Andrea Uváčiková ↘
portfolio vybrané výstavné projekty 2015—2020
→
MgA. Andrea Uváčiková, Ph.D. → nar. 28. 10. 1990, Ilava, SK → grafika.andrea@gmail.com → +420 608 376 236, +421 918 558 204 → http://uvacikova.cz
pracovné skúsenosti
štúdium
→ 2018–2020 Střední uměleckoprůmyslová škola Jihlava-Helenín Učiteľ odborných predmetov pre odbory Reklamní tvorba a Design Interiéru a bytových doplňků
→ 2015–2019 Masarykova univerzita, Pedagogická fakulta, Katedra výtvarné výchovy, Výtvarná výchova
→ 2018–2019 Nakladatelství Blízko, Brno Grafický designér, Knižný ilustrátor
→ 2010–2015 Ostravská Univerzita, Fakulta umění, Grafika
→ 2018 Magistrát města Brna Grafický designer a výstavník pre projekt Cizinci jak Brno
→ 2006–2010 Stredná umelecká škola v Trenčíne, Propagačná grafika štúdijné stáže → 2017 University of Silesia Katowice, Faculty of Fine Arts and Music, Department of Fine Arts, Graphics → 2014–2015 Academy of Fine Arts in Gdańsk Faculty of Graphics: Intaglio Printmaking Studio, Serigraphy Studio Faculty os Sculpture and Intermedia: Transdisciplinary Activities Studio
→ 2017–2019 Škola Populo – doučování na míru Lektor, prírpava na prijímacie skúšky na stredné odborné školy s talentovou skúškou → 2015–2018 Masarykova univerzita, Pedagogická fakulta, Katedra výtvarné výchovy, Asistentská odborná činnosť Predmety: Grafika, Ateliér grafiky, Bakalářská práce–projekt → 2015–2016 Stredná umelecká škola v Trenčíne Učiteľ odborných predmetov pre odbory Reklamná tvorba a Propagačná grafika
samostatné výstavy a realizácie → 2020 odložené kvôli situácii s Covid: Galerie Nonstrop Jihlava, Screen Saver Gallery, Saigon galerie Ostrava → 2019 → TXT. 5.0 / A. Uváčiková, Z. Bartošová / Kukačka / Ostrava → Shapeshift / A. Uváčiková, Z. Bartošová / galerie Off Formát / Brno → 2018 → Reality testing /A. Ševčík, A. Uváčiková / galerie Pragovka, Praha → 66 Unknown Artist Images / V. Nekvapil, A. Uváčiková / zvukové performance / Ponavafest / Brno → 2017 → Denotace znaku / Klub Atlantik / Ostrava → HORIZONT / vináreň na Stopce / Brno → Synesthesia / zvukovo-vizuálne performance, A. Uváčiková, V. Nekvapil / GMAB Trenčín
→ andreaxgabriela / A. Uváčiková, G. Dorazilová / galerie DUHA Prostějov → Abstrakcia ako profánny liturgický predmet / A. Uváčiková, M. Hreha / galerie Off Format / Brno → Calibration, video / Jiné vize SK / PAF – přehlídka filmové animace a současného umění Olomouc → Digitálna hmota / galerie Podlaha / Fakulta umění Ostravské univerzity → 2016 → Regrese do vývojově nižší etapy / J. Kratochvíla, A. Uváčiková / Monomach galerie Brno → Nuda s Andreou / Letovice → Stredobod / kultúrne centrum Dubnica nad Váhom → Puklý čas – performance A. Hálová, A. Uváčiková / Bludný kámen / Brno → 2015 → Hommage a Flusser / GMAB Trenčín → Festival Kregi Sztuki – Duety / Z. Janáček, A. Uváčiková / Katowice
vybrané kolektívne výstavy a sympóziá → 2020 → Trio / Galeria Aula, ASP / Gdańsk → 2019 → Akčné polohy grafiky / galéria FX / Banská Bystrica → Horizonty súčastnosti / GMAB / Trenčín → Screening / GASK / Kutná Hora → Morphing Screen / Grupa Multimedia / Krakow → Grafika roku 2018 / Clam Gallasův palác / Praha → Impresie Mikolowskie - wystava / Bolestraszyce → Dual-trakt / net art galéria / Trenčín → 2018 → Mladé setkání / Galerie výtvarného umění v Hodoníne → Print or play! / Galerie Duha Prostějov → Grafika roku 2017 / Clam Gallasův palác Praha → Trans / Grupa Multimedia / Krakow → Situace Sítotisku / Výstavní síň Sokolská / Ostrava → 2017 → Art for fara / Kultúrne centrum Kafara Brno → MULTIMEDIA / Krakow → Impresje Mikolowskie / plenér / Mikolow, Katowice → Park Camp Trebišov / realizácie vo verejnom priestore
