¿Qué es el MAD? MAD13 es la Muestra de Arquitectura y Diseño de la Universidad VERITAS. Un espacio para consolidar la conversación y exposición del trabajo de los estudiantes y sus escuelas. En su quinta edición se plantea con una visión diferente de las anteriores pues, en primer lugar, MAD13 enseña la obra de las Escuelas de Arquitectura, Diseño del Espacio Interno y Diseño de Productos de forma conjunta con el fin de agrupar los esfuerzos académicos y, además, mostrar las sinergias nacidas de los programas de cada una de las Escuelas. En segundo lugar es una exposición no curada con proyectos que ofrecen las distintas perspectivas, temáticas y alcances desarrollados por nuestros estudiantes en distintos talleres con el fin de analizar los trabajos desde un espectro transparente y realista sobre el cuál corregir, crecer y, sobre todo, mejorar. Tercero, la Muestra no solo es un espacio de crítica abierta al público, sino que también se ha invitado a personajes relevantes de la arquitectura y el diseño nacional e internacional, para que con su mirada externa valoren, expongan y difundan el valor del trabajo de los estudiantes de las escuelas. Por último, en la búsqueda de una renovación visual de MAD13, ésta ofrece la evolución necesaria en cuanto a montaje y presentación de los espacios: una base física para exponer, que sugiere las posibilidades, pero no las determina.
Foto por CĂŠsar Carrascal
Escuela de Arquitectura
Montaje y nueva imagen visual: MAD13. El nuevo montaje transforma los espacios de presentación del MAD13 en exposiciones tanto verticales como horizontales para no imponer limitaciones a la creatividad de los estudiantes, ni a la visualización de los proyectos. Se crea un concepto, construcción y utilización de paneles y mesas desde una perspectiva diferenciadora. Los espacios verticales, compuestos por paneles de malla electrosoldada, crean un sistema de orden que a la vez se amolda a las necesidades de presentación de cada trabajo: pueden cubrirse, servir para colgar diseños, para crear espacios de profundidad separados y son, al mismo tiempo, sencillos, versátiles y poderosos a la vista.
Foto por Maripaz Howell
Por otro lado, se planteó la creación de mesas de madera, que nacen en nuestros talleres y pasan a ser parte no solo de la muestra, sino también del mobiliario de la Universidad. En una búsqueda permanente de aprovechamiento de los lugares y la cocreación de nuevos productos, estas mesas llegan a simplificar aún más la unión espacial y social que se busca en los talleres integrados de nuestras carreras, es así como complementan esta visión y la nutren de mayores posibilidades de construcción.
Foto por César Carrascal
Foto por César Carrascal
Foto por César Carrascal
Cronograma de Actividades
Muestras, charlas y conversatorio Del 20 al 23 de agosto, se crearán varios espacios dentro del marco del MAD13, entre ellos la Muestra permanente de los trabajos de estudiantes en los 3 pisos del edificio de Talleres; una exposición de los proyectos realizados en el Taller Internacional en la Galería del Auditorio Roberto Sasso Sasso; distintas charlas con invitados internacionales en el auditorio mencionado; un espacio para Open Innovation en alianza con la empresa Holcim, y un conversatorio con panelistas invitados por parte de la Asociación de Estudiantes de Arquitectura (AEA).
Taller Internacional Found Object Impartido por el arquitecto costarricense Guillermo Garita, fundador del estudio de diseño Datumzero en Nueva York. El Found Object Workshop busca restaurar el proceso de pensamiento desde nuestros mecanismos intuitivos y racionales más elementales, a partir de un objeto común. Forzamos las fronteras del pensamiento para descubrir y estudiar nuevas relaciones entre el objeto y el contexto. FOUND OBJECT “ Experimental Architectural Acts “ The Studio aims to restore our thinking process to our most basic intuitive and rational mechanisms. It attempts to heighten the awareness of creative process through making, inventing, and oscillating from reality to fantasy, pushing our thinking boundaries outside the realm of memory.
