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Vol.82
感觉这是个漫长的二月。早早过完年，欢天喜地的盼着
主管主办
春暖花开，未料想到这过去的一个月里，雨水充分的过
河南省文学艺术界联合会
份。但愿，我写完这三月的刊首，好天气会来临。
南腔北调杂志社 郑州市经三北路98号 邮编 450008
最近公众范围内比较让人瞩目的两件事莫过于苹果咬一口
总编
公司在中国的官司，和大神乔丹为了他护照上没有的中文
饶丹华 Danhua Rao (0371)65749072
名的一纸诉状。这两个都由名字引发的口水战，在某些范 畴都有那么点似曾相识。也因为目前最终的裁决都还没出 来，所以我等打酱油的在法律层面上不好断论输赢，所以 只能小小地自我抒发下。关于这个iPad的名字和乔丹的 名字该怎么归属，其实大家心里都明白。钻空子、打擦边
Publisher／Editor-in-Chief 出版人／执行主编 王秉彝 Bing Yi Wang Publishing Director／Vice Editor-in-Chief 出版总监／执行副主编
球横行于市也不是一两年的事了。急功近利是这个时代的 主旋律，所以才有今天这样尴尬的官司。想必这里长大的 多数人不会太意外，少数人可能还会幸灾乐祸。商业在这 里，多数人只是在关心【利】，而不在意【益】，更不用 谈什么道德和诚信。因为那所谓的模棱两可的黑、白猫理 论，所以有这样的结果，不奇怪。 其实，我也不想老在刊首提这些装深沉的话题，我们毕 竟还是本年轻人流行文化的杂志，所以让我们翻过这
Editor 编辑 金治元 Kim Jin 冯俊奇 David Feng 李壬辰 Intro Li 邢栋敏 Sean Xing 赵一鸣 MK （特约）金湛 MMKM Photographer 摄影 周文 Heifetz
页，享受三月，学雷锋去吧。 上海创意设计部
Himm
上海市静安区威海路727弄威海别墅12号 邮编 200041 Tel 8621-62726029 mail@urbanlook.com WWW.URBANLOOK.COM 广告事务部 上海嘉豆文化传播有限公司 广告经营许可证号 2301030000021 上海专线：8621-62726029-806 制版 上海利丰雅高印刷有限公司 印务 上海利丰雅高印刷有限公司 本刊图片和文字未经有关之版权所有人 书面批准，一概不得以任何形式或方法 转载或使用，本刊保留所有版权。
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CONTENTS
006
Gentleman or Gangster 绅士与痞子
urbanlook
022
Top of The Sneaker World 当月球鞋新品报道
040
COME BACK FROM THE FUTURE 预见未来
060
Live in urban Bare of Terrorist 裸露“恐怖分子”
urbantalk
076
Over the hearts of the mountains “转”越心中的山
014
Finding Live In Urban 活力色彩 市井生活
030
Life Behind The Hustle & Bustle 隐藏在繁华喧闹之后
050
Fill In The Blanks 开季潮拜
072
乱谈 x Live in urban
082
Art 艺术
086
Memories of NBA All Star 记忆中的全明星们
092
urbanlive
Digital 数码
American Soul Food Mac'n Cheese 美国灵魂食物
104
106
Post Rock Dilemma 不进则退
110
Music NEW CD
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The Mixtape Apocalypse “混合带”启示录
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Gentleman or Gangster 绅士与痞子
Photo... Heifetz / Direction & Styling... 嘉莉小草 / Model... Hale / Edit & Design... David / Special Thanks... H&M / initial / Dahood / Catalog
风度翩翩、俊秀儒雅是人们眼中的英国绅士。与之相反，美国男人给大家的印象是玩世不恭、街头痞子。 当纽约街头的雅痞文化与优雅古典的英伦绅士风范结合，将两种矛盾的风格混搭，营造出层次丰富的视觉 冲击。
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衬衫: initial / 背带裤: initial / 鞋子: Fitter@Dahood
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P0008-P009... 格子西装: initial / 上衣: initial / 裤子: C'terBox @ Catalog / 鞋子: H&M /
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外套: H&M / 裤子: H&M / 鞋子: Converse@Dahood /
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马甲: initial / 上衣: initial / 鞋子: Fitter /
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P012...外套: Marni@H&M / 上衣: C'terBox@Catalog / 裤子: H&M / P013...外套: C'terBox@Catalog / Tee: H&M / 裤子: C'terBox@Catalog / 鞋子: H&M /
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无意间走进了这间老式洋房内，一股简单而又怀旧的气 息，仿佛又回到了孩童时代，那时候的家也是这个样 子，玩伴们围坐在沙发上嬉戏打闹，好像从来都没有烦 恼，好像从来都有用不完的精力。
Luffy M-65夹克：RMB 1790 衬衫：RMB 790 米色裤子：RMB 890 球鞋：RMB 1350
Luyee 格子衬衫：RMB 690 绿色夹克：RMB 1690 球鞋：RMB 1190
Art6 格子衬衫：RMB 790 红色夹克：RMB 1690
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Luffy(左) 格子衬衫：RMB 790 牛仔裤：RMB 1090
Luyee(中) 粉色Tee：RMB 390 夹克：RMB 1590 牛仔裤：RMB 790
Art6(右) 夹克：RMB 990 卫衣：RMB 890 牛仔裤：RMB 1090
虽然老式里弄已经开始渐渐消失，被一幢幢的摩天高楼给替代，但并没有失去她本身的魅力和我们对 其的一种情怀。现在发挥出我们的独到之处，跟随着内心里潜意识的指引，来到了老式弄堂的最深 处，去探索、去发现、去寻找属于我们每个人的那份活力和色彩，他是红色的，热情如火，总是不自 觉地成为人们的焦点：他是蓝色的，低调却不失华丽，代表着无限的创意和幻彩；她是粉色的，俏皮 可爱，带给人们对于幸福浪漫的美好幻想。他们青春洋溢，一直有着用不完的活力……这是五彩缤纷 的，千变万化的，在市井生活中用不同的颜色点缀着我们的心情。 URBAN LOOK.com 15
屋内虽然好玩，但室外那熟悉的弄堂才是我们的主战场。下午的这个时候，邻家的男孩 女孩们都不约而同的外出活动，不需要什么玩具，街边的水龙头、搞怪的眼镜挂饰，周 围的一切都可以让我们玩得忘乎所以，乐在其中。
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欢快的气氛感染到了身边的每一个人。这不，在一旁的鳄鱼先生就按耐不住了，自告奉 勇加入了我们，为了表示欢迎，当然要高歌一曲，古有对牛弹琴，现在就来个对鳄唱 歌。当然，还要配上一旁的手风琴伴奏，那样才显得专业。
Luffy 球鞋：RMB 1250
Luyee 球鞋：RMB 750
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玩累了，在巷内的干洗店口歇息一下，感受着嘴里那熟 悉的橘子汽水味，突发奇想拿起相机，想要将眼前的画 面定格，按下快门的那一刻，才突然发现心中的那抹色 彩终于找到了，它代表着春天、代表着欢乐，它是缤纷 的、是绚烂的，它便是五彩的颜色。 Luffy 格子外套：RMB 1690
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Luyee 衬衫：RMB 690 针织开衫：RMB 1190 米色裤子：RMB 890 黄色挎包：RMB 1590
Art6 蓝色外套：RMB 990
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当
月
球
鞋
新
品
报
道
Photo:S、T.tao / Text:MK / Design:S Special Thanks: Nike / Lacoste / Creative Recreation / DEAL / Vans / PUMA / New Balance
/ 3月是各家品牌新品陆续上市的时节，其中有经典鞋款的新版本配色，也有品牌最新研发的最新鞋 型。琳琅满目的款式的颜色让众多球鞋爱好者往往在挑选球鞋时总是面临幸福的烦恼。到底应该买 哪双？考虑到如今阴晴不定的天气，想来一双轻便而又不乏质感的球鞋是最好的选择，本次Urban 摄影团队再次来到室外取景，赶快跟随我们一起来看一下今季又有哪些不能错过的球鞋吧。
Nike Foamposite One Nike Foamposite One鞋面的主题为超凡脱俗的银河，配有聚氨酯中底和Nike Zoom气垫单元的鞋跟，提供快速缓震。 1998年Nike Foamposite One打破了鞋类设计的传统模式，在大学球场上首次亮相便大受欢迎。
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1.Nike Dunk Hi Nike Dunk的设计受到宇航员太空服的启发，鞋面使用模拟太空服材料的蜡帆布质地。鞋面和大底上的军事字体非常显眼，而内里则是超新星图案。 该款球鞋包括三种 不同的颜色：灰绿、平金、蓝灰。另外，可以移动的鞋舌徽章和Nike Swoosh标识也是其一大亮点。
/ 2.Nike Flight One 停摆之后的首届NBA全明星选在奥兰多举行，而这也是自1992年以来的第一次，Nike藉此机会纪念了在奥兰多职业篮球史上最受欢迎的球员们。 Nike Flight One在90年代中期广为流行，此次卷土重来，推出它的两个配色，其中一款在鞋底和中底区配有荧光图案。
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1.Lacoste Heldon 作为2012春夏Lacoste Footwear针对男性推出的高品质LED系列鞋款——Lacoste Essential Design中的这双Lacoste Heldon鞋款， 以高档滚磨皮革诠释传统的运动鞋造型，奢华却不失休闲感，细节处的用心设计彰显Lacoste LED系列的尊贵身份。
/ 2.PUMA First Round PUMA First Round 源自经典款式Basket的高统版本，在1987年推出时就以其鞋领特殊的填充保护设计受到滑板族群的喜爱。 此次以非常具有青春校园气息的亮眼配色登场，抢足眼球。
/ 3.PUMA Hawthorne Mid 具有靴型外观的这双Puma hawthorne mid，鞋面选用麂皮面料制作而成，深浅不一的灰色拼接烘托出整双鞋款的厚重质感， 良好的舒适度有透气性又使其穿着起来不会有太闷的感觉，是当季必备鞋款之一。
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1.Gourmet Dignan Dignan是加州品牌Gourmet的又一惊艳之作。该鞋在鞋面的设计以特殊的材质覆盖，未来感十足，但是鞋身拉链拉开后可以看到的鞋带位置 的设计整体，其实充满了复古慢跑鞋的一些特质，视觉冲击力极强。而灰色的百搭配色也是该鞋的一大亮点，不管是慢跑或者日常穿搭都十分不错。
/ 2.Gourmet The 21 F11 近来随着户外风的流行，众多品牌纷纷推出相关产品。这双由Gourmet精心打造的21F11以经典的Duck Boot为原型， 鞋底加入了Gourmet标志性的可见式四分之三掌气垫。在硬朗与轻巧之间找到了平衡点。
/ 3.Gourmet The 28 MP Gourmet的这双28MP外观充满英伦的绅士气息。不过其亮点还远远不止如此，定睛一看， 你会发现鞋底处外置的四分之三气垫，如此大胆却不失创意的设计，仅Gourmet一家独有。
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1.Creative Recreation Geno Creative Recreation极具人气的Geno鞋款，兼具舒适度与时尚感，将格调和功能性完美结合。 极具辨识度的魔术贴设计烘托出整双鞋的高贵气质，而此次的黑色配色更是为其增添一份低调的奢华感。
/ 2.Creative Recreation Tucco 充满英伦绅士气息的Tucco鞋款，其最大亮点莫过于鞋底与鞋身的撞色设计，鞋面采用了非常具有质感的深棕色皮革， 鞋底则选用了极具跳跃感的嫩蓝色，两种截然不同的色系的碰撞造成了意想不到的视觉冲击。
/ 3.Creative Recreation Cesario 极具休闲质感的Cesario鞋款巧妙地将登山靴的机能性结合到了设计中。鞋身采用高级皮革面料打造， 搭配鞋带处的魔术贴设计，将整双鞋的时尚气息展露无遗。而简洁、大方的外观也使其具备了适合多种场合穿着的特性。
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1.New Balance 998 New Balance 99X系列是近来最热门的系列鞋款之一，这双以New Balance经典灰作为主色的美产998鞋款， 鞋身大面积使用翻毛麂皮，鞋头和脚踝处为编织网材质。鞋后跟处加入黑色和红色点缀，外观极其亮眼。
/ 2.New Balance ML581 New Balance一系列与各大著名零售店铺合作鞋款，有来自波士顿的Bodega，来自巴塞罗那的24 Kilates，来自东京的mita Sneakers以及 来自首尔的Kasina，以经典的581鞋型为基础，采用不同配色及面料的四双鞋款呈现出截然不同的风格，收藏价值极高。
/ 3.New Balance 1300 作为New Balance又一热销鞋款，这双简洁大方的13000鞋款全身采用了淡灰色的设计，”N” Logo则以海军蓝点缀， 整双鞋都给人以清新舒适的感觉。另外，慢跑鞋良好的透气性与避震功能也为着用者提供了优越的穿着体验。
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1.Vans TH Sierra Trek Hi LX 无论是皮革所营造出的特殊质感还是生胶大底的使用，都让这双Sierra Trek与一般的球鞋所追求的背道而驰。 设计师Taka Hayashi不仅敢于这么做，而且还充分考虑到了皮革材质可能带来的负面影响，克服了磨脚等现象的发生。 而这样每次都有新的元素以及灵感的加入也正是为何Taka Hayashi与Vans Vault系列可以保持新鲜至今的原因。
/ 2.Vans TH Engineer Boots LX Vans旗下高端支线Vans Vault与Taka Hayashi终于带来春夏季度的全新系列鞋款， 遵循本质的经典设计，麂皮与皮革的搭配更是不可或缺的定番制作元素， 沉稳内敛的态度各自融入在每款不同风格的鞋款当中，朝多元形式的设计也让发挥空间来得更广。
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1.Vans Stage 4 Mid
3.Vans Classic Slip-On
Wafflecup新工艺将Vans经典华夫底与现代全包底技术融合，确保了前足
诞生于1979年的Slip-On鞋型是Vans史上又一款极受欢迎的热门鞋款，
更强的抓板力和边缘部位的支撑力和稳定性。超过两年时间的团队研发,
黑白两色的小格方块图案遍布整个鞋身，显得格外亮眼。
经Vans顶级滑手高难度动作测试及意见反馈改进, Vans将在2012春夏推出。
另外，取消鞋带设计改为直接套脚的设计也让众多懒人们找到了归属。
/ 2.Vans Stage 4 Low
/ 4.Vans Sk8-Hi
Vans首款使用Wafflecup最新科技的鞋款，Stage 4因为在开发时由Vans的
诞生于1978年的Vans经典鞋款之一，Sk8一直以来都拥有着
滑手Gilbert Crockett，Chima Ferguson, Andrew Allen和Chris Pfanner
众多忠实的粉丝，出色的制作工艺与时尚的外观使其不仅是一双滑板鞋，更是
经过四个阶段的测试所以得名，将分别于2012年2月和3月上市。
平日穿搭的必备单品之一。
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夹克：Obey 圆领衫：Fingercroxx 牛仔裤：Fingercroxx
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再热闹的地方也有荒芜，再高楼林立的都市也会有空旷的废墟。穿梭在此地，总是会出现繁华与破败 交织的画面，人们喜新厌旧，自认为高贵，唾弃那些不堪入目的地方，因为那里脏？那里低贱？那里 是他们最初走出来的地方？不过我们并不这样，满墙的涂鸦和破碎的瓦石让这里成为了一片乐土，因 为我们来自街头，也无需否认这一点，不加修饰，用冷眼嘲笑着那些将这里遗忘的人。
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皮夹克：私物／衬衫：私物／牛仔裤：私物
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帽衫：Obey 衬衫：Fingercroxx 牛仔裤：Fingercroxx
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帽衫：Carhartt 衬衫：Fingercroxx 牛仔裤：Fingercroxx 球鞋：Gourmet
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外套：Carhartt 衬衫：Carhartt 牛仔裤：私物 球鞋：Gourmet
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外套：Block 51 牛仔裤：私物 球鞋：Gourmet
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香港原创街头品牌Subcrew与原创极限运动鞋 类品牌Vans很高兴向大家宣布,双方的第一次合 作款将于3月10日再Unity中国大陆,香港,台湾地 区和Vans重点店铺进行限量发售。街头文化起 源于滑板，Vans从1966年开始了滑板文化的 推广，包括了OTW产品线在内的产品都是Vans 为了街头文化而打造的。OTW系列将现代的设 计与Vans原创精神经典结合，加上对于材质和 细节的高度追求，打造出合适街头穿着和极限运 动使用的高端产品线。整个系列代表了创意和个 性，Subcrew每个成员也都是在各自领域发或者 自己独特的创意，加上Subcrew品牌的街头背 景，毫无疑问双方合作必定要选择OTW系列， 此次双方的合作选择了OTW系列中最受欢迎的 畅销款之-Alomar。
鞋款设计主要由Subcrew的李璨森（Sam Lee）完成， 他关于合作鞋款表示，“当我们还是孩子的时候，Vans 就是我们最喜欢的品牌，对于我们来说此次合作的完成 就像梦想成真一样。”在颜色设计上Sam选择了红色， 加上鞋身部分使用了缎绒面革，马毛和仿鳄鱼皮，使得 整双鞋光鲜且富有质感，十分贴合OTW系列所想传达 的自我个性展示，也很配合中国传统新年期间的喜庆气 氛，除此以外在鞋身和鞋垫内都有Subcrew的标志来表 明鞋款的合作身份。 发售日期：3月10日／售价：1180RMB 上海莱福士广场NOVO概念店VANS专柜／上海港汇广场名店运动城VANS专柜／北京三里屯VANS专卖店／北京朝阳大悦城VANS专卖店／北京欧美汇VANS专卖店／北京西单大悦城VANS专卖店／北京君太百 货VANS专柜／广州天河城百货VANS专柜／深圳华强北茂业百货VANS专卖店／重庆北城天街VANS专卖店／哈尔滨远大购物中心VANS专卖店／郑州丹尼斯VANS专卖店／武汉广场VANS专卖店／长沙王府井 百货店VANS专卖店／南京中央商场VANS专卖店／沈阳春天VANS专卖店／西安开元商厦VANS专卖店／杭州湖滨VANS专卖店／天津大悦城VANS专柜／昆明王府井VANS专卖店／杭州武林银泰VANS专卖店
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COME BACK FROM THE FUTURE NiC IS COMING.... Crossover Collection Edit & Design: David / Photos: Heifetz / Styling: MK / Model: Mikael
去年年末，经历了整顿装修之后的NPC上海在众人的翘首期盼中以涣然一新的面貌重新开业。随之而来的 还有李晨个人品牌NiC IS COMING....与众多国内顶尖街头原创品牌的合作系列，其中就包括了来自香港的 CREAM SODA，厦门的ANB BRAND以及广州的VISIBLE。各家品牌集自身之所长，为大家送上了丰富多 彩、款式各异的联名系列。此次我们就挑选出其中非常具有未来科技与设计感的几款单品，以COME BACK FROM THE FUTURE为题，拍摄了这组Lookbook... 几何图案卫衣：《NiC IS COMING.... X CREAMSODA》 条纹拼接衬衫：《NiC IS COMING.... X CREAMSODA》 皮衣: Timberland / 鞋子: Timberland 黑色锯齿图案卡其裤:《NiC IS COMING.... X CREAMSODA》
40 URBAN URBAN LOOK.com LOOK.com 40
URBAN URBAN LOOK.com LOOK.com 41 41
