Журнал "Третьяковская Галерея", приложение к # 3 2018 (60) by Uspenskaya Tatyana

таир салахов

отпечатано в количестве 150 нумерованных экземпляров

Рим. Кафе Греко. Фрагмент. 2002 Xолст, масло. 120 × 160 Собрание А.В. Шандалова

экземпляр

№....................

отпечатано в количестве 150 нумерованных экземпляров

Рим. Кафе Греко. Фрагмент. 2002 Xолст, масло. 120 × 160 Собрание А.В. Шандалова

экземпляр

№....................

александр рожин

масштаб искусства и личности таир салахов

александр рожин

масштаб искусства и личности таир салахов

Время хрущевской «оттепели» вывело на орбиту большого ис-

наводнивших искусство той поры. Живописец завоевывает авто-

кусства плеяду тогда еще совсем молодых художников, разли-

ритет в профессиональной художественной среде не громкими

чавшихся творческим потенциалом и темпераментом, однако

декларациями, а творческими открытиями, последовательностью

ставших единомышленниками в противостоянии официальным

и принципиальностью.

табу и канонам. В их числе были Виктор Попков и Павел Никонов, Евсей Моисеенко и Николай Андронов, Борис Берзиньш и Эд-

Уже ранние произведения Салахова — «С вахты» (1957), «Утренний

гар Илтнер, Николай Кармашов и Олег Субби, Михаил Савицкий

эшелон» (1958), «Нефтяник» (1959), «Утро (окно)» (1959), «Резерву-

и Марик Данциг, Зураб Нижарадзе и Гурам Геловани, Минас Аве-

ар» (1959) — своей масштабностью, психологической напряжен-

тисян и Акоп Акопян, Тогрул Нариманбеков и, конечно же, Таир

ностью и внутренним динамизмом предвосхищают появление

Салахов. Вопреки идеологическому прессингу, наперекор мнимым

полотен, ставших для художника этапными: «Ремонтники» (1960)

канонам социализма в нашей культуре духовно оформилось

и «Портрет композитора Кара Караева» (1960).

мощное движение шестидесятников. Среди его родоначальников и подвижников был и Салахов.

Обратившись к личности Кара Караева, человека творческого и родственного по духу, Салахов стремился не только передать свое

Получивший профессиональную подготовку вначале в стенах

отношение к портретируемому, сделать его облик узнаваемым,

Азербайджанского художественного училища имени А. Азимзаде

но и создать некий канонический образ поколения шестидесят-

в Баку, а затем в Московском институте имени В.И. Сурикова, Са-

ников. Вот почему зритель находит в этой картине те нравствен-

лахов уже в ту пору выделялся цельностью и целеустремленностью

ные константы, те свойства натуры, которые позволяют судить

натуры, творческой самостоятельностью и проницательностью

о Кара Караеве как о носителе передовых идей целого поколе-

мышления. В его работах нет сиюминутности и суетности, но есть

ния. На художественной выставке «Россия!» в музее Гуггенхайма

внутреннее движение, острота восприятия жизни.

в Нью-Йорке «Портрет композитора Кара Караева» из собрания Третьяковской галереи был представлен в числе 250 шедевров

В произведениях Салахова, как почти у всякого большого худож-

искусства, созданных за девять веков, и американские кураторы

ника, неизменно присутствует элемент non-finito — смысловой

грандиозной экспозиции наряду с критиками отзывались об этой

незавершенности, во многом обеспечивающей жизнеспособность

работе с неподдельным восторгом.

искусства. Наряду с этим ему присуща особая метафоричность образного воплощения замысла, которую не следует путать с ино-

Картину «Ремонтники», как и многие другие полотна мастера,

сказанием, с эзоповым языком. Стиль мастера немногословен и

характеризует поиск героического в типическом, в данном случае

адекватен мощной натуре, и именно поэтому его работы требуют

в буднях каспийских «тружеников моря»: нефтедобытчиков и поис-

вдумчивого, постепенного вглядывания и сопереживания.

ковиков, бурильщиков и ремонтников. Насыщенная монохромность цвета, расстановка ритмических аккордов, подчеркнутая динамика

В конце 1950-х — начале 1960-х годов Салахов становится заметной

движения в глубину пространства, к высокой линии горизонта,

и даже социально ангажированной личностью. Герои его картин

над которым нависает непогожее предрассветное небо, — все это

далеки от трафаретных персонажей ура-патриотического толка,

придает «Ремонтникам» эпически развернутую форму.

Среди наиболее ярких и значительных фигур искусства советского времени с полным правом называют имя Таира Салахова. Его произведения своей масштабностью, духовной содержательностью, образно-эстетическим строем и метафорической неоднозначностью характеризуют целую художественную эпоху

Время хрущевской «оттепели» вывело на орбиту большого ис-

наводнивших искусство той поры. Живописец завоевывает авто-

кусства плеяду тогда еще совсем молодых художников, разли-

ритет в профессиональной художественной среде не громкими

чавшихся творческим потенциалом и темпераментом, однако

декларациями, а творческими открытиями, последовательностью

ставших единомышленниками в противостоянии официальным

и принципиальностью.

Уже ранние произведения Салахова — «С вахты» (1957), «Утренний

гар Илтнер, Николай Кармашов и Олег Субби, Михаил Савицкий

эшелон» (1958), «Нефтяник» (1959), «Утро (окно)» (1959), «Резерву-

и Марик Данциг, Зураб Нижарадзе и Гурам Геловани, Минас Аве-

ар» (1959) — своей масштабностью, психологической напряжен-

тисян и Акоп Акопян, Тогрул Нариманбеков и, конечно же, Таир

ностью и внутренним динамизмом предвосхищают появление

Салахов. Вопреки идеологическому прессингу, наперекор мнимым

полотен, ставших для художника этапными: «Ремонтники» (1960)

канонам социализма в нашей культуре духовно оформилось

и «Портрет композитора Кара Караева» (1960).

мощное движение шестидесятников. Среди его родоначальников и подвижников был и Салахов.

Получивший профессиональную подготовку вначале в стенах

отношение к портретируемому, сделать его облик узнаваемым,

Азербайджанского художественного училища имени А. Азимзаде

но и создать некий канонический образ поколения шестидесят-

в Баку, а затем в Московском институте имени В.И. Сурикова, Са-

ников. Вот почему зритель находит в этой картине те нравствен-

лахов уже в ту пору выделялся цельностью и целеустремленностью

ные константы, те свойства натуры, которые позволяют судить

натуры, творческой самостоятельностью и проницательностью

о Кара Караеве как о носителе передовых идей целого поколе-

мышления. В его работах нет сиюминутности и суетности, но есть

ния. На художественной выставке «Россия!» в музее Гуггенхайма

внутреннее движение, острота восприятия жизни.

В произведениях Салахова, как почти у всякого большого худож-

искусства, созданных за девять веков, и американские кураторы

ника, неизменно присутствует элемент non-finito — смысловой

грандиозной экспозиции наряду с критиками отзывались об этой

незавершенности, во многом обеспечивающей жизнеспособность

работе с неподдельным восторгом.

Картину «Ремонтники», как и многие другие полотна мастера,

сказанием, с эзоповым языком. Стиль мастера немногословен и

характеризует поиск героического в типическом, в данном случае

адекватен мощной натуре, и именно поэтому его работы требуют

в буднях каспийских «тружеников моря»: нефтедобытчиков и поис-

вдумчивого, постепенного вглядывания и сопереживания.

В конце 1950-х — начале 1960-х годов Салахов становится заметной

движения в глубину пространства, к высокой линии горизонта,

и даже социально ангажированной личностью. Герои его картин

над которым нависает непогожее предрассветное небо, — все это

далеки от трафаретных персонажей ура-патриотического толка,

придает «Ремонтникам» эпически развернутую форму.

