, ale uznávajú potrebu ďalej skúmať vedecké údaje a prírodné javy a spoločne napredovať.

Nástroj výmeny využíva svoje časti – živé, neživé, ľudské, neľudské – aby spolupracovali ako jeden systém. Voda tu funguje ako primárne výmenné médium – voda je základným prvkom pre rast mikrorias a prebieha tu fotosyntetická činnosť. Svetlo, pohyb, oxid uhličitý a mikroživiny dopĺňajú kultúru mikrorias v špirálových nádobách, ktoré cirkulujú z nádrží umiestnených pod špirálami a do nich sa odtiaľ kyslík uvoľňuje do vonkajšieho prostredia.

Jedna z dvoch vertikálnych zostáv obsahuje približne 20 litrov tekutiny, čo zodpovedá objemu vnútrobunkových tekutín 60 kilogramového ľudského tela. Telo nástroja "vdychuje" oxid uhličitý, "vydychuje" kyslík a neustále bioremediuje svoj priestor. Nástroj funguje samostatne, ale jeho aktivita sa časom znásobuje vplyvom rastu hustoty mikrorias Chlorella a ich fotosyntetickej aktivity. Silné a krehké zároveň – sklenené nádoby s konštrukciou z nerezu sa navzájom podporujú a poskytujú svojím neľudským obyvateľom bezpečné prostredie.

Výskumný projekt Hacking Nature, ktorého autorkou je Veronika Miškovičová, doktorandka na UMPRUM v Prahe, dlhodobo skúma možnosti medzidruhovej spolupráce. V rámci svojho výskumu vyvíja biotechnologické živé nástroje inšpirované prirodzenými životnými podmienkami organizmov. Vo svojej najnovšej práci skúma možnosti dlhodobého rastu mikrorias v rôznych prostrediach. V spolupráci s UMPRUM, Akadémiou věd Českej republiky – Mikrobiologickým inštitútom a Univerzitou Cyrila a Metoda v Trnave – Fakultou prírodných vied, zhromažďuje údaje, ako je príjem CO2 a produkcia O2, aby pomohla lepšie pochopiť životne dôležitú úlohu mikrorias v miestnom a globálnom prostredí.

39.

VERONIKA SEKEROVÁ – CREATIVE ARTELIER – LES I MORE:

BEZVADNÁ KOLEKCIA

Hľadala som ekologickejšiu (neplastovú) udržateľnejšiu variantu pre pitný režim pre moje malé deti. Keďže sa vždy snažím ísť čo najviac lokálnou formou, objavila som etablovaného českého výrobcu BELIS.

Z konzultácií vznikla BEZVADná kolekcia, pričom ide o našu 1. spoločnú kolekciu z vadných kusov hrnčekov. Pri procese smaltovania sa občas vytvoria malé šmuhy, fliačiky či malinké škrabance, ktoré nedovoľujú ich predaj. Pričom vady a chyby sú skôr iba kozmetického charakteru a hrčeky sú teda vhodné na užívanie.

Práve z tohto hľadiska sme pri navrhovaní našej kolekcie vychádzali z konkrétnych vadných kusov s myšlienkou, že chceme dať šancu i tým esteticky nedokonalým výrobkom.

Pre dosiahnutie čo najväčšej udržateľnosti sa bude potláčať kolekcia cez výpal, aby sa dosiahľa dlhodobá životnosť potlače, keďže nechceme robiť zbytočné a nechcené skladovky.

40. VERONIKA SEKEROVÁ – CREATIVE ARTELIER – LES I MORE: HEFTOVNÍK – KOLEKCIA SPOMÍŇAJ

Originálny diár z vyradených nepoužívaných firemných diárov. Prepojili sme skúsenosť seniorov s chuťou tvoriť a s problémom plytvania.

Nielenže redukujeme odpad – nechcené a nevyužité kalendáre, ale ho aj zhodnocujeme, teda upcykláciou za pomoci viacerých účastníkov projektu premeníme na jedinečné, hodnotné a originálne diáre, pripravené na zápisky nových majiteľov, ktorí tak využijú upcyklovaný kalendár ako vlastný diár.