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P042-P043... 海军双排扣大衣：《NiC IS COMING.... x ANB BRAND》 黑色卡其裤：《NiC IS COMING.... x CREAMSODA》
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口袋条纹Tee：《NiC IS COMING.... x CREAMSODA》 无缝压胶牛仔裤：《NiC IS COMING.... x VISIBLE》
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连帽棉衣：《NiC IS COMING.... x CREAMSODA》 棕色锯齿图案卡其裤：《NiC IS COMING.... x CREAMSODA》
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P046... 热熔压胶连帽卫衣：《NiC IS COMING.... x VISIBLE》 P047... 压胶衬衫：《NiC IS COMING.... x VISIBLE》 无缝压胶牛仔裤：《NiC IS COMING.... x VISIBLE》
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眼睛是灵魂之窗，而眼镜无疑是灵魂之窗的守护者，Coterie之出现，绝对是一众潮流达人梦寐以求的 眼镜专属精品时尚场所。与其说眼镜店，Coterie更像一家Fashion boutique，它为时尚爱好者提供 了一个互相分享兴趣的平台，欢迎志同道合的朋友交流文化、音乐、时尚及潮流心得，为国内绝无仅 有。 作为顶级潮流店的Coterie， 把一系列一线的设计师眼镜品牌引入中国，大部份更是在欧美日本 红得发紫的牌子， 如Karen Walker、DITA、Thom Browne、Elizabeth and James、Lunettes Kollektion、Lunor、Neighborhood、Tart Optical、L.A. Eyeworks等。当中更具备各注目联名单 品，受到潮人巨星如Lady Gaga、Brad Pitt、 Johnny Depp、 Paris Hilton、陈奕迅、张柏芝、余 文乐等的追捧。 48 URBAN LOOK.com
从开店第一天开始，已经可以感受到Coterie背後团队 对潮流文化的热诚和敏锐度。开店不足一周，他们已 经找来国际顶尖摄影师陈漫跨介合作，拍摄一系列的 Lookbook插图及店内海报。陈漫提到这次灵感取自於 光的三原色，希望藉此带出眼镜与光线最根本的关系。 除此之外，Coterie更跟与殿堂级美国品牌DITA联乘 推出合作款眼镜，作为开店重点之一。DITA Eyewear 在世界各地早已享赋盛名，忠实粉丝包括Vitoria Beckham, Paris Hilton, 亚瑟小子等国际巨星。 除了品牌款式种类繁多之外，Coterie打破一贯传统眼 镜店的营销概念，店内大玩开放式装修，让大家可以随 意感受每款眼镜的不同个性。整个店面装潢极具时尚 感，色调大玩极简主义的无菌全白，增加空间感，加上 马赛克地板、白色砖墙和落地玻璃的搭配让整家店带有 复古味道之馀，同时充满时代感。
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| 外套: C'terBox
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| 上衣: initial / 领带: initial
Text: 嘉莉小草 / Stylist: 嘉莉小草 / Photo: Heifetz / Design: S / Model: HALE Special Thanks: Catalog / initial / H&M / Vans / Dahoo / ESSE Model
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| 外套: H&M / Tee: H&M
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| 外套: C'terBox / 裤子: H&M / 鞋子: Subcrew by Vans
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| 上衣: H&M / 领带: initial
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| 外套: H&M
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开 季 朝 拜 若问三月有何忙？忙着开季！ 踏入三月，各大品牌的春夏新装经已登场，
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秋冬时装周也进行得如火如荼。 是时候清理衣柜，换上﹁国王的新衣﹂。
| 外套: adidas Originals
| 马夹: initial / Tee: C'terBox
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怀念
Nostalgia Edit : Kim / Design : S
现在大家开始怀念过去，这里头有一个原因，就是很
人冷落、厌倦的东西在东亚焕发出全新生命力，用自
多人获得了经济和名誉上的成功，但失去了一些东
己的方式与观众分享“怀念”的故事。
西，所以大家寻找过去，怀念曾经最美好的记忆。由 于现实的直接性，这有点像是和过去短兵相接，过去
怀念是来自人类本性温暖而平静的感情，怀念也是一场
的重要性和不重要性都变得突出了，比如有人成功
与片断的时间、意识之间的斗争。通过回顾昨天来改变
了，有人受到重视，但过去的很多东西是客观存在
现在的我，并创造未来的自己。这相当于一种反省，净
的。怀念也就变的更为真实。
化思绪，帮助我们重新寻找人生的喜悦。
通过怀念过往来反思来时路，继而重新出发。本次
位于东亚的中韩日三国在感情上、文化上的互通不可否
《怀念——东亚当代艺术展》展出的作品将涉及绘
认。整个亚洲在20世纪经历巨大社会变革，我们的传
画、摄影、录像及艺术装置等诸多形式，整个展览包
统艺术瞬间被西方艺术取代，东亚三国都面对着相似的
含了中国鲜明的大陆风格，日本细腻的感性特色和韩
情况。我们希望通过对以往的梳理与缅怀，为东亚当代
国对自然淳朴的追求。三国艺术家将时代发展中本国
艺术寻找座标，继往开来，在全球飞速发展的今天，于
所形成的独特思想和表现方式体现在作品中，使西方
国际的艺术舞台上伸展，丰富当代艺术的语境。
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《怀念——东亚当代艺术展》 展出地点：上海当代艺术馆 / 展出日期：2012年2月18日至2012年5月1日 参展艺术家：段建宇、郑然斗、出光真子、李柱龙、水越香重子、海波、许恩庆、 潘剑锋、邱黯雄、泽田知子、椿昇、宋贤淑、涂维政、元性媛
上： 张洹 － 论语2号 下： 谷文达 － 变形记系列#5 装置艺术
品藏东方
Taste of the East
Edit : Kim / Design : S
“东方”的概念是相对于“西方”提出的，既是地理
否定的。随着新世纪第一个10年的过去，随着综合国
称谓，又有文化指涉。唐代高僧玄奘所著《大唐西域
力的明显增强，重树当代中国文化自信心的问题重新进
记》中的“西域”概念意在标明可以走向西方异域的
入艺术界的视野并被逐渐重视，当下众多艺术家的努
通道，而《西游记》中“东土”和“西天”的概念，
力，正暗合着这个具有特殊意义的时代主题。
则最令普通百姓熟稔。在西方历史学家的观念中， “东方”是广袤无垠的神秘世界，依照空间远近分为
本次展览名为“品藏东方”，意在为当代中国文化价
“近东”、“中东”和“远东”，中国正是西方中心
值观树立一种明确的取向。展品内涵十分丰富，从
主义所谓的远东古国。
“油画的民族化”、“水墨的现代化”、“中国艺术 的国际化”到“当代艺术的中国化”，十几位年龄跨
中国的历史是一部多元民族和文化交流融合的历史，
度超过半个世纪的艺术家们，用油画、水墨、雕塑和
中华文化也并非汉民族一家独创，但清政府自18世
装置为媒介，以各自不同的角度回归中华传统，借写
纪初开始的闭关锁国政策，割断了东西方文化交融的
实、表现或抽象的手法抒发文化乡愁的悠远情怀，进
可能，于是便有了中华民族自鸦片战争以来近百年的
而表达出他们对传统文化核心价值观的认知和体会。
屈辱历史，进而出现了自20世纪初以来一次次对“国
这些作品息息相通的内在精神，更反映出艺术家们对
学”和民族文化的否定和反思。
民族文化的自信与自豪。从创作时间上看，本次展览 的作品跨越了自1980年代初直至今日的30年，从一
回顾中国现、当代艺术的发展历程我们可以看到，在东
个独特的角度反映出中国大陆及海外华人艺术家中一
西方价值观的历次交锋中，传统中国的价值观是被屡次
部分重要代表的创作成就。
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1： 朱德群 － 无题 布面油画 2： 刘小东 － 蓝色桃子 布面油画 3： 周春芽 － 江南桃花 布面油画 4： 赵无极 － 5.09.95 布面油画
展览地点：上海美术馆 / 展出日期：2012年2月26日至2012年3月4日 参展艺术家：吴冠中、朱德群、赵无极、陈逸飞、仇德树、谷文达、周春芽、张晓刚、 张羽、曾成钢、陈墙、展望、刘小东、曾梵志、张洹、薛松、史金淞、蔡志松
走出去还是走进来？ 拉萨，对于形形色色的人都有致命的吸引力，已经被神话为一个现代社会 的今日神话。对于拉萨的朝圣，有伊塔刻、耶路撒冷、麦加、恒河。《转 山》，让张书豪从云南丽江出发。一路上，他遭到各种考验，体能、经 验、欲望，在大自然中前行不止。 拉萨、西藏、佛教，这些词汇，对于现代都市人来说，都是带有复杂的蕴 涵，被赋予了历史沧桑、精神意图、人文体验、意象翩翩，被赋予了一种社 会化用途，适合于在想象中让自我澄净的举措，出发便是兑现这以心灵为苦 役的道场。《转山》可以看成是《荒野生存》和、《摩托日记》、《127小 时》在中国的回响。 在姚敏著的《不负如来不负卿》中，有段话说“每一个还没有去过西藏的 人，都深信有一天会踏上那片土地；每一个离开西藏的人，都深信自己还会 回去。”到拉萨，有不同的方式。可以坐车，火车、汽车，也可以飞机，或 者磕长头，张书豪是骑单车。形式可以选择，意思也会有所不同。我很喜欢 的希腊当代诗人卡瓦菲斯，曾经这样写伊塔刻：“当你动身到伊塔刻，那旅 程将是漫长的充满了冒险，充满了需要学会的东西......如果你发现她穷，伊 塔刻并未辜负你，你已获得了这么多的智慧，这么多的经验，你将会认识到 伊塔刻的含义。”伊塔刻是荷马史诗中的英雄俄底修斯的故乡，是光明与神 圣，智慧与果敢的土地，拉萨也是诸多人的精神伊塔刻。 拉萨作为神话的能指表现出某种含混性：它既是意思又是形式，从意思一 侧讲是充实的，从形式一侧讲是空虚的。每一种形式都是行者的主动选 择，因此他/她也会为自己的行动赋予必要的意义。张书豪认为通过骑单车 的形成，实现哥哥未竟的理想，也磨砺锤炼自己的身体与精神。我们不能 要求每一个行者，都能进入到作为神话的拉萨的意义内部，事实上，拉萨 作为神话的意义，每一个外来者只能通过观察来进行访问，通过过往的经 验来感受气场。《转山》的最后，显然张书豪的自我认知有正向变化，通 过旅行改变自己，相信故事原型、电影中的角色和演员本身都是如此。
每一个还没有去过西藏的人， 都深信有一天会踏上那片土地； 每一个离开西藏的人， 都深信自己还会回去。 到拉萨，有不同的方式。 可以坐车，火车、汽车， 也可以飞机，或者磕长头， 张书豪是骑单车。
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梦的起点还是终点？ 有没有一个梦想，是你在心中日复一日不停地勾勒描
不出行的理由有很多——没钱没伴没时间，怕苦怕累怕
绘，踟蹰不敢上色？
危险；而出行的理由，“走”就一个字。
有没有一种信仰，能够支持你在一个人的朝圣路上坚定
你想要的是什么？为什么不趁年轻的时候多去冲撞和
不移地走下去，不管明日是否天寒地冻、路远马亡？
体验？
所以有时候，看到雪域高原上的藏族老人家穿戴齐整地
我想我该噤声了，因为真正崇高的愿景，是你在自己心
坐在门前曝着太阳，看到那些日日夜夜跋涉在朝圣路上
灵最隐秘的角落里和上苍的约定。
的苦行僧，总会默默地想，起码他们有一种单纯的信 仰，支持他们的全部余生。
在快速节奏的城市生活下，我们每天忙忙碌碌，起床
刷牙，上班下班，吃饭，打牌，聚会，睡觉。又醒
《练习曲》里有句话，是说 “有些事现在不做，一辈
来。时间久了你发现你每天都重复昨天的行为，每天
子都不会做了”；《转山》的开头，哥哥的朋友也有
都狠忙碌，可是都头来反而不知道自己做了些什么。
说，“不要等到哪天在对方的葬礼上说，当时有去就
记得圣经里哟这样一句话，后来我查我手所经营的一
好了”。
切都是空虚都是捕风，在日光下毫无益处。我想这样 的生活这句哈在适合不过了。很多时候我们都不在有
很多人都说也想去西藏，去墨脱，想要画船听雨眠、长
勇气，停下来，到自己心中的那座山那条路上去转一
河落日圆，想一个人吃饭旅行到处走走停停，收获一份
转，走一走，去意外的收获全新的自己。去发现其实
山长水远看不足的感动，可至今仍羁绊原地停滞不前。
生活还有很多种可能。
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有没有一个梦想， 是你在心中日复一日不停地 勾勒描绘，踟蹰不敢上色？ 有些事现在不做， 一辈子都不会做了。 要等到哪天在对方的葬礼上说， 当时有去就好了。 不出行的理由有很多 没钱没伴没时间， 怕苦怕累怕危险； 而出行的理由， “走”就一个字。
张书豪一开始也不是多么勇敢的人，他和我们很相
我想，我们之所以那么渴望“走出去”，正是因为
似，也会怯懦、恐惧、冲动，在过程当中，也经常
石头森然的城市里呆了太久，有了太多的束缚和欲
无助，也想抓住李晓川前辈，采取跟随战术到达拉
望，如果不跳出这个禁锢，离开漂浮着油腻目光的
萨。终于，不出所料，李晓川意外受伤，张书豪独
人群，便不能更好地换一个角度审视并发现自己。
自面对前程。《转山》的高峰情绪体验，落在滇藏
“出走”的重要性之于我们，一如瓦尔登湖之于梭
线的最高海拔处，红色经幡塔，扬起的经文，此时
罗。所以公路题材的电影，才能长盛不衰，因为它
此景，刹那便是永恒。
承载了我们内心深处的渴望。
突然想起刘瑜的一段话，她说： “我喜欢冰岛...当 然，我从来没有去过冰岛，我只是喜欢自己想 像中的冰岛而已；荒无人烟，空气稀薄，伸手 就能够着天空。其实我也可以因为同样的理由喜欢
我一直坚信，旅行使人卑微。行走和读书，都是为了
西藏，但是喜欢西藏的人太多了，而我本能地警惕一
人，那一刻，小时候反复诵读的古诗词所要表达的幽
切跟人多有关的东西，所以我决定喜欢冰岛。”
微情感，你终于能够身临其境；而再专业的相机，都
无法摄录那一刻直抵灵魂深处的感动。
增加一份阅历，而已知的内容越多，圆圈越大，你 所接触到的未知亦会更大，于是整个人愈发沉稳， 虚怀若谷。你会看到许多美景，遇上许多有故事的
为什么有那么多人喜欢西藏？ 因为拉萨的日光倾 城，布达拉宫的蜿蜒迤逦？因为仓央嘉措的痴狂不
于是我们把这些经历积攒起来，内化成自己的能
羁，磕长头匍匐在脚下的信仰之力？还是那份伸手
量，满载而归。就像电影里的一年以后，张书豪回
就能够着天空的高远？亦或是，面对苍莽雪山和平
到台湾，进入跨文化研究所，继续学生生活；而李
原，由衷产生的那份天地孤影之感？
晓川，亦带着身上的钉子，重新出发，因为他怀念
“路上的味道”，因为他“热爱生活”。
为什么有那么多人向往“在路上”？ 是为了逃避现 实，还是为了实现自我？
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当然走出去是为了走回来，行走是一个思考与寻找的过程，在这个浮躁的年代，我 们已经懒得去思考去寻找，所以要去路上。间隔年，这样一个名词出现了，走出去 去为你现在的生活，为你困惑的现在，找一个更好的出口。去更好的生活。这样的 年代，我们需要这样的精神，这样的故事，这样的希望。 虽然日光之下并无新事，你没法找到一个别人找不到的风景事与物，但是日光之下 有无数你不知道未曾遇到的风景，事与物。所有去寻找那些对于你来说心得 事物新的生活。不要让年轻的生命就此老去。这样浮躁的年代需要这样的 电影，这样的精神来唤起我们的勇气，唤醒我们的青春。当你走出了第一步，在路 上时，所有问题都不在是问题。珍惜生命必须热爱生命。热爱生命，不能禁锢你的 生命。不要我们哪天在对方的葬礼上说：要是当时做了就好了。
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这样的习惯生活有时候我们并不觉得不好，可是这让我想 起猜火车，伊万日复一日吸毒想要禁毒的日子，“有了海 咯因？我还需要什么理由呢 ？”这样习惯了麻木了得而 不能自拔的状态和吸食毒品有什么区别呢？我们反对毒品 迫害人类，同样的道理我们怎么可以没有勇气去逃离，去 寻找，去重新选择生活呢？世界在变，音乐在变，生 活在变，每时每刻都有着无数的东西在改变，而 你也不能这样一成不变的生活。在人生的那条路 上我们不停的去寻找，走出去在走回来。 那样一条道路并不是一条逃避之路，就像德州巴黎，有的人 走出去了就走步回来了。因为他在还未找到答案，但是在德 州巴黎中我们不难感受到，男主角是多么的渴望走回来，回 到生活，在重新热爱生活。所有我想走出去的终点也是起点 是走回来。那样一条路我们必须不停的去走，去思考，思考 后有困惑困惑后又思考。也许这样说让你觉得莫名奇妙，我 想说的是，生命在结束前都是条没有终点的路，因 为没有终点，所以永远不能到达只能靠近，你一 步一步的靠近过后还是靠近，没有终点，那么你心 中的那条路也是一样，你不断的去走，每一次你都可以收获 不同的东西，更加去靠近生命本身。就像片子的最后所说， 我热爱生命，所以必须走，必须走出去。 URBAN LOOK.com 69
是 身 体 还 是 炸 弹 身体一直以来就是各种不同价值观的战场，而裸露与否更是战场上的火线。回 顾历史，身体裸露与否随着不同时代不同社会有着截然不同的看法。查理-波 斯奈 在探讨情欲、色情表现的历史时就提到：“ 希腊的男人在公共的运动竞 赛中演出、角力时，几乎全都是赤身裸体。更重要的是以年轻男孩为题材的裸 身雕像。希腊人迷恋着以那姿态体现的美丽裸体。对于普利亚普斯神、性爱女 神阿佛洛狄忒的崇敬、裸体舞女的公开演出。亚里斯多芬尼喜剧中下流的主 题、粗劣的言语，宴会中，饮宴者与吹笛的女孩狂欢作乐，当然还有花瓶上的 情欲图画。”
裸 露 “ 恐 怖 分 子 ”的 诞 生 恐怖份子的形象，最常见到的就是蒙着脸的造型，而自拍者也一样遮脸隐藏身份。恐怖份子把身 体当作武器在身上绑着炸弹，网络上那些自拍者也是把身体当作武器，只不过不是绑着炸弹，是 裸露。恐怖份子攻击的对象是实体的事物和生命，而自拍者攻击的对象是主流对于性的道德认 识。恐怖份子的恐怖行动，对于立场对立的双方，制造恐慌常引起舆论两极的评价，网络自拍也 是如此。但是恐怖份子与自拍者也是有不同点。恐怖份子的肉身绑炸弹会永久消失，但是自拍者 的裸体炸弹却可重复使用，既经济又环保。 由上面的比较，网络上的裸露自拍者跟恐怖份子有着非常多的相同点。因此我们可以将这种在 网络上拍摄裸露自拍照的人称为—“自拍恐怖份子”。许多“自拍恐怖份子“的脸不是故意不 拍，就是时候加工使其无法识别。这类的做法具有双重意义。首先，因为身份被隐藏，所以自 拍个体难以被确定被匡正。再则，身份隐藏意味着自拍者与非自拍者处于相同空间、相同社 会，这些自拍 “ 异类 ”却因为无法被辨认让反对者形成一种无法识别敌我的焦虑。 然而，每个自拍恐怖份子都是独特的个体，真实世界的恐怖份子，我们不知道他们在进行恐怖攻 击时，心中是否考量了一个整体的清醒认识，还是只时单纯地相信照着指示去攻击敌人让自己可 以上天堂。而自拍恐怖份子自拍的当下，我们也不知道其行为是否只是为了在自拍的愉悦，还是 因为更多潜在的暗示。 如果公众露出自拍的行为被类比为战争，而自拍者跟恐怖份字又那么的相似，那么这场战争会是 一场怎么样的战争？
你有男友吗？他对于你的工作是报以什么样的态度？
发布后能看到照片的人就由不得你来筛选。即使我的
关于这个问题我特地问了我的男朋友，他表示：支持
初衷是想和朋友分享，到那时可能会有很多不认识
艺术，反对色情。平时我拍照的时候大多数时间他也
的人来关注你，所以这个时候还是要自己把握住尺
会陪着我，等照片出来他也会发表意见，他觉得什么
度。我是很乐意别人看到我的照片觉得很喜欢，好
好看什么不好也会告诉我。
的东西就是要大家分享的嘛！
现在有很多女孩子都会自拍或被拍一些自己的性感照
知道日本米老头吗？对他你是如何的一种看法？
片然后发布于网络，你是如何看到这个现象？
米原我知道，是个日本的摄影师，对于第一次在网
爱美之心人人有，每个女生都希望别人的目光停留在
上看到他的拍摄花絮和作品我就觉得很喜欢，看上
自己的身上，这都是正常的心理。不过如果为了取得
去好像是些带有色情成分的动作和拍摄角度，但是
别人的目光而过于暴露自己这样就变得不安全，所以
我自己的理解觉得这也是女生美的一面，可能场景
我觉得还是要适当。
只要一张床或者一面墙、可以是乱乱的衣服、化妆 品到处放，一种很自由散漫的心情，不用刻意摆出
那你会不会把自己性感照片发布到网络与他人分享，
好看的曲线，只要拍出最好看的局部就足够了。
为什么？ 基本上我会发布，可以和一些摄影朋友和模特朋友分
如果有可能，你愿意成为他的模特拍摄些大尺度的照
享自己的照片，互相评论一番，当然都是要经过挑选
片吗？
并不是很随意的自拍照片。因为网络上的人，很多你
当然我会很乐意，和大师合作十分荣幸！
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其实艺术和色情的区别我觉 得还是在于看待这些问题的人是 什么态度，如果一个人的态度没 有摆正就算是艺术也会被认为是 色情！
就好像花在盛开的时候，它会不自在吗？ 你是何时，怎么会开始接触到私拍的？
思思
不自在呢？就好像花在盛开的时候，它会不自在吗？
大概在17岁左右开始接触私拍。 你有一部分摄影作品尺度还是比较大的，你是如何看 第一次拍摄的经历是怎样的，是否会有些觉得尴尬？
待的？
能和我们分享下吗。
关于尺度的问题也有很多人关心，朋友也会问我说这
第一次私拍是在经过外拍和摄影师熟悉了之后才进行
样好像什么都没穿啊！没错，拍摄的时候是什么都没
的，因为当时还不太了解私拍的定义，只是根据摄影
有穿，但是只要摄影师看你的心态是在摄影不是在意
师的要求摆一些动作。尴尬倒是没有，可能是我本身
淫我觉得我穿和没穿的区别并不大。还是一句话，只
比较外向所以只要沟通顺利我就不会觉得尴尬，主要
要是希望看到好的作品，尺度并不是关键，保护好自
也是因为我本身喜欢拍照的原因吧。
己就足够了。
那你觉得在摄影师面前展露你身体的性感会感到有些
你认为艺术与情色的区别在哪里?
