USC FISHER MUSEUM OF ART FEBRUARY 25 - APRIL 6, 2018
University of Southern California Fisher Museum of Art Staff Selma Holo - Director Kay Allen - Associate Director Selin Camli - Marketing and Communications Administrator Maria Galicia - Education and Programs Coordinator Raphael Gatchalian - Administrative Coordinator and Business Specialist Madelyne Gordon - Collections Management Intern Stephanie Kowalick - Registrar/Collections Manager Juan Rojas - Chief Preparator Catalogue design by Guillermo Perez Printer: Typecraft Photography: La CurtidurĂa works courtesy of Lluvia Sepulveda and Taly Rish. Art Division works by Andy Romanoff.
ISBN: 987-0-945192-47-3
Š 2018 USC Fisher Museum of Art University Park Campus Los Angeles, CA 90089-0292 All Rights Reserved. No part of this catalogue may be reproduced, stored in a retrieval system or transmitted in any form or means, electronic, mechanical, photocopy, recording or otherwise, without the written permission of the Fisher Museum execept by a reviewer, who may quote brief passages in review.
TABLE OF CONTENTS 6 - Director's Note Selma Holo 13 - La Curtiduría 14 - La Curtiduría: Espacio de descentramiento del arte y compromiso social Lluvia Sepulveda 20 - Tequio Gráfico, Demián Flores 26 - Prints from La Curtiduría 43 - Art Division 44 - Dos Colectivos Dan McCleary 48 - Prints from Art Division 65 - Appendix
Director's Note
Dos Colectivos: La Curtiduría and Art Division is not just a single, isolated exhibition, but rather another link in a growing chain of commitments and projects that began with Demián Flores’ one-man exhibition, Match Dual Presence (Presencia Dual), at the USC Fisher Museum of Art, twelve years ago. Critically acclaimed and enthusiastically attended, Match Dual Presence presented Demián’s unique perspective on Oaxacan culture, while enhancing Los Angeles-based artists’ interest in Oaxaca. One of those artists, Dan McCleary, met Demián and found a kindred spirit. Then in 2015, Fisher gave Dan his one-man exhibition Every Day Sacred. Shortly thereafter, I recommended Dan as an artist in residence for Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) in San Agustín Etla, a special—almost sacred place itself. Since then he has become a revered and regular teacher at CaSa. This shared history has informed our work together over the last few years. Under the banner of the USC Dornsife International Museum Institute (IMI), Fisher dedicates its branch of research to the inquiry, as well as the expansion of museum roles, especially in the Americas and in Spanish speaking countries. IMI has explored aspects of dialogue and has created projects with both Art Division and El Centro Cultural La Curtiduría, founded and led by Dan McCleary and Demián Flores, respectively. Demián has received and supported IMI-led conferences, written for our publications, and has been a touchstone for Fisher and IMI since he and I first met in Oaxaca. In the spring of 2017 Demián and, our mutual colleague in Mexico, Marco Barrera Bassols, brought MONTARlaBestia, an astonishing installation comprised of artworks by 51 artists and indigenous poets such as Mardonio Carballo, to Fisher. Prior to the opening of MONTARlaBestia , Art Division moved its working studio to Fisher’s main galleries, where Art Division students—joined by members of the public and USC’s community of students, staff, and faculty—participated in artist-led workshops. Our experimental collaboration culminated with the exhibition Artists in Residence, put on view in the galleries adjacent to MONTARlaBestia. It was no accident these shows were displayed side by side; Art Division students, many from Central America, understood the meaning of “La Bestia”, and the reality of that particular migration to the United States. With ongoing programming, for instance, USC’s first Cátedra México featuring Graciela Iturbide, Art Division, La Curtiduría along with Fisher and IMI continue to work together to inspire dialogue and effect societal change. Dos Colectivos is indeed, a unique extension of a long and growing chain of relationships. And, when this exhibition travels to other parts of Mexico, including Oaxaca, from Los Angeles we know it will further strengthen, broaden, and deepen our already special bonds of friendship. With that in mind, I thank Dan McCleary, Demián Flores, Lluvia Sepulveda, the Consulate of Mexico and especially Andrés Webster, Consul of Cultural Affairs at the Consulate of Mexico in Los Angeles. As always I extend my appreciation to USC Provost Dr. Michael Quick for encouraging Fisher to work with the larger creative USC community.
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Finally, I want to express our hope that USC Fisher Museum, its Dornsife International Museum Institute, along with La Curtiduría and Art Division will continue to participate in fulfilling the important desideratum described by José Luis Barrios, “that the great historical events are those that have an effect upon a stable symbolic structure, thereby enabling the emergence of forces that have been traditionally marginalized by the institutional(ist) narrative.
Selma Holo Director, USC Fisher Musuem of Art And International Museum Institute Professor Art History
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Nota de la Directora
Dos Colectivos: La Curtiduría y Art Division no es una exposición aislada, sino más bien un eslabón más en la cadena de compromisos y proyectos que comenzó con la exhibición individual de Demián Flores, Match Dual Presence (Presencia Dual), en el USC Fisher Museum of Art, hace doce años. Celebrado por la crítica y masiva asistencia, Match Dual Presence, presentó la visión única de Demián sobre la cultura oaxaqueña, y aumento el interés de los artistas de Los Ángeles por Oaxaca. Uno de esos artistas, Dan McCleary, conoció a Demián y encontró en el un espíritu afín. En el 2015, Dan tuvo una exposición individual llamada Every Day Sacred [Lo Sacro de Todos los Dias]. Poco tiempo después, propuse a Dan como artista residente en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) en San Agustín Etla, un lugar particular, casi sagrado. Desde entonces, Dan se ha convertido en un maestro estimado y frecuente en CaSa. Esta historia común compartida ha nutrido nuestro trabajo conjunto en los últimos años. Bajo los auspicios del USC Dornsife International Museum Institute (IMI), el Fisher dedica su rama de investigación a la expansión de actividades del museo, particularmente en las Américas y en los países de habla hispanas. Así el IMI ha explorado aspectos del dialógicos y ha creado proyectos con Art Division y El Centro Cultural La Curtiduría, fundados y dirigidos por Dan McCleary y Demián Flores, respectivamente. Demián ha presentado y ha organizado conferencias dirigidas por el IMI, ha escrito para nuestras publicaciones, y ha sido un punto de referencia para el Fisher y el IMI desde que nos conocimos en Oaxaca. En la primavera del 2017, Demián y nuestro mutuo colega en México, Marco Barrera Bassols, trajeron al Fisher MONTARlaBestia, una asombrosa instalación compuesta por obras de 51 artistas y poemas escritos por indígenas como Mardonio Carballo. En los mese previos a la apertura de MONTARlaBestia, Art Division trasladó su estudio de trabajo a las galerías principales del Fisher, donde los estudiantes junto al público y la comunidad de estudiantes, trabajadores y docentes de USC, participaron en talleres dirigidos por artistas. Nuestra colaboración experimental culminó con la exposición Artists in Residence, presentada en las galerías adyacentes a MONTARlaBestia. No fue casual que estas muestras se presentaran juntas; los estudiantes de Art Division, muchos de los cuales son centroamericanos tienen un profundo conocimiento del significado de "La Bestia" y la situación migratoria de los Estados Unidos. Programando eventos como la primera Cátedra México de USC con Graciela Iturbide, Art Division, La Curtiduría, junto con el Fisher y el IMI, continúan trabajando juntos en proyectos que inspiran y promueven el diálogo y el cambio social.
