Marzo

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MARZO_2007

LANZAMIENTO>>>>>> PROGRAMACIÓN>>> ANUAL_2007>>>> >>>>>>>>>

CALENDARIO >>>>>>>> MARZO_2007>>>> >>>>>>>

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>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> JUEVES 15> 11 HS>>>>>>>>>>>>>>>>>>>< >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> PLATAFORMA >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>< LANZAMIENTO PROGRAMACIÓN 2007>>>>>>>>>>>>>>> La Programación 2007 de Plataforma para el CENTRO MEC está estructurada a partir y en torno a la idea de Acontecimiento como concepto global y particular, que atraviesa toda la agenda programática y que, a su vez, habita el espíritu con el que han sido concebidas cada una de las actividades que componen dicha agenda.

Asumimos el Acontecimiento como un hecho que sucede en un espacio y un momento dado, capaz de plantear una ruptura en el curso de los sucesos; con un carácter relativamente efímero, que deviene de un contexto y que repercute en el futuro. Partiendo desde ese concepto base, se diseñan actividades y propuestas que tienden fundamentalmente al diálogo, a la generación de intercambios, sea de artistas entre sí o de estos con el público. Por su propia naturaleza, el Acontecimiento oscila entre ser un hecho personal y uno colectivo. Se trata de que algo suceda conmigo a partir y en consecuencia de lo que le sucede al otro. Algo sucede porque algo nos sucede. Esa es la idea. Y ese es también el riesgo que Plataforma asume e invita a asumir a los artistas, al público, e incluso a la institucionalidad estatal. No es pequeño el desafío.

Durante 2007, la Programación de Plataforma incluirá un número importante de actividades artísticas, de formación y extensión.

Dado el objetivo con el cual fueron concebidas todas las obras que este año propone el Centro MEC, todas comparten el carácter de efímero, de creación in situ, de apropiación de un espacio físico único e intransferible, con determinadas dimensiones y ciertas características lumínicas y sonoras, que devendrá en soporte artístico y contenedor de esa experiencia colectiva y por tal, riesgosa, que supone este acontecimiento.

En cuanto a las artes visuales, Plataforma propone el Centro MEC como espacio arquitectónico y simbólico para que los artistas se apropien de él, generando propuestas artísticas de intervención especialmente pensadas y producidas para este espacio y a una escala tal que brinden una experiencia estética y de acontecimiento al público que ingresa en ella, propiciando un instancia de expansión intelectual de los contenidos visuales, sensoriales y conceptuales. Hemos convocado a nuestros artistas a apropiarse, interferirlo, modificarlo, re significarlo con un nuevo y propio punto de vista; en fin reinventarlo.

Se acompañan estas intervenciones con actividades asociadas a las muestras donde se invitan a otros artistas a intervenir la obra expuesta, como formas que encajan dentro de otras, propiciando e impulsando diálogos y cruces de lenguajes artísticos. Suponen los criterios de selección de los artistas intentar lograr un equilibrio entre la presencia de creadores reconocidos con otros emergentes, entre artistas que transitan en la periferia con creadores con trayectorias consolidadas y reconocidas tanto a nivel nacional como internacional. En todos los casos la invitación es a asumir riesgos. Sólo así podremos encaminarnos hacia el logro de uno de los principales objetivos planteados por Plataforma para este año, incentivar la producción y la innovación artística, brindando para ello todas las condiciones de producción, comunicación y soporte técnico posibles en nuestra realidad actual.

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Destacamos también eventos más compactos en el tiempo, que alternan las muestras y que llamamos Concentrados dedicados integralmente a lenguajes artísticos que son acontecimiento puro como la danza, el video, la performance y el arte sonoro. Estas instancias tienen como objetivo la difusión del género, la reflexión y el intercambio regional.

Tomando en cuenta las características y situación de la producción artística en todo el país y el perfil de Plataforma, en lo que refiere a concepción programática, realizaremos determinados proyectos y acciones específicas que buscarán propiciar el intercambio y la generación de los necesarios canales de comunicación para comenzar a tender puentes entre Plataforma y el interior del país. Correspondencias es uno de los proyectos que integrará a artistas de todo el país que, mediante encuentros presenciales y comunicación a distancia, culminará en una obra que será expuesta en el mes de noviembre.

