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Esta cantante de 20 años no sólo está causando sensación en el país del Sol Naciente, también es un éxito en Londres, EE.UU y Bélgica; inclusive Katy Perry ha hablado de ella
Definitivamente el Internet y YouTube son las plataformas que han generado cientos de nuevos ídolos musicales, un ejemplo claro es la nueva sensación de Japón y otros países europeos, Kyary Pamyu Pamyu, mejor conocida como la Lady Gaga japonesa. Esta bloguera, modelo y cantante está causando revuelo por su manera de vestir, la cual está inspirada en las famosas mujeres Harajuku, una corriente de estilo colorida que surgió en Japón y que cantantes como Gwen Stefani han utilizado como inspiración. Entre otras cosas, su tono al cantar, calificado como muy dulce, la han llevado a coronarse como la Princesa Harajuku del Pop. Pero, ¿de dónde sale la comparación con Lady Gaga? Sus atuendos over the top, la manera de cambiar de estilo de un día para otro, sus coloridos videos musicales y la suma de elementos como dulces,
peluches, muñecos y hasta frutas en el pelo, es lo que ha despertado las comparaciones con la diva estadounidense. Su fama ha conquista mercados como Finlandia y Bélgica, convirtiendo su sencillo Ponponpon en número uno en ITunes. Quien también ha hablado de Kyary es Katy Perry pues según publicó en su cuenta de Twitter está enamorada de ella y le hace sentirse “highCon tan sólo 20 años de edad, esta joven promesa del mundo Pop tiene más de 50 millones de visitas en YouTube, e incluso publicaciones como la revista ELLE le ha pedido que pose para ellos. Aunque muchas personas ven mal que chicas (o chicos) tan jóvenes empiecen cosechando éxitos tan abrumadores yo creo que, en el caso de Kyary, se lo ha currado a fondo. Sabía dónde se metía al empezar a escribir en un blog sobre algo
que le apasionaba, le gustaba, le caracterizaba. Tanto es así, que su estilo desenfadado, loco, original y sin una explicación teórica es ya un referente fuera del país. De hecho, la “pequeña” Kyary se está abriendo puertas en Estados Unidos con el nuevo single “Fashion Monster”. Así que, Lady GaGa, que tiemblen tus Little Monster que llega la más pequeña, pero matona. Kyary, a pesar de su juventud, ha sabido jugar con su personalidad y crear un icono social al que idolatrar. Sus caretos en diversos reportajes fotográficos, su monería a la hora de hablar, su poca vergüenza a la hora de expresarse le han llevado a ser algo más que una modelo o cantante, le ha dado caché. Por ello, la revista Time Out Japan la ha nombrado artista que ha roto todo los esquemas del éxito en 2012.
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Primeros años
Comienzos como blogera
Pese a pasar casi toda su infancia y adolescencia en el anonimato, tuvo la oportunidad de lanzar un DVD como junior idol bajo su nombre real llamado “Kiriko Takemura de 12años/K@sumi” Esta publicación pasó desapercibida hasta que dio el salto a la fama y los poseedores de dicho DVD se dieron cuenta de que la pequeña Kiriko Takemura era realmente la recién saltada a la fama Kyary Pamyu Pamyu (nombre artístico). Con honor a lo kawaii.
Kyary comenzó con una bloguera de moda, lo que le llevó a empezar una carrera profesional como modelo para las revistas de moda de Harajuku como Kera! y Zipper. Después del éxito comenzó a establecerse en un negocio propio lanzando una línea de pestañas postizas llamadas “Harajuku Doll Eyelashes by Eyemazing x Kyary”7 y apareciendo en varios programas televisivos de moda. En abril de 2011, se hizo cargo del evento caritativo
“One Snap For Love” con varios editores de moda importantes de Japón y el fotógrafo Yasumasa Yonehara para reunir dinero para el Terremoto y tsunami de Japón de 2011, o como es conocido oficialmente en Japón, el terremoto de la región de Tohoku.