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Opposite: La Curtiduría's Print Studio
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Dos Colectivos es de hecho, una extensión única de una larga y creciente cadena de relaciones. Cuando esta exhibición viaje a México desde Los Ángeles sabemos que hará aún más fuerte, amplia y profunda nuestra amistad. Por todo esto, quiero agradecer a Dan McCleary, Demián Flores, Lluvia Sepúlveda, y al Consulado de México, especialmente a Andrés Webster, Cónsul de Asuntos Culturales del Consulado de México en Los Ángeles. Como siempre, agradezco al "provost" de USC, el Dr. Michael Quick, por alentar al Fisher a colaborar con la comunidad creativa de USC. Finalmente, quiero expresar nuestra esperanza de que el USC Fisher Museum, USC Dornsife International Museum Institute (IMI), junto con La Curtiduría y Art Division continúen cumpliendo el importante deseo descrito por José Luis Barrios, "Los grandes sucesos históricos lo son en cuanto a que tocan una estructura simbólica estable y producen con ello la emergencia de fuerzas que tradicionalmente la narrativa institucional e institucionalista marginan." Selma Holo Directora, USC Fisher Musuem of Art Y International Museum Institute Profesora de Historia del Arte
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Opposite: Art Division's Print Studio
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LA CURTIDURÍA El Taller de Gráfica Actual del Centro Cultural La Curtiduría, es un espacio de formación y experimentación del grabado; disciplina cuyo principio es el trabajo en equipo, en comunidad. Este taller sin fines de lucro, se encuentra abierto permanentemente a artistas y estudiantes de artes y ha sido uno de los principales impulsores de la gráfica en Oaxaca. Taller de Gráfica Actual of the Centro Cultural La Curtiduría is an informative and experimental space for printmaking: a discipline that begins with teamwork and community. This non-profit workshop is permanently open to artists and art students, and has been one of the main drivers of graphic art in Oaxaca.
Opposite: La Curtiduría's Print Studio
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La Curtiduría: Espacio de descentramiento del arte y compromiso social El Centro Cultural La Curtiduría es un espacio independiente, autogestivo, sin fines de lucro, fundado por el artista visual Demián Flores en 2006 durante la movilización magisterial que cimbró al estado mexicano. Es un lugar que nació bajó un posicionamiento público y político en franca oposición a la violencia y represión desatada en la entidad a través de la acción artística colectiva. Desde su fundación, La Curtiduría se consolidó como un lugar de resistencia y unificación social, y con el paso del tiempo se ha transformado en una sede de diálogo, participación, intercambio, educación y producción artística contemporánea. Somos un centro de arte, que funciona a partir de un mecanismo educativo y procesual que aborda la construcción de la identidad y comunalidad como ejes centrales para la producción artística, pero también se enfoca en la divulgación y exhibición, así como la formación de públicos activos y críticos a partir de talleres y otras actividades públicas. Nos consideramos un espacio democrático, horizontal, colectivo, de apropiación, que genera tensiones conceptuales, fomenta la diversidad cultural y apuesta por la actualización de los lenguajes visuales producidos en Oaxaca, especialmente los relativos a los procesos de migración y alteridad, lo urbano y la expansión del medio. José Luis Barrios señala en su texto Los descentramientos del arte contemporáneo: de los espacios alternativos a las nuevas capitales que “Los grandes sucesos históricos lo son en cuanto a que tocan una estructura simbólica estable y producen con ello la emergencia de fuerzas que tradicionalmente la narrativa institucional e institucionalista marginan.” El movimiento magisterial de 2006 evidenció una profunda crisis y fragmentación social en el estado de Oaxaca y al mismo tiempo precipitó la acción de nuevas fuerzas generacionales que crearon otra narrativa cultural frente a la corrupción de la estructura de poder y generaron un claro distanciamiento de los discursos simbólicos y visuales de la llamada Escuela Oaxaqueña de Pintura. La Curtiduría nació como reacción frente a un suceso histórico y de cara a un discurso visual oficial enclavado aún en la tradición postrevolucionaria, que si bien en su momento de bonanza recuperó valores tradicionales y populares a nivel local, confinó de cierta manera la producción oaxaqueña al folklor y el exotismo dentro de un discurso mítico-poético-romántico del buen indígena; una retórica del poder que se desmembró en 2006. La Curtiduría se originó como un proceso de emancipación de la mirada pero también de interpetación/re-presentación apostando por el trabajo colectivo, participativo, de apropiación geopolítica, de construcción de nuevos territorios, de identidad, y de lo comunitario.
