adrianita y luis

Sr. Calavera

Hugo Rivero Rice Mayan Parade México en el mundo

Joseph Cornell Gabriel Orozco

Juan Alcázar

La decoración, Una necesidad

ÍNDICE Página - 3 GABRIEL OROZCO - 5 MAYAN PARADE - 7 FLOR TOISI - 11 JUAN ALCÁZAR - 13 LA DECORACIÓN - 16 SCOTT STULBERG - 19 SR. CALAVERA -22 LAS CAJAS DE JOSEPH CORNELL

Gabriel Orozco Botella conmemorativa Casa Dragones reconoció al artista contemporáneo Gabriel Orozco con motivo del recorrido que realizó su obra por el MoMA de Nueva York, el Kuntsmuseum en Basel, el Tate Modern en Londres y el Centre Pompidou en París. Se trata de la primera exposición retrospectiva en tan importantes escenarios de un artista mexicano joven. Tequila Casa Dragones celebra a Gabriel Orozco en el éxito de su gira retrospectiva 2011, con la presentación de una botella edición limitada en la que aparece grabada su emblemática obra “Black Kites”, creando así una pieza digna de colección.

La botella fue creada para rendir honores a todos aquellos que impulsaron el paso del artista por cuatro de los museos más representativos del mundo. Este proyecto surgió gracias al deseo del artista por crear un regalo único, exclusivo y con el toque inherente de México para mostrar su total agradecimiento a los involucrados que colaboraron e hicieron posibles las exposiciones de su retrospectiva de media vida.

Bertha González Nieves, CEO de Tequila Casa Dragones, comentó en entrevista que el primer contacto entre Tequila Dragones y Gabriel Orozco fue en una celebración del 15 de septiembre en 2010 en Nueva York, y desde entonces han seguido y apoyado de cerca su carrera.

“Llevamos más de un año trabajando en el proyecto de esta botella; es un homenaje al arte y al diseño mexicano. Gabriel Orozco ha llevado lo mejor de México al extranjero y esta alianza con Tequila Dragones es una sueño hecho realidad”.

Presentado por vez primera en 1997, Black Kites es un cráneo humano cubierto en un intrincado tablero de ajedrez gráfico, que fue concebido por Orozco para representar los dos lados de la vida que están en constante conflicto: la racionalidad, representada por la cuadrícula y la incertidumbre, plasmada con el cráneo. “Casa Dragones me acompañó en mi gira y me sentí muy orgulloso de tener al mejor tequila conmigo para celebrar este importante capítulo de mi vida”, comentó Gabriel Orozco.

La botella de Tequila Casa Dragones está elaborada con cristal libre de plomo, es grabada manualmente con el arte de pepita y, además, en 2010 fue distinguida con el premio Grand Prix Stratégies du Luxe en la categoría de Diseño de Producto, siendo el primer tequila, y la primera marca mexicana, en recibir este prestigioso reconocimiento entre las marcas de lujo internacionales. Incluye la firma de Orozco y un listón en el cuello de la misma que alude a la gira retrospectiva, mencionando los museos por los cuales el artista dejó huella. La edición limitada, únicamente 400 piezas, está a la venta a partir de noviembre, a un costo de mil 850 dólares en México, Estados Unidos e Inglaterra• www.casadragones.com

MAYAN PARADE México en el mundo

Mayan Parade®, en conjunto con el Gobierno Federal y la Secretaría de Turismo, nace para dar un impulso extra a México en el mundo, que pretende recuperar el lugar que le corresponde a nuestro país con respecto a la gran competencia de excelentes destinos a nivel mundial. Un orgullo para todos los mexicanos será tener estas esculturas en sitios emblemáticos de distintas ciudades con alto tráfico peatonal, así como en los más importantes aeropuertos nacionales e internacionales, aunado a exhibiciones itinerantes. Se aprovechará la movilización y cobertura de dicho evento, para proyectar al mundo nuestro nuevo ícono representativo de México.

Mayan Parade nace para dar un impulso extra a México en el mundo, que pretende recuperar el lugar que le corresponde a nuestro país con respecto a la gran competencia de excelentes destinos a nivel mundial. A partir del 21 de diciembre se rinde tributo a la cultura Maya con la intervención artística de 200 esculturas con una reinterpretación contemporánea de la que fuera una de las deidades más importantes en el reinado Maya: Pakal.