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Discografía y salto a la fama En julio de 2011 empieza carrera musical con el lanzamiento del primer single, “PONPONPON”. El vídeo musical es un tributo a Kawaisa y a la revista Fruits. Fue lanzado en la plataforma social “Youtube” en la cual obtuvo un enorme éxito. El single ha sido producido por Yasutaka Nakata y el primer lanzamiento del mini-album Moshi Moshi Harajuku fue el 17 de agosto de 2011. “PONPONPON” fue lanzado
el 20 de julio de 2011 alcanzando la posición 72 de la lista Billboard Japan de 100 el 31 de julio de 2011. También esta canción por ser famosa NicoNicoDouga tomo la canción la cual también se conoce por algunos a través del vocaloid Len kagamine El segundo single, “Jelly”, fue lanzado en iTunes a nivel internacional el 3 de agosto de 2011.14 Una semana después del lanzamiento de su debut en el mini-álbum, Kyary lanzará una
autobiografía sobre su ascenso a la fama, titulado Oh! My God!! Harajuku Girl. El 6 de diciembre de 2011, el nuevo single, video musical de Kyary Pamyu Pamyu “Tsukema Tsukeru” internacionalmente en iTunes. El 9 de diciembre de 2011, Kyary Pamyu Pamyu llegó a Estados Unidos por primera vez para actuar en un desfile de moda y también para actuar en un
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desfile de moda y también para cantar dos de sus canciones en Culver City, CA. Kyary lanzó su segundo single físico “Candy Candy”, el 4 de abril de 2012. Junto con el anuncio de su segundo single, se reveló que ella celebraría su primera gira nacional en junio, así como el lanzamiento de un club de fans oficial en primavera. La gira comenzó el 2 de junio en la escotilla de Namba en Osaka. Siguió en Hiroshima, Nagoya, Sendai, Sapporo, Fukuoka y luego terminó en Tokio el 29 de junio. El 17 de Octubre lanza su tercer
single Fashion Monster gracias a la colaboración de la empresa gu. Albums - Pamyu Pamyu Revolution :Publicado el 23 de Mayo del 2012. - Nandacollection: Publicado el 26 de Junio del 2013. Singles - Tsukema Tsukeru: Publicado el 11 de Enero del 2012. - CANDY CANDY: Publicado el 13 de marzo de 2012. - Fashion Monster: Publicado el 17 de Septiembre de 2012.
- Kimi ni 100 percent/Furisodation: Publicado el 30 de Enero de 2013. - Ninjari Bang Bang: Publicado el 20 de Marzo del 2013. - Invader Invader: Publicado el 15 de Mayo del 2013. Singles Digitales - Miracle Orange: Publicado el 30 de Marzo del 2010 - Love Berry - PONPONPON: Publicado el 20 de Julio del 2011. - Jelly: Publicado el 03 de Agosto del 2011.
Ficha personal Nombre Completo Artistico: Caroline Charonplop Kyary Pamyu Pamyu Nicknames: Kyary, Kyary Pamyu Pamyu Nombre Real: Takemura Kiriko Fecha de Nacimiento: 29 de enero de 1993 Lugar de Nacimiento: Musashino, tokyo, japon Estatura: 1.58 cm Peso: 52 kg Grupo Sanguineo: B Signo del Zodiaco: Acuario Profesión: Modelo , Cantante , Blogger Especialidad: hacer que su cara sea muy extraña (“HENGAO” en japonés) Hobby: Karaoke y DJ Comida Favorita: Brotes de soja, Umeboshi, Gomitas y Chocolates. Comida Menos Favorita: Vegetales
Curiosidades - Las bailarinas que salen con ella en los conciertos, son niñas. - Tiene su propia maquina expendedora de bebidas en [Harajuku], uno de los lugares preferidos de Kyary. - Miembro favorito de AKB48 es Watanabe Mayu. En julio de 2011 empieza carrera musical con el lanzamiento del primer single, “PONPONPON”. El vídeo musical es un tributo a Kawaisa y a la revista Fruits.
Lanzado en Youtube tuvo un enorme éxito.El single ha sido producido por Yasutaka Nakata y el primer lanzamiento del mini-album Moshi Moshi Harajuku fue el 17 de agosto de 2011. El 9 de diciembre de 2011, Kyary Pamyu Pamyu llegó a Estados Unidos por primera vez para actuar en un desfile de moda y también para cantar dos de sus canciones en Culver City, CA. Es conocida como la “Lady Gaga japonesa” por su extravagante forma de vestir.