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En 2006 La Curtiduría arrancó actividades con un taller y perfomance de Guillermo Gómez Peña y La Pocha Nostra, así como una exposición multidsciplinaria en la que participaron más de setenta artistas visuales, escritores, músicos y bailarines titulada “La Patria Ilustrada” (entre ellos, Francisco Toledo, Sergio Hernández, Dr. Lakra, Bruno Varela, Antonio Turok, Guillermo Olguín, Steven Brown, Francisco Verastegui, Demián Flores, etc.), y con la publicación del primer ejemplar de la gacetilla “La Patria Ilustrada” 1, en ambos espacios, los creadores enfatizaron una posición neutral en búsqueda de canales de diálogo y una salida pacífica al conflicto magisterial y el enfrentamiento violento de las fuerzas públicas con la sociedad civil, que dejó como saldo, numerosos desaparecidos, encarcelados, muertos y una sociedad acosada y perseguida por el autoritarismo del gobierno. Tras una década de trabajo, La Curtiduría se ha ampliado de centro de producción artística y exhibición, a ser un espacio educativo y de divulgación teórica. Somo ya una institución, en términos de ser un mecanismo de índole social que trasciende voluntades individuales, y que financiada por Demián Flores o con los recursos que él gestiona con fundaciones públicas o privadas, sin perder autonomía, nos hemos posicionado como un referente de los espacios independientes de inicios del siglo XXI. Las actividades gratuitas que desarrollamos en nuestro espacio han logrado impactar a más de 150,000 asistentes y siempre han tenido el propósito de contribuir a la cohesión social y cultural de la comunidad oaxaqueña, así como generar un diálogo plural entre artistas y público. La Curtiduría es un lugar que pone la reflexión y la duda en el centro de acción, es una comunidad de aprendizaje resultado de una negociación y diálogo entre diferentes actores—alumnos, profesores, artistas, teóricos, curadores, gestores, público, etc. Lluvia Sepúlveda Co-Directora, La Curtiduría Directora, Ars Museografía
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Hace alusión a la publicación liberal de inicios del siglo XX donde José Guadalupe Posada difundió sus ilustraciones y calaveras
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La Curtiduría: The Decentering of Art and Social Commitment
Centro Cultural La Curtiduría is an independent, self-governed, non-profit space founded by visual artist Demián Flores in 2006 during the teachers’ demonstrations that shook the Mexican government. La Curtiduría is a place that was born with a strong public and political position against violence and repression unleashed by the political administration of Oaxaca through collective artistic actions. Since its founding, La Curtiduría has consolidated into a place of resistance and social unification, through time it has transformed into a site of dialogue, participation, exchange, and education, as well as contemporary artistic production. We are an art center based on artistic education and creative processes engaged in the construction of identity and community as the central axis of artistic production. We also focus on disseminating and exhibiting art projects, and forming a more critical and active public through workshops and other activities. We consider ourselves a horizontal, democratic, collective space, one of appropriation, that generates conceptual tensions, foments cultural diversity and is heading towards the updating of the visual languages produced in Oaxaca; especially those related to the processes of migration and otherness, the urban, and the expansion of the art medium. Jose Luis Barrios points out in his text, The Decentering of Contemporary Art: From Alternative Spaces to New Capitals, that “The great historical events are those that touch upon a stable symbolic structure and produce an emergence of forces that have been traditionally marginalized by the institutional and institutionalist narrative.” The teachers movement of 2006 revealed a profound crisis and social fragmentation in the state of Oaxaca. It also precipitated new generational forces that created another cultural narrative against the corruption of the power structure. At the same time, this social movement generated a gap between young artists and the symbolic or visual discourses of the so-called Oaxacan School of Painting. La Curtiduría was born as a social and artistic reaction to those historical events in Oaxaca, and also as a confrontation to the “official” visual discourse still nestled in the post-revolutionary tradition—that at its height had recuperated traditional and popular values, but at a local level had limited the art production of Oaxaca to the folklore and exoticism within a mythic-poeticromantic discourse of the “good indigenous” person. That rhetoric of power was dismembered in 2006. La Curtiduría was originated within a process of emancipation of the ways of looking at art and the critical eye, but also as a liberation of the visual interpretation/re-presentation bonded to collective and participative work, geopolitical appropriation and the construction of new territories, identities and communitarianism.
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In 2006 La Curtiduría launched its activities with a workshop and performance by Guillermo Gomez Peña and La Pocha Nostra, as well as a multidisciplinary exhibition called “La Patria Ilustrada” (The illustrated homeland) and a printed gazzete by the same name in which more than 70 visual artists, writers, musicians, and dancers participated, Francisco Toledo, Sergio Hernández, Dr. Lakra, Bruno Varela, Antonio Turok, Guillermo Olguín, Steven Brown, Francisco Verastegui, Demián Flores amongst them. In the exhibit and the printed journal, La Curtiduría emphasized its neutral position in search of channels of dialogue and a peaceful ways of solving the teachers’ conflict and stopping the violent clashes of government force against civil society. This confrontation left a legacy of many disappeared, jailed and dead persons, and a society harassed and persecuted by the authoritarianism of the local administration. After a decade of work, La Curtiduría has expanded from being a place of artistic production and exhibition to an educational institution and art theory investigation center. We are now an institution, in terms of being a mechanism with a social core that transcends an individual or one person´s will. Though it is financed by Demián Flores and other public or private foundations, La Curtiduría has not lost its autonomy and self government and has positioned itself as a reference for all Mexican independent spaces since the beginning of the 21st century. The free activities we have developed in our space have impacted more than 150,000 people. We have always worked with the goal of contributing to the social and cultural cohesion of the Oaxacan community, as well as generating a pluralistic dialogue between artists and the public. La Curtiduría is a place that encourages a reflective and questioning attitude as the center of its action, it is a learning community resulting from negotiation and open dialogue between different actors: students, professors, artists, theory researchers, curators, managers, the public, and so on. La Curtiduría has always relied on friends, colleagues and “partners in crime” who are the heart of our institution—including Selma Holo, Director of USC Fisher Museum of Art. With her support and invitations to collaborate with Demián Flores, we have been able to spread our societal work through art outside the Mexican borders, generating new networks of collaboration and multicultural dialogues. This new participation at USC Fisher Museum in collaboration with our friends, Art Division, has given us the possibility to generate a project that transcends geopolitical frontiers, languages, cultural barriers and even border walls. It is a voice of awareness against the intolerance and radicalisms through art. We—La Curtiduría and Art Division—are two independent centers that are committed to the same goal: artistic education as a medium to move consciences and to contribute to a better world. Lluvia Sepúlveda Co-Director, La Curtiduría Director, Ars Museografía 18 - Dos Colectivos
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Tequio gráfico En México existe una forma de organización política y social en las comunidades indígenas conocida como “usos y costumbres” que conducen la vida cotidiana y que conforman la identidad de sus pobladores. Los usos y costumbres son la base y el factor de permanencia de las tradiciones, las festividades religiosas y conmemoraciones cívicas. Estas prácticas culturales tienen raíces prehispánicas que sobrevivieron a la conquista y se mezclaron con las instituciones virreinales implantadas por los españoles y que tras la independencia de México se fueron adaptando a las exigencias de la nueva nación. Específicamente en Oaxaca, los pueblos indígenas u originarios, se rigen a través del trabajo comunitario y de la reciprocidad, es decir de la ayuda mutua, en la que se “da para recibir”. La palabra "tequio" refiere las labores que un individuo o grupo de personas realizan de manera gratuita en beneficio de la comunidad; gelaguetza connota la ayuda recíproca que se da entre familias o particulares, ya sea en momentos de necesidad, para la edificación de una casa, organizar una fiesta, etc. Jaime Martínez Luna y Floriberto Díaz han definido como “comunalidad“ a esa dinámica interna de los pueblos indígenas, que estructura su pensamiento y actuar en el mundo, que significa también una sólida posición ideológica e identitaria frente al mundo globalizado y homogenizador. Son esas prácticas indígenas, comunitarias, las que han inspirado el trabajo del Centro Cultural La Curtiduría, un espacio dedicado al arte contemporáneo a partir del tequio, del trabajo gratuito en beneficio de la sociedad, especialmente de los jóvenes en el estado de Oaxaca, partiendo del arte como un motor para el desarrollo de los individuos y la sociedad. La Curtiduría realiza múltiples actividades y proyectos, uno de los más importantes y que ha sido motor de nuestro trabajo es el Taller de Gráfica Actual, un espacio de formación y experimentación del grabado, disciplina cuyo principio es el trabajo en equipo, en comunidad. Este taller sin fines de lucro, abierto permanentemente a artistas y estudiantes de artes ha sido uno de los principales impulsores de la gráfica en Oaxaca. Tras once años de trabajo se presenta en esta exhibición una selección de 40 piezas realizadas en el Taller de Gráfica Actual del Centro Cultural La Curtiduría, en conjunto con un acervo de piezas realizadas por artistas y jóvenes de Art Division, un importante espacio cultural de Los Ángeles, cuyo trabajo también se enfoca en los jóvenes y en formar una comunidad artística. Esta muestra que se presenta en el USC Fisher Museum of Art y que después itinerará por diferentes espacios culturales, tiene el objetivo de mostrar el trabajo que realizamos desde el sur de México, Oaxaca, y compartir nuestra experiencia con el proyecto Art Division y su impulsor, el artista Dan McCleary, que con su inagotable generosidad nos da un ejemplo de la simbiosis entre el saber espiritual y el sentido humanista, una realidad a la que aspiramos como un acto comprometido con la vida.
