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Vol.85
一个偶然，让我在一个在线的音乐台里听到了曾经的
主管主办
香港流行乐。自打90年代中期以后再也没有听过香港
河南省文学艺术界联合会
的音乐，自己能报出的歌名和人名估计现在听来都是 老古董了。现在想来，其实小时候并不太明白他们在 唱什么，只是模模糊糊的因为长辈们在听，所以渐渐 的在脑海里有了印记。直到今日翻开歌词，才发现当 年的中文用的那么华丽。
南腔北调杂志社 郑州市经三北路98号 邮编 450008 总编 饶丹华 Danhua Rao (0371)65749072 Publisher／Editor-in-Chief 出版人／执行主编
我始终认为那个年代的流行氛围远胜过现在。暂且不 论那些专业的诸如配器混音技术发展之类的问题，光 从听者的角度来说，我听到了认真和用心；就光看看
王秉彝 Bing Yi Wang Publishing Director／Vice Editor-in-Chief 出版总监／执行副主编
那些填词，中文水平远在先今之上。比起现在聒噪中 文流行音乐和流行文化，曾经的经典更注重内涵的表
Editor 编辑
现而不是现今的直白。记得之前曾和一个年龄比我小
的专注和敬业。想想那个年代出了多少的经典，而如
徐茜 Cathy 金治元 Kim Jin 冯俊奇 David Feng 李壬辰 Intro Li 邢栋敏 Sean Xing 赵一鸣 MK （特约）金湛 MMKM
今还只剩下多少经典？
Photographer 摄影
很多的朋友聊过这个问题，他的观点认为一代音乐一 代人，有些音乐代表一个年龄段的回忆。从不否认这 点，可能有些人是怀旧，但是我更多是欣赏那个时代
我们生活在一个最好的时代，亦是一个最坏的时代。
周文 Heifetz 唐晓毅 Kurt 上海创意设计部
Himm
上海市静安区威海路727弄威海别墅12号 邮编 200041 Tel 8621-62726029 mail@urbanlook.com WWW.URBANLOOK.COM 广告事务部 上海嘉豆文化传播有限公司 广告经营许可证号 2301030000021 上海专线：8621-62726029-806 制版 上海利丰雅高印刷有限公司 印务 上海利丰雅高印刷有限公司 本刊图片和文字未经有关之版权所有人 书面批准，一概不得以任何形式或方法 转载或使用，本刊保留所有版权。
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CONTENTS
urbanlook
004
010
Vice City Roll's On Swoll
Ruling The Street 骑行夏夜
018
026
Top of The Sneaker World 当月球鞋新品报道
The Day the Earth Stood Still 地球上的女人
032
038
Lost In Translation 夜幕中的穿梭者
047
urbantalk
A Bathing Ape® City Series A Bathing Ape® 城市限定系列
058
The Far-out 70's keywords of 70's
Come Across The "GOLDEN AGE" 在那儿邂逅的“黄金时代”
063
070
075
086
Stage Of Furor Vans X Midi Beijing 2012
Product Design From Beyond Function. “ 物 ”形态中的创意
090
NBA Playoffs We Believe 老兵的逆袭
Art 艺术
Interview with Jeff Staple "I'm doing the stuff from my heart"
094
Digital 数码
102
urbanlive
Sunshine chilling Special Drinking From Arcade 夏日鸡尾酒特饮
110
Music NEW CD
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Music 人物推荐
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左 - 背心：Mess / 短裤：私物 / 鞋子：私物 中 - T恤：Mess / 短裤：私物 / 鞋子：私物 右 - T恤：Mess / 短裤：私物 / 鞋子：Vans
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Text: MK / Stylist: Cathy & MK / Photo: Heifetz / Design: S / Model: Ryan、杰迅李、胡寅诚 Special Thanks: Vans / Nike / Converse / TheMarcoLab / i.t / Mess Beijing / Juice SH
摆脱了白天扮演的不同角色，在夜晚一起换上骑手的装备，Fixed Gear 不仅仅是一项运动，更是一种生活方式。与好友穿梭在熟悉的马路，一边 聊聊天，一边欣赏城市的景色，夏日的夜晚，好不自在。
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T恤：WAF / 裤子：NIKE
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T恤：Mess / 牛仔裤：私物 / 鞋子：Vans
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衬衫：WAF / 短裤：私物 / 鞋子：Vans
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The Soul Of Free Shall Never Ends
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冲锋衣：TheMarcoLab / 卡其裤：Nike / 鞋子：Vans
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Air Max 90 HYP Premium NRG Air Max 90 HYP Premium NRG男子运动鞋衍生于上世纪90年 代初经典跑鞋设计，可视Max Air气垫让双脚在运动时获得如漫 步云端般的柔软触感，绝佳保护性将外界冲击减至最低程度。同 样以奥运五环作为设计灵感，缤纷色彩与经典鞋身相映成辉。
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Photo:S、T.tao / Text:MK / Design:S Special Thanks: Nike / dahood / Vans / PUMA / Reebok / adidas
当 月 球 鞋 新 品 报 道 色彩一直是夏季永恒不变的主题，如果穿腻了中规中矩、颜色单一的球鞋，那现在这个时节 绝对是用颜色武装自己的最好机会，放眼看本期的Top Of Sneakers World，你肯定会被 五彩缤纷的颜色搞得眼花缭乱，当然千万也别忘了在挑选自己心仪配色的时候，还要认真研 究一下球鞋的材质与脚感，一双既轻便又透气的球鞋才能让你兼顾风度与舒适度。
Air Max+ 2012 “Olympic” 鞋面双层FUSE技术搭配锯齿鞋套设计完美贴合脚 型，鞋底采用强大的Max AiR气垫技术加持，提供 强大缓震效果。颜色设计采用的是象征奥运五环的 搭配，为即将到来的伦敦奥运会预热。
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Creative Recreation Lacava Lacava，经典的意式风格得到了全新演绎，完美融合了时尚、质地和审美风 格。简约，干净，精致，同时兼具运动鞋的舒适和轻盈。将格调和多功能结合 成终极形式。利落的线条，简单的帆布面料，休闲感的塑橡胶底，Lacava轻 而易举的成为了经典skate shoes的有力竞争者。
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Lacoste Newton Mid VY2 DK Lacoste 2012年最新推出的Newton Mid，鞋边处夹心条纹的设计延续了 Lacoste Polo衫的设计精髓，修长的鞋型体 现成熟、干练的气质，加之鞋边采用毛圈布 绣出的Lacoste鳄鱼Logo，更加提升这双鞋 款的时尚质感。
Lacoste imatra ESS Lacoste在本季推出的Imatra Ess鞋款共 推出了七款不同的配色，为炎炎夏日打造 了一个五彩绚烂的色彩大餐。鞋身采用了 质感轻薄的帆布打造，白色的鞋底镶嵌上 了卡其色条纹边，增添设计感。舍弃一切 繁琐的设计，使其具有了百搭的特质。
Lacoste Mason AP 懒人鞋绝对是夏日必不可少的一双鞋款， Lacoste专门为夏日打造的Mason AP鞋 款，鞋头采用的是网眼的材质，拥有良好的透 气性与轻便性，让穿着者能够不再担心夏日炎 热天气会使脚面闷热潮湿。整体以大气的白色 作为主基调，辅以细节处海军蓝颜色点缀，展 现浓厚度假气息。
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VANS TNT 5 Mid Vans旗下赞助滑手Tony Trujillo签名款第五代。因为 Tony Trujillo非常喜欢穿着Old Skool，但在滑板时 传统的Old Skool不能提供良好的保护，所以这才有了 TNT 5。 TNT 5 Mid是 TNT 5的中帮版本，能够给予 脚踝更好的保护，流线型的设计也更贴合脚部。
VANS LP Penny Loafer CA Vans California系列最新推出一款LP Penny Loafer CA，选用麂皮制作鞋身，鞋底部分则搭载了传统橡胶材 质，并于后跟处添加了条纹提拉绳点缀。一脚蹬的设计 非常的简单适用，绅士、休闲的样式跳脱出传统的Vans 风格，给人以悠闲、清爽的气质。
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PUMA x UNDFTD Snakeskin Clyde 这 双 S n a k es k i n Cly de 的 灵 感 来 源 于 8 0 年 代 的 流 行 风 潮，今年大行其道的蛇皮纹路以其极具神秘色彩的材质将 PUMA标志性的侧边“跑道”烘托得更加立体动感，跳出 固有的鞋面，如游蛇一般赋予战靴新的灵魂。鞋身的文字改 以压印的方式处理，低调中又带有高雅的感觉。
PUMA x UNDFTD Luxe Clyde 一向坚持简洁纯粹感的PUMA x UNDFTD本季还重磅推出另一系列PUMA x UNDFTD x Luxe Clyde。此系列鞋款运用精贵高品质的皮革材质，无论是在鞋舌标，鞋跟或是商标，都力图精心 打造出鞋身上可以反光的各处细节。低调深沉的复古灰，个性张扬的芥末黄，永不落伍的酒红 色，全纯色外形配以反光耀眼的精妙细节，共同渲染出鞋子的高质感。
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New Balance ML999 New Balance 999自推出以来一直具 有着极高的人气，而其最大特点莫过 于出色的脚感，鞋面采用了高级麂皮 材质制作而成，看似厚重的鞋底实则 轻巧灵活，鞋底采用了New Balance 独家开发的ABZORB缓震科技，在跑 步的过程中将地面对脚底的作用力减 至最低，为穿着者带来轻松愉快的跑 步乐趣。
New Balance M998 如果你是一个忠实的New Balance鞋 迷，那你的鞋柜中一定少不了一双美 产New Balance 998，鞋子的整个 制作过程都在美国当地完成，无论是 做工还是用料都保持了极高的水准。 这双最新版本的New Balance 998 选用了经典的灰色，再搭配上了红、 黑、白三色点缀，在色彩上更加丰富 多彩，非常具有夏日气息。
New Balance M1500 采用了高级皮革打造的这双最新款 New Balance M1500极具奢华气 质，以时下流行的海军蓝作为主基 调。而具有创新精神的的流线型线条 则成为了M1500的标志性象征，中 底采用ENCAP缓震技术，保证穿着 者在跑步状态下的舒适度与平衡性。
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New Balance M1300 New Balance千系列与九百系列在今年继续席卷街头圈，作为千系列中 最具人气之一的New Balance1300诞生于1984年，是首款配备了当时 最为强悍的ENCAP缓震中的技术的鞋款。继去年的淡灰色版本之后最新 带来的海军蓝、红的配色版本更具校园气息，绝对是夏日搭配必备鞋款。
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THE DAY THE
EARTH STOOD
STILL 地球上的女人
Edit & Design...David / Photos...Heifetz / Styling...嘉莉小草 / Model...倪明翡 / 场地鸣谢...MAO LiveHouse /
“我来自地球，渴望一种自由。 我的个性很欠揍，手段很阴险； 抽烟喝酒满口脏话，不需要你懂我的幽默 ， 我只是来自地球的阿怪!”
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P28...上衣: initial / 牛仔短裤: H&M / 鞋子: H&M / 手镯: H&M P29...上衣: initial / 牛仔裤: H&M / 鞋子: Dr. Martin @ Footmark
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P30上...上衣: initial / 马甲: initial / 长裤: H&M / 鞋子: Dr. Martin @ Footmark / 眼镜: H&M P30下...上衣: initial / 牛仔短裤: H&M / 鞋子: Dr. Martin @ Footmark / 项链：H&M
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上衣: initial / 长裤: H&M / 鞋子: Dr. Martin @ Footmark / 项链: H&M
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马甲: initial / 牛仔短裤: H&M / 鞋子: H&M
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夜幕笼罩，路边的灯光维持着繁华都市的夜色，行走在这样的街边，总会 有一种莫名的孤寂感袭上心头，其实并不是对这个城市感到了厌恶，只是 看到行色匆匆的人流和穿梭来往的车辆让我无所适从。到底是选择随波逐 流还是选择逆流而上，我一时间认不清方向。继续走走停停，思绪也慢慢 变得飘忽，可能这样的问题我永远也找不到答案，只有我与这个城市的格 格不入变得越发明显。
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季 明 MESS北京创始人 请用一个词来形容你所生活的城市？
脏！ 你生活的这个城市在你身上留下的最深印记是什么？
所有人都爱吹牛逼！但分很多种，当然那种吹家里 有多少钱，自己认识多少名人，开过多少好车的肯 定谁见都烦。但吹自己上过太空，见过孙悟空的听 着挺有意思的。 就你认为街头摩登近两年来在你的城市趋势如何？
懂街头文化的穿的有样儿的越来越多了，越来越多 人懂得什么是风格了！ 北京的哪个地方是你最爱去？
没什么我最爱去得地方，因为去哪都很方便所以 哪都觉得很无聊，但去得最多的就是三里屯和 HAZE。 如果让你做一件关于自己所生活的城市的主题T 恤，你希望是怎么样的？
那前面必须印天安门啊！然后北京各个阶层的老百 姓站在天安门前“NN”。 工作中最大的乐趣的是什么？
找到新灵感作出新作品！ 一套你标准的夏日Look是什么样的？
短裤，T-Shirt,中筒袜。 你做过最疯狂的事情是什么？
往有人的策所里扔炮竹，在人家院子里尿尿，推倒 公园里的方便厕所（塑料那种），这种事小时候干 的挺多的。
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樊 星 滑板摄影师 请用一个词来形容你所生活的城市？
亲切。 你生活的这个城市在你身上留下的最深印记是什么？
乐观，好吃。 就你认为街头摩登近两年来在你的城市趋势如何？
愈演愈烈，几个大城市的发展基本上没有什么区 别。 北京的哪个地方是你最爱去？
北京大大小小的各种风味饭馆，尤其是现在“舌尖 上的中国”热播之后，哈哈。 如果让你做一件关于自己所生活的城市的主题T 恤，你希望是怎么样的？
可能是偏政治的题材，首都政治文化特色吗。最近 mess出的新款t-shirt个人很喜欢。 工作中最大的乐趣的是什么？
我的工作就是拍照，乐趣就是每次都要有新的想法 和感觉出来，最后看到成片和自己预期的吻合时非 常高兴。 一套你标准的夏日Look是什么样的？
简单的t-shirt,工装裤，帆布鞋，帽子，总的还是 比较随意的。 你做过最疯狂的事情是什么？
晚一天滑板玩到虚脱站不起来。
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李 晨 NPC创办人 请用一个词来形容你所生活的城市？
色以！！ 你生活的这个城市在你身上留下的最深印记是什么？
模子！！ 就你认为街头摩登近两年来在你的城市趋势如何？
老卵！！ 上海的哪个地方是你最爱去？
长乐路139号11室 NPC。 如果让你做一件关于自己所生活的城市的主题T 恤，你希望是怎么样的？
把四大金刚印在胸前！PS：四大金刚是吃的不是四 个人哦........ 工作中最大的乐趣的是什么？
做自己喜欢的事情还能赚钱！ 一套你标准的夏日Look是什么样的？
墨镜，TEE，短裤，赤脚穿鞋。 你做过最疯狂的事情是什么？
XxXxx啪啪........Xxx.....xXXx啪 啪....XxxxXxXXx。zzz嘘............你懂得！
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董江威 Elle Men时装总监 请用一个词来形容你所生活的城市？
方便。 你生活的这个城市在你身上留下的最深印记是什么？
实惠，实事求是。 就你认为，街头摩登近两年来在你的城市趋势如何？
街头摩登和街头文化在上海已有一定基础了，有真正 热爱这种文化的一群人，他们努力工作，只为放松自 己，为自我真实的想法找个出口。 上海的哪个地方是你最爱去？
复兴西路、长乐路一带。 如果让你做一件关于自己所生活的城市的主题T恤， 你希望是怎么样的？
“I love Shanghai”？No，我想应该是“I want to be happy”，“It's not my problem”。 工作中最大的乐趣的是什么？
认识新朋友，了解新的东西。 一套你标准的夏日Look是什么样的？
牛仔衬衫，卡其裤，球鞋，最近偏爱Nike Cortz。 你做过最疯狂的事情是什么？
我没做过什么疯狂的事情，胆子不大。工作中三天拍 五组片，然后去看敢死队？我前两天在飞机上意识到 去年我一年辛劳只是为了和老婆在葡萄牙辛特拉度过 4天，很开心，很值得。
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本次定于5月26日发售的上海及北京城市限定系列产品包括经典的猿人头tee、BAPE® STA及iPhone保护贴。其中tee的正面为简洁的猿人头图案，并以简体中文标注「宇宙 猿人」及「上海」或「北京」的字样、背后领口则是「APE SHALL NEVER KILL APE」 的slogan围绕着「宇宙猿人」的篆字图章，整件tee为金色猿人头外形的压缩包装，别 具特色；鞋款则是以白色为底、两边饰以上海或北京迷彩元素的BAPE® STA，非常易 于配搭；而iPhone保护贴仍选用与知名配件厂商Gizmobies合作的经典款胶贴，上面 布满上海或北京限定camo。整个系列中每款产品均以两地的城市迷彩为元素（上海版 本为蓝黄camo、北京版本为红黄camo），其纪念意义不言而喻，实为两地的BAPE ® fans在这个春夏最值得关注的系列。
A BATHING APE® 上海及北京城市限定系列于2012年5月26日抵达以下BAPE STORE®。 BAPE STORE® SHANGHAI／电话: (86) 21 6385-1996 BAPE STORE® BEIJING／电话: (86) 10 6416-5045 44 URBAN LOOK.com
此次推出的合作鞋款中，Kenzo2012春夏系列主打的鲜艳色彩和网状印花均出现在Vans原创经典款Era系列中。女款 共有7个颜色，男款4个颜色，分别呈现了Kenzo2012春夏系列T台上的亮蓝，白色，绿色和红色系。Kenzo创意总监 Humberto Leon和Carol Lim对于本次合作表示:“我们从小在洛杉矶郊外长大，一直以来都是Vans的忠实粉丝，我们 拥有非常多的Vans运动鞋！Vans是最具代表性的美国品牌之一，我们希望为Kenzo融入这样的美式风格。”Vans鞋 类总监Steve Mills说“Vans能与Kenzo这样著名的法国品牌合作，我们感到很荣幸。与Kenzo的创意团队合作是一次 非常难得的机会！”
2012年6月，Kenzo与Vans联手推出夏日鞋款合作系列，预计于6 月下旬在中国进行发售。售价均为1499人民币。 上海恒隆广场地下一层KENZO店铺 86-21-6288 0350 上海港汇广场一层KENZO店铺 86-21-6447 1885 北京国贸商城二层KENZO店铺 86-10-6505 4425 上海新天地7号楼二层I.T店铺 86-21-6336 5131 北京金融街购物中心二层I.T店铺 86-10-6622 0135 重庆时代广场二层I.T店铺 86-23-6382 2370 武汉国际广场购物中心一层I.T店铺 86-27-8551 0181
Kenzo宣布与New Era联手推出限量版合作帽款。这组 合作系列使用明亮的色彩配搭，灵感来自Kenzo 2012春 夏女装系列和独特的Kenzo商标。 全系列将于6月上旬在部分Kenzo及I.T店铺限量发售。
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今季春夏WAF继续以美式电单车文化为中心，加入WORKWEAR details设计出一系列的denim服饰。上身方面有美式工人服不可缺少的 CHAMBRAY恤衫，配上WAF经典的骷髅骨印花襟章，腔调十足。另一 款则用上WORKWEAR传统的Hickory denim布，尽显独特的细节。同 时为与今季春夏美式工人服相呼应，WAF特意找来美式工人服的百年品牌 Dickies合作推出WAF X Dickies - Capsule Collection，并以WAF的蓝 色贯穿整个系列。
在Tee方面，为带出浓厚的美式电单车服饰味道， 不同的电单车图案均用上传统的美式绣花。下身 可再配上三种不同程度洗水效果的牛仔裤，如有 Unwash、one wash以及heavy wash denim布 边裤，加上骷髅骨印花print、拨墨、金属星星等细 节，为主题带来更重的美式工人服味道，绝对不容 错过。同样无论是Worker Shirt到TC扯布Chino 裤，都是Dickies的经典款式，是次联乘系列注目单 品还有WAF X Dickies的logo tee及军帽，更加突 出双方合作的诚意与默契。
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70年代是个疯狂的充斥着性、毒品、摇滚、disco的年代，喝着Tab Colas，听 着匣式錄音帶的Pink Floyd和Led Zeppelin，墙上贴的海报是当时的性感偶像 Farrah Fawcett。同时70年代也是宣扬民主，自我开放，自我成长的年代。经 历过了60年代的启蒙和爆发，70年代显得更随意自由并做自己。 大概大多数人都知道有一天自己会被忘记，被时间淘汰。但是有一些人，他们做 过的事，是会留下来的，被我们不时提起。 Bob Marley的《No Woman No Cry》会留下来，David Bowie的Glam Rock会留下来，《Taxi Driver》里 Travis举枪说“You talkin' to me？”这幕会留下来，纽约的Studio 54里充满 y th Ca : n ig es /D t x Te
酒精大麻的气味也许会留下来。致敬那些带给我们完整的70年代的各式人们。
The Far-out
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Beastie Boys 本应是80年代的东西写到这里，是为了纪念 5月4日刚刚离开的乐队成员MCA (Adam Yauch) 。Beastie Boys也许不能说是最好的 说唱组合，但绝对是第一个大牌的白人说唱团 队。他们的特别是将说唱和朋克两种音乐的共 同点相融合。尖锐的说词，激进反叛的观点， 真正的说唱实力，让他们从最早被评论为的 “hip－hop文化强盗”，到后来到被人们认 可成为的说唱乐队。他们的唱片也从地下状态 成为了billboard排行榜上的冠军。 对说唱其实并不太了的我，因为之前男友对他 们大爱，所以看了一些他们的视频，其中有一 个是他们近期做的一个采访，里面都可以看到 MCA的白发了。三个人坐在沙发上都略有点 腼腆，但之后一表演起来，看起来还是像以前 的三个大男孩那样活泼热闹。大概说唱的热爱 和永远年轻的心态是不会变的吧。而对于我而 言，印象最深的是 MCA在《Sure Shot》里 的歌词，“I want to say a little something that’s long overdue/ The disrespect to women has got to be through/ To all the mothers and sisters and wives and friends/ I want to offer my love and respect to the end.” MCA Rest in Peace.
