ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ by Uspenskaya Tatyana

Портрет Российской Словесности

Каталог выставок 2014-2015

Департамент культуры города Москвы Культурный центр «Дом-музей Марины Цветаевой» Творческий Союз Художников России

Выставочный проект

Портрет Российской Словесности Каталог выставок 2014-2015

зобразительное искусство и искусство слова развиваются в постоянном диалоге и взаимопроникновении. Мы созерцаем творение живописца или ваятеля – и полноту наших впечатлений хочется выразить в слове; и наоборот, словесность рождает в сознании художника образы, которые ищут своего воплощения средствами графики, скульптуры, живописи. Отсюда – идея выставочного проекта «Портрет Российской Словесности», посвященного отражению русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Проект осуществляется при поддержке Департамента культуры города Москвы и активном участии Творческого Союза Художников России. В августе 2014 года в стенах нашего Дома-музея состоялся премьерный показ проекта, выставка вызвала большой интерес у общественности и получила высокую оценку специалистов. И вот год спустя, уже снискав общественное признание, проект «Портрет Российской Словесности» возвращает-

ся в наши выставочные залы, где с 30 июля по 31 августа 2015 года будет развернута новая экспозиция творческой группы. Мы рады приветствовать наших старых и новых друзей под сводами Дома-музея Марины Цветаевой в Год Русской литературы! Одно из главных событий этого года – 70-летие Победы в Великой Отечественной войне, поэтому художники проекта назвали свою новую выставку «Война и мир», с безусловным посвящением Л. Н. Толстому, но фокусируя внимание на самой сути этого словосочетания. Мы гордимся выпавшей нам честью принимать у себя признанных мастеров – и счастливы открыть широкой публике новые, молодые таланты. Есть все основания полагать, что новая реализация проекта станет ярким событием в культурной жизни столицы.

Заслуженный работник культуры РФ, Директор Дома-музея Марины Цветаевой,

Э. С. Красовская

ердечно приветствую организаторов и участников художественного проекта «Портрет Российской Словесности», который пройдет в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве! Это продолжение начатого в прошлом году старта художественного проекта, ставшего заметным событием в творческой жизни столицы. Проект «Портрет Российской

Словесности» показывает диапазон сегодняшнего среза современного искусства, объединяя мастеров общей темой. Желаю авторам и художникам проекта «Портрет Российской Словесности» радости творчества, воплощения идей и достойной оценки благодарного зрителя. Вице-президент ТСХ России, Заслуженный Художник РФ, председатель секции «Религиозное искусство»

Н. П. Чибисов

ыставочный проект «Портрет Российской Словесности» открывает свой второй сезон.

апазон решений и творческих поисков темы в работах наших современников.

Русская литература и гениальные личности, творящие её, во все времена вдохновляют художников, побуждают к созданию выразительных художественных образов.

Поздравляю участников и организаторов художественного проекта «Портрет Российской Словесности» с открытием новой выставки в Доме-музее Марины Цветаевой!

Проект «Портрет Российской Словесности» представляет коллекции произведений нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, наряду с признанными мастерами в выставках участвуют молодые художники. Это позволяет увидеть и оценить ди-

Мы всегда рады сотрудничеству с этим московским музеем. Желаю дальнейшего развития и новых творческих свершений!

Президент ТСХ России, Заслуженный Художник РФ, Действительный член Российской Академии Художеств,

К. В. Худяков

орогие участники выставочного проекта «Портрет Российской Словесности»!

органическое слияние поэтической и художественной натур в пламенную личность поэта-художника-трибуна.

От имени Академии Российской словесности я обращаюсь к Вам со словами приветствия и пожелания новых творческих свершений!

Участники нынешнего проекта не только любят слово, но и осмысливают его в своей собственной художественной парадигме. Знаменательно и то, что эта выставка проходит в объявленный правительством год литературы, хотя русская классическая литература актуальна и хороша во все годы. Её философская и психологическая глубина всегда притягивала к себе художников. И на предыдущих этапах проекта, и сейчас, представленные работы отличает жанровое разнообразие и смелый художественный поиск, они не только радуют глаз, но и заставляют размышлять.