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Las piezas de La Curtiduría fueron realizadas entre 2007 y 2017; representan la pluralidad de artistas y jovenes que han colaborado con nostros a lo largo del tiempo. El grupo de obras se divide en tres núcleos temáticos: artistas invitados, artistas docentes y estudiantes. Una de las actividades principales del taller es la colaboración y coedición de tirajes con artistas visitantes o en residencia en La Curtiduría, pero también la producción hecha con los creadores que participan como docentes de nuestros programas educativos, talleres libres, clínicas, etc., y finalmente los jóvenes que son el corazón de nuestro espacio, a quienes dedicamos nuestro esfuerzo y que consideramos como el presente y futuro de nuestra comunidad. Conocí a Selma Holo en el año 2003 durante una exhibición que realicé en el estadio de béisbol de Oaxaca que comprendía pinturas, objetos, murales y publicaciones, es decir, una amplia serie de estrategias artísticas a partir del rey de los deportes. Recuerdo una larga plática con Selma y su esposo Fred Croton, un aficionado y apasionado como yo al béisbol, su amor a los Cardenales y mi fidelidad a los Yankees de Nueva York. Quién imaginaria que tres años después, al mismo tiempo que la Curtiduría abría sus puertas en Oaxaca, se estaría inaugurando una muestra mía en el USC Fisher Museum of Art con piezas de aquella serie, algunas de las cuales se incorparon después al acervo del museo. Con el paso del tiempo hemos cultivado una estrecha relación personal y de colaboración profesional que nos ha llevado a realizar múltiples proyectos individuales y colectivos, por ejemplo, la exposición Pecados y Milagros en 2013 conformada por pinturas votivas contemporáneas, cuya producción fue coordinada por La Curtiduría para el arte del disco homónimo de la cantante Lila Downs. Asimismo, en 2017 presentamos la exposición colectiva MONTARlaBestia, un proyecto gestado por un grupo de amigos artistas en torno a la migración y el derecho a la movilidad, un tema por demás incisivo y de importancia principal en estos tiempos. Larga vida a nuestra colaboración, a los nuevos amigos que en el caminar nos encontramos y gracias infinitas al USC Fisher Museum of Art y a su directora Selma Holo por darnos esperanza. Demián Flores Fundador y Director, La Curtiduría
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Tequio Gráfico A form of political and social organization exists in Mexico’s indigenous communities known as "Uses and Customs." This form of organization guides daily life and forms the identity of its inhabitants. “Uses and Customs” are the base and the principal factor in the permanence of the traditions of a community’s religious festivities and of its civic commemorations. These cultural practices have pre-Hispanic roots that survived the Conquest, and were later commingled with the viceregal institutions implanted by the Spaniards, and after the independence of Mexico were adapted to the demands of the new nation. Specifically, in Oaxaca, indigenous towns or their populations are governed by community work and by reciprocity, that is to say by the mutual help, in which “one gives to receive.” The word tequio refers to the labor that an individual or a group of people performs free of charge for the benefit of the community; and guelaguetza connotes the help that is given to families or individuals to each other, in times of need, for example, for constructing a house, organizing a party, etc. Jaime Martínez Luna and Floriberto Díaz have defined “communal” as an internal dynamic of indigenous towns that structures their way of thinking and acting in the world, and that also signifies a solid ideological position and identity in the face of a globalized and homogenized world. It is these indigenous practices, these communitarian practices, that have inspired the work of Centro Cultural La Curtiduría, a space dedicated to contemporary art as part of tequio, the free work that benefits society, especially the youth in the state of Oaxaca, starting with art as an engine for the development of both individuals and society . La Curtiduria has multiple activities and projects. One of the most important projects and the driving force of our work is the Taller de Gráfica Actual, a space for training and experimentation in printmaking: a discipline that begins with teamwork in the community. This non-profit workshop, always open to artists and art students, has been one of the main generators of graphic art in Oaxaca. This exhibition presents a selection of 40 pieces made in the Taller de Gráfica Actual del Centro Cultural La Curtiduría with an accumulation of eleven years of work. It is shown in conjunction with a collection of pieces made by artists and young adults at Art Division, an important cultural space in Los Angeles whose work also focuses on young adults and the formation of an artistic community. Continued on the next page