BEE GEE 老乐队BEE GEE成员之一的Robin Gibb，5月20 日因为肝癌去世，享年62岁。这支由大哥Barry Gibb，以及双胞胎兄弟Robin Gibb和Maurice Gibb三兄弟组成的澳洲乐队组合，把摇滚乐、迪 斯科、布鲁斯等音乐风格融合在一起，70年代风 靡一时。 听到他们的那首《Saturday Night Fever》， 就像泡在了70年代英国的disco舞厅里，周围都 是穿着喇叭裤，留着长发，拿着啤酒摇摆的年轻 人。Bee Gee于1967年推出首张大碟，从此便 排行榜上常客了。不过真正最辉煌的从他们70 年代初的《How Can You Mend A Broken Heart》开始，他们转向他们称之为“Blue eyed soul”（蓝眼灵魂乐）的音乐风格（指由白人演 唱表演的灵魂乐和节奏布鲁斯，受到pop music 的影响）。之后的《Night on Broadway》、 《Spirits Having Flown》奠定了他们“世界最 伟大乐团”之一的地位，他们的歌被猫王、芭芭 拉史翠珊、Diana Ross等天王天后级人翻唱高 达6500次。80年代后三人分开发展，但仍活跃 在音乐界，直到Robin的双胞胎哥哥2003后去 世后，乐队宣布不再以BEE GEE名义演出。现在 Robin也离开了，算是一个时代的结束了吧。
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REST IN PEACE
Donna Summer 开篇先致敬三位在5月份离开我们的音乐人。如果没有他们，70年代不会这么精彩。 Donna Summer, 被誉为“The Queen of Disco”。曾获得5次格莱美音乐奖的她，是70年代红到无法形容的传奇性歌手，5月因癌症逝世。《Hot Stuff》、《Bad Girls》、 《Last Dance》、《This Time I Know It’s For Real》，带你回到“Last Night，A DJ Saved My Life”的年代。
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最早一见钟情的是他一张蓝色底色的海报，卷卷的浓密头发，那时还是
David Bowie
羞涩的笑容，还有他标志性的一只青绿色一只棕色的眼睛。后来才知道 他两只颜色相异的瞳孔是因为小时候的一场意外。14岁时和好友的为一 个女孩而争吵，被误伤了左眼，导致左眼括约肌损坏，瞳孔不再对光线 产生反应，永远呈放大状态。再后来才发现，原来那张乖乖又青涩的照 片只是前兆，后来大胆疯狂的白变造性原来才是他的重点。 可以说他是Glam Rock（华丽摇滚）的代表，他怪异和妖媚的造型和音 乐风格对70年代至今的摇滚乐有着重要的影响。在票选的一百大摇滚乐 手中，他排名第七。声音迷幻又妩媚，性别不那么清楚，这就成了David Bowie自己的音乐。《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》据说是公认的David最出色的专辑。也拉开了 他的巅峰时期。这张专辑里，他又变身为一个名叫Ziggy的幻想生物， 这个存在了两年的“未来太空”感的造性，成为了他一生中最重要的形 象。梳着前短后长的红发，浅低头闭着眼睛，右眼上一个闪电形的妆 容。这个经典造性现在在很多海报、T恤上都可以见到。 之后的David风格更加大胆出位。他宣称自己是双性人，形象也一直在 变。1985年他一改惊艳的造型，梳起了时髦的金发，西装革履，消瘦的 身型，慢慢转变成冷冰冰的公爵样。David受日本艺术影响也很大，也 许这从他很早之前研究佛学的时候就开始了。他甚至在左边小腿内侧纹 了一个美丽而怪异的纹身：裸体的男人骑在海豚上，在海中腾越，男人 双手向上，似乎在做祈祷。底纹映衬着几行日本汉字的铭文。 69年出道，70年代是他的顶峰期。他之后出演过几部电影，《圣诞快 乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas, Mr. Lawrence)是我觉得最好 看的一部。1998年的电影《天鹅绒金矿》里的男主角Brain Salde正 是以David Bowie为原型的，也算是他的一部传记性的电影。电影里 用来形容Brain的话，也正是形容David的吧，“Strange people are chosen, and through their art move progress along.”
Disco
Bob Marley
John Travolta的《周末夜狂热》里演火的正是70年代被点燃的Disco。
鲍勃·马力（Bob Marley），牙买加说唱歌手，雷鬼音乐鼻祖。他在牙买加是
音乐上说，Disco是一种延续了Funk、Blues、Soul的一种音乐形式。也受到拉丁音乐和欧洲电声音
“仅此于上帝”的人，没有人能比他更受人民爱戴。据说当时混乱无比的牙买加，
乐很深的影响。70年代在美国流行开，最初的听众是一些美国黑人、拉丁美洲人和同性恋朋友，在纽
只有Marley可以不关汽车车门就离开去办事，因为没有人会去偷他的东西。从小在
约和费城最火。渐渐的，舞厅里开始流行播放这种音乐，于是越来越多的人开始接受并喜爱上了欢快
贫民窟中长大的他，音乐和足球是唯一能给他带来欢乐的东西。也是由于小时候艰
的Disco。
辛的生活，影响了他的音乐风格和思想，使他的音乐为很多贫苦的人民发声。
音乐之外，Disco自然就是迪厅的历史。70年代英国小年轻们选择了朋克，美国则是Disco的年代。
那些在人们心中不仅仅是个歌手的歌手，都是因为有种我们所谓的精气神吧。Bob
和朋克不一样，Disco讲求的是寻找欢乐，人们在迪厅里借着音乐和酒精，摆动身体，只考虑今天现
Marley的音乐说的不仅是旋律，他还告诉我们很多他关心他想做的事情。他关心
在开不开心。Disco体现的是70年代“自我一代”（Me Generation）的心态：人们只想追求简单的
将人们从奴役中解放，他希望牙买加不要被暴力和犯罪所充斥。于是他唱出了《I
放纵和解脱，不去考虑明天。
shot the Sheriff》（我向警察开枪），和那首令世界都温柔下来的《No Woman No Cry》。他还在牙买加举行了一场名为“微笑的牙买加”的个人音乐会。不只 是牙买加，整个欧洲，整个世界，都感谢Bob Marley带给我们这种充满自由和理 想的音乐。
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Music OF 70's
Mick Jagger 不用多作介绍，滚石乐队的主唱。滚石乐队（The Rolling Stones）是摇滚史上最成功也最长寿的乐队之一，所以Jagger可以算是摇滚乐史上最具影响力的主唱之一了。一直坚持自己风 格40多年的滚石乐队，深受Chuck Berry等传统布鲁斯音乐风格的影响。Jagger与他儿时好友Keith Richards一起成立了滚石乐队。随着乐队从1962年成立后，前20年发展的顺风顺 水，后来因为两人在音乐上不同的意见，Jagger于1984年开始录制自己的个人专辑。之后他还和David Bowie合作录制了一首《Dancing In the Street》，两人将歌曲所有收益全捐给了 Live Aid（一场援助非洲的音乐义演）。Jagger之后的2张个人专辑大概不尽如他意，1989年他又重回滚石乐队。后来他又陆续出了第三张和第四张个人专辑。其中第三张《Wandering Spirit》成为当年的金唱片。滚石乐队和披头士乐队是一直被拿来对比的，所以两位主唱Jagger和John Lennon也是话题重点。特别是两人用音乐表达的政治观点，在英国导演Leo Burley 导演的纪录1968年Grosvenor广场暴动的纪律片《Revolution 68》（革命68）中，可见一斑。 Jagger还参演过不少电影。像法国新浪潮导演Jean-Luc Godard导关于纪录当时西方反传统文化思潮的电影《Sympathy for the Devil》（一加一），还有关于演唱会上暴力事件的真实 纪录片电影《Gimme Shelter》（给我庇护）。而他的处女座演出则是曾遭禁两年的电影《Performance》（迷幻演出），电影因过多的性、色情、毒品和暴力而成为一部18禁级的争议 作品，到1970年才小范围试映。 URBAN LOOK.com 53
Martin Scorsese
(马丁·斯科塞斯）
我爱的导演，因为那部1976年的《出租车司机》（Taxi Driver)。Scorsese是帮派电影的重要导 演，他的电影有自己独特的风格，即使刚看开篇，配乐或色调都能辨出他的影子。《穷街陋巷》 （Mean Streets)、《都城风云》（ Casino)、《好家伙》(《Goodfellas》)、《纽约黑帮》 （Gangs of New York）、《飞行者》(The Aviator)、《禁闭岛》（ Shutter Island），《纯真 年代》（The Age of Innocence），还有最新的《雨果》（Hugo），都是没有让我失望过。也 许因为从小成长在曼哈顿的小意大利区(Little Italy)，那里居住着大量的意大利移民的后裔，他们 有独立的宗教文化和生活理念。这种生活背景给到Scorsese创作的灵感，他的作品始终带有美籍 意大利裔文化的烙印，典型的像《穷街陋巷》和《愤怒的公牛》。就学于纽约大学电影学院的他， 大学时受到 “新浪潮”电影的影响，想拍于传统好莱坞电影不同的，具有自己风格的电影。 其实1973年的《穷街陋巷》，是Scorsese真正意义上的成名作，这部在纽约电影节和戛纳电影节 上大获好评的电影也奠定了他之后的拍摄风格：具有力度的电影语言，大胆的拍摄影调，还有演员 真实出众的表演风格。《穷街陋巷》展现了Scorsese杰出的导演才能，但票房上真正成功的2年之 后的《出租车司机》。这部靠筹得的130万美元拍的电影，可以说是新好莱坞电影的巅峰之作，最 终获得了金棕榈奖，成为70年代最具影响力的美国电影之一。 被称为“社会学导演”的Lucas, 一 直用自己的电影纪录着70年代美国纽约的混乱现实。从未以商业目的拍摄一部“大片”， 他是在 真正坚持着自己的电影梦吧。
Francis Ford Coppola (弗朗西斯·科波拉）
Steven Spielberg
(史蒂芬·斯皮尔伯格）
也是一位多产的导演。他1975年的电影《大白鲨》，在当时以前所未有的特技效 果带给观众一部商业灾难惊悚片。这部电影是影史上第一部票房超过一亿美元的电 影，同时也掀起了美国灾难片的“第三次狂潮”。他的电影触及多种主题和类型， 像早期的科幻小说与冒险类电影《第三类接触》、《E.T.外星人》，之后的关于犹 太人大屠杀、战争类的电影《希特勒名单》、《拯救大兵瑞恩》、《慕尼黑》等， 也有温情路线的《幸福终点站》和最近的《丁丁历险记》，还有其中《侏罗纪公 园》、《 E.T.外星人》和《大白鲨》这三部曾打破票房纪录。 《教父》三部曲和《现代启示录》的导演。五界奥斯卡奖得主。 大概一部《教父》的成功就足以奠定他在电影史上的地位了吧。
George Lucas
Coppola 1939年出生于美国底特律一个意大利移民家庭。最早科
(乔治·卢卡斯）
波拉做的是编剧，作品并没有被大家重视，直到1970年，凭借一部
不爱看大片的我，几次都被推荐一定要去看他的《星球大
《Patton》（《巴顿将军》）获得奥斯卡最佳剧本奖时，他才开始
战》。这部在美国人心中拥有崇高地位的电影，曾打破美
在电影界行走开来。之后他开始担任导演，他的影片特别注重美国
国本土以及世界上多项票房纪录。就读南加州大学电影系
社会和美国观众的需要，同时擅长表现人的孤独与暴力。1972年的
的Lucas，在大学时就结识了《教父》的导演Coppola，
《教父》让他成为了经典电影之父，也是美国电影新浪潮的旗手。
并成为了好朋友。后来他们还一起创建了美国活动画片
一部电影让我周围很多朋友不下五次的重复看，导演在电影里面是
（American Zoetrope)工作室。《星球大战》让他名利双
藏了很多让人回味的料吧。难得一部电影能够后面再连拍两部并且
收，获得1978年奥斯卡的7项大奖。但这部大制作的电影
还都很成功。1974年到《教父2》和1990年的《教父3》让人一点
也让Lucas精疲力尽，他还曾发誓再也不导演巨片了。之后
都不觉得腻，每部都有新的精彩。
继与另一大导演斯皮尔伯格共同制作《夺宝奇兵》系列，
Coppola 的女儿索菲亚·科波拉（Sofia Coppola)也是我
80年代后期Lucas便显得异常沉默，鲜有什么新片出现。
喜欢的近期电影导演，其代表作有《迷失东京》（《Lost in
大概是也腻了这种大片的制作，他将精力投放在电影制作公
Translation》）和《在某处》（《Somewhere》） 。
司上。直到90年代又复出拍摄《星球大战前传》三部曲。 这部在《生活大爆炸》里被膜拜的电影，弄的我也决定“跟 风”看起来，只是在想应该从哪一边开始看呢？
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MOVIES OF 70's
香港电影新潮流
New Hollywood
70年代到80年代也是香港电影大放异彩的时候。一批主要在美国或英国攻读电影课程的年
60年代的结束，“Film School Generation” 的诞生。 70年代的这股被称为“New
轻导演，回到香港后先加入电视台发展，积累经验后开始发展电影事业。当时正在经济腾飞
Hollywood” (美国新好莱坞电影)的电影时期，多少也证实了之前60年代的“法国新浪
的香港，为这一批导演提供了包容的创作环境和新鲜的思潮，让香港电影有了一个丰富生长
潮”，所带来的电影美学革命的意义。
的土壤。 这批新导演和演员们各显其通，使香港的电影开始呈现一片新景象。
70年代新好莱坞电影中产生了一批学院派风格的导演，其中名气最旺的四大导演被称为
那时的一批导演中有关锦鹏、徐克、许鞍华，还有一批当时刚刚显山露水的演员：周润发、
“movie brats”(电影四小子)：Francis Ford Coppola(弗郎西斯·科波拉）、Martin
成龙、甘国亮等。新浪潮中比较著名的包括许鞍华的《疯劫》（1979）、徐克的《蝶变》
Scorsese(马丁·斯科塞斯）、George Lucas(乔治·卢卡斯）、Steven Spielberg(史蒂
（1979）、章国明的《点指兵兵》（1979）、严浩的《茄哩啡》（1978）等。
芬·斯皮尔伯格）。这些电影小子带给70年代一系列新的轰动性的电影。这股美国新好莱坞
这次新浪潮的发起是毫不自觉也毫无组织的，但有共同点是他们开放的吸取西方的经验，同
电影的导演们，特点都是受过电影专业训练，了解电影美学、电影摄影和电影史，也深具个
时对当时香港的本地文化有着敏锐的触觉和反应。这些电影在拍摄手法、取材、美学上的取
人自觉和对社会现状的反馈，同时还有对美国文化的尊敬。
向都各有不同，但都表现出青春活力和敢于尝试冒险的精神。是为之后香港电影的好榜样！ URBAN LOOK.com 55
Homosexual
2004年前，美国没有州份在法律上认可同性婚姻，但试图改变这一现状的运动从70年代初就开始了。“同性恋”这个单词最早出现在匈牙利作家Karl Maria Kertbeny的一篇文章中，用来 替代当时广泛使用的带有贬义色彩的“鸡奸者（pederast）”一词。现在在称呼“同性恋”的一些单词中，“gay”是受到同性恋者认同并且也比较得体的称呼（“女同”则用“lesbian” 称呼），其它的“fag”、“homo”和“dyke”等，都是具有贬义的单词。另外“queer”这个词开始在一些社区里流行开来，但也不是所有人都能接受这个称呼。 1969年的“石墙事件”在同性恋维权的历史上是一个标志性的事件，当时警察在突袭曼哈顿格林尼治村的“Stonewall Inn”（石墙酒吧）时，引发同志的反抗。从此开始，一系列的同志 反抗运动便拉开序幕。它引发了美国同性恋群体维权的行动，并扩展到世界范围内。一个强大的同性恋维权组织“同性恋解放阵线” （Gay Liberation Front, GLF）成立。2001年，荷兰 称为第一个法律认可同性婚姻的国家。目前，同性婚姻在比利时、西班牙、加拿大、瑞典、葡萄牙等11个国家，以及美国的7个州已经合法。今年5月，奥巴马成为首位公开支持同性婚姻合 法化的美国总统。国外每年都会在不同城市举办“同性恋游行”。其中以旧金山、悉尼和阿姆斯特丹同性恋游行最为盛大。 作为腐女的我，有段时间狂迷“He loves a man”这类的电影。《Beautiful Thing》（愈爱愈美丽）、《Bound》（惊世狂花）和《Boys Don’t Cry》（男孩别哭）是被美国《娱乐周 刊》评选出的90年代十大同志影片的前三部。另外，《Maurice》（莫里斯）、《My Own Private Idaho》（我自己的爱达荷）、《Philadelphia》（费城故事）、《Milk》（米尔克）、 《Total Eclipse》（心之全蚀）、《Velvet Goldmine》（天鹅绒金矿）应该都符合文艺青年的胃口。而近几年的《A single Man》（单身男子）、《Brokeback Mountain》（断背山） 和《Weekend》（周末时光）算是我的私人推荐吧。