Musica Favorita: Dir en grey, Vocaloid, Capsule, T.M. Revolution, Yelle, Marilyn Manson, Katy Perry, Lady Gaga, 2NE1 y BIGBANG. Palabra Favorita: Dyukushii. Estacion Favorita: Verano e Invierno Animal Favorito: Chupacabras Artistas Favoritos: Draco Malfoy, G-Dragon (BIGBANG ), Mukai Osamu , Sugaya Risako (Berryz Koubou ). Bebida Favorita: Cola Pelicula Favorita: Beetlejuice
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Materiales • 1/2 metro de tela a elección • 1/2 metro de tricot o entretela adherible • 2 metros de listón • 2 metros de encaje o alguna otra pasamanería o un adorno al gusto • 1 pliego de papel micro o copia • 1 lápiz • escuadras • máquina de coser • hilo • tijeras para tela y para papel • agujas • una diadema delgada sin adornos, de preferencia de metal
También se recortará el rectángulo que forrará la diadema; pero con la tela completamente abierta, sin doblez, la misma técnica, el rectángulo acomodado en diagonal.
Primero hacemos tres rectángulos con lápiz sobre el papel micro. El primero de 21.5 x10 cm de ancho lo dividimos a la mitad los 10 cm y trazamos 4.5 cm hacia afuera y uniendo las orillas del rectángulo a los 4.5 cm.. El segundo rectángulo medirá 21.5x10cm de ancho. El tercero de 19.5 cm por 3.6 cm de largo. Después de trazar los rectángulos en el papel micro, se procede a cortarlos y colocarlos sobre el tergal doblado. Un truco que me enseñaron en Alta Costura es que se debe de doblar la tela en diagonal, acomodar moldes y cortar, es decir, cada pieza se está cortando al bies y será más maleable para nuestros fines.
Como podrán ver, la tela está doblada en diagonal, cuando se termine de cortar la tela, habrán dos “rectángulos con picos” y necesitamos cortar de nuevo el segundo y tercer rectángulo, porque se colocaron en el doblez de tela y sólo saldrá un rectángulo respectivo, y necesitamos dos, por lo que habrá que acomodar de nuevo la tela en doblez diagonal para obtener un par de rectángulos más.
Después de cortar los rectángulos, se acomoda un rectángulo del par en la entretela adherible, deben de tomar en cuenta que el lado rasposo es el lado con pegamento. Todos los rectángulos llevan entretela; menos el rectángulo para forrar la diadema.
Ahora, se procede a planchar los rectángulo: se coloca el rectángulo, encima la entretela adherible, después colocar el sobrante del papel micro y pasar la plancha apretando poco a poco, sin esparcirlo. Puede que la entretela se pegue un poco al papel, pero se retira con cuidado y ojo.
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Después de entretelar uno de los dos rectángulos de cada especie, se pasa a coser los adornos.
Acomode su adorno preferido alrededor del rectángulo con picos, después ponga el otro trozo de tela, cosa todo, dejando 1
Antes de voltear, corte de tajo los picos y haga un cortesito en las orillas, para que al voltear pueda dar una forma más angular.
Al voltear el “rectángulo con picos”, se tiene que acomodar para que tenga forma, se hilvana y se plancha.
Después de que se planche, se le pasa una costura a 2mm todo alrededor y con ello, se cierra el orificio de 5cm de donde se volteó la tela.
Después se pasa al rectángulo más largo, se miden 2cm hacia adentro y se cosen los listones.
Después se acomodan los adornos con alfileres o hilvanados sólo arriba y abajo, para después poner el otro rectángulo largo, y se cose a 1cm sólo arriba y abajo.
Ya que se cosió a 1cm, se voltea, se hilvana y se plancha.
Se pasa una costura a 2mm sólo en la orilla de arriba y abajo.
Después se cosen las orillas entre ellas a 1 cm.