Таир Салахов (справа) в своей студии. 1971

Событием стало и появление (без каких-либо государственных

И все же наивысшие достижения и главные профессиональные

заказов и договоров) монументального полотна Салахова «Тебе,

открытия этого периода, на наш взгляд, с особой полнотой проя-

человечество». Предчувствие художника опередило время: кар-

вились в написанных Салаховым портретах композитора Фикрета

тина была представлена на республиканской выставке в Баку,

Амирова (1967), поэта Расула Рзы (1971) и, конечно же, Айдан

а буквально на следующий день, 12 апреля 1961 года, весь мир

(1967) — младшей дочери художника. Трогательный поэтический

узнал о полете Юрия Гагарина на космическом корабле «Вос-

образ маленькой девочки на игрушечной лошадке — подлинный

ток». Неудивительно, что изображенные Салаховым две летящие

шедевр и один из самых замечательных детских образов в совре-

в голубом просторе фигуры со светящимися сферами в вытянутых

менном искусстве. Почти сразу произведение стало явлением

руках стали восприниматься как романтический гимн подвигу —

в нашей живописи, камертоном высочайшей профессиональной

полету человека в космос. И в дальнейшем воображение мастера

культуры, вызвав восторженные отклики и получив всеобщее

окрашивало прозу жизни романтической интонацией.

признание.

В 35 лет Салахов стал одним из признанных лидеров многона-

В 1976 году Салахов впервые публично представил выстраданный,

циональной художественной культуры СССР, что для того вре-

вдохновенный портрет Дмитрия Шостаковича, который по праву

мени было несомненным успехом и стремительным взлетом.

считается самым содержательным и глубоким в цикле портрет-

При этом он не расслабляется под лучами славы, а продолжает

ных работ, написанных художником. Сам автор так рассказывал

с еще большей отдачей и энергией работать над новыми темами

о замысле портрета композитора: «Мне казалось, что его образ

и образами, много ездит по стране, бывает за рубежом. Индиви-

надо решать в традициях русского драматического портрета.

дуальность авторского почерка, своеобразие художественной

Я имею в виду, например, знаменитую работу Репина “Модест

манеры помогают мастеру передать неповторимое своеобразие

Мусоргский” или “Портрет Некрасова” Крамского». И критики, и

родной природы, очарование и романтику городов старой Европы,

зрители единодушно считают, что это ему в полной мере удалось.

виды будоражащих воображение, учащающих пульс мегаполисов Америки. Эти работы, большинство из которых написаны с натуры,

Портретные образы, созданные Таиром Салаховым в 1980—90-е

отмечены необыкновенной одухотворенностью и виртуозностью

годы, как и недавние, написанные уже в XXI веке, отличаются

исполнения.

многогранностью передачи внутреннего состояния моделей, эмоциональной полифонией, разнообразием композиционных,

Создавая картину «Женщины Апшерона» (1967), художник, несо-

живописных приемов. Виртуозным по форме, отмеченным особой

мненно, думал о судьбе своей матери, ее нелегком жизненном

светскостью и великолепием является исполненный в 1984 году

пути с ежеминутной тревогой за детей, повседневными заботами

портрет жены художника балерины Варвары Александровны.

о доме и, главное, с неугасимой верой в добро и справедливость.

Естественно, в галерее привлекательных, выразительных лириче-

Картина созвучна героическому гимну мужеству и терпению людей,

ских женских образов много портретов его дочерей Гули и Айдан.

готовых к испытаниям, преисполненных нравственной красоты и благородства. В пандан этому холсту было написано знаковое

Новые особенности стиля мастера заметны в портрете Евгения

для того времени полотно «Нефтяники Каспия», встреченное

Дунаевского (1997) — художника и близкого товарища Салахова,

критикой неоднозначно, быть может, из-за нарочитой или даже

в портрете балерины Ольги Рукавишниковой (1998), в портретах

чрезмерной брутальности.

жены, в аллегорической работе «Алагёз. Легенда Востока» (2001),

Таир Салахов (справа) в своей студии. 1971

Событием стало и появление (без каких-либо государственных

И все же наивысшие достижения и главные профессиональные

заказов и договоров) монументального полотна Салахова «Тебе,

открытия этого периода, на наш взгляд, с особой полнотой проя-

человечество». Предчувствие художника опередило время: кар-

вились в написанных Салаховым портретах композитора Фикрета

тина была представлена на республиканской выставке в Баку,

Амирова (1967), поэта Расула Рзы (1971) и, конечно же, Айдан

а буквально на следующий день, 12 апреля 1961 года, весь мир

(1967) — младшей дочери художника. Трогательный поэтический

узнал о полете Юрия Гагарина на космическом корабле «Вос-

образ маленькой девочки на игрушечной лошадке — подлинный

ток». Неудивительно, что изображенные Салаховым две летящие

шедевр и один из самых замечательных детских образов в совре-

в голубом просторе фигуры со светящимися сферами в вытянутых

менном искусстве. Почти сразу произведение стало явлением

руках стали восприниматься как романтический гимн подвигу —

в нашей живописи, камертоном высочайшей профессиональной

полету человека в космос. И в дальнейшем воображение мастера

культуры, вызвав восторженные отклики и получив всеобщее

окрашивало прозу жизни романтической интонацией.

признание.

В 35 лет Салахов стал одним из признанных лидеров многона-

В 1976 году Салахов впервые публично представил выстраданный,

циональной художественной культуры СССР, что для того вре-

вдохновенный портрет Дмитрия Шостаковича, который по праву

мени было несомненным успехом и стремительным взлетом.

считается самым содержательным и глубоким в цикле портрет-

При этом он не расслабляется под лучами славы, а продолжает

ных работ, написанных художником. Сам автор так рассказывал

с еще большей отдачей и энергией работать над новыми темами

о замысле портрета композитора: «Мне казалось, что его образ

и образами, много ездит по стране, бывает за рубежом. Индиви-

надо решать в традициях русского драматического портрета.

дуальность авторского почерка, своеобразие художественной

Я имею в виду, например, знаменитую работу Репина “Модест

манеры помогают мастеру передать неповторимое своеобразие

Мусоргский” или “Портрет Некрасова” Крамского». И критики, и

родной природы, очарование и романтику городов старой Европы,

зрители единодушно считают, что это ему в полной мере удалось.

Портретные образы, созданные Таиром Салаховым в 1980—90-е

отмечены необыкновенной одухотворенностью и виртуозностью

годы, как и недавние, написанные уже в XXI веке, отличаются

исполнения.

Создавая картину «Женщины Апшерона» (1967), художник, несо-

живописных приемов. Виртуозным по форме, отмеченным особой

мненно, думал о судьбе своей матери, ее нелегком жизненном

светскостью и великолепием является исполненный в 1984 году

пути с ежеминутной тревогой за детей, повседневными заботами

портрет жены художника балерины Варвары Александровны.

о доме и, главное, с неугасимой верой в добро и справедливость.

Естественно, в галерее привлекательных, выразительных лириче-

Картина созвучна героическому гимну мужеству и терпению людей,

ских женских образов много портретов его дочерей Гули и Айдан.

Новые особенности стиля мастера заметны в портрете Евгения

для того времени полотно «Нефтяники Каспия», встреченное

Дунаевского (1997) — художника и близкого товарища Салахова,

критикой неоднозначно, быть может, из-за нарочитой или даже

в портрете балерины Ольги Рукавишниковой (1998), в портретах

чрезмерной брутальности.

жены, в аллегорической работе «Алагёз. Легенда Востока» (2001),

Баку. Дворец Ширваншахов. 1966 Холст, масло. 84 × 103. ГТГ

Утренний эшелон. 1958 Холст, масло. 150 × 200. Азербайджанский государственный музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку

Баку. Дворец Ширваншахов. 1966 Холст, масло. 84 × 103. ГТГ

Тебе, человечество. 1961 Холст, масло. 189 × 595

Мстислав Ростропович. 2000 Холст, масло

Женщины Апшерона. 1967 Xолст, масло. 265 × 265. ГТГ

Мстислав Ростропович. 2000 Холст, масло

Женщины Апшерона. 1967 Xолст, масло. 265 × 265. ГТГ

Рим. Кафе Греко. 2002 Xолст, масло. 120 × 160 Собрание А.В. Шандалова

на котором изображена старшая дочь живописца, в большом гра-

и непредсказуемого, того, что за пределами добра и зла, о чем не

фическом триптихе «Встреча с Робертом Раушенбергом» (1990),

принято говорить во всеуслышание.

