Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии by Vaganova Academy

К 135-летию со дня рождения А.Я. Вагановой

Агриппина Ваганова:

от «царицы вариаций» до профессора хореографии

Cанкт-Петербург 2014 год

Руководитель проекта - народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе Координатор проекта – Галина Петрова Особая благодарность за помощь в реализации проекта генеральному директору ГК «ЦДС» Михаилу Анатольевичу Медведеву Благодарим за помощь в подготовке издания книги: Николая Геннадьевича Федорова за предоставление фотографий и материалов из личного архива А.Я. Вагановой, Ларису Ивановну Абызову – автора текстов – за подбор материалов в книгу, Татьяну Николаевну Горину, Елену Робертовну Адаменко и Виктора Владимировича Васильева за помощь в отборе фотоматериалов, Михаила Михайловича Логвинова за предоставление фотографий, Ингу Витальевну Бондаренко за помощь в подготовке и печати книги В издании использованы фотографии: архива Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, архива Мариинского театра, личного архива Н.М. Цискаридзе, личного архива Н.Г. Федорова фото на первой обложке - .... фото на задней обложке - ....

Уважаемые друзья!

Уважаемые коллеги!

ваших руках - уникальное издание. Книга о человеке, ставшем символом русской балетной школы ХХ века – Агриппине Яковлевне Вагановой, чье 135-летие со дня рождения в 2014 году отмечают все ценители классического танца. Судьба Агриппины Яковлевны – это судьба нашей страны в годы страшных испытаний прошлого столетия. Молодой солисткой Мариинского театра, где ее за блестящие выступления называли «царицей вариаций», Ваганова стала свидетельницей первой русской революции, а в годы гражданской войны – уже преподавала в петроградском хореографическом училище, одной из старейших мировых школ балета, которая сегодня имеет статус академии и носит имя Вагановой. Мы хорошо знаем и высоко ценим звезд русского балета, покинувших в те тяжелые годы свою Родину – Анну Павлову и Ольгу Спесивцеву, Вацлава Нижинского и Сержа Лифаря. Но Агриппина Ваганова, несмотря на все сложности того времени, осталась в России, в своем родном городе, где до последних дней преподавала высокое искусство классического танца. Во многом благодаря именно этому в нашей стране сохранилась традиция русской императорской балетной школы, на основе которой Агриппина Яковлевна создала собственную «систему Вагановой». Эта книга посвящена не только самой Агриппине Вагановой, но и ее блистательным ученицам, которые сделали свой вклад в то, чтобы в Советском Союзе все знали, что «в области балета мы впереди планеты всей». И отнюдь не случайно один из разделов книги называется «живем по Вагановой». Он посвящен сегодняшнему дню Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. Здесь, на улице Зодчего Росси, сохраняются и развиваются замечательные вагановские традиции. От всей души поздравляю вас с юбилеем Агриппины Яковлевны Вагановой и желаю приятного и интересного чтения!

мя Агриппины Яковлевны Вагановой стало знаковым не только для российского балета, но и для всего мира. Сегодня в XXI веке трудно себе представить, что пришлось пережить и пройти уже не молодой женщине, которая взвалила на свои хрупкие плечи судьбу императорского балета. Исключительно ее стараниями и преданностью людей, которые к ней относились с большим уважением, Россия не потеряла одно из самых великих своих искусств – балет. Знаменитые строки Юрия Визбора, которые у всех на слуху, о том, что «в области балета мы впереди планеты всей», могли быть написаны только потому, что в двадцатые годы прошлого столетия Вагановой удалось доказать, что балет – это не просто вредное буржуазное искусство, а гимн совершенству красоты. Она не только сохранила, но и приумножила наследие: все то великое, что было в истории русского балета, во многом происходило благодаря ей. Мне выпала честь работать с выдающимися ее ученицами – очень разными личностями, с неординарными характерами и темпераментами, но у них у всех была объединяющая черта – служение великому искусству. Также как и у самой Вагановой, балет у них был всегда на первом месте. Эту святую веру они передали всем своим воспитанникам. Для меня – большая честь и ответственность возглавить Alma mater русского балета, родной дом моих дорогих педагогов – Марины Тимофеевны Семеновой и Галины Сергеевны Улановой, и следовать заветам великой Вагановой.

Министр культуры Российской Федерации

И.о. ректора, народный артист России, лауреат Государственных премий

-4-

В.Р. Мединский

-5-

Н.М. Цискаридзе

Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии

А.Я. Ваганова с ученицами национального отделения в репзале. 1930-е годы

Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии фий строго смотрит умными глазами пожилая дама в скромном костюме – профессор, создательница знаменитой методики обучения классическому танцу, педагог, воспитавшая цвет отечественного балета советского периода. Ее требовательность граничила с суровостью, а редкое остроумие с дерзостью. Однако мало кто задумывается над тем, что это – Ваганова, уже перешагнувшая сорокалетний рубеж. Но до того была совсем другая жизнь… На фотографиях, хранящихся в фондах музея Академии русского балета, можно видеть, как девушку с длинной косой – воспитанницу Грушеньку – сменяет блестящая светская дама: дорогие наряды, модные прически, роскошные шляпки и зонтики, драгоценности. Солистка Императорского театра Ваганова любила и ценила многие радости бытия. Недаром дирекция неоднократно штрафовала молодую танцовщицу за «мимические переговоры с публикой» – это Грушенька во время спектакля подавала поклоннику знаки, что поедет в ресторан. Или объявлялся выговор за самовольно укороченную юбку сценического костюма – Грушенька желала ножки показать. В одном из многочисленных рапортах о провинностях сообщается о бриллиантах, не к месту появившихся на головном уборе персонажа – уж очень хотелось Грушеньке шикануть… Ваганова родилась 26 июня 1879 в Петербурге в семье капельдинера Мариинского театра. Жили бедно, но отец как служащий в Императорском театре имел право пристроить дочь в

А. Я. Ваганова - Китаянка. «Фея кукол». 1903

26 июня весь балетный мир отмечает день рождения Агриппины Яковлевны Вагановой. Ее имя знакомо даже тем, кто никогда не видел ни одного балетного спектакля, оно стало символом высочайшего качества отечественного балета, его носит старейшая профессиональная школа страны – Академия русского балета. Массовому сознанию свойственно канонизировать выдающихся людей. Не избежала этой участи и Ваганова. С известных фотогра-8-

А.Я. Ваганова на репетиции. 1940

Груша Ваганова на втором году обучения в училище. 1890

Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии

Е.А. Ваганова – мать А.Я. Вагановой

Я.Т. Ваганов – отец А.Я. Вагановой

А.Я. Ваганова – ученица Петербургского театрального училища

- 11 -

Выпускной класс 1897 года. Справа сидит А.Я. Ваганова

Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии Петербургское театральное училище (ныне Академия русского балета). Маленькая Ваганова (ее в детстве звали Грушей) не отвечала балетным канонам – невысокая, с крепкими, слишком мускулистыми ногами, крупными и грубоватыми чертами лица. Вероятно, дело решило великолепное здоровье, и ее приняли в училище. Среди соучениц Ваганова чувствовала, что бедна и может добиться успехов только собственным трудом. Девочка была умна и рано научилась разбираться в достоинствах и недостатках учителей. Первый учитель Александр

Александрович Обухов учил правильно, но бесцветно, задавая одни и те же комбинации, и чтобы развлечься в конце первого класса Ваганова сочинила вариацию из заученных комбинаций. Во втором классе учителем был Лев Иванович Иванов, он аккомпанировал уроку на скрипке, развивал музыкальность учениц. В средних классах Ваганова училась у Екатерины Оттовны Вазем, одной из любимых балерин Петипа, которая была очень требовательна, но многое объясняла воспитанницам. Следующим педагогом стал Христиан Петро-

Л.И. Иванов

А.Н. Обухов. «Спящая красавица»

- 12 -

- 13 -

А.Я. Ваганова на отдыхе

Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии вич Иогансон, старенький и слишком добрый человек. В 1896 году Ваганова окончила школу с великолепным результатом – 11 баллов из 12 возможных. Однако ей было всего семнадцать лет, а выпускали только с семнадцати с половиной, и Ваганову оставили в училище еще на год в классе Павла Андреевича Гердта. Выдающийся танцовщик придерживался

французской школы, предполагающей грацию, мягкость в руках с плавно провисшим локтем и изящными, но вялыми кистями. У Вагановой появилось свободное время, которое она отдавала занятиям с младшими воспитанницами. В 1897 году состоялся выпускной спектакль, и Ваганову приняли в труппу Мариинского театра. Х.П. Иогансон

Е.О. Вазем

- 14 -

Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии

Нож для разрезания бумаги и открывания писем с инициалами А.Я. Вагановой

Театральный бенокль А.Я. Вагановой

А.А. Померанцев, гражданский супруг А.Я. Вагановой

ехника ее искусства бесподобна. Движения ног отличаются полной выворотностью, а нормальный подъем с полукруглым сводом позволяет ей стоять на пальцах правильно. На самых их кончиках, с обращенной изнутри в публику профильной линией ступни. При этом фигуры ее танца рождаются одна из другой и дают ритмику волнистых переливов удивительной красоты. Баллон соединяется у Вагановой с умением делать высокие прыжки, т. е. каждому полету у нее всегда предшествует пружинистое и плавное plié… Заноски Вагановой безукоризненной чистоты. Есть выворотность, гибкость движений, быстрота в переплетении ног во время взлетов при вытянутых коленях и туго напряженных пальцах, обращенных к полу.

Х.П. Иогансон среди воспитанниц: справа сидит А. Ваганова

- 16 -

Медальон А.Я. Вагановой

Волынский А. Испытание таланта / Биржевые ведомости. 5 апр. 1913 г. С. 5.

Агриппина Ваганова. Начало 1900-х гг.

А.Я. Ваганова – Иней. «Времена года»

Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии

Аттестат А.Я. Вагановой от 9 янв. 1916, подтверждающий квалификацию балерины и место работы. Хранится в фонде Академии русского балета им. А.Я. Вагановой

кумент, где увековечен весь путь артистки на Мариинской сцене. Окончившая Школу одной из лучших, Ваганова с 1 июня 1897 года была определена в кордебалет с жалованием 600 рублей в год. с 1 июня 1897 года была определена в кордебалет с жалованием 600 рублей в год. Несмотря на великолепную выучку, она долго не могла вырваться из глухого кордебалета. Обида осталась на всю жизнь. Годом позже поступившая в труппу Анна Павлова в кордебалете числилась лишь формально, ее сразу стали готовить в балерины. Ваганова считала, что танцует лучше и, по свидетельству Веры Красовской, через много-много лет на вопрос, как танцевала Павлова, Агриппина Яковлевна незамедлительно

Только воля и редкая стойкость характера позволили артистке, не имевшей протекций на театральной сцене, на свою беду не блиставшей красотой, одолеть путь от танцовщицы в последней линии кордебалета до балерины. Карьера Вагановой хорошо прослеживается по материалам из музея Академии русского балета. Здесь собраны театральные программки от выпускного спектакля до прощального бенефиса в январе 1916 года с участием Матильды Кшесинской, Любови Егоровой, Павла Гердта. Уникален «Аттестатъ», выданный «бывшей балерине, артистке 1-го разряда балетной труппы Императорских Петроградских театров Агриппине Яковлевне Вагановой», – до- 18 -

Огромное значение Ваганова придавала широте танца и размаху танцевальных движений. Она требовала феерического блеска, отточенности движений и в то же время максимального преодоления пространства. Н. Ивановский А.Я. Ваганова. Сб. ст.. Л., М., 1958. С. 17

Казалось бы, из двух героинь «Лебединого озера» Вагановой больше подходила Одиллия. Но критики отметили «прекрасные двойные туры, высокий баллон и необходимую мягкость» в адажио ее Одетты. ...» Танцовщица попыталась наполнить лирическую тему уверенной силой, придать волевой оттенок характеристике Одетты. В танце этом Волынский прозорливо подметил основные требования будущего класса Вагановой, что вошли потом в практику ее учениц».

Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии ответит: «Она танцевала вдохновенно, но на согнутых коленях»1. Только через четыре года службы в кордебалете Ваганову перевели в корифейки, и она получила именную партию – Гебы в балете «Пробуждение Флоры». Геба появлялась вместе с Меркурием и возвещала, что Юпитер благословил союз Флоры и Зефира. В партии Флоры дебютировала Анна Павлова, но и Ваганову заметили: «Отличилась г-жа Ваганова, танцевавшая с воздушностью и смело. Этой танцовщицей наши балетмейстеры недостаточно пользуются»2. Танцующую Ваганову называли «царицей вариаций», «лучшей солисткой времен Петипа», чей танец был «настоящим шедевром классической пластики с высокими полетами, с размахами могучей элевации». Умела дореволюционная критика изъясняться изысканно и образно. Забавно, что «лучшую солисту времен Петипа», сам Петипа не жаловал, он любил хорошеньких и требовал красоты от всех танцовщиц даже в последней линии кордебалета. Интересно: когда виртуозная солистка Императорского театра Грушенька Ваганова думала только о новых ролях, не помышляя о педагогическом поприще, зоркий глаз Акима Волынского углядел в танце балерины ее будущую карьеру. «Танцы ее дают образцы пла1 Красовская В. Балет сквозь литературу. СПб., 2005. С. 205 2 Красовская В. Агриппина Яковлевна Ваганова. Л., 1989. С. 36

А.Я. Ваганова в балете «Пахита»

- 20 -

В.Красовская. Русский балетный театр начала XX века. Л., 1972, с. 82

А.Я. Ваганова. «Дочь фараона»

А.Я. Ваганова – Уличная танцовщица. «Дон Кихот» А.Я. Ваганова – Одетта. «Лебединое озеро». 1912

Это любимый портрет А.Я. Вагановой, который всегла висел в ее квартире. Его написала Софья Юнкер-Крамская, единственная дочь великого русского художника И.Н. Крамского.

аганова танцевала неподкупно правильно: никакая трудность не могла заставить ее выйти из классического рисунка, смазать выразительную форму па из-за виртуозного трюка. Ваганова обладала большим и легким прыжком, элевация ее была совершенно особенная, индивидуальная. Она легко отрывалась от земли без разбега, «висела» неподвижно и прямо несколько секунд. Взлет ее был даже выше, чем у Павловой, поэтому такие трудные для женщин па, как, напрмер, кабриоли вперед, выходили у нее идеально, она ударяла ногой об ногу на высоте, как мужчины, то есть выполняла всю строгость классических требований. Высоко прыгала в jeté без разбега, прямо после предшествующего па. Заносила глубоко, чисто и так быстро, что для entrechat six ей не нужно было высокого прыжка – такое исполнение придает этому па большую легкость и блеск. И так – всё. Глядя на Ваганову, было чему поучиться.

А.Я. Ваганова в балете «Раймонда» (Испанский танец)

Л. Блок А.Я. Ваганова. Сб. ст.. Л., М., 1958. С.223

А.Я. Ваганова на отдыхе в Токсово

Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии

Эту открытку с фото из «Шопенианы» (А.Я. Ваганова - Сельфида) с дарственной надписью Марина Семенова получила в подарок от А.Я. Вагановой в год выпуска

Телеграмма А.Я. Вагановой от Марины Семеновой из Парижа после представления «Жизели», где она солировала вместе с главой балетной труппы Парижской оперы Сержем Лифарем. 1935 «Спектакль прошел с экстраординарным успехом. Целую Марина»

- 24 -

Эту книгу для А.Я. Вагановой с дарственной надписью привезла М. Семенова из Парижа. Она была единственной гастролирующей балериной из молодой советской страны по приглашению руководителя балетной труппы Парижской национальной оперы Сержа Лифаря. 1935

- 25 -

А.Я. Ваганова – Царь-девица. «Конек-Горбунок»

В технике Ваганова не знала соперниц. Пользуясь негласным правом усложнять сложное, она разукрасила партию фиоритурами новейшей виртуозности. В декабре 1915 года Кудрин по этому поводу сострил: «Все вертится и вертится, ишь как! – восклицал какой-то балетоман, видимо из провинциальных, созерцая балерину г-жу Ваганову - Царь-девицу в царстве нереид». <…> В сарафане из золотой ткани, в кокошнике, сверкавшем соцветиями драгоценных камней, балерина скользила на кончиках пальцев и кокетливо помахивала руками, имитируя плавную поступь широкие жесты русских плясуний. В. Красовская. А.Я. Ваганова. Л., 1989, с.65

Вещи из личного архива А.Я. Вагановой

А.Я. Ваганова. Скульптура Е.А. Янсон-Манизер

Ваза, подаренная А.Я. Вагановой на бенефисный прощальный спектакль «Ручей» от труппы с надписью: Товарищи-артисты Императорской балетной труппы 10 января 1916

Портрет А.Я. Вагановой в колье Фаберже в образе Нерильи из балета «Талисман». По легенде вместе с рамой сделан ювелирным Домом Фаберже.

Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии была поставлена. Вдова осталась с маленьким сыном на руках без средств существования. Пенсию из конторы Императорских театров платить перестали, обратно в театр не звали, хотя Россию покинули многие, а те ее коллеги, кто были в ранге балерин – уехали все. Почему Ваганова не уехала? Вера Красовская в книге о Вагановой говорит, что Агриппина Яковлевна утверждала: «Меня решительно не устраивало бегство из России». Но могла ли она это сделать? Ее слава танцовщицы не была равна мировой славе Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Матильды Кшесинской, Ольги Преображенской. Возраст – 38 лет – не позволял начинать карьеру танцовщицы заново. А то, что она – великий педагог, Ваганова и сама не догадывалась. Конечно, совсем необязательно талантливые танцовщицы превращаются в хороших наставников. Вагановой это удалось. Свое истинное призвание и славу гениального педагога она обрела в стенах своей родной школы на улице Росси, где воспитала несколько поколений балерин, ставших гордостью русского балета. Достаточно назвать имена Ольги Спесивцевой, Марины Семеновой, Ольги Иордан, Галины Улановой, Наталии Дудинской, Феи Балабиной, Татьяны Вечесловой, Аллы Шелест, Нонны Ястребовой, Ирины Генслер, Нинели Кургапкиной, Ольги Моисеевой, Аллы Осипенко, Ирины Колпаковой. Перечислить всех нет никакой возможности. Ваганова имела замечательных учениц не только среди танцов-

стической эстетики высшего порядка, - писал знаменитый критик, - и, будучи подвергнуты анализу, раскрывают основу, канон балетного искусства в глубочайших его выражениях… Механизм и техника классического исполнения находятся у этой артистки на высоте почти небывалой в летописи театра»3. Ваганова, стремясь к совершенству, изучала работу мышц, думала о координации, видела недостатки и училась их исправлению. В будущем эти качества помогут ей на педагогическом поприще. 6 мая 1915 года вышел, наконец, приказ о звании балерины, а через месяц – 14 июня 1915 года последовало увольнение со службы на пенсию в размере 1140 рублей в год плюс ежегодное пособие в сумме 860 рублей от Императорского Двора. Уход из театра на пенсию был печален, но эта печаль компенсировалась семейным счастьем. Случайная встреча с Андреем Александровичем Померанцевым обернулась серьезным романом. Померанцев был далек от театра – подполковник путейской службы, интеллигентный, мягкий, добрый человек. У него был только один недостаток – он был женат. В 1904 году Ваганова родила сына Александра, которого Померанцев усыновил. Их общий дом славился гостеприимством, летом ездили отдыхать на юг Франции, но в новогоднюю ночь на 1917 год Померанцев застрелился. Революция словно подвела черту в жизни Вагановой: точка на исполнительской карьере 3

Волынский А. Статьи о балете. СПб., 2002. С. 178.

- 28 -

Трудовая книжка А.Я. Вагановой. Хранится в фонде Академии русского балета им. А.Я. Вагановой

- 29 -

Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии

А.Я. Ваганова на занятиях: справа от нее в первом ряду – Л. Сафронова, в центре во втором ряду – Н. Кургапкина

- 30 -

щиц, она вырастила и выдающихся педагоговтеоретиков Надежду Базарову, Варвару Мей, Веру Костровицкую, которые, базируясь на ее методике, разработали программы обучения по классам. Методика Вагановой стала самой знаменитой в мировой балетной педагогике. В чем же ее значение? Пожалуй, самую суть смог выразить известный танцовщик, балетмейстер, педагог, художественный руководитель Академии русского балета Игорь Дмитриевич Бельский: «Ваганова не придумала ничего нового в движениях. Она обобщила все, что было до нее, во многом использовав уроки Ольги Преображенской. Хорошие педагоги были и до Вагановой, но они учили интуитивно, а она систематизировала их приемы и составила методику постепенного обучения классическому танцу. Во французской школе был провисший локоть, а в итальянской – слишком напряженный. Ваганова соединила французскую мягкость и итальянскую аккуратность рук, нашла середину, и получилась русская школа. Еще одна заслуга Вагановой в том, что она вместе с Федором Васильевичем Лопуховым сохранила в послереволюционную разруху русский балет – его репертуар, школу, профессиональное мастерство»4. Итак, синтезировав достижения разных школ и разных педагогов, Ваганова не изобрела принципиально нового. Новым был ее под-

ход к системе обучения классическому танцу. «На педагогическом поприще Ваганову не превзошел никто. – отмечает балетовед Борис Илларионов. – Способная аналитически мыслить она аккумулировала полученные знания, точно выявляя достижения и недостатки педагогов-предшественников. <…> Ваганова обобщила лучшие достижения французской

4 Бельский И. Балетмейстер, хореограф, профессор / Кулиса – Независимая газета. 1999. №12

- 31 -

Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии и итальянской школ. Она систематизировала приемы, взятые у разных педагогов, и создала упорядоченную методику обучения классическому танцу. Методика Вагановой требует правильной постановки корпуса, точной координации всех частей тела. Ваганова придавала важнейшее значение работе рук, добиваясь их выразительности, легкости, пластичности,

мягкости, а также энергии и динамического импульса во вращениях и прыжках»5. Талантливые педагоги были всегда, но их главными достижениями становились талантливые ученики. Ваганова же могла научить всех. Агриппина Яковлевна Ваганова, первый отечественный профессор хореографии, основоположница научного подхода к обучению танцу, не считала свою методику догмой. Она не стеснялась учиться у других, никогда не вдавалась в область мужского исполнительства, а когда писала свою знаменитую книгу «Основы классического танца», пользовалась помощью историка балета, литератора Любови Дмитриевны Блок, и в этом одна из причин непреходящей, неустаревающей ценности ее учебника. В 1931 – 1937 годах Ваганова была художественным руководителем труппы ГАТОБ имени С. М. Кирова (ныне – Мариинский театр). Здесь она оставила след как балетмейстер. Балет «Лебединое озеро» с переделанным сюжетом, откуда по велению времени изъяли элемент фантастики, канул в Лету. Но в последствии восстановленном по хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова спектакле закрепились сцена встречи Одетты и Зигфрида, где пантомима заменена танцем, и ваганов5 Илларионов Б., Майниеце В. Профессиональное балетное образование в России: петербургская и московская традиции / История художественного образования в России. Вып. I–II. СПб, 2007. С. 147.