Слово и изображение всегда соединяет внутренняя духовная материя. Слово обязательно рождает зрительный образ. А видимое изображение облекается в восприятии зрителя в словесную ткань. Недаром художник слова и просто художник неотделимы один от другого. Поэтому у великих Пушкина и Лермонтова мы встречаем такие прекрасные рисунки. Традицию писательского рисунка успешно продолжали Гоголь, Тургенев и многие другие русские классики. Сохранились графические опыты и у Марины Цветаевой. А какие яркие стихи писал Микеланджело! И гениальный Леонардо не чуждался словесности и часто брался за перо. А вот кем был Уильям Блейк в первую очередь, поэтом или художником, вообще невозможно определить. Подобно ему и Владимир Маяковский явил собой

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности» органично вписался в духовную панораму страны, его надо продолжать и далее, и, быть может, распространять его отсюда, из замечательного Дома-музея Марины Цветаевой в Москве, на другие вставочные площадки, по другим городам и весям России. Президент Академии Российской Словесности, лауреат Международной премии Мира, член Творческого Союза Художников России

Ю. А. Беляев

Александр Кибальников (1912 –1987)

Родился 22 августа 1912 года в слободе Орехово, Волгоградская область. В 1933 году окончил Саратовский художественный техникум. С 1953 года жил и работал в Москве. Народный Художник СССР. Академик, член Президиума Академии Художеств СССР. Автор памятников: Н. Г. Чернышевскому в Саратове (1953), В. В. Маяковскому в Москве (1958); Сергею Есенину в Рязани (1975); П. М. Третьякову в Москве (1980); портретов В. В. Маяковского на станции метро «Маяковская» и на могиле поэта на Новодевичьем кладбище Москвы. 1968-1971 годы – работа над мемориалом «Защитникам Брестской крепости». Руководитель творческого коллектива, автор центральных объектов мемориала: скульптур «Солдат», «Жажда» и обелиска «Штык». Лауреат Республиканских и Государственных премий СССР. Умер 5 сентября 1987 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы. Работы находятся в собраниях Государственных музеев России.

Н. Г. Чернышевский. 1949 г. Бронза, высота 44 см. Собственность В. А. Кибальниковой.

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности» Портрет Н. Г. Чернышевского. 1948 г. Бронза, 45х27х30. Собственность В. А. Кибальниковой.

Портрет В. В. Маяковского. 1955-1956 г. Гипс, высота 45 см. Собственность В. А. Кибальниковой.

Геннадий Севостьянов (1938 –2003)

Родился в Куйбышевской области в 1938 году. В1960 году окончил с отличием Казанское художественное училище. В1971 году окончил МГХИ им. В. И. Сурикова. В 1971 году был принят в Студию военных художников им. М. Б. Грекова. С 1974 года член Союза художников СССР В 1985 году присвоено звание Заслуженный художник РСФСР. В 1986 году присвоено звание Народный художник Российской Федерации. Награды: Медаль «Достойному» и Диплом Российской Академии Художеств. Медали, дипломы и грамоты Российской Армии и Военно-морского флота. Имеет правительственные награды. Участник художественных выставок с 1967 года. Создатель диорамы «Огненная дуга» в городе Белгород. Работы находятся в музеях России и за рубежом. Умер в 2003 году, похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.

Болдинская осень. 1999 г. Холст, масло, 100х85.

Дмитрий Донской. 2001 г. Холст, масло, 140х160.