Un orgullo para todos los mexicanos será tener estas esculturas en sitios emblemáticos de distintas ciudades con alto tráfico peatonal como Paseo de la Reforma, así como en los más importantes aeropuertos nacionales e internacionales. Artistas como José Luis Cuevas, la artista plástica Karla D´Lara, el cubano José Fors, y los neoyorquinos Jeremy Penn y Paul Zepeda plasmarán su visión del México contemporáneo y su cultura popular, sumado a más de 50 artistas con renombre nacional e internacional.

Mayan Parade® nace de la iniciativa de un grupo de empresarios y artistas que en colaboración con el Gobierno Federal y la Secretaría de Turismo, han decidido aprovechar el auge que tendrá la Riviera Maya en el 2012 como plataforma para el lanzamiento internacional de este movimiento artístico y el México contemporáneo que es preciso mostrar al mundo.Su espíritu es promover el turismo y apoyar el talento de artistas nacionales e internacionales, a fin de incentivar el intercambio cultural e impulsar a que un gran número de artistas ganen proyección mundial.

Para Mayan Parade®, realizaremos aplicaciones móviles, que van desde inclusión de códigos QR y geolocalización en las esculturas, hasta la interacción con la pieza de arte por medio del uso de Realidad Aumentada, la cual aporta un sentido mágico y altamente interactivo con el mercado meta al realizar distintas dinámicas en torno al evento o su marca, logrando permear con millones de impactos a un alto potencial de visitantes y público en general•

http://mayanparade.com/MayanParade/MP.html

Nuestra Artista: Flor Troisi Nació el 10 de septiembre de 1976 en Córdoba, Argentina.

Cursó la carrera de perito en artes plásticas en la escuela provincial de artes Figueroa Alcorta de la ciudad de Córdoba y luego la licenciatura en artes plásticas de la escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.

En 2001 viaja a Cuba donde realiza una formación en la técnica de Litografía en el ISA (Instituto Superior de Arte de la Habana). Allí concurre también al Taller de gráfica experimental de la Habana Vieja y trabaja para la Galería de Arte Alayo, donde realiza, muestra y vende su obra.

Flor

Durante los años 2004 y 2007 viaja a Buenos Aires para exhibir y vender su obra en el espacio L’Agos del tradicional barrio de San Telmo de la capital argentina.

Troisi Entre sus obras más populares cabe destacar la realización de murales en espacios públicos como el Archivo provincial de la memoria y la Biblioteca de libros prohibidos de la provincia de Córdoba. Intervino el Centro cultural España-Córdoba y ambientó íntegramente el circo de la estancia Las Palomas en la ciudad de Deán Funes de dicha provincia.

Desde el año 2003, inspirada en su experiencia cubana, Troisi crea Circo Negro: un taller – espacio propio de exposición y venta tanto de la obra plástica como de objetos de decoración y diseño, donde la artista trabaja open doors y donde es visitada por clientes que han exportado su obra a distintos países de Latinoamérican y Europa.

Flor es joven, pero pinta hace muchos a単os. Y hace rato que los cuadros (que sigue haciendo) le quedaron chicos. Sus pinceles reparten color desbocados, convirtiendo en obra de arte toda clase de superficies...

Flor fue pionera en Güemes, el barrio que ahora suma espacios de diseño segundo a segundo, y su local (el más bello que yo recuerde) lamentablemente sucumbió a manos del auge inmobiliario. Quizá reconozcan sus pinturas porque la conocen, ¡o por todos/as las que le copian!

Juan Alcázar Fundador y Consejero del Grupo Grabadores Mixtecos Unidos, y parte esencial para la creación del proyecto “Pintando Pasos” en unión con Converse de México.

Pintor Oaxaqueño del Realismo Mágico reconocido por su singular estilo. Fundador y Director desde hace más de 30 años, del Museo de los pintores en la Ciudad de Oaxaca.

A los 27 años entró al Taller Libre de Gráfica Oaxaqueña, núcleo donde se reúne con artistas de la talla de Francisco Toledo y Gunter Gerszo.

En 1974 fundó el taller de artes plásticas Rufino Tamayo de la Ciudad de Oaxaca, así como su propio taller llamado “Grafica Libre de Oaxaca”, participando en más de 80 muestras colectivas en numerosos países.