- 32 -

А.Я. Ваганова с ученицами: Е. Агафоновой (слева) и И. Ушаковой (справа)

А.Я. Ваганова и Т.М. Вечеслова на премьере «Эсмиральды». 1948

- 33 -

Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии

тремление Вагановой добиться ясности при объяснении каждого движения стало основой ее методики преподавания. Ее ученицы, покидая стены училища, полностью владели знанием всех законов, на которых строился танец. Она добивалась абсолютной законченности формы, справедливо считая, что только эта законченность сделает танец балетной актрисы свободным. К. Сергеев А.Я. Ваганова. Сб. ст.. Л., М., 1958. С. 9-10

А.Я. Ваганова на занятиях в классе училища: О. Моисеева, Р. Шевченко, Н. Кургапкина, Т. Пирожная, И. Ушакова, Е.Агафонова, Л. Сафронова (слева-направо). 1946

- 34 -

большой радостью и трепетом мы переходили в «класс усовершенствования» Агриппины Яковлевны Вагановой. Это важное для нас событие произошло осенью 1925 года. Так ярко вспоминаются мысли и чувства, волновавшие нас перед первым уроком. Ни один из учеников, переступивших порог репетиционного зала, в котором они впервые встречались с новым педагогом, не мог побороть сильнейшего волнения: о строгой дисциплине на уроках Агриппины Яковлевны говорит вся школа. В классе Вагановой нас было пять человек, и все мы работали очень старательно и серьезно… Урок Агриппина Яковлевна с начала до конца ведет в таком темпе, что ученик сразу теряется, не может быстро ориентироваться и поспевать за движениями и комбинациями. То же происходит с артистами не ее школы: они никак не могут поспеть за нашими темпами. Для того, чтобы свободно заниматься в классе Агриппины Яковлевны, нужно знать и хорошо усвоить ее систему преподавания. «С наскока» в этом классе работать нельзя. Т.Вечеслова, Г. Уланова А.Я. Ваганова. Сб. ст.. Л., М., 1958. С.177

А.Я. Ваганова и Г. Уланова

Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии

Шарж братьев Легат

- 36 -

На фото А. Я. Ваганова в партии Хуанхэ в балете «Дочь фараона» Ц.Пуни. Именно на этот образ сделана карикатура братьев Легат

А.Я. Ваганова среди учениц. В первом ряду с Вагановой слева направо: Н.Козловская, В.Ильинская , Н.Федорова, А.Шелест, М. Гришкевич Во втором ряду: М. Шамшева, С. Шеина, С. Тулубьева, З. Петровсеая

- 37 -

Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии

20 июня 1940 г. После вручения Калининым орденов деятелям ленинградского балета. Сидят А.Я. Ваганова, Д.Р. Хаскина, М.И. Калинин. Стоят Ф.В. Лопухов, А.В. Ширяев, Б.В. Астафьев

- 38 -

А.Я. Ваганова - лауреат Сталинской премии первой степени (Государственной премии) за выдающиеся достижения в области хореографического искусства. 1946

Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии А.Я. Ваганова на уроке. В центре – А. Шелест

ские руки лебедей, похожие на крылья. Ныне эти изменения так органично вошли в ткань спектакля, что нам трудно представить лебедей Льва Иванова с «круглыми» руками. При возобновлении балета «Эсмеральда» родился вагановский шедевр – Pas de deux Дианы и Актеона, который до сих пор является шлягерным номером балетной сцены и часто показывается на конкурсах как свидетельство высочайшего мастерства его исполнителей. Ужасы 1937 года, когда поиски «врагов народа» затронули все круги общества, не обошли стороной и Ваганову. Ее убрали с поста художественного руководителя Кировского театра, но самым трагичным было то, что в числе гонителей были многие ее ученицы, не будем здесь перечислять их имена. Остались верными только Марина Семенова и Наталия Дудинская. Ваганова сосредоточилась на педагогической работе. Находясь во главе Ленинградского хореографического училища, Ваганова до самой смерти (она ушла из жизни 5 ноября 1951 года) давала уроки классического танца, посещала уроки всех педагогов, следила за тем, чтобы методика преподавания была единой. В Кировском театре она вела уникальный класс усовершенствования мастерства, так называемый «балеринский класс», где занимались только ведущие солистки труппы. Ваганова считала, что обязательный ежедневный урок, который всю жизнь делают балетные артисты, должен быть средством не - 40 -

тренеровки-разогрева мышц, а средством совершенствования и постижения нового. Агриппина Яковлевна Ваганова похоронена на Литераторских мостках Волковского кладбища. Памятник на могиле великого педагога символизирует ее вклад в искусства балета: девушка в балетном репетиционном костюма (хитон и пуанты) читает знаменитый на весь мир учебник «Основы классического танца». В 1957 году Ленинградскому хореографическому училищу присвоено имя Вагановой, которое перешло в название Академии русского балета. Здесь свято хранят добрую память о Вагановой. Здесь родился ставший международным конкурс «Ваганова-Prix», участвовать в котором могут старшие воспитанники профессиональных балетных школ мира. В его жюри постоянно собирался весь цвет мирового балета: Наталия Дудинская, Ольга Моисеева, Ирина Колпакова, Игорь Бельский, Анна-Мария Холмс, Николай Боярчиков, Наталия Макарова, Людмила Сахарова. Задача конкурса не только показать мастерство юных и открыть новые имена, но и проанализировать, как методика Вагановой развивается на практике в разных хореографических школах. Но самое главное, что дело Вагановой успешно продолжают ее последователи, и каждый год из стен Школы, носящей ее имя, выходят новые достойные ученики. Л. Абызова - 41 -

Воспитанницы легендарного педагога

Урок А.Я. Вагановой в классе усовершенствования балерин. В центре – Н. Дудинская, вокруг артистки – Ф. Балабина, Т. Вечеслова, Г. Кириллова, И. Зубковская, О. Моисеева, Н. Ястребова, Н. Железнова

Воспитанницы легендарного педагога

а тридцать лет работы в Ленинградском хореографическом училище Агриппина Яковлевна Ваганова сделала 29 выпусков, дав дорогу на балетную сцену 232 танцовщицам экстра класса. Те читатели, кто засомневался в столь внушительных цифрах, могут ознакомиться с документальными списками, опубликованными в сборнике Ваганова. Л., М., 1958. В этом море самых разных талантов необычайно высок процент тех, кто стали примабалеринами ведущих трупп страны. Такого впечатляющего педагогического результата не добивался никто – ни до, ни после Вагановой. Агриппина Яковлевна не делала из своей методики преподавания классического танца секретов,

напротив, она стремилась, чтобы ее находки не канули в Лету, а стали достоянием отечественной балетной школы. Ваганова написала учебник «Основы классического танца», открыла педагогические курсы при Ленинградском хореографическом училище, где сама преподавала. За недолгие годы существования его существования (1934-1941) из класса Вагановой вышли 42 молодых педагога. На педагогическом отделении Ленинградского хореографического училища при Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова за 1956-1951 год заведующая там кафедрой хореографии А. Я. Ваганова подготовила 45 педагогов. Л. Абызова

Урок А.Я. Вагановой в «балеринском классе»

- 44 -

Педагог классического танца младших классов Е.П.Снеткова-Вечеслова (мать Татьяны Вечесловой) и педагог классического танца А.Я. Ваганова (слева направо). 1940-е гг.

Выпуск 1925 года Марина Семенова

оказы А.Я. Вагановой были безупречны. В них была уверенность и четкость большого мастера. Просто и доходчиво рассказывала она о новом движении и также просто показывала его. Простота эта была основана на глубоком, совершенном знании и мастерстве. Она требовала и от нас предельной простоты в танце, говорила о необходимости внесения максимальной естественности в наш условный балетный язык <…> Урок Вагановой был построен так, что каждый день у нас что-то наслаивалось, приобреталось, развивалось <…> Огромное значение придавала она равновесию, координированной, равномерной работе корпуса и всех конечностей. Равновесие достигалось управлением рук. Она говорила нам, что руки должны управлять равновесием, одновременно переходя из одного положения в другое <…> Она по призванию была педагогом, настоящим мастером педагогической науки, воспитателем актерских душ. М.Т. Семенова А.Я. Ваганова. Сб. ст. Л.-М., 1958. С. 151-154

М.Т. Семенова - Наила. «Ручей». 1925

выпуска Марины Семеновой начинается моя известность в качестве педагога. Смелостью было с моей стороны показать ее в балете «Ручей», в котором я имела прощальный бенефис. На семнадцатом году юная Марина блеснула и техникой, и игрой, хотя сюжет был небольшой и незамысловатый. Но манера держаться, как опытная артистка, изумила тогда всех. А.Я. Ваганова. А.Я. Ваганова. Сб. ст..Л.-М., 1958, с. 60-61 - 47 -

Выпуск 1925 года Марина Семенова

М.Т. Семенова и Н. Цискаридзе. Празднование 90-летия Марины Семеновой в Большом театре. 30 мая 1998

- 48 -

арина Тимофеевна – это школа танца и школа жизни одновременно. Она несла Вагановскую школу, и речь идет не только о продолжении традиций, но и о создании новых, «семеновских». Никто не знал так хорошо устройство человеческих мышц, как она, но это была не безотносительная анатомия или физиология, знание которой необходимо профессиональному педагогу. Все знали: пока ты работаешь с Семеновой, можешь быть уверен в том, что твое здоровье, здоровье твоих мышц в заботливых руках. В 2003 году к 95-летию Марины Тимофеевны снимали телевизионный документальный фильм «Марина Семенова. Торжество совершенной красоты», где мне выпала честь быть ведущим. Мы с Мариной Тимофеевной много говорили о роли педагога в судьбе артиста. Она рассказывала мне о Вагановой так, как выше неё для Семеновой никого не существовало. Я ей признался, что то, как Марина Тимофеевна говорит об Агриппине Яковлевне, так всю свою жизнь буду говорить о ней и я. Наверное, это и есть преемственность поколений. Быть во всем верным своему педагогу, который из тебя сделал артиста, с ранних лет уважая в тебе личность. Когда после съемки я попросил Марину Тимофеевну подписать мне открытку, где на обороте она была изображена в «Раймонде», то она написала на одном рукаве «Марина», на другом – «Коле», напомнив отчасти надпись на «Медном всаднике». Когда я взял в руки от-

крытку и посмотрел на нее, она сказала: «Я не просто так это написала». В тот момент я не мог себе представить, что окажусь в ее alma mater и мне придется часто вспоминать заветы, которые она передавала, получив от великой Вагановой. - 49 -

М. Т. Семенова. «Лебединое озеро»

Марина Семенова Выпуск 1925 года

могу сказать, что утренний класс у Марины Тимофеевны – это лучшее начало не только рабочего дня (после ее класса мышцы весь день готовы к работе), но и залог человеческого тепла в театре. После класса Петра Антоновича Пестова, который работал со мной очень тщательно, я никак не мог привыкнуть, что в театре все по-другому. Я ходил на классы к разным педагогам, но получал замечания лишь изредка. Мне советовали пойти к Семеновой, но я немного боялся и решился пойти только по-

сле того, как она сама позвала меня учиться у нее. В ее классе всегда была очень строгая иерархия, жесткая субординация: балерины, солистки, кордебалет. У каждого свое постоянное место – то, которое выбирала она, согласно своей, уже педагогической иерархии. По традиции, весь центральный станок занимали балерины. Чтобы утвердиться в классе, занять свое место, нужно было пройти три обряда посвящения: период абсолютного незамечания, когда человека как бы не сущеМ.Т. Семенова с Н. Цискаридзе и У. Лопаткиной на репетиции в Большом театре. 1997

- 50 -

Семеновой было доступно все – народные танцы, характерные, эксцентрические, классические, притом величайшей виртуозности. Она с равным успехом исполняла партерные и воздушные па, вращательные и полетные. Русская широта и удаль жили в ее походке и повадке, в ее жестах и па. Такого склада балерины я больше не видел. Ф. Лопухов Шестьдесят лет в балете. М., 1966. С. 204

Танец Семеновой возвращал балету академизм и был открыть и смело виртуозен. Безупречная выучка заявляла о себе стройностью пластических фраз, законченностью развернутых периодов, осмысленной четкостью акцентов в каждом отдельном движении и в тщательной отделке переходов из одного движения в другое. Притом техника виделась не главной целью вагановской ученицы, а средством, позволяющим посовременному обновить романтическую природу роли и классичность ее форм. В. Красовская А.Я. Ваганова Л., 1989, с.106-107

Выпуск 1925 года Марина Семенова ствует в классе, затем идет пора «гонений» – Марина Тимофеевна делала замечания, иногда резкие, даже обидные (она при этом очень внимательно наблюдала за реакцией человека) – это длилось несколько месяцев. После наступала пора «оттепели» или восхваления (опять для нее была важна реакция человека). Это своеобразный тест. А когда она понимала, что человек достоин, чтобы с ним работать, то начинались совсем другие отношения. Это ее педагогический метод, хотя применяла она его ко всем по-разному. Честно говоря, поначалу я долго не мог понять, что она говорила, что показывала (это были мелкие быстрые движения рук), хотя быстро схватывал визуально. Потом, когда я освоился с этим, часто переводил ее с языка жестов на язык движений. Ее класс – это модель взаимоотношений в театре, как бы «театр в театре»: так формируется психология артиста, определяется его место в театре. Для меня это было продолжение той школы, которую я прошел в училище, когда педагог участвует во всех твоих делах, направляет тебя и интересуется процессом и результатом. Марина Тимофеевна до последнего времени ходила на все наши спектакли, смотрела как ты репетировал с другим педагогом, если считала нужным, приглашала на свои репетиции с балеринами. Все это и есть школа Семеновой.