Acompañar al acto creativo desde la reflexión, la crítica y el análisis e indagar en el descubrimiento, documentación y transmisión de prácticas artísticas son algunos de los objetivos que Plataforma se plantea para 2007. Incremento de público, trabajo conjunto con la crítica especializada y proyección de los artistas y sus obras en el interior y exterior del país, serán algunas de las metas a cumplir en esta temporada. Los procesos intelectuales y sensitivos que supone toda creación artística encuentran su razón de ser al hacer eco en un público que los vivencie. Plataforma existe por y para el público, que este año nos proponemos enriquecer en cantidad y diversidad. El Acontecimiento lo hacemos todos. Ustedes y nosotros tenemos una cita. No falten. El jueves 15 de marzo abrimos de par en par las puertas de ésta, vuestra casa. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> JUEVES 15 A JUEVES 26 DE ABRIL> 11 a 18 HS>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> LA OTRA ORILLA>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> RENÉE PIETRAFESA BONNET Y CARLOS MUSSO RINALDI>>>> El verbo hecho silencio. El ojo vuelto sonido. La palabra devenida oído. Orillas que acercan y distancian, que nacen al acabar, que mueren al emerger. Desde un diálogo entre disciplinas artísticas, Renée Pietrafesa Bonnet y Carlos Musso nos invitan a una sugerente búsqueda de una “otra orilla” que nos es ajena para, desde allí, ir al encuentro con la propia.

Constituyendo una creación conjunta de dos creadores uruguayos de amplia y reconocida trayectoria, la propuesta plantea el protagonismo de tres espacios. Desde una lectura rápida, un espacio visual y un espacio sonoro concebidos en su dimensión única, mensurable e irrepetible. Estamos frente a una obra inédita, concebida especialmente para la sala en la que se presenta y asumiendo, desde el acto mismo de creación, las características físicas de ese espacio, con las posibilidades y los límites que eso supone. Desde una interpretación más vivenciada, un tercer espacio siempre menos obvio, tal vez, pero nunca menos real. Ese espacio que habita los interiores, los propios y los ajenos; ese que nos traslada de una orilla hacia otra para devolvernos irremediablemente al punto de partida. Ese espacio que nos transforma en seres capaces de pronunciar para dialogar, de ser misterios para ser certezas, de silenciar(nos) para escuchar(nos).

Toquen, jueguen, fluyan. Ese parece ser el grito inaudible salido de esta creación inédita de Pietrafesa y Musso. Caminen, <<<< Plataforma_ Marzo<<<<<<<<<<<< 5

deténganse, avancen. Esa parece ser la dinámica oculta de ese tímpano que todo lo puede, como los superhéroes, a excepción de mutar en humano. Las sonajas deben sonar: ustedes son los encargados de eso. Las palabras deben escribirse: ustedes tendrán que hacerlo. El silencio tiene que dialogar: háganlo partícipe.

Fin. Finitud. Finito. Infinito. ¿Dónde acaban las certezas? ¿Dónde las incertidumbres? ¿Dónde empieza el recorrido? ¿Dónde finaliza? ¿Puede enmudecer un sonido? ¿Tiene límites el silencio? ¿Hay lugares donde llegar o sólo se trata de caminar? ¿Nos encontraremos en algún punto? ¿O nos perderemos para siempre en el laberinto? Nadie tiene las respuestas, pero están todas ahí, sólo se trata de atreverse a buscarlas. Toda la complejidad y la simpleza de la verdadera creación artística presentes a través del manejo de diversos recursos visuales y sonoros, plasmados en una obra que pretende ser tan interactiva como el público se lo permita, al punto tal de invitarlo a sentirla y (re)crearla con los pies descalzos.

Renée Pietrafesa Bonnet Pedagoga y pianista. Inició sus estudios con su madre, Renée Bonnet, y luego con Jorge Demus y J Turchinsky. Estudia órgano con Angel Turriziani y composición con Héctor Tosar. Funda la Coral de la Alianza Francesa de Montevideo y la Orquesta de Cámara Ars Musicæ. Becada por et Gobierno Francés en 1973 y 1974, viaja a París para realizar estudios de música electroacústica en el G.R.M. con Pierre Scha�er y en el Studio de Musique Expérimentale du Centre Américain con J. Arriagada.