Se “arruga” el rectángulo formando un moño y se hilvana para que no se extienda. Lo que hice fue atravesarlo con un hilo, enredarlo un par de veces y rematar.
También hice lo mismo con el “rectángulo con picos”: arrugar e hilvanar.
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Después se cose el último par de rectángulos a 1cm arriba y abajo.
Se voltea, se hilvana y se plancha.
Antes de unificar todos los rectángulos acomodándolos para formar el headbow, se tiene que doblar el rectángulo que forrará la diadema y coserla a 1cm todo el largo.
Después, se cortará aproximadamente ½ cm del margen de costura, para que pueda voltearse.
Ahora, se tiene que voltear toda la tira, yo hago un hilván con un hilo muy corto y atravieso hacia dentro la aguja; pero del lado del ojo de donde entra el hilo, no de la punta (es muy difícil de describir en palabras y es complicado realizarse, no
pude tomar foto de todo el procedimiento porque requería de las dos manos para hacerse). En la imagen se muestra el hilván con la aguja.
Después de voltearlo, se mete la diadema, y doblamos lo sobrante (unos 4 cm de cada lado) hacia adentro y se sostiene con puntadas a mano. Ahora sí, con un hilván se sostienen los dos rectángulos acomodados que forman un headbow. Finalmente se junta con la diadema forrada, se une todo con el último rectángulo que cosimos, se acomoda, se corta el sobrante y se sostiene con puntadas a mano. Y ya tenemos el headbow.
Autor y fotografías: Ophelia
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NOVEDADES
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En los pasados meses hemos visto que modelos como Midori y Misako (sigue los enlaces para ver más información) han hecho su colaboración con la marca de ropa lolita japonesa Baby, the stars shine bright. En este caso es oficial y ha sido anunciado que la modelo Akira, distinguida por vestir y modelar ropa punk o con acentos masculinos, hará una colaboración para crear un diseño que se venderá para la sub-linea de ropa Alice and the Pirates. El 8 de septiembre se celebrará un evento en honor a este anuncio.
La semana pasada hemos recibido un sin fin de noticias sobre novedades en el mundo Lolita, desde la banca rota de Peace Now hasta la realización de Lolita Japan Association, una plataforma especial cuya presidenta es Misako y que su objetivo es reunir a todas las lolitas del mundo. Sin duda Misako ha puesto el pie en el acelerador este año, desde la visita a lugares como Tailandia, Qatar, pasando por la creación de su Asociación, así como la promoción de un disco especial con música lolita por parte de Columbia Japan
AKIRA X ALICE AND THE PIRATES
MISAKO AOKI 2013, FUERTE EN EL LOLITA.
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La famosa modelo Lolita Midori Fukasawa en conjunto con BABY, the stars shine bright, trae a la vida un hermoso y clásico vestido diseñado “para una Lolita, de una lolita”. Bajo el nombre de “La robe ver clair”, que traducido del francés literalmente significa “El vestido verde claro” hace alusión al significado del nombre de la modelo Midori que en japones significa verde. Esta preciosa pieza nos remonta al más clásico estilo barroco y, como en aquella época, esta prenda es hecha a pedido.
MIDORI-CHAN X BABY COL BORATION “ ROBE VERT C IR”
La nueva serie “Candy fun fair” se llama whip show case la cual esta llena de bellos pasteles en su print ademas de contar con hermosos colores pasteles tambien que son el rosa, el celeste y el vainilla o yvory. Los items tambien varian en sus costos desde 27.090 yenes, que es el costo del OP a 4.200 yenes que son las medias, pero que a pesar del precio uno se enamora instantáneamente de ambos sin importar el precio.
LO NUEVO DE MODA LOLITA
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Sweet dream Las Sweet Lolita son el lado extremo de lo ‘lindo, tierno y dulce’ del Lolita. En sus colores predomina el blanco, rosa, azul pálido, blanco antiguo (casi amarillento), negro, estampados victorianos, florales y de frutas. Es fácil diferenciarlas de los otros subgéneros pues como muñecas de porcelana con metros y metros de encaje, petticoats muy llenos, ositos de peluche y una actitud muy inocente.
de frutas. No se puede ser una Sweet Lolita sin llevar metros y metros de encaje de formas floreadas, faldas por la rodilla, una diadema muy elaborada y medias por rodilla con encaje. A diferencia de los demás estilos, no es necesario que las Sweet Lolita lleven Mary Janes de plataforma; pueden usar zapatos bajos o sin nada de tacón y de colores pasteles. Es esencial que usen petticoats muy llenos, ya que eso las hace parecer más muñecas.