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This body of work is presented at USC Fisher Museum of Art, and will later travel to different cultural spaces with the objective of displaying the work we make at La Curtiduría from Oaxaca in the South of Mexico, and sharing it with the Art Division project and its creator, artist Dan McCleary. Dan’s endless generosity is an example of the symbiosis between spiritual knowledge and a humanist sensibility, a reality that we aspire to as an act of commitment to life itself. One of the main activities at La Curtiduría is the collaboration and co-publishing of prints run by visiting artists or artists in residence at La Curtiduría. They represent the variety of artists and youth who have collaborated with us between 2007 and 2017. The works are divided into two thematic areas: visiting artists and students. Most of the works on display were made by visiting artists and the creators who participated as teachers in our educational programs, free workshops, clinics, etc. We dedicate our entire effort to all the youth, who are at the heart of our space and whom we consider the present and future of our community. I met Selma Holo in 2003 during the exhibition I had at the baseball stadium in Oaxaca. It included paintings, objects, murals and publications, that is, a wide range of art strategies based on the king of sports. I remember a long talk with Selma and her husband Fred Croton, a fan and passionate devotee of baseball like myself. His love was for the St. Louis Cardinals and my loyalty was to the New York Yankees. Who would have imagined that three years later, La Curtiduría would be opening its doors in Oaxaca at the same time as my opening at USC Fisher Museum of Art. The exhibition included pieces from that series, some of which were later incorporated into the museum's collection. Over time, we have cultivated a close personal relationship and have built professional collaborations that have led us to perform multiple individual and collective projects. For example, Pecados y Milagros an exhibition in 2013 that was made up of contemporary votive paintings that were coordinated by La Curtiduría. The paintings were made for the singer Lila Downs’s album with the same title. Also in 2017, we presented MONTARlaBestia, a collective exhibition developed by a group of artists friends. The exhibition focused on migration and the right to mobility, a topic that is incisive and critical in these times. Long live our collaboration and the new friends that we met on the way! And, an infinite thanks to the USC Fisher Museum of Art and its director Selma Holo for giving us hope. Demián Flores Founder and Director, La Curtiduría
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Miracles Unknown -
ARTISTAS VISITANTES • VISITING ARTISTS
Clockwise from top left Daniel Alcalá, Sin Título, 2008 Per Anderson, Taller De Gráfica Actual Oaxaca, 2009 Plinio Ávila, Sin Título, 2009
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From left Marcelo Balzaretti, Sin TĂtulo, 2009 Alfonso Barranco, Piedrazo, 2009 Fernando Bellver, Oaxaca/Tokyo, 2011
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From left Daniel Berman, Cucaracha II, 2017 Antonio Camuñas, Sin Título, 2009 Sonia Carballo “Socatoba”, Masks II, 2017
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Clockwise from left Dulce Chacón, El Fugitivo, 2017 Felipe Ehrenberg, Sin Título, 2010 Mario Rangel Faz, Sin Título, 2008
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From left Demiรกn Flores, Benito Juรกrez, 2007 Demiรกn Flores, Aztlรกn, 2008
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Counter clockwise from left Luis Hampshire, Sin Título, 2008 Raul Herrera, Sin Título, 2007 Vain/Arte Jaguar, Sin Título, 2007
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Clockwise from left “Dr. Lakra”, Sin Título, S.F. José Luis Landet, La Razón a Voluntad, 2009 Fabbiene Lasserre, Forma/Cabello, 2009
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Clockwise from left Francisco Castro Leñero, (Negro/Rojo), 2009 Sara Lucas, Sin Título, 2012 Rolando Martínez, Lo Que Dice Arriba, 2009
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Clockwise from left Amor Muñoz, TRRA_3D>R4, 2009 César Nava, Frágil Equilibrio, 2008 Guillermo Olguín, Sin Título, 2007
34 - Dos Colectivos
From left Carlos Olvera, Eviluciรณn, 2009 Jaime Ruiz Otis, Circuital.001, 2009
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Clockwise from left Heriberto Quesnel, Sin Título, 2008 Darío Ramírez, Sin Título, 2009 Diego Rodarte, Sin Titulo, 2017
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Counter clockwise from left Daniel Ruanova, Sin Título, 2009 Ale Soûto, Sin Título, 2009 Diego Teo, Sov, 2010
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From left Roberto Turnbull, Sin TĂtulo, 2010 Carlos Zerpa, El Mero Mero, 2010
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ALUMNOS • STUDENTS
From left Dario Canul/Tlacolulokos, El Sur Nunca Muere, 2014 Rosario/Lapiztola, Sin Título, 2014
Dos Colectivos - 39
Clockwise from left Fabricio Melchor, Sin Título, 2014 Noé Vasquez, Te La Llevas Riendo, La Pagas Llorando, 2014 Julio Villavicencio, Yo Soy Pobre y Bueno, 2014
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Opposite: La Curtiduría's Print Studio
Miracles Unknown -
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ART DIVISION Art Division Press and Collective is run by printmaker Javier Carrillo in a studio space generously donated by LA Housing Partnership. The focus has been on dry point etchings and linoblock prints. Art Division regularly invites visiting artists to run workshops and to work beside students. Printmaking is one of Art Division's most successful workshops. El Colectivo de Grabado de Art Division Press estรก dirigido por el grabador Javier Carrillo y funciona en un taller donado generosamente por LA Housing Partnership. El colectivo se ha concentrado principalmente en grabados a punta seca e impresiones de hoja de linรณleo. Frecuentemente invitamos artistas que imparten talleres y trabajan junto a los estudiantes. El taller de grabado es uno de los componentes mas exitosos de Art Division.