исполненном в смешанной технике гуаши и акварели. Искусство Таира Салахова интернационально. Он заслуженно Люди творчества — музыканты, поэты, художники — всегда влекли

признан мировым сообществом мастеров современной худо-

живописца духовной одержимостью, подвижническим отноше-

жественной культуры. Художник духовно сблизился со многими

нием к своему труду, целеустремленностью и артистизмом. Еще

выдающимися деятелями зарубежного искусства: американцем

одна блестящая работа в этом ряду — написанный в 2000 году

Робертом Раушенбергом, англичанами Френсисом Бэконом, Гил-

портрет выдающегося виолончелиста Мстислава Ростроповича.

бертом и Джорджем, немцем Гюнтером Юккером, итальянцем

Портретное изображение на фоне пюпитров, ритмически заполня-

Джакомо Манцу, мексиканцем Руфино Тамайо, швейцарцем Жа-

ющих пространство холста подобно мозаике, поражает глубоким

ном Тэнгли — безусловной элитой классиков послевоенного

проникновением в одухотворенный внутренний мир музыканта.

зарубежного искусства ХХ века. Благодаря международным инициативам Таира Салахова российские зрители получили возмож-

Едва ли уступают знаменитым портретным сериям Салахова

ность познакомиться с американским поп-артом и европейским

созданные им натюрморты. Для мастера натюрморт — это особое

поставангардом, ему мы обязаны проведением ретроспективных

мироощущение. Здесь он дает волю чувствам, не ограничивая

выставок известнейших иностранных авторов...

себя сверхзадачей, не опасаясь показать мир своих пристрастий и эстетических предпочтений. В графических и живописных натюр-

Говоря о творческой эволюции живописной манеры мастера, сле-

мортах часто фигурирует стул: и как подиум для других предметов,

дует отметить, что поиск новых смысловых построений является

и как вешалка для драпировок, и, наконец, стул вангоговский,

внутренней движущей силой его искусства. В творчестве Таира

который был характерным и важным образным объектом еще

Салахова нет пауз и спадов; его жизнь — это вдохновенный труд

в натюрмортах Пабло Пикассо — одного из наиболее почитаемых

и наслаждение внутренней свободой. Он смело и виртуозно соче-

Салаховым мастеров ХХ столетия.

тает различные формообразующие элементы, художественные, стилистические и колористические традиции ориентализма и

Натюрморты его в определенном смысле «автопортретны» и

европейской культуры, создавая новую синкретическую систему

биографичны, даже если они носят такие названия, как «Натюр-

языка образной выразительности, не зависящую от конкретных

морт с венским стулом» (1976), «Натюрморт с лампой» (1977),

направлений и течений, от сиюминутной конъюнктурной акту-

«Натюрморт с глиняными кувшинами» (1978), «Агавы» (1981)

альности и моды. Усложнение и насыщение эмоциональными

или «Стул. Палитра Пикассо» (1989). В этих картинах волнения

нюансами, обогащение палитры новыми образными красками явно

души, размышления наедине с самим собой находят адекватную

прослеживаются и в графике, и в живописи, да и в философском

форму образного обобщения и художественного воплощения. Как

мировосприятии художника. Достаточно назвать ряд портретов

правило, они пишутся в течение нескольких дней, наполняясь

последнего времени, среди которых выделяются «Варя на красном

все новыми и новыми нюансами. Это, например, ощутимо в «На-

диване» (2003), «Портрет Роберта Раушенберга» (2004), «Варвара

тюрморте с грушами» (1997), где плотная, фактурная живопись

в красной шляпе» (2005), «Портрет Варвары в платье Пикассо»

создает впечатление объемности, почти материальной осязае-

(2005), «Портрет Андрея Вознесенского» (2005), «Портрет Бориса

мости предметов, и в «Натюрморте с ветками граната» (1997),

Ефимова» (2006), «Портрет мадам Рашель» (2007). Новым свидетель-

расцвеченном звонкими аккордами зреющих красных плодов

ством масштабности творческих планов художника стал триптих

гранатового дерева на фоне изумрудной листвы.

«Страна Огней» (2007) — живописный гимн родному Азербайджану. В героико-романтической форме воплотил здесь Салахов давнюю

Произведения Салахова дарят искушенному и заинтересован-

мечту представить в развернутой эпической форме прошлое и

ному зрителю счастливую возможность проявить собственную

настоящее своего народа.

индивидуальность в понимании выстроенного художником ассоТаир Салахов за работой над портретом Амиры Дибаза. 1962

циативного ряда, в истолковании содержательных, смысловых,

В Азербайджане о его произведениях говорят как о националь-

эмоциональных доминант созданных живописцем образов. Сала-

ном достоянии, в России Салахова считают великим художником

хов — сознательный максималист, в его произведениях явственно

и одним из лидеров нашего искусства, подлинным классиком,

чувствуется тяга к экстремальности. Они созданы как бы на

за рубежом называют гражданином мира, олицетворяющим

грани реального и отвлеченно воображаемого, свершившегося

современную гуманистическую культуру.

на котором изображена старшая дочь живописца, в большом гра-

и непредсказуемого, того, что за пределами добра и зла, о чем не

фическом триптихе «Встреча с Робертом Раушенбергом» (1990),

принято говорить во всеуслышание.

признан мировым сообществом мастеров современной худо-

живописца духовной одержимостью, подвижническим отноше-

жественной культуры. Художник духовно сблизился со многими

нием к своему труду, целеустремленностью и артистизмом. Еще

выдающимися деятелями зарубежного искусства: американцем

одна блестящая работа в этом ряду — написанный в 2000 году

Робертом Раушенбергом, англичанами Френсисом Бэконом, Гил-

портрет выдающегося виолончелиста Мстислава Ростроповича.

бертом и Джорджем, немцем Гюнтером Юккером, итальянцем

Портретное изображение на фоне пюпитров, ритмически заполня-

Джакомо Манцу, мексиканцем Руфино Тамайо, швейцарцем Жа-

ющих пространство холста подобно мозаике, поражает глубоким

ном Тэнгли — безусловной элитой классиков послевоенного

проникновением в одухотворенный внутренний мир музыканта.

Едва ли уступают знаменитым портретным сериям Салахова

ность познакомиться с американским поп-артом и европейским

созданные им натюрморты. Для мастера натюрморт — это особое

поставангардом, ему мы обязаны проведением ретроспективных

мироощущение. Здесь он дает волю чувствам, не ограничивая

выставок известнейших иностранных авторов...

Говоря о творческой эволюции живописной манеры мастера, сле-

мортах часто фигурирует стул: и как подиум для других предметов,

дует отметить, что поиск новых смысловых построений является

и как вешалка для драпировок, и, наконец, стул вангоговский,

внутренней движущей силой его искусства. В творчестве Таира

который был характерным и важным образным объектом еще

Салахова нет пауз и спадов; его жизнь — это вдохновенный труд

в натюрмортах Пабло Пикассо — одного из наиболее почитаемых

и наслаждение внутренней свободой. Он смело и виртуозно соче-

Салаховым мастеров ХХ столетия.