不自在吗？
其实艺术和色情的区别我觉得还是在于看待这些问题
就我个人而言我从来不会觉得不自在，身体的构造大家
的人是什么态度，如果一个人的态度没有摆正就算是
都一样，除了男女的区别。更何况我对我自己的身材很
艺术也会被认为是色情！当然在根本上的区别还是有
有信心，我希望的只是看到效果好的照片，所以不会有
的，艺术可以让人觉得舒心，让人有欣赏的愉悦感，
不自在的感觉。我是在展现我自己最美丽的一面怎么会
色情只能算是一种消遣。
URBAN LOOK.com 73
知道日本米老头吗？对他你是如何的一种看法？
墙，枕头边上除了书就是他的爱机。
国人很喜欢拍照，也很喜欢自拍，只是要是性感的照
我知道米原康正也是在一个很偶然的机会，那天我们几
在我的眼里，他是一个不断地学习不断地充实自己的
片便不好意思公开。也许这也是个藉口吧(笑)，不知不
个朋友去新天地，突然发现一个老头拿着一个卡片机在
工作狂人。虽然，外貌的确有点猥琐，哇哈哈哈。
觉中我变成示范拍摄性感照片的“老师”。
亦乐乎，完全不在意周边人的存在。后来才得知，他就
那你觉得他所拍摄的内容，是摄影作品还是色情画
你为何会想到拍摄日本米老头类型的大尺度的照片？
是著名的日本摄影大师 米原康正先生。至此之后，我
册？为什么？
米原康正的片子，表现出来的是年轻女孩的一种特有
就开始关注他的新闻和作品，后来也慢慢结实一些米原
其实拍摄的内容是摄影作品还是色情画册无所谓
的感觉，至于是否是定义为大尺度。我也暂不做评
的好友，知道了一些他不为人知的事情。
的。关键是接触他作品的人，是用什么眼光去审视
价。
在大多数人的眼中的米原是一个专门拍年轻美女的色
的问题。早期的米原作品的确有沾边“色情”的成
所以，我一直不称作它是大尺度片，而是称作「米原
老头，其实不然。拍照是他的一个工作，他还兼任
分，但是中后期他的作品更多的是表达一种意识形
风」作品。它是一种风格，是有米原康正先生创立的
DJ ，编辑设计，创意总监等多个角色的工作狂人。
态，一种风格。我去日本时，专程去寻找他的写真
一种拍摄手法。我们作为专业的人像写真摄影师，也
他说过：“虽然我有编辑者、摄影师、DJ、资深创
集作品，买回来细细品味它的特别之处。至少我没
要尝试和接受新的事物和不同的领域。「米原风」是
意总监等各种各样的头衔，但是我认为我都是以一个
有感觉到什么色情画册的意味。
当今不可抵挡的潮流，女孩子都很乐意将自己最率真
编辑的身份来面对每一份工作。对我来说编辑这样的
以下是摘录的是，米原康正接受某次采访的片段语录：
最性感最可爱的一面展现出来，那么「米原风」的拍
工作，其实就是俯瞰全盘，最后将情报的切入点融
我刚刚也说过在亚洲我的形象可以说是一个「有点黄
摄手法正好可以满足她们的需要。
入自己的风格。所有的工作都是编辑者的延伸，也就
的欧吉桑」(笑)。不过大家看看我的作品就会发现到，
是说「用编辑的方式来表现自己的想法」，无论是在
其实我从2005年以后就完全不拍裸体的照片。我把拍
那之后是否还会有些新的摄影idea？
摄影、当DJ，或是从事与创意相关的工作，我都是
摄的的重点放在不裸露也可以表现「性感」上，以此
我拍摄的「米原风」作品有些是很可爱的作品，所以在
用「为了什么目的从事这份工作」的思考方式来编辑
原则创作我的作品。这是为了甚麽呢? 因为我希望宗
我个人而言，「米原风」不一定是纯粹的性感片，我们
它，所以同样是站在「编辑者」的立场，这是不会改
教或社会一般常识不同的地区的人们也可以看我拍的
还能演绎出其他「米原风」的作品出来~~ 。它是一种
变的。”
照片，所以很早开始注意这一点。虽然被认为是黄色
拍摄手法，是一种态度。希望大家喜欢「米原风」的朋
他的工作强度之大，认真程度之深，很少有人知
欧吉桑，但我可没做犯法的事阿(笑)。对他们来说，从
友们，能够延续这样的拍摄手法，变化出更多更出彩的
道。我曾看到过一张他在家自拍的片子，一个狭
我的作品可以看到一些日本艺术的片段，反而把我当
作品出来，谢谢大家。也希望多多关注我的新浪微薄
窄的过道上，中间是他的榻榻米，两面是高高的书
成是一个现代摄影师，实际上造成了不小的风潮。中
http://weibo.com/1914863714
墙角拍美女。而且他穿着花村衣，头戴棒球帽，拍的不
既然它是一种不可或缺的美，为 什么不能去展现它？去推动我们对美 的追求呢？
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ジャック写真スタジオ 影像 工作室 JackDanielss
Jack Danielss
女性性感的美，是人像摄影永恒不变的主题之一。 作为男性摄影师，你会关注怎样类型的摄影作品？
异性的渴望。对于我们国人来讲，由于传统观念的
色情的照片，其实是用裸露（露点）的画面、不健
我一般对色彩艳丽的，有视觉冲击感的摄影作品会
影响，看待这类型摄影作品的看法大致有三种（我
康的意识形态去营造所谓的性感。
留意关注多些。有人说男人是视觉动物，我想在某
个人认为）：
艺术的摄影作品，不是单靠裸体或者裸露的多少来
种意义上的确是这样的。我关注摄影作品的跨度还
第一种，内心喜欢但是不公开表示。我想大多宅男
吸引人的眼球，简单来说不是靠肉体来表达的。它
是蛮大的。从妆面人像到写真画册，从风景到纪
们或多或少都有这样的想法吧。嘿嘿
所要做到的是，用一种特殊的角度、非不健康的意
实，但是最关注的还是日系写真摄影作品。
第二种，不能接受或者不完全接受。
识形态去诠释性感，然后让观者在自己脑袋里进行
第三种，也就是我推崇的：既然它是一种不可或缺
化学反应，从而让人感受到性感的示意。
那你会选择拍摄以突出女性性感特征为主题的照片
的美，为什么不能去展现它？去推动我们对美的追
我这里想引用莫文蔚的一句话：“我所演绎的性感
吗？
求呢？
形象，无论穿得多性感，我的观众只会更注意我没
女性性感的美，是人像摄影永恒不变的主题之一。以
有露出来的部分，而不是露出来的部分。”
往不同时期摄影师的摄影作品都在不同的角度审视和
在你拍摄类似题材的照片时，模特与你是否有一方
展现她。我个人也很愿意去拍摄和展现这样的美。
会觉得有点尴尬？
这句
话，其实很有哲理。大家一起慢慢体会吧！
在一开始总是会有这样那样的顾虑，担心再拍摄过
现在有很多女孩子都会自拍或被拍一些自己的性感
你是如何看待这种类型的照片？
程中，模特不能进入状态怎么办？担心拍摄的尺度
照片然后发布于网络，你是如何看到这个现象？
好的性感摄影作品，能给人带来视觉冲击，满足对
是不是会变味道等等。其实后来发现很多尴尬都是
女孩子自拍真的会上瘾的，呵呵。所以也造就了早
可以事先去避免的。
期的SHARP 903手机和现在的卡西欧TR100自拍
例如：在拍摄前与模特进行充分的沟通，大家都知
神器，并都创下了骄人的销售业绩。我听说SHARP
道拍摄的重点和突出点在哪里。其次，在拍摄过程
的日本版二手手机，在国内还是很热销的。TR100
中营造一个放松的氛围十分重要，我要说的是：音
甚至卖到断货。
乐和笑话是非常有效的两种手段，它们可以立刻显
由于现在的网络如此发达，加上微薄都那么的方便
现其效果。最后，要等到模特的信任才能得到好的
和给力，手机一拍一发非常简单。所以现在性感照
效果，拍摄时要保护好模特，尽量不能拍预先没有
片、闺房照、浴室性感片，在网络上不断涌现。如
商议好的角度和姿势等等。
果按照我个人的观点来说，我要分开两种情况来看 待的。如果自拍的照片性感的尺度把握得当，同时
从摄影师角度你认为艺术与色情的区别在哪里?
的确拍出美感来的话，我个人是非常喜欢和支持
其实艺术和色情，一直是困扰大家的一个边际性的
的。但是，如果尺度不当，甚至为了达到某种目
问题。至今没有人能很好地去概括两者之间的定义
的，不惜露点来博得关注度的话，我就不敢苟同此
差距。真的要我去说的话，我也只能按照自己浅薄
做法了。毕竟互联网是一个公共的平台，有其底线
的理解去解释它。
和游戏规则的吧~。
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知道日本米老头吗？对他你是如何的一种看法？米原
苦大情深，多么寂寞又无比顽强的活着，即使三周
入正常的年轻人拥有专业的相机其实已经不是难事，背
到底是什么魅力可以吸引那么多的年轻男女？
一大病，一周一小病的林黛玉活着，也没见多涨几
个大单反就可以号称是摄影师，其中也不乏有蛮多现在
当然知道米原。朋友曾经和我说过米原的故事.据说他
个粉丝儿，多来几个评论呀。难道她们就不美吗？不
俗称的男“吊丝”。以此诱惑接触美女，我也经常能收
在日本是一个编辑，和陈冠希在潮牌上有共同爱好和
性感么？于是米原让他们曝光了。恰巧这又是个卸了
到莫名其妙的很多的邀请。看了他们的作品以后，大部
交流，所以很早就是好朋友，一起玩夜店一起分享潮
妆，我们才可以认出彼此的年代，ps解放了女性。女
分都可以用“高清炮图”这四个字来形容，我看了以后
心得。某次陈给米原看他拍的一些尺度很大的艺人照
生之间还有很多稀奇古怪的怪招，比如在日本大热卖
也非常纠结，哈哈。我觉得如果是这样的照片，我大可
片，米原很惊讶，陈很得意，对米打赌说：你信不信
的各种厚度和大小的硅胶胸垫。淘宝上就有售，各种
不必找他们拍，我自己自拍就可以了。其实我也拍女性
还有更劲爆的艺人大尺度艳照,米原并没有表态。艳照
款式，什么月牙型，什么仿副乳，什么上薄下厚，什
私房，我问对方提供女性私房照服务如何？女麻豆笑
门初时曾有人怀疑过原因是陈给米原发的电邮里流出
么透气网状，等等专业术语，就和我们选择各式内衣
曰：要女的帮我拍私房干嘛？某写真老板说：现小姑娘
的照片，哈哈，结果不是。另一个故事是身边男友笑
一样。如果是个A罩杯的妞儿，你可以买件D罩杯的
拍私房都点名要男淫。哪有叫女的拍的？又有小女人和
称在围脖之前国内有3大“黄网”：网易，新浪，和
bra，然后买对我刚才说的硅胶胸垫垫在内衣中，有必
我说，男人拍出来的才有味道。好吧，我奥特了，那么
搜狐。动不动跳出大尺度美女照片，或弹出病毒式视
要的话可以再买一对有粘性的硅胶挤出沟来。Ok，这
你们为什么不再思维打个圈，再逆向一下呢？我并不觉
频，来获得潜在流量。那时候最红的记得就是网络游
下胸的问题就解决了，足够应付日常，增加自信。照
得这种类型的照片非得要男性才会更好。女人和女人在
戏美女，什么宅男女神，但直到围脖的出现，给了三
片再加上液化，磨皮，美白，不美都不行呐。最后讲
一起也会起特别的化学反应。你懂的。（请不要想的特
俗彻底的出口。有个笑话是这样说，现代社会的三种
一个阿凡提的笑话，阿凡提问一个富翁，你是要智慧
别邪恶喔）
“毒药”：消费主义、性自由、和成功学。其中性自
还是金钱呢？富翁说那当然是智慧啦。阿凡提说：很
由以人性为噱头，以性爱为药效，纵欲成瘾。其实我
好的！你没有什么才会想要什么的耶！
我记得去年夏天，米原在新浪围脖刚火的时候就曾经 转发过一张由你做模特的照片，身为摄影师的你偶尔
并没有因此而感到不愉快，我们的确在越来越自由 开放，但不可避免的在初期阶段，也许会让很多人迷
内地也纷纷出现了很多效仿米原的男性摄影师，那你
也会客串模特，这中间也有尺度性感的照片。 你是
茫。甚至让更年轻的学生，和孩子失足其中。在此阶
会选择拍摄以突出女性性感特征为主题的照片吗？
如何看待的？
段，米原作为一个载体，非常适合现在的现象。他的
比较友好的男性都表示，本来觉得摄影挺难的，但结
这个问题被问过很多次了。我其实没有刻意的露，只
路线换言之是走的相当的对呀！
果尝试米原的风格，反而驾轻就熟。有一个相机，有
是恰巧身材比较欧美一点，如果换一个女孩子很可能
一个比较性感裸露的女性，有个比较暧昧的环境，然
就是另一种风格吧。不过在国外，有名的模特都有拍
为什么那么多小姑娘以被米老头@而感到无比荣幸？
后只要稍加注意光影和色彩，就能拍出比较好的照
过不同程度的性感照片，最近我看到连小贝都拍了套
因为美女不需要借米原的@来让大家知晓哇，美女
片。这样的风格比较好效仿，也比较有感觉。这感觉
裸照。也包括我很喜欢的梦露，她的那套在红丝绒毯
只要小哀怨一下，po两张照就已经醉倒无数啦。而
也就是激情，也就是作品出现的原动力。所谓“激
上的裸照，但相信没有人会觉得她是庸俗的。也许现
很多被埋没的妞们，即使转发各种情啊爱啊，多么
情”，就是荷尔蒙的分泌，也就是性的唤起。现在收
在拍拍梦露的pose是不难，但再造那样的经典已经太 难，至今没有看到那样的摄影作品。我也是爱美的女 人，在每个女人心中都是那么恐慌容颜的老去，都在 内心深处希望自己的美能被留住，相片也好，在爱人 的心中也好。如果出镜是很正常的露是接受的，如果 是更大的尺度，我曾笑言，如果《Playboy》用高价请 我，那我也就脱了，赫赫。 你认为艺术和色情的区别在哪里？ 如果说数学是科学的女王，那么性是艺术的女王， “魔”即在各人的心上，相由心生，这就好像匠人和 才子的区别。如果才子有那么多，那也太不正常。无 论是把艺术拍的很色情，还是把色情拍的很艺术，都 是一门学问。要是用我妈妈的话来说那就是残酷的素 质问题。这又好像是一个笑话：人类的家里，挂着裸 女油画；而狗窝的墙上，挂着肉骨头。很多人觉得追 求什么人体艺术弄得高山仰止，反而让人畏惧，但便 转而选择色情，色中可惜却又没有一种内在的诗意。 目前大多数国民的欣赏能力还是停留在这样，所以我 觉得我在做的还是小众的东西，还是小众的思想，会 被理解那还会有好几年。
女麻豆笑曰：要女的帮我拍 私房干嘛？某写真老板说：现小姑 娘拍私房都点名要男淫。哪有叫女 的拍的？又有小女人和我说，男人 拍出来的才有味道。
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咪咪
就像在做一件给自己穿的衣服。
觉得可能自拍会更省心些，我慢悠悠的静下心的去 做，只有自己，就像在做一件给自己穿的衣服。每 当我听见一些人对我说：“我很不上照，我不敢不 敢拍”的时候我总会想起我自己。 对现在的女孩分享拍漂亮的经验? 我现在经常使用自拍相机，当然专业相机也用。自 拍相机的好处大家都明了，可以看到自己，就好像 照镜子一样。而普通单反之类，由于你看不到取景 器里的内容，那么就需要你对机器和镜头，找寻熟 悉和你自身的感觉。比如我自然会知道我站在什么 位置是自己想要的地方，它就像条件反射一样的熟 练了，并且我很沉浸在这样的盲拍中，因为你永远 不知道下一张会是怎么样的神秘快感。我总是推荐 女孩子买日系相机，比如佳能，富士之类。日本可 喜欢小清新了，他们当然会用能拍出水嫩鲜亮的 相机。日系的色彩容易表现女孩肤色的白皙粉嫩。 相信很多人有相机，也许它已经过时，其实这一点 不重要。充分了解和利用自己手上的相机，利用它 拍出属于它风格的照片才是王道。我常对朋友说， 其实每个相机都有它自己的语言，就和每一个人一 样，并没有一款完美的相机，只有每个都风格迥 我知道国内女性摄影师很少，长的漂亮的就更少，你
尚，做到了自由与稳重， 并对于画面色彩，光线，
怎么会喜欢上摄影？
人物的决定性瞬间的驾御能力比较好。所以我拍照速
我爱摄影，因为它可被称为艺术。在那么多艺术门类
度很快，并且是色彩控，很多人喜欢我的照片像油画
里，选它是因为我觉得摄影比音乐，绘画要方便快
一样拥有绚丽的颜色，像梵高一样浓郁得刺激。现在
捷。一张作品的诞生也就是按一下快门而已，再没有
一个视觉文化时代正在到来，图像显得更重要。观看
比摄影更快实现艺术了。就像选车作代步工具一样，
取代了阅读，这是非常大的文化转折。摄影艺术创作
照片是我的代画工具。每一张都是我想要画的东西。
和风格成为了摄影师通往艺术的入场券。已经不再只
我觉得无论我今后可以在摄影上得到什么样的成就，