A je 100% isté, že pri zapisovaní svojich zápiskov natrafia občas na milý obrázok alebo na radu nad zlato. Počas návštevy v dome seniorov zapísali obyvatelia svoje "hefty", tipy, rady a skúsenosti zo svojho života na náhodne vybrané stránky v kalendári. Tieto zápisky boli kategorizované na témy ako rada nad zlato, čo ma popálilo, čo si v živote zváži, tento príklad nie je správny či k životu je dobré pristupovať.

Každý diár dostane i nový šat v upcyklovanom handmade šitom textilnom obale namieru, ktorý je ušitý z nechcených kusov oblečenia.

41. VERONIKA SEKEROVÁ – CREATIVE ARTELIER – LES I MORE: OD SLIVKY PO OVEČKU S MAŠLIČKOU

Na slovensku sa kvalitná prírodná surovina, akou je ovčia vlna, stáva po ostrihaní ovečky často nechceným artiklom a končí v odpade. Rozhodla som sa ju zakomponovať do môjho projektu Vyťaž zbytky, budeš víťaz z bitky.

Na jej realizáciu som si privzala aj OZ Mieru Sláva, ktorý sa venujú práve podpore tradícií a stretli sa s týmto problémom plytvania ovčou vlnou. Vymysleli sme preto projekt na edukáciu v tomto smere a najmä aktívne zapájanie verejnosti do fázy spracovania nechcenej odpadovej vlny.

Uskutočnili sme stretnutia tzv. čuchrania – ide o fázu ručného prečisťovania vlny, ktorému predchádzalo umytie a vysušenie vlny. Už po tejto fáze vzniká veľmi hodnotný produkt čistej prírodnej vlny, ktorý sme využili nielen pri tvorivých dielňach na suché a mokré plstenie.

Našla som využitie aj v spojení s mojou literárnou tvorbou, pri ktorej vznikol samostatný projekt zameraný na deti od 3 do 8 rokov s názvom Bubáčik upcykláčik. Ide

teda o medziodborový projekt, ktorý zveršovaným spôsobom vyrozpráva príbeh o bubašlách. Interaktívne deti zapojí do tejto témy strašidiel a detského strachu, snaží sa im hravo pomôcť. Okrem kreslenia ponúka deťom aj aktívne zapojenie do výroby jednoduchej hračky tzv. bubáčika upcykláčika, vyrobenej ručne, bez šitia, a to čisto len z odpadových vecí, čím sa ich snaží nepriamo vtiahnuť i do enviromentálnych tém.

42. VIVIEN BABICOVÁ X ČESKÁ SÍŤOVKA/NETTY: MACRAMÉ SIEŤOVKA

V novom modeli sieťovanej tašky sa spája tradičná technika uzlovania, nazývaná macramé, so súčasným dizajnom a funkčnými prvkami reflexných padákových šnúr, karabín a kovových detailov. Vďaka otváracím karabinám je možné do sieťovanej tašky vložiť nylonové sťahovacie vrecko. Macramé rúčky sú odnímateľné a vymeniteľné, čím je možné vytvoriť inú farebnú kombináciu.

Tašky sa vyrábajú na objednávku, preto nevzniká žiaden prebytok. Pri výrobe nevzniká žiaden materiálový odpad, keďže je kôš tašky tvorený padákovými šnúrami.

Macramé sieťovka vznikla v spolupráci so značkou Česká síťovka/Netty.

43. WAKIVAKY: FAINCASE

Sme slovenská výrobná firma s environmentálnym a sociálnym rozmerom. Vyrábame originálne kožené a textilné produkty pre osobnú potrebu alebo pre firmy. Všetky dizajny produktov boli vyvinuté vo WAKIVAKY a prešli viacerými testami.