“Architecture as a reality exists somewhere between negation and reconciliation” - Raymond Abraham.
The project is developed under several assumptions giving the opportunity to scrutinize and analyze any found object utilizing architectural views as a departure. 1. Along the boundary lines defining the containment of the Object, there are inherent spatial qualities to be uncovered. 2. At all physical connections there are points of intersection, points of interaction, these points behave as nodes of dialogue. These connections are to be explored and translated as spatial connections, dialogues between forms and spatial conditions. 3. The ground plane not existing, (as we know it), new relationships of object / context are studied. A new alignment of the object’s disposition below ground, at ground and above ground are studied. 4. All conditions found are to be expressed in their most basic physical vocabulary. Plane, line, volume. These tectonic expressions become the components that will allow us to control space.
Architectural Premises. -The meaning not always given but sometimes found in the process of design. -The project will favor process over result.
-Specific conditions as a program to generate experience. -Assume not, preconceived notions of what architecture should look like, known styles, embedded images of aesthetic nature. We will aim to restore our thinking process to our most basic intuitive /rational mechanisms, and allow these mechanisms to operate freely as a path to know ourselves and find a place where we want to take architecture. Some Essential principals to be explored: - Spatial Hierarchy - Geometric Collisions - Spatial organization - Structural systems - Circulation systems - Transitional zones - Spatial Reflections - Scale, proportion - Direction, spatial control through solids and voids. - Tectonic expressions.
Conferencistas Invitados Rodolfo Samperio Diseñador egresado de la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki (ahora Aalto University), Finlandia, con Licenciatura en diseño industrial por la Universidad Autónoma Metropolitana, Ciudad de México. Su experiencia profesional ha abarcado un amplio espectro de actividades relacionadas con el diseño pasando por el arte contemporáneo, ilustración y edición de publicaciones, museografía, diseño de aplicaciones e interfaces, diseño de interiores y desarrollo de productos. Su trabajo se ha mostrado internacionalmente en lugares como la feria IMM–Cologne 2006 (Colonia, Alemania), Designhuis (Eindhoven, Holanda, 2008) y MoMA Store (Nueva York, EU, 1012)
Rolando Barahona–Sotela Es arquitecto de la Universidad Iberoamericana de México, Master en Arte y Medio Urbano de la New York University y Master Studio Art de Venecia, Italia. Ha sido ganador de números galardones entre los que se cuentan el premio Nacional de Arquitectura 2010, “Mejor diseño” en la categoría Arquitectura en 1996 y el premio METALCO en el 2000 y 2004. Internacionalmente recibió el Premio a Costa Rica en la lV Bienal del Caribe, República Dominicana y fue finalista en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura 2004. Unido a lo anterior una obra suya se incluyó en el libro “20th Century Architecture Atlas” de PHAIDON PRESS, el cual
recopiló los proyectos más sobresalientes de la arquitectura del Siglo XX. El arquitecto Barahona ha sido Editor de revista HABITAT (1970 y 1972), Director del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica (1998-2004), Presidente Junta Editorial DOMUS México, América Central y Caribe, y curador reconocido en arte y diseño. En la actualidad combina el trabajo en su oficina de arquitectura con la docencia la cual desarrolla en el Taller de Espacio y Energía en la Universidad de Costa Rica.
Jeroen Nys Es arquitecto y Master en Arquitectura Interio, graduado de la Luca school of Architecture. Investigador en estrategias de diseño para reuso sostenible del patrimonio, ha laborado para las firmas Massimiliano FUKSAS en Roma, Lens°Ass architects, en Brussels, Styfhals & Partners, Machelen, Belgium y en el 2010 funda la firma Skief , Architecture, Interior-Architecture, Conceptualisation. Miembro Internacional del programa Alfa III Adu 20-20 Programa de investigación para la transmisión del conocimiento en Arquitectura , Diseño y Urbanismo .