Opposite: Art Division's Print Studio
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Dos Colectivos In recent years the United States has seen an erosion of arts programming in the public schools, but at the same time new artistic voices have arisen from many immigrant communities throughout the country. I have seen this phenomenon in Los Angeles, particularly in the MacArthur Park area where Art Division is located. Art Division began in 2010 as a center for young art students, ages 18 to 26. We have classes and workshops in painting, drawing, art history and other disciplines, and in 2011 we created our print studio. Fernando Sandoval from Taller de Grabado, an etching studio in Oaxaca, helped set up our press, returning two years ago to teach a print workshop. A former Art Division student, Javier Carrillo, has run the print studio for the past seven years. For almost two decades I have gone to Oaxaca to work with Fernando Sandoval at the Taller de Grabado, and for the past few years I have taught drawing classes at Center de las Artes, CaSa in San Augustine, Etla, located near the city of Oaxaca. In 2004, I first saw the work of Demián Flores at the USC Fisher Museum and was very impressed. I asked the museum’s director, Selma Holo, about Demián, and when he was visiting L.A. later that year, she introduced us. The following year while working in Oaxaca I visited Demián and was amazed by the work he was doing with young artists. The work being done at CaSa, La Curtiduría, and at the Taller de Grabado has had a considerable influence our work at Art Division. The library at IAGO, Instituto de Artes Gráficos de Oaxaca—Graphic Arts Institute of Oaxaca was the inspiration for the Art Division Library. The idea for Dos Colectivos began last June when I was teaching at La Curtiduría. The directors, Demián Flores and Lluvia Sepulveda, and I began talking about doing an exhibit of prints from both organizations, La Curtiduría and Art Division. We were interested in seeing work made in Oaxaca and Los Angeles displayed side by side. The exhibit, Dos Colectivos, includes work from both La Curtiduría and Art Division, with each organization showing work by visiting artists, faculty and students. This exhibit serves as the beginning of an exchange between both cities and both collectives. This is also a wonderful continuation of the relationship between Art Division and the USC Fisher Museum. Dan McCleary Founder and Director, Art Division
44 - Dos Colectivos
- The Art Division Exhibition & Interviews
Dos Colectivos En los últimos años, Estados Unidos ha visto una erosión de la enseñanza artística en las escuelas públicas, pero al mismo tiempo han surgido nuevas voces artísticas de muchas comunidades de inmigrantes en todo el país. He visto este fenómeno en Los Ángeles, particularmente en el área del parque MacArthur, donde se encuentra Art Division. Art Division comenzó en 2010 como un centro para jóvenes estudiantes de arte entre las edades de 18 a 26 años. Tenemos clases y talleres de pintura, dibujo, historia del arte y otras disciplinas, y en 2011 creamos nuestro estudio de grabado. Fernando Sandoval del Taller de Grabado, un estudio de grabado en Oaxaca, nos ayudó a establecerlo, y hace dos años regresó para dar un curso de impresión. Un ex-alumno de Art Division, Javier Carrillo, ha dirigido el estudio de grabado durante los últimos siete años. Durante casi dos décadas he ido a Oaxaca para trabajar con Fernando Sandoval en el Taller de Grabado y en los últimos años he enseñado clases de dibujo en el Centro de las Artes, CaSa, en San Agustín Etla, ubicado cerca de la ciudad de Oaxaca . En 2004, vi por primera vez el trabajo de Demián Flores en el Fisher Museum de USC y quedé muy impresionado. Le pregunté a la directora del museo, Selma Holo, por Demián y cuando estuvo en Los Ángeles ese mismo año, ella nos presentó. Al año siguiente, mientras trabajaba en Oaxaca, visité a Demián y me deslumbró el trabajo que estaba haciendo con artistas jóvenes. El trabajo realizado en CaSa, La Curtiduría y el Taller de Grabado ha tenido una influencia considerable en nuestro trabajo en Art Division. La biblioteca de IAGO, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca fue la inspiración para la biblioteca de Art Division. La idea de Dos Colectivos comenzó el pasado junio cuando enseñaba en La Curtiduría. Los directores, Demián Flores y Lluvia Sepúlveda, y yo comenzamos a considerar un exhibición de grabados de ambas organizaciones, La Curtiduría y Art Division. Estábamos interesados en exhibir juntos trabajos realizados en Oaxaca y en Los Ángeles. La exhibición Dos Colectivos incluye obras de La Curtiduría y de Art Division. Cada organización muestra obras de artistas visitantes, profesores y estudiantes. Esta exhibición marca el comienzo de un intercambio entre ambas ciudades y ambos colectivos. También es una continuación de una maravillosa relación en curso entre Art Division y USC Fisher Museum. Dan McCleary Fundador y Director, Art Division
Dos Colectivos - 47
VISITING ARTISTS / STAFF • ARTISTAS VISITANTES / PERSONAL
Clockwise from left James hd Brown, Their Beautiful Dream, 2017 Javier Carrillo, Javier’s Tacos Truck, 2017 Javier Carrillo, Una Camioneta, con Cartón, 2018
48 - Dos Colectivos
From left Fabian Cereijido, Viaje en Leche, 2013 Xavier Fumat, Tree, 2017
Dos Colectivos - 49
From left Roberto Gil de Montes, Untitled, 2015 Colin Fraser Gray, Untitled, 2011 Anthony Heim, Frida Seated with Tulips, 2016 Roger Herman, Van Gogh, 2008
50 - Dos Colectivos
Counter clockwise from left Hector Hernandez, Untitled (wood), 2007 - 2008 Salomon Huerta, Untitled, 2005, Dan McCleary, Mixed Flowers #1, 2018
Dos Colectivos - 51
From left Dan McCleary, Aránza, 2017 Ramone Muñoz, Necropolis at Heirapolis, 2016
52 - Dos Colectivos
From left John Nava, Lucy, 2017 John Nava, Diver, 2005
Dos Colectivos - 53
Clockwise from left Lucas Reiner, North La Brea (Inglewood), 2018 Marianne Sadowski, Insect, 2017 Fernando Sandoval, Untitled, 2017
54 - Dos Colectivos
Clockwise from left Luis Serrano, Flowers, 2018 John Vasquez-Tallacksen, En Espera del Trabajo, 2013 Sergio Teran, Emo with Fish, 2012
Dos Colectivos - 55
Clockwise from left Collaboration by Sergio Teran, Luis Serrano, Ancestros, 2013 John Valadez, Beaudry Street, 2012 Ruth Weisberg, Harbor, 2015
56 - Dos Colectivos
From left Patricia Yossen, Landscape #8, 2014 Peter Zokosky, Untitled, 2002
Dos Colectivos - 57
STUDENTS • ALUMNOS
From left Alfredo Alvarado, Art Deco Pattern, 2017 Lauren Belcher, Untitled, 2017
58 - Dos Colectivos
Clockwise from left Jessica Cuautle Guardado, Untitled, 2015 Emmanuel Galvez, NiĂąo Envuelto, 2015 Bryan Flores, Mom, 2017
Dos Colectivos - 59
From left Alex (Otiswoods) Gonzalez, The Wall, 2017 Alex (Otiswoods) Gonzalez, Un Encuentro, Como Nos Encontramos, 2017 Luis Hernandez, Self Portrait with Friends, 2017
60 - Dos Colectivos
Clockwise from left Luis Mateo, Untitled, 2018 Eve Moreno, The Flora Revolution, 2017 Roberto Ortiz, Un AdĂ?os, 2017
Dos Colectivos - 61
From left Roberto Ortiz, Concert Hall Orange Chair, 2015 Guillermo Perez, Torogoz, 2015
62 - Dos Colectivos
From left Jairo Perez, Fool’s Spoils, 2016 Victor Reyes, Hummingbirds, 2017
Dos Colectivos - 63
64 - Dos Colectivos
APPENDIX 66 - La CurtidurĂa Checklist 70 - Art Division Checklist
Opposite: Art Division's Print Studio
Dos Colectivos - 65
La Curtiduría Checklist
All works printed at La Curtiduría • Obra impresa por (Print workshop coordinator): Eumir Irving Martínez
Daniel Alcalá
Alfonso Barranco
Dario Canul/Tlacolulokos
Sin Título
Piedrazo
El Sur Nunca Muere
2008
2009
2014
Tiraje: Prueba de Taller (P/T) 1/2
Tiraje: 1/2 P/T
Tiraje: P/T
Transfer e intaglio
Litografía
Litografía
22 x 15 in. (56 X 38 cm.)
22 x 15 in. (56 X 38 cm.)
21 x 15 7/10 in. (53.5 X 39.8 cm.)