Натюрморты его в определенном смысле «автопортретны» и

европейской культуры, создавая новую синкретическую систему

биографичны, даже если они носят такие названия, как «Натюр-

языка образной выразительности, не зависящую от конкретных

морт с венским стулом» (1976), «Натюрморт с лампой» (1977),

направлений и течений, от сиюминутной конъюнктурной акту-

«Натюрморт с глиняными кувшинами» (1978), «Агавы» (1981)

альности и моды. Усложнение и насыщение эмоциональными

или «Стул. Палитра Пикассо» (1989). В этих картинах волнения

нюансами, обогащение палитры новыми образными красками явно

души, размышления наедине с самим собой находят адекватную

прослеживаются и в графике, и в живописи, да и в философском

форму образного обобщения и художественного воплощения. Как

мировосприятии художника. Достаточно назвать ряд портретов

правило, они пишутся в течение нескольких дней, наполняясь

последнего времени, среди которых выделяются «Варя на красном

все новыми и новыми нюансами. Это, например, ощутимо в «На-

диване» (2003), «Портрет Роберта Раушенберга» (2004), «Варвара

тюрморте с грушами» (1997), где плотная, фактурная живопись

в красной шляпе» (2005), «Портрет Варвары в платье Пикассо»

создает впечатление объемности, почти материальной осязае-

(2005), «Портрет Андрея Вознесенского» (2005), «Портрет Бориса

мости предметов, и в «Натюрморте с ветками граната» (1997),

Ефимова» (2006), «Портрет мадам Рашель» (2007). Новым свидетель-

расцвеченном звонкими аккордами зреющих красных плодов

ством масштабности творческих планов художника стал триптих

гранатового дерева на фоне изумрудной листвы.

Произведения Салахова дарят искушенному и заинтересован-

мечту представить в развернутой эпической форме прошлое и

ному зрителю счастливую возможность проявить собственную

настоящее своего народа.

циативного ряда, в истолковании содержательных, смысловых,

В Азербайджане о его произведениях говорят как о националь-

эмоциональных доминант созданных живописцем образов. Сала-

ном достоянии, в России Салахова считают великим художником

хов — сознательный максималист, в его произведениях явственно

и одним из лидеров нашего искусства, подлинным классиком,

чувствуется тяга к экстремальности. Они созданы как бы на

за рубежом называют гражданином мира, олицетворяющим

грани реального и отвлеченно воображаемого, свершившегося

современную гуманистическую культуру.

анна ильина

испанские новеллы

таир салахов

Мир Сальвадора Дали Триптих. 2009 Холст, масло. 154 × 114, 145 × 227,1 154 × 114

анна ильина

испанские новеллы

таир салахов

Мир Сальвадора Дали Триптих. 2009 Холст, масло. 154 × 114, 145 × 227,1 154 × 114

Михас. Пласа де ла Иглесиа. 2005 Холст, масло. 100 × 80

Многовековой интерес России к культуре Испании, ее литературе и

чество выдающихся испанских художников влекли и вдохновляли

изобразительному искусству, театру и кинематографу, философии

молодого уроженца Баку Салахова еще со студенческой поры, со

и эстетике, пожалуй, не имеет себе равных. Достаточно вспом-

времени его учебы в Москве в МГАХИ имени В.И. Сурикова. Его

нить замечательные труды историков, теоретиков и критиков

юношеские представления об этой удивительной стране были по-

изобразительного искусства, посвященные всемирно известным

черпнуты из «Дон Кихота» и «Назидательных новелл» Сервантеса,

мастерам испанской живописи и графики, – это монографические

из альбомов с репродукциями шедевров испанских мастеров Эль

работы Игоря Голомштока и Нины Дмитриевой о Пабло Пикассо,

Греко, Веласкеса, Рибейры, Мурильо, Гойи. Позже, впервые увидев

исследования Олега Прокофьева о графике Франсиско Гойи,

оригиналы произведений Пикассо, молодой художник искренне

Александра Якимовича о портретах Диего Веласкеса, первую на

проникся магией его творчества.

русском языке монографическую работу Александра Рожина «Сальвадор Дали: миф и реальность»*, отмеченную благодарно-

Гений Пикассо оказал самое непосредственное и мощное влия-

стью короля Испании Хуана Карлоса. Интерес к истории и культуре

ние на всю художественную культуру XX века, изменив главные

Испании, ее людям, природе и традициям достиг своего апогея

векторы ее развития, раздвинув горизонты искусства будущего.

в ХХ столетии, что особенно ярко проявилось в изобразительном

Не будет преувеличением сказать, что жизненная философия,

искусстве, театре и кинематографе.

творческое мировоззрение, живописно-пластическое мышление великого испанца серьезнейшим образом сказались на становле-

В творчестве многих российских художников испанская тема

нии таланта и формировании индивидуального стиля Таира Сала-

занимает значительное место – у Михаила Врубеля, Константина

хова. Это влияние ощущается как в его произведениях, связанных

Коровина, Александра Головина... Среди современных мастеров

с испанскими мотивами, так и в работах иной образно-содержа-

один из самых тонких ценителей испанского искусства – Таир

тельной драматургии, другого смыслового диапазона. Есть в его

Салахов, создавший немало живописных полотен и графических

искусстве и прямые парафразы шедевров Пикассо – например,

листов об Испании. Вице-президент Российской академии худо-

в портрете его дочери Айдан на игрушечной лошадке.

жеств, народный художник СССР Таир Салахов является почетным членом Испанской академии искусств Сан-Фернандо, членом

В зрелые годы Салахову посчастливилось лично встретиться с

Европейской академии искусств, Академии художеств Франции,

маэстро, магнетизм личности которого навсегда остался в его

кавалером Офицерского ордена Почетного легиона за заслуги

памяти. Следует отметить, что Салахов никогда не был эпиго-

перед искусством, лауреатом национальных, государственных и

ном, формально повторяющим характерные приемы, присущие

международных премий и других наград. О нем написано немало

Пикассо. Он ценил Пикассо как предтечу новых идей, как пер-

книг и статей, в которых всегда воспроизводятся испанские впе-

вооткрывателя, обладавшего уникальной интуицией и даром

чатления мастера. Таир Салахов неоднократно бывал в Испании,

предвидения. Благодаря своему природному таланту и особой

которая оставила неизгладимый след в его творческой биографии.

восприимчивости Салахов трансформировал открытия испанского

Живописная природа этой страны, обычаи и традиции народа, твор-

гения сообразно собственному мировосприятию и пониманию специфики профессиональной культуры, превратив эти открытия в слагаемые художественного самовыражения. В его творчестве

* Книга вышла в 1992 году тиражом 75 тысяч экземпляров.

мы находим прямые обращения к наследию Пикассо, воплотив-

Михас. Пласа де ла Иглесиа. 2005 Холст, масло. 100 × 80

Многовековой интерес России к культуре Испании, ее литературе и

чество выдающихся испанских художников влекли и вдохновляли

изобразительному искусству, театру и кинематографу, философии

молодого уроженца Баку Салахова еще со студенческой поры, со

и эстетике, пожалуй, не имеет себе равных. Достаточно вспом-

времени его учебы в Москве в МГАХИ имени В.И. Сурикова. Его

нить замечательные труды историков, теоретиков и критиков

юношеские представления об этой удивительной стране были по-

изобразительного искусства, посвященные всемирно известным

черпнуты из «Дон Кихота» и «Назидательных новелл» Сервантеса,

мастерам испанской живописи и графики, – это монографические

из альбомов с репродукциями шедевров испанских мастеров Эль

работы Игоря Голомштока и Нины Дмитриевой о Пабло Пикассо,

Греко, Веласкеса, Рибейры, Мурильо, Гойи. Позже, впервые увидев

исследования Олега Прокофьева о графике Франсиско Гойи,

оригиналы произведений Пикассо, молодой художник искренне

Александра Якимовича о портретах Диего Веласкеса, первую на

проникся магией его творчества.

Гений Пикассо оказал самое непосредственное и мощное влия-

стью короля Испании Хуана Карлоса. Интерес к истории и культуре

ние на всю художественную культуру XX века, изменив главные

Испании, ее людям, природе и традициям достиг своего апогея

векторы ее развития, раздвинув горизонты искусства будущего.

в ХХ столетии, что особенно ярко проявилось в изобразительном

Не будет преувеличением сказать, что жизненная философия,

искусстве, театре и кинематографе.