停留在纪实和高度的景观模仿，照片更是成为艺术家
我都会把它作为我最喜欢做的一件事情。我想做一朵
个人情感和经验的表现，是他们灵魂的画像。随着后
火，只要一只蛾，或是我只是一只蛾，只需要一朵
期的发展，图像也更具后现代性。从传统中吸收更多
火。那么摄影就是那只蛾，那朵我的火。我觉得我拍
的理论养分，利用更现代化的技术使照片从一贯的规
照是因为童时期受了父辈的影响及个人天赋，我喜欢
则中解放出来，是我一直努力的方向。这段说的真应
绘画，油画，雕塑，舞蹈。我爸妈更是两个天蝎座怪
试，哈哈。
异。而你可能只是轻描淡写的扫过一眼说明书，没 拍过几次就将它闲置了。那真可惜。还有就是要更 多的了解自己，发现自己的特点，多照镜子，自然 很有帮助，当然，千万不要纠结着都想把自己p成范 冰冰。要相信单眼皮，小眼睛，圆脸，雀斑，那可 是太与众不同的美了，你需要的只是无比的自恋。
咖，我爸属于上海老克拉老文艺那种，收藏各种奇怪 的东西，我妈妈好音乐那口，我从很小就听各种交响
为什么你会那么喜欢自拍呢？
乐和古典钢琴，并且能够丝毫不差的把它们夹杂的和
我是特别重视感觉的人，无论摆pose还是表情，
旋和伴奏哼唱下来。除了爸妈，我家舅舅舅妈也是画
我不爱局限环境，和自己的状态，不被客观条件束
家，外公是资深的记者，写过很多关于国画和毛笔鉴
缚。每到一个地方总能有我觉得有意思的想法，在
赏的书籍。可能我就是这样吸收他们基因中的精华，
创造这些灵感的时候有时是瞬间，有时需要酝酿，
赫赫。最好笑的是妈妈不给我念那种美术设计学校理
我在被拍时，我很希望对面的摄影师先理解我想干
由是担心我眼睛不好，脊椎有问题，她希望我吃开口
嘛。我很想和他们在拍前很深入的聊个几次，就是
饭。但不幸的我抵抗不了上帝的召唤，还是喜欢了摄
很安静的聊天，聊各自的想法，就像朋友一样，让
影，并且喜欢了很多，结果眼睛和脊椎还是不好。我
我知道他是怎么样的，他的风格、可能接受的风格
觉得这是缘分。
和创新意识，我想让他们更了解我一点再和我合作 拍照片。但是很可惜多数摄影师不能感觉到我想干
你觉得你的风格是什么？
嘛，有些东西用语言形容会很乏力，他们更专注着
对摄影和设计受日本，欧美文化影响比较大。崇尚时
自己想要怎么拍和沿袭他们的风格和习惯。于是我
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现在有很多女孩子都会自拍或被拍一些自己的性感照片然 后发布于网络，你是如何看到这个现象？ 我觉得大部分情况属于青春期的正常表现。但是另外一小 部分就显得有些格调低俗了，其中也不乏出于商业宣传的 目的。 知道日本米老头吗？对他你是如何的一种看法？ 米原老师的风格比较适合大部分亚洲女性的身材特点，但 是他的成功不可复制。 那你觉得他所拍摄的内容，是摄影作品还是色情画册？为 什么？ 应该属于摄影作品，比他性暗示更强烈的艺术作品也有很 多。 你为何会想到拍摄日本米老头类型的大尺度的照片？ 我希望能够尝试拍摄各种的风格的照片，大尺度照片只是 其中的一种。因为我不希望我的作品过早地带上个人烙 印，这会限制我的艺术发展。 那之后还会尝试类似的拍摄风格吗？ 有了灵感就会尝试。
艺术作品除了性之外还能给 观众美学享受或者表达作者思 想，而色情则没有。
78 URBAN LOOK.com
只要是能够感动人的作品我都会关注并学习。
Rick
作为男性摄影师，你会关注怎样类型的摄影作品？ 没有特定的类型，只要是能够感动人的作品我都会关 注并学习。 那你会选择拍摄以突出女性性感特征为主题的照片吗？ 会的，我觉得这种类型的照片是很不错的主题。 你是如何看待这种类型的照片？ 这是摄影题材的一个重要分支，我对此抱着积极的态 度。 在你拍摄类似题材的照片时，模特与你是否有一方会 觉得有点尴尬？ 开始时大家都会有点，但与模特熟悉之后就好了。 从摄影师角度你认为艺术与色情的区别在哪里? 艺术作品除了性之外还能给观众美学享受或者表达作 者思想，而色情则没有。
URBAN LOOK.com 79
现在有很多女孩子都会自拍或被拍一些自己的性感照片然后发布于网络，你是如 何看到这个现象？ 首先，自拍越来越多是一件非常好的事情。因为自拍本身就是一种对自己自信的 态度体现，自己可以发掘自己更多美的一面。但是，对于用性感照片发布网络， 我觉得喜欢用自己性感的照片发布网络为了得到或者获得一些目的，这件事就很 恶心。 对于这种时下的“流行”，你会不会平时关注网络或微博类似的内容，为什么？ 会去关注一下，因为自身的工作性质，毕竟性感的照片也有很多拍的很具有艺术 感，这些都是很好的学习题材。 知道日本米老头吗？对他你是如何的一种看法？ 当然知道，但不是很了解，呵呵。只是觉得他拍的照片是很有个人特色的，这也 符合他日本人的身份，日本人相对来说都比较直接，这是我个人看法。 那你觉得他所拍摄的内容，是摄影作品还是色情画册？为什么？ 我觉得他的摄影作品都很棒，不是色情画册那么简单，当然也需要看观者的感 受，从摄影角度说他的作品运用了很多光线，运用很多摄影技术这是一种非常专 业的摄影作品。 如果有机会，你会愿意拍摄米原康正类型的大尺度的照片吗？ 当然，摄影师不应该把自己局限在哪一类，而是每个层面有机会都可以尝试，从 尝试中发掘自己的极限潜质。
只是觉得他拍的照片是很有 个人特色的，这也符合他日本人 的身份，日本人相对来说都比较 直接，这是我个人看法。
80 URBAN LOOK.com
但是一定会有一种奇妙的感觉。 作为男性摄影师，你会关注怎样类型的摄影作品？
在你拍摄类似题材的照片时，模特与你是否有一方
各种和摄影有关联的摄影作品
会觉得有点尴尬？
James
应该不会有感觉尴尬，因为大家都是很专业的工作 那你会选择拍摄以突出女性性感特征为主题的照片
者。投身其中是一种非常需要和必须拥有的工作状
吗？
态，但是一定会有一种奇妙的感觉。
当然会，这是一个很不错的主题。 从摄影师角度你认为艺术与色情的区别在哪里? 你是如何看待这种类型的照片？
其实他们的区别是很细微的，就类似一张纸，破了
女性的性感照片一直是一种摄影方式的呈现。
就色情没破就是艺术，我个人感觉艺术的性感照片 更具有欣赏感。
URBAN LOOK.com 81
- Intro
Q: M－
现在网络特别是微博挺流行姑娘的情色照片，你有看过吗？
Q:
你又是如何看待这种类型的照片？ 看得出他们想要拍出那些所谓的大片感觉，虽然我不是摄影师 也不是模特，无法评论他们的职业技术和专业度，但是我从一
I－
个看客的角度来说我没觉得这些照片有什么好看的，不管是想 要拍出性感路线还是文艺路线，都没那感觉，反而觉得太做
全是这类照片。突然感觉这个世道变的有点让我匪夷所思，
作。我个人觉得养眼的东西就应该展示给大家，这没什么不好
当然这是她们的自由，其实与我无关。偶尔看到就看看，也
的，你没拍好，模特没演绎好，也没关系，但是你还很自信的
不会特地去关注些什么人刻意去看。再说话实话，拍的也不
展示出来就是你的问题了。
好，长的也都挺丑，有什么理由可以去多看的？
看过就忘记了，没什么十分特别的，或者说几乎没有留下 什么深刻的印象。照片中的姑娘看似十分陶醉于其中，但
D－
她们脑子里究竟在想些什么？反正我觉得要是一个正常的
的姑娘，而且那些照片里姑娘的表情和动作都太做作，有些
中国姑娘，是不会想到去拍摄类似这种照片的。如果愿
还ps的过度，我很好奇她们为什么这么来劲，不过我还是很
意，只能说她脑子进水了……
佩服她们的自信心的。 没看过哎，我在微博上只关注刘雯的相关信息。也许以前学
S－
如何看待这个问题蛮难用文字表达的，但是对这类照片我倒 只有两种对待方式——保存与不保存。 虽然我每次看都欲罢不能，但在看这些照片的时候，我的内心
生时期对此还蛮期待的吧，现在⋯⋯只能说，年纪过了吧，
都非常挣扎，真的！从男性角度出发，我觉得我有义务看，因
性趣不大了～奥多分享给我的500G硬盘内容也早清空为系统 备份腾空间了。
M－
为她们拍了无非就是想让广大男性看到，不看白不看。可从她
看过，随便看看的态度，看多了觉得都是一样的，但是每每
们父母的角度出发，我又觉得不该看，看了对不起她们父母，
看到终觉得大图会不一样，还是受某种好奇心的驱使吧。
想必谁知道自己女儿在外这么搔首弄姿，都会感到悲哀。
看过，不过最早倒不是在微博上面看到的，是在浏览一些国外的
我只能说，想法很独得，已经无法用正常人的思路和正常社 会观念来衡量。如果有谁要把这类照片定性为艺术，那我也
网站时好奇翻看到的。类似诸如NSFWORLD、Hottie Junkie等 网站。不过好像这些网站都要翻墙的，我就用google订阅器把
D－
- MK
没有什么明确的态度，既然能成为一种现象，想必就有其存在的
个原因是这位博主刷屏太厉害，第二个原因是实在没有好看
S－
- David
就我看到的这些照片我觉得毫无美感可言。从摄影师到模特，
恩，有看过，之前还关注着，但现在已经取消关注了。第一
M－
- MMKM
作为一名发育健全的青壮年男性，我义不容辞，必须看过。我并
肯定看过。打开微博，总能看见一二。好奇点入，放眼望去
I－
- Kim
你对此是怎样的态度？
价值，至少满足了大部分宅男与众多吊丝的精神食粮需求。
K－
- Sean
K－
不会去争论什么。争是最没有意义的一件事，她们觉得好那
他们放在“艺术”那栏一起。你别说那些外国人拍出来的情色照
就让她们去吧。品位不同，价值观不同，看问题的方向也不
片无论是从哪个角度来看都非常具有艺术性，和我们微博上的那
同，那还有什么可以说去争论的呢？ 同上。就算是扶桑原版都以无法让我产生欲望，更别提国
些相比，绝对是大尺度。如果拍摄得好，我觉得那是一种对于艺 术的另外一种诠释，国内微博上的那些照片虽然“犹抱琵琶半遮 面”般呼之欲出，但终究逃不开污秽、邪淫之说
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M－
内这种半吊子货了。倒是北欧白虎系和欧美长腿大模还可 以看看。
Q:
很多女孩子现在都会自拍或被拍一些自己的性感照片然后发 布于网络，你是如何看到这个现象？ 沟深、腰细、腿长、前凸后翘，这是她们炫耀的资本。能
M－
Q: M－
对于微博中那么多小姑娘喜欢自拍后@米老头，你是如何看待 的？ 这就是微博的存在价值，之一。
玩、吃得开、混得出，这是她们想要表达的意境。博关注、
这个现象很有意思，如同化学反应一般。当色鬼遇见了红尘，
求粉丝、想要红迹网路，最好能从此踏入娱乐圈，这是她们
我相信这样的故事桥段会是非常“喜感”的。我看过米原的微
的最终目的。
博，不得不承认他是个在女性圈子里极其有感染力的男人。我
我觉得这是一个自我感觉的问题，与自信无关。大家看这类照
S－ 片都是讲个感觉，感觉到位伐，不到位么再PS一下，为的就
K－
相信他出“色”的人格魅力，已经征服了不少性感的女性。 他的微博有很多的故事，我相信这将会是个“神话”。他是
是让各位看官也要有感觉嘛。
“神”，而那些姑娘们是守护他的“天使”。只不过，这些
这让我想到了一句俗语：死不要脸一切无敌。当然，如果你
“天使”颠覆了我们固有的认识。她们喜欢少穿衣服，不穿衣
用这样的评价去定位她们，我相信这些姑娘还是会极力反驳
服。摆出不同的姿势，不同的眼神。因为时代在进步，进步到
或是对你不削。这就又让我想到一句成语：婊子立牌坊。谁
怎么不要脸怎么来。 这很好，非常好！
K－ 是婊子谁立牌坊？你们觉得呢？我们一直在强调，做事儿的
典型的NC行为，照片都拍了，微博也传了。还要@一个从来没
动机很重要。那这些姑娘的动机是什么呢？我觉得思路正常
看到过的日本色胚，这不是脑残行为还是什么呢！都说中国的
D－
的人都会看的明白。你明白吗？反正我是明白了！
I－
M－
本就私密的照片还要去@一个东洋老头子，她以为人家东洋人
题。我还是前面说的那几句，你如果真的是美女，真的很有
可以把她捧红，指不定那老头子正躲在被窝里乐着呢！
气质，真的很性感，那就应该将这些展示给大家，反之我会
理由其实和上述回答差不多，无非是想米原康正看到之后，语
很好奇目的何在？为何如此自信？
重心长的说一句：拍得不错。这时，小姑娘的目的便达到了，
人各有志。反正身边很多年轻人都有各种稀奇古怪的想法和
M－
她会立刻转发这条微博，向众人显摆：快看，米原转发我了，
行径，我已经完全无法理解了，也不差这一点。
米原回复我了等等，然后心中想着：米原说不定哪一天就会找
为了能够出名的一种不择手段的方式吧，以为自己身材或者
我拍片，我成为性感女神的日子不远了。
脸蛋挺不错的就是明星了，就有那么几分姿色了。人家给你
D－
文化博大精深，就从这点来看的话，我觉得这是很大的悲哀。
我对这个现象保持中立态度，因为这个现象本身没什么问
点颜色她们就去开染坊了,也不撒泡尿照照自己，看看自己究
S－
竟是几钱几两，我觉得拍性感照片是可以的，发布在网络也
I－
我觉得米原给她们提供了一个交流的平台，米原的转发和回 复就是对他们的肯定与鼓励。 应该就是想出名吧
是人家的自由，只不过现在这样的姑娘越来越多，未免有些 滥竽充数了。
- Intro
- Sean
- Kim
- MMKM
- David
- MK
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Q:
M－
Q:
那你对于日本米老头是怎样的一种看法？
首先我得校正一个观点，不是所有的东西都能贴上作品二字。
女优T恤等等，这两样东西都是街头吊丝们的心头好，所以
其次，他拍的东西不算是摄影。如果按这样的理论来推理下
说米原康正的确有他的想法在。但后来发现也就这么回事
去，那我们所有人只要拿着相机拍出的照片都应该属于摄影作
了，没有新的想法，让我再也找不到初次看到的那种惊艳
品了？还有关于色情我到先先谈一下情色，所谓情色，应该是 高级的、美的、带有艺术感的。这方面，西方国家的摄影师比
感，创意的匮乏使其终将归于平庸。 我对他没什么看法，也不大关注他。就是如果人家问我下作胚
S－ M－
K－
就是米原康正拍的东西，摄影谈不上，情色没够格，最多也就
很真实、表里如一的人。
是AV风格得色情画册。就好比你要乘电梯，门快关了。你想
和苍井空来中国发展一个道理，这是他的事业，我没必要去
冲进去，又想等一部。最后夹在门中间，进也进不去出也出不
评判他。
来。他就是如此，但他却火了！所以，他是个“神话”。呵呵
我之前说过，他是一个神话。我现在关心的是，这个神话还
呵呵
I－
待。一个在日本经济大萧条时来到中国发展所谓“事业”的
名的风格，他本人也没有回避这个问题。 还有第三个分类吗？我觉得他的拍摄出来的东西根本就不能
功的步伐貌似都已经有了，堪称是一部励志片。不过，主角
说是什么作品，对着女性的私密部位按几下快门就算是摄影
这个神话的结尾应该是：米原康正脱光了衣服开始自拍，当
D－
作品了吗？一张照片为什么可以称得上是作品，是因为它是 有内容和灵魂的，是有一种思想想要传递出来告诉给观众 的。他这种色咪咪的拍摄方式，就是黄鼠狼给鸡拜年——没
然在他的身下必须会有1个或者更多的姑娘！
按什么好心！
他要说自己是摄影师的话，那么阿猫阿狗都可以叫自己是摄 影师了。他就是一个到中国来骗财骗色的东洋老头儿，因为 狗始终改不了自己吃屎的毛病，所以才会有那么多的姑娘去 拍摄这一组组的照片来@他。 早起其实是挺有个人风格的，后来来了天朝就被弄烂了，也怪
I－
他拍摄的东西应该就是“色情摄影作品”，因为这就是他成
人，可以说他挺成功的。拍照片，搞展览，谈合作。一切成 其实并不是他，而是那些肯脱肯拍的姑娘们。所以，我觉得
D－
较能把握分寸，他的东西还不够档次！ 所以，总结出的理论
一般张什么样，我会想到他。再看他的作品你会觉得他是一个