Fundador y director desde hace mas de 30 años del Museo de los Pintores en la Ciudad de Oaxaca

Leyendas Mixtecas “La sirena de la mar” Artista Juan Alcázar Los marineros que salen a pescar, siempre se encomiendan a pasión GUZI BENDA que son en el Istmo los que protegen a los pescadores, una vez hecha sus plegarias se lanzan a la mar, piden tener buena pesca y la protección para no escuchar el canto de las sirenas y no verlas ya que el pescador que las viese y escuchara su canto, enloquece y se pierde en la inmensidad del mar.

La noche del 24 de diciembre es noche providencial, milagrosa.

Cuando niño –porque hay niñez allí donde reinan los cuentos-, salía a caballo a recorrer la playa para ver salir a la media noche a la sirena del mar, para escuchar su canto, revuelto con los tumbos y retumbos de las olas. Tal vez por la canción del mar; a caso porque nos faltara virtud; o porque algunos de los ritos no se cumplían debidamente, nunca la vimos ni oímos su cantar.

Solo la canción de la mar, solo el cabeceo de las olas, su solo cabrilleo. Yo la vi y oí una vez, pero se me ha olvidado…

La decoraci贸n, Una necesidad individual

El interiorismo va en funci贸n del estilo de vida

El interiorismo va en función del estilo de vida Vivimos en una era narcisista donde el ideal es subordinar todo el quehacer humano a la realización personal y al disfrute del placer de vivir. Nos encontramos en una fase individualista de la historia occidental donde la cotidianeidad y el mismo individuo están en una revolución permanente.

Esta mutación global provoca una reconfiguración de los espacios interiores en Consecuentemente cualquier función de necesidades individuales. forma de decoración, como un Es necesario aclarar que para que se pueda sistema de signos, sigue una decir que existe una decoración los objetos dentro de un espacio deben tener una relación: determinada lógica y en esta fase suscitados, apilados, ritmados o yuxtapuestos auto contemplativa de la son las conexiones entre sus presencias las cre- humanidad dicho orden consiste en redundar en la personalidad adoras de una atmósfera. de quienes habitan espacios.

De esta manera todos los elementos de los interiores contemporáneos se encuentran parcialmente abstraídos de función principal, es decir del propósito para el que fueron creados y se vuelven relativos al sujeto que los posee adquiriendo la de personificar a su dueño.

Sucede que muchas veces un adorno, como por ejemplo un florero de cristal de Baccarat o una pieza de porcelana de Limoges, más que cumplir con la función de embellecer por ser un objeto estético sirven para declarar un estatus tanto económico como cultural.

El interiorismo va en función del estilo de vida No es de extrañarse, entonces, que la decoración de hoy brinde información exacta sobre la percepción, experiencias y hasta expectativas de los moradores de un lugar.

Ante esta individualización del espacio la estética es obligada a ceder ante la subjetividad y la decoración se vuelve un juego táctico cuyo reto principal consiste en integrar de manera coherente entre elementos que, por sí mismos pueden parecer dispersos, se encuentran una referencia común en los sujetos que habitan el espacio.

Scott Stulberg

Fot贸grafo

El fotografo del deslumbramiento

Scott Stulberg

Scott Stulberg es el fotógrafo del deslumbramiento. Uno de esos artistas o cronistas de la vida multiforme que busca la belleza, la verdad y la emoción en cada toma. Parece creer en el milagro de la lentitud: sabe, o intuye, que el paisaje, un rostro o un grupo de animales salvajes, de tierra, agua o aire, le darán la gran oportunidad que busca. En este ins­tante, él está allí: con su técnica, con su talento y con su creatividad.

Y en él creatividad es sinónimo de imaginación y de intuición.

Scott Stulberg

Sr. Calavera

Hugo Rivero Rice

Admirador de el folklor mexicano

Sr. Calavera Hugo Rivero Rice

Hugo Rivero Rice es mejor conocido como Sr. Calavera. Diseñador & Ilustrador profesional ve influenciada su obra por el arte sacro, el grafiti, los comics, las b-movies, el arte chicano, el tatuaje y el folklore mexicano.

Su trabajo se desarrolla principalmente en la ilustración digital y tradicional, diseño editorial y cartel.

Algunas de las empresas para las que ha diseñado son Pepsi, Quiksilver México, Entribu, Majestad Streetwear entre otras.

En sus exposiciones destacan Zona MACO 2012, Octtattoo (DF), Flying Padre y 75 grados.

Su trabajo más reciente será para Gurú Galería, donde intervendrá el muro de artistas emergentes que se encuentra sobre la calle de Córdoba.