В творчестве многих российских художников испанская тема

нии таланта и формировании индивидуального стиля Таира Сала-

занимает значительное место – у Михаила Врубеля, Константина

хова. Это влияние ощущается как в его произведениях, связанных

Коровина, Александра Головина... Среди современных мастеров

с испанскими мотивами, так и в работах иной образно-содержа-

один из самых тонких ценителей испанского искусства – Таир

тельной драматургии, другого смыслового диапазона. Есть в его

Салахов, создавший немало живописных полотен и графических

искусстве и прямые парафразы шедевров Пикассо – например,

листов об Испании. Вице-президент Российской академии худо-

в портрете его дочери Айдан на игрушечной лошадке.

В зрелые годы Салахову посчастливилось лично встретиться с

Европейской академии искусств, Академии художеств Франции,

маэстро, магнетизм личности которого навсегда остался в его

кавалером Офицерского ордена Почетного легиона за заслуги

памяти. Следует отметить, что Салахов никогда не был эпиго-

перед искусством, лауреатом национальных, государственных и

ном, формально повторяющим характерные приемы, присущие

международных премий и других наград. О нем написано немало

Пикассо. Он ценил Пикассо как предтечу новых идей, как пер-

книг и статей, в которых всегда воспроизводятся испанские впе-

вооткрывателя, обладавшего уникальной интуицией и даром

чатления мастера. Таир Салахов неоднократно бывал в Испании,

предвидения. Благодаря своему природному таланту и особой

которая оставила неизгладимый след в его творческой биографии.

восприимчивости Салахов трансформировал открытия испанского

Живописная природа этой страны, обычаи и традиции народа, твор-

* Книга вышла в 1992 году тиражом 75 тысяч экземпляров.

мы находим прямые обращения к наследию Пикассо, воплотив-

Танец Победы. Испания. 2005 Холст, масло. 100 × 80

Коррида-Бенальмадена Испания. 2005 Холст, масло. 80 × 100

Танец Победы. Испания. 2005 Холст, масло. 100 × 80

Коррида-Бенальмадена Испания. 2005 Холст, масло. 80 × 100

Ронда. Испания. 2005 Холст, масло. 80 × 100

Вид на Кадакес. 2009 Холст, масло. 80 × 100

Ронда. Испания. 2005 Холст, масло. 80 × 100

Вид на Кадакес. 2009 Холст, масло. 80 × 100

Портрет Варвары в платье Пикассо. 2005 Холст, масло. 155 × 100

шиеся в таких работах, как «Стул. Палитра Пикассо», «Портрет

в напряженной избирательности многослойных колористических

Варвары в платье Пикассо», где аура незримого присутствия

комбинаций, в которых полифоническая, эмоциональная выра-

гения tempore и loci ощущается с удивительной эмоциональной

зительность достигается, как правило, вариациями трех-четырех

силой и живописно-пластической остротой. Чудодейственное

основных цветов, тональной глубиной их взаимодействия.

преломление колористических и ритмических доминант, аллюзий живописно-пластических концепций Пикассо получает

По-своему глубоко индивидуально Салахов воспринимает и ше-

у Таира Салахова опосредованное воплощение и выразительность.

девры Эль Греко, в которых его, как и всех нас, поражают экзаль-

Живописная культура творчества Салахова отнюдь не сводит-

тированная чувственность и особая сакральность образного строя

ся только к наследию Пикассо, ибо вбирает в себя обращение

произведений, живописно-пластическая динамика.

к другим именам и традициям, в том числе к искусству Эль Греко и Франсиско Гойи: он отдает дань восхищения таланту этих ма-

Само собой разумеется, что в ряду кумиров Салахова стоит и

стеров. Так, несомненна близость, созвучность картины «Айдан.

Сальвадор Дали – великий испанец, перед фантасмагориями

Звезда Востока» (2002) полотну Гойи «Маха одетая» (1801–1803,

которого преклоняется весь мир. Однако в случае Салахова не

Музей Прадо): и композиция, и световоздушная среда, и эмоцио-

приходится говорить о неких сюрреалистических аналогиях или

нальные рефлексии свидетельствуют о глубоком понимании

ассоциациях – подразумеваются прежде всего отношение к месту

Салаховым образно-смыслового кода одного из шедевров испан-

и роли мастера в истории искусства, его взгляд на современную

ского мастера. Одухотворенная женственность, романтическая

художественную культуру. Поэтому принципиально другим по

тайна – вот что мы чувствуем, глядя на две модели, временная

своему характеру стало обращение Салахова к творчеству Дали,

дистанция между которыми – более двух столетий. Однако если

о чем свидетельствует написанный им триптих, посвященный

в произведении Гойи нет и намека на некую аллегоричность, то

скорее личности гениального мастера, нежели непосредственно

образ, созданный Салаховым, насквозь аллегоричен, причем эта

его художественному наследию. Ни в живописи, ни в графике

особенность подчеркнута в названии работы.

Салахова нет и намека на сюрреалистические экзерсисы Дали.

Говоря о побудительных импульсах к использованию Салахо-

Иными словами, с юношеских лет и по сю пору воображение Таира

вым определенных художественных приемов, характерных для

Салахова все более и более занимали испанская культура в разных

испанских мастеров, надо в первую очередь отметить целесо-

ее ипостасях, сложная взаимосвязь Запада и Востока, которая

образность их соответствия авторскому замыслу, что сказывается

наиболее отчетливо проявилась, по его мнению, в архитектуре.

Портрет Варвары в платье Пикассо. 2005 Холст, масло. 155 × 100

шиеся в таких работах, как «Стул. Палитра Пикассо», «Портрет

в напряженной избирательности многослойных колористических

Варвары в платье Пикассо», где аура незримого присутствия

комбинаций, в которых полифоническая, эмоциональная выра-

гения tempore и loci ощущается с удивительной эмоциональной

зительность достигается, как правило, вариациями трех-четырех

силой и живописно-пластической остротой. Чудодейственное

основных цветов, тональной глубиной их взаимодействия.

По-своему глубоко индивидуально Салахов воспринимает и ше-

у Таира Салахова опосредованное воплощение и выразительность.

девры Эль Греко, в которых его, как и всех нас, поражают экзаль-

Живописная культура творчества Салахова отнюдь не сводит-

тированная чувственность и особая сакральность образного строя

ся только к наследию Пикассо, ибо вбирает в себя обращение

произведений, живописно-пластическая динамика.

Само собой разумеется, что в ряду кумиров Салахова стоит и

стеров. Так, несомненна близость, созвучность картины «Айдан.

Сальвадор Дали – великий испанец, перед фантасмагориями

Звезда Востока» (2002) полотну Гойи «Маха одетая» (1801–1803,

которого преклоняется весь мир. Однако в случае Салахова не

Музей Прадо): и композиция, и световоздушная среда, и эмоцио-

приходится говорить о неких сюрреалистических аналогиях или

нальные рефлексии свидетельствуют о глубоком понимании

ассоциациях – подразумеваются прежде всего отношение к месту

Салаховым образно-смыслового кода одного из шедевров испан-

и роли мастера в истории искусства, его взгляд на современную

ского мастера. Одухотворенная женственность, романтическая

художественную культуру. Поэтому принципиально другим по

тайна – вот что мы чувствуем, глядя на две модели, временная

своему характеру стало обращение Салахова к творчеству Дали,

дистанция между которыми – более двух столетий. Однако если

о чем свидетельствует написанный им триптих, посвященный

в произведении Гойи нет и намека на некую аллегоричность, то

скорее личности гениального мастера, нежели непосредственно

образ, созданный Салаховым, насквозь аллегоричен, причем эта

его художественному наследию. Ни в живописи, ни в графике

особенность подчеркнута в названии работы.

Салахова нет и намека на сюрреалистические экзерсисы Дали.

Говоря о побудительных импульсах к использованию Салахо-

Иными словами, с юношеских лет и по сю пору воображение Таира

вым определенных художественных приемов, характерных для

Салахова все более и более занимали испанская культура в разных

испанских мастеров, надо в первую очередь отметить целесо-

ее ипостасях, сложная взаимосвязь Запада и Востока, которая

образность их соответствия авторскому замыслу, что сказывается

наиболее отчетливо проявилась, по его мнению, в архитектуре.