→ 2016 → 4. serigrafický art workshop SUŠ-TN / Trenčín → GRAFIKA ROKU 2015 / Praha → Art dialogue / Galerie Laznia Radom → Medzinárodné serigrafické sympózium ISSO / FU OU → S-medium / galéria Médium / Bratislava → KRIZE / Fakulta umění Ostravské univerzity / Ostrava → S-jak serigrafia / Galeria Unywersytecka / Cieszyn → 2015 → GeoMetrie / Opava / → Ámen – výstava diplomových prác FU OSU / Ostrava → Digitálna vitráž / Katedrála B. spasitele v Ostravě → Výstava výtvarníkov Považia / Dubnické múzeum → 2014 → Dramat Wolności, sympózium, výstava / Kraków, Częstochowa, Łodz, Kielce, Toruń, Cieszyn, Uherské Hradiště → Hala Merina sympózium / Trenčín → Young art show / Piešťany → Hong Kong Graphic Art Fiesta / Hongkong → Intaglio studio ASP Gdańsk / Gdańsk → Výstava vybraných študentov ASP Gdańsk / Rumia → Erasmus exhibition ASP Gdańsk / Gdańsk
shapeshift galerie Off/format, Brno, 2019 „Hlavním tématem výstavního projektu SHAPESHIFT Andrey Uváčikové a Zuzany Bartošové je pojednání o objektu, jeho reprezentaci a remediaci. Artefakty vytvořené přímo pro výstavu v galerii OFF/FORMAT na sebe navazují a ovlivňují se navzájem. Výchozí jsou tisky tvořené technikou suché jehly, serigrafické tisky a kresby objektů, ve kterých Andrea Uváčiková zkoumá možnosti zobrazení objektu v prostoru tak, aby byla potlačena jeho prostorovost. Tyto studie přebírá Zuzana Bartošová a na jejich opětovném převodu do trojrozměrné formy (ovšem již v posunuté, digitalizované formě) rekonstruuje tvary do podoby minimalistických objektů. Klade v nich důraz na viditelnost struktur, které vznikají přirozeně při 3D tisku. Nástroje determinují i velikost a barevnost jednotlivých segmentů, z kterých jsou objekty sestaveny. Ačkoliv autorka zadává stejná vstupní data, použitím až třech různých tiskáren se v jednotlivých segmentech objevují drobné odlišnosti. Dalším zastoupeným médiem jsou fotogramy a tisky, při jejichž „laboratorním objevování“ autorky využily již hotové objekty — buď jako matrice pro tisk nebo při osvitu na fotopapír. Opět se v těchto přístupech uplatňuje pokus o rekonstrukci objektu, ovšem za využití dvourozměrných médií. Vznik děl je tedy v rámci výstavního projektu zacyklený a v prostoru působí jednotným dojmem.“ Barbora Hájková, kurátorka výstavy
TXT.5.0 festival Kukačka 8. Život je jinde , Ostrava 2019 Projekt TXT.5.0 autorek Zuzany Bartošové a Andrey Uváčikové sestává ze série pěti slov tištěných 3D tiskem z vodou rozpustného materiálu, která jsou rozmístěna do veřejného prostoru Ostravy. Text byl odjakživa spojen s šířením informace a je základním komunikačním prostředkem. Médium tisku zase zprostředkovávalo texty, neboť právě jeho prostřednictvím se informace nejsnáze šířily. V „tekuté době“ jak ji nazývá Zygmunt Bauman, se však tyto informace rozplývají, texty a obrazy se stávají fluidními, neuchopitelnými, tak jako sám život, který je zde, ale zároveň někde jinde. Slova, která autorky vybraly, se asociativně vztahují k prostředí, kde se nacházejí. Dohromady, z nich však lze vyčíst i obecnější poselství o našich životech, ovšem jen na chvíli, dokud se neztratí v toku času (a vody).