Realiza intervenciones musicales en el Musée d’Art Moderne de Paris y participa en numerosas emisiones de France Culture de la misma ciudad.

Ejecuta en París y Roma junto al maestro Luis Batlle obras del repertorio universal y de su autoría. Realiza Master Class en varios Conservatorios de Francia. Ha realizado conciertos para las Juventudes Musicales. Conduce desde hace 15 años el Taller de Música, emitido por Canal 5 de Uruguay. Dirige su Escuela de Música en la Quinta del Arte. Es docente en la Escuela Universitaria de Música. Fundó la Orquesta de Cámara de jóvenes. Ha recibido innumerables galardones a nivel nacional e internacional. Entre ellos, en 1984 y 2001, dos premios Florencio de la Critica Teatral Uruguaya. Funda y dirige el Grupo Barroco de Montevideo. Obras de su autoría han sido editadas en CD, entre ellos “Mutabile” (Ayuí-Tacuabé) y “Resonancia Da capo al w” (Sondor), Música para piano, Música de cámara instrumental y sinfónica dirigida por la propia compositora frente a la Orquesta del CNR de Strasburgo, La Ossodre y la Filarmónica de Montevideo (Ed. Agadu).

Carlos Alberto Musso Rinaldi Nace en Montevideo. Entre 1975 y 1977 recibe clases de pintura con Miguel Angel Pareja. En 1985 ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes. Tiene una destacada carrera docente, desarrollada en el Ministerio de Educación y Cultura, la Intendencia Municipal de Montevideo, la Escuela Municipal de Arte Dramático y la Universidad de la República a través de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Junto a Carlos Seveso y Eduardo Miranda forma el taller de acción plástica “Los otros”, con el cual entre los años 1979 y 1982, realiza diversas exposiciones. Desde finales de la década de los ‘70s hasta la fecha ha expuesto en numerosas ocasiones, en forma individual o muestras colectiva.

La crítica y el público lo han premiado por creaciones plásticas de diversa índole. Habitualmente es convocado para integrar jurados 6 >>>>>>>>>>>> Plataforma_ Marzo >>>>

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PROGRAMACIÓN ANUAL2007>>>>> CENTROMEC>>>>>

Las fechas del calendario anual pueden surfrir modificaciones. Información actualizada en la pagina web www.plataforma.gub.uy

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de artes pláticas en eventos públicos y privados de Uruguay y el exterior. Sus ilustraciones han sido publicadas en varios medios gráficos uruguayos, entre ellos Tiempo de Cambio, Decadauno, Gaceta Universitaria y el diario El País.

Desde 1981 diseña y realiza una extensa colección de “Juguetes” en madera y cuero, así como juegos de ajedrez y pequeñas esculturas, obteniendo numerosos premios por estos trabajos. Desde 1989 Seleccionado por GTZ para participar en las Ferias del Regalo de Frankfurt, Alemania. También seleccionado por el Ministerio de Relaciones Exteriores para participar de la Feria del Regalo Madrid 1992. Desde 1989 sus obras se exportan en forma continuada a países de América, Europa y Asia. Ha creado varias escenografías para teatro, siendo la última la de la obra “Mujeres”, con dirección de Nelly Goitiño y sonido a cargo de Renée Pietrafesa.

Grabación, mezcla y diseño sonoro: Nico Molina Asistente de grabación: Sabrina Pomo Agradecimientos: SODRE, Javier Abreu, Liliana Alu� y Mariela Palópoli. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> JUEVES 22> 20 HS >>>>>>>>>>>>>>>>><< >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> SEÑUELOS>>>>>>>>>>>>>>>>>>> INTERACCIÓN CON LA OBRA “LA OTRA ORILLA” A CARGO DE NATALIA MARDERO >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> El punto de partida es “La otra orilla”, planteada por PietrafesaMusso. La otra orilla como “el otro”. Para cruzar, para comunicarse con esa otra orilla, hay que enfrentar el agua. Hay que lanzarse a un territorio oscuro y desconocido. Al agua mandamos mensajes, contamos lo que somos o lo que creemos ser. Intentar comunicarse es estar un poco a la deriva. Solos. Los mensajes tomarán formas que se adaptan al río, al mar. Irán disfrazados de coloridos señuelos. Son carnadas sostenidas por anzuelos punzantes, son misterios dentro de viejas botellas. Conectarse es un riesgo, pero es necesario e inevitable.