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности»

Татьяна Горелова Родилась в Москве 6 октября 1948 года. В 1974 году окончила МГХИ им. В. И. Сурикова. В 1976 году вступила в Союз Художников СССР. Член Союза художников России, Московского союза художников, Творческого Союза Художников России, Международного художественного фонда, Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО. Лауреат премии МГК ВЛКСМ 1977 года. С 1968 года участник более 100 групповых и персональных выставок. Награждена: Дипломом Российской Академии художеств, Министерства культуры РСФСР, города Эрмуполис (Греция), города Монреаль (Канада), Нормандии (Франция), медалью Министерства культуры РСФСР, медалью Союза Художников России, Серебряной и Золотой медалями ТСХР, медалью Императорского ордена Святой Анны. Участница выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015. Живет и работает в Москве. Произведения художника находятся в музеях, галереях, частных коллекциях России, стран СНГ, Греции, Франции, Австрии, США.

Ясный светлый день.1989 г. Холст, масло, 120х116.

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности»

Любите живопись, поэты! Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно. Николай Заболоцкий

В мастерской художника. 1990 г. Холст, масло, 120х116.

Геннадий Животов Заслуженный художник Российской Федерации. Сотрудник-карикатурист газеты «Завтра», член Союза художников Российской Федерации. В 1975 году окончил факультет керамики МВХПУ им. Строганова. В 1975-1983 годах выполнял настенные мозаики для Домов дружбы в городах Кабуле, Тунисе и Софии. Работал как художник монументальнодекоративного искусства, занимался станковой графикой и живописью. За серию «Афганский дневник» награждён Серебряной медалью им. М. Б. Грекова. Награждён медалью «90 лет Великой Октябрьской социалистической революции» ЦК КПРФ. Профессор, заместитель руководителя Учебного центра «Арт-дизайн» факультета истории искусств Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ). Участник многочисленных московских, республиканских и международных выставок. Участник выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015. Живет и работает в Москве. Работы художника находятся в музеях России, а также в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Англии и США.

Портрет писателя Александра Андреевича Проханова. 2013 г. Холст, масло, 80х70.

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности» Портрет писателя Юрия Васильевича Бондарева. 2003 г. Холст, масло, 100x80.

Портрет писателя Михаила Александровича Шолохова, 1999 г. Холст, масло, 120х90.

Геннадий Животов

Портрет писателя-фронтовика Владимира Сергеевича Бушина. 2013 г. Холст, масло, 80x120.

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности» Портрет писателя-фронтовика Аполлона Андреевича Лелехова. 2013 г. Холст, соус, масло, 80x120.

Словно семь заветных струн Зазвучали в свой черед — То мне птица Гамаюн Надежду подает..

Александра Загряжская

Владимир Высоцкий

Родилась 3 ноября 1965 года. Член Творческого Союза Художников России. Член-корреспондент Академии Российской словесности. Фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни АРТ-РЕЛИЗ. РФ и «Галерея «Александр». Автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ») Организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы. Награждена: Пушкинской медалью Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения», Серебряной медалью Творческого Союза художников России. Участница более 40 российских, международных и персональных выставок. Участница выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015. Живет и работает в Москве.

Птица Гамаюн. 2014 г. Оргалит, акрил, 70х100.

Птица Алконост. 2014 г. Оргалит, акрил, 70х100.

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности»

София Загряжская Родилась 20 сентября 1989 года в Москве. Окончила школу с углубленным изучением немецкого языка № 1219. Высшее образование: МГХПУ. им. С. Г. Строганова, 2012 год. Диплом на тему: «Творчество скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых в контексте отечественного монументально-декоративного искусства». Работа: арт-менеджер молодежных культурных мероприятий, куратор художественных проектов, в том числе: «Семья художника» (ВЗ «Колорит», павильон «Культура» ВВЦ, Творческая Мастерская Рябичевых), «От классики до авангарда» (Студия дизайна Bri Art, Творческая Мастерская Рябичевых), «Индия. Индия…» (Творческая Мастерская Рябичевых), автор статей и очерков о художниках и произведениях изобразительного искусства, редактор информационных порталов «Галерея «Александр», «Арт-релиз. РФ». Участница выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015 Живет и работает в Москве. Шествие. 2010 г. Бронза, 25х30х10.