Kris W. B. Scheerlinck Es Arquitecto Asociado de la Facultad de Arquitectura KU Leuven, del campus SintLucas Bruselas, donde también estudió arquitectura y planeamiento Espacial Posteriormente obtiene su Doctorado en Arquitectura y Proyectos Urbanos en la Universidad Politécnica de Cataluña con los Profesores de Solà-Morales y Ferrer como directores de tesis. Por más de 15 años ha dirigido su propia firma en Barcelona y New York, trabajando en Investigación,
arquitectura y proyectos urbanos en un contexto internacional. Unido a lo anterior ha coordinado diferentes cursos en el departamento de Arquitectura y de Estudios Urbanos en Universidades en New York, Barcelona, Bratislava, Melbourne, Valparaiso, Cordoba, Gent y Bruselas. Actualmente es el Director del programa Internacional de Maestría en Arquitectura en KULeuven/LUCA, School of Arts, Campus Sint-Lucas y Director de Investigación del programa internacional de Configuraciones urbanas y Streetscape Territories.
Carlos Jiménez Nace en San José, Costa Rica (1959). Se traslada a Estados Unidos en 1974. Estudia en la escuela de arquitectura de la Universidad de Houston de donde se titula en 1981. En 1983 establece Carlos Jiménez Studio en Houston. Es nombrado catedrático de la escuela de arquitectura de la Universidad de Rice en 2000, tras haber enseñado en varias otras universidades como SCI-ARC en Santa Mónica, Texas A & M University, Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) y en Berkeley, Universidad de Navarra en Pamplona, Williams College, Tulane University en New Orleans, Universidad de Houston, Graduate School of Design at Harvard University, la Universidad de Texas en Austin y en Arlington, y la Universidad de Oregón en Eugene. Jiménez es un frecuente conferencista, crítico, y jurado en eventos arquitectónicos nacionales y internacionales. Además fue jurado del Premio Pritzker del 2001 al 2011. Entre sus obras construidas se encuentran el edificio de oficinas y escuela de arte primaria para el Museo de Bellas
Artes en Houston, la facultad de arte Spencer en Williams College en Massachusetts, la sede de la hipotecaria Irwin Mortgage Company en Indianápolis, el centro de desarrollo infantil para Cummins Engine Co. en Columbus, el centro de arte Peeler para DePauw University en Indiana, la casa Crowley en Marfa Texas, los edificios de Data y almacenaje bibliotecario para Rice University en Houston, la escuela de Arte Tyler en Filadelfia, y el centro de viviendas en Evry Francia. Jiménez ha recibido varios premios por excelencia de diseño de Architectural Record, el Instituto de Arquitectura de Estados Unidos (AIA), el Atheneum de Chicago, Progressive Architecture y la Architectural League of New York entre otros. Su obra ha sido expuesta internacionalmente y publicada en numerosas revistas de arquitectura, monografías y libros especializados como “Carlos Jiménez” (Barcelona 1991, 2000), “Carlos Jimenez Buildings” (New York 1996), “Carlos Jiménez House and Studio” (Cambridge 2003), y “Crowley” (Singapore 2009) entre otros.
Conversatorio AEA En el marco de abrir discusión sobre temáticas que preocupan a los estudiantes en su porvenir como profesionales, la Asociación de Estudiantes de Arquitectura plantea el conversatorio "Enseñanza, pensamiento y producción: ¿qué somos, quiénes somos, de dónde venimos, hacia dónde vamos?", la AEA reunirá, en el primer nivel del edificio de talleres, a los arquitectos nacionales Héctor Rodríguez, Alberto Negrini, Álvaro Rojas, Franz Beer como panelistas invitados; al director de la Escuela de Arquitectura y Diseño Juan Carlos Sanabria y al estudiante José Andrés Rodríguez.
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Editorial: Diana López Baraquiso. Diseño: Christian Chacón Quirós. Diseño MAD: Alonso Herrera. Fotografías: César Carrascal y Maripaz Howell.