Natalia Mardero Nació en 1975 en Uruguay. Escritora, redactora publicitaria, dramaturga, periodista. Licenciada en Ciencias de la Comunicación Social por la Universidad Católica del Uruguay. Se ha desempeñado como asistente de producción, arte y dirección en diversos spots publicitarios desde 1996 a 2000, así como periodista en diversos medios de comunicación y agencias de publicidad de Uruguay. Entre ellos, la revista Latitud 30/35, Freeway, Urbana FM 92.5 y Unidad Publicitaria. Dentro de su actividad literaria se cuenta la publicación del libro de cuentos Posmonauta, (Editorial Latina) en 2000; la realización de textos para la obra teatral El Pozo de Aire-cinco escritoras para cinco actrices, en 2003; la co autoría y dirección de la obra teatral Miss Uruguay en 2002, la edición del libro Guía para un Universo (Cauce Editorial) en 2004 y la coordinación de varios talleres literarios. Fue merecedora del Primer Premio en el Concurso Municipal de Narrativa 1998, organizado por la Intendencia Municipal de Montevideo, así como del premio Revelación Bartolomé Hidalgo, Feria del libro de Montevideo en 2001 y del Escritora Joven de la Fundación Bank Boston, recibido en 2006.

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>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> JUEVES 29> 20 HS >>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> CABALGANDO LOS SONIDOS DEL SUEÑO INTERACCIÓN CON LA OBRA “LA OTRA ORILLA” A CARGO DE FLORENCIA VARELA >>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>> Un holograma acústico visual. Los sonidos del sueño de la comunicación real (nuestro mejor sueño). Un viaje. Un orejón como nave. La posibilidad de conectar con el don de escuchar.

Un viaje sin el dominio de los ojos. La nave sonora está posando, esperando para despegar y jugar. Una posibilidad para salir de la ceguera. La Visión también es escuchar. Escuchando fractales de música de los distintos Reinos. Moviendo, contemplando y danzando en ellos. Esa es la propuesta de Florencia Varela para interactuar con la creación de Renée Pietrafesa y Carlos Musso: sumar una nueva dimensión, proveniente de otra disciplina artística, que nos ayude a redescubrir esa “nave sonora” que Varela, siempre gustosa de hacernos transitar entre las orillas del espacio único habitado por el propio cuerpo, hará carne y sentido.

Florencia Varela Nace en Montevideo.Estudia danza en la ciudad de New York y en La Universidad del Estado de New York en Purchase (USA).

Comienza su carrera como bailarina y coreógrafa en las ciudades de Santiago de Chile y Madrid. De regreso a Uruguay funda el grupo Contradanza, siendo su Directora y Coreógrafa durante los años 1987 a 2000; con el que ha presentado producciones tales como Texturas (1987), Mascotitas de Marfil (1988), Entresueños (1990), Reflejo Fiel (1991), después de la Fiesta (1992),Escuchando a Mozart (1994), Trozos del Mosaico(1996), Insinuaciones en el Estuario (1997), Arena (1999), Rolling, Mujeres Criollas(2000).

Varias de estas producciones han participado en festivales internacionales en Campinas, Río de Janeiro, Porto Alegre, San Pablo (Brasil), Maracaibo, Caracas (Venezuela), Santiago de Chile, Buenos Aires y Carolina del Norte (EEUU). En el 2004 estrena en calidad de solista la pieza: Semanas Astrales nocturnas para el FIVU y el videoclip Wedding Day, con Tamara Cubas. Como coreógrafa internacional recibe invitaciones a: American Dance Festival, North Carolina (USA), Encuentro de Creadores de las Nuevas Tendencias, Caracas, etc. Se le otorga la beca Fulbright para la investigación de las nuevas tendencias en la ciudad de New York. Ha sido docente de la Escuela Nacional de Danza y de la escuela de Contradanza durante dos décadas. Es Practitioner certificada en el Método Feldenkrais habilitada por la International Feldenkrais Federation. ><<<>>>>><< >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>< <<<>>>>>>>>>>>>>>>>>>>><<<<><<