Пабло Пикассо. Посвящение. 2014 Ручное ткачество. Шерсть. 235 × 150

Отдельного упоминания заслуживают опыты по переводу ряда про-

ниях автора с пейзажами его родного Азербайджана, Апшерона.

изведений мастера в новый материал, а именно ковроткачество.

Палитра мастера с удивительной тонкостью передает и зной

Декоративные ковры-панно, воспроизводящие такие авторские

палящего солнца, и светящиеся мягким светом дома и другие

работы, как триптих «Мир Сальвадора Дали» или «Пабло Пикассо.

строения, словно соответствующие разлившемуся в неподвиж-

Посвящение», стали неотъемлемой частью его творчества. Подоб-

ном воздушном пространстве состоянию сиесты, умиротворения,

но большим мастерам искусства XX века – Андре Люрса, Марку

покоя. Здесь мы чувствуем другую поэтику, звучание иных эмо-

Шагалу и, конечно же, Пабло Пикассо – он придал своим работам

циональных состояний и настроений.

дополнительные декоративные функции, не противоречащие их содержательному осмыслению.

Виртуозная кисть Салахова будто внемлет этому поэтическому созерцанию неброской, но впечатляющей красоты. Причем

Обращаясь к собственно испанским мотивам, навеянным живыми

в каждом пейзаже художника зримо проступает его вдумчивое,

впечатлениями художника, вспомним различные варианты его

неторопливое проникновение в философскую суть прошлого и

коррид и многочисленные пейзажи, написанные в Севилье и Ан-

настоящего. В них своя мелодия, то близкая серенадам, то по-

далусии, Каталонии и Гранаде. В корридах Салахова впечатляют

добная молитвам. Испанские мотивы в творчестве Салахова

удивительная внутренняя динамика и эмоциональное напряже-

независимо от их жанровой специфики воспринимаются словно

ние, соответствующие нашим представлениям о темпераменте

духовный конгломерат, вобравший в себя представления мастера

испанского народа, о накале страстей, музыкальной ритмичности

об испанском народе, истории и культуре страны, ее традициях.

движений, знаковом характере жестов и других национальных чертах и обычаях.

Многогранная, полифоническая и избирательная палитра Салахова обладает универсальной целостностью и единством стиля,

И как некая альтернатива этим динамичным образам, где вспо-

присущими подлинно большому художнику. Не в ремесленном и

лохи красных красок усилены контрапунктами черного цвета, а

формальном, а в глубоко философском смысле гармония пропор-

ритмическое пересечение линейного строя создает внутреннее

ций определяет в его творчестве широту эстетического кругозора,

напряжение в передаче драматического и завораживающего

способность предвидения и уровень профессиональной культуры,

действа, звучат испанские пейзажи Таира Салахова. В них на

неисчерпаемость и жизнеспособность произведений автора.

смену театрализованным страстям, контрастной напряженной тишине и оглушающим взрывам эмоций приходят бесконечное

Творчество Таира Салахова стало неотъемлемой частью мировой

умиротворение, тихая созерцательность, подобная медитации.

художественной культуры, чем он, по его собственному мнению,

Меняются силовые поля, цветовая гамма, пластическая амплитуда.

не в последнюю очередь обязан испанскому искусству и его

Испанские пейзажи перекликаются в воображении и воспомина-

великим мастерам.

Пабло Пикассо. Посвящение. 2014 Ручное ткачество. Шерсть. 235 × 150

Отдельного упоминания заслуживают опыты по переводу ряда про-

ниях автора с пейзажами его родного Азербайджана, Апшерона.

изведений мастера в новый материал, а именно ковроткачество.

Палитра мастера с удивительной тонкостью передает и зной

Декоративные ковры-панно, воспроизводящие такие авторские

палящего солнца, и светящиеся мягким светом дома и другие

работы, как триптих «Мир Сальвадора Дали» или «Пабло Пикассо.

строения, словно соответствующие разлившемуся в неподвиж-

Посвящение», стали неотъемлемой частью его творчества. Подоб-

ном воздушном пространстве состоянию сиесты, умиротворения,

но большим мастерам искусства XX века – Андре Люрса, Марку

покоя. Здесь мы чувствуем другую поэтику, звучание иных эмо-

Шагалу и, конечно же, Пабло Пикассо – он придал своим работам

циональных состояний и настроений.

дополнительные декоративные функции, не противоречащие их содержательному осмыслению.

Обращаясь к собственно испанским мотивам, навеянным живыми

в каждом пейзаже художника зримо проступает его вдумчивое,

впечатлениями художника, вспомним различные варианты его

неторопливое проникновение в философскую суть прошлого и

коррид и многочисленные пейзажи, написанные в Севилье и Ан-

настоящего. В них своя мелодия, то близкая серенадам, то по-

далусии, Каталонии и Гранаде. В корридах Салахова впечатляют

добная молитвам. Испанские мотивы в творчестве Салахова

удивительная внутренняя динамика и эмоциональное напряже-

независимо от их жанровой специфики воспринимаются словно

ние, соответствующие нашим представлениям о темпераменте

духовный конгломерат, вобравший в себя представления мастера

испанского народа, о накале страстей, музыкальной ритмичности

об испанском народе, истории и культуре страны, ее традициях.

движений, знаковом характере жестов и других национальных чертах и обычаях.

И как некая альтернатива этим динамичным образам, где вспо-

присущими подлинно большому художнику. Не в ремесленном и

лохи красных красок усилены контрапунктами черного цвета, а

формальном, а в глубоко философском смысле гармония пропор-

ритмическое пересечение линейного строя создает внутреннее

ций определяет в его творчестве широту эстетического кругозора,

напряжение в передаче драматического и завораживающего

способность предвидения и уровень профессиональной культуры,

действа, звучат испанские пейзажи Таира Салахова. В них на

неисчерпаемость и жизнеспособность произведений автора.

Творчество Таира Салахова стало неотъемлемой частью мировой

умиротворение, тихая созерцательность, подобная медитации.

художественной культуры, чем он, по его собственному мнению,

Меняются силовые поля, цветовая гамма, пластическая амплитуда.

не в последнюю очередь обязан испанскому искусству и его

Испанские пейзажи перекликаются в воображении и воспомина-

великим мастерам.

Таир Салахов с Робертом Раушенбергом в древней столице Грузии Мцхета. 1988

магия искусства Юбилей Таира Салахова – прекрасный повод рассмотреть про-

При всей обособленности и самобытности великого таланта

изведения Мастера в исторической перспективе. Его имя стоит

мастера творчество Салахова следует рассматривать и воспри-

в ряду художников ХХ–ХХI веков, чье творчество стало примером

нимать в контексте многоликого современного художественного

неповторимого, сразу узнаваемого стиля. Это Анри Матисс и Пабло

процесса как самостоятельную величину, а в ряде сопоставлений

Пикассо, Сальвадор Дали и Энди Уорхол, Марк Шагал и Павел

и как камертон профессиональной культуры, одну из ее констант,

Филонов, Александр Дейнека и Павел Корин, Сергей Герасимов...

поскольку в нем никогда не существует двойных стандартов»1.

Таир Салахов, Гелий Коржев, Дмитрий Жилинский, Виктор Попков олицетворяют в отечественном искусстве профессиональную

В мозаичной панораме отечественной художественной культуры,

культуру, определяющую в конечном счете критерии стиля во

среди тех, кто формировал своим творчеством основные духовные

всех его проявлениях.