Naše produkty sú originálne. Vyrábame ich najmä z upcyklovaných materiálov. Prispievajú k znižovaniu emisií, nakoľko na výrobu sa nepoužíva nový materiál a šetria sa ľudské zdroje, aj výroba a spotreba materiálu. Rešpektujú princíp ZERO WASTE – zbytkové materiály recyklujeme v rámci výrobného procesu. Sú vyrobené aj pracovníkmi zo znevýhodnených skupín.

V našej firme nám záleží na tom, aby naše aktivity dávali zmysel a prinášali úžitok. Popularizovaním tém o upcyklácii a recyklácií chceme poukazovať na pozitívne efekty a synergie, ktoré vznikajú v spoločnosti.

Disponujeme aj vlastným vývojom. Cieľom vývoja nových produktov je odlíšenie sa od konkurencie a autenticita. Sledujeme potreby trhu, zbierame podnety od zákazníkov, testujeme rôzne materiály, vytvárame nové dizajny a optimalizujeme proces výroby.

44. ZAHORA PROJECT × MAMALU FASHION: MOROCCO VINTAGE Stretnutie ručne tkaných marockých vintage textilných materiálov so slovenským

módnym dizajnom. Jedinečné farebné kombinácie, vzory, svojský charakter –v kabelke. Vero a Lu, inšpirované túžbou po farbách života a slobode ducha, vzormi, snami, diaľkami a horiacou vášňou divokých ženských sŕdc.

Vzájomnou spoluprácou podporujú udržiavanie tradičných metód textilnej výroby a lokálnych komunít v Maroku, a zároveň tradíciu vymierajúceho remesla –brašnárstva – na Slovensku.

Upcyklácia. Nové zo starého. Originál. Tvoria s dôrazom na potrebu návratu k prírodným a už exitujúcim materiálom, ku kvalite ručnej tvorby a tiež jedinečnosti sebavyjadrenia. Nechávame sa hýbať krásou s nádejou, že krása, ktorú tvoríme, pohne váš svet.

45. ZUZANA GOLIEROVÁ – GOFORFELT: WALNUT SLIPPERS & CRANBERRY SLIPPERS

Na výrobu dámskych a pánskych papúč som použila mix ručne spracovanej slovenskej vlny od Vlny pod Tatrami a strojovo spracovanú rakúsku a islandskú ovčiu vlnu.

Dizajn papúč v sebe spája prvky tradičnej obuvi z kukuričného šúpolia, pletenej na juhu Slovenska, a vlnených papúč, zhotovovaných v severných častiach našej krajiny. Farebne je ladený do tlmenej škály šedej až hnedo-čiernej, s akcentmi sýtočervenej. Ako hlavný materiál som použila ovčiu vlnu a techniku mokrého plstenia. Pánske papuče majú na povrchu zaplstené ľanové vlákna, ktoré boli pre Slovensko v minulosti tiež veľmi typické. Na výrobu dámskych šedo-červených papúč bola použitá iba vlna.

Dámske a pánske papuče sú ľahké, no dostatočne hrubé a odolné. Vďaka termoregulačným vlastnostiam ovčej vlny sa dajú používať tak v teplom, ako aj chladnom období. Vlna dobre odvádza vlhkosť, zároveň udržuje teplotu, dýcha, no pohlcuje pachy a má antibakteriálne vlastnosti. To umožňuje pohodlné nosenie papúč naboso. Papuče sú preto ideálne pre všetky ročné obdobia. Papuče majú podrážku z prírodnej gumy, ktorá napomáha ohybnosti a príjemnému pocitu pri nosení. Ide o ekologický a etický výber materiálu.

VERNISÁŽ

SPOJENÁ S VYHLÁSENÍM VÍŤAZOV A VÝSTAVA V DIVADLE K

4. ročník súťaže autorského dizajnu KOLABO 2022 vyvrcholil v decembri v bratislavskom

Divadle K slávnostnou vernisážou výstavy

vybraných projektov za účasti odbornej poroty.

Tá rozhodla o tom, ktoré z projektov si odniesli

3 hlavné ceny tohtoročnej otvorenej výzvy.