Del Sweet Lolita salen varias categorías, como el Shirololi que son las Lolitas que usan exclusivamente atuendos color blanco; de éste sale el Himeloli que son las “Princesas Lolitas” con cabello muy elaborado, tiaras, muchísimo encaje, volados y moños. Del lado contrario a las Shirololi están las Kurololi, que son aquellas que usan exclusivamente negro. En esta categoría hay una línea muy delgada entre el Sweet y el EGL, ya que dependiendo de la cantidad de encaje y accesorios que se utilicen puede llegar a ser gótico o no. Otra categoría del Sweet Lolita es el Country Lolita, que es básicamente lo mismo pero con estampados florales, victorianos y, de vez en cuando, colores oscuros (como marrón). También suelen usar botas.
Accesorios: Un osito de peluche
Cómo ser una Sweet Lolita Vestuario: Predominan el blanco y los colores pasteles, así como estampados victorianos, musicales o
siempre es la mejor elección pero, al igual que las demás Lolita, deben llevar bolsos sencillos y un parasol. En joyería no se permiten las cruces o adornos muy llamativos, es mejor el cristal o la joyería de fantasía. En el cabello deben usar una diadema muy elaborada que puede sustituirse por listones o moños (la mayoría opta por usar un moño).
Maquillaje: Lo más natural posible,
una base que no se vea muy plastificada o falsa, debe ser algo natural, resaltar un poco sus ojos con sombras pastel y brillo natural en los labios, después de todo, se tiene que dar una apariencia inocente.
Peinado/Cabello: Con el color de
cabello no hay que ser extremos, un rubio o castaño natural es lo que deben llevar, no se aceptan los colores eléctricos como azul, rojo, amarillo, morado... Con el peinado, en realidad, se puede hacer lo que sea: un par de coletas, rizos o simplemente
dejarlo lacio, recordando que debe ser lo más natural posible; no hay que abusar del gel o fijador en aerosol.
Actitud:
Inocente, caprichosa y alegre, pero no tonta. Pueden comportarse normal en la calle y en su escritura, pero siempre mostrando un grado de refinamiento al tomar té o conocer a alguien. Pueden reír, pueden caminar libremente y platicar, siempre con la mirada al frente y actuando respetuosamente. Cuando alguien es grosero con una de ellas, deben ignorarlo y seguir adelante sin detenerse.
Pose: Cuando a una Sweet Lolita
se le pide una foto, junta las puntas de sus pies o los dobla y pone sus manos juntas al frente sosteniendo su parasol, bolso, muñeco o lo que lleve en ellas; también puede tomar la punta de su falda y mostrar el vestido. Pueden sonreír normalmente si así lo desean.
Marcas de ropa: Baby, the Stars
Shine Bright (por excelencia), Angelic Pretty, Innocent World, Jane Marple (casual), Heart-E
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Definición de lolita Lolita es una subcultura de origen japonés cuya actitud esteticista, mezcla corrientes juveniles de Libertad con la vestimenta de la aristocracia de los siglos pasados, principalmente las épocas del Rococó y la época Victoriana, y ocasionalmente el Barroco y la época Edwardiana. Surge a finales de los 70, como movimiento social, cultural, ideológico y estético, en la respuesta de la juventud femenina que no quería formar parte de la sociedad conservadora japonesa, la cual solo le daba a la mujer el rol de “buena esposa, dependiente de su marido” (amae). Este movimiento social toma fuerza a finales de los 90, tomando la libertad de expresion juvenil que había tomado su hogar en el famoso barrio de Harajuku en Tokio. Este estilo lo llevan principalmente las jóvenes entre los 17 y 35 años y, aunque la idea principal es que se pueda llevar a partir de los 15 años aproximadamente, no hay edad para esta moda. Es más, en la actualidad se pueden ver a personas mayores de 40 y 50 años portándola, especialmente estilos más conservadores como el gothic, classic, casual, aristocratic y elegant.