М.Т. Семенова - Никия. «Баядерка». 1933

Н. Цискаридзе М.Т. Семенова - Аврора. «Спящая красавица»

- 53 -

О. Иордан - Одиллия. «Лебединое озеро»

Выпуск 1926 года Ольга Иордан

аганова не только видела ошибки, но и понимала причины, почему у танцовщицы то или иное движение не получается. Работая над ролью или отдельным танцем, она всегда исходила из конкретных физических данных артистки. Не искажая, не изменяя танца и не отступая от музыкального содержания, она заставляла делать некоторые движения так, чтобы они наилучшим образом соответствовали особенностям данной танцовщицы и лучше выглядели в ее исполнении.

О. Иордан - первая исполнительница партии Заремы в балете «Бахчисарайский фонтан»

О.Г. Иордан А.Я. Ваганова. Сб. ст.. Л.-М., 1958 . с.169

О. Иордан окончила школу вслед за М. Семеновой, на другой год, и, после успеха Марины Семеновой, все же сумела блеснуть своими способностями выступив в балете «Талисман». Она напомнила яркостью своего исполнения блестящих предшественниц. А.Я. Ваганова. А.Я. Ваганова . Сб. ст..Л.-М. 1958. с. 61

аганова А. Я. часто говорила, что танцевальная манера Ольги Иордан несколько сходна с той, какой обладала Кшесинская. <…> при очень хорошей технической оснащенности в танцах Иордан брала элегантной манерой и безупречным по вкусу апломбом. Это придавало необыкновенную привлекательность ее танцу. Прыжки ее были не высоки, но необыкновенно воздушны. Ничуть не напрягаясь, она скакала на пальцах в любой позе и свободно вертела туры в различных комбинациях. М. Михайлов Жизнь в балете. Л., М., 1966. С. 135 - 55 -

Г. Уланова - Одетта. «Лебединое озеро»

Выпуск 1928 года

гриппина Яковлевна все давала в быстром темпе. Только освоив вагановскую методику, возможно выдержать такое. Благодаря таким темпам ее уроки вырабатывали большую выносливость. Вагановский метод развивал тело, учил свободно владеть им. Она открывала нам такие приемы, такие секреты, которые позволяли без большого напряжения

одолевать трудные движения, сделать их удобными… она, как говорится, не стригла всех под одну гребенку, а умела выявить и развить лучшие индивидуальные качества своих учениц. Г.С. Уланова С.А. Давлекамова. Галина Уланова: Я не хотела танцевать. М., 2005, с. 25-26

Г. Уланова в балете «Жизель»

- 56 -

Галина Уланова

- 57 -

Искусство Улановой всегда было в движении. Ее Джульетта за двадцать с лишним лет менялась, но всегда сохраняла душевную чистоту, девическую нежность, одухотворенность. В этом мудрость и сила таланта актрисы. Т.М. Вечеслова Я – балерина. Л.-М., 1964. С. 245

Выпуск 1928 года

Галина Уланова

алина Уланова была первой среди равных в своем поколении. Разноплановые роли требовали разных танцовщиц-актрис. Лирический же талант Улановой оказался наиболее востребованным. Артистка великолепно смотрелась в классике; техника танца не была навязчивой; в прежние времена балерину назвали бы грациозной, так изысканны были позировки, гармоничны линии, музыкальны движения. Вместе с тем, все героини Улановой – будь то классические принцесса Аврора, главные персонажи «Лебединого озера» и «Жизели»,

или Мария из «Бахчисарайского фонтана» и Джульетта – обладали недюжинной внутренней силой, цельностью, непоколебимым, хотя и непоказным, достоинством; это была красота, которую не могли сломить ни злые чары, ни трагические обстоятельства. В отличие от «звезд» начала века, искусство Улановой не несло черт безысходности, она всегда танцевала «песнь торжествующей любви.

Г.С. Уланова «Золушка»

Г.С. Уланова «Бахчисарайский фонтан»

Б. Илларионов Три века петербургского балета. СПб., 2008. С. 103.

Г.С. Уланова и К.М. Сергеев. «Ромео и Джульетта»

- 59 -

Выпуск 1928 года

Г. Уланова готовит Е. Максимову к премьере в балете «Жизель»

огда мне сказали, что буду репетировать с Галиной Сергеевной, я ощутила настоящий шок. Шок и ужас! Разве это возможно: Уланова – кумир, богиня недосягаемая – войдет в зал, и я буду перед ней что-то делать?! Да я же еще ничего не умею! На первой репетиции двигалась будто в тумане… Но чувство неловкости, скованности очень быстро прошло – конечно, благодаря Галине Сергеевне, ее простой и естественной доброжелательности. <…> Уланова – очень требовательный, взыскательный педагог – не пропускала ни одной мелочи, обязательно присутствовала на моих спектаклях, а потом обсуждала со мной каждое выступление.<…> Уланова считала самым главным целостность спектакля, целостность образа: она добивалась, чтобы я не только технически безу-

Галина Уланова

пречно станцевала, но чтобы проживала жизнь моей героини. Не любила внешних эффектов, вычурности и показного блеска, не признавала этого ни в танце, ни в сценической игре. Ее строгий вкус призывал к иному: она направляла все внимание в глубь психологического постижения человеческой души и к поэтической выразительности танца. Если что-то советовала на репетиции - то всегда спокойно, ненавязчиво и настолько тактично, что в результате начинало казаться, будто я сама дошла до всего этого. Галина Сергеевна никогда не поучала, не требовала бездумного подчинения – она только размышляла вслух вместе со мной, искала то, что окажется ближе именно для моей артистической индивидуальности. Е. Максимова «Мадам «Нет». М., 2003. С. 65-67

Г. Уланова на репетициях в разные годы с Е. Максимовой и В. Васильевым

- 61 -

Выпуск 1928 года Галина Уланова Г.С. Уланова и В.В. Васильев на репетиции с Н. Цискаридзе. 1996

«Репетиции «Нарцисса» были очень увлекательными. Галина Сергеевна обратилась к Владимиру Васильеву за порядком движений, и было ощущение, что она сама готовится к роли. Она много уделяла внимания деталям – как он смотрит на кисти и понимает, что это идеал для него. Как смотрит на свои глаза, губы, как впервые проводит рукой по телу. Потом хочет дотронуться до своего отражения, и тут начинается безумие, когда Нарцисс переходит грань самолюбования. А когда он трогает «себя» и по воде идет рябь… – как гениально она передавала эти ощущения».

- 62 -

«Баядерка» оказалась последним спектаклем, подготовленным с Галиной Сергеевной. Мы сделали ее в 1996 году и вдруг она за день до премьеры говорит: «Коля, я подумала и решила, что рано. Надо подождать». Когда через год я вернулся к «Баядерке», к сожалению, она уже в театр не приходила, но я с ней все обсуждал. Было все готово, кроме начала третьего акта – выхода Солора в «Тенях». В телефонном напутствии: «Тут не забудь, там сделай. Но самое главное – передать трепет бега. Чтобы всем было понятно, что это не человек бежит, а душа не может найти себе места». А премьера завтра. После разговора я поставил запись «Ромео и Джульетты» с ней. Я всматривался в ее бег, и на раскадровке вдруг понял формулу ее бега – она была так грамотно обернута плащом, что на бегу немного колыхала рукой, а сзади это колыхание повторялось плащом. Я моментально позвонил закройщице. Когда я побежал, в зале раздалось «Ах!». Никто не ожидал увидеть 26 ноября 1997 года ни белого плаща, ни эффекта, произведенного им. А наш разговор с Галиной Сергеевной оказался последним, после этого ее увезли в больницу. Этот выход-бег навсегда связан с ее именем, так как достичь её одухотворенности в беге Джульетты невозможно. И еще не одно поколение будет пытаться разгадать секрет «метущейся души» великой Улановой.

дной из немногочисленных радостей Улановойпедагога стал Коля Цискаридзе, молодой талантливый солист Большого театра, с которым она много занималась. Это был ее последний ученик и, возможно, последнее, что делало ее жизнь интересной, ибо жизнь и работа были для нее неразделимы. Б. Львов-Анохин. 21 марта, газета «Труд». 1998

Н. Цискаридзе - 63 -

Галина Уланова Выпуск 1928 года Г. Уланова, М. Лиепа, Е. Максимова

Г. Уланова с Е. Максимовой

Я готовила с Улановой все свои партии в Большом театре, очень много работала с ней. Галина Сергеевна даже подарила мне свой иолоток для разбивания мысков балетных туфель, наше профессиональное «орудие труда» - подарок и деловой, и символичный. <...> Я никуда без этого молотка не ездила... Е. Максимова «Мадам «Нет». М., 2003. С. 66-67

Г. Уланова с Н. Тимофеевой

- 64 -

Г.С. Уланова в день открытия бронзового бюста на Аллее Героев в Московском парке Победы. 1984

Выпуск 1928 года Татьяна Вечеслова

етод Вагановой тем и ценен, что он всегда в движении. Он не отставал от хода и развития нашего балетного искусства. И в этом его сила, жизненность <...> Ваганова неустанно искала новые, все более совершенные приемы танца. Она стремилась постигнуть тайные импульсы движения, до конца познать его закономерности. Такое точное знание механики движения помогало ей определить - приносит оно пользу или вред танцовщику.

Г. Уланова и Т.М. Вечеслова на отдыхе в Подмосковье. 1955

- 66 -

В работе Ваганова была безжалостной. Меткие, порой обидные сравнения раздавались на уроках, но в остроумии ей нельзя было отказать. Мы прощали ей обиды. Понимая, что научить так может только Ваганова, а резкие сравнения, пусть даже преувеличенные, всегда точно скажут о недостатке. Т.М. Вечеслова. Я – балерина. Л-М.,1964, с. 46-49

Т.М. Вечеслова – Параша. «Медный всадник»

- 67 -

Т.М. Вечеслова - Эсмеральда. «Эсмеральда»

- 68 -

Выпуск 1928 года Татьяна Вечеслова

О КРЫЛЬЯХ УЧИТЕЛЯ оей талантливой ученице, прекрасной Эсмеральде, милий Тане.» - с детства помню фотографию с этой надписью, висящей у двери в мамину комнату, как бы приветствующую каждого входящего в мамино домашнее «царство». Эти две строчки на фото были для Татьяны Вечесловой неким статусом, незримым орденом, освещавшим её театральное существование, поддерживающем её в трудном путешествии по кулисным переходам актёрской судьбы. Когда мама говорила об Агриппине Яковлевне, в её голосе появлялась особая интонация – будто Ваганова где-то недалеко и вслушивается в произносимое. Это не был страх внутренней цензуры – Ой, не то сказала – Вечеслова была не из подцензурных, но глубочайшее уважение, возникшее из многих лет настоящего творческого контакта. Когда я только-только стал учеником Хореографического училища и «встречаться» с бюстом Вагановой, пробегая по балкону репетиционного зала, оказалось делом каждодневным, мама рассказала мне некую нетайную тайну. Так часто бывает в истории, в том числе, истории искусства. Происходит нечто важное для театра, и это важное остаётся навсегда, а вот имя этого важного уходит, стирается из памяти. Мама тогда готовила с юной Натальей Романовной Макаровой её первое выступлении в «Лебедином озере». Я сидел на некоторых репетициях, пользуясь «семейным положением». Как-то дома, за вечерним чаем мама спросила

меня, нравится ли репетиция. Я стал горячо расписывать свой искренний восторг от Наташи Макаровой, особенно мне нравились руки: – Мама, они же совершенно у неё, как крылья! – А знаешь ли откуда эти руки-крылья? – спросила мама. И рассказала мне, что изначально у лебедей, стоящих в знаменитых линиях второй картины руки находились в классической подготовительной и третьей позициях, и у Одетты руки не слишком «нарушали» классический порядок. И вот Вагановская интерпретация 1933-го года. Тогда, развернув кисти рук лебединого кордебалета и наклонив корпус от центра сцены, т.е. от накипающих событий, Агриппина Яковлевна вдохнула тот неповторимый романтический флёр беззащитности, тот тонкий излом лебединого крыла, без которого немыслима сегодня любая постановка «Лебединого озера» в его классической интерпретации. Агриппина Яковлевна подхватила и естественно привила хореографии «Лебединого» фокинский начаток «Умирающего лебедя». И спектакль Иванова - Петипа обрёл свою окончательную, неподражаемую и неизменяемую завершённость. Он стал одной из знаковых страниц российской культуры, вошедший в пантеон культуры мировой. И так случилось, что на лучших сценах Европы, Америки и Азии он оказался поставленным «на крыло» великим учителем русского балета Ариппиной Яковлевной Вагановой. Андрей Кузнецов-Вечеслов - 69 -