V rámci večera sa predstavila aj špeciálna sitespecific kolaborácia hudobníka BLAME YOUR GENES a svetelných dizajnérov CTRL_SPACE.

KEDY A KDE?

Vernisáž: 8. 12. 2022 o 19:30

Výstava: 8. 12. – 10. 12. 2022

Divadlo K, Palackého 5, Bratislava

Výstava sa konala v rámci Bratislava Design Week 2022 (7. 12. – 14. 12.).

VÝSTAVA VO VISEGRAD SHOWROOME V STAREJ TRŽNICI

Výstava vybraných projektov KOLABO 2022

sa z Divadla K presunula do Starej tržnice

na vianočnú edíciu Urban Marketu, ktorý bol súčasťou podujatia Salónka so Slovenskou sporiteľňou.

Vybrané projekty boli vystavené v rámci

showroomu medzinárodného projektu V4, ktorého cieľom bolo odprezentovať širokej

verejnosti to najčerstvejšie z autorskej tvorby –nielen z domácej scény, ale aj z ostatných krajín regiónu Vyšehradskej štvorky.

KEDY A KDE?

11. 12. – 16. 12. 2022

Stará tržnica, Námestie SNP 25, Bratislava

O PROJEKTE

VÝZVA

Vytvorme budúcnosť učením sa z minulosti. Ak chceme veci zmeniť k lepšiemu, musíme začať od seba. Konzum je v súčasnosti na ústupe a na prvé miesto sa tak dostáva ekológia, podpora lokálnych výrobcov a miestnych materiálov. Svet lokálnych ekonomík má v súčasnosti potenciál byť pestrejší, ľudskejší, menej zraniteľný a v konečnom dôsledku udržateľný.

A práve udržateľnosť a dizajn sú úzko prepojené. Udržateľnosť môžeme považovať za vlastnosť pokračovania – to znamená, čo je udržateľné, môže pokračovať do budúcnosti. Jednoducho povedané, našu budúcnosť si navrhujeme sami.

V roku 2022 sme chceli v rámci otvorenej výzvy KOLABO ponúknuť priestor práve autorkám a autorom, ktorí sa v duchu spolupráce venujú projektom s environmentálnym presahom, zameriame sa na udržateľný dizajn a lokálnosť výroby.

Naším cieľom bolo ukázať, že kvalita je naozaj viac ako kvantita.

ČO SME HĽADALI?

Výzva bola otvorená všetkým, ktorí pracujú v duchu SPOLUPRÁCE – tá mohla byť charakterizovaná vo výrobnej fáze, kolaborácie diel alebo medziodborovosti diela. Cieľom výzvy bolo prezentovať širokej verejnosti diela, ktoré spájajú tvorivosť rôznych umeleckých a kreatívnych odvetví s vytvorením jedinečného produktu, či dizajnu.

Prihlásené diela mali dbať aj na EKOLOGICKÉ aspekty tvorby, prevedenie a ich využitie. Mali byť atraktívnymi predmetmi života, ktorý prežívame.

Projekt mal za úlohu podporiť LOKÁLNYCH autorov (slovenských a českých autorov, rovnako aj kolektívy autorov) a zviditeľniť ich tvorbu v oblasti dizajnu a úžitkového umenia.

KOMU BOLA VÝZVA URČENÁ?

Výzva bola určená všetkým, ktorí pôsobia v oblasti produktového, módneho a grafického dizajnu, tradičnej tvorby, začínajúci dizajnéri, tvorcovia pôsobiaci profesionálne a amatérsky, študenti umeleckých študijných programov a všetci, ktorých výsledkom je predmet denného užívania. Do výzvy sa mohli prihlásiť aj tvorivé kolektívy autorov. Podmienkou prihlásenia sa bol vek nad 18 rokov a tvorba pochádzajúca zo Slovenska a Čiech.