составляющие содержания нашего изобразительного искусства, поэтики его образного строя, эстетические критерии, Салахов –

В трехтомной монографии о выдающемся художнике нашего

наиболее яркая и значительная фигура. Его произведения при

времени отмечается: «Творчество Таира Теймур оглы Салахова

всей отстраненности от политических мотиваций достойно харак-

– явление самоценное, не зависящее от изменчивой, преходящей

теризуют на образно-эстетическом уровне целую художественную

моды. Оно синкретически вбирает в себя опыт мировой художе-

эпоху своей масштабностью, духовной содержательностью и

ственной культуры, разнородные национальные традиции, методы

метафорической неоднозначностью. Художник не выступал с

и формы образного мышления многих поколений выдающихся ма-

политическими декларациями, был далек от митингового азарта,

стеров искусства. Из этого конгломерата сложился неповторимый,

последовательно утверждая своими произведениями собственные

безошибочно узнаваемый авторский стиль мастера <...> Будучи

представления о духовных и эстетических ценностях в искусстве.

личностью масштабной, цельной и многогранной, наделенной от

Его незаурядная личность формировалась семьей; независимо-

природы особым талантом образного видения и философского

стью суждений, особым складом ума, неоднозначным отношением

отношения к извечным духовным ценностям, Салахов обладает

к действительности он прежде всего обязан своей матери, которую

абсолютным художественным чувством гармонии, взвешенности

боготворил и перед памятью которой свято преклоняется.

каждого прикосновения кисти к холсту, каждого цветового аккорда, соразмерности пространства и времени <...>

Рожин А.И. Таир Салахов. Живопись. Т. 1. Москва, 2009. C. 6.

Таир Салахов с Робертом Раушенбергом в древней столице Грузии Мцхета. 1988

магия искусства Юбилей Таира Салахова – прекрасный повод рассмотреть про-

При всей обособленности и самобытности великого таланта

изведения Мастера в исторической перспективе. Его имя стоит

мастера творчество Салахова следует рассматривать и воспри-

в ряду художников ХХ–ХХI веков, чье творчество стало примером

нимать в контексте многоликого современного художественного

неповторимого, сразу узнаваемого стиля. Это Анри Матисс и Пабло

процесса как самостоятельную величину, а в ряде сопоставлений

Пикассо, Сальвадор Дали и Энди Уорхол, Марк Шагал и Павел

и как камертон профессиональной культуры, одну из ее констант,

Филонов, Александр Дейнека и Павел Корин, Сергей Герасимов...

поскольку в нем никогда не существует двойных стандартов»1.

В мозаичной панораме отечественной художественной культуры,

культуру, определяющую в конечном счете критерии стиля во

среди тех, кто формировал своим творчеством основные духовные

всех его проявлениях.

В трехтомной монографии о выдающемся художнике нашего

наиболее яркая и значительная фигура. Его произведения при

времени отмечается: «Творчество Таира Теймур оглы Салахова

всей отстраненности от политических мотиваций достойно харак-

– явление самоценное, не зависящее от изменчивой, преходящей

теризуют на образно-эстетическом уровне целую художественную

моды. Оно синкретически вбирает в себя опыт мировой художе-

эпоху своей масштабностью, духовной содержательностью и

ственной культуры, разнородные национальные традиции, методы

метафорической неоднозначностью. Художник не выступал с

и формы образного мышления многих поколений выдающихся ма-

политическими декларациями, был далек от митингового азарта,

стеров искусства. Из этого конгломерата сложился неповторимый,

последовательно утверждая своими произведениями собственные

безошибочно узнаваемый авторский стиль мастера <...> Будучи

представления о духовных и эстетических ценностях в искусстве.

личностью масштабной, цельной и многогранной, наделенной от

Его незаурядная личность формировалась семьей; независимо-

природы особым талантом образного видения и философского

стью суждений, особым складом ума, неоднозначным отношением

отношения к извечным духовным ценностям, Салахов обладает

к действительности он прежде всего обязан своей матери, которую

абсолютным художественным чувством гармонии, взвешенности

боготворил и перед памятью которой свято преклоняется.

каждого прикосновения кисти к холсту, каждого цветового аккорда, соразмерности пространства и времени <...>

Рожин А.И. Таир Салахов. Живопись. Т. 1. Москва, 2009. C. 6.

Таир Салахов за работой над акварельным портретом Дмитрия Шостаковича на даче композитора в Жуковке. 1974

Таир Салахов с Ив Сен-Лораном на открытии выставки. Москва. 1986

В течение многих лет ранние полотна художника «Эстакада», «Ре-

минутности отдельного момента, а есть внутреннее движение

зервуарный парк», «Утренний эшелон» воспринимались и оценива-

жизни, острота ее восприятия. Цвет и ритм, контрасты света и

лись критикой иначе, нежели сейчас. В силу конкретных условий

тени усиливают неоднозначное впечатление от ранних холстов

их содержание сводилось к некоему пафосу созидания, который

мастера. Конструктивность композиционных решений подчер-

должен был оправдывать установки и ожидания кураторов от

кивает, акцентирует эмоциональные приоритеты в воплощении

искусства. Ныне мы видим в этих работах нечто более глубокое,

художественного замысла каждой из названных работ. При этом

далекое от виртуального оптимизма идеологов социалистической

его палитра не пестрит красками, она сдержанно-благородна,

культуры: щемящее чувство необъяснимого, противоречивое

аскетична и монохромна. «Салахову присуща и особая метафо-

отношение молодого художника к контрастам бытия, суровой

ричность образного воплощения замысла, которую не следует

правде жизни и иллюзиям воспоминаний о будущем. Критики той

путать с иносказанием, с эзоповым языком. Стиль искусства

поры трактовали детали индустриального пейзажа напыщенно

мастера немногословен, адекватен его мощной натуре, сродни

литературно, придавая им значение символов или атрибутов эпохи

многовековой мудрости народа. Эта сдержанность обладает

послевоенной эйфории. Художник, скорее всего, не ставил перед

удивительной внутренней глубиной и силой. Художник относится

собой подобных задач, ограничивая и вместе с тем освобождая

к творчеству как к таинству, как к процессу медитации»2.

себя от интересов, далеких от искусства. Эволюция стиля живописца – процесс самосовершенствования, Возможно, это произошло опосредованно, вне зависимости от

постоянного расширения спектра идей, обогащения изобрази-

воли самого автора; возможно, это наше, опять же субъектив-

тельного диапазона, образной драматургии искусства, его вы-

ное, зависящее от изменения политической погоды, вольное

разительных, ценностных ориентиров. Идеи и сюжеты Салахов

толкование смысла упоминаемых произведений, что в свою

берет из реальных фактов и событий времени, в центре его внима-

очередь свидетельствует о жизнеспособности этих работ, переживших свое время, не растворившихся в нем. В них нет сию-

Рожин А.И. Таир Салахов. Живопись. Т. 1. Москва, 2009. C. 6.

Таир Салахов за работой над акварельным портретом Дмитрия Шостаковича на даче композитора в Жуковке. 1974

Таир Салахов с Ив Сен-Лораном на открытии выставки. Москва. 1986

В течение многих лет ранние полотна художника «Эстакада», «Ре-

минутности отдельного момента, а есть внутреннее движение

зервуарный парк», «Утренний эшелон» воспринимались и оценива-

жизни, острота ее восприятия. Цвет и ритм, контрасты света и

лись критикой иначе, нежели сейчас. В силу конкретных условий

тени усиливают неоднозначное впечатление от ранних холстов

их содержание сводилось к некоему пафосу созидания, который

мастера. Конструктивность композиционных решений подчер-

должен был оправдывать установки и ожидания кураторов от

кивает, акцентирует эмоциональные приоритеты в воплощении

искусства. Ныне мы видим в этих работах нечто более глубокое,

художественного замысла каждой из названных работ. При этом

далекое от виртуального оптимизма идеологов социалистической

его палитра не пестрит красками, она сдержанно-благородна,

культуры: щемящее чувство необъяснимого, противоречивое

аскетична и монохромна. «Салахову присуща и особая метафо-

отношение молодого художника к контрастам бытия, суровой

ричность образного воплощения замысла, которую не следует

правде жизни и иллюзиям воспоминаний о будущем. Критики той

путать с иносказанием, с эзоповым языком. Стиль искусства

поры трактовали детали индустриального пейзажа напыщенно

мастера немногословен, адекватен его мощной натуре, сродни

литературно, придавая им значение символов или атрибутов эпохи

многовековой мудрости народа. Эта сдержанность обладает

послевоенной эйфории. Художник, скорее всего, не ставил перед

удивительной внутренней глубиной и силой. Художник относится

собой подобных задач, ограничивая и вместе с тем освобождая

к творчеству как к таинству, как к процессу медитации»2.