Выпуск 1931 года Фея Балабина

собенность класса Вагановой состояла в том, что от каждой своей ученицы, будь то школьница или признанный мастер, она требовала прежде всего умения разбираться, что и как надо делать для того, чтобы простое физическое действие стало элементом творчества в искусстве танца. <…>

С первых же уроков я почувствовала какоето необычное отношение педагога. Оно заключалось в спокойной и ровной требовательности. … Она и покрикивала на меня меньше, и поправляла реже, но при этом, как замечали все в классе, требования ко мне были у нее повышенными. Ф. Балабина А.Я. Ваганова. Сб. ст.. Л., М., 1958. С. 180-181

Ф.И. Балабина - Гамзатти. «Баядерка»

Ф. И. Балабина - Нунэ. «Гаянэ»

Ф. И. Балабина - Коломбина, И. Шатилов - Арлекин, «Медный всадник» . 1949

- 71 -

Н.М. Дудинская и К.М. Сергеев. «Венский вальс» И.Штрауса в постановке Л.В.Якобсона

Выпуск 1931 года Наталья Дудинская

е надо быть особым знатоком в области балета, чтобы заметить на спектаклях нашего театра у всех – от артисток кордебалета до ведущих балерин – нечто общее в манере исполнения. Единый стиль, единый почерк танца, проявляющийся ярче всего в гармоничной пластике и выразительности рук, в послушной гибкости и в то же время стальном апломбе корпуса, в

благородной и естественной посадке головы – это и есть отличительные черты «школы Вагановой». Создавая свою методику, она прежде всего стремилась найти общие черты, объединяющие каждую группу танцевальных движений. Н. Дудинская А.Я. Ваганова. Сб. ст.. Л.,М., 1958. С. 191

Н.М. Дудинская – Одиллия. «Лебединое озеро»

- 73 -

Н.М. Дудинская и К.М. Сергиев. «Золушка»

Выпуск 1931 года Наталья Дудинская

аля Дудинская, окончившая 15 лет тому назад Ленинградское хореографическое училище, одна из лучших моих учениц. На выпускном спектакле Н.Дудинская блеснула своим большим дарованием, исполняя классический дуэт с К. Сергеевым. Это исполнение было настолько блестящим по своей форме, артистичности и технике, что забывалось, что перед вами ученица, а не вполне законченная артистка большого масштаба.

урокам Вагановой Дудинская готовилась вдумчиво, а во время занятий каждое движение отделывала настолько тщательно, что это напоминало работу ювелира, стой лишь разницей, что она была намного сложнее и опаснее. Ведь юная мастерица имела дело не с металлом или камнем, а с растущим и развивающимся телом, которое нужно было шлифовать и в тоже время щадить. Правда о последнем ученица не думала. Девочке даже нравилось превозмогать боль и усталость, поскольку она знала, что идет к совершенству в танце. И со всеми помехами на этом пути она боролась с удовольствием и даже со своеобразным упрямым азартом. Как известно, дети нередко дают прозвища своим учителям. Хореографическое училище не было исключением, и Агриппину Яковлевну «за глаза» частенько называли просто «Грушей»... «Груша идет...» - тихо говорила одна из учениц, и все, как по команде, выстраивались у пачки с таким видом, как будто они стоят так же давно. Когда Ваганова входила в класс, все «расплывались» в торжественном реверансе, а на лице Дудинской сияла улыбка. «Если Груша узнает, попадет тебе за это... Груша приказала делать это движение именно так... Груша вчера была недовольна». Подобное говорили ученицы за спиной педагога.Но ученица Дудинская никогда себе этого не позволяла. Ради своей учительницы она была готова пожертвовать всем, даже своей прекрасной косой.

А. Ваганова «За советсткое искусство», 23 сент. 1946

С. Сливинская Н.Дудинская. Сказка жизни. СПб, 2013, с. 70

А.Я. Ваганова и Н. Дудинская на репетиции

- 75 -

Н.М. Дудинская - Раймонда. «Рамонда»

Выпуск 1931 года Наталья Дудинская

М. Куллик - Кривляка. «Золушка»

лица Малая Морская В позднее время всегда светятся окна одной из квартир дома, соседствующего с Невским проспектом. Я неспроста так начала свой маленький рассказ. Любоваться видом на Адмиралтейский шпиль из этих окон квартиры Натальи Михайловны Дудинской очень любила Агриппина Яковлевна Ваганова, стоя рядом с Талей. Они были друзьями – преданными, искренними, настоящими. Наталья Михайловна постоянно говорила, что для нее Ваганова в жизни – стержень, опираясь на который были пережиты взлеты и падения, да и прожита целая жизнь. Для Натальи Михайловны эта преданность педагогу была безмерна. И она передала ее мне. Маргарита Куллик

- 76 -

Танец Дудинской напоминал зримую партитуру, где чутко выпеваются мелодии, акцентируются хореографические пиано и форте, и певучесть танца гармонирует с его сложнейшей ритмикой. Каждая фраза ее танца была отшлифована с высоким артистизмом, и каждой вариации была придана безупречно законченная форма. Это был сказочный образ красавицы, девушки-мечты... <...> ... никто не танцевал «Раймонду» так блистательно, как Дудинская. И именно ее образ в этой роли «светится» в балетной ауре Петербурга. С. Сливинская Н.Дудинская. Сказка жизни. СПб, 2013, с. 207-213

Выпуск 1931 года Наталья Дудинская

удинская по праву считалась виртуозкой. Могла со всего маху бросаться в танцевальную стихию, заставляя столбенеть от напора прыжка и вращения – как в «Дон Кихоте» или «Лауренсии». Могла плести хореографические кружева и уподоблять филигрань движений хрустальному перезвону – как в «Спящей красавице», «Раймонде» и «Золушке». Могла отрешенно священнодействовать, замирая в больших позах, а затем словно бы взрывать их изнутри головоломными пассажами – как в «загробных» картинах «Баядерки» и «Жизели». В «Лебедином озере» представала трепетной, нежной Одеттой и сокрушительно демоничной Одиллией. Дудинская танцевала сильно и полнокровно, балерина не стеснялась техники, потому что владение классическим танцем позволяло ей находить и открывать разнообразные грани в сути любого балетного образа – хореографическом тексте. Будучи одной из любимых и самых преданных учениц Вагановой, Дудинская наследовала ей в педагогике. Поначалу вела балеринский класс в театре, была прекрасным репетитором. Много лет преподавала в Хореографическом училище – Академии Русского балета. Список питомиц Дудинской обширен.

Н.М. Дудинская и К.М. Сергиев. «Золушка»

- 78 -

Н.М. Дудинская - Параша. «Медный всадник»

Б. Илларионов Три века петербургского балета. СПб., 2008. С. 120-121. - 79 -

Г.Н. Кириллова - Аврора. «Спящая красавица»

Выпуск 1935 года Галина Кириллова

е могу не признаться, что Агриппину Яковлевну всегда совершенно справедливо раздражало мое не слишком упорное отношение к труду в классе. Поэтому она была обрадована тем, что Любовь Дмитриевна <Блок> помогла ей, как педагогу, укрепить во мне чувство ответственности и заставила

меня серьезнее относиться к своей профессии. Раньше мне доводилось слышать от Агриппины Яковлевны, что я «не только ногами, но и руками рою себе яму». Г. Кириллова А.Я. Ваганова. Сб. ст.. Л., М., 1958. С. 206

Г.Н.Кириллова – Вакханка. «Вальпургиева ночь»

- 80 -

Г.Н. Кириллова «Шопениана»

- 81 -

Выпуск 1935 года Галина Кириллова

Е. Андриенко, В. Непорожний. «Лебединое озеро»

Г. Н. Кириллова - Одетта

Г. Н. Кириллова - Одетта. «Лебединое озеро»

Е. Андриенко - Аврора. «Спящая красавица». Большой театр

алина Николаевна Кириллова – дорогой и любимый моему сердцу человек. Сколько добрых и теплых слов благодарности хотелось бы сказать ей сейчас… Мне посчастливилось, что судьба подарила мне встречу с этой замечательной женщиной, удивительным человеком и потрясающим педагогом! Всегда пунктуальная, аккуратная, с красивой осанкой, она заходила в класс и озаряла его своей светлой лучезарной энергией. Классы ее были технически очень сложными, музыкальными, насыщенными множеством танцевальных элементов и позировок. По началу нам было очень сложно справляться. Но Галина Николаевна всегда вселяла в нас уверенность в том, что нет для человека ничего невозможного, если он сознательно работает и любит свою профессию. Она никогда не повышала на нас голос. Если ученица не выполняла ее замечания, просто не обращала на нее внимания. Действовало моментально! Мы все ее просто обожали и боготворили, стараясь оправдать ее веру в нас! Светлая ей память!

Г. Кириллова – легкая, тонкая, воздушная. Своими элегантными танцами напоминает Г. Уланову. А.Я.Ваганова А.Я. Ваганова. Сб. ст.. Л., М., 1958. С.62

Г.Н. Кириллова, В.Д. Ухов. «Бахчисарайский фонтан»

Елена Андриенко - 82 -

- 83 -

А.Я.Шелест - Никия. «Баядерка»

Выпуск 1937 года Алла Шелест

1937 году рядом с Семеновой, Улановой, Дудинской встала Алла Шелест. Ваганова относилась к Шелест по особому внимательно и осторожно… Пристально вглядывалась наставница в природу необычного таланта… Те, по по слову Лопухова, «тончайшие особенности» характера, та повышенная чувствительность, с которой Шелест могла поникнуть от мелочи, пустяка или, напротив, зажечься, вспыхнуть, раскрыться неожиданно и с какой-то недетской страстью. Всю эту страсть, всю упрямую, гордую волю Шелест слагала к подножию вечного идола – танца. Она и была предназначена для танца. Очертания головы, стройной шеи, длинных, на редкость выразительных рук и ног, сочетавших силу и упругую, гибкую мягкость, – все отвечало «золотому сечению» античных скульптур. Податливость глины, стойкость мрамора, звонкость металла могло передать тело Шелест. А актерский дар позволял воплотить робость Психеи, крылатость Ники, буйство менады. Шелест напоминала Вагановой великую актрису ее юности – Марию Николаевну Ермолову. В ней была та же значительность, та же способность воспламениться и та же глубокая вера в волшебство искусства. Как у Ермоловой, неприметное вне сцены лицо Шелест становилось в зависимости от роли другим, вдохновенно-прекрасным. Подобно Ермоловой, Шелест была трагической актрисой. В. Красовская А.Я. Ваганова. Л., 1989. С.192

- 84 -

А.Я. Шелест - Зарема. «Бахчисарайский фонтан»

- 85 -

Выпуск 1937 года Алла Шелест

А.Я. Шелест - Одиллия. «Лебединое озеро»

- 86 -

А.Я. Ваганова с А. Шелест

Шелест были виртуозные пируэты, сильный и легкий прыжок, филигранные pas de bourreе. Но еще больше поражало ее умение подать крупным планом пантомимный эпизод, найти единственно верный жест. <…> Она была похожа на античную статую: благородные черты лица, гордая головка на длинной шее, красивые ноги, мягкие, но сильные руки. Л. Абызова

А.Я. Шелест - уличная танцовщица. «Дон Кихот»

- 87 -

Н.Б. Ястребова - Гаяне «Гаяне»

Нонна Ястребова Выпуск 1941 года

онна Ястребова окончила школу и дебютировала в день объявления войны. Провела всю войну в Ленинграде и, не растеряв заложенного в нее, несмотря на тяготы блокады, выступает удачно в партиях балерины. А.Я. Ваганова А.Я. Ваганова. Сб. ст.. Л., М., 1958. С.62 Н.Б. Ястребова – Тао Хоа. «Красный мак»

Искрометная», - говорят одни. «Лирическая», - другие. «Классическая», «комедийная». Так вспоминают Нонну Борисовну Ястребову. И все отмечают блестящую технику, чистоту исполнения, высочайший уровень артистизма, удивительное чувство стиля при редкой актерской индивидуальности.