VÝSTAVA A VYHODNOTENIE

Z vybraných projektov etablovaná odborná porota vybrala na základe hlasovania najlepšie diela. Tie boli finančne ocenené:

1. miesto: 700€

2. miesto: 350€

3. miesto: 150€

Všetky prihlásené diela sa uchádzali aj o hlasy širokej verejnosti v rámci špeciálnej ankety Cena verejnosti.

POROTA

ĽUBICA HUSTÁ

Kurátorka a publicistka. Je zakladateľkou a zároveň od roku 2009 riaditeľkou Bratislava Design Week. Založila a od roku 2017 pôsobí ako spolueditorka MAG D A mag, online magazínu o architektúre, dizajne a vizuálnom umení. Aktuálne je vedúcou Oddelenia kultúry MČ – Staré Mesto Bratislava.

MARIKA BEŇADIK MAJOROVÁ

Brand konzultantka a fotografka, ktorá rada prepája ľudí a projekty, hľadá krásu, fotí, píše a publikuje ako @tonbo_diary. Svoje skúsenosti z reklamy a marketingu využíva pri spolupráci so slovenskými tvorcami z oblasti dizajnu, módy, umenia a lifestyle, pri budovaní ich značiek a komunikácie. Je spoluzakladateľkou značiek Kapsula pop up studio a kid. detský shop up.

MICHAL BRAŠEŇ

Grafický dizajnér a pedagóg na Fakulte architektúry a dizajnu STU v Bratislave, kde vyučuje a je garantom predmetov zameraných na grafický dizajn, typografiu a prezentáciu v dizajne. Je spoluzakladateľom grafického štúdia MAD HAND, ktoré sa zameriava na tvorbu vizuálnej a multimediálnej komunikácie, kde pôsobí zároveň aj ako art director. Jeho prácu nájdeme aj v oblasti propagácie a tvorby kampaní, kde sa transformoval do pozície dizajn manažmentu, hlavne pri tvorbe strategických, brandbuildingových a marketingových riešení, v online aj v offline.

SIMONA JANIŠOVÁ

Keramikárka a externá kurátorka zbierky produktový dizajn v Slovenskom múzeu dizajnu. Spolu s Lindou Vlkovou založila v roku 2012 štúdio si.li, ktoré sa zameriava na návrh a výrobu keramiky a porcelánu každodennej potreby v minimalistickom dizajne.

BORIS BELAN

Priemyselný dizajnér a výrobca prototypov a malých sérií. Študoval na ŠUV v Kremnici a následne na Katedre priemyselného dizajnu na VŠVU Bratislava. Podieľa sa na vývoji konštrukčných inovácií a vývoji produktov určených najmä do sériovej výroby.

KURÁTORKA

PAULINA EBRINGEROVÁ

Mgr. art. Paulina Ebringerová, ArtD. pôsobí v oblasti prezentácie umenia, dizajnu a architektúry. Autorka kurátorsky predstavila verejnosti viac ako 40 výstav začínajúcich a etablovaných autorov na Slovensku a v zahraničí. Absolvovala viaceré zahraničné medzinárodné mobility – Metropolitan Museum of Art New York a Stedelijk Museum Amsterdam. Je aktívna v oblasti odborných vzdelávacích podujatí, zameraných na digitalizáciu architektonického dedičstva, presahových výstavných inštalácií a medziodborových diel. Rovnako je pedagogicky činná na Fakulte architektúry a dizajnu STU v Bratislave v oblasti efemérnej tvorby a výstavných prezentačných činností.