Studio 54
Cocaine
就是在电影中常看到那些毒品交易中被称为 “snow”或“coke”的东西。这种细微、白色的结 晶粉状的碱性粉末，是由古柯的叶子提炼而成，所以 又称古柯碱。可卡因能够强烈的刺激大脑皮质，麻痹 感觉神经末梢和运动神经末梢的兴奋剂，可以产生快 感以及视、听、触等幻觉。被看作是代表着70年代 “me generation”的药物。70年代美国对可卡因 的大量需求，还催生出了据说是人类史上最强大的黑 社会——哥伦比亚的麦德林毒品集团。这个辉煌期曾 是美国可卡因市场霸主的集团发展于70年代，庞大 的组织有2万多名专业毒贩活跃于拉美、美国、欧洲 甚至亚洲之间。1993年，迫于压力的哥伦比亚在美 国的支持下，摧毁了麦德林基地，但下落不明的几个 大头目仍拥有强大的影响势力。
70年代美国纽约最hot的地方了吧。如果生活在70年代，要热闹、爱时髦的 人一定得去的传奇俱乐部。这也是美国夜生活、俱乐部文化的代表。但可不
Dreadlocks 雷鬼电发／脏辫
是人人都能的进，如果你不是名模、明星、电影制片，那么就得好长的好看 并衣着出众。所以进得去Studio 54，是绝对值得炫耀一笔的事情。 Steve Rubell和 Ian Schrager于1977年4月16日在曼哈顿西54街254号 成立了Studio 54，2年之后关闭。 Studio 54的成功和Steve Rubell有密 不可分的关系，因为Steve能组织到美女帅哥和药丸。当时美国的各界名人 都是Studio 54的组成，像是常客Andy Warhol、时装设计师Halston、明 星Liza Minnelli等。Studio 54的特别还因为它的疯狂和自由。它是最早打 破异性恋于同性恋界限的俱乐部之一， 这里也是充满了酒精和毒品的气味。 人们在这里狂欢放纵跳舞派对，Studio 54的舞厅设计可算是Disco舞厅室 内设计的始祖：充满了悬空的内部阳台，地板装饰着月亮中人侧脸的描绘，
Dreadlocks，也就是大家说的“脏辫”，是牙买加风格文化的代表。具体说来，是牙买加的Rastafari教派
其中脸的前方是吸食可卡因的小勺子，而勺子里的可卡因则换做闪闪发亮的
文化当中的发型。信仰Rastafari的人被称为Rastafarian或是Rasta，Rasta必须留着dreadlocks和胡子。
灯泡。两年后，因为两位创办人的逃税问题，Studio 54被迫关闭。留给我
Dreadlocks也是reggae和Hip-hop的代表发型。特别是留着一头脏辫儿，带着红黄蓝三色毛线帽的雷鬼教父
们的除了Martha Graham惨白的脸和Andy Warhol的假发，还有那段追求
Bob Marley，带起了Dreadlocks的热潮。
自由的美国夜晚。有兴趣去了解的朋友可以去看1998年以Studio 54为背
Dreadlocks这发型最早是来自非洲，一是为了不让跳蚤等虫子长在头上，二是到了夏天也凉快。再到大航海
景拍摄的电影《54》（54今夜星光诱惑）和2004年的《Austin Powers
时代，船上的淡水很珍贵，而用碱性的海水洗发又会对头发有很大伤害，所以水手们都把头发紧紧缠在一起。
in Goldmember》（王牌大间谍3）。
时间久了，dreadlocks就变成了一种个性的发型，渐渐的从海上转移到了陆地上。Dreadlocks在Rasta宗教 信仰中，有自身平和修行的含义在，所以头发等也都不去打理，任其发展。
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SHITS OF 70's
喇叭裤 Bell-bottoms (Flared Pant). 60年代的嬉皮文化运动，
中，矢村警长的墨镜、鬓角、长发加上一条喇叭裤的形象，
知道原来松糕鞋可以被穿的这么可爱。而70年代也的确是
让这种上宅下宽的裤子，在中国开始流行开来。
想象力最丰富的一个时间段，很多元素都被用作松糕鞋的设
松糕鞋
计。不管明星还是平民，上班还是娱乐，大家都穿着松糕
让喇叭裤开始流行开来。与love beads（一串或多串绕在
松糕鞋
鞋。我记小时候，也有一阵松糕鞋回归的时候，周围的姐姐
头颈上的彩色项链，多是手工做的）、granny glasses、
Platform Shoes，也被称作disco boots。是70年代说到
阿姨们都穿着厚厚的鞋底。一直不感冒这种鞋的我，去年买
Tie-dye Tee(蜡染T恤)等一同演变成了当时嬉皮士运动的
喇叭裤，就会被联想到一起的搭配。松糕鞋的样式可以是普
了一双来穿。以个人体验而言，穿上厚厚的松糕鞋，的确有
装扮元素。到了70年代，因为Sonny & Cher 这对夫妻档
通鞋子、靴子、或是凉鞋，但鞋底都是统一的至少4英尺的
种不一样的欢快感，不过要穿的复古可爱不俗气才是搭配的
美国艺人由于在他们的电视节目上经常穿着喇叭裤，而使得
高度。松糕鞋的出现其实可以追溯到古罗马时期，是为了方
要点。
喇叭裤成为了大热。喇叭裤的特点是低腰短裆，臀部裹紧，
便人们骑马时双脚能紧扣马镫。也有说法是矮小的路易十四
然后裤腿上窄下宽，从膝盖处开始张开，长度一般覆盖住鞋
为了令自己看起来跟高大、更威武，而让鞋匠给自己的鞋子
热裤
子的高度。喇叭裤据说最早是西方水手的发明，为了防止水
加上4寸高的鞋底。
又是本人最爱。是由设计miniskirt的英国设计师Mary
手在甲板上工作时海水溅进靴筒里，所以用改用宽大的裤脚
而到了70年代，松糕鞋风光一时无二。伦敦时装店Biba在
Quant发明的短裤类型，到了70年代大火。其英文名“Hot
罩住靴筒。喇叭裤贯穿了整个70年代的美国，之后流传到
数月内出售75000双的松糕鞋记录，便可见其风靡程度。
Pants”是美国人对这种紧身超短裤的叫法。个人认为要穿
日本，1978年高仓健和中野良子饰演的日本电影《追捕》
看了《Taxi Driver》里面Iris的松糕鞋搭配超短裤造性，才
好这种热裤，古铜色的长腿最好，否则肉感太重要扣分。
热裤
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7月13日，美国纽约发生大停电。由于闪电 击中地铁站，导致纽约城最大的供电器关 日本著名漫画家藤子·F·不二雄
闭。整个纽约陷入一片漆黑。直到第二天上
Moorgate Tube Disaster：英国伦
的动画片《多啦A梦》开始播出。
午10点39分整个城市才完全恢复正常。
敦地铁重大事故，2月28号一辆列车冲 进隧道末端，造成43人死亡。
美国知名摇滚乐 手和演员猫王， 于8月16日被发 现在浴室昏倒， 经紧急送往医院 急救后，因心律 1977年5月25日，《星球大战》
严重失常导致心
第一部上映。
脏病突发过世， 享年42岁。
7月Sony推出第一台 walkman“TPS-L2”。
1979
1978
4月4日，微软公司成立
1976 1977
1975
1月8日，周恩来总理逝世。 6月首部《加菲猫》连载漫画推出 Jonestown Massacre:
动作明星史泰龙的代表作
信仰“人民圣殿教”的
1976年6月2
《Rocky》获得当年奥斯卡最
创立者吉姆·琼斯（Jim
日，唐山发生里
佳影片奖和最佳导演奖。
Jones），于11月18
氏强度6.8级地
日带领900多信徒在南
震。造成24.2
美洲圭亚那琼斯镇集体
萬人死亡。
服毒自杀。2006年的 《Jonestown: The Life and Death of Peoples Temple》，是部关于人民 圣殿教及其领袖吉姆·琼 斯的纪录片。 10月6日，“四人帮” 被逮捕并接受隔离审 查，标志着文化大革命 的结束。 58 URBAN LOOK.com
Disney World (迪士尼世界)， 位于美国佛罗里达州奥兰多，是 全世界最大的迪士尼主题公园和 度假区。该度假区于华特·迪 1973年，斯科赛斯拍摄了
Pink Floyd：在推出了几张不很
士尼死后一年的1967年开设建
构思已久的影片《穷街陋巷》
出名的专辑后，于1973年推出了
设，1971年10月1日开幕。
《月之暗面》。这张专辑获得极其 巨大的成功，成为摇滚乐史上的一 个里程碑，专辑成为有史以来占据 Billboard最高周数之专辑。
Greenpeace(绿色和平）,是一 个国际性非政府组织，从事环保工 作，总部位于荷兰的阿姆斯特丹。 于1971年在加拿大成立，现在全 球41个国家设有办事处。它开始 时以使用非暴力方式阻止大气和地 下核试以及公海捕鲸著称，后来转 美国开始撤出参加越南战争的部队
为关注其它的环境问题，包括水底
1971年美国禁止电视播放烟草广告
拖网捕鱼、全球变暖和基因工程。
1974
1972 1973
Mark Andrew Spitz， 美国游泳运动员。他在 Beverly Johnson：第一位登 上《Vogue》封面的黑人模特
1970 1971
披头士发行最后一张专辑《Let It Be》后解散。
1972年夏季奥林匹克运动 会上一举夺取7枚金牌，成 为史上在一届奥运会上获
4月24日，中国发射
得最多金牌的运动员。
第一颗人造卫星： “东方红一号”
美国阿波罗计划宣告结束：12月7号阿波 罗计划中最后一次任务（阿波罗17号）发 射。当月19号返回地球。 肯特州立大学枪击事件： 是1970年5月4日发生在 美国俄亥俄州肯特州立大 学的一起著名事件，当天 上千名学生在举行抗议美 美国总统尼克松因“水门事件”，于
军入侵柬埔寨的战争时，
8月8日被迫宣布于次日辞职，从而
与在场的国民兵发生冲
成为美国历史上首位辞职的总统。
突。军人使用武力，向示 威学生开枪，共造成4名 学生死亡、9人受伤。 URBAN LOOK.com 59
“GOLDEN AGE” Come Across The
在 那 儿 邂 逅 的“黄 金 年 代”
Text & Edit: Kim / Design: S
“如果你年轻时有幸停留巴黎，那么你的余生无论去往哪里，巴黎永远会与你在一起，因为它是一席流动的盛
宴。”海明威的话早已成为巴黎最著名的广告辞。50年前，海明威在爱达荷州凯彻姆的家里吞枪自杀。他死前完 成的最后一部著作就是《流动的盛宴》，关于20年代巴黎生活的回忆录。 在这本书中，海明威回忆了他在巴黎时“十分贫穷但也十分幸福”的生活：在丁香园咖啡馆写作聊天，在花园路 27号聆听格特鲁德·斯坦因的教诲，教大诗人埃兹拉·庞德拳击，听司各特·菲兹杰拉德讲他如何把自己的小说 改编成通俗版投给杂志赚钱（海明威斥责“这是卖淫”）…… 50年后，这些都成了《午夜巴黎》中的素材和背景。
巴黎永远没有剧终 —海明威
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而这种不完美便是 “向万事万物的存在状态挑战而又败北的音乐”， “这是浪漫主义的本质。”
Yes.And i am Dali?-Dali?Yes The rhinoceros makes love,by mounting the female.But...
一 场 流 动 的 宴 席 在《午夜巴黎》中，要找到《流动的盛宴》的痕迹是很容易的：斯坦因的形象很接近海明威的描述——“个头很 大但是身材不高，像农妇般体格魁梧”，身上是“古怪的统舱旅客穿的衣服”；菲兹杰拉德出场时，“长着金色 的波浪形卷发，高高的额角，一双兴奋而友好的眼睛，一张嘴唇很长、带着爱尔兰人风度的嘴……” 海明威总是把拳击挂在嘴上，见到别人总不忘要说珊尔达（菲兹杰拉德的妻子）的坏话，就像他在书中坦诚的观 点“珊尔达只是想把你毁了。” 村上春树在《海边的卡夫卡》中有个片段谈论到舒伯特的D大调奏鸣曲，说因为曲子本身不完美，所以“优质的 稠密的”不完美性强有力地刺激着人们的意识，吸引着某种人们的心。而这种不完美便是“向万事万物的存在状 态挑战而又败北的音乐”，“这是浪漫主义的本质。” 用村上春树这个关于“浪漫主义的本质”的概念来看待伍 迪·艾伦的《午夜巴黎》其实真是再合适不过了。
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《午夜巴黎》的故事很简单。对巴黎充满好感的好莱坞编剧吉尔和未婚妻伊内兹到
海明威说：“巴黎永远没有剧终，每一个在巴黎住过的人的回忆与其他的都不同。
巴黎度假。午夜独自闲逛时，吉尔乘坐一辆老式汽车意外闯进了上世纪20年代的
我们总会回到那里，不管我们是什么人，她怎么变，也不管你到达那里有多困难或
巴黎，并以作家身份进入以斯坦因为核心的那个耀眼的文艺圈。晨光下、雨幕中、
者多容易。巴黎永远值得你去的，不管你带给了她什么，你总会得到回报。” 巴黎
夜色里的巴黎街头、公园、小巷、咖啡馆、塞纳河与石板路呢，在小号与吉他的轻
是流动的盛宴，对繁华前史与先人智慧的追恋才永无休止。 在《午夜巴黎》中， 吉
柔乐声中每一个画面都美得那么动人心弦。但这个巴黎毕竟不是主人公盖尔（也不
尔对20年代如痴如醉，毕加索的情人阿德里安娜却认为19世纪末才是真正的“黄
是伍迪·艾伦）所要寻找归属的精神家园；二十年代文萃汇集、百家争鸣，轰轰烈
金年代”，而保罗·高更等人显然更向往文艺复兴时期……“穿越时空爱上巴黎”
烈中诞生了超现实主义和立体主义的世界艺术之都才是他念念不忘的黄金时代。音
的层层回溯，出于不同时代中人对自己所“缺席的现场”的共同幻想，他们都相信
乐、美酒、聚会、沙龙，与各大文豪艺术家们唇枪舌剑指点江山，这才是盖尔激动
逝去的旧时代更为睿智，而他们所“穿越”回的部份，也正是自己最为崇拜的文艺
人心的文艺梦想。
现场——跃跃欲试地同一群照亮过自己心智的文艺大牛结交、激昂论辩，甚至暗暗 希望自己更胜一筹，就像伍迪艾伦竟借吉尔之口，去给布努埃尔讲《泯灭天使》的
艾伦用“穿越剧”的老套形式把现在的巴黎和“黄金时代”的巴黎拼接在一起。也
idea一样。我们如此真切又如此不切实际地去幻想，幻想那些人和那些现场。
许，在艾伦的感受中，巴黎的魅力之处正在于她被自己悠久、优雅的历史所层层包 围，她同时是现在的和历史的。巴黎的午夜正像一道旋转门，能让有心人轻易到达
所以，每个现在都有自己的黄金时代，也许每个人都是面向过去、后退着走到现
历史台历上的任何一个时间和地址。
在，并走进未来的。
You know,I sometimes think,"How's anyone gonna come up with a book, or a painting,or a symphony that can compete with a great city?"
二十年代文萃汇集、百家争鸣， 轰轰烈烈中诞生了超现实主义和立体主义的世界艺术之都 才是他念念不忘的黄金时代。
“ 黄 金 年 代 ” 的 遐 想 艾伦用他的方式，把我们带入了他心中巴黎的“黄金年代”。然而每个人的心中都 有属于自己的城市，都会有主人公般的“黄金时代“情结，向往三十年代的夜上 海，或者二十年代的文艺巴黎，又甚至是文艺复兴时期...认为一个人生活在别的时 期好于现在身处的时期，人们想逃避难以应付的现在，都想找到所谓的“黄金时 代”。当身处另一个时期，或许又会想念原来的时期；生活是有诸多的不如意，但 是生活就是由不如意组成的。 在人类越发进步的现实世界，让人感觉到的更多是在快速发展之下承受着的压抑。 当理性主义成为人们行为的思维首选时候，人们越发忘记自然的本身，做各种事 情首先考虑的就是其功效与意义。比起艾伦笔下如梦境般的巴黎，我们身边似乎也 有着无数”回到黄金年代“的遐想与憧憬。只不过，当酒精与肉体充斥着个人梦境 时，扒下那层金色的外衣，我看不到憧憬、意义或底蕴，只有打着美好梦境的旗 号，在那儿夜夜笙歌，紫醉金迷。 “黄金年代”应该是每个人心中的小小乌托邦， 而不该是拒绝现实，以各式各样的光怪陆离、让人唏嘘感叹，每每说起恨不能立刻 醉倒在穿越的路边。我无法评论这些论点和思想。 过去和未来，到底哪里才是最美好的“黄金年代”？答案是过去也是未来，更是现 在，除去幻觉面对现实，活在当下——属于你的能把握的真实时代。
只不过， 当酒精与肉体充斥着个人梦境时， 扒下那层金色的外衣， 我看不到憧憬、意义或底蕴， 只有打着美好梦境的旗号， 在那儿夜夜笙歌，紫醉金迷。
人们总是在缅怀过去，
活在历史中只能是午夜的幻觉，
恨生不逢时， 恨昨日黄花。
似一场奇妙的梦游，
我们总在渴求时光倒流回往昔岁月，
令人欣喜，
殊不知自身所处的年代，
却无法永恒。
亦是后人追求的黄金时代； 更不能理解那些活在自己心目中理想时代的人们，
我们应明白，
为何同样在感叹曾经沧海难为水。
最好的岁月不在过去， 甚至也不在未来。
事实上，
我们该试着接受并热爱属于自己的时代，
怀旧是一种逃避，
学会寻找、发现它的魅力。
是对现今生活不满的发泄， 是拒绝接受现实的抗争。
于是，
然而，
你会发现美从未离你远去。
《午夜巴黎》不可置否向世人展现了巴黎的美，雨夜、钟声、河畔巷尾... 从头至尾穿插的配乐，悠扬轻快，古典得使人沉醉， 带上人的思绪徜徉在巴黎一切优雅、美丽的画面中... 雨夜...散步...邂逅... I don't mind getting wet...