постоянного расширения спектра идей, обогащения изобрази-

воли самого автора; возможно, это наше, опять же субъектив-

тельного диапазона, образной драматургии искусства, его вы-

ное, зависящее от изменения политической погоды, вольное

разительных, ценностных ориентиров. Идеи и сюжеты Салахов

толкование смысла упоминаемых произведений, что в свою

берет из реальных фактов и событий времени, в центре его внима-

Рожин А.И. Таир Салахов. Живопись. Т. 1. Москва, 2009. C. 6.

Роберт Де Ниро в мастерской Таира Салахова в Москве. 1986 Таир Салахов с Фрэнсисом Бэконом Лондон. 1989

ния – общечеловеческие проблемы, вопросы взаимоотношений

ствования. Эта концепция укладывается в формулу Леонардо

личности и социума. Решает он их, обращаясь к окружающей

да Винчи: «... Всем, что существует во Вселенной, реально или

нас действительности, исследуя судьбы своих современников,

в воображении, обладает и художник — сначала в уме своем,

соотечественников, людей, олицетворяющих нравственную кра-

затем в руках. И руки эти столь искусны, что в нужный момент

соту и достоинство. Художник показывает личную причастность

творят гармонию пропорций, которую взгляд принимает как саму

к происходящему вокруг, ответственность перед обществом за

реальность»3.

его культуру, национальные традиции, духовное здоровье. Он – самостоятельный участник противоречивого исторического

Таир Салахов являет собой редкий тип художника, творчество ко-

процесса. Творческому самолюбию художника претит чувство

торого стало не только носителем многосложных противоречивых

идеологически оформленного коллективного разума, хотя он

и вдохновляющих отблесков целой эпохи. Его искусство – явление

и не выпячивал свою и без того заметную индивидуальность

вневременное по своей духовной значимости, явление, предвос-

восприятия действительности и мировоззрения.

хищающее новый гуманизм новой цивилизации, фокусирующее определенные ценностные ориентиры и эстетические традиции,

Сегодня с наибольшей вероятностью можно говорить о твор-

на основе которых сложился неповторимый индивидуальный

честве Таира Салахова как об абсолютном, последовательном

стиль нашего великого современника Таира Салахова.

воплощении индивидуального стиля, поскольку у него не было и нет случайных диссонансов и отступлений от избранной системы мировоззренческой, художественной концепции самосовершен-

Алессандро Веццози. «Леонардо да Винчи. Искусство и наука вселенной». М., Астрель. Аст. 2001.

Роберт Де Ниро в мастерской Таира Салахова в Москве. 1986 Таир Салахов с Фрэнсисом Бэконом Лондон. 1989

ния – общечеловеческие проблемы, вопросы взаимоотношений

ствования. Эта концепция укладывается в формулу Леонардо

личности и социума. Решает он их, обращаясь к окружающей

да Винчи: «... Всем, что существует во Вселенной, реально или

нас действительности, исследуя судьбы своих современников,

в воображении, обладает и художник — сначала в уме своем,

соотечественников, людей, олицетворяющих нравственную кра-

затем в руках. И руки эти столь искусны, что в нужный момент

соту и достоинство. Художник показывает личную причастность

творят гармонию пропорций, которую взгляд принимает как саму

к происходящему вокруг, ответственность перед обществом за

реальность»3.

Таир Салахов являет собой редкий тип художника, творчество ко-

процесса. Творческому самолюбию художника претит чувство

торого стало не только носителем многосложных противоречивых

идеологически оформленного коллективного разума, хотя он

и вдохновляющих отблесков целой эпохи. Его искусство – явление

и не выпячивал свою и без того заметную индивидуальность

вневременное по своей духовной значимости, явление, предвос-

восприятия действительности и мировоззрения.

Сегодня с наибольшей вероятностью можно говорить о твор-

на основе которых сложился неповторимый индивидуальный

честве Таира Салахова как об абсолютном, последовательном

стиль нашего великого современника Таира Салахова.

Алессандро Веццози. «Леонардо да Винчи. Искусство и наука вселенной». М., Астрель. Аст. 2001.

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ СПОНСОР В.Л. Мащицкий ИЗДАТЕЛЬ Фонд «ГРАНИ» Учредитель Фонда и Президент ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

И.В. Мащицкая

03/2018 (60)

Директор Фонда Н.И. Войскунская

ПРИЛОЖЕНИЕ ГЛ. РЕДАКТОР А.И. Рожин УЧРЕДИТЕЛИ

ГЛ. ХУДОЖНИК Д.Г. Мельник

Государственная

ОТВ. СЕКРЕТАРЬ Н.И. Войскунская

Третьяковская галерея

РЕДАКТОРЫ А.А. Ильина, Т.А. Лыкова

Фонд «Развитие народного

ДИЗАЙН И ВЕРСТКА А.В. Кутьин

творчества «ГРАНИ»

КОРРЕКТОР М.И. Арамова

Виталий Львович Мащицкий РАЗРАБОТКА САЙТА РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ

Т. Успенская

З.И. Трегулова председатель

АДРЕС

Н.И. Войскунская

Москва, 119021, ул. Тимура Фрунзе, д. 24,

Г.Б. Волчек

помещение 3

Т.Л. Карпова

Тел./факс: +7 (495) 637-7933

В.Л. Мащицкий

E-mail: art4cb@gmail.com

И.В. Мащицкая

www.tretyakovgallerymagazine.ru

П.В. Мащицкий

www.tretyakovgallerymagazine.com

А.И. Рожин

www.tg-m.ru

Т.Т. Салахов Е.Л. Селезнева

На обложке:

В.З. Церетели

Таир Салахов в студии

К.Г. Шахназаров

на фоне портрета

М.Э. Эльзессер

композитора Кара Караева. 1961

Т.В. Юденкова

Портрет композитора Кара Караева. 1960 Холст, масло. 121 × 203. ГТГ

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ СПОНСОР В.Л. Мащицкий ИЗДАТЕЛЬ Фонд «ГРАНИ» Учредитель Фонда и Президент ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

И.В. Мащицкая

03/2018 (60)

Директор Фонда Н.И. Войскунская

ПРИЛОЖЕНИЕ ГЛ. РЕДАКТОР А.И. Рожин УЧРЕДИТЕЛИ

ГЛ. ХУДОЖНИК Д.Г. Мельник

Государственная

ОТВ. СЕКРЕТАРЬ Н.И. Войскунская

Третьяковская галерея

РЕДАКТОРЫ А.А. Ильина, Т.А. Лыкова

Фонд «Развитие народного

ДИЗАЙН И ВЕРСТКА А.В. Кутьин

творчества «ГРАНИ»

КОРРЕКТОР М.И. Арамова

Виталий Львович Мащицкий РАЗРАБОТКА САЙТА РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ

Т. Успенская

З.И. Трегулова председатель

АДРЕС

Н.И. Войскунская

Москва, 119021, ул. Тимура Фрунзе, д. 24,

Г.Б. Волчек

помещение 3

Т.Л. Карпова

Тел./факс: +7 (495) 637-7933

В.Л. Мащицкий

E-mail: art4cb@gmail.com

И.В. Мащицкая

www.tretyakovgallerymagazine.ru

П.В. Мащицкий

www.tretyakovgallerymagazine.com

А.И. Рожин

www.tg-m.ru

Т.Т. Салахов Е.Л. Селезнева

На обложке:

В.З. Церетели

Таир Салахов в студии

К.Г. Шахназаров

на фоне портрета

М.Э. Эльзессер

композитора Кара Караева. 1961

Т.В. Юденкова

Портрет композитора Кара Караева. 1960 Холст, масло. 121 × 203. ГТГ