Мне плохо: я ни разу не страдал, К страданью я привычки не имею. Не плакал. Не кричал. И не рыдал. А вдруг беда? Ну как я справлюсь с нею? Как выдержу её? Как справлюсь с ней? Спокойно все пока. Пока все мило. Но сердце ощущает все сильней Трагическую подоснову мира..

Алексей Лоптев Родился в 1987 году в городе Стерлитамак, Башкортостан. Студент кафедры скульптуры, МГХПА им. С. Г. Строганова.

Евгений Винокуров

Участник выставок: «Премия Малевича», Фестиваль «Мороз-Сити», «Архкузница», «Строгановские традиции», «Шемякинская весна», «Биогенез. Среда обитания»; Выставки-конкурса на лучшую модель памятника «Судьба по-русски», посвященная 1812 году; Выставки в Голландии в Амстердаме, в ЦДХ «Коллекция Мецената». Участник выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015 Учится, живет и работает в Москве

Страдание. 2012 г. Мрамор, металл, 75х35х20.

Анатолий Кретов-Даждь Родился в июле 1940 года в Москве. В 1970 году окончил художественный факультет Московского Полиграфического института. Сотрудничал со столичными и республиканскими издательствами. С 1974 года принимал участие в «Несанкционированных выставках» в Москве, в Горкоме Малой Грузинской 28. В 1979 году принят в Союз Художников СССР. Участвовал как педагог в Реабилитационном центре Правительства Москвы. Участник многочисленных групповых и персональных выставок в России и за рубежом. В течение 16 лет создает графику, посвященную творчеству Ф. М. Достоевского. Награжден: Пушкинской медалью «Ревнителю просвещения» Академии Российской Словесности, медалью Ф. М. Достоевского «За красоту, гуманизм, справедливость» комитета общественных организаций Правительства Москвы. Участник выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015. Работы хранятся в галерее Университета штата Айова (США), в Университете Токио (Япония), в галереях и в частных коллекциях России и других стран.

Графические листы к роману Ф.М. Достоевского «Идиот». 2008 г. Бумага, черный графитный и цветной карандаш, 42х30.

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности»

Колокола, гудошники.. Звон. Звон.. Вам, художники всех времён! Вам, Микеланджело, Барма, Дант! Вас молниею заживо испепелял талант..

Степан МокроусовГульельми

Андрей Вознесенский

Родился в 1969 году в Москве. Окончил с отличием МВХПУ им. Строганова В 1997 году стажировался в мастерских РАХ. Член Московского отделения союза художников с 1997 г. Автор памятников: Пушкину – художнику, Виктору Цою, группе Битлз, Данте Алигьери в Санкт- Петербурге, Н. В. Гоголю, А. Вознесенскому, Петру Первому в Лефортовском парке и госпитале Бурденко в Москве, Аллеи славы Пионеров и комсомольцев героев в Ульяновске, Купцу С. Г. Маркову в Димитрграде, А. С. Пушкину в Париже, М. Ю. Лермонтову в Шотландии, Джону Леннону в Барселоне, Сальвадору Дали в Фигерасе. Участник многочисленных международных и российских выставок. Участник выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015. Живет и работает в Москве. Работы находятся в государственных и частных коллекциях России и других стран.

Вариация на автопортрет А. С. Пушкина. 2009 г. Холст, масло,60х40.

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности» Портрет Н. В. Гоголя. 1998 г. Гипс, высота 30 см.

Марина Цветаева. 2009 г. Тонированный гипс, 75х58.

Наталия Неделькина Родилась в1970 году. В 2003 году окончила Московский государственный университет культуры и искусств по специальности «дизайн интерьера», преподаватель – Заслуженный художник России М. М. Дубцов. Несколько лет работала по избранной специальности. С 2004 года художник-дизайнер по рекламе в Русском камерном балете «Москва». С 2004 года работает в полиграфическом дизайне. С 2008 по 2013 – иконописные курсы при СвятоДаниловом монастыре, преподаватель – Е. Ю. Мороз. С 2011 года занимается в мастерской Заслуженного художника России Г. В. Животова. Выставляется с 2013 года, член творческого содружества художников «Калейдоскоп-2015». Участница выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015. Живет и работает в Москве.