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温差悬殊的5月初，柳絮在首都就像雪花一样飘着，时不时的还飘进出租车内，由于目的地实在实在 实在太远，几乎是出首都了，司机师傅也不认识路，所以只能开着手机地图指着路才好不容易的开到 了水上公园－也就是这次迷笛音乐节的现场。唐舞台此次由Vans打造，现场结合音乐、滑板、街头 文化等多元素的互动体验项目，让人们感受演出的同时更可体验极限运动带来的快感。看来Vans将 进一步支持中国音乐文化的发展，携手迷笛推出新一批的摇滚生力军。虽然我不是“摇滚模子”，但 是第一次参与到迷笛这种大型的音乐节还是让我很兴奋很激动的。当然，在门口排队等着进场，甚至 是已经在搭帐篷的人肯定要比我更来劲，每个人都是摇滚死忠，一种生活中没有摇滚乐还不如去死的 感觉。进去后发现只要是块草皮，都被各式各样的帐篷给覆盖了，还插着各种口号和团体的旗杆，让 人有一种穿越感，貌似回到了战国时代，而舞台上的乐队出现音乐响起，又迅速把你带到另一个时 代，摇滚不死的年代！
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Vans x 迷笛音乐节北京2012第一天圆满结束了，在Vans品牌区内举办了滑板，艺 术，音乐各种活动项目，来向观众和乐迷们展示了Vans的品牌精神。除了中午12点开 始的Vans Warped Tour音乐节纪录片No Room For Rockstars的首映之外，现场 还有各种免费礼品发送和Vans与迷笛合作的纪念品售卖。户外的帐篷区内Vans China 微博的互动和免费BBQ烧烤供应受到了大家的热烈的欢迎，Vans中国滑板队在户外滑 板区域为大家带来了高水平的表演。在唐舞上，中国摇滚传奇何勇作为当晚最重要的表 演嘉宾压轴出场，并且有幸采访到了何勇。
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何勇
何勇亲临现场参加历史最为悠久的北京迷笛音乐节，并 且当晚上台压轴演出，助推中国音乐节第一品牌。
能说下自己第一双Vans鞋的故事吗？
太早了，印象不太深了，我就记得是在香港买的，当时看到觉得像小时候穿的棉鞋。 音乐方面你方便透露下接下来的计划吗？
目前正在恢复身体，等恢复好了可能会去参加一些演出，再去创作一些新的音乐吧。 在国内目前这样一个环境中，你觉得音乐版权方面应该如果才能做的更好？
首先是音乐人自身的团结和努力，然后要把我们所想表达的告诉官方和相关部门，一起 沟通并研究关于这些版权的问题和发展道路。 随着科技的发展越来越多的人开始去听mp3，而不再购买cd唱片，你觉得这两者是否 有冲突？
我觉得是有冲突，但也没办法，现在人都喜欢快捷方便，可是对音乐本身来说是一个大 损失，我是从磁带时代过来的人，我享受过那个时代的好处。mp3是一种进步，但是音 质没有cd好，cd没有磁带好，磁带没有黑胶好。如果mp3能做到收费下载就合理了。 会不会有一天突然放下手上的事，突然就出去周游一圈？
可能会去做一些小的巡演，半旅行半演出性质的，音乐的互动可以多一些。 当初如果没有做音乐人的话你觉得你现在会在干吗？
真没有想过，可能会开个酒吧什么的。
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如同第一天活动，第二天在Vans品牌区内依然有着滑板，艺术，音乐的各种活动项 目。Vans Warped Tour音乐节纪录片No Room For Rockstars的循环播放吸引了 很多人驻足观看，现场免费礼品的发送和Vans与迷笛合作的纪念品售卖继续火爆。 Vans中国滑板队的表演引起了更多人的围观，为了获得Vans邀请艺术家们手绘的 Vans Slip-On，很多人甚至从中午就开始排队，艺术家们现场手绘墙面也是大家拍照 背景的热点选择。
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冯健
罗晓骏
冯健来自山东临沂，2004年考入天津大学影视学院，其间
罗晓骏来自深圳，他的作品都源自于他对于自己梦想的
从事插画兼职四年，冯健漫画的风格主要以Q版画为主。
表达，他的作品常以少女形象为主，配合蒙太奇手法创 作，创作出梦幻且充满情感表达的插画作品。 当初是怎么接触到插画的？
差不多高二的时候，当时翻杂志时看到了奈良美智，很受影响，然后自己就开始创作一 些绘画。 那你是怎么会想到用小女孩来作为自己绘画风格的？
应该说是年轻时的一些爱情观会让我找到一些灵感，再通过我个人角度把这些心情和感 觉绘画出来，慢慢的就形成了我现在的这种风格。 能说下自己第一双Vans鞋的故事吗？
以前玩轮滑时接触到了极限运动，从中了解到了Vans，不过倒没有什么特别的故事。 有没有特别喜欢的鞋款？
SK8 HI，喜欢比较简单的配色，而且穿着也挺舒服的。 如果把Vans比喻成一个人，你觉得应该是一个怎么样的人？
挺自由，挺豪放，敢作敢为的一个人。 随着科技的发展出现了越来越多的电子媒体，你觉得这些对传统纸媒印刷是否有冲突？ 当初是怎么接触到插画的？
上幼儿园时就开始画，画到现在，几乎是每天都画。 能说下自己第一双Vans鞋的故事吗？
那是两年前，不能说是第一双鞋，当时参加了一个Vans海报设计的一个活动，然后得
我平时也会看一些网上的电子杂志，不过我还是更喜欢印刷品，这种拿在手上翻阅的感 觉是电子设备没有的，而且纸媒上的很多其他元素也是电子设备无法替代的。 会不会有一天突然放下手上的事，突然就出去周游一圈？
当然会，我们必须多出去走走看看，经常保持思考问题，这样才能创作出更好的作品。
奖了，奖品就是一双Vans鞋。 当初如果没有选择插画的话你觉得你现在会在干吗？ 有没有特别喜欢的鞋款？
我想我除了画画真不知道我会去干吗。
SK8 HI，因为我比较喜欢这个款式，高帮的。 随着科技的发展出现了越来越多的电子媒体，你觉得这些对传统纸媒印刷是否有冲突？
我觉得没有什么冲突，毕竟这是两个不同的媒介。 会不会有一天突然放下手上的事，突然就出去周游一圈？
倒没有想过这样去做，不过平时出去旅游什么的我会随身带iPad，摄影师是用照相机 来把看到的拍下来，我是把看到的用iPad画下来。 最近有没有让你很受启发的一句话或者事物？
最近没有，不过上大学的时候，看到同学用手绘板来绘画，给了我很大的启发，所以我 现在基本上都用手绘板来绘画。 当初如果没有选择插画的话你觉得你现在会在干吗？
我想我可能会去做个演员什么的吧，因为我有很多学表演的同学，有那么一段时间被他 们给感染到了。
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Panda
童云
Panda来自重庆，大学期间主修平面设计，作品以中国
童云是来自上海，从美术学院毕业之后参与了多个国际
元素和其所热爱的音乐，滑板文化相结合。
品牌的设计工作。2008年自创了服饰品牌TYAKASHA，
当初是怎么接触到插画的？
并且继续着自己的自由艺术家和插画师的工作。
小时候自己就喜欢画画，会照着卡通书什么的来画，家里人看我那么喜欢画画，也挺支 持我的，然后大学里也又是学的平面设计专业，基本一路过来都和画画有关。 那又是怎么接触到Vans的？
因为玩滑板，觉得这个牌子就是滑板的根，也很纯粹，所以玩滑板的时候就喜欢上这个 牌子了，甚至当时还想能和Vans合作一次就好了，这次也算是圆梦了。 有没有特别喜欢的鞋款？
Era，因为我是素食的，尽量少用动物相关的材质。 如果把Vans比喻成一个人，你觉得应该是一个怎么样的人？
我觉得应该是一个滑手，并且在边听音乐边玩滑板。 随着科技的发展出现了越来越多的电子媒体，你觉得这些对传统纸媒印刷是否有冲突？
没有冲突，印刷品和电子产品对它们所展现出来的事物质感本身就不相同，都是各自有 各自的特点，我的作品就会选择印刷品，电子设备我就会用来浏览下新闻什么的。 当初是怎么接触到插画的？ 你平时玩乐队又画插画，怎么把两者平衡起来？
从小就喜欢画画，然后又考了相关专业的学校，最后工作也是画插画。
那肯定是要花更多的时间和精力，何况这两样又是我自己喜欢的，所以也情愿付出更多 的时间和精力去做，而且只要合理安排时间还是没什么问题的。
能说下自己第一双Vans鞋的故事吗？
第一双是Slip-On，最早是看到Vans的黑白格子，觉得很像F1赛车，挺有意思的。 会不会有一天突然放下手上的事，突然就出去周游一圈？
会的，每年都会这样，就是给自己放个长假，而且也需要经常出去看看，才能吸取和获
有没有特别喜欢的鞋款？
得更多，这样平时音乐和插画也能有更新的创作。
没有特别很专注的某个款式，夏天就穿低帮的，冬天可能就穿高帮的。
当初如果没有选择插画的话你觉得你现在会在干吗？
如果把Vans比喻成一个人，你觉得应该是一个怎么样的人？
我想应该会做做音乐，或者出去到处走走看看吧。
第一感觉应该还是一个玩滑板的人吧。 随着科技的发展出现了越来越多的电子媒体，你觉得这些对传统纸媒印刷是否有冲突？
没有冲突吧，电子媒体只是传递信息速度快一些，但你看过可能也就删除了，而纸媒毕 竟是印刷出来的，你可以有收藏价值或者累积的拜访在书架上，感觉肯定是不一样的。 你也在做自己的服装品牌，你觉得中国目前这种原创品牌的氛围如何？
总体来说还算可以，也有很多阻碍你的东西，比如说盗版，不过我相信随越来越多的人 参与，大家的意识提高，还是有一个好势头的。 会不会有一天突然放下手上的事，突然就出去周游一圈？
去年就去了次欧洲，领略了当地的街头涂鸦氛围和当地的人土风情，我觉得到处走走看 看是很重要的，工作是一方面，但是同时你也要了解外面的世界，这样对工作和创作都 是有帮助的。 当初如果没有选择插画的话你觉得你现在会在干吗？
那就很难说了，我自己对绘画方面的信仰还是很强烈的。
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历时三天的Vans x 迷笛音乐节北京2012正式结束了。第三天很多前两天都光临过 Vans品牌区的人依然到访参加了各类活动，Vans滑板队不顾疲倦继续带给了大家高水
王汇丰
平的表演，Vans艺术家们在经过几日的辛苦工作之后，完成了四面精彩的手绘墙面作 品，这些作品使得大家都争相与其合影留念。Vans唐舞台上第三天的演出也是精彩纷 呈，Tookoo，Good4Nothing等乐队的卖力演出，博得了观众们热烈的反应，痛仰乐
王汇丰是Vans China的Pro Skater ，2002年开始滑板，
队的压轴出场为此次Vans x 迷笛音乐节北京2012画上了圆满的句号。
360flip是他的必杀技，2009年签约Vans。
怎么接触到滑板的？
02年的时候在电视上看到了一个X-Game的比赛，当时滑板就吸引了我。 那这10年下来，滑板在你的生活中意味着什么？
滑板就是我的全部，就是我的生活。 自己还在设计一些滑板的板面吗？
对，还是在做，做的过程中也遇到过问题，不过不要紧，慢慢来就好了，而且身边的朋 友也都很支持我，很多滑板店都有卖。 能说下自己第一双Vans鞋的故事吗？
那时候买了双TNT，一开始都不舍得穿着去滑板，到最后穿到很烂了才穿着去滑板。 有没有特别喜欢的鞋款？
Chukka Low这种，反正款式小点的我都瞒喜欢的，因为滑板的时候脚感很舒服。 如果把Vans比喻成一个人，你觉得应该是一个怎么样的人？
应该是一个很有独立精神的人。 滑板在国内这么多年发展下来，你觉得目前的氛围如何？
好很多了，但是和国外比起来还是有差距，毕竟滑板在国外很大众化，国内目前还是相 对的小众化。希望国内能有更多的人来参与滑板运动吧。 最近有没有让你很受启发的一句话或者事物？
“态度决定一切” 会不会有一天突然放下手上的事，突然踩块滑板就滑出去周游一圈？
我觉得我现在就在这样做这样的事情。 当初如果没有选择滑板的话你觉得你现在会在干吗？
我挺欣赏手工活的，可能会做些相关的东西，而且滑板一直用脚，脚用太多了，哈哈！
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燃烧吧，小宇宙
Burning! Cosmo Edit : Kim / Design : S
在这个末日之年的春天，或许是宇宙新计划的开始， 所有新的调整，都将是一场严
责任心的一代”，“愚昧的一代”，“最自私的一代”，“最叛逆的一代”。
厉的考试。无论这些是预言家还是通灵者所告诉你的，如果这是真的，我们都将用 自己的方式去迎接他， 因为这是你有生之年的体验，无法逃避。
这个时代的大部分的年轻创作人，他们被各种现实生活所困扰，甚至说是忙于生计 的新一代民工们。比如那些随波逐流无法自主生活不知道自己究竟是谁的人们。但
一念一宇宙。“觉”也仅仅是因为一个念头的爆发才诞生一个“宇宙”，经历一年
是，他们从不缺乏表达欲。也只有在特殊的年代中才造就出了这一代人的特质。对
的累积， 在无限的空间和有限的时间里创造了一种媒介，或是一种手段。于是，这
于以往的艺术史，他们的审美取向和艺术样式是前所未有的。因此，他们生活方式
个“宇宙”有了属于自己的磁场。 磁场所产生核心的力量， 让设计师或创作人找到
和艺术样式是区别于新生代和政治波普等艺术样式的。
趣味相投之处和归属感，观众带着各种感官欲望去营造更多的乐趣，让人产生高度 的精神性，使之形成理想的乐园。
之所以举办这个展览，也是带着对未来中国的艺术思考和艺术样式做一个立体的探 求。不限制作品的形式，无论是平面、影像还是装置。创作人往往在孤寂中自由，孤
很难想象，中国的艺术历史从1979年至今的短短29年中，无论是文化思潮，还是
寂是时代造成的又反噬其自身，互相纠缠以至于自闭，却也因为如此，而在自我的空
艺术样式，无论是艺术观念，还是艺术语言，从模仿与嫁接，再到探索与创新，瞬
间中无拘无束。他们无比开放也极重自我，在天地无比广阔的时代中，什么都是自然
息万变。在同一个十年中，艺术史的知识和艺术观念，都随时会被艺术现象所颠
的，都是可以尝试的，都是不难接受的，而自我是必须具备的，虽然常常反而被商业
覆。我们如今面对的创意和艺术已将之缩短为十年一变、五年一变、甚至两年一
文化淹没。他们还在要求纯粹的同时透明，不矫揉造作，也没有历史的背负。
变。在此，无法用慢与快来描述艺术的进步或者文化的贡献。只能以置身其中一起 转动、一起来面对艺术流变的速度与态度，将今天的艺术与未来的艺术不断连接。
这个展览只是我们的整个探索过程的开端，我们非常希望能够以全新的姿态脱颖于国 内传统艺术舞坛。在多元的当代文化语境中，创作人能够以坚定的自我、纯粹的心态
80后创作人是一个较为特殊的群体。由于80后所经历的特殊历史背景，之前很长
找到适合个人风格的表现切入点。也能够通过觉的平台获得在创作市场的一席之地。
一段时间，他们在人们眼中总体呈现一种负面的印象。早些年网络等媒体上到处是 “歧视”80后的现象，包含攻击的字眼处处可寻，如被称“垮掉的一代”，“最没
爻 木 木
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燃烧吧，小宇宙。
牛 小 盛
诺 皋
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BEYOND WORDS: PHOTOGRAPHY IN THE NEW YORKER 无 以 言 表 : 《 纽约客》的摄影故事 Edit : Kim / Design : S
深度、幽默、温情、文艺，任何一个词汇都是《纽约客》魅力基因的一部分，从而
影作品。这些创作年代横跨1890年至2010年的作品，来自电影工作室、艺术机
产生了它独特的风格。它有大量的篇幅去描绘纽约这个现代经典大都会的微妙变
构、档案室和私人收藏，每一幅都曾在1992年至2010年的《纽约客》杂志中刊
化，这本1925年创刊的杂志至今仍保持着应有的活力和锋芒，因为它讲述的故事每
登过。它们展示了杂志的初期成长的历史。从这个展览的名称“无以言表：《纽
一个都颇具时代感，而它所登载过的摄影作品，也具有同样的内涵。
约客》摄影展”可以看出，策展人是想把照片和文字分开来看，以单个作品的概 念来看每件作品。所有照片都是在《纽约客》杂志社刊登过的作品，故事也发生
在《纽约客》，没有编辑可以随意修剪照片，因为这些摄影作品被当做艺术品而非
在纽约，所以参观者都能以独立看待艺术作品的态度来欣赏每件艺术作品。同时
单纯的文字附属物。不过在杂志中无照片是《纽约客》坚持了67年才被打破的传
展览展出的作品最大一部分是肖像作品，这些作品并且配上了文字说明，人们可
统。1925年，哈罗德·罗斯和他的妻子简·格兰特创办了《纽约客》，目的就是办
以从作品中看到，这些肖像的背景都是用一种中性背景的方式来呈现，非常的生
一份区别于其他庸俗格调杂志而具有深度的幽默刊物，自此《纽约客》就一直保持
动，没有那么正式。
着大都会文化的成熟风格，尤其是其精妙、自成一体的插画备受欢迎，也成为杂志 的标志之一。
当《纽约客》的摄影作品变成艺术品，通常也让照片背后的故事成为经典的永恒， 它们跨越文字，无论人们来自什么地方，照片中那些或愤怒或宁静的情绪反而得到
因此，此次“无以言表：《纽约客》摄影展”展出来自全球65名摄影师过百幅摄
强有力的表达。
《迷航员》 卡恩和塞莱斯尼克 2004 由Yancey Richardson Gallery提供
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《科雷塔·斯科特·金，乔治亚州亚特兰大》 玛丽·埃伦·马克 / 1996 / 由玛丽·埃伦·马克提供
《马里奥·巴塔利，厨师》 鲁文•阿法纳托 / 2002 / 由鲁文•阿法纳托提供
《可可·香奈儿》 亚历山大·利伯曼 / 1951 / 由Crosby Coughlin Gallery提供
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《微笑的艾德》 于尔根·泰勒 / 2005 / 由Lehman Maupin Gallery提供
《邹市明，中国拳击队长》 郑永仁 / 2008 / 由艺术家和Panos Pictures提供
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《大卫·林奇，导演》 马丁·朔乐 / 1999 / 由马丁·朔乐提供
生活中的偶尔会成为他们的灵感，他们注重细节并用他们的发 现去造就了不同的物件。每个不同的形态，似乎都表述着作者 的不同心绪。或神秘、或自然，或反朴、或简约。他们用他们 的感受创造出一件件物品，而我们就去看看他们的故事。
Live in urban.