Identities / Faces workshop Akčné polohy grafiky Akadémia umení v Banskej Bystrici, 2019 V projekte Faces najskôr fotograficky dokumentujem účastníkov projektu. Fotografie prenášam na zinkové matrice a následne v každej tvári razenou technikou vyznačím základné body, ktoré využíva biometria pri rozpoznávání tvárí. V zinkovej doske nechávam klince. Výsledkom projektu je kolektívny happening, pri ktorom si každý účastník projektu vytvorí vlastný portrét spájaním bodov na zinkovej matrici niťou. Zapálením nite vzniká kresba na papieri, originálny portrét účastníka. „Workshop Akčné polohy grafiky vytvára priestor a vhodné podmienky absolventom a pedagógom vysokých umeleckých škôl na Slovensku a v Čechách na zdokonalenie a napredovanie v oblasti súčasného umenia s dôrazom na alternatívne grafické techniky, experimentálne tendencie a akčné polohy grafiky. Cieľom je realizovať alternatívne a experimentálne vizuálne diela v oblasti súčasnej voľnej grafiky. Výsledky z workshopu budú prezentované v galérii FX / Akadémie umení v Banskej Bystrici. Kurátorkou výstavy je PhDr. Alena Vrbanová, PhD. Účastníci okrem média grafiky môžu pracovať so stratégiami site-specific artu, performancie, akčného umenia, body artu, konceptuálneho umenia a umenia nových médií.“ kurátori: Patrik Ševčík, Peter Valiska-Timečko kurátorka výstavy: Alena Vrbanová
Odhalenie a Zahalenie (časť z grafického cyklu) 100 × 70 cm, serigrafia Screening GASK, Kutná Hora, 2019 Výstava „Screening“ představuje výběr děl z posledních několika ročníků Mezinárodního serigrafického sympozia Ostrava (ISSO), které vzniklo v roce 2014 na půdě Fakulty umění Ostravské univerzity. Kurátoři: Zbyněk Janáček, Róbert Makar, Richard Drury
Identities / Studies serigrafia, 40 Ă— 30 cm Grafika Roku 2018, galerie Hollar, Praha, 2019 3D rekonĹĄtrukcia hlavy pomocou FaceworkX softwaru.
VRozhraní kresba, fotografia, serigrafia (100 × 70 cm) 2018 Pokus o fotografické, kresebné a grafické záznamy unifikovaného rozhrania vyjavujúceho sa pri vstupe do virtuálnej reality. Vizualizácie z nerealizovanej výstavy v Ostravskej galérii Industrial.
Identity / GeneRace fotografia, generovaná grafika 2018 / 2020 (Screen Saver Gallery, plánované) Pôvodne zamýšlané ako kolaboratívny projekt autorky a publika. Jedná sa o generovanie minimalistických geometrických portrétov z fotografie vloženej do softwaru navrhnutého autorkou. Software spojí kľúčové body na tvári, využívané v biometrii a vygeneruje unikátny portrét.