Николай Гумилёв. Триптих «Последняя дуэль в русской литературе». 2014 г. Цветная бумага, пастель, пастельный карандаш, 50x50.

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности» Елизавета Дмитриева (Черубина де Габриак). Триптих «Последняя дуэль в русской литературе». 2014 г. Цветная бумага, пастель, пастельный карандаш, 50x50.

Макс Волошин (Вакс Калошин). Триптих «Последняя дуэль в русской литературе». 2014 г. Цветная бумага, пастель, пастельный карандаш, 50x50.

Сергей Погорелый Родился в 1954 году. В 1979 году окончил Мосстанкин (инженер-технолог) В 1988 году окончил с отличием Московский художественный колледж (художник-оформитель). С 1980-х годов занимался оформлением грампластинок и CD на фирме «Мелодия», работал художником Московского общества филофонистов. В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет». В 2005-08 годах работа преподавателем на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте. В 2009 году читал авторский курс «Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии. Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников, Международной ассоциации «Союз дизайнеров». Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну. Участник, лауреат и дипломант многочисленных российских и международных выставок, конкурсов, ярмарок искусств. Участник выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015. Награжден бронзовой медалью Творческого союза художников России.

Живет и работает в Москве.

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности» Авторские плакаты. Широкоформатная печать на принтере Durst Lambda 131 на фотобумаге «Metallic», наклеенной на дибонд (Dibond). 75х50.

Даниэла Рябичева Родилась в 1995 году в Москве. Выпускница МАХЛ РАХ. Студентка МГАХИ им. В. И. Сурикова. Участница московских и российских выставок: – выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника», – международного художественного проекта «Богема Мы вместе», – художественного проекта семьи Рябичевых «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с работами отца Александра Рябичева и деда Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева, – выставочного проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А. П. КИБАЛЬНИКОВА» в Москве и Саратове. Автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве. Участница выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015.

Ночь перед Рождеством. 2014 г. Бумага, акрил, темпера, 80х70.

Константин Малютин Родился в 1970 году в Москве. В 1984 году окончил художественную школу. Учился в МГХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла).

Иосиф Бродский. 2014 г. Бумага, тушь, 40х50.

Участник российских и международных выставок, в том числе: 5 Московской биеннале современного искусства, персональных выставок в галерее Brusov Art Space и в Творческой Мастерской Рябичевых, выставки «Savva & Mалютин» в Декор Депо, ЦТИ «Фабрика». Участник выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015 Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Александр Рябичев Родился 13 февраля 1957 года в Москве. Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых с 1995 года. С 1979 года член Московского Союза Художников России. 1985-1987 – Руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском. 1992 – Лауреат Международной премии Джавахарлалу Неру. 2000-2004 – член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе. Участник многочисленных российских и международных, групповых и персональных выставок. Среди общеизвестных работ скульптора: памятник Джавахарлалу Неру (Москва), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению памяти Л. А. Кастандова (Москва); совместные с Дмитрием Рябичевым работы: памятник Махатме Ганди (Дели), композиция-памятник Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса). Участник выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015. Живет и работает в Москве. Работы находятся в государственных и частных коллекциях в России и за рубежом.

Деревенская идиллия. 1990 г. Бронза, 60х50х35.

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности» Охотник. 1989 г. Дерево,105х35х25.

Ты и я. 1989 г. Дерево, 65х35х25.