//urban mag Vol.85 Edit : Kim / Design : S Photo by Urban
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生活中的很多细节往往很有艺术感，然而人们总是会 忽略，同时你们创作的产品也很注重细节。这是否也 是你们一直提倡的巧妙的产品？ 好的想法是可以打动大家的，而细节往往就是决定着 好的想法的成败的关键点，很多好的想法由于小小的 细节的不足就让大家犹豫。对我们来说，现在的设计 细节还有很多推敲的空间，还要努力，这是我们希望 能做到并且也会持续追求的。 我对你们的量尺和U盘的创作很感兴趣，选用的木质 材料与质感给人一种反朴归真的感觉。能否为我们分 享下你们对这个作品的创作寓意？ 说来话长，也是比较曲折的，像之前提到的，我们曾 走访过不少家具厂，看到大量的珍贵硬木边角料被报 废流失。由于这些木料成材很久，当然也越来越少， 我们不提倡过度砍伐，这些“废料”也弥足珍贵，我 们希望它们能够有好的归宿，希望大家珍惜。文具是 很多人都会使用的，当人们在使用文具的时候如果更 加入了情意结，那个状态是有思想的。 那这是否也是你们一直在创作过程中追寻的一个方 向？ 还是平衡自然包容吧，我们会尝试更多，希望大家在 使用的过程中可以不经意的想到这些东西。 那之后对作品会有什么比较好的创意和想法吗？ 大家拭目以待吧，我们会努力
因为在产品实现的过程中，材 料、工艺、成本、市场、物流、用户 体验等现实条件的制约会限制设计的 成熟度及可实施性。
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你们设计的这些作品灵感来自于哪里？
容是我们需要去坚持的东西，我们希望我们的设计和产
说到灵感的来源，其实这对我们来说是一个比较大的题
品也可以做到。
目。很难归纳出灵感究竟出自哪里，往往是生活中的一 些琐碎细节、或不经意的点点滴滴。
“木质”是你们作品中一个很特殊也很重要的元素，你 们是如何会想到选择此元素来融入作品的？
你们的作品都是生活中很小巧的小物件，是什么让你们
我们对木的情节由来已久。我们曾经走访过很多家具
想到去设计这类产品？
厂，曾经目睹过不少珍贵的红木零碎散料被浪费，那时
对设计师来说，创意想法会有很多，但往往只有相当小
就希望可以善待这些越来越少的珍贵自然资源。同时我
的一部分可以得以实现。因为在产品实现的过程中，材
们在考虑设计的同时也会仔细考虑原材料，我们希望体
料、工艺、成本、市场、物流、用户体验等现实条件的
现设计的材料是自然的，和人是很接近的，也是加工成
制约会限制设计的成熟度及可实施性。相对来说，我们
熟度比较高的。通过多次实验，我们觉得木质更能体现
的产品还处于起步阶段，受到以上提到的多方面因素的
我们的想法，同时在加工工艺上是可创新的，在现阶段
制约，相对小的产品可实施性更高、操作也更灵活。
是可以帮助我们达成理念及可实施性得以平衡兼顾的理 想材料。
THEN
平衡、自然、包容是你们在设计中一直贯穿的主题，原 因是什么呢？
你们的作品往往都带着安静、自然和悠然的感觉，这是
平衡、自然、包容是一种生活态度，也是我们一直的设
为什么？是否和你们的性格有关？
计理念。我们深信中国乃至东方传统文化的精髓就在于
THEN名字的来源就在那个承上启下停顿的空间，现代
此。很多好的设计在于在理念、功能、美感、价格、环
生活节奏太快，反而停下来想想是很多人所忽略的。我
保及使用体验上非常平衡，才会长久。平衡、自然、包
们也希望达到这种状态，当然路还很长。
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你期待你的每一件手工作品能轻易与使用者产生互 动对话，那你觉得这应该是怎样一种共鸣与对话 呢？为什么？ 我们常说是人在穿衣服，不是衣服在穿人。家居用 品若能兼顾好看好搭好用，就能轻易融入生活，使 用的经验便会愉快。譬如我们可提式的置物架你可 以横着用，竖着用，可以放地上，置桌上，可以 当书架，可以收CD，可以单用，可以叠加等等等 等。这就是我们在设计上，特別期待使用人能突破 既定形式上的限制，依附自己的习惯，讲述自己的 故事。 你的有作品以实木材料为主题，可有些会穿插很多 对比色的色块作为装饰，给人一种很强烈的视觉冲 击。我对此很感兴趣，能否为我们分享下你对这此 的创作寓意？ 我们的乐高拼贴系列是最早开发形成系列的一类。几 何和线条是我们喜欢的元素。老门窗斑驳的色块带来 沧桑的熟悉感。在实木稳重的氛围中，点缀一点拼贴 色彩，就能跳出单调，活泼视觉，也正是当代的精 神。不过分追求形式感，心态放平，笑容自信，自自 然然就是道。 那这是否也是你一直在创作过程中追寻的一个方 向？ 家居设计我们坚持简单实用，如果可以，我们还喜 欢在我们的设计中利用颜色，或异材质結合给视觉 保留一点“隐趣味”。我想对使用人来讲，物件本 身的多实用用途，与趣味的存在和发现，便是足够 点亮生活的涟漪。 那之后对作品会有什么比较好的创意和想法吗？ 我们是以家居设计为主轴发展。家具之外，生活用 品是其中一個重点。我们将与艺术家合作推出专为 我们品牌设计开发的生活陶瓷器皿，并做为一条线 来推广。另外室內装修也是一个发展项目。我们团 队中有经验丰富的建筑师，也有收藏眼光独到的当 代艺廊，期待能为喜爱我们品牌精神的朋友，提供 更全面与贴心的室內裝修经验。
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喜从生活经验提取灵感，推崇 实用本质出发的家居生活美学。期待 每件的手工成品，能轻易与使用者产 生互动对话。
你设计的这些作品灵感来自于哪里？ 生活里的偶然可以说是我们灵感的来源。因此当我 们偶然在生活中接触到某些事件，這些事件就会变 作一个刺激。这个刺激再會变作一个元素存在记忆 中。当合适的开发条件来临，元素便会跳出來，组 合成一个想法，最后变成草图。 你的作品都是家居设计，有大件也有小件。是什么 让你想到去设计这类产品？ 当我们作出一张小桌子，然后又衍生出搭配的椅 子，然后更多更多，大大小小而形成系列。但这
icology
种搭配性不是必然的。你可以这样，当然也可以那 样。我們觉得家具成套的搭配秩序感很好，而混搭 的感觉则相对活泼。你可以请设计师作室內系統裝 修，而我们更欣赏善用颜色和家具來达到装修的目
会更好看或更好用。类似这样的直觉反映，就是我
你的作品往往都带着自然和反朴归真的感觉，这是
的，同时也能体现个人风格。家是一個避风港，花
们做设计的动力。
为什么？是否和你的性格有关？ 生活在都市里面，各种方便各种嘈杂，交叉影响着
点心思慎选家居用品，营造自己喜欢的温馨居室， “木质感”是你作品中一个很特殊也很重要的元
我们的情绪。不可能离群索居的我们，生活便需要
素，你是如何会想到选择此元素来诠释作品的？
一份安心。我们在宁静系列的引言里面说过，“止
从生活经验提取灵感是你在设计中一直贯穿的主
在塑料技术之前，我们的生活用品总是围绕在金木水
定静安虑得，花开有序，世事无常，力犹未殆, 皆属
题，原因是什么呢？
火土之內。木头作为盖房子作家具的主要材料，牢靠
自然。我用无为的心，来修有为的人世法。安步当
我们做什么都是生活。设计必须是来解决生活问
且自然。对我们而言，木头的纹理和手感让人感受温
车，人生何等自在优雅。” 只有學学习淡定，人生
题。常常我们在遍寻不着好看好用的家居用品时，
暖舒服，原料取得方便，加工性好且环保，作家具实
的路走起來才能宽广悠远。
就会想如果这东西可以加添什么，减掉什么，应该
在是再合适不过了。
绝对值得。
URBAN LOOK.com 81
我对《山峦盘》这作品很感兴趣，有种回到山间与自 己融合的感觉。能否和我们简单介绍下这个作品？ 这个作品是我们三生无形的设计师吴作辰设计的，我 不过是在后期效果的处理上一起协助完成。我个人觉 得这个作品可以用水来形容：水，无色无味，也没有 形态，捧在手上，倒入杯里，流入大海，升起空中等 等诸如此类，水所呈现出来的形态都不一样，就像这 块盘子一样，连绵起伏的山峦，微观世界的天地，虽 小却可容纳百川，功能也随之变化——果盘，支架， 薰香...... 你在《竹灯》的设计中，选用了竹材作为灯架，同时 也以简单的造型来诠释。给人一种自然回归的视觉冲 击。能否为我们分享下你对这此的创作寓意？ 这个作品是在跟导师一起去四川青神考察竹编工艺后 做出来的。惊叹于艺人居然能将一根根单竹经过自己 双手，结合经验与智慧，最后编织出半透明状的似若 绸缎柔和细腻质感的作品。使我对竹材料顿生崇敬之 情。考察回来以后，又去了浙江的安吉和杭州，最后 在温州制作完成了这系列作品。从一根圆竹到最后不 到3毫米厚度的竹片全都是自己手工切割打磨出来。看 到转角处的竹片被我磨出淡淡的反光的时候，自己都 感动了。这个竹灯只运用了竹子与镜面不锈钢两种材 料，一种天然生成，一种人工锻造。不想用来对比， 只愿互相映衬。就像春天会开很多花，少了哪一种， 还是春天，但这个春天就不完整了。 那这是否也是你一直在创作过程中追寻的一个方向？ 到现在我其实还是在不断的尝试自己不了解的新的材 料，新的工艺。但每每沉静下来的时候，更多考虑的 还是如何更加自然而然的表达。并没有说一定要让自 己的设计是中国式的设计，因为骨子里流淌的就是这 样的血液，所以总觉得无须可以强调。总觉得年轻就 是自己的砝码，可以做很多大胆的事情；也希望周围 的朋友，因为看到或者用到我的设计而感到幸福。如 果非要找一个方向，我觉得应该是幸福感。希望我的 设计能带给人一种淡淡的幸福的感。 那之后对作品会有什么比较好的创意和想法吗？ 是说考察之后？我从来没有停止过出行的脚步。每一 次的出行也并非都是有目的性的。但是我相信这些经 历会在我以后的生活里慢慢呈现出来他们带给我的感 动和记忆。接下来希望我的作品更加成熟一些，因为 一年三生无形的经历确实让我成长了很多。
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因为设计是我的语言。跟物，跟 人，跟自然沟通的语言。将感动的经历 运用设计的语言和形式表达出来，感动 了自己，才能感动别人。
你设计的这些作品灵感来自于哪里？
在我看来“简约”不仅仅是一个元素，更多的是一种
大部分来自我对自己生活经历的记录，来自我的内
风格。是一种经过反复思考提炼，最后却以精炼的形
心。
式表现出来的风格。我其实从来没有觉得自己的东西 是很“简约”的。相反，身边的人多我设计的评价
冉祥飞
你的作品都是小物件，很精致。是什么让你想到去设
大多都是复杂的工艺。可能是因为最后呈现出来的效
计这类产品？
果让人觉得简约。但是每一根线条跟弧度都是经过仔
其实也没有专门去定义自己应该做什么样的设计。我
细研究和反复试验的。我并不会去专门用某一种元素
涉及到的面似乎也并不都是小物件吧。比如也有大型
去诠释的产品，就像无法用一个词语完全概括自然一
的家具。更确切点说应该是用特定的形式去表达特定
样。
的思想。 你的作品往往都带着很素雅的感觉，这是为什么？是 用设计记录着身边的故事是你在设计中一直贯穿的主
否和你的性格有关？
题，原因是什么呢？
我乐于去用一定的设计去表现我所理解的中国传统的
因为设计是我的语言。跟物，跟人，跟自然沟通的语
诗性文化。古人的清新淡雅始终让我很望尘莫及。高
言。将感动的经历运用设计的语言和形式表达出来，
山流水，春夏秋冬，文人总能用很美的词语去诠释人
感动了自己，才能感动别人。或许这就是原因。
与自然的完美融合。我只能慢慢的摸索着表达。说到 性格，我觉得自己宜静宜动。静则在最吵的菜场也听
“简约”是你作品中一个很特殊也很重要的元素，你
不到一个字，动则可用瘦弱的身躯发出撼动乾坤的响
是如何会想到选择此元素来诠释作品的？
亮。
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“萤鱿的晚宴”--漆黑的深海中宛若星辉般闪耀的它 们，正在酝酿着一场绚烂的宴会； “吸血鬼的石榴裙”--美丽不可方物的黑暗中的杀 手，小心死在它华丽的石榴裙下； “海胆的勇气”--被拔去利刺得海胆，内心却永远留 有不灭的勇气； “水母的漫步”--它是海洋中瑰丽而优雅的贵妇，请 守护它安闲纯洁的心； “大海的呼吸”--大海的潮汐就像我们的呼吸一样自 然，只不过是那么得悠长； “海星的城堡”--它亲昵的帖服在大海的皮肤上，与 夜空彼端的亲人们遥遥相望，思念筑成了一座城堡。 至于作品中的神秘感，我本不懂这是一种什么情节，直 到后来在读尹吉男先生《独自叩门》中其中一篇“鬼打 墙与无意义”时，我才明白这可能是我潜意识里残留的 纯情意识。尹先生说“你以为新的、最现代的，但实际 上它是最无聊的；从情感上讲，越现代就越无聊，彻底 的现代主义者是无所畏惧的，因为他是最无聊的。” 我想我不是一个纯粹的人，我不想做一个无聊的人， 我的古典情结指导着我的一些行为，也掌控了我一部 分思想，总之，它是复杂的，不可琢磨的。但不管怎 样我相信，人生来便有自己观察世界的独特视角，也 因而不同人眼里的世界各不相同，你的心放在哪里， 你的作品便指引向哪里。 那之后对作品会有什么比较好的创意和想法吗？ 对于有些设计想法，是可以无限挖掘延伸下去的。但这 套作品，总感觉它是我一年里所有想法行动的一次结， 是在被称为“毕业”的那么一段特定时期里一段完整的 历程。往前没有它，往后的其他延伸也再不是它。
为什么会为作品取名为“星陨海”？深海、空茫与亮
到达的寂静之地，竟然存在着如此繁多而不可思议的生
光是你在《星陨海》设计中一直的主题，原因是什么
物，它们仿佛是被时间遗忘在异度空间的精灵，带给了
呢？你的作品往往都带着神秘感，这是为什么？是否
我莫大的震撼，引发了我完整的一个思考与计划。
和你的性格有关？《星陨海》的风格给人一种带着神 秘亮光的海洋生物回到深海的感觉。能否和我们分享
在沉迷于那段影像的时候，便写下了这个引子。
下创作的寓意？那这是否也是你一直在创作过程中追 寻的一个方向？
在海洋的极深极深处，
请恕我合并起来肆意的写一通吧。
是如墨般没有时间、方向的一片漆黑空茫， 突然，有什么东西在前方闪了一下，
我性格里有着无限接近自然的一种趋向。最开始，小
越来越近，越来越亮，
的时候我是对石头感兴趣，一种自然界上万年力量堆
那是无端坠入海洋的星星，
砌的最直观呈现；后来曾一度沉迷进文字的世界，觉
落在了它的额角。
得人类思想里的那些奇奇怪怪的念头真是奇妙；然后 再度被自然、宇宙、时空迷了心窍。我热爱这人类眼
陨落于海洋的星辰，便起名星陨海。
里的名山大川，海洋大地，星空银河，以及其中生生
而此后在对灯光的研究中发现，间接灯光在气氛营造
灭灭的动植物，它总能让我莫名的兴奋激动。
上能发挥独特的功能性，营造出不同的意境。它的光 线不会直射至地面，而是被“过滤”了一遍，柔和的
在看到海克尔那套图谱的时候，它吸引住了我的神思，
灯光仿佛轻轻地洗刷整个空间，温柔而浪漫。透过结
令我不能移开视线，仿佛寄住了海克尔的“念”，牵引
构穿透而出的光明亮活泼，而被阻挡折射的光却又柔
着我的心，让我不得忽视摆脱它。它们的结构是那么玄
和蕴藉，这恰好符合了我对那个空间的一种幻想。
妙，让我联想起斐波那契曲线，我无数次的折服于自然
将所有杂乱的，丰富的，乍隐还现的想法归拢整理，
界的能量，相信那能带给我一段心醉神迷的头脑旅程。
发现这是一条明晰的路，眼前仿佛能想象到作品完成
后来我翻阅了很多那个时期的文献，并不满足，又找了
之后是如何一场光芒摇曳的寂静的盛宴。
一些纪录片来看，直到一个契机的出现，而这个契机便
我给每件作品都起了名字，我想象着它们发生的故
是纪录片《The Deep Ocean》。深海中那阳光无法
事，生动鲜活的仿佛在耳畔呼吸。
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你设计的这些作品灵感来自于哪里？
你的作品都是小陶瓷吊灯，很精致。是什么让你想到
“骨质瓷材”是你作品中一个很特殊也很重要的元
《星陨海》系列陶瓷吊灯的设计灵感是从生物进化论
去设计这类产品？
素，你是如何会想到选择此元素来诠释作品的？
初期恩斯特•海克尔所绘的海洋生物结构图谱中寻找
首 先 ， 尺 寸 其 实 并 不 是 很 小 ， 大 的 有
这是设计过度到中期时必要解决的一个问题。同样
到的，这种造型结构带有那个时代所拥有的一种神秘
500*300mm，小的也有370*200mm，这也是难
是陶瓷，真是有着千变万化的形态与质感，首先要
感，轻盈而又通透。将它做成骨质瓷材质的现代灯
度之一；至于说“设计这类产品”这个说法是不成立
感谢这种伟大而奇妙的材质，它让我的想法能够不
具，利用其形体的飞升与光的洒落，传达出一种时间
的，我们从升入大四便开始着手毕业设计，整整一年
受约束的随意徜徉。其实这不是一个难以抉择的问
上的停滞与空间上的寂静感，亦产生了一种需求上的
的时间可以做很多事情，你首先要想的便是做什么？
题，它在“灯具”这个大的宏观概念下必要具备的
归属感。
最开始导师是引导我们不要去想作品，而是寻找让自
便是轻盈通透（当然不排除例外），单单通透这一
己兴奋进而能投注热情的东西。我们似乎盲目得奔跑
项陶瓷中没有能与骨质瓷比肩，而且它还兼容了轻
尽管离那个时代已经过了很久，但人们对那些生活于寂
了太久，于是需要放慢脚步认真想一想一切开始的时
盈，骨瓷因其致密性可以做到薄而坚挺，对结构的
静深海的生物仍不甚熟悉，这系列吊灯恰好满足了人们
候的初衷，所以这套作品是寻找的过程中一步一步慢
表现力也很强，再加上它烧成后是色感温润而纯粹
对奇诡事物的好奇心，在切实可触摸的生活用品中，用
慢成形的，当思想上规划好的时候，它就在那里了，
的白色，再加上白色的灯光，最大限度的呈现了我
一种新的眼光看待生命，寻找我们自己的本心。
自然而然。
脑海中的景象。
在看到海克尔那套图 谱的时候，它吸引住了我 的神思，令我不能移开视 线，仿佛寄住了海克尔的
Sanalanlan
“念”，牵引着我的心，让 我不得忽视摆脱它。 URBAN LOOK.com 85
破坏与重组其实就是解构的一个过程，你认为这样 的一种形式是否可以在你的作品中去表达你对作品 的寓意？ 对的，破坏与重组是一种艺术的表现方式，其实也 源于我内心的一种对生活的宣泄，人性都有破坏的 欲望，但是如何正确的支配这种欲望就需要你的思 想来驾驭。更代表我对生活的看法，就像我的作品 《羽化新生》的寓意一样，经历了波折而苦尽甘 来，得到新生。我会通过这种形式把我的观念表达 到作品上面。 我对你的《心中的城》的创作很感兴趣，这让我想 到了Italo Calvino的一本书《看不见的城市》。能 否为我们分享下你对这个作品的创作寓意？ 城堡一直都是我的创作主题。《心中的城》是我的 灵感之作，整个城市的每一个组成部分都来自我的 想象力，作品结合动漫设计元素，运用陶瓷这个材 料的特性，塑造每个独立个体之间的相互呼应的独 特造型。全然来自于我内心深处对建筑的幻想与感 受，是我内心对城市这个概念的独白。 那作品《心中的城》是否也是你心中的乌托邦？ 是的，就如你说的《看不见的城市》这本书的寓意 一样，《心中的城》是我虚构的，是不存在的，但 在我脑海中却是完美的的存在。城市隐喻了社会与 生活，我认为我们需要去反思如何超脱生活的桎 梏，去质问生活，质问我们的内心世界，去构想属 于自己的乌托邦。 那之后对作品会有什么比较好的创意和想法吗？ 一个好的艺术家一定要通过生活，通过思维让自己 的想法绵延不绝，接下来我会让自己在自己的艺术 道路定性之前多做更多的尝试，可以肯定的是会继 续以城市、金属机械为主线，结合我对生活的大胆 想象，去创造更多有意思的作品来阐述我的观念。
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你设计的这些作品灵感来自于哪里？
创作来源于突然的灵感，也是对生活的一种发现。同
作品的灵感来自于我的对美的事物的想象与对生活的
时拉链的形式感是很强烈的，与物体的有机结合会产
发现。
生意想不到的效果。这也是我一直延续拉链这个介 质来创作的原因。我希望这个符号能成为我的创作象
比起普通的工业设计，你的作品更带着一种装置艺术
征。
的气息。你是如何看待的？ 严格上来说我的作品的设计初衷并不是工业设计的方
你的作品往往都带着金属之感和与机械有关，这是为
向，对我来说我的创作过程是把我对事物的理解转化
什么？是否和你的性格有关？
成观念通过作品表现出来。也是我对艺术的探索。
与金属机械有关主要来源于我的趣味取向，一直以来 我对蒸汽朋克风格都情有独钟。金属机械能给我严肃
在你的“合时光”系列中，你提到工业文明，破坏，
的厚重感，更重要的是它的特质符合我对视觉效果的
重组，镶嵌，交流等关键词。能否为我们解析下你的
追求，我是性格比较细腻的人，所以一直都在寻找属
构思？
于自己的艺术气味。
城市隐喻了社会与生 活，我认为我们需要去反思 如何超脱生活的桎梏，去质 问生活，质问我们的内心世 界，去构想属于自己的乌托 邦。
人类的工业时代初期的产物对我来说有着巨大的吸引 力，所以我的合系列在经过早期的磨合以后自然就会 想要结合我内心最喜欢的工业文明的题材。组成时光 系列的古董是最能象征这一时期我对工业文明的印象 的。破坏，重组，镶嵌不仅代表着我的作品的创作过 程，也象征着人类工业文明的进步过程。通过精神物 质和实体的结合，完成我对这一观念的传达。 “拉链”是你作品中一个很特殊也很重要的元素，你 是如何会想到选择此元素来贯穿作品的？ 拉链是日常生活之中最常见的物体，但是却有着不可 替代的重要功能，更重要的是它的作用的象征性，一 开一合在我的观念中代表着对空间的解构，用拉链来
胡少明
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"I'M Doing the Stuff from My Heart" INTERVIEW WITH JEFF STAPLE
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1. 能跟我们说下你最近都在忙些什么？
我一直都在忙各种事情，像是我们的男装、店铺、艺术馆和杂志等。 之前我一直习惯把所有工作都放在一起进行，但近两年来，我尝试着 把主要精力投放在我的男装品牌上。以前把精力平均分配在每件工作 上，虽然都有进展，但都进展的比较慢。现在，在所有工作都仍兼顾 到的基础上，我会放40％的精力在男装上。所以我最近手边在忙的就 是男装系列。 2. 你定义自己是一个artist 或者fashion designer?