Блокадный дневник Н.Б. Ястребовой

- 88 -

Л. Абызова

- 89 -

Выпуск 1944 года Нинель Петрова

оя первая встреча с Агриппиной Яковлевной произошла, когда я училась в 3-ем классе. Она собиралась ставить «Вальс-фантазию» на музыку Глинки и пришла к нам на урок, чтобы выбрать исполнителей. Я попала в их число. Помню, с каким упоением я танцевала в «троечке»! Следующая встреча была в 1942 году в эвакуации, когда она приехала в Молотов (Пермь). Наш класс занимался у нее по классике. Ваганова была очень строгая, все ее боялись. Она приходила к нам на урок пешком из гостиницы, где жила вместе с другими артистами Кировского театра, часто опаздывала, но нам было строгонастрого приказано начинать экзерсис у палки самим. Было очень холодно, несмотря на буржуйку, стоявшую в нашем зале, и мы, молодежь, позволяли себе вольности: одевшись для урока, мы ложились под одеяла в нашей спальне, находившейся рядом, и грелись. Моя кровать была у окна, и я должна была дать знак, когда Агриппина Яковлевна появится во дворе. Тогда мы бежали в зал, вставали к палке и бросали батманы. Это была последняя комбинация у палки, и это означало, что экзерсис нами закончен. Мария Иосифовна Пальцева, наш педагог по музыке, нас не выдавала. Так, разогретые под одеялом, мы начинали экзерсис на середине зала. Только теперь можно понять, какие мы были дурочки! Ваганова была очень требовательной. На уроке она любила во время комбинации сделать остановку в какой-то позе, и все мы должны были замереть в ней и слушать, а она ходила между нами,

Н.А. Петрова - Жемчужина. «Конек-горбунок»

поправляла и объясняла. Помню, мы стояли в позе 4-го арабеска. Она подошла ко мне, поправила и сказала: «Видишь, как еще много надо работать!». Уже работая в Кировском театре, я занималась у Агриппины Яковлевны до самой ее кончины. Она давала очень трудные уроки, но это воспитывало. Она считала, что на урок мы должны приходить разогретыми. Он начинался сразу со сложных комбинаций, требующих большого напряжения. Особое внимание уделялось координации, работе корпуса, рук, головы. Мы постоянно слышали ее подсказки: «Не держи спину животом», «Убери поднос», «Проглоти живот». Особенно трудным был субботний урок – темповой, на выносливость. Её урокам была присуща железная логика. Было заведено, что ученики записывали их. Позже я пользовалась этими записями, когда преподавала. Н.А. Петрова - 91 -

Петрову, ученицу Агриппины Вагановой, отличали легкий, словно акварельный, танец, безупречный вкус, редкая музыкальность. Нежной и женственной была ее Фригия, а Жизель даже в сцене безумия оставалась безупречно красивой. «Гавот» на музыку Люлли в постановке Василия Вайнонена стал в исполнении Петровой маленьким шедевром. Овация обрушивалась сразу, еще до начала танца, - так хороша была танцовщица в костюме под старину художника Симона Вирсаладзе. Драгоценной статуэткой, балетным антиквариатом назвал это творение артистки ее партнер по сцене знаменитый Борис Брегвадзе. Л. Абызова

Н.А. Петрова - Мария, О .Моисеева - Зарема. «Бахчисарайский онтан»

- 92 -

Н.А. Петрова - Коломбина, В. Иванов - Арлекин. «Карнавал»

- 93 -

Выпуск 1947 года

оисееву, танцевавшую на выпуске знаменитый акт теней из «Баядерки», Ваганова сравнила даже с Анной Павловой. Тогда молодая танцовщица удивила внутренней наполненностью танца, певучестью и красотой линий. В дальнейшем репертуар Мо-

Ольга Моисеева

исеевой был весьма разнообразен, но тяготела она к формам певучих, протяжных движений адажио. Г.Д. Кремшевская А.Я. Ваганова. Л., 1981. С. 129 О.Н. Моисеева – Одетта. «Лебединое озеро»

О.Н. Моисеева – Китри. «Дон Кихот» Моисеева была классической балериной, носительницей подлинной петербургской школы. Ее танец отличали законченные и устойчивые позы, четкие вращения, большой шаг. Неизменное восхищение вызывали выразительные руки артистки. Л. Абызова

- 94 -

- 95 -

О.Н. Моисеева – Эгина. «Спартак»

Выпуск 1947 года

- 96 -

Отголоски земных чувств и потом слышались у героинь обширного репертуара Моисеевой, отрицая призрачную природу иных. Зато там, где такие чувства лежали в основе характера, диктуя облик и повадку, дар Моисеевой расцветал. В танце ее Эгины не было тайны, не было тех бездонных глубин, что потрясали в танце Шелест. Напротив, весь напоказ, он азартно утверждал бесшабашную женственность, упоенно любующуюся собой. В. Красовская А.Я. Ваганова. Л., 1989. С.214

олько самые добрые слова рождаются при мысли о моей дорогой, любимой, заботливой и терпеливой наставнице, Ольге Николаевне Моисеевой! Я благодарна ей за все чему она научила меня, передала секреты мастерства и просто за то, что она тогда выбрала меня в свои ученицы, когда я только переступила порог легендарного Мариинского театра. Талантливая балерина, легендарная артистка, великий педагог, роскошная женщина, она всю свою жизнь посвящает нашему красивейшему искусству! Воспитанная самой А. Я. Вагановой, Ольга Николаевна, в совершенстве овладела ее методикой, а когда стала сама преподавать, ее ученицы всегда отличались выучкой и индивидуальностью. Именно индивидуальность и ее особенный шарм, всегда отличают Ольгу Николаевну: ее говорящие руки, пластика тела, актерское мастерство, четкая техника, академизм! Все, что она знает и умеет, Ольга Николаевна мастерски передает своим ученицам. Я благодарна своей судьбе, что на моем творческом пути с самых первых выступлений по сегодняшний день, от маленьких вариаций, до полноценных спектаклей есть Она, моя учительница, родной и близкий моему сердцу человек, Ольга Николаевна Моисеева!

Ольга Моисеева

О.Н. Моисеева и С. Захарова на репетиции «Жизели». 1997

Светлана Захарова - 97 -

Выпуск 1947 года Нинель Кургапкина

ет такого дня, чтобы я не помолилась за Агриппину Яковлевну. Она была очень требовательным педагогом, а главное – умела научить КАЖДОГО. Я навсегда переняла от нее, что чистота классического танца должна неукоснительно соблюдаться. Необходима незыблемая основа– пятая позиция, выворотность. У самой Вагановой была невероятная координация, чему она умела научить других. Она вырабатывала великолепную координацию даже у не очень способных от природы учениц, и это оборачивалось их танцевальностью. Сейчас же это утрачивается. При Вагановой пока дети не начинали прыжки или адажио, нельзя было отличить, какая ученица способная, а какая – нет. Все прекрасно владели телом, выворотность и позиции были идеальными. Только в прыжках или верчениях становилось ясно, кто из девочек имеет лучшие данные, большее мастерство. Ваганова добивалась невероятных результатов… Кроме того, при Вагановой был авторитаризм. Я уж не говорю про учеников, которые перед ней трепетали. Ни один педагог не мог ей возразить – таков был авторитет Агриппины Яковлевны.

Н. Кургапкина - Параша, К. Шатилов -Евгений. «Медный Всадник»

Нинель Кургапкина: Чистота классического танца должна неукоснительно соблюдаться / Абызова Л. Вечное фуэте Нинели Кургапкиной (+ интервью) / Выдающиеся мастера и выпускники Петербургской школы балета. 1738-2008: Сб. ст. Ч. I. – СПб., 2009. – С. 270. - 99 -

Л.Н. Сафронова, Н.А. Кургапкина, Г. Пирожная (слева направо)

Выпуск 1947 года Нинель Кургапкина Н. Кургапкина - Китри М. Барышников - Базиль. «Дон Кихот»

- 101 -

Н.А. Кургапкина на репетиции с ученицами: И. Ниорадзе, Ж. Аюповой и У. Лопаткиной

Выпуск 1947 года Нинель Кургапкина

е каждому будущему артисту может посчастливиться встретить своего главного учителя в профессии. Но если эта встреча происходит, то такой союз дает возможность обоим раскрыть свои лучшие качества и способности. Агриппина Яковлевна выбирала лучших учениц, в которых видела перспективных балерин. Так в классе Вагановой оказалась Нинель Кургапкина. Умная, хорошо координированная девочка схватывала всё буквально «на лету». Технических преград для Нели Кургапкиной не существовало, все сложные движения она выполняла с легкостью, замечания не надо было повторять дважды. К окончанию училища Кургапкина хорошо владела техникой исполнения наиболее сложных движений. Не случайно ей одной было дозволено исполнить 32 fouette на выпускном экзамене. Не смотря на явные достоинства Нинель Александровну не хотели зачислять в штат Кировского театра, но Агриппина Яковлевна боролась и отстояла свою ученицу - Кургапкину приняли в театр, а Ваганова взяла ее в балеринский класс, сказав: «На этой девочке я буду учить балерин!» Нелегко складывался творческий путь Н.А. Кургапкиной. Руководство театра упорно не давадо ей никаких партий и даже вариаций. Благодаря постоянной поддержке Агриппины Яковлевны и стойкому характеру, огромному желанию танцевать, Кургапкина преодолела все трудности, добилась признания критики

и симпатий зрителей не только в Ленинграде, а и на мировой сцене. Ее, как и Ваганову, стали называть «царицей вариаций». Многих неопытных еще партнеров она вводила в свои новые спектакли. Среди них Михаил Барышников и Рудольф Нуреев, с которым она сохранила дружбу до последних его дней, и который, зная, что Кургапкина обладает феноменальной балетной памятью, пригласил ее к постановке «Баядерки» в парижской Гранд Опера. Педагогический талант Нинель Александровны заметила Ваганова, зачастую поручая ей проводить уроки, а в полной мере он раскрылся в театре, когда Кургапкина взяла класс балерин. Но еще ее заботила профессиональная подготовка выпускниц хореографического училища и сохранение чистоты вагановской школы. Именно по этой причине она решила взять класс в училище. Вот тогда и произошла моя встреча с главным учителем и наставником. Сказать, что мне повезло – это значит, ничего не сказать! Понимать что-то я начала к концу первого года обучения, когда поборола свой страх. А потом появились чувства благодарности судьбе. Я восхищалась Нинель Александровной, ее знаниями и талантом преподавателя. Она индивидуально подходила к каждой, разумно оценивая возможности, и давала прекрасную школу всем ученицам, а не только лучшим.

- 103 -

Жанна Аюпова

В Мариинском театре я застала то время, которое сейчас уже называют «золотым веком». Григорович, Бельский, Алексидзе, Чернышев вовлекали нас в свои творческие задумки. Работали мы по ночам, по вечерам … Нас совершенно не волновало, сколько мы за это получаем. Мы служим сцене – это главное. Поколение, которое было старше (Дудинская, Шелест, Балабина, Иордан, Вечеслова), давали нам огромный пример бескомпромиссного отношения к профессии, когда человек служит только этому, и если этого нет, то нет жизни.

Выпуск 1950 года Алла Осипенко

А. Осипенко

гриппина Яковлевна имела право отбирать в свой класс лучших учениц. Она искала способных девочек уже в младших классах... Аллу Осипенко Ваганова заметила, когда та была чуть ли не второклассницей... В классе Вагановой работали до изнеможения. Многие трудились, превозмогая физи-

ческую усталость. Таких особенно отличал педагог, всегда приходя на помощь. А Осипенко при всем устремлении в танцам не знала того, что называется «из кожи вон»... Н. Зозулина «Алла Осипенко» Л. 1987, с. 20-21 С. П. Кузнецов - Андрий, А.Е. Осипенко - Панночка «Тарас Бульба». 1955

А. Е.Осипенко и А.Г. Нисневич. «Лебединое озеро»

- 105 -

А.Е. Осипенко – Мехмэнэ-Бану, Б.Я. Брегвадзе – Ферхад. «Легенда о любви»

Выпуск 1950 года Алла Осипенко

сипенко – уникальная балерина, опередившая время. Все восторгались невероятно красивыми линиями ее тела, «поющими» ногами, графичностью поз, значительностью движений, игрой нюансов, переливающихся как радуга. Все отмечали ее новую манеру поведения на сцене. Отмечали, а оценить не могли. Сейчас, когда я смотрю на Сильви Гиллем, мне ясно: Осипенко уже тогда делала то же самое. Она внесла современную природу в интерпретацию классического танца. Осипенко – одна из первых сложила с себя обязанность походить на балерину Императорского театра и начисто отбросила кривляния, веками называемые «театральностью». Она стала суровой, жесткой и обратилась к внутреннему миру – таким потаенным уголкам души, куда проникнуть трудно или вообще невозможно. Осипенко умела выразить сущность, глубину и силу страстей, отказаться от внешней шелухи, заштампованности, стать естественной как Ева. Г. Алексидзе. Балет в меняющемся мире. СПб., 2008. с. 59.