Per Anderson
Fernando Bellver
Sonia Carballo “Socatoba”
Taller de Gráfica Actual Oaxaca
Oaxaca/Tokyo
Masks II
2009
2011
2017
Tiraje: 46/58
Tiraje: 13/20
Tiraje: P/T
Litografía
Litografía e intaglio a color
Litografía
22 1/4 x 15 in. (56.5 x 38 cm.)
15 7/20 x 11 2/10 in. (39 X 28.5 cm.)
15 x 11 in. (38 X 28 cm.)
Plinio Ávila
Daniel Berman
Dulce Chacón
Sin Título
Cucaracha II
El Fugitivo
2009
2017
2017
Tiraje: P/T 1/2
Tiraje: 1/20
Tiraje: 10/10
Litografía
Litografía
Litografía
15 x 22 in. (38 X 56 cm.)
15 x 11 1/10 in. (38.3 X 28.2 cm.)
17 2/10 x 23 in. (43.7 X 58.3 cm.)
Marcelo Balzaretti
Antonio Camuñas
Felipe Ehrenberg
Sin Título
Sin Título
Sin Título
2009
2009
2010
Tiraje: 1/2 P/T
Tiraje: 18/21
Tiraje: 5/14
Intaglio y litografía
Serie 2/3
Aguafuerte
22 x 15 in. (56 X 38 cm.)
Litografía
10 4/5 x 15 in. (27.5 X 38 cm.)
15 x 12 4/5 in. (38 X 32.5 cm.)
66 - Dos Colectivos
Mario Rangel Faz
Raul Herrera
Rosario/Lapiztola
Sin Título
Sin Título
Sin Título
2008
2007
2014
Tiraje: 40/40
Tiraje: 22/30
Tiraje: 2/20
Punta seca y agua fuerte
Litografía
Plantilla y litografía
15 x 16 ¾ in. (38 X 42.5 cm.)
23 15/16 x 15 3/4 in. (60.8 X 40 cm.)
15 5/32 x 10 ⅝ in. (38.5 X 27 cm.)
Demián Flores
Vain/Arte Jaguar
Fabbiene Lasserre
Benito Juárez
Sin Título
Forma/Cabello
2007
2007
2009
Tiraje: 5/15
Tiraje: 26/30
Tiraje: 4/20
Litografía
Litografía
Litografía
14 3/4 x 11 3/5 in. (37.49 X 29.46 cm.)
23 3/4 x 15 4/5 in. (60.4 X 40.2 cm.)
15 5/32 x 21 1/4 in. (54 X 38.5 cm.)
Demián Flores
“Dr. Lakra”
Francisco Castro Leñero
Aztlán
Sin Título
(Negro/Rojo)
2008
S.F.
2009
Tiraje:11/20
Tiraje: P/T
Tiraje: P/T 1/2
Aquatint
Litografía
Litografía
15 x 13 in. (38.1 x 33.02 cm.)
31 x 21 in. (78.6 X 53.7 cm.)
26 3/4 x 19 4/5 in. (68 X 50.3 cm.)
José Luis Landet
Sara Lucas
Luis Hampshire
La Razón a Voluntad
Sin Título
Sin Título
2009
2012
2008
Tiraje: 1/2 Ct
Tiraje: P/T
Tiraje: Bat
Plantilla y litografía
Litografía
Collage, litografía y serigrafía
15 x 22 in. (38 X 56 cm.)
27 9/16 x 19 in. (70 X 48.4 cm.)
Museum Purchase
15 x 22 2/10 in. (38.2 X 56.4 cm.)
Dos Colectivos - 67
Rolando Martínez
Guillermo Olguín
Darío Ramírez
Lo Que Dice Arriba
Sin Título
Sin Título
2009
2007
2009
Tiraje: 18/20
Tiraje: 32/40
Tiraje: 1/2 C/T
Litografía
Litografía
Intaglio y litografía
15 x 22 in. (38 X 56 cm.)
19 ¾ x 15 15/16 in. (50.7 X 40.5 cm.)
15 x 22 in. (38 X 56 cm.)
Fabricio Melchor
Carlos Olvera
Diego Rodarte
Sin Título
Evilución
Sin Titulo
2014
2009
2017
Tiraje: 1/20
Tiraje: 1/2 P/T
Tiraje: P/T
Plantilla y litografía
Intaglio y litografía
Litografía
14 4/5 x 11 1/10 in. (37.6 X 28.2 cm.)
22 x 15 in. (56 X 38 cm.)
15 x 22 ¼ in. (38 X 56.5 cm.)
Amor Muñoz
Jaime Ruiz Otis
Daniel Ruanova
TRRA_3D>R4
Circuital.001
Sin Título
2009
2009
2009
Tiraje: P/T 1/2
Tiraje: 1/2 P/T
Tiraje: P/T
Litografía
Intaglio y litografía
Punta seca y litografía
22 x 15 in. (56 X 38 cm.)
22 x 15 in. (56 X 38 cm.)
15 x 22 in. (38 X 56 cm.)
César Nava
Heriberto Quesnel
Ale Soûto
Frágil Equilibrio
Sin Título
Sin Título
2008
2008
2009
Tiraje: 1/2 P/T
Tiraje: 14/20
Tiraje: 28/30
Litografía
Litografía
Serigrafía e intaglio
15 x 22 in. (38 X 56 cm.)
19 x 13 in. (48.5 X 33 cm.)
19 ½ x 19 ½ in. (49.5 X 49.5 cm.)
68 - Dos Colectivos
Diego Teo
Carlos Zerpa
Sov
El Mero Mero
2010
2010
Tiraje: 20/20
Tiraje: P/T Ii/Ii
Litografía
Litografía
22 x 15 in. (56 X 38 cm.)
22 x 15 in. (56 X 38 cm.)
Roberto Turnbull Sin Título 2010 Tiraje: P/T Litografía 11 3/10 x 15 in. (28.7 X 38.2 cm.) Noé Vasquez Te La Llevas Riendo, La Pagas Llorando 2014 Tiraje: 17/20 Litografía 15 x 11 2/10 in. (38 X 28.5 cm.) Julio Villavicencio Yo Soy Pobre y Bueno 2014 Tiraje: P/T Litografía 10 ½ x 15 5/32 in. (26.7 X 38.5 cm.)
Dos Colectivos - 69
Art Division Checklist
All works printed at Art Division Press unless otherwise noted.
Alfredo Alvarado
Javier Carrillo
Bryan Flores
Art Deco Pattern
Una Camioneta, con Cartón
Mom
2017
2018
2017
Artist's Proof
Edition: 1/5
Edition: 1/ 3
Etching
Reduction print
Lithograph
14 x 11 in. (35.56 x 27.94 cm.)
8 x 10 in. (20 x 25 cm.)