两者都不是。我认为自己是一个“communicator” 。我用不同的 传播媒介来传播和沟通。可以是鞋子、时装、公司、店铺或是杂志， 我用这些作为传达想法的媒介。我希望每个人每天从早晨起来开始， 都做自己真正相做的事情。穿我们衣服的朋友、看我们杂志的朋友， 我相信他们想传达的信息是他们热爱自己的生活，不会为现实所妥 协。”I’m not doing the shit just for the money. I’m doing the stuff from my heart.” 我想这也是我想传达的东西。 虽然这不是一个salable的“卖点”，但对我而言，是一个很重要的理 念，我希望尽可能的继续下去。我不想仅仅被定义为“哦，Staple是 一个街头品牌的设计师”，或者“哦，他是一个玩滑板的人”这样 。 3. 能用一个词来形容你自己嘛？
Hard-working。我认为自己不是最有创造力的人，不是最有天赋的 人，也是不最帅的人，我只知道自己能很努力很认真的工作。可能很 多同行每天工作10小时，party6小时；但我每天只睡4小时，剩下的 20小时都在工作。 4. 你每天的生活灵感从哪里得来？
去不同的地方，和不同的人交谈。我最近很喜欢旅行，去到不同的国 家和当地的人们在一起聊天。我的“旅行”，不仅仅是旅游，不仅仅 是去到那个地方。像我来中国，不仅仅是去长城，而是希望能和这里 的朋友一起做下来吃饭聊天。我希望能和一些在纽约见不到的人们相 处交谈。
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5. 音乐会给你的设计带来灵感么？
像是把这三个城市的人，互换城市呆着，他们也不会觉得不适应。他们也许穿的不一样，但
当然！但我不太听现在比较新的音乐。我会从iTunes里下载到ipod里的，都是已经出过至
街头文化气质是一样的。但去到上海、LA或者柏林，看到的就会是不一样的东西。
少4、5张专辑，而我觉得可能其中两张都还蛮不错的歌手。我更多喜欢很多70年代的歌
纽约和伦敦是街头文化的发源地，纽约有hip-hop，伦敦有punk。但hip-hop和punker都
手。而80年代的像Prince、Michael Jackson, 和90年代很多hip-hop歌手我也很喜欢。
没什么钱，而日本则是三十年前第一个会买下所有这些街头文化品牌的地方，可以说他们是 “customer"。
6. 纽约的生活是怎样的？
纽约是一个很棒的城市。我住在纽约的下城区，我的办公室和店铺都在下城区。我很喜欢那
9. 平时什么会让你觉得开心？
里，因为周围住的人仍然能让人感到“邻居”的感觉。虽然纽约这个城市的发展最近也经历
我现在就很开心。做自己感兴趣的事就是让我开心的事。
了一些起起落落，但“纽约的精神”还是让我觉得是这个世界上最棒的！ 10. 你觉得5年后你会在哪里做什么？ 7. 平时停下工作时，你会做什么？
我也不知道。我是活在当下的人。我不多回忆昨天，也不多考虑明天，我只是活在今天。因
如果有空的话，我会喜欢做一些运动。像是骑自行车、滑雪这种需要我100％注意力集中的
为无法预知的未来是无法计划的。
运动。我需要这种全部注意力都集中在的运动，否则我就会再想到我的工作（哈哈）。 11. 你有什么是希望别人更了解你的么？ 8. 你认为美国和日本的街头文化有什么不同么？
我希望人们更多了解我做出来的东西，但并不希望人们更多了解我本人。我希望人们喜欢我
它们是很相像的。我认为纽约、东京和伦敦这三个城市的街头文化是在同一个水平线上的。
的设计是因为这个设计本身，而不是因为我。
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WE BELIEVE 2012
老兵的逆袭 San Antonio位于美国Texas州的中南部，是一座历史悠久、人口众多的城市。除了工商业十分发达外，这座城市还 有着许多西班牙和墨西哥统治时期的遗迹，被誉为“全美第二，全球第九最受喜爱的旅游城市”。正是这样的一座城 市，在今年的季后赛中以势如破竹的18连胜佳绩，闯入了西部的决赛。很多球评家在本赛季开始时，都曾经预言马刺 不可能再度领跑西部。理由很简单，他们被黑八打懵了，Tim Duncan也更老了，Popovich需要重新考虑玩儿法了。 现在，就像每个人所见到或者所无视的那样，马刺又默默地完成了一个离谱胜率的赛季。赞美的废话还是先省省， Popovich的所作所为只是让人想起美国著名物理学家Richard Feynman教授的那句名言，“物理学就跟性爱一样， 尽管它们可以带来一些实际的成果，但那并不是我们爱干这事儿的原因。”过去两年的马刺尽管在常规赛打得是风生 水起，但那并不是波波爱干这事儿的原因。 2月份落选全明星并没有让Tim Duncan产生太大的失落感，他甚至很享受解脱后的轻松惬意。“终于不用为了5分钟 比赛而接受6次媒体的采访了。”十多年来与他捆绑在一起的Kevin Garnett也不用拖着疲惫的身体，匆匆飞往奥兰 多。正当媒体们唏嘘一个时代结束，另一个时代随之开启的时候。Popovich的马刺正盘算着如何让Tim Duncan， Tony Parker和Manu Ginobili三人得到充分的休息，毕竟没人会比San Antonio人更懂得“缩水”赛季的季后赛应该 怎么打。本质上，Tim Duncan依然是球队唯一的生命时钟，尽管去年打出令人乍舌的常规赛战绩，但没多少人看好 他们。因为Duncan没有予人惊奇，甚至是以光速下坠。而今年的不同之处在于，他36岁了。对于职业生涯相对漫长 的全明星大前锋来说，Tim Duncan在2011～2012赛季的确交出了一份近三年来最漂亮的成绩单，15.4分和9.0个 篮板，完成了一次“返老还童”般的逆袭。
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9 POINT GUARD 当2001年San Antonio人在首轮第28顺位选中Tony Parker时，想必没有人会猜到 这个帅气的法国小伙儿会成为日后联盟中突破最多，同样也是篮下命中率最高的后卫球 员。本赛季，Tony Parker是马刺全队出勤率最高的球员，场均可以拿下18.9分，7.7次 助攻和2.9个篮板，其中前两项数据均为队内最高。当越来越多的现代控卫开始兼具得分 后卫的属性时，Tony Parker依然坚守着老派控卫的条条框框：掌握场上局势，以突破 分球为自己的第一本职工作，关键时刻能完成进攻中的最后一投。老派的控卫眼中串联 进攻是他们的天职，不像其他跑锋般的控卫眼中只有篮筐。 当然随着年龄的增长，Parker开始尝试更多的中远距离投篮，但是由于距离的缘故并没 有带来更高的命中率，不过他已经开始在越来越多的时候使用这种得分手段。两年前， 或许只有出现非常大非常大的空位时，他才会出手投篮，以致于经常发生——防守他的 对方后卫从掩护者的身后穿过——盼望着他投篮的怪事。如今，只要很小的空间他便能 够进行攻击，而这也使他在进攻中承担起了更大、更多的责任。 同样值得褒奖的还有马刺的组织团队，他们是联盟中仅有的在一名球员已经成名仍去要 求他调整投篮手型和姿势的球队。在这种情况下，Tony Parker是否只是联盟中球员的 冰山一角，我们不得而知。在这个联盟中，有很多球员如果努力，他们也能够很好的完 成自己的本职工作。但如今通常的提高途径只是用一些令人厌倦了的千篇一律的方式。 马刺彻底颠覆了Parker的投篮姿势，给他重新拟定了一种完全不同于教科书的姿势，却 成了一件实实在在的武器。虽然旧事物的淘汰是个艰难的过程，但是彻底重建的开拓创 新精神使马刺迅速的走向成功，并且成为了其他球队的榜样。
20 SHOOTing GUARD 最先称呼Ginobili为“蛇”的是Shaquille O'Neal，而原因就是他在比赛中频繁使用的 “假摔”。这一点就连马刺球迷自己也不能否认，并以嘘声相报。但不可否认的是阿根 廷“妖刀”的突破和得分能力均是联盟的顶级。 Manu虽然没有强壮的身体，但身体控制能力极其出色、空间感觉超出常人，在场上常常 以飘逸灵动的步伐结合奇快的速度，以令人意想不到的诡异行进路线表演“手术刀”般 的犀利突破，经常可以见到他在身体极度扭曲变形的情况下得分。掘金队主教练George Karl就曾因此讽刺他“打球难看”。话虽不好听，但情况属实，因为Ginobili在突破过程 中为了护球上半身尽量前倾、头部深埋，下半身则撅着臀部的同时还要完成大幅度的横 跨步动作，姿态确实十分怪异。他秉承了阿根廷人坚韧、无畏的风格。无论有多少人站 在面前，无论对方防守有多肮脏，Ginobili都会义无反顾地冲进去，用最合理的方式一次 次完成看似不可能完成的任务。他就像弹子球被撞得满场翻飞，但阿根廷人从来没有退 缩过。“Are you crazy？”这就是几乎每场比赛都能从Popovich口中听到的对Ginobili 的质问，但是正是这种风格让他一次次地在关键时刻抢到篮板、抢断得手、投篮得分， 一次次地将马刺从死亡边缘拯救过来。 对于Ginobili来说，岁月似乎过早地“侵蚀”了这位阿根廷人。多年的国际大赛征战让 他在自己35岁的年纪就轻松歇顶，对于马刺来说Ginobili就是球队的“微波炉”，属 于那种召之即来，来之既战，战之能胜的球队第六人。为了让球队适应Manu的打法， Popovich主教练放宽了对他的限制。他说，我知道放宽对阿根廷人的限制意味着马刺必 然出现更多的失误，或者更多不合时宜的投篮；但他也知道，现在的马刺今时不同往日, 如果想打出漂亮的、让对手防不胜防的进攻，解放阿根廷人是必需的。因为他的随意发 挥比Kobe Bryant更强。
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2 Small forward 2011年的夏天，Kawhi Leonard在选秀大会上被印第安纳人在首轮第15顺位选中后直 接交易到了马刺，用来交换George Hill。几乎所有人都觉得马刺疯了，白白送出一个优 秀的双能卫，得到一个尚未能证明自己的锋位摇摆人。然而Popovich主教练选人秉承着 这样的一个原则，只选对的，不选贵的。看看这两人赛季末的数据就知道了，George Hill场均可以得到9.6分和3.0个篮板，而这位毕业于圣迭戈州大的“菜鸟”数据为7.9分 和5.1个篮板，投篮命中率还要比前者高出5个百分点，但从数据点层面上看，似乎再一 次证明了Popovich主教练慧眼识才的独到眼光...... 有球评家将Kawhi Leonard视为富人版的Gerald Wallace，认为他是一位非常全能的 前锋，对比赛充满了渴望，非常具有活力。大部分时间都在弧顶一带活动，偶尔也能展 现出色的背筐单打能力。在低位单打时，能够合理运用转身跳投的技术。球场上的动作 十分敏捷，步幅很大，在场上几乎没有盲区。投射能力的进步让他成为外线火力的威 胁，突破也不可小视，第一步往往就能甩开对手。不过由于身体条件的限制，Leonard 无法拥有进攻端持续得分的能力。虽说一旦进入节奏，可以连续命中各种投篮，但如果 朝外线球员发展，他还缺少这类球员在侧翼的娴熟和技巧。现阶段，他的身材让他在篮 下拥有很大的优势，让他在攻防两端都能收获许多篮板球。不过Kawhi Leonard依然执 着于选择飘在外线出手，有时甚至尝试在失去平衡的情况下出手，命中率却不容乐观。 Popovich主教练将他看作球队外线防守的大闸，防守意识很好，有着成为一位强硬防守 者的潜力。良好的弹速让他在防守端可以轻松完成传球线路上的断球和内线的封盖。相 信这样一块璞玉对于Popovich主教练来说，打磨完成只是时间长短的问题。
33 Power Forward 当马刺在西部半决赛第三场以96:86击败快船，连续赢球纪录延伸到17场的时候，Boris Diaw也刷新了他的个人纪录，从当地时间3月23日来到圣城后，马刺的战绩是惊人的27 胜2负。而就在两天前，Boris Diaw被山猫买断了合同，随后他便来到了San Antonio。 应该说他的到来对于马刺来说是一个惊喜。主帅Popovich最初引进他，多少还因为他是 Parker的好友，而到了常规赛的末尾，尤其是季后赛开打的时候，Popovich已将Diaw 视作球队的先发、不可或缺的一员。进攻端，Diaw激活了Duncan，而在防守端，Diaw 也着实立了大功，首轮力敌爵士三塔，打快船的前三场，他压根儿就没让BG32痛快过。 这些应该都不是巧合，而是相辅相成的，因为DIaw的到来，补上了马刺夺冠的最后一块 短板。 其实估计连Diaw自己都没有想到，他会在马刺找到职业生涯的第二春。与快船的西 部半决赛较量，他场均可以得到9.3分、6.7个篮板和3.7次助攻。除了从小一起长大 的Parker,应该说马刺上下对他的认识是逐渐进步的。最早Popovich只是希望他能让 Duncan获得更多的休息时间，让他每个位置都尝试着打一打，可是在与湖人的那场常规 赛比赛之后，Popovich开始刻意安排Diaw与Duncan同时在场，然后到了季后赛，他干 脆直接让Diaw当上了首发。 身高2米03，体重106.6公斤的Diaw比DeJuan Blair高，比Tiago Splitter壮实，和 Matt Bonner相比，他更灵巧。更为重要的是，他的脚步并不慢，可以防守外线，这 在很大程度上弥补了马刺轮换防守中的短板。所有人都将他视为马刺打破奇数年夺冠的 拼图，倒是Popovich泼了媒体一脸的冷水，他说，“我们真的很了解Boris到底能做什 么。他为其他球队这么做，同样也能为我们这么做。这就是篮球，其实也并不复杂。” 但他在接受媒体采访时挂在嘴边的笑容，还是出卖了他的真实想法。
21 CENTER 让我们回到文章的刚开始，Tim Duncan完成了近三年来最漂亮的成绩单，而历史上只 有Karl Malone、Charles Barkley和Dennis Rodman这三位名人堂球员在自己的36岁 赛季留下了止跌上扬的一季数据，对于这四位拥有漫长职业生涯的全明星大前锋来说， 36岁真是个奇怪的年纪。这几个家伙大概早就密谋好了在职业生涯的这一年戛然止跌， 搞一次“返老还童”般的逆袭。在大前锋生物钟上的这一诡异时刻，TD交出了远比去年 漂亮的数据，而且绝不是Shaquille O'Neal在太阳进攻流中骗来的那种数据。看看他最近 的表现就知道了，在洛杉矶把Andrew Bynum搞得完全没了脾气，在孟菲斯硬是从内线 “双熊”手中撬走大号两双，况且这样的Duncan依然还在延续，球迷们都停止了浪笑， 开始严肃看待马刺的这群“老男孩儿们”。 马刺之所以能够立足于西部，靠的是Popovich的轮转换位防守体系，而轮转换位防守体 系的核心就是Tim Duncan，由于他出众的防守预判意识加上出色的移动能力和惊人的 臂展，让Duncan的补防范围可以覆盖整个三分线以内，甚至有专家认为这是一个人的联 防。他拥有良好的协防和补防能力，当队友防守失位时，能第一时间补防，盖帽能力不 俗，起跳时机选择好，犯规控制好，还是总决赛盖帽记录的保持者。篮板保护意识好， 对球落点判断非常准确，卡位能力强，即使自己抢不到篮板也能让队友捡到篮板。阅读 对手战术能力一流，能指挥全队有效冻结住对方进攻的发起者。说他是21世纪以来最出 色的大前锋一点都不为过。 36岁的回光返照究竟是不是Tim Duncan最后的春天了呢？！让我们拭目以待。
HEAD COACH 2011~2012赛季对于马刺主教练Gregg Popovich来说注定是成功的，时隔8年后他又 一次获得了年度最佳教练的荣誉，而马刺也在经历了2010年季后赛被太阳疯狂逆转， 2011年季后赛被灰熊毫无悬念“黑八”后再一次闯入了西部的决赛。应该说马刺的沉沦 和其他的球队有很大的不同，人家老板可以交易队内的顶薪球员，成绩摆烂，追逐来年 的乐透新秀，而马刺不会，起码在得到Tim Duncan后的15年里从来没有过。因为他们 有Gregg Popovich...... Popovich是冷幽默天王，但不是一个能够冷笑着旁观球队被屠，然后悄然卸任的淡定 帝。他会对马刺无限期负责，随着年龄的增长，他越老越迷恋构建一个世界而不仅仅是 一支球队。靠老中青混编大队再度拿下西部第一后，Popovich是这样描述球队的，“我 们整个赛季都有漂亮的板凳表现，这就是我们能走到今天的原因，而打先发的年轻人也 干得很棒。”然而，当人们不断惊呼“Kawhi Leonard这笔交易竟然没亏”、“GDP老 兵不死”以及“了不起的波波”时，还是没几个人会认真考虑：他们能夺冠吗？ 这并非一种无端的低估。三年来，银黑战舰潇潇洒洒的常规赛背后，只赢下了6场季后 赛。但是随着Diaw、S.Jackson的加盟，马刺的轮换阵容多达12人，轮流热身的玩法 让主帅轻松愉快地摆平了魔鬼赛程，但问题是：在各队主力都会被超频使用的季后赛， Popovich你还敢不敢玩？如果能在全民健身和死磕底牌之间找到更好的平衡，相信马 刺能够在今年完成与常规赛相配的季后赛。而事实上今年各豪门的内线实力，整体变弱 了。NBA的季后赛越看越觉得像是一出很大的戏，俄克拉荷马以摧枯拉朽般干掉小牛和 湖人的时候，唯一暗自窃喜的相信只有Popovich，因为他们根本不怵雷霆的两位当家， 因为威少会在比赛的关键时刻成功放出“倒钩”，更重要的是因为他们有Popovich的运 筹帷幄。