Reality Testing Andrea Uváčiková, Andrej Ševčík Pragovka gallery Entry, Praha, 2018 Mapy a testery pro čočky fotoaparátů, kamer a objektivů. A nebo kalibrační škály, grafy, schémata… Technické obrazy, které vznikají z utilitárních důvodů, jako nástroj racionálních operací, jejichž cíl leží mimo ně. Je vůbec vhodné k jejich označení používat pojem „obrazy“? Nedořešená otázka těch, kteří spřádají své teorie kolem této jen zdánlivě samozřejmé kategorie — estetiků, uměleckých historiků, teoretiků vizuální kultury. V technických obrazech můžeme nepochybně nalézt estetické kvality, které nám připomenou známá díla posledního století. Foto tester jako od Maleviče, Google mapa jako… třeba od Diebenkorna? Uváčiková a Ševčík sledují Duchampovskou lekci – odnímají tyto prvky původnímu smyslu a rekontextualizují je ve sféře bílých zdí galerií. A nejen to — také je přemalovávají, přetiskují, z virtuálního života uvádí do nové fyzické existence tradičních uměleckých médií. Mění je v obecně přijatelný, „seriózní“ objekt estetické kontemplace a potěšení. Baví se tím? Nepochybně ano a zároveň podtrhují nejednoznačnost kategorií, které jsou produktem lidského nazírání a stereotypů. Podívejme se však na tato díla také z jiné strany. Technické obrazy jsou snad ještě zřetelněji než jiné kódem, jazykem či nástrojem, pomocí kterého se lidé snaží kolonizovat realitu. Popsat ji, přivlastnit si ji, svázat ji do jednoho pravdivého univerzálního vzorce světa. Foto testery ladí zraky techniky na objektivní obraz — otisk skutečnosti. Mapy třídí zemský povrch na modrá moře a zelené lesy, jehlany střech (chceme-li více reality),
do přehledných a uklidňujících schémat. Jenže… Terčový tester ostření pro fotoaparáty Uváčikové lze dlaní roztočit a v mžiku se propadáme do matoucí psychedelické hlubiny. Černý rám vymezující plochu projekce jakoby mimoděk obkročil klamavý plastický architektonický prvek. A foto tester firmy Kodak byl rozstříhán do třiceti formátů 13 × 18 v rámečcích, které jsou na zdi rozvěšeny do podoby obyvákového mauzolea. Ševčík zas promítá mapy, které usilují o iluzi prostoru na plochu, která je ve skutečnosti reliéfní, sestavená z dlaždic s nakloněnými rovinami. Naznačují nám, že naše snaha zachytit skutečnost je marná? Že vytváříme jen iluzi pravdy, která je kontaminována technickými strukturami, manipulována korporátními strategiemi a bůhvíjakými zájmy? Testery Uváčikové můžeme viděti jako skryté pozadí, reglement našeho vnímání a našich obrazů světa. Také proto alternují v laciných rámečcích momentky z Chorvatska a rodinné podobenky. Dlaždicový reliéf Ševčíka zas vytváří novou krajinu, ta má však jen málo společného s tou, kterou zobrazuje na ni promítaná mapa. Je to spíše kontura systémů, které jsou možná skutečnější, než jimi (dlaždicově) servírované iluze světa. Ondřej Navrátil, kurátor výstavy
Digitálna hmota linoryt, 3D tlač, monotyp, fotografia, zvuk galéria Duha, Prostějov, 2017 galéria Podlaha, FU-OU, Ostrava, 2017 V projekte digitálna hmota pracujem s tzv. image test targets — testovacími obrazmi pre fotoaparáty, kamery a projektory. Tieto obrazy majú slúžiť na nastavenie ostrosti, či iných parametrov aparátov, aby tieto prístroje následne mohli vytvárať čo najdokonalejšie technické obrazy. Fotografický prístroj je podľa Viléma Flussera akási čierna skrinka, vo vnútri ktorej sa premieňa realita na technický obraz. Mojím zámerom je naopak využiť tieto obrazy k vytvoreniu originálov pomocou nových kontextov, do ktorých ich staviam. S testovacími obrazmi väčšinou fotograf pracuje jednorázovo. Mojím cieľom je vytvoriť z týchto pomocných obrazov originály, legitimizovať ich a poskytnúť im tak novú funkciu. Častokrát tak robím pomocou remediácie, prevode obrazu do iného média s novým významom. Kurátor: Miroslav Macík
Abstrakcia ako profánny liturgický predmet Andrea Uváčiková, Martin Hreha galéria Off/format, Brno, 2017 video, animácia, kresba „Boh je mŕtvy! Boh ostane mŕtvy! A my sme ho zabili!“ Veta, ktorú do úst pomätenca vložil Nietzsche. Z dnešného pohľadu sa zdá, že jej platnosť sa oslabuje potlačením procesu sekularizácie, ktorý začal v osvietenstve. Ako uvádza Tomáš Halík, sekularizácia je vo svojej podstate snaha o „sploštenie skutočnosti“, o jej „jednodimenzionálnosť“. Dvadsiate storočie vstrebalo nebo aj peklo. Zmieňované „sploštenie“ korešponduje so slovami Nietzscheho pomätenca: „Kto nám dal špongiu, aby sme zmazali celý horizont? V súčasnosti človeku nahradzujú Boha média. My sa pýtame, google odpovedá. Z tohto vzťahu sa však vytratilo hľadačstvo, ktoré si drží pred sebou tajomstvo – Boha v jeho skrytosti. Vytvorenie umelej inteligencie nás definitívne postavilo do pozície Stvoriteľa. Následne nás schopnosť vytvorenia vlastného jazyka samotnou umelou inteligenciou vzápätí degradovala a ukázala našu malosť, našu neschopnosť zastávať pozíciu Stvoriteľa. Napriek týmto okolnostiam sa dnes ukazuje, že viera, ako nevyhnutná článok ľudského vzťahovania sa k svetu, sa opäť navracia, avšak v inej forme. Ide o vieru, ktorá vystupuje ako určitý spôsob hľadania zmyslu v destabilizovanom svete neskorej postmoderny. Tento fenomén už nejaký čas zastupuje slovo postsekularizmus. Vyznačuje sa aktualizáciou náboženských hodnôt.