CONVOCATORIAS

>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Convocatoria QUEBEC - MONTEVIDEO >>>>>> >> ENCUENTRO DE PERFORMANCE >>>>>>>>>>>>>>>>>>> El Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes y Plataforma realizarán el día 17 de abril un encuentro de performance Quebec-Montevideo con la participación de artistas canadienses y uruguayos. El evento tiene como objetivo el intercambio entre

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ambos países en este lenguaje. Se realizará en la sede de la Escuela Nacional de Bellas Artes y será organizado y difundido por Plataforma. La Escuela Nacional de Bellas Artes y Plataforma convocan a la presentación de propuestas artísticas para integrar dicha actividad.

A quiénes se convoca La convocatoria está dirigida a artistas uruguayos.

Cómo participar Presentación de propuestas con la descripción de la obra en términos formales, requerimientos técnicos y necesidades espaciales, acompañada de un Currículo Vital resumido del postulante, a la siguiente dirección de correo electrónico: info@plataforma.gub.uy. Es importante recordar a los interesados que se recibirán propuestas por este único medio y sólo hasta el día 1 de abril, sin excepciones.

Proceso de selección El proceso de selección de los participantes estará a cargo de un equipo congregado por las instituciones convocantes especialmente para la ocasión.

Condiciones de participación Los artistas seleccionados para participar serán contactados directamente por la Producción de Plataforma para realizar una entrevista personal con quien se designe para el caso. Los artistas seleccionados deberán tener disponibilidad para estar presentes durante todo el desarrollo de la actividad, además de participar de todas las instancias previas requeridas para asegurar la buena concreción de la misma. En ningún caso los artistas recibirán ningún tipo de remuneración por la participación en la actividad ni cualquier otro tipo de gastos que la misma pudiera ocasionarles.

Por mayor información comunicarse con Plataforma al teléfono (02) 902 3941 de lunes a viernes de 9 a 17 horas. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Convocatoria a creadores DIÁLOGOS MONTEVIDEO >>>>>> ENCUENTRO SOBRE METODOLOGÍAS DE CREACIÓN EN DANZA CONTEMPORÁNEA>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> La actividad es organizada por el Grupo de Creación e Intercambios de la Red Sudamericana de Danza y realizado en coproducción con Plataforma. El proyecto DIÁLOGOS fue conceptualizado por Lucía Russo, bailarina y coreógrafa Argentina, integrante del GT Creación e intercambios RSD. Se realizó en su primer edición los días 12 y 13 de octubre de 2006 en la ciudad de Buenos Aires.

La adaptación del proyecto y su coordinación para la edición Montevideo, está a cargo de Paula Giuria y Claudia Pisani.

DIÁLOGOS es un encuentro internacional entre creadores y teóricos de danza contemporánea para el intercambio y análisis de metodologías de creación. Se realizará a través de muestra de obras, charlas contextualizadoras dadas por los creadores, talleres de transmisión de metodologías desarrolladas en las creaciones y diálogos abiertos entre creadores, teóricos y público participante.

La actividad tendrá lugar del 3 al 6 de Mayo en el Centro Cultural MEC de la ciudad de Montevideo en el horario de 20 a 23 hs. La convocatoria está dirigida a creadores en danza contemporánea que estén desarrollando un proceso de creación o con obras estrenadas en los últimos seis meses, con una duración de entre 15 y 30 minutos aproximadamente y que estén interesados en analizar públicamente las metodologías utilizadas. <<<< Plataforma_ Marzo<<<<<<<<<<<< 13

Los participantes deberán tener disponibilidad para estar presentes durante todo el desarrollo del evento y podrán enviar sus postulaciones completando un formulario que podrán solicitar en las oficinas de Plataforma en la calle San José 1116 de la ciudad de Montevideo, o bajarlo del sitio web www.movimiento.org (al lado del título Convocatoria a creadores Diálogos Montevideo, en el campo de búsqueda, al entrar al sitio).