Arte objeto

Las cajas de Joseph Cornell

Joseph Cornell Joseph Cornell nació el 24 de diciembre de 1903 en Nueva York. Después de su acercamiento al surrealismo, comienza a crear collages en blanco y negro con recortes de grabados del siglo XIX, siendo Max Ernst una de sus mayores influencias. Posteriormente, comenzó a crear obras tridimensionales como cajitas y campanas de vidrio. Era en las noches, después de trabajar, cuando dedicaba tiempo a sus creaciones.

Su primeras cajas pertenecen a la serie Soap Bubble Set. La primera de ellas se exhibió en el Museum of Modern Art junto con otros de sus objetos en 1936 en la exposición Fantastic Art, Dada and Surrealism.

Se relacionó con muchas personas del mundo del arte. Conoció a Max Ernst, Marcel Duchamp, Dalí y a principios de los 60, a Andy Warhol, fue amigo de Mariane Moore, y tuvo mucho contacto con bailarinas y actrices.

De hecho, algunas de sus cajas hechas con fotocopias de imágenes de revistas son tributos a actrices como Greta Garbo.

En 1940, decidió ser artista de tiempo completo. Para ganar dinero suficiente, trabajó como freelancer para revistas como Vogue y Harper’s Bazaar, diseñando portadas o proporcionando ilustraciones de su colección.

Siempre se negó a vender sus cajas, en realidad eran regalos para personas que conocía o admiraba, casi siempre mujeres.

En esa etapa comenzó a escribir un diario, empezó a registrar sus ideas, experiencias y sentimientos en lo que encuentra a la mano servilletas, sobres, tickets, bolsas de papel.

Joseph Cornell Sus cajas se agrupan en varias series, entre las que sobresalen la de hoteles y la de aves (Aviary boxes), que consta de 26 cajas y explora el simbolismo de las aves y las jaulas.

Y también hay una pequeña serie dedicada a Emily Dickinson.

Al final de su carrera, Cornell se dedicó principalmente al collage. Pero a diferencia de sus primeros trabajos con esta técnica, los últimos están hechos con recortes de imágenes a color de libros y revistas contemporáneos.

Después de la muerte de su madre y de su hermano (quien tenía parálisis cerebral y cuyos dibujos no sólo sirvieron de inspiración para Cornell sino que también los montó en sus últimas exposiciones), sufrió de depresión, se alejó un poco del mundo aunque no de sus amigos más cercanos y murió en su casa el 29 de diciembre de 1972 por una falla cardiaca.

Studioroca cumple 10

10 años . 10 ideas

Algunos de los lineamientos de la convocatoria inicial fueron los siguientes: pieza de mobiliario o accesorio interior; apreciar y revalorar el diseño nacional; posibilidad de reconfiguración que preserve, reinterprete la cultura nacional.

Decoración mínima, reducción de desperdicios, diseño atemporal, accesible, contemplar qué pasará al final de la vida útil del producto, y un verdadero desarrollo conceptual, entre otras. Así los diseñadores crearon una pieza para la colección con fundamentos de sostenibilidad ambiental, social y cultural.

Studioroca se fundó en el 2002 por los arquitectos Carlos Acosta y Rodrigo Alegre. Nació con la misión de integrar las disciplinas de arquitectura, diseño de interiores y diseño de mobiliario, desarrollando conceptos de vanguardia siempre en una evolución constante y propositiva en el ámbito del diseño y fabricación. Sus propuestas las diseñan y ejecutan a través de su estudio y con el apoyo de sus colaboradores, con el afán de llevar a cabo el concepto integro tal cual es concebido por sus creadores.

Studioroca cumple 10 años de su fundación, y lo celebra de una forma muy especial, con la colección 10 en su showroom en Polanco. Para conmemorar su décimo aniversario, por primera vez en su historia y con el objetivo de generar una conversación expansiva del diseño Mexicano hacia el mundo, Studioroca convocó a 10 destacados diseñadores mexicanos para desarrollar un producto para la colección, cada diseñador tiene una personalidad y desarrollo profesional muy distintos entre sí, con el objetivo de generar mayor explosión cultural e inclusión social. Los diseñadores participantes son: Ariel Rojo, Carlos Torre, Carmen Cordera, CCUBICA, Christian Vivanco, Gloria Cortina, Leonel Vivanco, MURO ROJO, Sebastián Beltrán, Sebastián Ocampo.