7 x 8 in. (17.78 x 20.32 cm.)
Lauren Belcher
Fabian Cereijido
Untitled
Viaje en Leche
Xavier Fumat
2017
2013
Tree
Artist's Proof
Edition of 25
2017
Rubber block print
Prints on glass
Artist's Proof
9 x 12 in. (22.86 x 30.48 cm.)
13 x 9 in. (33.02 x 22.86 cm.)
Digital print with etching
Published by El Nopal Press
24 x 18 in. (60.96 x 45.72 cm.)
Self published
James hd Brown
Self published
Their Beautiful Dream
Jessica Cuautle Guardado
2017
Untitled
Roberto Gil de Montes
Edition: 100
2015
Cubist Head
Silkscreen and Collage
Artist's Proof
2015
26 x 20 in. (66.04 x 50.8 cm.)
Linoleum print with gold leaf
Edition: 4/40
Pubished by Lococo Fine Art, St. Louis
12 x 9 in. (30.48 x 22.86 cm.)
Etching 18 ½ x 15 ½ in. (46.99 x 39.37 cm.)
Javier Carrillo
Emmanuel Galvez
Published by Guachabato, Guadalajara
Javier’s Tacos Truck
Niño Envuelto
The Dr. Eugene Rogolsky Collection
2017
2015
USC Fisher Museum of Art
Edition: 2/5
Artist’s proof
Reduction print
Etching
19 x 29 in. (48.26 x 73.66 cm.)
14 ¼ x 12 ½ in. (36.19 x 31.75 cm.) Self published
70 - Dos Colectivos
Colin Fraser Gray
Roger Herman
Luis Mateo
Untitled
Van Gogh
Untitled
2011
2008
2018
Artist’s proof
Artist's Proof
Artist's Proof
Hand colored etching
Monoprint
Aquatint
12 x 9 in. (30.48 x 22.86 cm.)
22 x 30 in. (55.88 x 76.2 cm.)
15 ½ x 21 ¼ in. (39.49 x 53.97 cm.)
Self published
Self published
Published by Taller de Grabado
Alex (Otiswoods) Gonzalez
Hector Hernandez
Dan McCleary
The Wall
Untitled (wood)
Mixed Flowers #1
2017
2007 - 2008
2018
Artist's Proof
Edition: 2/13
Artist's Proof
Etching
Mezzotint
Etching
14 x 11 in. (35.56 x 27.94 cm.)
10 x 11 in. (25.4 x 27.94 cm.)
21 x 15 ½ in. (53.34 x 39.37 cm.)
Self published
Published by Taller de Grabado
Un Encuentro, Como Nos Encontramos
Luis Hernandez
Dan McCleary
2017
Self Portrait with Friends
Aránza
Artist's Proof
2017
2017
Etching
Artist's Proof
Artist's Proof
14 x 11 in. (35.56 x 27.94 cm.)
Etching
Lithograph
14 x 10 in. (35.56 x 25.4 cm.)
19 ¾ x 15 in. (50.16 x 38.1 cm.)
Alex (Otiswoods) Gonzalez
Anthony Heim
Published by La CurtidurÍa
Frida Seated with Tulips
Salomon Huerta
2016
Untitled
Eve Moreno
Etching in black with aquatint
2005
The Flora Revolution
Self published
Edition: 69/75
2017
Lithograph
Artist's Proof
17 x 16 3/4 inches (43.18 x 42.5 cm.)
Mixed media
Published by El Nopal Press
10 ½ x 16 ½ in. (26.67 x 41.91 cm.)
The Dr. Eugene Rogolsky Collection USC Fisher Museum of Art
Dos Colectivos - 71
Ramone Muñoz
Roberto Ortiz
Victor Reyes
Necropolis at Heirapolis
Concert Hall Orange Chair
Hummingbirds
2016
2015
2017
Monotype
Artist's Proof
Edition: 3/6
16 x 12 in. (40.64 x 30.48 cm.)
Reduction print
Linoleum print
Self published
24 x 17 in. (60.96 x 43.18 cm.)
17 x 12 in. (41.18 x 30.48 cm.)
John Nava
Guillermo Perez
Marianne Sadowski
Lucy
Torogoz
Insect
2017
2015
2017
Monotype
Edition: 5/5
Monoprint
13 ½ x 9 ½ in. (34.29 x 24.13 cm.)
Reduction print
13 x13 in.
Self published
15 x 11 in. (38.1 x 27.94 cm.)
Self Published
John Nava
Jairo Perez
Fernando Sandoval
Diver
Fool’s Spoils
Untitled
2005
2016
2017
Artist's proof
Edition: 1/4
Edition: 9/20
Etching
Reduction print
Colored Drypoint
13 x 9 ½ in. (33.02 x 24.13 cm.)
28 x 14 ½ in. (71.12 x 36.83 cm.)
7 ½ x 19 ½ in. (19.05 x 49.53 cm.)
Self published
Published by Taller de Grabado Lucas Reiner
Roberto Ortiz
North La Brea (Inglewood)
Luis Serrano
Un AdÍos
2018
Flowers
2017
Artist's Proof
2018
Edition: 1/5
Etching
Monotype
Reduction print
9 ¾ x 8 in. (24.77 x 20.32 cm.)
11 x 7 in. (27.94 x 17.78 cm.)
12 ½ x 9 in. (31.75 x 22.86 cm.)
Published by El Nopal Press
Self Published
72 - Dos Colectivos
John Vasquez-Tallacksen
Ruth Weisberg
En Espera del Trabajo
Harbor
2013
2015
Artist's Proof
Edition: 12/25
Linoleum cut on Stonehenge paper
Original Color Lithograph
12 x 9 in. (30.48 x 22.86 cm)
22 x 30 in. (55.88 x 76.2 cm.)
Printed at Self Help Graphics
Printed at University of Tennessee
Sergio Teran
Patricia Yossen
Emo with Fish
Landscape #8
2012
2014
Edition: 5/10
Artist's Proof
Etching with aquatint
Woodblock print
19 x 22 in. (48.26 x 55.88 cm.)
22 x 30 in. (55.88 x 76.2 cm.)
Self Published
Self Published
Collaboration by
Peter Zokosky
Sergio Teran, Luis Serrano
Untitled
Ancestros
2002
2013
Edition: 27/30
Edition: 1/5
Etching
Woodcut print
17 x 18 in. (43.18 x 45.72 cm.)
22 x 17 in. (48.26 x 41.18 cm.)
Published by Grand Central Press
Self Published John Valadez Beaudry Street 2012 Edition: 17/20 Lithograph 26 X 40 in. (66.04 x 101.6 cm.) Published by El Nopal Press
Dos Colectivos - 73
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