Валерий Рябовол Родился в 1944 году в Тульской области. Окончил Московское художественное училище памяти 1905 года, Московское высшее художественно-промышленное училище им. Строганова. Заслуженный художник России. Член ТСХ России, СХ России, МСХ. Почетный член Российской Академии Художеств. Председатель секции графики ТСХ России. Доцент кафедры академической живописи МГХПУ им. Строганова. Награжден: дипломом и серебряной медалью Российской Академии Художеств, Золотой медалью ТСХ России. Участник многочисленных международных и российских выставок. Участник выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015. Живет и работает в Москве. Работы находятся: в Государственной Третьяковской Галерее, в музее Владимира Маяковского, в Архангельском музее, в музее Островского, в Тобольском художественном музее, в частных коллекциях в России и за рубежом.

Марина Мнишек. Этюд к картине. 1987 г. Бумага, акварель, 77х59. Смутное время. Беженцы. 1988 г. Бумага, акварель, 50х70.

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности»

32 Валерий Рябовол

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности» Сход. Смута в России. XVII век. 1988 г. Бумага, акварель, 52х72. Иван Болотников. Этюд к картине. 1988 г. Бумага, акварель, 77х59.

Маргарита Сюрина Родилась 22 августа 1969 года в Бангкоке, Таиланд. В 1994 году окончила МГАХИ им. В. И. Сурикова. В 1993-1996 годах работала и выставлялась во Франции. С 1999 года член Творческого Союза Художников России. Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства. Участница многочисленных российских и международных выставок. Награждена: грамотами и дипломами Российской Академии Художеств, Павильона «Культура» ВВЦ, ЦК профсоюзов Министерства Культуры РФ; Серебряным орденом «Служение искусству»; Серебряной и Золотой медалями ТСХ России. Автор идеи и участница выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015. Живет и работает в Москве. Работы находятся: в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве, в Саратовском областном музее краеведения, в Музее-усадьбе Н. Г. Чернышевского в Саратове, в корпоративных и частных собраниях России, Франции, США, Швейцарии и Швеции.

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности» Портрет Владимира Маяковского. 2014 г. Холст, масло, 120х100. Портрет Михаила Лермонтова. 2014 г. Холст, масло, 120х100.

Маргарита Сюрина

Все великолепье Труб – лишь только лепет Трав – перед Тобой. Все великолепье Бурь – лишь только щебет Птиц – перед Тобой. Все великолепье Крыл – лишь только трепет Век – перед Тобой. Марина Цветаева

Из серии «Мысли-облака», Марина Цветаева. 2014 г. Картон, тушь, акрил, 90х70.

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности» Из серии «Мысли-облака», Сергей Есенин. 2013 г. Бумага, тушь, акрил, 70х50.

Из серии «Мысли-облака», Анна Ахматова. 2014 г. Бумага, тушь, акрил, 70х50.

К тебе я стану прилетать; Гостить я буду до денницы И на шелковые ресницы Сны золотые навевать..

Екатерина Успенская Родилась 19 января 1989 года в Москве 2002 г. – 2006 г. училась в МАХЛ РАХ, архитектурная мастерская. 2007 г. – 2013 г. училась в МГХПА им. С. Г. Строганова, факультет дизайна. 2010 г. – прошла летний интенсив по предмету «Иллюстрация» в БВШД. 2010 г. – участие в выставке Skate Restructuration и в выставке Plastmassa. 2010 г. – участие в STUDENT ART FAIR (дизайн-площадка Art Play) 2011 г. – участие в выставке Moleskine Art (ТРЦ «Галерея», Санкт-Петербург) Участница выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015. С 2014 года – член ТСХР, секция графики. Живет и работает в Москве.

Михаил Лермонтов

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности» Триптих к поэме М. Ю. Лермонтова «Демон». 2014 г. Картон, акрил, кисть, 39х49.

Не спи, не спи, художник, Не предавайся сну. Ты вечности заложник У времени в плену..