会如何延续下去。我很期待，我相信很多人和我一样的期
K－
你觉得他所拍摄的内容，是摄影作品还是色情画册？为什么？
起初觉得是一个不错的创意，包括sneaker与辣妹的搭配，
不了他，各方面因素，希望他还是原来的那个米元康正，不要
M－ S－ M－
以我的标准的话，都不算是。还是那句话，半吊子。 我个人觉得都不属于，如果光讲摄影不谈表达的话他的作品是 反面教材，情色画册的话他的作品又不够清晰。 应该还是摄影作品吧，因为如果是色情画册的话，尺度还不够 大。
被一些不好的元素同化掉。
- Intro
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- Sean
- Kim
- MMKM
- David
- MK
- Intro
Q:
国内现在也纷纷出现了很多效仿日本米老头风格的男性摄影 师，你如何看待这个现象？
- Sean
Q: M－
我觉得米原不是一个被效仿的对象，他是一个尺度或感觉，
S－
就是妹子喜欢拍这种感觉的照片，摄影师把握了这个尺度打 着艺术与情色的擦边球，而且造就这一现象的其实是我们这
M－
K－
的“优质”男性。还有什么可以比如此有事业心更值得赞美
K－
你认为艺术与色情的本质区别在哪里? 叫法不一样而已。都是很主观的评判。 生理反应。所以，我想大声地问一下正在上微博的男性同胞 们：你看到米原康正微博上的照片，是有心理反应还是生理 艺术通常是为了某个理由，色情则不然。
I－
“啪啪啪”，有人觉得艺术，有人觉得色情，我觉得还是不要 硬性的去戴顶“艺术”或者“色情”的帽子，保持稳定的心态
的呢？世上本没有路，走的人多了也就成了路，我相信鲁迅
去对待就行了，别太大惊小怪。
爷爷在写这句话时，已经看到了当今社会的种种现象。敢于
色情作品传达的就是感官上的刺激，把重点全放在性器官的
决心、多么猥琐、多么恬不知耻！我希望他们要加油，只是
显露之上。在色情作品里，人体是处于一种扭曲的，变形的
D－
状态下的。可以说艺术作品表现得是人体的美感，而色情表
别累坏了腰就成。呵呵
现的是人体的丑态。同样是展示人体，表现的但是截然相反
如果只是一味的跟风抄袭下去，我认为并没有多大的意义，
的两面。
观众们总会有审美疲劳的一天。
有天我在家看米原画册，朋友来看到都会说：“哎呦，侬老
为了出名和金钱而冲昏了自己的头脑。就像我前面说的，摄 影师所拍摄出来的作品是要能够传递出摄影师自己的想法 的。可以说他们是通过自己手中的相机来告诉人们世界是什
D－
- MK
其实没有什么区别，就看人们对这食物如何看待了，同样是
走自己的路，还是走米原的老路，这会是有多么大的勇气与
M－
- David
反应？
M－
话，也未尝不是一件好事。 我觉得他们真有“出息”，是一群有追求有梦想并敢于去做
- MMKM
打个比方：普通男性看到艺术会有心理反应，看到色情会有
些看官，存在既是事实。 如果能推动摄影器材产销、影棚租赁等一条完整的产业链的
- Kim
S－
下作额。”我回他：“册那，这是艺术。”又有天我去看米 原的展，对着放大的作品故作沉思，其实只是不想转身。艺 术和色情实在太“尴尬”了。
么样的，正所谓“色即是空，空即是色”。如果专注于类似 米原的这类风格，那么就等于是在自甘堕落。不过就现在这 个社会而言，这样现象恐怕还要持续下去，并将有过之而无 不及。这也正是整个社会的一个写照和缩影。
I－
一直被模仿，从未被超越，包括那些效仿的模特。
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MEmories MEmories oF oF NBA NBA
All Star 记忆中的全明星们
2012年的全明星赛于北京时间2月27日晚在佛罗里达州的Orlando拉下了帷幕，最终西部队依靠雷霆双
子星Kevin Durant和Russell Westbrook在第四节的出色发挥，抵挡住了东部明星队的最后反扑，以 152:149的比分获得了全明星赛的胜利。回看今年全明星赛的东西部阵容，由于全明星赛的替补名单是 由各队的教练投票选出的，很多我们熟悉的球星第一次离我们远去。比如马刺队的大前锋Tim Duncan职 业生涯首次落选全明星赛，而凯尔特人的大前锋Kevin Garnett也结束了自己连续12次入选全明星赛的 个人纪录。代替他们二人入选替补阵容的分别为均是首次入选的灰熊队中锋Mac Gasol和步行者中锋Roy Hibbert，如果说在这个优秀中锋稀缺的年代，Mac Gasol的入选是依靠着他在Memphis城出色的表现的 话，那么Roy Hibbert的入围只能说是他在球场上的位置给了得天独厚的优势。 就目前的东西部排名来看，位列季后赛排名的球队之中，能拿得出手的中锋几乎是凤毛麟角。很多球队都 使用队中的四号位球员去客串中锋的位置，最明显的案例就是东部的夺冠热门——迈阿密热火。然而回看 各个时期的全明星赛，即使是替补阵容也是星光熠熠，令人艳羡。那时候的扣篮大赛是展示身体素质、空 中姿态和创意的，而绝非如今的鸡肋，那时候参加三分球大赛的都是优秀的射手，远不是现在长人射外线 的舞台......
86 URBAN LOOK.com
WEST
Steve Nash Gary Payton Steve Francis Shawn Marion Peja Stojakovic Stephon Marbury
Yao Ming Tim Duncan Kobe Bryant Dirk Nowitzki Kevin Garnett Shaquille O'Neal
EAST
Jason Kidd Paul Pierce Allen Iverson Tracy McGrady Michael Jordan Jamal Mashburn
Brad Miller Ben Wallace Vince Carter Antoine Walker Jermaine O'Neal Zydrunas Ilgauskas
2003年第52届NBA全明星赛在Atlanta的Philips Arena隆重上演，西部明星队最终经
观众和球迷致辞，现场欢声雷动。在表达了对球迷和家人对他的支持和感谢的同时，
过两个加时赛，以155:145的比分击败了东部明星队。可以说这届全明星赛是历史上
Michael表示将把篮球的接力棒交给年轻的一代。
仅次于1992年Orlando全明星赛的一届，因为这是Michael Jordan参加的最后一届全
在距离第三节结束前2分04秒，Jordan两罚两中得到自己的第10分，超越此前Jabbar
明星赛。赛前盛情难却的Michael最终出人意料的取代Vince Cater以先发主力的身份
在全明星赛251分的总得分记录。第三节结束东部明星队仍以93:86领先。关键的第四
出场。同时这也是中国球员姚明参加的第一届全明星赛，虽然从实力来看，他们二人都
节比赛，距离全场比赛结束还剩10秒时，双方战至120分平。关键时刻东部明星队将
不是这次全明星阵容之中实力最强的球员，但却是最受关注的人物。赛前在NBA的官
球交到了Michael Jordan的手上，他在最后2秒时出手可惜皮球弹筐偏出，双方进入加
方网站上也将姚明和Michael Jordan的合影放在了显要的位置，身着白衣Michael的
时赛。
和一身红装的姚明显得格外醒目。配文则是：在自己的最后一届全明星赛上，Michael
加时赛西部明星队一度打出15:8的攻势，在距离加时赛结束还剩2分11秒时以
Jordan将自己的接力棒交给像姚明这样的年轻球员手上。
135:128领先，但东部明星队仍顽强地将比分再次反超。又是Michael Jordan在比赛
比赛中姚明总共上场17分钟，共拿下拿下2分和2个篮板。最后一次参加全明星赛的
还剩5秒时再次关键时刻出手，底线附近后仰跳投命中，东部明星队以138:136领先。
Michael Jordan全场拿下20分，超越“天钩”Jabbar登上全明星赛总得分榜的首位。
随后Kobe Bryant哨响前1秒三分线外出手，东部犯规，可惜Kobe三罚两中，双方再
而西部明星队的Kevin Garnett在上场41分钟的时间里，24投17中，拿下37分和9个
度战成138分平。第二次加时赛中，西部明星队把握住了机会，以17:7的小分胜出，
篮板，并有5次抢断以及3次助攻，当选该届全明赛的最有价值球员。
最终以155:145锁定了比赛的胜局。其中森林狼的Kevin Garnett独得17分中的9分，
中场休息时Michael Jordan伴随着Mariah Carey的《Hero》歌声，眼噙泪水向全场
可谓居功至伟。
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最具观赏性的扣篮大赛 2000年的加州Oakland被喻为是历史上争夺最为激烈的一次扣篮大赛，由于之前的扣篮大赛中断了三年，所以这 一届的扣篮大赛集结了当时最为优秀的一批扣篮高手。包括Vince Carter,Tracy McGrady,Steve Francis,Jerry Stackhouse,Ricky Davis以及Larry Hughes在内的6位高手角逐当年的扣篮大赛冠军。这届扣篮大赛的经典镜头数 不胜数，最令人印象深刻的还是犹如半人半神，后来被冠以“不明飞行物”绰号的Vince Carter的横空出世。胯下换 手、罚球线起跳、空中转体360接单臂大风车等动作都深深地镌刻在许多球迷的脑海里。 很多人都说那个Oakland的夜晚代表了他们自己对这些球星最崇高的敬意和最美好的回忆。也许今天的他们已经青春 不再，也许他们不再是球队的主力或是先发，也许他们已经渐渐地从我们的视线中远去。但是球迷们不会忘记你们如 此出色的空中表演，如此想象力丰富的扣篮动作。一晃12年就这么过去了，相比今年扣篮大赛参赛者的默默无闻和 各种拙劣的表现，上述六人绝对是扣篮大赛历史上最为华彩的乐章之一。我们忘不了他们在空中闲庭信步般的飘逸动 作，向你们致敬!
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“魔术师”的告别演出 20年前你在做什么？我大概还是在一个乳臭未干的毛头 孩子，幼儿园放学后偷偷从家里溜出去和隔壁邻居玩。 而20年前，当Magic Johnson得知他患上得是艾滋病 时，大家都认为这是一种直面死亡的恐怖疾病。20年 前，依旧是在Orlando这座城市，Tim Hardaway赛前大 度地为Johnson让出先发的位置，后者也在这座球馆内 最终捧起了MVP的奖杯...... 先让我们来看看东西部双方的阵容吧，那是一个比今 天有着更多巨星的完美时代，东部有Michael Jordan, Isiah Thomas, Patrick Ewing, Scottie Pippen, Charles Barkley, Joe Dumars, Dennis Rodman以 及因伤缺席的Dominique Wilkins和Larry Bird；西区 则有Clyde Drexler, David Robinson, Karl Malone, Chris Mullin, Tim Hardaway, Hakeem Olajuwon, John Stockton, Dikembe Mutombo, Otis Thorpe, James Worthy，当然还有球迷们心中最难以割舍的 Magic Johnson，此外双方的主教练更是大名鼎鼎的 Phil Jackson和Don Nelson，绝对是史上阵容最为豪华 的全明星赛。 很难想象这样一场比赛会以40分的分差结束，Magic Johnson率领的西部完全占据上风， Michael Jordan和 Isiah Thomas轮流与魔术师单挑，魔术师也好似如有神 助般连续三记三分球命中，最终Magic Johnson拿到了 25分9次助攻和5个篮板，并荣膺MVP。在比赛还剩下 16秒就要结束的时候，所有球员都上前一一与魔术师拥 抱，大家似乎都忘记了开赛前一场关于该不该和魔术师 同场竞技展开的争论，所有人都卖力地为魔术师鼓掌， 针锋相对的赛场瞬间变成了球员之间亲密拥抱的海洋。
如果拥有总冠军的荣誉就可以被称为传奇的话，那么他 就是传奇；如果经历过极大的生命考验战而胜之可以称 为传奇的话，那么他就是传奇；如果凭借个人造诣将某 一领域带到全新高度可以被称为传奇的话，那么他更是 传奇。无论从多刁钻多苛刻的角度来看，都很难把Magic Johnson对于篮球这项运动的贡献降格。很多人都说， 他将在篮球场上的最后一笔，画到了极致。
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对
抗
重
力
翱
翔
天
际
一直以来G-SHOCK都有一个目标，就是创造一款严格符合飞机驾驶舱装备标准的航空手表。在他们 的心目中，这款手表拥有瞬间的可视性，即使在极端重力与高速的情况下也能清晰便捷的读取时间， GW-4000就是在这样的情况下设计而生的。表款采用独特的防震材料科技，沿用了GW-3000表款 对于离心力抵抗的特点，不仅在表盘内部和表盘连接处使用了双重固定结构，还使用了独特耐振动材 料，将机芯的重要零部件都包裹起来，以抵御特技飞行时的强烈振动与离心力。 虽说不是每个人都可以在高空完成飞行的壮举，但是佩戴这样一款极富有专业性功能的航空系列腕 表，也绝对是对年轻人心灵的一股震撼。即使你不是一名飞行员，同样也可以佩戴这款GW-4000， 因为除了其本身强韧的防震科技，从外形到功能再到配色，都保持了G-SHOCK的原有本色和精华， 并且将当下人们对手表所追求的各个细节与要求都汇聚一体。佩戴这款GW-4000更是对G-SHOCK Toughness精神的一种追随。
GW-4000航空系列 在防震结构的基础上，为特技飞行运动提供更加实用性的功能和设计。独有的坚韧构造——“耐冲击+抵御极端重力+ 防振动”，即使在进行特技飞行等极端重力和高速环境下，也可以保证各种功能的正确运作。 具有极佳可视性的大表 盘设计，确保飞行员在紧张的飞行状态中能即时准确读取信息。 主要功能：耐冲击，对抗极端重力(12G)，防振动／太阳能动力／全球6局电波／世界时间(29个城市)／200米防水
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FUJIFILM X-Pro1: From The Peak of Perfection
富 士 正 式 发 布 全 新 可 换 镜 数 码 相 机 X-Pro1 2012年1月10日，Fujifilm在2012CES大会上正式发布旗下首款可换镜头无反光镜数码相机X-Pro1。 与之前传闻所说的一样，X-Pro1采用了全新设计的X-Trans传感器，具备约1600万有效像素；表面RGB 像素采用6x6的随机排列，并且没有低通滤镜。除了全新的传感器外，X-Pro1还采用了EXR Pro图像处 理器，在两者的共同作用下，富士声称X-Pro1能提供比全幅数码单反相机更好的画质。同时首发的还包 括三只原厂镜头，分别为XF 18mm F2R、XF 35mm F1.4R以及XF 60mm F2.4R Macro，等效焦距 分别为27mm、53mm和90mm。 Fujifilm X-Pro1作为新的生力军，直接继承了Fujifilm X100推出时，让市场眼睛为之一亮的光学电子混 合式观景窗以及复古机身的制作工艺。在2012年的CES会场上，无论是现场的工作人员或是动手玩的参 观者，都必须按规定戴上白色手套来确保每个人的体验质量，也给人产品定位极为高级的印象......