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Tips:
-Algo muy Sweet Lolita es llevar los bloomers un poco más largos que la falda, para que sobresalgan. -El encaje es importante, entonces trata de llevar encaje que sea parecido; si vas a llevar encaje de algodón, que todo sea de algodón, si es de poliéster que todo lo demás lo sea. Incluso si el encaje
tiene figuras también lo puedes combinar con accesorios (ejemplo: si llevas encaje de flores puedes usar broches para el cabello con forma de flor). -No uses joyería gótica, no uses elementos góticos. No quedan bien. Mejor usa joyería de fantasía o sencilla.
-Cuida el largo de tu falda, no es bonito llevarla demasiado arriba, y menos cuando hace viento. -Diviertete! en este estilo puedes abusar de la dulzura, en el OTT da rienda suelta a tu imaginación con lindos accesorios para el cabello.
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Tips de peinado B U C LE S PA R A CAB E LLO CO N CAPA S Hola lolitos@s amigos! . Estamos en la semana del casual lolita, y se me ocurrió traerles un tutorial de peinado que se puede ver muy adorable con un coordinado casual, como así también con otros estilos. Si tu cabello tiene capas o esta rebajado en la parte de adelante este estilo te va a quedar muy bonito. Con una buena buclera y 20 minutos tendrás el cabello listo para salir! .
En los siguientes cuadros verás el paso a paso. • Como primero separar tus capas de cabellos mas cortos de los más largos. • Comenzar a rizar los cabellos de las capas más cortas. Yo dejo que el cabello tome el calor por unos 15 segundos por bucle antes de soltarlo. bien el grosor del mechón que tomo, es más bien poco.
Cuando acabamos con la parte de superior quedará algo más o menos así y estaremos listos para seguir con la segunda parte:
p. 21 Comenzando con la segunda parte. No hace falta soltar el cabello, lo usaremos atado. • Aquí muestro el grosor de los mechones que tomaré para rizar, es bastante más abundante que los que hicimos en la primera parte. • Tomamos la buclera y hacemos 2-3 giros, no rizaremos el mechón por completo, solo le daremos un poco de efecto a las puntas. • Esperaremos 15 segundos antes de soltar como hicimos en la primera parte. • Cuando terminamos el efecto que conseguiremos es muy bonito. Para mantener los bucles rociaremos una capa de fijador de forma pareja en todo el cabello Le podemos poner el accesorio que más nos guste para adornar , flores, moños, etc. <3
Espero que lo hayan disfrutado y les haya gustado el tutorial de peinado que les traigo el día de hoy! Hasta la próxima!.
Autor y fotografía: Rinrin Argentina, 24 años. Lolita, diseñadora, esposa y mamá. “No esperes que el mundo cambie, cámbialo tú mism@”
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Imai Kira
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Imai Kira, ilustradora, nació un 17 de diciembre en la prefectura de Hyogo, aunque residen en Kanto. Su grupo sanguíneo es O. Se graduó en el colegio de Arte Kobe Yamate, y desde entonces trabaja como ilustradora. Ha realizado trabajos para la Shueisha y otras editoriales, participando en portadas e ilustraciones para Gothic & Lolita Bible, en una campaña publicitaria de Sony en los EEUU y en Shojo BEAT http://www.shojobeat. com , pero su trabajo más destacado es el relacionado con el mundo lolita, ya que es la ilustradora por excelencia de Angelic Pretty. Estudio en el Colegio de arte Yamate de Kobe. Imai Kira dice que “Mary Stuart” es una colección de ropa que ella misma creó e imaginó y que fué la primera colección que hizo de ropa de marca en el verano del 2006.
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Muñecas & lolitas ¿Cuantas de nosotras nos enamoramos a primera vista de una muñeca? Ellas son el objeto perfecto que nos invita a recordar nuestra niñez. Era increíble el mundo fantástico que podíamos crear solo en nuestra imaginación, desde ser mamás, tener un oficio, ser princesas o cualquier miembro de la aristocracia.