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PC市场发展至今，一体机（All-in-One）已趋于成 熟，然而在一体电脑的市场份额配比中，Apple的 iMac电脑一直鲜有对手。各厂商真正需要改变的 地方在于如何做到与众不同、别具一格。全球三大 PC厂商之一的DELL同样致力于打造独树一帜的产 品。近日，DELL公司推出的一体机系列产品中， 不仅涵盖了高端和中端市场。除了23英寸和20英 寸的Inspiron系列一体机外，最引人注目的就是全 新的27英寸一体机XPS One 27，这是DELL首次 将高端游戏品牌“XPS”系列延伸至一体机领域。 XPS One 27，顾名思义，这款 All-in-One电脑采 用了 27.0英寸的屏幕，而分辨率更是达到了惊人 的2560 x 1440象素。你可以选择Ivy Bridge平台 下的 Core i5或者i7处理器，最高可以配置16GB 的RAM。标配了1TB 7,200RPM的硬盘，可以 根据需要换成2TB或者是32GB SSD。另外采用 了 Waves MaxxAudio 4 的频处理系统和蓝光光 驱。如果你觉得内置的集成显卡不够用，可以升级 成 2GB NVIDIA GeForce GT640M。比较让人高 兴的是配置了4个 USB 3.0的接口，还有 2个USB 2.0的接口；音频输出、麦克分耳机接口、HDMI 和 VGA 接口、8 合一读卡器一个都没有少。 DELL XPS One 27的整体外观采用银灰色设计， 机身都使用金属喷砂铝合金材质，厚度仅为3.2cm; XPS One 27还配备了与机身相同的银色金属支 架，该支架不仅能更稳定的支撑电脑，还能从-5到 90进行多角度调节，满足不同用户的使用习惯。 只是当一体电脑做到了这个份上，再不做成触屏的 实在是有点说不过去。难道是为了Win 8系统留力 吗？不过如此诱人的配置也注定了XPS一体机的昂 贵价格，DELL为其标配版定价为1,399美元，目前 亚洲和美国已经开始销售，在未来几个星期，还将 会陆续在其他地区推出。
COMPUTER
N 01
Dell All-in-One PC XPS ONE 27
N4 4-DECK
o
Numark
怒马（Numark）一直以来痴迷于对音乐产品的开发，
N4 DJ Controller是真正职业级的DJ试听控制器和独立
以满足每一位DJ试听的个性需求。这也就是为什么
的4通道效果混合器。简单地说，这台控制器拥有的是从
Numark DJ的系列产品在DJ领域已经享誉超过了30
未有过的通用性和可控制性。
年。作为专业的前沿数码工具企业，Numark继续通过 生产用于VJs和数字DJ的产品不断突破创新自己，这台
设计上，N4 DJ Controller借用了Numark获奖的
全新的N4 DJ Controller就是其最先进的DJ设备。
NS7FX和V7控制器的流行设计，同样拥有巨大的触摸 转盘，循环和软件控制，易于使用的双盘片系统设计，
N4 DJ Controller是一个4通道的数码DJ控制器，带有
再与Serato DJr软件合作之后，为DJ们提供强大的突破
内置式混频器和四个软件控制甲板控制器，可以让你无
性性能。内置的USB音频接口，和一个全面的混频器部
论在有没有计算机的情况下都可以轻松完成自己想要的
分可以执行EQ和增益控制以保证来自计算机的原始音频
混音效果。N4 DJ Controller的设计初衷就被看作是不
质量。N4 DJ Controller拥有一个完整的输入和输出阵
仅能够制作出DJ们想要的任何音乐效果，而且能够轻巧
列，包括XLR输出，耳机输出，两个麦克风输入，两个
方便携带的控制器。Numark公司同时表示这台控制器
唱机输入，四线电平输入和USB系统，可以让你轻松连
还可以在现场表演时让你的表演更具穿透力和想象力，
接到Mac或PC。 相信Numark推出的DJ控制器产品也
直至达到DJ的最高境界。
许会是最多才多艺的DJ试听控制器和调音台的组合。
Controller
N 02
&Mixer
GALAXY S III
o
Samsung
三星的GALAXY家族的手机成员已经多到快数不清，而三星也
机型外观上的差异也逐渐缩小。在这种大环境下，三星 GALAXY
并没有打算停下GALAXY系列手机研发的脚步。尽管GALAXY
S III的设计者能为大家带来怎样的惊喜？在用各种宣传手法勾引这
S系列的最新机型GALAXY S III，并未在今年2月份举办的
么久之后，必需要说GALAXY S III的外观其实算是相当保守的，
MWC2012世界移动大会上正式发布。但是随着HTC的四核机型
无论是形状还是弧度都很像GALAXY Nexus。它的屏幕虽然有
One X的发布，第三代银河的发布想来也只是时间的问题。
4.8 寸大，但是边框也做了相对应的削减。手机的重量为133g， 算是相当轻的，最厚处也才 8.6mm 而已。从外观设计来看，
北京时间5月4日凌晨2点三星正式发布GALAXY S系列第三款
GALAXY S III有“鹅卵石蓝”和“大理石白”两种机身颜色可以
手机，该系列的第二代手机——GALAXY S II已经成为Android
选择，具有弧度感的机身设计看起来十分漂亮，相信手感也会很舒
历史上最为成功的双核机，从发布会上公布的一些数据来看，
服，当然大屏幕带来的大尺寸机身并不是每个人都会喜欢。
GALAXY S III 带给我们的惊喜有4.8英寸720P Super AMOLED HD PLUS屏幕,1G 运行内存，四核处理器Exynos 4412。仅在
机身的正面保留了实体的Home键，但比之前的几款手机要窄一
这些方面这款手机都至少能和自己“同父异母”的兄弟GALAXY
点，左右分别有两颗会亮起的电容式触控按键；背面则是8MP的
Nexus看齐了，甚至还超出不少。不仅是三星当之无愧的新一代旗
摄像头、LED闪光灯和喇叭。三星在这里并没有特别地强调相机的
舰，在Android阵营中也是目前数一数二的顶尖机种。
硬件能力。只是看上去摄GALAXY S III的像头模块和 GALAXY S II 以及 GALAXY Note均非常相像。据悉，三星将此款手机的重
随着触屏手机的发展，现在智能手机样子的同质化也日益严重，各
点设计放在了手机相机的软件介面上。
MOBILE
N 03
Spec. 这款智能手机拥有完备的的智能科技，从而让用户的生
便，三星在设计GALAXY S III时一直将用户的需求和产
活更加轻松惬意。你可以通过GALAXY S III的4.8 英寸
品性能放在首位。独乐乐，不如众乐乐，三星GALAXY
HD Super AMOLED屏幕享受前所未有的视觉体验。
S III不仅可为每个使用者带来卓越的个人体验，它还能
三星手机经典的 Super AMOLED 屏幕已经改进至高清
让用户无论身处何地，都可与家人好友分享智能手机所
画质以及更宽广的 16:9 的可视角度。800万像素的后
带来的精彩生活。在Android Beam基础上拓展的全新
置摄像头以及190万像素的前置摄像头为你提供了多种
“S Beam”功能可以让用户在没有Wi-Fi功能或电话信
智能相机功能以及人脸识别的相关选项，确保用户可轻
号的条件下轻松传输文件，当然你还需要一台GALAXY
松、快捷的捕捉精彩瞬间。搭载Android 4.0 冰淇淋三
S III手机。相比较其他三星手机，和前辈们依然“一脉相
明治操作系统，通过超强的易用性以及实用性让用户的
承”的GALAXY S III在设计以及材质上显得有些过于保
生活更为轻松。
守了，一些新的功能还有待于进一步的操作和体验。或 许是因为外观上实在缺乏足够的亮点，三星才会选择主
凭借强大的四核性能，可以轻松处理多个任务。在发送
打软件功能这张看似颇有噱头的招牌吧...不过从目前的
短信、电子邮件或网上冲浪的同时，还能欣赏精彩视
初步体验来看，GALAXY S III应该会是三星近期的主打
频，不错失任何的精彩。为了兼顾轻松智能和直观简
力作，没有之一。
Photo. 面对众手机厂在相机上的高规格竞赛，看得出来 GALAXY S III其实并不打算硬拼，相较于不断更换感光组件或是提升低光 源的表现都不算是他们在智能型手机领域所看重的。他们打算 维持原本便已经十分好用的相机规格，进而聚焦在深度整合智 能型影像管理与社群功能上。而尽管这样的市场策略可能会让 非常注重手机摄影功能的消费者有些失望，但如果装置间能各 司其职有效发挥各自所长，消费者买不买账，就是另外一回事 了。三星希望能够通过现有的硬件规格提升用户的拍摄体验。 尽管话是这样说，事实上手机的相机规格也并不差——800万 像素主相机，搭配有如录像一般以6fps的速度20张连拍影像的 全新拍摄功能。 其他的相机功能还包括对于人像拍摄达到更精确拍摄结果的脸 部辨识变焦和S Beam实时传输功能。和其他手机在相机的规格 上狠下功夫的时候，三星以领先一步的概念，借由他们这次所 研发的各种好用的摄影分享功能构建出了新颖的拍摄新模式。 至于这些功能究竟是否有可能引领新一轮的手机拍摄风潮？从 目前来看， 虽然iPhone 5还在不远的地平线上虎视眈眈，但至 少在 Android阵营这边撑起一边天应该是没有问题的。
P3
o
Bowers&Wilkins
虽说Bowers&Wilkins的P5耳机的确表现亮眼，但其
起来放入衣袋或手提盒中。由于采用了多项重大的技术
250美刀的价格也并不是人人都能负担得起的。估计另
创新，以将失真降到最低，因此即使在人走动的时候，
外一款入耳式的C5耳机也激不起你的任何兴趣？看来
这款耳机仍可发出相当自然、细致的音效。
Bowers&Wilkins公司总算是听到用户的需求了，这一 次他们推出的新款耳罩式耳机——P3，售价约为200美
另外值得一提的是，P3耳机的耳垫带来的不仅是视觉
元也就人民币1,260 元左右。即使价位较为低廉，不过
上的赏心悦目。由于耳垫上包覆了专为P3耳机量身定
消费者仍可以得到质感相当不错的铝合金材质与可折叠
制的声学布料，因此使耳机能够在其中心位置提供透声
的设计特色，原厂还在耳罩表面覆盖了超轻的特殊纤维
功能，同时其完美的边缘包封工艺使得低音更加出色，
材质，尽管质感与P5的皮革材质相比还是略逊一筹，但
噪音也得到了更好的隔离。为了与使用者的耳形吻合无
也多了摩登的白色版本供大家选择。
余，P3的耳垫采用了热敏记忆海绵，不仅为带来了更好 的舒适度，而且提升了音质水平。为了让这款耳机可以
为了让一副小巧的耳机发出最出色的音效，
拥有更多的消费人群，Bowers&Wilkins特别推出了白
Bowers&Wilkins对P3进行了全新的设计。重新定位了
色版P3耳机，还在接线附带一个遥控及麦克风，可以与
接线端，以保证单元附近的气流一致，从而实现声波更
你的iPhone实现无缝合作。此外，由于P3的接线非常易
加趋于平稳流动。P3耳机结合纯美的音效与佩戴的耐用
于更换，因此P3耳机也可兼容其他一切移动电话和MP3
设计。超薄的耳机可轻盈地紧贴在人的头部，亦可折叠
播放器。
HEADPHONES
N 04
o
作为台湾第二大专业主板制造商，面对来自各方的竞争，技 嘉科技（Gigabyte）一点都不畏惧已经略显拥挤的超级笔 记本市场。稍早预告的“第六元素”笔记本，果然就是以碳 （碳在元素周期表中排在第六位）为主。这台完全使用碳纤 维打造的11寸超极本，全重仅有975g，最厚处16.5mm， 配备有1366 x 768分辨率的 LED背光屏幕、第三代 Intel Core i 处理器、4GB内存和128GB的SSD固态硬盘，不过和 同类的其他笔记本一样，在接口的选择上就少了一点，只有 一个 USB 2.0、一个USB 3.0、mini-DisplayPort、Micro SD 插槽和一个音源输入 / 音源输出合用插孔。 在外观上Gigabyte X11超级笔记本完全不吝啬于表现自已 的碳纤维材质，不论是机盖还是底座，都可以看到碳纤维的 纹路。大体上来说整体机构的坚固度是十分不错的。完全感 觉不到金属外机那种硬绑绑、坚不可摧的感觉，但决不会输 给市面上大部分的超级笔记本。Gigabyte宣称他们在笔记 本方面的生产能力已经达到了一个新的水平，这台X11不 仅仅在重量上堪称11. 6寸笔记本设备之最，此外还搭载了 用铝合金打造，以顶级跑车为设计典范的双散热阀。究竟其 散热程度能达到多高的要求，相信只有试过之后才见分晓。 另外Gigabyte X11搭载的电池容量为4730mAH，预装 Windows 7 家庭高级版或专业版。 虽然Gigabyte X11超级笔记本在外观设计上难免会被拿来与 MacBook Air作比较，但是X11在重量上的优势却是显而易 见的。当然其Made in Taiwan的背景和999~1,299美元的 定价范围也更容易被市场所接受，预计此款超级笔记本将于 七月上市。
ULTRABOOK
N 05
Gigabyte X 11
M Monochrom
o
许多经历过胶卷时代的玩家，往往对黑白底片那种高对比、又充满
捉。同时也因为不再需要去合并颜色信息等步骤，噪点也不会模糊
情绪感的氛围着迷不已。当摄影进入数码时代之后，我们虽然仍能
细节。这两方面的因素使得M-Monochrom的最高感光度从M9的
透过滤镜特效来获得黑白影像，但与纯正的黑白底片比较之下，依
ISO 2500提升到ISO 10000。
旧彷彿少了灵魂似的，看起来没这么深刻动人。 最好的黑白照片应该拥有完美的影调，而这通常需要大量的暗房或 为了满足衷情于黑白影像创作的群体，德国著名仪器生产商Leica
后期工作。M-Monochrom只有5种对比度设置，在黑白色彩风格
特别打造了这台仅能拍摄黑白照片的M系列全片幅数码旁轴相机。
的设定上，有乌黑，冷色调，硒色调三个胶片模拟色调可以选择。
它的规格和外型几乎与M9如出一辙，被认为是M9的黑白版。但
在附赠的Silver Efex Pro 2黑白图像处理软件中有超过20种的底
感光元件完全针对黑白摄影量身打造。M-Monochrom搭载的
片模式可以选择,而且Raw输出下的DNG文件目前也可以能够很好
1800万像素传感器没有配置分色滤镜，因此不产生色彩信息。这
的被Lighroom之类的软件兼容。即使拥有完美的曝光，也可能需
意味着相机能够获得更多光线，并且由于无需合并颜色信息等步
要进行大量的RAW格式处理来得到一张34.7MB的DNG无损压缩
骤，能够保留照片更高水平的细节信息。
文件。
长期以来，Leica都乐于开发小众市场。尽管M9是一款富有吸引
从外形风格上来看，M-Monochrom还是保持了M系列的样式，
力的相机，但其坚持的手动对焦设计，以及高高在上的价格，使得
只是为了保持黑白的基调，原先的红色可乐标被黑色所掩盖。不过
这款相机也只有少部分人能够拥有。但正如很多来自胶片时代的摄
值得注意的是，M Monochrom在锐利度上似乎略为逊色一些，
影师都渴望看到一台拥有手动对焦和分割棱镜取景器的相机一样。
但其实仔细比较物体线条的部分，还是可以发现在细节保留上是有
黑白相机不能只是听上去般令人兴奋，M-Monochrom取消传感
所进步的，但也还是可以在柔合的细节中看到一些抹除的痕迹，显
器前的分色滤镜设计确实能够带来很多好处。首先毫无疑问在噪
然在色彩被移除之余，这样的表现还是让它的价值增色不少，至少
点方面会有优势，主要是因为所有光线都直接到达传感器并被捕
是跟M9相比。不过，相信真正会下手的人应该是不会太多的吧...