Игорь Хамраев

Борис Пастернак

Родился в 1950 году, в городе Нижний Тагил, Урал. В 1980 году окончил МВХПУ им. Строганова. С 1988 года член Союза художников России. Участник, дипломант и лауреат многочисленных международных выставок и конкурсов. С 1980 по 2015 годы – активно участвует в художественных российских выставках в Москве, Московской области, Нижнем Тагиле, в качестве скульптора, медальера, автора живописных полотен. Участник выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015. Живет и работает в Москве. Произведения Игоря Хамраева хранятся: в Государственной Третьяковской Галерее, в ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музее Космонавтики, Музее Революции, Музее Искусств народов Востока, Областном художественном Музее Нижнего Тагила, Музее Панфиловской дивизии в г. Алматы; в государственных и частных собраниях России, Болгарии, Канады, Франции, Финляндии, Японии, США, Китая, Аргентины, Украины.

Борис Пастернак. 1986 г. Бронза, литьё, 41х15х8. Анна Ахматова. 1986 г. Бронза, литьё, 27х12х8.

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности» Поэма. Слово. Песнь. Князь Игорь. 2010 г. Холст, масло, 70х60.

Поэма. Слово. Песнь. Плач жен. 2010 г. Холст, масло, 70х60.

Константин Худяков Родился 2 января 1945 года в селе Царёвщина, Саратовская область. В 1971 г. окончил с отличием Московский Архитектурный институт, защитил диплом по теме «Концепция города-будущего». Заслуженный художник Российской Федерации. Действительный член Российской Академии Художеств. Руководитель Поволжского отделения РАХ, член Президиума РАХ. Президент Творческого Союза Художников России. Председатель правления галереи М’АРС. Участник и организатор многочисленных выставок в России и за рубежом. Участник выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2015. Произведения находятся: в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском Музее (Санкт-Петербург), в Музее Современного Искусства (Вена, Австрия), в Государственном Центре Современного Искусства (Москва), в Московском Музее Современного Искусства, в Российской Академии Художеств, в Ярославском художественном музее, в Коллекции А. Глезера, в Собрании музея М’АРС, во многих частных и корпоративных коллекциях России, Европы, Азии, США, Латинской Америки.

Буква “С”. 2009-2015 гг. Холст, 160х110 см. Ультра-хром-принт.

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности» Константин Станиславский – начало века. 2009-2015 гг. Холст, 160х110 см. Ультра-хром-принт. 1\3.

Андрей Битов – конец века. 2009-2015 гг. Холст, 160х110 см. Ультра-хром-принт. 1\3.

Людмила Чибисова Родилась в Москве в 1956 году. В 1980 году окончила МХПУ им. Калинина. Член Творческого Союза Художников России. Преподавала в школе и в педагогическом училище, работала главным художником объединения «Этюд» в издательском центре Свято-Данилова монастыря. С 1990 года принимает активное участие в Российских и зарубежных выставках: в Государственной Третьяковской Галерее, в Российской Академии Художеств, в Патриарших Палатах в Кремле, в Центральном Доме Художников в Москве. Награждена Патриаршей грамотой, Золотой медалью ТСХ России, дипломом Российской Академии Художеств. Участница выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015. Живет и работает в Москве. Работы находятся: В Патриаршей ризнице, в Свято-Даниловом монастыре, на Афоне, в частных коллекциях России и за рубежом.

Святой Николай. 2011 г. Дерево, левкас, живопись, темпера, 32х24.

Николай Чибисов Родился в Москве в 1955 году. В 1981 году окончил скульптурное отделение МХПУ им. Калинина. В 1992 году вступил в Творческий Союз Художников России. С 2000 года является председателем секции Религиозного искусства ТСХР. Заслуженный художник Российской Федерации. Вице-президент ТСХ России. Выставляется с 1979 года в России и за рубежом, в том числе: в Государственной Третьяковской Галерее, в Российской Академии Художеств, в Патриарших Палатах в Кремле, в Центральном Доме Художников в Москве. Награжден Патриаршей грамотой, Золотой медалью ТСХ России, Дипломом Российской Академии Художеств. Участник выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015. Живет и работает в Москве. Знамение. 1996 г. Дерево, резьба, темпера, миниатюра, 28х24.