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简单来说，X-Pro1其实有点像是把X100改为可换镜头的版本，毕竟粗略来看，两部
有可原。拥有1230万像素的3.0英寸的屏幕，观景窗右侧还具备一个传感器，混合式
相机无论是在机身设计、操作接口甚至是混合式观景窗（Hybrid Viewfinder）与闪
观景窗在电子式观景窗模式时，具备1440万像素的分辨率。在透过切换镜头旁的拨杆
光灯热靴也都十分相似。不过只要做一点细微的比较，就可以发现富士在吸收了X100
后，即可变成具备拍摄信息的光学式观景窗。另外值得一提的是，因交换镜头的需求，
的经验与使用者回馈之后，让这部全新的X-Pro1，在细节上拥有更简练与更符合人性
X-Pro1的电子观景窗还具有针对不同镜头自动切换镜片的功能，借由改变焦段的方式
化的设计。其实光是在机身的尺寸，就已经有很细微的变化，X-Pro1拥有更宽但又薄
来提供两段式的镜头焦段变换，若是安装上更长焦段的镜头时，光学观景窗内的构图外
一点的机身尺寸。不过有鉴于机身功能、等级与强度的不同，所以机身较大也算是情
框就会相对应缩小。
虽然从各方面来看X-Pro1并非是一部擅长拍摄运动的相机，但它仍然具有相当不错的
相机核心采用的是APS-C尺寸的X-Trans CMOS感光组件，借由移除低通滤镜的方式
每秒6张的高速连拍能力，而且还可连续拍摄12～15张的RAW+JPEG的照片，提供了
来大幅提升影像的锐利度与质感，甚至可以超越全幅机种的画质表现。这次所采用的全
还算充裕的缓冲存储器规格。使用的是35MB/s的记忆卡，富士官方宣称若是采用更高
新镜头系统，在设计上把镜后距更加缩短，让转接镜头变得更为容易，同样还有助于画
速的记忆卡应该还有提升的空间。对焦速度方面，不论是在各种明暗的光源场景之下表
质的提升。说到目前预计的价格，大家肯定心就凉了一大半。但相机复古的外观，经典
现都算可圈可点，大约都可以在一秒内对焦完成。精度方面，由于仅能在屏幕上粗略的
的操控接口配上现代的各种先进功能，还有一经推出就相当完备的三颗定焦镜与后续镜
观察是否正确对焦，所以并不能给予太多的评价。
群的铺陈，让人心动的同时或许将可能再创经典。
随机身一起发布的三颗定焦镜头，提供了由广角 到小望远的焦段范围，并且都拥有相当不错的大 光圈规格。而尽管定焦镜头可以确保稳定的画质 表现，但针对不同的需求，富士在未来也将陆续 推出更多镜头供消费者选择。就目前的规划来 看，所有的变焦镜头都将采用 f/4 的恒定光圈 镜头，也许是想把镜头尺寸还有画质维持在一个 特定的范围之内，但针对较小的光圈值，是否会 都配上光学防手震的规格目前则仍是未知数。另 外，Leica M 接环的转接环也正在研发当中。
1 X-Pro1 + XF 35mm f1.4 R
2 1
2 XF 60mm f/2.4 R macro
3
3 XF 18mm f/2 R
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The 2012 International Consumer Electronics Show 2012 CES 国 际 消 费 电 子 展 焦 点 观 察
上月我们栏目中屡次提到了2012 CES（即 International Consumer Electronics Show， 简称CES）展会上的许多振奋人心的新产品，作为 国际消费类电子产品的最大展览会， CES旨在促进尖端电子技术和现代生活的紧密结 合。该展览始于1967年，迄今已有45年的历史 了。现已成为全球各大电子产品企业发布产品信息 和展示高科技水平及倡导未来生活方式的窗口。 2012年的CES展会共有来自120个国家和地区 的2,700余家企业厂商，16万余人的专业参观人群。今年的举办时间是1月10号至13号，地点是在美国的Las Vegas。近年来，随着电脑、通讯及消费电子产业整合之趋势日益明显，各种新式3C整合产品均以CES大会作为产 品的试金石。今年的CES科技盛会发布了约2万款全新的产品，英特尔、微软、高通、三星、华为、联想等竞相推 出了全新产品角逐全球市场。正如微软总裁Steve Ballmer所说，没有比激烈竞争更爽的事情了...... 每一年的CES大会，其实都不仅仅是消费类电子产品的展示平台，更多的是一个电子产品品牌对于自己未来发展方 向和最近重点产品的一个展示。同时，也是一个电子品牌对于自身实力的全新评估。所以，从每届的CES展会上， 基本上可以预测下一年各个品牌对旗下新品的焦点与展望，值得我们关注。
Ultrabook——PC最后的救命稻草？ 所谓Ultrabook是一种功能强大的笔记本电脑，体积与苹果的MacBook Air相当。 Ultrabook主要有三大特点：薄(最厚约20毫米)、轻(轻于当前的笔记本)和低(售价低 于1000美元)。此外Ultrabook开机速度快，永远在线，支持地理位置服务，并采用 触摸屏的设计。这是英特尔公司在2011年6月的台北Computex展会上首次提出的 Ultrabook笔记本概念。在Intel眼中，Ultrabook可以是办公室内离不开的笔记本电 脑，也可以是工作之余休闲娱乐的便携设备，可以是直接拿取的平板，也可以是具有手 机特性的弹出式终端。 为支持这一全新类别电脑的发展，Intel公司针对酷睿处理器发展的蓝图做出了重要的 变更，基于最新推出的研发代号为——Sandy Bridge的第二代智能英特尔酷睿处理 器，标志着Ultrabook正式启动；2012 年上半年推出研发代号为——Ivy Bridge的下 一代22纳米Intel处理器系列；2013年推出研发代号为Haswell的处理器，进一步完善 Ultrabook，实现主流笔记本功能的彻底变革，而微处理器功耗将降至当今的一半。 据Intel公司预计，到2012年的年底Ultrabook将占到个人消费者笔记本市场40%的份 额，它将给笔记本市场带来新的生机。 不难发现Ultrabook的特点和卖点在于首先它非常轻薄，就算相对于平板电脑而言，也 不遑多让，在便携性上具有极强的竞争力；其次在性能上，Ultrabook虽然还没有达到 普通笔记本的层次，但是在Intel全新处理器的支持下，对于一般用户日常生活中需要用 到的应用，基本上都能够流畅的运行；另外，在续航能力方面Ultrabook一般都能够支 持8小时左右的续航时间，相对于以前普通的笔记本，拥有了很大的进步。当然最重要 的是，Ultrabook在具备了类似于平板一样的便携性的情况下，却依旧性能强悍，能够 满足人们对于移动办公的需求。这点是目前非常流行的平板电脑所无法具备的。
Dell XPS 13 Ultrabook
Lenovo ideaPad Yoga Ultrabook
Dell原本计划于去年推出Ultrabook，但由于公司爆出不和谐的传闻以及对于手机市场
不知道是因为产品设计的关系还是名字上的巧合，这部由联想出品的Ultrabook可以完
的痴迷，白白浪费了抢占Ultrabook市场的绝佳先机。既然要等到2012年的年初，而
成360度的折叠，让Ultrabook的未来设计凡事皆有可能。
且强敌众多，不过其推出的XPS 13仍然有着许多的过人之处。
这部13.3英寸的ideaPad Yoga将Tablet和Ultrabook的特点相结合，机身的厚度只有
XPS 13的机身最薄部分只有6mm，重量仅为1.31kg。这部笔记本最不平凡的地方就
16.9mm，重量也只有1.47kg，而且IBM为联想开发的专利技术，可以随意将这部笔
是它的屏幕，将一块13.0英寸的装入了12.0英寸的机框内。这样做的好处是既可以让
记本进行360度的转身，变成Tablet或者Ultrabook去用。
机身整体显得更为纤细，也可同时将整个画面的范围增大。同时XPS 13还拥有背光
除了备受瞩目的Windows 8系统外，ideaPad Yoga实现了长达8小时的超长续航，使
设计的键盘，搭载Intel Core i7处理器，有128G和258G两种硬盘方案可供选择。在
得用户可以轻松携带，即开即用，随时移动互联；搭载Intel Ivy Bridge平台的全新第
Intel尚未推出更具竞争力的处理器的情况下，Dell的这部超级笔记本还是显示出了比较
三代Core i7处理器，并配置了高达8GB RAM和256GB SSD的存储容量，通过极致
有竞争力的一面。
巅峰的工业设计，打造出更为纤细、更为轻巧的产品。
Samsung——2012 CES的最大赢家 由于Apple和Android两大厂商相继缺席本次大展，使得三星在今年的CES大会上可谓 是风光无限。不仅租用了整个大会最大的展台面积，旗下所有新款产品几乎全部倾巢 出动。其中影响力最大的可能要属ES 8000智能电视机了。这款电视机不仅内置摄像 头、并且还具有面部识别、体感控制、语音控制等多项功能，提供大量应用和流服务。 除此以外，三星还展示了新款手机Galaxy Note和超薄笔记本Series 7 Gamer，至于 平板电脑，据悉三星将会在本月的巴塞罗那世界移动大会上现身。 此外，三星电子也在大会当天正式发布了全球最大的超级OLED电视，这必将是一款倍 受家庭娱乐体验爱好者和设计发烧友好评和追捧的杰作。此款55英寸大小的OLED电视 由单一玻璃面板制作而成，应用了三星独有的超级OLED技术，实现了OLED电视的最 佳画质以及超薄外观。由于超级OLED技术无需借助彩色滤光片，同时，该技术还能区 分不同程度的黑色和阴影，以便用户在暗淡的场景下也能享受超高对比度和超精细的画 面，获得最佳的观看体验。
可以接入互联网的汽车 如果说2011年的CES大会让我们看到了平板电脑涌入移动计算机市场的话，那么 2012年的大会上不仅有数家公司展示平板电脑，提供类似智能手机的功能，同时在应 用、服务与尺寸方面也逐步走向融合，平板电脑正在逐步和汽车和我们的生活相接轨。 自从福特汽车率先把几种流行的智能手机应用集成到汽车之中以后，许多其它整车厂商 和一线汽车零部件供应商就在思考，如何把移动设备和应用融入汽车环境...... 想象一下当无线互联网接入汽车之后，我们汽车面前的挡风玻璃就是一块超级大的屏 幕，任何你能想象的应用都会随之孕育而生。行车信息、实时导航、景点提示、目的地 天气、SNS车友、餐饮信息、视频通话等等。电影中的画面再一次成为了我们生活中的 现实。福特汽车不仅展示了这方面的努力，有创新性的概念，而且还推出了实际的汽车 产品，令人眼前一亮。
Nikon——旗舰级多媒体单反相机 Nikon在2012 CES大会开幕前发布了全新专业单反相机——D4，高达1600万像素
便在弱光环境下更好的工作。同时，D4还是第一台使用XQD格式存储卡的单反数码相
的全画幅传感器，支持AF的连拍速度达到10fps。除了人体工学上的改进之外，D4在
机。
视频性能上也得到了很大的扩展。因此Nikon称其为多媒体数码单反相机。D4拥有以
当然Nikon D4带来的最大变化，无疑是在视频拍摄能力上的提升。随着专业摄影师对
太网口，9.1万像素测光传感器和得到升级的AF传感器，可以在弱光（-2EV）和小光
视频拍摄要求的提高，及佳能5D Mark II在专业视频市场上的成功，尼康的专业级旗舰
圈（f/8）的镜头下工作。其感光度最高可扩展至ISO 204800，并加入了按键灯，以
机型也必须具备比现有产品更强的视频性能才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
MakerBot Replicator
Ion PGM Sequencer
由MakerBot公司推出的3D打印机，复制者——Replicator，售价仅为1,999美元，却
如果要选出2012 CES大会上最炫酷的新品的话，想必非这台DNA简便测序仪莫属
能够打印几乎所有的固体形状。MakerBot Replicator与一般的3D打印机不同，它的
了。这台售价为15万美元的DNA测序仪由Life Technologies公司设计出品，名为
Dualstrusion技术可以同时进行两种颜色的渲染。MakerBot公司表示，这是世界上第
Ion Proton。预计到今年年底，这款产品将可以用于人类基因组测序，测序费用仅为
一款可用两种色彩同时打印的3D打印机，打印出的模型会比其它产品更有层次和立体
1,000美元左右，只需要几个小时就能够完成数据上的分析。
感。
为什么说这台DNA简便测序仪是最酷炫的产品，是因为和其他的DNA测序仪牵涉到复
“复制者”的大小相当于一个小型的电冰箱。你可以使用CAD软件来创建你自己的
杂的化学和光学仪器系统不同，Ion Proton是一种半导体芯片，就像CES上展示的其
物品或从MakerBot的1万多种现成物品中选择，比如浴帘环、眼镜框、微缩建筑等
他那些产品一样。Ion Proton的技术就是一种类似于数码摄像机感光器的设备，来探测
等，然后这台机器只需花上几分钟的时间就可以把它们打印出来。虽然这个三维物体
DNA碱基何时配对。
打印的效果惊人，但MakerBot公司认为现在还只是早期的阶段。据悉，MakerBot
如果这项技术变得足够小、足够廉价的话，那么随着时间的推移，医生或许会用它来诊
Replicator的售价为双色版1,999 美元和单色版1,749 美元。
断疾病，警察或许会用它来消灭罪恶。这种事情并非难以想象。
后记 2012年的CES大会给我们留下最深刻印象的应该就是IT科技领域群雄逐鹿的局面。在移动设备领域，随着Intel、Microsoft等凭借后发优势推出的UltraBook、Windows Phone 操作系统，很大程度上对苹果、Android等厂商的优势形成了实质性的威胁，彼此之间的差距正被缩小，市场必将迎来更加激烈的竞争。在影像领域，单电已经成为了一支极具竞 争力的产品类别，并且向不断像高阶化的方向发展，相信一定会看到更多的影像新品。而传统的电视行业，也即将经历一场深刻的变革，智能化、网络化、3D化，以及新一代显示 技术的大量运用会成为大方向，Smart TV、超级OLED、4K分辨率将会逐渐统治我们的客厅与生活。
AKAI MPC Fly for iPad 2 专业掌上混音设备现身
MPC这三个字母对于Hip-Hop音乐制作人来说有着十分重要的意义，在国外几乎每 个大牌的音乐制作人手中都有一台MPC的混音设备，就像现在的电脑音乐人人手一台 MIDI键盘一样。AKAI的MPC系列自从问世以来，到现在已经经过了很多代的进化， 2003年推出的MPC1000和在2006年初推出的进化版MPC1000BK，已经成为了 业内的新标准。很多人都说AKAI在2006年底推出的MPC500，可以说是移动版的 MPC1000。那么这台全新的AKAI MPC Fly就是不折不扣的掌上版混音设备。MPC Fly拥有双铰链设计，设有阵列式音效、四轨混音器、声音资料库、声音均衡器并提供 样品编辑等功能，绝对可以称得上专业的MPC设备。你只需将iPad 2放入预设好的连 接面板，即可通过拥有16个MPC垫的背光键盘进行操作。这部重量为两磅的MPC Fly 绝对是音乐人出门在外必备的迷你专业混音器。
AKAI MPC Fly iPad ☆ 同时四轨音序；内建四轨混音器 ☆ 内建采样和鼓组音色库 ☆ 录音和编辑音序以及创建和编辑你的音色 ☆ 16 级模式：在16级启动力度，长度以及音高下演奏一个采样 ☆ 音符变化滑块：允许你在演奏时控制力度，长度以及音高 ☆ 内建效果器：延迟，位压缩，主控压缩/限制器 ☆ 时间校正：1/8 音符 - 1/32T 带有变化摆动设置 ☆ 音符重复：1/8 音符 - 1/32T ☆ 可使用内置麦克风或线路输入进行采样，修改并进行分类 ☆ 从你的 iPod 库加载采样，带有选择界面 ☆ 在 SoundCloud，Facebook或Twitter上分享
Bowers & Wilkins Redesigns Home Theatre 如同将好莱坞带回家的迷你影院 从1966年开始，Bowers&Wilkins一直在为最理想最真实声音的重现而不懈努力着。
最大化，且这些气压将会均匀分布在坚硬不断的外壳周围，将不必要的振动降至最少。
他们对音乐的热情以及对音响科技的投资，唯一的目的就是让所有人都能欣赏到美好的
MT-60D系统新增了数字平台，可以对PV1D进行前所未有的精确微调与控制。如果你
音乐。他们的品牌哲学非常简单，即“没有任何事物可以阻隔或模糊音乐的表现，它
喜欢特殊的电影原声低音效果抑或是较为平稳的音质以弥补洪亮的聆听环境。MT-60D
必需是对原音的所有细节绝对地忠实。”为了寻找可以轻松融入家庭生活的经典永恒
系统拥有的是全方位均衡选项，如何选择将完全取决于你自己的聆听感受。
电影原声效果，Bowers&Wilkins于2011年年底重新设计了他们的家庭影院系统。这
此外为了满足不同客户对于产品颜色方面的需求，Bowers&Wilkins推出的亚光黑色和
个被称之为MT-60D的系统，包括一对M-1扬声器并配合具有出色功效和惊人控制力的
白色装饰可以匹配任何房间的设计。当然Bowers＆Wilkins也允许他们的客户搭建建立
PV1D超低音，能够产生身临其境的环绕立体声，直到影片播放结束。
自己的影院系统，而且还提供基于其屡获殊荣的声音设计的预配置系统。
据悉，当Bowers&Wilkins决定设计适用于家庭影院的强大精巧型超低音的一刻，便意
不过从公布的价格来看整个MT-60D的系统售价为2950美元，而单买PV1D的售价为
图保持声音与自然的协调性。与他们品牌盒状外型不同的是，PV1D是根据气泡灵感进
1700美元。想来要拥有一套影院级别的音响还是代价不菲的，不然“好莱坞”怎么会
行设计的；即含有内压的自然方式，而非依靠角落和边缘的压力。在PV1D中，功率将
那么容易被你带回家呢！
Bowers&Wilkins MT-60D
Bowers&Wilkins PV1D
它被非洲裔美国人誉为灵魂食物（Soul Food），它受欢迎的程度大可以去
Waffles（U-Dig友情提示：该餐厅是Snoop Dogg最爱的餐厅，而南方
Flickr.com见证，它的全名是Macaroni and Cheese。地道美国人都爱称
说唱歌手Ludacris也在自己的歌曲“Call Up The Homies”中提到过
之为Mac'n Cheese。听说在英国早早就有Macaroni Cheese，怎么变成
Roscoe's），新泽西州林登的Sisters of Soul等等。就连著名流行Hip-
美国黑人的灵魂食物？不难解释，美国的黑人也不是从美利坚大陆上变出来
Hop团体Black-eyed peas也是灵魂料理中的一种蔬菜名字。OK，知道了
的，移民的国家自然就有说不清道不明的传统文化变异交织。只要美国人热
Soul Food在美国的大众基础地位，那就来言归正传吧。
爱热爱它，那它就是美国人的灵魂食物！！再问什么是Soul Food？？就如 同Hip-Hop音乐一样，它是属于美国非洲裔居民的传统文化。Soul Food与
几乎所有黑人家庭在感恩节，伴随着烤火鸡大餐，必然有这盘Mac'n
美国南方料理有极大的关系，这个称呼起源于上世纪60年代中期，而Soul
Cheese。如果阅读非洲裔美国人的传记，常常可以看到对母亲或祖母制作
（灵魂）这个词就是用来描述黑人特定人文，历史意义、属于他们族裔特
的Mac'n Cheese的温馨回忆。美国出现Mac'n Cheese之最早记录是杰佛
有的事物,比如兴起于美国融合宗教和布鲁斯风格的音乐流派灵魂乐（Soul