Kľúčové otázky, ktoré si koncepcia výstavy kladie znejú nasledovne. Môžeme dnes nájsť zreteľné snahy o obnovu kontaktu so strateným Bohom? Akú úlohu v nich zohráva umenie? Môže súčasné abstraktné umenie napĺňať funkciu komunikačného média medzi človekom a Bohom? Alebo je len prostriedkom, ktorý hľadanie podnecuje či stimuluje? Môže byť abstraktné umenie v tomto zmysle chápané ako akýsi profánny liturgický predmet? Erik Vilím, kurátor výstavy
Transkripce Andrea Uváčiková, Anna Hálová performativní kresba, sympózium Hala, Trenčín, 2016 Transkripce je performance ve dvojici a jde o proces interpretace a následného přepisu sdílených informací, získávaných bezprostředně z okolí (reakce na dění v prostoru Haly), které budou psány první osobou na záda druhé osoby a tímto člověkem dále zaznamenávány na plátno, zavěšené v prostoru v úrovni horní části těla. Osoba s holými zády bude mít omezené smyslové vnímání — neuvidí, ale bude skrze „čtení“ z vlastních zad zprostředkovaně vnímat okolí a druhou osobu s jejím „rukopisem“.
Krize galerie Podlaha FU-OU, 2015-2016 net art galerie Dual Trakt, Trenčín, 2019 kresba, digitálna grafika, animácia Brainstormingom vyberám skice, texty a fotografie z obdobia predošlých dvoch rokov. Toto časové obdobie je bohaté na sériu udalostí. Od ukončenia štúdia, cez sťahovanie, hľadanie zamestnania, príchodu na novú školu, až po rozchody. Uvedomila som si, že z tohto obdobia mám bohatý arzenál zápiskov a skíc, tiež fotografií… S odstupom sa táto doba dá považovať aj za krízu tvorivú, pretože po opustení pôdy školy sa človek stáva samostatnou jednotkou, indivíduom, ktoré tvorí bez korekcií, bez podpory a často i bez odozvy, pokiaľ sa nedostatočne konfrontuje s vonkajším svetom. Táto konfrontácia bola pre mňa zozačiatku v novom prostredí obtiažna, preto možno vzniklo také množstvo „šuflíkových vecí“, skíc, náčrtov a poznámok zostavených z vlastných textov alebo z citácií, ktoré boli na moju adresu vyslovené a nejakým spôsobom ma emocionálne zasiahli. Materiálmi som sa začala znovu zaoberať a pokúsila sa ich zostaviť do kontextov, pospájať, kombinovať, hľadať vzájomné súvislosti medzi nimi. Takto vzniklo množstvo koláží textu a kresby alebo textu a fotografie. Niektoré skice som sa rozhodla vystaviť v nezmenenej podobe originálu, iné som naskenovala a viac-menej pocitovo priradila k ďalším materiálom, ktoré som následne digitálne vytlačila na komorný formát A4.