лла Осипенко - из редкой породы людей, которые с первой секунды притягивают взгляд и потрясают воображение в силу масштаба личности и глубины таланта. Одержимая идеями, творчески непредсказуемая, преодолевающая себя на сцене и в жизни, она была и остается явлением в искусстве балета, примером для целого поколения коллег, идеалом в моем представлении об истинном творце. Б. Эйфман. «Алла Осипенко», 2007 с. 78 - 107 -

А.Е. Осипенко – Одиллия. «Лебединое озеро»

И. Колпакова - Аврора. «Спящая красавица»

Ирина Колпакова Выпуск 1951 года

огда я переходила в класс Агриппины Яковлевны Вагановой, у нее был непререкаемый авторитет, и ее система обучения была полностью признана и использовалась во всех школах Советского Союза. Поэтому к Вагановой мечтали попасть все, и то, что я оказалась в ее классе, это было невероятным счастьем.

Мы ее боготворили: боялись пропустить хоть слово, каждое ее высказывание пытались понять, а это иногда было очень трудно. А сделать было еще труднее. Я помню, как мы пришли к ней первый день: полчаса мы делали подготовительные упражнения. Руки, поворот головы в сторону… – и опять, и опять! Мы пытались понять, чего же она хочет. Ведь делали мы все это до прихода к ней каждый год. Значит семь лет я исполняла пор де бра не так? Но вскоре мы поняли – это было другое дыхание, другое открытие рук, другой ритм… Внутри каждой композиции Агриппины Яковлевны был определенный ритм - также как строится музыкальная фраза. Ритм должен был соответствовать музыкальной фразе. Так мы к ней привыкали, она – к нам. Она учила нас координации движений, учила строго и беспощадно. Учила позе: как повернуть голову, как опустить глаза… У нас были репетиции через день: прыжки – пальцы. Она их не совмещала. Никогда не хвалила, а говорила: «Так, так…» или «Немного лучше, чем вчера». Агриппина Яковлевна приходила на урок и просила играть пианистку Софью Самойловну так, чтобы не отвлекать учениц (никаких наклонов, движений в такт, никаких громких аккордов!) от того, над чем они работали: над правильностью движений, координации. Она никогда голос не повышала, но у нее было невероятное чувство юмора. Поэтому ей не надо было говорить громче обычного. Агриппина Яковлевна произносила: «Не прыгайте как четыре лоша-

- 108 -

В самом начале 1951 года Агриппина Яковлевна впервые почувствовала недомогание. Сердечная болезнь постепенно давала о себе знать, но она не придавала ей никакого значения. По-прежнему давала уроки, как и раньше все показывая в полную силу. <…> Весной школу должна была оканчивать Ирина Колпакова. На нее Ваганова возлагала большие надежды. <…> Внимание Вагановой не пропало даром. Первая ученица последнего выпуска, Колпакова достойно завершила список балерин, выпущенных ею на сцену. <…> Балерина безупречной классической формы, гармонично развивающегося танца, Колпакова действительно стала достойнейшей завершительницей прославленных вагановских выпускниц. Г.Д. Кремшевская А.Я. Ваганова. Л., 1981. С. 132-134

И. Колпакова – Любимая, А.Грибов – Рыбак. «Берег надежды»

Выпуск 1951 года

Ирина Колпакова

ди!», хотя могла сказать, что не надо скакать как лошадь. А у нее были четыре лошади! Мы никогда ничего не оспаривали, мы все принимали, что она просила, и пытались этого добиться, так как верили, что это может только помочь нам. Она показывала сама, рассказывала, а главное – умела объяснить и заставить сделать то, что она хочет. У нее были удивительно красивые руки и очень тоненькая-тоненькая ножка… Я закончила школу в 1951 году, до сих пор свято верю всем принципам ее обучения. Агриппина Яковлевна нас воспитывала: чтобы преодолеть двадцать лет жизни в театре, надо иметь сильную волю. Она участвовала в судьбе своих учениц даже после их ухода из училища. Ирина Колпакова

узыкальность, одухотворенное и высокопрофессиональное владение техникой классического танца позволило Колпаковой явить себя истинной академической прима-балериной и – одновременно! – выдающейся исполнительницей современной хореографии. Ее творчество воплощало позитивное восприятие жизни, призывало к добру и свету. Л. Абызова

- 110 -

- 111 -

И. Колпакова. «Бахчисарайский фонтан»

Воспитанницы легендарного педагога

Последний визит М.Т. Семеновой в Alma mater Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. 2003

К.М. Сергеев, Г.С. Уланова, Н.М. Дудинская, Ю.Н. Григорович, М.Т. Семенова на сцене после премьеры «Корсара». Большой театр, 1992

- 113 М.Т. Семенова на репетиции с И. Колпаковой. Первая и последняя ученицы А.Я. Вагановой

Живем «по Вагановой»

13 февраля 2014 года. Урок памяти Нинель Кургапкиной, посвященный 85-летию со дня рождения выдающейся балерины, прослужившей в Кировском театре почти три с половиной десятилетия, а затем около сорока лет посвятившей себя педагогике. На фото стоят (слева направо): Ю.Касенкова, У.В. Лопаткина, Т.Г. Терехова, Настя Лукина, Л.В. Ковалева, И.А.Чистякова, М.А. Васильева, Н.М. Цискаридзе, Ж.И. Аюпова, И.А. Ситникова, Л. А. Кунакова, Света Русских, Т. Ткаченко, Настя Толстая, Л.Г. Тарасова, М.А. Померанцева, Ю.В. Махалина, А.Л. Васильева. Сидят (слева направо): Ника Цхвитария, Саша Дементьева, Зина Гагарская, Катя Ялынская, Шама Гусейнова

Живем «по Вагановой» Н.М. Цискаридзе - Призрак розы, Ж.И. Аюпова - Девушка. «Видение розы». 2007

мя Агриппины Яковлевны Вагановой – символ отечественной балетной педагогики, более того, это мировой символ методики преподавания классического танца. Однако это не застывший навсегда эталон, а живая, постоянно обновляющаяся наука, с помощью которой пришедшие на улицу Зодчего Росси малыши, не умеющие сделать ни одного pas, постепенно – шаг за шагом – постигают премудрости классического танца. Кто-то из них в будущем станет «царицей вариаций», как Ваганова, кто-то взойдет еще выше, а уделом некоторых будет кордебалет. Но как бы ни сложились судьбы, все воспитанники Академии Русского балета получат замечательную, востребованную профессию. А потому само имя «вагановского выпускника» звучит гордо. Но ко многому и обязывает… Пятнадцать блестящих выпусков сделала ученица и последовательница вагановской методики Наталия Михайловна Дудинская, весомых результатов добилась Инна Борисовна Зубковская, занимавшаяся в «балеринском» классе Агриппины Яковлевны. И ныне среди педагогов Академии есть ученицы Вагановой: Ирина Александровна Трофимова, Ирина Георгиевна Генслер, Эльвира Валентиновна Кокорина, Людмила Николаевна Сафронова. Однако не следует думать, что остальные педагоги не используют наследие великого учителя. Методикой Агриппины Яковлевны Вагановой владеет весь коллектив, - 116 -

периодически «сверяя стрелки», чтобы накопленный опыт не исчез, а продолжал жить и успешно развиваться в творчестве новых поколений воспитанников старейшей балетной Школы страны. Ныне у руля Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой стоят звезды с мировой славой: художественный руководитель народная артистка России Жанна Исмаиловна Аюпова и ректор народный артист России Николай Максимович Цискаридзе. Прима-балерину Мариинского театра Жанну Аюпову можно назвать «внучкой Вагановой» - она воспитанница Нинели Александровны Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой. Кургапкина, выдающаяся балерина Кировского театра, отличалась виртуозным танцем, секреты которого передала своей воспитаннице. Особая заслуга педагога в том, что она распознала и выпестовала отличное от собственного лирическое дарование ученицы. Поэтому для Жанны Аюповой виртуозность – не головокружительные трюки, а способность безупречно выполнить самые сложные пассажи, канонически точно передать нюансы классической техники. В танце балерины нет спортивного начала, наступательной мощи; силовой импульс внешне всегда скрыт. Аюпова славилась великолепными стопами, но при всем восхищении их чистотой и выработанностью, о них не скажешь «стальной носок» – уж очень мягок ее прыжок, бесшумно приземление.

- 117 -

Живем «по Вагановой»

«Внуком Вагановой» можно назвать и Николая Цискаридзе – он наследник по прямой через Марину Тимофеевну Семенову и Галину Сергеевну Уланову. Эти великие ученицы великой Вагановой одарили Цискаридзе творческой и человеческой дружбой. Он же, в свою очередь, сумел по максимуму воспринять секреты их мастерства, опыт, традиции. Впрочем, с Вагановской школой Цискаридзе связан не только по работе с Семеновой и с Улановой в стенах Большого театра. В Московском хореографическом училище (ныне Московская академия хореографии) он учился у выдающегося педагога Петра Антоновича Пестова, среди учителей которого были соратники и коллеги Вагановой Екатерина Николаевна Гейденрейх и Александр Иванович Пушкин. Цискаридзе обладает замечательным качеством: он не просто с благодарностью вспоминает своих наставников, он постоянно делится с коллегами и учениками теми знаниями, которые от них получил. Таким образом его стараниями тянется через годы ниточка неразрывной связи традиций исполнительского мастерства и педагогической методики. Не случайно Николай Цискаридзе – премьер Большого театра, звезда с мировым именем, познавший славу на лучших сценах по всему свету, - совместил в своем творчестве классический канон и новаторство современной хореографии. Танцовщик с уникальными способностями, он не знает равных по выра-

зительности пластики и прыжкам – высоченным, с выдающейся элевацией и баллоном. Отличает его и яркое актерское мастерство. Такой комплект талантов позволил артисту с равным успехом блистать в хореографии Мариуса Петипа, Жюля Перро, Августа Бурнонвиля, Михаила Фокина, Александра Горского, Вацлава Нижинского, Касьяна Голейзовского, Леонида Лавровского, Джорджа Баланчина, Юрия Григоровича, Ролана Пети, Пьера Лакотта, Алексея Ратманского, Джона Ноймайера, Бориса Эйфмана, Уильяма Форсайта, Фредерика Аштона и других. Успеху счастливо содействует внешность танцовщика: длинноногий красавец с горящим взором и гривой роскошных волос. Харизма же и редкое обаяние объяснению не поддаются. Толпы поклонников со всех концов страны и из-за рубежа свидетельствуют, что в души людей запали роли артиста. Роли самого широкого диапазона. Цискаридзе может заставить плакать на «Жизели», представив своего графа Альберта фигурой глубоко трагической, или рассмешить до слез в роли матушки Симоны в «Тщетной предосторожности»; он может заинтриговать неоднозначными образами Злого Гения и Принца Зигфрида в «Лебедином озере» в постановке Юрия Григоровича, озадачить в партии Учителя («Урок» Жоржа Делерю в постановке Флеминга Флиндта) или разжалобить горестной судьбой Квазимодо в «Соборе Парижской Богоматери» Мориса Жарра в постановке Ролана Пети. Артист спо-

- 118 -

собен обернуться отталкивающим Германном («Пиковая дама» на музыку Петра Ильича Чайковского в постановке Ролана Пети) или явиться пленительным красавцем Солором в «Баядерке». Его мастерству подвластна и бессюжетная хореография. Есть у Цискаридзе и педагогический опыт, судить о нем имели возможность даже далекие от балетных классов зрители. Речь идет о балете «Щелкунчик», восемь представлений которого на сцене Мариинского театра в рождественские дни были подготовлены под руководством едва заступившего на руководящий пост Цискаридзе. Немаловажен для главы старейшей балетной Школы страны и авторитет общественного деятеля. Николай Цискаридзе имеет твердую гражданскую позицию и не боится высказывать свои взгляды, часто идущие в разрез с существующими установками. С 2011 года он входит в состав Совета по культуре и искусству при президенте России, ведет передачи на телевидении, вершит суд как член жюри разных конкурсов, выступает в печати, участвует в диспутах. Но вернемся к судьбе наследия Агриппины Яковлевны Вагановой. Думается, что беспокоиться об этой судьбе нет никаких оснований. Главное доказательство тому – молодое пополнение, ежегодно выходящее из стен Школы, носящей имя великого педагога. Л. Абызова - 119 -

Ж.И. Аюпова в балете «Спящая красавица»

Ж.И. Аюпова в белете «Шопениана»

Живем «по Вагановой» Жанна Аюпова

егодня, в преддверии 135-летнего юбилея А.Я. Вагановой, с радостью и гордостью за нашу Академию хочется отметить еще раз, что «Школа классического танца», созданная великим педагогом и реформатором, доказала свою жизнеспособность и актуальность. Каждый день наши учащиеся от самых маленьких до выпускников изучают классический танец по этой системе. Уже много-много лет выдающиеся артисты балета прославляют эту школу на всех сценах мира. Недаром столько российских детей и иностранных студентов хотят попасть учиться именно в академию русского балета им. А.Я. Вагановой.