Работы находятся: в Патриаршей ризнице, в Свято-Даниловом монастыре, В Троице-Сергеевой Лавре, в Спасском соборе Заиконоспасского монастыря, в церкви Вознесения на Гороховом поле.

Маргарита Юркова Родилась 22 января 1946 года в Москве. В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова. С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР. С 1973 года член Союза художников СССР. С 2013 года член-корреспондент РАНИ. Действительный академик РАНИ с 2014 года. Участница многочисленных персональных и групповых выставок в России и других странах. В 2000 году – Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы. 2007-2009 гг. – Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России. Участница выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИйСКОй СЛОВЕСНОСТИ» 2014-2015. Живет и работает в Москве. Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях: Башкирский музей им. М. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана, Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств, Брянский художественный музей, Ярославская художественно - картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска, Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие.

Золотой Ангел. 1992 г. Холст, масло, 60х80.

Выставочный проект «Портрет Российской Словесности» Новороссия. 2014 г. Холст, масло, 120х100.

Мир всем! 2014 г. Холст, масло, 120х100.

Портрет Российской Словесности Давайте поговорим о взаимосвязи видов искусств. Например, опера: драматург сочиняет или перерабатывает в либретто литературное произведение, композитор пишет музыку, художник делает эскизы декораций и костюмов. Еще добавим мастерство музыкантов, певцов и режиссера, который соберет все в единое целое. Можете возразить, счесть приведенный пример некорректным: сколько спектаклей без декораций, без костюмов, без сюжета, да и музыка, особенно современная... Нет, не так все просто: любое «без» старательно придумано, строго продумано и творчески организовано. Все зависит от стиля и направления, а масштаб — от классики до авангарда. Если это опера — без участия литературы, музыки, живописи и скульптуры не обойтись. Но самая древняя, тесная и неразрывная связь существует между литературой и изобразительным искусством. Книжная графика родилась вместе с написанным словом, вспомним первые книги Священного писания, украшенные буквицами и миниатюрами, или иконы с житиями — иконописец рассказывал о деяниях и подвигах изображенного святого. Мы мыслим образами, читаем ли «Осенняя пора, очей очарованье...», а сознание рисует картину: аллея, солнце золотит кроны деревьев, под ногами — желто-багровый ковер... Или смотрим на опекушинского Пушкина, а в памяти всплывает «Брожу ли я вдоль улиц шумных...» Проект Маргариты Сюриной, собравшей нас — художников, фотохудожников, скульпторов — называется «Портрет Российской Словесности». Получилась емкая и многообразная выставка, где представлены и портреты поэтов, писателей, и иллюстрации к их произведениям, и ассоциативные инсталляции творчества мастеров слова. Мне, как художнику, всегда было очень интересно работать над портретами поэтов, соотнося образ, мимику и «архитектонику» лица, с их поэтическим творчеством… Наше культурное наследие велико. Талантливейшим художникам прошлого и позапрошлого веков удавалось уловить душу и изобразить поэтический или писательский гений литераторов в их портретах. Но у мастеров изобразительного искусства прошлого было преимущество: они были знакомы не только с творчеством, но и с самим человеком-творцом. Тем не менее, у каждого был свой Пушкин, свой Гоголь, свой Толстой. Мы, живущие в ХХI веке, воспринимаем и творцов веков минувших, и их творения с позиций века нынешнего, с позиций современных. Я пишу портреты наших писателей-современников — Юрия Бондарева, Александра Проханова, Юрия Полякова, радуясь тому, что могу наблюдать их в жизни, а не только читать их произведения. Очень приятно, что в проекте приняли участие и художники-ветераны (народные и заслуженные), и творческая молодежь. И каждый написал свой портрет нашей великой, многогранной, гениальной российской словесности. Заслуженный Художник РФ,

Геннадий Васильевич Животов

Выставочный проект

Портрет Российской Словесности Каталог выставок 2014-2015

Москва 2015