逊总统当年访问法国后，在白宫宴会上了道烤的马克罗尼奶酪派，应该是先
Music），发源于黑奴时代的一些黑人食谱和菜式称为灵魂食物。这几十年
河吧。不过据说这位总统虽然是意面控，但却把所有的意面都叫做马克罗
来，这道意面已经升华到"灵魂食物"的高度了。
尼！所以也闹不清当年白宫的马克罗尼奶酪派到底是不是Mac'n Cheese的 鼻祖。中文翻译为奶酪马克罗尼意面，奶酪在前，懂得！就是奶酪为主，口
在美国一些著名的灵魂料理餐厅有纽约哈林区的Sylvia's Restaurant
味重！美国人民从幼到老，听到就眉开眼笑。巨大的卡路里，中国人民如果
of Harlem，乔治亚州马康的H&H Restaurant，佛罗里达州盖恩斯威
偶尔为之，也会眉开眼笑的！！当然，如果你的Dude从太平洋的那头来东
尔的Mama Lo's，加州好莱坞的Roscoe's House of Chicken and
方之珠，端上来吧，他会用他的Supreme帽子和你换一盘。
意式面食（Pasta） 被泛指所有源自于意大利的面食，它的世界就像是千变万化的万花筒，数量种类之多据说至少有500种，再配上酱汁 的组合变化，便可以做出上千种的意大利面料理，它可是代表了意大利料理征服全世界胃的大功臣。还有什么能比它 更能征服人心的呢？它制作简易、用料丰富、口感香浓、不仅在意大利当地备受欢迎，走访世界各地的餐馆时，意大 利面比比皆是，最重要的是，在意大利当地，意大利面简直就是“妈妈的味道”，当有人正用经济征服世界时，意 大利面却不费吹灰之力，悄悄地在全世界老饕的心中占了一席之地。在意大利本地，被明文规定必须采用100％杜兰 榭莫利那（Durum Semolina）优质小麦面粉以及煮过的优质水来制作。意大利面的形状千奇百怪，细圆形长面条 例如有最平民的化的Spaghetti、犹如面线的“天使的发丝”Angel Hair⋯⋯噢，如果要在这里全部罗列出来，那 请把正本杂志版面全部都留给我吧！！！！所以，住嘴吧，你知道一些皮毛就OK了。Mac'n Cheese最地道用的是 Macaroni，翻译为通心粉或者通粉、空心粉，短小于3公分，知道吗？在空心面管里面可以裹住更多的奶酪，所以 这就是一道吃完就必须出去跑步的食物。
奶酪（Cheese） 指动物乳经乳酸菌发酵或加酶后凝固，并除去乳清制成的浓缩乳制品。奶酪的浓度比酸奶更高，近似固体食物，营养 价值也更加丰富。每公斤奶酪制品都是由10公斤的牛奶浓缩而成，含有丰富的蛋白质、钙、脂肪、磷和维生素等营养 成分，是纯天然的食品。 牛奶经过凝块分离乳清之后，要进一步滤出多余的乳清和水分。从这个阶段开始，不同风 格的奶酪开始采用各自的方法进行加工，从而导致了奶酪的特殊风味。有采用压榨法排除多余水分生产的，也有采用 悬挂法自然过滤多余水分的生产方式。压榨法要比悬挂法导致奶酪中更低的水分，那末奶酪的质感也会因之比较密实 细腻；而悬挂法生产的奶酪，其质感会比较疏松。排除水分之后，按照传统定型，放到设定好温度和湿度的房间里， 由微生物来完成发酵过程。经过成熟后的奶酪，会带有独特的风格，包括外观、气味、质感和味道。成熟过程短则几 周，时间长的要一年以上。当然成熟时间越长，奶酪就越贵。某些著名的奶酪，会采取传统的做法，把奶酪放到天然 山洞里面成熟。这样奶酪的产量有限，价格会更高。 奶酪又分硬奶酪和软奶酪，硬奶酪一般是大块的，也就是那 种能拉出丝的奶酪，如cheddar cheese（切达奶酪）。软奶酪就是cream cheese（奶油奶酪）和cottage cheese （乡村奶酪、酸牛奶奶酪）。
Parmesan cheese帕马森干酪Parmigiano-Reggiano(直译:帕尔马地方奶酪)是种硬质的干酪,制造过程中有煮过但 是没有挤压。该干酪是依出产地区意大利艾米利亚-罗马涅的帕尔马以及艾米利亚命名的。很多喜好奶酪者称该干酪 为奶酪之王。 Parmigiano-Reggiano一字由DOP保护，由其他地方所出产或不合格的只可以称为干酪(Grana)，例 如：帕达诺干酪Grana Padano（DOP），与前述地方只有一条波河相隔的距离，使用相同生产方法所生产的干酪也 不能冠Parmigiano-Reggiano一名。帕马森干酪是从刚挤出的因为重力有一点点分离的牛生乳制造。传统上来说,可 以提供牛生乳给帕马森干酪的牛只能喂食草或干草。帕马森干酪其他添加物据说还有天然的乳浆以及牛犊胃内膜帮助 凝结,以及食用盐。整个制作及成熟过程为期两年,每天都可制作,可是天然环境会对最后成品造成影响。ParmigianoReggiano一名有商标注册,在意大利有Parmigiano-Reggiano奶酪控制局(政府部门)控制其制造及销售。每一轮帕马 森干酪在初期成熟过程也就是当奶酪还柔软滑嫩的时候就要被检验,然后盖上官方戳印放到存放处储存成熟。没有达到 标准的奶酪则被丢去喂猪,这些吃奶酪的猪只也就是帕尔马火腿的来源。帕马森干酪可以磨成粉状洒在意大利面上或一 大块佐意大利香醋食用。这也是意大利乳酱以及青酱的主要成份之一。
Cheddar Cheese切达奶酪，世界上最著名的奶酪应该是切达奶酪（Cheddar Cheese）。其名来源于十六世纪的英 国原产地切达郡，是英国索莫塞特郡车达地方产的一种硬质全脂牛乳奶酪，历史悠久。色泽白或金黄，组织细腻，口 味柔和，含乳脂45%。如今已广传于世界许多地区。切达奶酪是世界上最受欢迎的奶酪之一，质地较软，颜色从白色 到浅黄不等，味道也因为储藏时间长短而不同，有的微甜(9个月)、有的味道比较重(24个月)。
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成分 (2人量) 75克 马克罗尼意面／2片 片装切达三明治奶酪 (Sandwich with Cheddar)／65克 黄色切达奶酪 (cheddar cheese)擦成细丝 15克帕马森干酪(Parmesan cheese)擦成细丝／12克 小洋葱头(shallot),切碎／15克有盐黄油／4克植物油／ 22克普通面粉 100克牛奶／15克35%鲜奶油／16克面包屑／黑胡椒 粉适量调味／细葱叶(chive)或其他草药香料切碎装饰/ 调味
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1: 将黄色切达奶酪与帕马森奶酪刨成丝。 2: 在一只深汤锅中烧水，加1茶匙盐、油。水开后放意面，看清楚意面说明文中水煮时间，比规定时间少一分钟，涝出沥干。 3: 在烤盘或者陶瓷烤盘中中涂抹黄油，放入弄碎的片装切达三明治奶酪,将沥好水的意面趁热放入并拌匀。 4: 另取一只炒锅，中小火，放黄油，放碎的洋葱、炒香。 5: 收小火，放面粉，炒到面粉略发黄。 6: 慢慢倒入牛奶，一边倒一边不停用木铲搅拌,做成均匀的奶面糊。离火，放入切达奶酪丝和35%鲜奶油，搅拌到奶酪融化、均匀。 7: 将面糊倒入烤盘，与意面搅拌均匀。 8: 烘烤一片面包，将上面的碎屑弄下。 9: 将植物油,面包屑,帕马森干酪（Parmesan cheese）细丝和黑胡椒拌匀，均匀撒到烤盘上，最上边还可以再撒些弄碎的片装切达三明治奶酪。 （Tips: 烤箱预热375F/190C, 烤约25分钟, 至开始翻泡,表面帕马森干酪金黄即成。）
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在分析导致这种情况出现的原因之前，有必要先简
面的影响，就好比一个非常牛X的球鞋品牌，销量与
众们的在聆听时的乏味感。
单的介绍一下“后摇”这个名词，什么95年美国村
日俱增，那些缺乏创意、只懂投机的商人们看到了商
声杂志乐评人Simon Reynolds的首次运用到英国
机，于是立刻开设了一个山寨品牌，从设计、面料甚
上述两个情形所带来的结果只有一个，便是很多乐迷第
《Wire》杂志的系统引用等等，大段大段的官方、乏
至Logo都全部抄袭前者，甚至产品质量上也绝不亚
一次听后摇，觉得很新奇，再听，就觉得千篇一律。
味字眼看起来只会让人口吐白沫，其实用最直白的话
于它，试想这又如何让无知的消费者来分辨好坏呢？
来解释，Post-Rock就是摇滚之后的音乐，如同Post-
同样的情况，在后摇界更为糟糕，作为较为年轻的乐
现在再返回到后摇的定义，为什么要先费笔墨来说
Punk是对Punk的反思、解构、重建一样，Post-
种，其大多听众都是初次接触它的初学者，谁是抄袭
后摇这一概念，想来大多读者已经发现，后摇诞生
Rock便是对摇滚的一种颠覆，颠覆摇滚乐的基本概
者、谁是被抄袭者，他们很难判断。
的初衷是那些音乐人对“框架”的不满，对“传 统”的挑战。可是现在再来看，他们无疑是摆脱了
念与传统架构。再要上升一个层次，便是针对整个所 谓音乐工业的运作做一消极的反抗。说穿了，后摇乐
第二，从后摇乐队自身看，其本身就是一个门槛不高的
旧的条条框框，又自己跳进了自己设计的一个新的
队就是想要让他们的音乐能带给人们不一样的感觉，
音乐，近来出现的一种不需乐器，仅用电脑便发行数张
“框架”里，如不寻求，打破现状，最后还是只能
他们舍弃了歌词的枷锁，希望聆听者能够自己发挥想
专辑的个人乐队便是最好的例子，诚然有科班出身的乐
走向平庸。
象，结合自己的经历来体会这其中的意境。
手在真心用情感谱写乐章，但是有前者的存在，想必会 是一种后摇创作理念上的倒退。另外更重要的一点，便
而对于歌迷而言，我们能做的非常有限，除了可以象
接下来再讲原因，概括来说有两点：
是后摇乐队创作方式逐渐进入了一种固化的模式，动辄
我一样写点文字抱怨，其他的还需他们自己来做。如
第一，是后摇的大环境，近几年来后摇乐队的数量成
十几二十分钟的大篇幅器乐曲子，其中充斥着机械的段
果真有上述结果的发生，歌迷们也只能守着那些老的
几何倍成长，现在只要到Google搜索引擎打上Post-
落性重复，虽然可以说这是给予了乐手的充分发展空
后摇经典专辑回忆那些令人难忘的精彩瞬间吧。
Rock或者后摇的字眼，马上你便会发现一长串的乐
间，成员之间的配合，在乐手演奏时的即兴再创作，再
队名字，后摇乐队遍地开花，当然其中依旧有那些
通过如此机械反复，为乐曲高潮部分的铺垫。但是，如
最后选出几支个人认为比较不错的后摇乐队：
后摇鼻祖乐队的名字，有一直坚持在做后摇的乐队
此的形态模式就势必造成了整首曲子中缺乏段落感的长
tortoise ，Mogwai，dirty three，Godspeed You!
的名字，不过，现在可能更多的是那些中途专业的
曲子，乐手可以在表演的过程中通过与乐器的对话而不
Black Emperor，Explosions in the Sky，God Is
乐队，那些想要分一杯羹，借东风的姑且称之为后摇
断获得兴奋感，但是这样的兴奋感却并不容易反馈到音
An Astronaut，不仅是要和读者分享，更多的希望
乐队的抄袭者。这无疑对后摇的整个大环境造成了负
乐上，进而传达到听众的耳朵里，如此结果只会造成观
后摇音乐人能以此自勉。
去年年末有幸与友人在上海观摩了Mogwai的亚洲巡演，当时火爆的场景让我记忆犹 新，于是便有了下面的这段文字，我不是专业的乐评人，只是从一个热爱音乐，尤 其热衷后摇的粉丝角度发表一些个人看法，错误之处还请看客们一笑而过。 依然回到那一场Mogwai的演唱会，作为暖场嘉宾的惘闻乐队准时上台，按部就班 的演奏了两三首曲子，在此之后便是漫长的等待，按照剧情需要，Mogwai姗姗来 迟，足足比预期时间慢了将近一个小时，乐队成员才不紧不慢的陆续上台，而这时 原本空旷的观众区也瞬间被人群挤爆，着实到了步履维艰的地步，热情的观众们随 着Mogwai那一段段用乐器织成的音墙肆意的摇摆着、迷醉着，在不长的时间里尽 情宣泄着自己的情感，甚至到了演唱会结束，耐不住歌迷们热情的呼喊，乐队再次 返场表演了一首曲子。如此火爆的场景，的确出乎我的意料，不过仔细想来也在情 理之中，后摇作为一个音乐史上较为年轻的乐种，在近几年的发展下，已成为了小 众音乐中最受欢迎的音乐风格之一。这样的上座率和现场气氛除却那些披着摇滚外 衣，实则唱着流行口水歌的乐队办演唱会时能看到之外，又有多久不曾出现过？只 是这样的情形并没有令我感到开心。 并不是我要泼冷水，中国有句成语：居安思危，后摇发展至今，固然已经拥有了为 数不少的群众基础，但另一方面，创意的匮乏使其已经到了音乐风格所谓的变革瓶 颈时期。举个最简单的例子，如果你将几支现今当红的后摇乐队的歌曲放在同一个 playlist里，不看歌名，想要去分辨它们是谁的作品是一件非常困难的事情。 Test : MK / Design : S
“混合带”启示录
The Mixtape Apocalypse 总体而论，还是单从Hip-Hop的范畴来看， mixtape都不是一个新鲜的字眼。被美国当代诗人、评论家Geoffrey O'Brien誉为“最 广为传习的美国艺术形式”，mixtape这种最早可以追溯到上世纪60年代末的盗版8轨磁带、随着磁带兴起而盛极一时的物件，非 但没有随着磁带被CD取代、CD被数字音乐蚕食的历史演进而淘汰，反而趁着数字音乐大潮而勃发生机大行其道，以全新的姿态 成为对艺人、乐迷、音乐产业都越加重要的一种“专辑”，一门生意，一个产业。在某种程度上，焕发生机的mixtape不但为音乐 注入了生机，为艺人与歌迷带来益处，更为处在痛苦转型之中的音乐产业，甚至音乐的消费方式、演进方向带来了一系列关于发 展的启示。
盗版合辑 Mixtape，更多时候被写作mix tape——“混合带”，顾名思义，是把不同的音乐作品混合在一盘带子上而成的作品。不论是 某个特定主题、音乐情绪串起来的作品，还是为了某个表达意图而做的精选，再到最普遍的“个人最爱”连播，由不同歌曲集 结而成的mixtape彰显了其制作者，那位挑选音乐并安排顺序的人的音乐口味。
60年代末到80年代初，早期的mixtape以八轨磁带的形式出现在小市场，大多是顶着山寨气十足的“XX榜单金曲”、“冠军 单曲19XX”之名推出的盗版合辑。而随着八轨磁带被磁带所代替以及录音机的渐趋普及，家庭自制的mixtape开始在80年代 流行起来，而播放磁带的汽车音响以及Sony在1979年推出的Walkman则为mixtape的发展添了一把柴火。
在1970年代，包括Grandmaster Flash and the Furious Five、Afrika Bambaataa、DJ Kool Herc在内的最早一批HipHop先锋开始发行他们自己的mixtape，内容多为他们在夜店演出的录音。比起普通乐迷的家庭自制产品，这些mixtape在 呈现DJ音乐口味的同时，加入了更多表现技巧的成分——这些mixtape当中的scratching可是自家翻录编排mixtape做不出 的。此类mixtape在DJ连同夜店的推广之下成为了Hip-Hop人群所欢迎的消费品，有心机的DJ们相继开始制作销售各自的 mixtape，乐迷之间甚至兴起了收藏、互换这些mixtape的热潮。到了90年代早期，DJ Ron G通过把R&B人声与Hip-Hop 伴奏混合，发明了“blend tapes”，让mixtape变得更加热闹和多元。乐迷也不再满足于收藏，开始如饥似渴地在新推出的 mixtape当中追寻独家新曲和freestyle曲目。归因于这种良性的互动发展，即便在磁带甚至CD都快成为历史名词的今天， mixtape不但依然是一个重要的词汇，更在Hip-Hop乐坛有着举足轻重的地位，对艺人、乐迷和唱片公司都有着重大的用处和 意义。
Legendary DJ Ron G The Old School Hip Hop & R&B Blend Tapes
“拿来主义” 与生俱来的“拿来主义”在mixtape的发展过程中被rapper
Hop mixtape的形式固定了下来：较多的翻唱作品搭配一些
们发扬光大：使用其他艺人的乐曲伴奏、配上自己填的新
完全原创的单曲，偶尔再加上艺人或DJ这里那里的独白，一
词、采用全新的韵律安排来演唱，这种带有浓重再创作色彩
张播放时间完全堪比LP（甚至更长）的专辑。
的翻唱是mixtape内容的重要构成。一首正式的热门单曲常
这种翻唱的盛行，在客观上让mixtape具备了不容小觑的能
常在mixtape圈子里变成众多歌手演绎各家版本的一大堆歌
量。虽然带有盗版色彩，长久处于灰色地带，集诸多好处于
曲，每一首都有翻唱艺人自己的歌词与演绎。虽然有着同样
一身的mixtape却是rapper们难以拒绝无法忽视的。
的伴奏，但因为全新的填词、演唱、不同的歌手，所以“翻 唱”作品和原曲大相径庭很常见，甚至翻唱歌曲热过原曲这
不需要支付制作人的版税、不涉及麻烦的采样许可问题，
样“喧宾夺主”的状况也时有发生。
mixtape完全没有录音室专辑高昂的成本和漫长冗繁的 制作周期。rapper们能够以低成本在短时间内接连推出
对这类翻唱的默许成了Hip-Hop乐坛的潜规则。不对其他
mixtape，正是因此，不但新人们使用mixtape为自己打响
rapper的翻唱加以追究，一方面是因为这种“翻唱”对原
名头吸引注意，知名rap艺人同样倚重mixtape，将其用作自
曲的推广有利，也因为能够吸引其他艺人重新演绎自己的作
己录音室专辑发行间隙填补空白并维护歌迷的作品集。而因
品，代表了这首作品本身的成功，更何况，这样的翻唱是整
为mixtape自身的灰色属性，rapper创作mixtape时几乎不
个Hip-Hop乐坛都在做的事，而作为消费者的Hip-Hop乐
受唱片公司影响，也不必处心积虑地为电台准备主打，高度
《Back 2 Da Hip-Hop》是June.G的首张Mixtape专辑，包
迷经过早期mixtape的洗礼之后，对一首歌曲衍生出诸多艺
的创作自由让rapper们能够向歌迷展现更为自如自我的另一
括Lord Finesse, DJ Premier和A Tribe Called Quest在内
人不同版本的“百花齐放”也是举双手欢迎。渐渐地，Hip-
面形象。
的众多传奇制作人倾力打造。
不可分。而在正式的录音室专辑面市之前，主流rapper也往
个远比主流乐坛更变幻莫测、更丰富有趣的音乐生态圈，
往采用单曲在mixtape当中先行的策略，而单曲、mixtape
更多来自喜爱艺人的新音乐，其中许多还是免费提供的，
对于拥有才华却籍籍无名的地下艺人、新晋rapper，
的表现能为专辑的正式推广提供重要的参考信息，在为专
mixtape是一个歌迷们无从拒绝的offer。
mixtape是一个几乎没有进入门槛、却让地下艺人能与主流
辑上市做铺垫的同时，mixtape在某种程度上扮演了“试验
rapper同场竞技的地盘。廉价又好用，mixtape几乎是新人
田”角色。Kanye West在《My Beautiful Dark Twisted
Hop mixtape的形式固定了下来：较多的翻唱作品搭配一些
展现才华、聚拢人气的头号利器。一无所有的新人找不到制
Fantasy》推出之前的“Good Friday”系列就可以被视作
完全原创的单曲，偶尔再加上艺人或DJ这里那里的独白，一
作人合作，也一样可以做出展现唱作能力、表达艺术构想的
是这样一张既高调铺张，又带有探路意味的mixtape。
张播放时间完全堪比LP（甚至更长）的专辑。
了不起的Mixtape Mixtape为rapper带来了业界以外的更大空间、更多可能。
小样专辑；不需要辛苦奔波于唱片公司门户点头哈腰地塞小
这种翻唱的盛行，在客观上让mixtape具备了不容小觑的能
样，把mixtape一张接着一张放到网上，如果你足够好，歌
除了常规用途之外，mixtape也是主流rapper们在一些非常