Конечно, нести такую ответственность нелегко: это обязывает всех нас очень бережно относиться к сохранению методики Вагановой, дающей особый стиль нашей русской школе танца. В этом наша главная опора – педагоги, а ведь среди них есть ученицы А.Я. Вагановой – Л.И. Сафронова, И.Г. Генслер, И.А. Трофимова, Э.В. Кокорина, непосредственно от нее получившие мастерство, опыт искусства танца. Вот почему в Академии мы постоянно проводим Уроки памяти, посвященные выдающимся балеринам и педагогам: И.Б.Зубковской, Н.А. Кургапкиной, А.Я. Шелест и многих других. На них всегда приглашаем известных артистов балета, чтобы сохранялась связь поколений. Кроме того, на легендарной сцене Мариинского театра в конце декабря 2013-начале 2014 года под руководством Н.М. Цискаридзе была представлена классическая постановка балета П.И. Чайковского «Щелкунчик», где все партии исполнили учащиеся Академии: от первого класса до выпускного. Педагогами было подготовлено пять составов, так что каждый из восьми показанных спектаклей можно было считать премьерой. Все спектакли прошли при аншлагах. В июне 2014 в Мариинском театре будут показаны выпускные спектакли Академии. Мы укрепляем связь с театром, что в традициях А.Я. Вагановой. К 80-летию выхода ее книги «Основы классического танца» Академия репринтно переиздала книгу 1934 года выпуска. Это издание получат в подарок наши выпускники при торжественной выдаче дипломов 24 июня 2014 в Тронном зале Екатерининского дворца. Мы продолжаем «жить по Вагановой»… Ж.И. Аюпова

- 120 -

Выпуск 1947 года Людмила Сафронова

аниматься в классе А.Я. Вагановой было очень трудно. Она была невероятно требовательна. Агриппина Яковлевна сама работала без устали и нас научила работать с огромной отдачей. Низкий земной поклон ей за это! А слава и признание метода Вагановой достигнуты были тяжким трудом и неукротимой энергией талантливого педагога. Агриппина Яковлевна всю свою жизнь искала нужные приемы для исполнения движений, и все ее ученицы знали: почему надо делать именно так. Вот в этих «почему», «зачем», «ради чего» и «для чего» весь секрет Вагановской школы и метода, добивающегося лаконизма технических выразительных средств. «Историческая заслуга А.Я. Вагановойв том, что она вела неустанную борьбу за классиче-

«Эта фотография сделана после моего возвращения из Саратова, когда я поступила на службу Терпсихоре в Малый оперный театр. И мое поколение заработало звание театру Малый театр оперы и балета». 1950

- 122 -

ский танец», -говорил П.А. Гусев. Особая заслуга Агиппины Яковлевны – это руки. Руки сухие и прямые итальянской школы и слишком мягкие с провисающими локтями французской школы ее не устраивали. Именно она дала русской танцовщице прекрасные по форме руки – выразительные, поющие и трепетные, сильные и помогающие во вращении, прыжках и в адажио с партнером. Устареть это не может! Представители нашей школы – исполнители и педагоги – утверждают это по всему миру. Дело совести и чести тех, кто работает сейчас отдать все свои силы и знания на то, чтобы не дать разрушить дело всей жизни Вагановой.

«Прием в школу. Медицинская комиссия. Меня взяли сразу». 1938

- 123 -

Л.Н. Сафронова

Выпуск 1947 года Людмила Сафронова

Одетта - Л.Н. Сафронова. «Лебединое озеро». 1961 «В 1961 году мы первыми из советского союза поехали на гастроли в Новую Зеландию и Австралию. Я танцевала в пачках из марли, а их хватало только на один спектакль. В Австралии директор костюмерной театра сшил на меня в подарок настоящую пачку из нейлона из 12 слоев. Подарки принимать нам было запрещено. Но поскольку с нами на гастролях было высокое руководство из Министерства культуры, мне разрешили принять подарок. В этом костюме я протанцевала 10 лет!» Письмо А.Я. Вагановой к Л.Н. Сафроновой, 27 октября 1947

- 125 -

Ирина Генслер Выпуск 1948 года

Выпуск 1948 года Ирина Генслер

1948 году труппа Кировского театра получила из вагановского класса крепких солисток – Галину Иванову и Галину Кекишеву. О третьей ученице, Ирине Генслер, Вагановой случалось говорить: «Эта девочка не по моему ведомству». Как будто и правда не по ведомству, потому что редчайший дар Генслер расцветал в характерном танце. Однако Ваганова бережно работала с Генслер: кому, как не ей, было знать о коренной связи двух видов балетного танца, классического и характерного. <…> Ваганова угадала в Генслер танцовщицу, каких немного приходится на столетие, угадала ее способность тревожить мыслью, заключенной в чеканно отлитую форму. И была права. Жгучая и своенравная танцовщица делала значительным даже банальный материал. А при встрече с материалом стоящим поднималась к вершинам поэзии. В. Красовская А.Я. Ваганова. Л., 1989. С. 215

анец Генслер покоился на «трех китах» вагановского метода. Ее руки, корпус и голова безукоризненно «поставлены» педагогом.

И.Г. Генслер- Гаяне. «Гаяне»

Г.Д. Кремшевская А.Я. Ваганова. Л., 1981. С. 130 - 126 -

огда мы вернулись из эвакуации, то мало, что умели, поскольку там заниматься много не пришлось. Я попала к Елене Васильевне Ширипиной, а на последние два года мой класс отдали Вагановой, соединив с классом, старшим на год, где были Оля Моисеева, Люся Сафронова, Неля Кургапкина. Таким образом, я и мои одноклассницы оказались у Агриппины Яковлевны в невыгодном положении – в другой половине класса девочки были очень способные, а главное, - они были на год старше. Это имело большое значение, хотя Ширипина нас постаралась подготовить к Вагановой. Какой была в классе Агриппина Яковлевна? Разной. Иногда раздраженной, иногда спокойной. Она очень любила Нелю Кургапкину. Ваганова давала нам задание – например, адажио, – и показывала руками, не вставая со стула. А мы часто не понимали. Неля же схватывала сразу, и Агриппина Яковлевна говорила: «Неля, покажи этим дурам!». Неля делала, а мы подхватывали. Когда мы учились у Вагановой, мы ее боялись и старались, а про то, какой она педагог, ведать не ведали. Мы ничего не знали о том, что она написала свою методику, которая будет названа ее именем. И то, что наша Школа будет названа ее именем, мы тоже не знали. И.Г. Генслер - 127 -

Выпуск 1949 года Ирина Трофимова

училась у Агриппины Яковлевны Вагановой в Ленинградской серватории на отделении педагогов хореографии, где она преподавала «Методику классического танца». Знания, полученные от Агриппины Яковлевны навсегда вошли в мою память и легли в основу педагогической деятельности; как на исполнительском, так и на педагогическом факультетах я всегда руководствовалась методикой Вагановой. Ее подход к освоению мастерства классического танца поставил преподавание в школе на научную основу. Она провела реформу в постановке рук, корпуса, головы, ее точно выверенная координация в изучении сложных pas-движений на определенный ритмический рисунок сделала танец свободным и выразительным, помогая танцовщику легко преодолевать технические трудности. Агриппина Яковлевна была ведущей фигурой в Училище. Ни директор, ни художественный руководитель не находили возражений против доводов Вагановой. Без нее не утверждался репертуар выпускного спектакля, не решался вопрос об отчислении учащихся и т.д. На уроках Агриппина Яковлевна была строга и требовательна. Иногда специально говорила тихим голосом, чтобы девочки, прислушиваясь, лучше сосредоточились и были внимательными. Рассеянных и ленивы грозила отправить в «Тьму таракань». На ее уроках всегда была рабочая и творческая атмосфера. И.А. Трофимова в репзале со своими ученицами: справа от нее стоит М. Куллик, внизу сидят Г. Рахманова и Е. Адаменко (слева направо)

- 128 -

И.А. Трофимова - 129 -

Элеонора Кокорина Выпуск 1951 года Э.В. Кокорина - Одетта. «Лебединое озеро»

ласс Агриппины Яковлевны в последние годы формировался особо: у нее было право выбирать себе учениц из двух параллельных 7-х классов, где педагогами были Е.В. Ширинина и Н.А. Комкова. Мы, став ученицами восьмого класса, присоединялись к девятому, и урок был один, одновременно на два класса. Последний выпуск Вагановой состоял из девочек, присоединившихся

к нам, девятиклассницам. Выпустились мы в июне 1951 года, а в ноябре Вагановой не стало. Уроки Агриппины Яковлевны были трудные. Требования безукоснительной точности – обязательны. Спустя много лет понимаешь, как она была права в своей требовательности! Ваганова была немногословна, остроумна, иногда обжигала своим сарказмом. А когда была удовлетворена исполнением, редко хвалила, но взгляд ее становился одобрительным и мягким. Это было лучшей похвалой. Хотя тут же снова могла обрушить на тебя гнев за какой-то промах. Ежедневно утром перед уроком мы были в репетиционном зале на своих местах. С.С. Бродская – постоянный концертмейстер Агриппины Яковлевны – сидела за роялем. Раздавался щелчок задвижки, и Ваганова входила в зал из боковой двери. Подтянутая, элегантная, в строгом удлиненном черном платье или в белой блузке и вязанном жакете с брошью с камеей у воротничка. Туфли на невысоком каблучке. Гладкая прическа с небольшим изгибом у виска. Начался урок. Если кто-то из нас не мог заниматься по уважительной причине, то обязательно было присутствие на уроке, но не просто так, сидя на стуле. Надо было записывать урок, а Агриппина Яковлевна в любой момент могла спросить: у кого какая ошибка и как исправить. И очень сердилась, если кто-то отвечал невпопад.

- 130 -

Э.В. Кокорина

Э.В. Кокорина - ... «Бахчисарайский фонтан»

Юлия Спиридонова, Дмитрий Задорожный, Ксения Андреенко. «Щелкунчик». Мариинский театр, январь 2014

- 132 -

В.А. Сиротин и Лада Сартакова. «Щелкунчик». Мариинский театр, январь 2014

- 133 -

Содержание Приветвенное слово В.Р. Мединского . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 Приветвенное слово Н.М. Цискаридзе . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Воспитанницы легендарного педагога . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42 Живем «по Вагановой» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114

Дизайн издания и верстка, подготовка электронных файлов и фотографий к печати, ретушь, цветокоррекция: ООО «Ассоциация графических искусств» 191186, Санкт-Петербург, ул. Б. Конюшенная, 27, офис 318 Тел.: +7 (812) 958-08-88, +7 (812) 325-90-88 e-mail: inga@agi-reclama.ru Подписано в печать __.__.2014 г. Формат ______ Бумага мелованная матовая. Печать офсетная. Гарнитура Minion Pro Печ. л. ____. Тираж_____экз. Заказ № ____ Отпечатано в ООО «Цветпринт» г. Санкт-Петербург, ул. Роменская, 10 Тел. +7 (812) 336-92-12 e-mail: irol@svdigital.ru www.zvetprint.ru

- 144 -

Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии

Articles inside

Её имя носит самая известная балетная школа мира