Čerstvé Ovocie je platforma, ktorá sa už viac ako 10 rokov venuje podpore a propagácii lokálneho kreatívneho priemyslu na rôznych frontoch. Zameriavame sa hlavne na oblasť produktového a módneho dizajnu, architektúry a medziodborových kreatívnych a kultúrno-vzdelávacích aktivít. Usilujeme sa o to, aby sa do povedomia dostali mladí kreatívni a inšpiratívni ľudia z rôznych umeleckých a kultúrno-spoločenských oblastí. Snažíme sa o osvetu a popularizáciu lokálneho umenia a kultúry nekomerčného charakteru, so zámerom upozorniť na veci, ktoré stoja za to. Môžete nás poznať aj z rubriky Čerstvé Ovocie_

FM na Rádio_FM, z podujatí SINGULARCH alebo Urban Market. Dôraz pri našich projektoch kladieme predovšetkým na originalitu, kvalitu, rozmanitosť, prepájanie žánrov a na potrebu experimentovať. Prinášame čerstvé ovocie na pole kultúry. Našou inšpiráciou je myšlienka kreatívneho priemyslu fungujúceho po celom svete, ktorý využíva tvorivý potenciál ľudí v prospech rozvoja celej spoločnosti.

Manažér projektu: Martin Brix

Kurátorka projektu: Paulína Ebringerová

PR: Bianka Čajová

Grafický dizajn: Michaela Chmelíčková

Foto: Soňa Maletz, Ľubo Baran, Michal Líner

Odborná porota: Ľubica Hustá, Marika Beňadik Majorová, Simona Janišová, Boris Belan, Michal Brašeň

Projekt z verejných zdrojov finančne podporil: S finančnou podporou:

V spolupráci s:

Mediálni partneri:

Partneri výstavy:

Vybrané projekty:

Ateliér Rabada: Stromy

Bolf Kalimbas × Marek Bolf: Rhea 21 mol

CarnokyType × LTTR/CORP: LTTR/FACE parametrické písmo

Eva Jenčuráková × kolektív: Dizajn edukačných a terapeutických pomôcok pre deti s kortikálnou poruchou zraku

Flowers for Slovakia: Taste my story

Jakub Sojka × workshop Wroclaw: EXIT

Kristína Ligačová × Katarína Pozorová: Forma

Lebo Mädveď: Game of Ur Arts & Crafts

Medena studio × Dominika Žáková: Brâncuşiho ruky

Miun Studio × Šimon Galanský: Dennodenne

Nikola Beim × birdkids GmbH: OffGrid

Nina A. Šošková × Contemporary Suvenir: Turoň 2022

PROJECT FRAGMENT × Pavlína Árendášová, Filip Fecko, Jaroslava Poliaková, Viktória Košíková, Lenka Vallová a Tina Zsapka: FASHION COLLECTION –FRAGMENT

Retart × Adéla Marie Jirků: Šiltovka

Saturejka × VŠVU: Cesty k sebe

Tomáš Deák × VŠVU: Mystérium

Tomáš Páriš × FAD STU × Identita SK: Vešiak OZI

Zuzana Gálová × EZOPO: NE/UDRŽATEĽNÍ

Všetky prihlásené projekty nájdete na: www.kolaboratorium.com

Lokácie:

Divadlo K , Palackého 5, Bratislava (výstava, vernisáž a vyhlásenie výsledkov)

Stará tržnica – Visegrad Showroom, Námestie SNP 25, Bratislava (výstava)

Na výstave spolupracovali:

Živé vystúpenie: Blame Your Genes

Light Design: Ctrl_Space (Alexander Kupko, Dalibor Špilák, Viliam Zajíček)

Zvuk: Peter “Junior” Vrbjar

Architektonický návrh výstavy a spracovanie: Paulína Ebringerová

Produkcia / koordinácia / technická podpora: Matej Chudíc, Mikuláš Procháska

Ďakujeme: Samuel Skyva, Lukáš Procháska, Dávid Nagy, Juliana Svítková

(Divadlo K), Ľubica Hustá, Diana Paulová, Erika Remencová, Jana Mičeková

(Bratislava Design Week), Viktor Tabiš, Mário Bezák, Jana Vašáková, Adam Sloboda

Na videozázname spolupracovali:

Kamera / strih / postprodukcia: Ľubo Baran

Kamera: Hugo Činčala

Hudba: Blame Your Genes

© Čerstvé Ovocie 2022

www.cerstveovocie.sk

www.urbanmarket.sk