CAMERA
Leica
N 06
Spec. M-Monochrom最大的好处还是在于分辨率。每一个像素只 需要输出一个像素的信息，这样就避免了因综合处理临近像 素信息而导致的细节损失。这样做的结果是，相比取消了低通 滤镜的M9，M-Monochrom毫无悬念地在锐度上更胜一筹。 配合高素质的Leica M镜头，新相机的分辨率优势得以最大发 挥。当然这样做也有弊端。由于直方图不会受到颜色或白平 衡的影响，因此新相机给曝光带来的挑战有所降低。Leica表 示M-Monochrom的直方图是基于RAW格式的，其参考价值 更高。由于其传感器仍基于M9的1800万像素柯达CCD，因 此M-Monochrom仍不支持实时取景，所以只有在拍摄完成 之后你才能看到直方图。而在其它规格方面，就和M9十分类 似，包括 2.8 英寸 23万像素 LCD 屏幕、2FPS连拍速度， 最多连拍8张。相机的建议售价为7,950美元。并附赠 Adobe Photoshop Lightroom 以及 Silver Efex Pro 2等软件。
Photo. 颜色的消失让M系列数码相机依旧保持着通过移除低通滤镜提 升的画质感，但这部需要耗费八千美元才能带回的纯黑白相机 到底实际表现如何，应该也让很多人感到好奇。不过由Leica官 方提供的M-Monochrom完整解析度实拍，其细节描绘能力确 实相当惊人。
● 柯达设计的1800万画素全片幅CCD的单色感光元件 ● 感光元件表层无色彩滤镜，仅能拍摄黑白影像 ● 高机动性，镁合金全金属材质机身，机顶与底板为黄铜 ● 无搭载低通滤镜，消除摩尔纹，以达到最高解像力 ● 采用玻璃材质的感光元件护盖，因此不需要紫外/红外滤镜 ● 2.5英寸23万像素液晶屏幕，纯机身设定与浏览相片用 ● 支持全手动设定 ● RAW档为DNG格式格式，可选择是否压缩 ● 快门速度范围32秒至1/4000秒，支援B快门 ● 感光度支援ISO80〜2500 ● 具备闪光灯热靴支持外接式闪光灯 ● 采用SD/SDHC记忆卡 ● 体积139×80×37毫米，重量约600克
35mm, ISO 320, 1/1000s 样张
Watermelon Martini 西瓜马提尼 原料：西瓜1片／青柠汁20毫升／西柚汁45毫升／杜松子酒45毫升／冰块1块／盐和 胡椒各一小撮／柠檬1个 器具：高脚酒杯／玻璃杯／刻度杯／调酒壶／网状漏勺
步骤： 将柠檬切开，用高脚杯口在柠檬上抹一圈，以方
把散出来的盐和胡椒均拌，高脚杯口向下转一
把西瓜切块放入玻璃杯，可用搅拌棒类器具将其
便将盐和胡椒沾上，也为了口感。
圈，将盐和胡椒均匀的沾在杯口。
捣碎成糊状。
倒入先前已准备好固定剂量的西柚汁、青柠汁和
将冰块凿碎放入杯中，套上调酒壶调制，手法可
然后倒入高脚杯，用网状漏勺过滤冰渣、西瓜籽和
杜松子酒。
能没有调酒师那么专业，只需均匀混合即可。
西瓜渣，由中间倒入不要破坏杯口的盐和胡椒。
Peach Mojito 桃子莫吉托 原料： 桃子1个／青柠汁20毫升／西柚 汁45毫升／黑朗姆45毫升／桃味糖浆 20毫升／汤力水适量／薄荷叶适量／冰 块1块 器具： 玻璃酒杯／刻度杯／搅拌棒／打 汁机
步骤： 将桃子削皮去核，并把桃肉切块放入打汁机。
把先前已准备好剂量的青柠汁和西柚汁也倒入打 汁机中。
打成流汁状态。
将薄荷叶放进酒杯，倒入刚才打好的“桃子混合
用搅拌棒适当搅拌下，再倒入汤力水，适量即
最后放一些冰渣滓，为了美观也可以再插片薄荷叶
汁”，再倒入已准备好剂量的黑朗姆和桃味糖浆。
可，不用加太多。
和桃肉。
Arcade由沪上知名音乐DJ/制作人R3 带来各种风格的新鲜音乐，在这里度过 的每个晚上都会与无时不刻漂浮在空气 中的音乐相伴：独立的，电子的，吹泡 的，还有智能舞曲和各式各样的沙发音 乐。在周末特别单元里，会邀请DJ们让
调酒师CJ
音乐继续！并且Arcade还定制了亚洲第
“Arcade的每一款鸡尾酒都精致、有
一台Winnitron游戏机，装上来自世界各
趣、富有品质，并以独立游戏和独立乐队
地的获奖独立电动游戏。这些被选中的
命名。我们的酒水以高品质的蒸馏酒、
游戏正如Arcade的酒水、食物和音乐一
甜酒和鲜榨果汁为配料，再辅以最好的
样有着最高级别的质量和创意。Arcade
冰块，用最经典的方式调制。如果你喜欢
并不只是一个酒吧，她试图填补上海的
更纯粹的体验，Arcade还有一份Dead
一个空白：正是许多人所期望的一个环
Guy Ale啤酒的菜单，你还可以选择蒸馏
境和酒水俱佳的舒适聚会场所。
酒和葡萄酒。”
复兴西路57号2楼（近永福路）
Text : MK Photo by Web
上一期URBAN刊登了一篇关于60年代的专题，其中提到
1969年红遍全球的The Beatles乐队发行了他们解散前的
了几位非常伟大的音乐人，获得了热烈的反响，顿时让我这
最后一张专辑《Abbey Road》，这张专辑的名字因乐队于
个有着怀旧情怀的人找到了组织。音乐工业的发展好像一直
伦敦的Abbey Road录制而得名，而担任这张专辑录音工作
是与时代进程成反比的关系，处于当下这个时代，能够静下
的正是Alan Parsons，他娴熟的技巧所呈现出的逼真音效
心来好好做自己音乐的人越来越少，取而代之的是更多为了
让其在圈中崭露头角。在这之后时隔三年，声名大噪的迷幻
追求商业利益的粗制滥造以及急功近利的例子，这也直接造
摇滚乐队Pink Floyed乐队又以35英镑的周薪聘请了Alan
成了我在音乐领域一直处于一种与时代脱节的尴尬状态，而
Parsons为他们的新专辑《Dark Side of The Moon》担
The Alan Parsons Project的音乐就成为了我用来抵御外
任录音工作，这张专辑就如同我们后来知道的，取得了巨大
界的精神食粮之一。
的成功，正是出于这个原因，Alan Parsons也萌生了自己 组织乐队的想法，这时他遇到了与他有一样想法的乐手兼
The Alan Parsons Project，就如同他们的名字一样，与
唱片经纪人Eric Woolfson，两人都深受Stanley Kubrick
其说是一个乐队，他们更像是一个project，一个实验室。
影响，可谓一拍即合，在1975年正式成立The Alan
核心成员由Alan Parsons和Eric Woolfson组成，在每张
Parsons Project，并于1976年发布首张专辑《Tales of
唱片中，两人都会依据专辑概念及歌曲特性，找来客席歌
Mystery And Imagination》，以著名的诗人、小说作家
手与乐手，比如The Hollies的Allan Clarke、Zombies的
Edgar Alan Poe的悬疑小说作为主题，虽然整张专辑因没
Colin Blunstone、Cockney Rebel的Steve Hardley、
有畅销曲而获得很高的商业成就，但其原创性与艺术价值极
Chris Rainbow、Lenny Zkkatek及吉他手Ian Bairnson
高，将APP经多年的录音技巧磨练与巧妙结合古典、爵士等
都与APP有过精彩的合作。
各类音乐类型的手法展现得淋漓精致。
厂牌映象唱片 详情请参阅：www.hinote.com.cn
焦
躁
摇
滚
灵
魂
Text : 蔡政忠 Photo : Lauren Dukoff
积成巨，透过效果器制造出无穷止尽
听印象：fuzz、distortion、fragile
的深刻情绪，在最终能量引爆之时，
voice、nerdy、lo-fi、pop smarts、
Dylan的狂放怒吼仿若宣告了专属于他
energetic、powerful。许多人将他
的新世纪的到来！这是首完全不输给
们的风格比拟为早期的Nirvana、The
长篇后摇滚曲式的独立摇滚经典！
Get Up Kids或Buzzcocks，但在传 奇金牌制作人Steve Albini的操刀下，
〈Fall In〉巧妙地以短篇爽朗的吉他
Cloud Nothings透过这张专辑正式
摇滚取得一个转折与平衡点；接续
宣告他们世代的来临，神经质、高速
的第二主打歌〈Stay Useless〉返
度的噪音吉他摇滚之声，也预先占据
回首张专辑的强项甜美流行风格；
了2012年各大排行榜的位置！给各个
〈Separation〉为演奏曲，透过不同
积极举办国外乐队演唱会的单位一个
速度转换吉他演奏与持续高速不间歇的
中肯建言，快把他们找来吧！趁还没
凶猛击鼓，以持续高涨的音墙收尾作
爆红比较便宜的时候快找来，Dylan
有的时候，一张专辑的制作人，确实
专辑，Cloud Nothings再接再厉，
结；〈No Sentiment〉让人回想起西
Baldi所率领的Cloud Nothings，也
可以决定一个乐队或乐手的成长进化
于2012年接续推出带有着更为巨大
雅图一派油渍(grunge)风格，透过较
许正是下一个摇滚世代所需要的新经
速度！Steve Albini，这位发迹于芝加
摇 滚 能 量 的 新 作 品 ！ 第 一首歌〈No
为粗糙直率的扭曲声响唱出被压抑已久
典之声！
哥、以录音制作工程出名的摇滚热血汉
Future/No Past〉，主唱Dylan
的情绪；〈Our Plan〉回归到原本的
子，在他的手中，不知产出了多少原
Baldi的喃呓自语及由吉他所引导出的
青春洋溢气象，简单易记的吉他旋律，
本名不见经传但后来却奠定地位的专
慢板曲式，已开始蓄积一定的自溺情
轻易勾住你脑海中的记忆端点；末尾的
辑。Cloud Nothings，这支来自美国
绪，Dylan沙哑纤细的嗓音，直击人
〈Cut You〉则可以听出Dylan在辍学
克里夫兰的低传真噪音乐队，新专辑
们内心最深处的脆弱情绪；独立摇滚
选择摇滚音乐之路的对立情绪中，仍旧
《Attack On Memory》，藉由Steve
乐队中少见的超长篇曲目〈Wasted
充满着质疑与困惑，但他仍旧选择在这
Albini的操刀制作，使其大跃进正式成
Days〉，则象征了Dylan的绝佳创作
条路上，用音乐创作来展现自己这独一
为乐迷绝对不可忽略的独立乐队之一！
能力与自我突破的决心，爽快直接的
无二的 才能与天分！
鼓击搭配毫不拖泥带水的吉他刷扣， 2011年才刚发完一张毁誉参半、以
在进入曲目中半段后开始营造大量的
我们大体可以用下列这些英文字汇拼
短篇低传真甜腻曲式为主轴的同名
反馈与回声，不间断地独奏让情绪累
凑出Cloud Nothings所带给人的聆
浮云 – 袭击回忆 Cloud Nothings – Attack on Memory
之后的几年间，APP保持着每一年
卫星系统也叫做Eye In The Sky，这
旧保持了不错的制作水平，但都无法
combined with a pleasurable idea,
出一张专辑的稳固步调，1977年以
让他对新专辑有了初步的构想，于是
再超越《Eye In The Sky》的水准，
is poetry. Music, without the idea,
科幻大师Issac Asimov的著名小说
与Alan Parsons进行创作之后，Eye
遇到瓶颈的两人终于在1990年宣布解
is simply music. Without music, or
《I Robot》为创作灵感的同名专辑
In The Sky于焉诞生。
散，各自寻求更大的突破。
an intriguing idea, color becomes
塔神秘力量为主题的《Pyramid》，
整张专辑一气呵成，循序渐进，较
回顾APP的音乐史，他们从未停
Home becomes catacomb; The
紧接其后的79年发布的《EVE》，直
APP之前推出的专辑更加入耳，旋律
止过对音乐的实验和探索，就像
dead, are but for a moment,
到80年完成第五张专辑将牌局上的博
动听，曲式结构的安排也不想一般前
他们在《Tales of Mystery And
motionless. 好的音乐就像陈年佳酿，
弈比喻人生概念的《The Turn of A
卫摇滚那么的复杂难懂，专辑一开场
Imagination》中引用的Edgar
不仅能够经久不衰，而且还能焕发出
Friendly Card》的制作，APP开始潜
即让人屏息以待，气势恢弘的Sirius
Alan Poe的诗词：Music, when
越加浓厚香醇的味道。
心准备下一张专辑。
在电子合成乐与吉他独奏之后完美地
Eye in the Sky The Alan Parsons Project
Pyramid The Alan Parsons Project
I Robot The Alan Parsons Project
Ammonia Avenue The Alan Parsons Project
pallor; Man becomes carcass;
《I Robot》，78年推出的以探讨金字
接上Eye In The Sky的旋律，这首中 时隔两年，APP正式带来了他们音乐
板抒情歌曲由Eric Woolfson独挑大
史上最著名的一张专辑《Eye In The
梁主唱，他的声音质地优雅略有忧郁
Sky》。在这张专辑中诞生了像专辑同
的唱腔，让这首歌听来有股失落沧桑
名曲《Eye In The Sky》以及《Old
的感觉。这样曲曲相扣的形式构建出
and Wise》这样的经典曲目，另外像
一首长达7分钟的交响史诗，这种模
是纯乐器演奏的《Sirius》则成为了
式也曾出现在APP的《I Robot》与
美国NBA芝加哥公牛队在90年代乔丹
《Pyramid》中，成为了APP音乐的
王朝时的实况转播的经典配乐，时至
注册商标之一。
今日许多NBA官方推出的视频剪辑也 一直选用这首曲子作为背景音乐，其
《Eye In The Sky》带领APP历史性
来势汹汹的电子合成乐的旋律，堪称
地打入了公告牌Top 10的位置，单曲
APP的不朽名曲之一。
《Eye In The Sky》也创造了单曲榜 第三名的佳绩。通过这张白金唱片，
所谓Eye In The Sky据Eric
APP正式确立了前卫摇滚大师的地
Woolfson回忆，有一回他被在赌城拉
位。
斯维加斯的纯品康纳饭店当行销经理 的朋友邀请去见识饭店新装设的监视
在这之后，APP又发布了《Ammonia
系统，这套严密监控饭店人员出入的
Avenue》、《Stereotomy》、
新科技就叫做Eye In The Sky，然后
《Gaudi》、《Freudiana》，每张专
他又在电视新闻看到关于美军的间谍
辑都以一个概念作为切入点，虽然仍
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3
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NEW CD
保罗凡戴克 - 进化论
Paul van Dyk - Evolution Paul van Dyk，一个在电子乐界早己家喻户晓的名字，在舞曲乐迷眼中几乎和Trance划上等号的神格人物，从在柏林当地Club担任DJ开始接触舞曲创作，并 以 “Vision of Shiva”化名推出作品，直到启用PvD的名号在主流舞曲界成为无人不知的超级巨星、连续两年稳坐DJ Mag百大票选冠军，难以数计的奖项和 荣耀，称之为德国电子乐坛的传奇，绝对一点也不为过。
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周末狂乐
Music For My Weekend 坐困了无生气的灰色城市，随着沉重的生活压力与烦躁琐事持续下坠，每个人都渴望着周末短暂的休憩与解放。《Music For My Weekend》一口气网罗 30首曲目，从浪漫惬意的弛放乐章到缤纷绚烂的浩室节拍，动静之间为干涸的都会心灵，重新补充持续前进的能量！CD1 《Lady Lounge》首先传来优 雅舒缓的弛放氛围，引人纵身Birgit Schuurman清新甜美的〈Just Say Yes〉、Leonie Meijer〈Message In A Bottle〉铺陈欢愉气息的雷鬼节拍、Late Night Alumni梦幻迷离的〈Epilogue〉与〈Moonwalking〉、Lovely Laura & Tyrrell〈Hello〉的闲逸芭莎风情，以及Andain信手用〈Much Too Much （Zetandel Chill Remix）〉挥洒的闪耀华丽音符，为您褪去累积一周的疲惫与焦躁，随后CD2《Club House》再以五光十色的灵骚浩室节拍，领您走进入 夜后最狂野欢愉的彻底解放，邀集浩室天王Kaskade、曾为Fat Boy Slim与Missy Elliot混音的ATFC、以〈Finally〉叱吒英美舞池的Kings Of Tomorrow， 以及Lisa Shaw、Skylar Grey、Haley等超级女伶共襄盛举，为您打造完美的周末配乐。
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约翰迪格威 - 柯多巴经典实况
John Digweed Live In Córdoba 英伦电音天皇John Digweed 20年职涯至今，一直维持丰沛创作能量与发行频率。在身兼DJ／制作人／厂牌老板等多重身份之外，他始终未曾间断接受世界 各地邀约而满档的巡演行程。相信你会好奇，绕行地球不知几圈的超级DJ先生，心中必定会有他最爱走访的地点。答案是：他最爱到热情的南美洲放歌给大 家听。而这套收录2012年初，于阿根廷Córdoba露天场馆Tres Aqua Venue举行超过五个小时的电音马拉松，淋漓尽展现近期DJ风格的现场作品《Live In Córdoba》，便是最佳证明。
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丹尼尔温洛 - 切片人生
Daniel Wanrooy - Slice Of Life 从 2001年发表首支单曲开始跨入电舞领域，直至获Tiësto、Armin van Buuren、Ferry Corsten等天皇青睐，作品接连现身全球各大派对盛会，以及 《Once Upon A Night Vol.2》、《Full On Ferry：Ibiza》与《In Search of Sunrise》系列等指标性混音选辑，来自荷兰的Daniel Wanrooy游走于 Progressive、Trance、Techno与House领域的迷幻电舞乐章，已让他成为近十年来最令人无法忽视的后起之秀。
厂牌映象唱片 详情请参阅：www.hinote.com.cn
1. HARMAN音响旗舰店开幕
2. UNO TOUCH THE SKY!
全新推出三款纪念版音响
"UNO泡泡辣妹"空前激情high翻魔都4月天
1 近期，全球领先的美国音响哈曼国际在中国内地的第二家旗舰店开幕，并全新推出三款纪念版 音响。从洋基球场到奥运会，从悉尼歌剧院到国家大剧院，都采用哈曼音响系统与设备。从Eric Clapton、Rolling Stone到Quincy Jones, 众多顶级国际巨星在他们的表演中使用哈曼专业音响产 品。此次开设旗舰店，对于爱好哈曼的粉丝们来说，可以说是众望所归。 2 一场热辣风暴在夏日飓风之前登陆魔都，引得全城派对进入“辣妹”时刻。作为资深堂的男性护 理产品UNO最为热辣强劲的午夜派对——"UNO泡泡辣妹"正式于MUSE 2拉开帷幕。以嘻哈、劲 舞、辣妹构成的铁三角风暴模式在短短半个月时间内，席卷沪上三大指标夜店——MUSE2、MAO LIVE HOUSE、SOHO，引爆全城。 3 国际知名户外品牌Timberland添柏岚上海梅龙镇广场自营店今日盛大开幕，以更丰富的产品和别 具一格的店铺陈列为消费者呈现更全方位的户外体验。开幕当日，“乘风破浪 舍我其谁”为主题的 春夏新品巡展也同时上演，强势推出2012全新帆船家族系列产品以及其他春夏新品，专业与休闲兼 备，引领帆船鞋热力风潮。 4 轩尼诗旗下首款专注时尚创意潮流、集结年轻基因的潮牌干邑轩尼诗新点Hennessy Classivm 掀起今年最震撼的派对浪潮——新点“我亮得起”派对在潮流地标上海国际时尚中心热力揭幕。 新点力邀亚洲饶舌教父MC Hot Dog、澳洲嘻哈新“声”代Timomatic、美国达人秀异色舞团 iLuminate、韩国街舞冠军Jinjo Crew，多栖潮人DJ Becareful（李璨琛）等新点头目全力助阵。
3. Timberland引领帆船风潮 添柏岚梅陇镇新店盛大开幕
5 去年Vans与Hello Kitty合作鞋款发布大获成功,今年又有新 的合作系列将在6月发布了,今年除了在 鞋款和配色方面有 所增加,还全新添加了服装系列,包括了Tee,背心和多种 配件。
4. 轩尼诗新点 派对热情上演
5. Vans X Hello Kitty Collection
潮流势力大集结 创意风尚我点亮
6月Vans鞋类新主打
EDITOR TALK David
Sean
最近听朋友说了一个故事，他
又是一月截稿时，昏昏噩噩般
养了一只乌龟，感情和生活默
又来到了月初。本月最重要的
契都培养的都很好。过了段时
一件事情就是自己的好友步入
间出现了奇怪的状况，有时他
了婚姻的殿堂，个中滋味真是
晚上回家开灯发现乌龟有异常
百感交集。当这个世界的“基
的躁动，引起他注意后他就去寻找原因了，原
味”越来越重的时候，我们还有信心去相信爱
来是一种发情的现象。乌龟发情一般看到异性
情吗？呵呵...还是期待一下婚礼当天同学们的
都会啃咬对方，对方同意后才可以进行交配。
表现吧！近来美剧成了陪伴自己最多的一个节
他研究下来原因是他晚上回家开灯，在光的作
目，只可惜追的那些剧集都已经完结，期待着
用下玻璃反射出了乌龟，乌龟却以为看见了异
新的剧集的同时，翻看先前下载着的一直没看
性不停对着玻璃啃咬，我那朋友看不下去便去
的倒是一桩不错的功课。很多事情，说了很久
给“他”买了个老婆，但是貌似他已经过了交
自己却一直没有去做，希望下个月的这个时
配期，而且对着玻璃用完了精力，以至于冬眠
候，自己能够完成这些尚未完成的事情。革命
前无心进食，挂了。
成功不了，但君还需努力。
MK
这个月编辑说继续讲我与
这期中我为大家讲述了下自己
T.Tao的故事，月中的时候与
对于“黄金年代”的理解， 在
T.Tao一起去松江大学城，打
我们越发进步的现实世界，让
算和大学城周边的书报亭谈一
人感觉到的更多是在快速发展
下合作事宜。沿着文翔路走了
之下承受着的压抑。当理性主
KIM
一遍，过往的形形色色的大学妹子让T.Tao
义成为人们行为的思维首选时候，人们越发忘
看花了眼，让他不禁发出我在大学四年里浪
记自然的本身，做各种事情首先考虑的就是其
费了这么好的资源的感叹。最后活干完了，
功效与意义。我们身边似乎也有着无数”回到
T.Tao还不忘拖着我去大学食堂吃了顿饭，回
黄金年代“的遐想与憧憬。只不过，当酒精
味一下大学的青葱岁月，整个松江之行再告
与肉体充斥着个人梦境时，扒下那层金色的外
结束。
衣，我看不到憧憬、意义或底蕴，只有打着美 好梦境的旗号，在那儿夜夜笙歌，紫醉金迷。 “黄金年代”应该是每个人心中的小小乌托 邦，而不该是拒绝现实，以各式各样的光怪陆 离、让人唏嘘感叹，每每说起恨不能立刻醉倒 在穿越的路边。你们觉得呢？呵呵 Heifetz
Intro
突然想去纹身，曾经迷信卡通
窦文涛说《舌尖上的中国》是
先生，现在虽然也迷信他，但
食物情色片，单从感官刺激方
前年他来上海时亲眼看到他手
面来讲，的确如此。食物可以
臂上的纹身突然迷信度有点下
说是区分现代中国城市的最明
降，然后又开始迷信君查，君
显的标识了。
查也是个有明显个人风格的纹身师，而且也擅
在民以食为天的中国，吃就是最重要的话题，
长黑白灰风格，可惜预约他要提前1年......于
好吃的餐厅永远会排队，weibo上每天最多的
是现在开始寻觅沪上的各种纹身店和师傅，
照片也是大家吃了些什么，到什么餐厅签到了
并且纠结于几家人家之间，还想要找个女师
云云。
傅帮我纹一个。前几天浏览instagram，偶
杂志里的懒人厨房我一直都很喜欢，特别是最
然发现了卡通先生的小女儿在临摹她父亲的
近由老板娘kiki掌管以来。Kiki是我们这里有
名作，突然有股莫名的激动，YY的自我安慰
名的美食家，美味而且健康，大家就等着看
着“太好了，等卡通先生的女儿长大了，找
“舌尖上的Urban”吧～
她帮自己纹身！”（图片来源：Instagram /
说了这么多吃，突然觉得饿了。。。。。。
Mr.Cartoon）
Cathy
这个月就是写稿、排版、骑 车、骑车、骑车。以前我都是 不运动的人，从大学军训后， 除了逛街，就没有耗费过什么 体力。现在开始跟一帮朋友晚 上骑车，哇，开始真是要命……但本着rider 的精神，又不好意思半路折回，只好死撑到 底。慢慢是真也体会到骑车的另一层爽。如果 我说是种“灵魂的自由”，是不是有点造作 呢～开心是开心的，就是微微担心小腿变粗。 好吧......其实是很担心！
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