量。虽然带有盗版色彩，长久处于灰色地带，集诸多好处于
迷自然来，跟在歌迷们身后的，可能就有唱片公司的A&R。
时期、处在非常状况时的应对之策。凭借mixtape出道起家
一身的mixtape却是rapper们难以拒绝无法忽视的。
这样的成功案例在Hip-Hop乐坛比比皆是层出不穷，2001年
的50 Cent日前正因为市场价值下滑而遭遇Interscope唱片
的50 Cent不是第一个，2011年的A$AP Rocky不会是最
公司的雪藏，50 Cent合同上的最后一张专辑被按住不发。
不需要支付制作人的版税、不涉及麻烦的采样许可问题，
后一个。
为了平息歌迷的焦急，也为了向公司施压，50 Cent推出了
mixtape完全没有录音室专辑高昂的成本和漫长冗繁的
“The Big 10”mixtape，一面试图证明自己的人气，一面
制作周期。rapper们能够以低成本在短时间内接连推出
对于签约主流厂牌甚至身居大牌明星地位的rap艺人，
希望改变与公司的僵持局面。另一个近期的例子是来自Odd
mixtape，正是因此，不但新人们使用mixtape为自己打响
mixtape在其演艺事业同样扮演着一个重要的角色。在录
Future的R&B新秀Frank Ocean。因为与众不同的曲风，
名头吸引注意，知名rap艺人同样倚重mixtape，将其用作自
音室专辑推出的间隔期内，适时推出mixtape能让艺人与
Frank Ocean的首张专辑《Nostalgia, Ultra》让唱片公司
己录音室专辑发行间隙填补空白并维护歌迷的作品集。而因
歌迷维持紧密联系、保持艺人的人气。即便人气鼎盛如Lil
Def Jam感到无从下手，专辑宣传工作被搁置。而在Frank
为mixtape自身的灰色属性，rapper创作mixtape时几乎不
Wayne、Kanye West，也对mixtape极为倚重。事实上，
Ocean将这张专辑免费放出引来如潮好评之后，Def Jam随
受唱片公司影响，也不必处心积虑地为电台准备主打，高度
被誉为Weezy代表作的《Tha Carter III》能取得首周百万的
即改变态度，投入了足够资源为他的下一张专辑进行筹备。
的创作自由让rapper们能够向歌迷展现更为自如自我的另一
惊人销量，与之前Lil Wayne推出海量mixtape做铺垫关系密
在mixtape业界发生的这许多故事，对于歌迷多属利好。一
面形象。
Lil Wayne -《Tha Carter III》
Kanye West -《G.O.O.D Friday》
Frank Ocean -《Nostalgia, Ultra》
Mixtape之变 直至今日，仍有美国的老资格Hip-Hop乐迷喜欢追忆当年在
但专辑10美元、mixtape5美元的好日子随着数字音乐的发
转变随之而来。DJ Drama在查抄事件之后依然故我地一集
街头搜购mixtape的经历，或者在好友面前炫耀自己开始蒙
展而远去。CD销售量连年下滑，mixtape一样不能例外。如
接着一集推出新的Gangsta Grillz mixtape，但是采取了新
尘的mixtape收藏。
果录音室专辑都不能让乐迷有动力走去街角的唱片行，又有
的策略：所有mixtape概不出售而是免费分发。Mixtape从
多少人愿意为盗版的mixtape付账呢？
此成为了一个数字音乐营销工具。
比起最初的“私家盗版合辑”，DJ们为mixtape带来了品味 与技巧，而随着乐迷们不再满足于scratching、blending，
当乐迷们习惯了通过iTunes购买正版rap专辑，在线发行
转而开始追寻rap艺人的新音乐（独家单曲和freestyle），
mixtape的网站也一个个相继出现，其中既有照着亚马逊方
DJ们也投其所好地努力寻求独家音乐。音乐口味和打碟技巧
式在线上出售实体mixtape的，也有免费下载站和BT分享
不再是衡量好坏的单一指标，能从艺人、厂牌方面得到独家
站。前者不是后两者的对手，在正版音乐进入数字音乐商店
新歌、一手音乐，甚至能在官方推出单曲之前抢先放出新曲
系统的同时，mixtape的灰色市场却没能建立起销售体系，
的DJ开始受到认可和追捧，甚至树立起了自己的名头和品牌
而趋向于免费化。Hip-Hop乐迷的态度也随着mixtape下载
（比如DJ Clue？和DJ Envy）。在这种评判标准背后，是
站点的出现而转变：mixtape就该免费——这东西本来就是
mixtape改由rapper们唱主角的转变。而即便DJ仍然会在名
盗版嘛。
义上“主持”一张mixtape，却已经在事实上成为mixtape 运动中的男二号。
一度有利可图的灰色产业在数字化转型之中，开始远离传统 的“盗卖”形式，寻求新的盈利模式。
尽管如此，成功的mixtape DJ依然是令人艳羡的角色。 Mixtape严格说来是一种盗版，但对于DJ们通过销售
DJ Drama遭到冲击的事件加速了这一过程。2007年1月，
mixtape大赚其钱的状况，rapper们并不深究，甚至他们所
拥有Gangsta Grillz这一mixtape品牌的南部头号mixtape
在的唱片公司也常常对此事打马虎眼。因为DJ们虽然“非
DJ——DJ Drama和他的搭档DJ Don Cannon为首的一批
法销售并从中渔利”，但这些盗版的mixtape却对艺人有不
mixtape DJ们遭到了特警突击，大量mixtape被悉数没收，
小的宣传推广作用，rapper让DJ们赚一份mixtape钱，而
DJ Drama本人一度被拘役。这起RIAA（美国唱片工业协
mixtape的宣传作用既提高了rapper的人气（可能带来更多
会）主导的针对重要mixtape DJ的突袭震撼了整个mixtape
演出、商业机会），也促进了录音室正式专辑的销售。这是
产业。从DJ Drama本人到各地的其他大小mixtape DJ，都
一个大体上的共生局面。
开始在贩售之外，寻找mixtape的盈利新模式。
DJ Drama -《Gangsta Grillz》Mixtape
模糊的界限 免费并且数字化了的mixtape成为了单纯意义上的宣传、推
Drake借以成名的《So Far Gone》还是J Cole的《Friday
售，并达成了金唱片的优秀成绩。伴随着mixtape的规格越
广工具，却非但没有衰微，反而开始了又一次的进化发展。
Night Light》，都以原创音乐为主。看一眼Nelly为新
来越高，mixtape与专辑之间的界限已经彻底模糊，唯一的
不论是DJ还是mixtape的发行网站，都跟随这一趋势，开始
mixtape拍摄的MV，T.I.为新mixtape制作的预告宣传片，
区别也许仅剩下了：mixtape免费，而专辑在iTunes里要价
对宣传、推广能力进行强化。拥有更多资源、更强能力的DJ
看一眼Fabolous的mixtape客串阵容，rapper们已经不把
9.9刀。
与网站们浮出水面，中小发行者们渐渐遭到淘汰，经历一番
mixtape当昔日的mixtape了。而Rick Ross最新的《Rich
洗牌之后的mixtape世界相对过去少了龙蛇混杂，却成了艺
Forever》mixtape是这一趋势的最佳诠释：豪华全明星客
人更为称手的推广工具。
串阵容、大牌制作人操刀创作音乐、拍摄数支MV、依此推
面对较为集中的推广资源，过去以量取胜的mixtape推广
出主打单曲，这是一张从头到尾、不折不扣按照专辑来进
方式渐渐开始向精品路线发展。艺人倾向于推出较少的
行操作的mixtape。J Cole的处子专辑《Cole World: The
mixtape，但希望呈现出更好的品质。一个最明显的变化
Sideline Story》之中，“In The Morning”、“Lights
是，以往一张标准mixtape的多数歌曲都以“翻唱”形式
Please”等几首mixtape歌曲被当作了正式曲目收入专辑
借用其他制作人的beat，而虽然“翻唱”依然完全可行，
之中，而Drake在这方面走得更远：他甚至在正式出道后，
但由制作人出品的原创作品比例开始大幅上升。不论是
将《So Far Gone》这张mixtape作为正式专辑进行官方销
Drake -《So Far Gone》
J Cole -《Cole World: The Sideline Story》
Rick Ross - 《Rich Forever》Back Cover
Mixtape的启示 从八轨磁带一路走进数字时代，mixtape在某种程度上正是音乐载体、音乐消费形式演进的见证。从“盗版合辑”起家，在数字 时代放弃销售反而迎来新的繁荣，在音乐正在经历新的痛苦转型期的当下，mixtape成长历程背后有着关于音乐发展的启示。
比起录音室专辑，mixtape在数字时代被认为是“理所当然的免费品”，mixtape虽然就此开始进入免费发放时代，但由此得 到的宣传推广效应能够帮助艺人积累人气，刺激正式专辑的销售，演唱会、周边商品销售乃至商务拓展的机会都将得益于此， 免费的mixtape与之后的销售这一套组合拳是典型的“免费经济”模式。歌迷用注意力为免费的mixtape买单，免费的mixtape 通过为专辑、艺人的宣传实现价值。相比iTunes数字音乐商店，这样的模式显然更适合介于正式与地下、大制作与DIY之间的 mixtape。
在“购买音乐”这一老概念遭遇瓶颈、流媒体播放为代表的“租赁音乐”概念兴起的今天，mixtape的免费与繁荣对新的音乐消 费方式、盈利模式都会是有价值的启示。免费mixtape和收费专辑的差距越来越小，是否暗示着旧有的以版权为基础的销售体系 已经与时代不和？如果租借音乐的解决方案得到推广，如果免费音乐的商业模式能够建立，或许伴随磁带、唱片而兴盛的“购 买音乐”概念并不是唯一的选择。在那一天，即便“tape”们不复存在，mixtape将会依然得到延续。
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NEW CD
马克蓝尼根乐团 - 蓝调葬礼
Mark Lanegan Band - Blues Funeral 睽违八年的个人专辑《Blues Funeral》，Mark Lanegan再度邀集Alain Johannes、Josh Homme（Queens of the Stone Age）、Greg Dulli （The Afghan Whigs）与Jack Irons（Pearl Jam、The Red Hot Chili Peppers）等长期合作夥伴共同打理。开场首发单曲〈The Gravedigger's Song〉便以侵略性十足的吉他声响和黑暗绝美的词句，让人一脚踩进那危险而迷人的荒芜异域，然后随着Mark Lanegan那宛如看穿尘世的萧索嗓 音，迷走于〈Riot In My House〉蓝调吉他的豪情四溢，〈Deep Black Vanishing Train〉草根民谣的寂寥清冷，〈Quiver Syndrome〉Noise Pop的畅快淋漓，〈Leviathan〉如Tom Waits附身的诡谲南方风情，甚至踩着〈Ode To Sad Disco〉与〈Ode to Sad Disco〉那融入大量合成乐 器声线的节拍，落寞的失神摇摆着。
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保罗欧肯弗德 – 完美星球 第一辑
Paul Oakenfold pres. We Are Planet Perfecto Vol.1 1989 年创厂迄今，Perfecto览尽当代电子音乐潮流的演进转折，推出无数优质的舞曲音乐，二十多年来先后将BT、Infected Mushroom、Timo Maas、Hernán Cattáneo等DJ推向世界顶尖之林，成为其为人所津津乐道的功迹伟业之一。继睽违四年的《Never Mind The Bollocks... Here's Paul Oakenfold》之后，这回Oakey大叔以拥有逾15万听众的Planet Perfecto Radio Show，延伸出最新混音系列《We Are Planet Perfecto Vol.1》，造福 喜爱尝鲜和吸收欧陆电舞潮流的舞国子民，由Paul Oakenfold亲自主理，精心网罗近期节目中最受听众好评的佳作，以Nicky Romero、Lange、Richard Beynon、Arty等豪华阵容，加上Paul Oakenfold豪迈不羁的打碟炫技，为您调理出一道来自完美星球的最潮欧陆的舞曲料理！
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小丑 - 终极幻象
Joker - The Vision 如果以出道首张EP来看，Joker 直至四年后才发行首张完整专辑《The Vision》的确可称是十足的慢工，而当中的细活，首推今年五月推出的专辑同 名曲〈The Vision〉，歌声由与SBTRKT合作频仍的Jessie Ware跨刀更收画龙点睛之效。随着专辑问世的第二波主打，则是高压合成器声响十分醒目 的〈Slaughter House〉，并由荷兰Trance天王Tiësto打造的混音版加持，亮与暗兼具的迷人个性，相信是为整张专辑做出最意简言赅的预览。
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激情派对：十六周年纪念专辑 第二辑
Passion: The Album Vol.2
到底是什么样来头的主题派对，可以连续十六年来依旧屹立不摇还越趴越勇？让这张《Passion：The Album Vol.2》来告诉您！由英国传奇夜店The Emporium所企划的Trance主题派对“Passion”，多年来以纯正的传思电音，号召无数知名DJ和舞客共同见证了许多令人难忘的时刻，特别是近期以 Gareth Emery为首，偕同Aly & Fila、Andy Moor和本辑的两位主角 ─ John”00”Fleming、Bryan Kearney等坚强明星阵容的演出名单，更是令人 兴奋和期待！
厂牌映象唱片 详情请参阅：www.hinote.com.cn
1. LACOSTE 2012 早秋系列
2. bauhaus 2012春夏时装发布
即买即穿的实用主义
酒会再度将时装从塑都市中的野性回归
1 2012年7月至9月初，设计师Felipe Oliveira Baptista将把他设计的LACOSTE 2012-2013早秋 都市时尚休闲系列带进各大LACOSTE品牌店铺。超薄丝质绉纱制成的轻薄外套和采用米兰针织布 料的男士运动夹克非常适合在温暖的早秋季穿着。 2 2011年12月16日，『上海』--香港著名时装品牌bauhaus携旗下众品牌于外滩之畔的兰会所以 酒会的形式呈现了一场引人夺目的2012春夏时装秀。届时模特们将共同演绎品牌2012年春夏最新 时尚潮流。一众名人嘉宾及各界媒体朋友一同出席时装秀，欣赏bauhaus最新春夏系列。 3 国际时尚男装品牌GXG旗下年轻潮流副牌gxg.jeans发布了最新2012春夏时装。本季深受着 Justin Bieber、Rihanna两位当红音乐人的影响，GXG National Studio在以传播分享年轻时尚生 活的态度为品牌理念之下，提出了以“青春的呐喊 改变我的世界”为口号，将英伦的“雅 - 痞 潮”元素淋漓尽致的勾勒出2012年春夏男性的标识ICON。 4 ZEROXCLUB皇家乐园盛邀国内顶极时尚媒体在2012新年伊始于上海时尚地标——外滩豪华游 轮，为即将上市2012春夏季眼镜新品举行了隆重的新品发布，同时为其品牌代言10年的品牌代言 人——古天乐亲临活动现场，演绎新锐时尚眼镜潮流趋势。 5 2012 The North Face® 中国极限野雪挑战赛，在崇礼多乐美地滑雪场隆重上演。作为国内目 前最为高端的雪季赛事，本届比赛由来自意大利和爱尔兰的两位知名国际雪道设计专家全新打造超
3. gxg.jeans 2012 春夏发布
级赛道，吸引了来自全国各地共240名业余单板双板高手报名参加比赛。本届比赛共产生女子单板
青春的呐喊 改变我的世界
Face® 共同赞助的今年8月前往新西兰，挑战高山野雪，体验高端直升机滑雪的极限野雪之旅。
刘妍、双板闫硕和男子单板王智询、双板孙少轩4名冠军，他们将得到由新西兰航空与The North
4. ZEROXCLUB2012新品发布
5. 2012 TNF极限野雪挑战赛
演绎新锐眼镜走向趋势
2012 The North Face 中国极限野雪挑战赛
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EDITOR TALK
第一次在编辑说亮相，本想有个闪亮登场的效果，但是由于一个月下来，脑子里始终只充斥着两个字——论文，所以这里的编辑说没 法说下去了，我只想大声吼一句：又要实习，又要写论文，真XX烦！在此奉劝广大还没有考大学的朋友，如果没能考进自己喜欢的 专业，还是回去复读吧，千万别重蹈本人的覆辙。 MK
从过年到现在就阴雨不断，而且还没有停下来的意思，这种天气很适合做写诡异的事情，就在昨晚的吊丝聚会之后，一行5个吊丝前 往传说中的五原路，因为那里有一辆停了几年却一直没被拖走的普桑。深夜1点左右5人行来到现场，只见一辆被盖了一层厚重灰尘 的黑色普桑，不知道是被扎破的还是时间久了，4个轮胎都没气了，桑塔纳车标和车牌也没了，车声和车窗上被各种涂鸦和小广告覆 盖，左侧后座的玻璃窗也没了，探进去一看堆满了各种垃圾，两位吊丝朋友围绕着车一阵狂拍，我们其他人半开玩笑半当真的告诫他 们别乱拍，当心拍出脏东西或者被脏东西上身。参观完我们边走边分析，一辆报废的车，占了一个停车位几年也不被拖走，马路边上 的各家企事业单也没任何动静，任其停着，莫非是要镇住什么东西？！车队对面就是一个幼儿园，那些怪异的事情多数发生在这种幼 儿园，难道这就是传说中的“五原路幼儿园的诅咒”？！
时间过得真快，2月份转瞬即逝。然而上海的天气始终伴随着零零星星的雨水，出门带雨具以防自己变成悲剧，成了最近比较热门的关 键词。不过话又说回来，初春的上海一直都是那么的阴冷，而3月初有即将在雨水的洗礼下度过，着实内心一寒。月初办公室同仁们都 在抢购至高无上品牌的各类单品，可惜短短5分钟之内即sold out的局面，未免让人感叹Supreme的确就是那样——至高无上。阳春 3月，又有什么事情在等着我们呢？是Apple iPad 3的发布还是其他各式各样的问题接踵而来？现在还是不要去多想了，赶快结束吧...
最近迷上了2个字 “屌丝”，所以每天都会在微博上更新语录并确定是在胡言乱语。因为这种最低级的小市民趣味，故联想到了有关于 更低级趣味的一个话题—性感自拍。所以就很死不要脸地在三月刊做了个专题：裸露恐怖分子。身体一直以来就是各种不同价值观的战 场，而裸露与否更是战场上的火线。 回顾历史，身体裸露与否随着不同时代不同社会有着截然不同的看法。面对如今姑娘们的疯狂裸 露，我又很恶俗地自然想到了3个字“黑木耳”。那到底是黑还是白，大家看完专题自会明白。为什么？至少你们看了，谢谢！
啪噼噼啪，噼啪啪噼/啪噼啪噼啪/噼噼啪啪/啪噼啪啪/啪噼噼啪/啪啪啪噼/噼啪啪啪，噼啪噼噼/噼噼噼啪 /啪啪噼啪/啪啪啪噼，啪噼啪啪啪/噼啪噼啪/噼噼噼啪/啪噼啪噼噼/啪噼噼噼/噼啪噼啪/啪噼噼啪噼。噼 啪噼噼/啪啪啪啪/啪啪啪噼/啪噼啪噼，啪噼噼啪噼/啪噼啪噼啪/啪啪啪噼，啪啪噼啪/噼啪噼啪， 啪啪啪 啪 / 啪 噼 啪 啪 噼 / 噼 啪 噼 啪 / 啪 噼 噼 啪 噼 。－－下了一个月的雨，我脑子进水了，大家别理我。
Sean