Quienes deseen responder a la convocatoria deberán presentar, además del formulario mencionado, un Currículo Vitae del creador (de no más de una carilla de extensión) y un DVD o VHS (máximo 15 minutos de duración) que sea representativo del trabajo y requerimientos técnicos específicos si los hay. Todos los participantes tendrán un ensayo previo en el espacio de muestra y se contará con una infraestructura técnica básica, entendiendo que se estará mostrando procesos de creación y no necesariamente obras concluidas. Se otorgará por obra un monto a confirmar luego de la selección. Para los participantes nacionales que no sean de Montevideo, se cubrirá pasajes, comida y alojamiento. El material solicitado deberá ser enviado por correo postal certificado o entregado personalmente en las oficinas de Plataforma y la convocatoria cerrará el viernes 23 de marzo a las 18 hs. Los creadores seleccionados tendrán a disposición previamente al evento el material sobre los procesos de creación del resto de los participantes, al igual que los teóricos invitados, a fin de que puedan interiorizarse acerca de los mismos.

Por mayor información comunicarse con Plataforma al teléfono (02) 9023941 o con la Red Sudamericana de Danza al correo electrónico red@movimiento.org. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Convocatoria ESPACIO/S >>>>>>>>>>>>>>>>>> CLÍNICA / 23, 25, 27 DE ABRIL / 18 A 20 HS >>>>>>>> “El crecimiento y el desenvolvimiento en el espacio es el primer camino, único y último, de cada individuo, en realizar su capacidad de sentir y pensar, de sentirse y pensarse dentro del mundo en que vive” La coordinación de la clínica está a cargo de Nelbia Romero, artista visual, docente de arte y curadora independiente que ha participado, colectivamente e individualmente, en diversas muestras y bienales nacionales e internacionales.

Inscripciones Los interesados en participar deberán enviar un proyecto que aborde la concepción del / los espacio/s, acompañado de un reducido C.V a info@plataforma.gub.uy hasta el 13 de abril inclusive. Los seleccionados serán comunicados vía email.

Actividad Gratuita, se expiden certificados. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 14 >>>>>>>>>>>> Plataforma_ Marzo >>>>

MARZO>> 2007 CALENDARIO>>> CENTROMEC >>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>> >>>>>>> >>

MAR 07 SAN JOSÉ 1116 TEL_9023941 >>> LUNES A VIERNES 11 A 18 HS. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA >>>> INFO@PLATAFORMA.GUB.UY >>>>>>>>>> WWW.PLATAFORMA.GUB.UY

JUE 15 MAR JUE 22 MAR A JUE 26 ABR> 20:00 HS>> LA OTRA ORILLA>>

RENÉE PIETRAFESA >>>>>>> Y CARLOS MUSSO>>>>>>>>

SEÑUELOS>>>>>> Interacción con la obra “La otra orilla” a cargo de Natalia Mardero

JUE 29 MAR 20:00 HS>>

CABALGANDO LOS SONIDOS DEL SUEÑO>>> Interacción con la obra “La otra orilla” a cargo de Florencia Varela

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ES UN PROYECTO DE LA DIRECCIÓN DE CULTURA DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA. >>>>>>> MONTEVIDEO, URUGUAY >> MINISTRO DE EDUCACIÓN Y CULTURA: JORGE BROVETTO SUBSECRETARIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA: FELIPE MICHELINI DIRECTORA GENERAL: YVELISE MACCHI DIRECTOR NACIONAL DE CULTURA: LUIS MARDONES COORDINACIÓN GENERAL: TAMARA CUBAS PRODUCCIÓN EJECUTIVA: MARÍA EUGENIA VIDAL COMUNICACIÓN: PAULA ANTOGNAZZA TÉCNICO DE SALA: PABLO COTIGNOLA ENCARGADO DE SALA: PAUL DOMENACK PRENSA Y RELACIONES PÚBLICAS: PAULA ESPASANDÍN ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: NOELIA DI PAULO SECRETARÍA: MAYRA JAIMES

SAN JOSÉ 1116 TEL_9023941 >>> LUNES A VIERNES 11 A 18 HS. >>>> INFO@PLATAFORMA.GUB.UY >>>>>>>>>> WWW.PLATAFORMA.GUB.UY 16 >>>>>>>>>>>> Plataforma_ Marzo >>>>