Hola lolitos@s amig@s! El tema de hoy es una de las aficiones mas hermosas y costosas que tienen varias lolitas(ademas de nuestros vestidos)y personas en general alrededor del mundo: las BJD (Ball Jointed Dolls) o muñecas con sistemas de articulaciones, generalmente hechas de resina. Entre las mas populares estan las Dollfie, pertenecientes a la marca de juguetes Volks, pero hay infinidades de marcas japonesas, koreanas,chinas, europeas, e incluso gente que las hace de manera artesanal en latinoamerica. Mas allá de las delicadas y costosas muñecas de porcelanas hay mucha gente adulta que se dedica a coleccionar otro tipo de muñecas, aunque su materia prima es de un material mucho mas económico que la fina porcelana, no dejan de ser hermosas, tener miles de detalles y atraparnos de una forma tan extraña que si obtenemos una, seguramente nos incitara a querer mas. Las muñecas Blythe nacieron en 1972 por la fabrica norteamericana Kenner. Con sus ojos cambiantes y a simple vista de dimensiones desproporcionadas, paso de ser un simple juguete para niños a un objeto de culto para adultos. Las Ball Jointed Dolls (BJD) son muñecas articuladas por un sistema de bolas. Uno de los primeros fabricantes fue la reconocida empresa japonesa Volks del cual se conocen las lineas Dollfie y super Dollfie, usando estos dos ultimos termino erróneamente para llamar a esta clase de muñecas.
Ellas son estilizadas, con rasgos muy definidos y delicados tanto que algunos modelos son muy reales, son el nuevo prototipo de muñeca de porcelana, cada día crece mas su demanda. Las muñecas Pullips son quizá las mas ligadas al Lolita, ya que varias marcas importantes de ropa de este estilo y personajes de la cultura Lolita trabajaron en colaboración con ellas. Son la versión moderna de las Blythe y son las mas coleccionadas por Lolitas. Esta es solo una pequeña referencia de las muñecas mas consumidas en occidente que como bien dije están elaboradas con materiales mas económicos como el plástico o resina pero aun así tiene un alto nivel de detalle lo cual no las hace tan accesibles. Muchas Lolitas se sienten atraídas con estas clase de muñecas, porque les parece lindas, porque son aficionadas al tema antes de ser Lolitas o simplemente porque les parece simpático el tener una muñequita con atuendos idénticos a los propios, el problema esta cuando nos damos cuenta que tanto el Lolita como coleccionar estas muñecas son dos gustos caros, no hay que ser millonarias para obtener y dedicarse a ambas cosas En mi país (Argentina) hay varias Lolitas que coleccionan muñecas pullips así que si estas desanimada al respecto, pensando que solo nos podemos dedicar al Lolita y no a otro pasatiempo mas, porque vaciaríamos por completo nuestros bolsillos, espero que esta entrada te anime
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Pero ¿En qué se relaciona con el lolita? En el pasado las niñas con poder adquisitivo solían tener como juguetes estas hermosas muñecas hechas en porcelana o madera, con ojos de vidrio, cabello natural y hermosos vestidos hechos de finos materiales. Algunas de estas muñecas son tan valiosas que pasaron de generación en generación. Yo creo que por esto mismo las BJD y el Lolita estan conectados, es algo que nos recuerda a epocas pasadas y evocan mucha belleza. Además de todo se pueden customizar de mil maneras diferentes cambiandole no solo la ropa y accesorios, sino tambien el color de ojos, el maquillaje, el cabello ya que usan pelucas, como muchas de nosotras, para combinar con los diferentes estilos que querramos, muy similar a lo que hacemos con nosotras mismas. Hoy en día es normal encontrar BJDs vistiendo atuendos de las marcas Lolitas más importantes. Algo bastante usual en estos días es encontrar a las BJD haciendo juego con el mismo coord que sus dueños, o fotos muy artisticas evocando la filosofia y la escencia del Lolita. Y ustedes… tendrían su propia BJD?
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Extractos de notas de My lolita style Autores: YueMoon & Rinrin
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www .mylolitastyle. com