Hommage à Petipa

Министерство культуры Российской Федерации Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой

Четвертая международная научно-практическая конференция

Hommage à Petipa К 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа

10-12 марта 2018 года, Санкт-Петербург.

Четвертая международная научно-практическая конференция «Hommage à Petipa» к 200-летию 10-12 марта 2018 Мариуса Петипа Санкт-Петербург

Qatrième Conférence scientifique et pratique internationale «Hommage à Petipa» pour le 200e anniversaire de Marius Petipa

10 МАРТА, СУББОТА

10 MARS, SAMEDI

10:00–10:30 Регистрация участников. Фойе Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой (1 этаж)

10h00–10h30 Accueil des participants. Foyer de l’Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova (1er étage)

10:30–14:30 Торжественное открытие конференции. Приветственное слово ректора Академии Н.М. Цискаридзе. Первая научная сессия. Учебный театр имени А.В. Ширяева Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой (3 этаж, левое крыло)

10h30–14h30 Allocutions de bienvenue. Discours de bienvenue du Recteur de l’Académie N.M. Tsiskaridze. Première session. Théâtre A.V. Chiriaïev de l’Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova (3ème étage, aile gauche)

15.00–18.00 Вторая научная сессия. Учебный театр имени А.В. Ширяева (3 этаж, левое крыло)

15h00–18h00 Deuxième session. Théâtre A.V. Chiriaïev de l’Académie (3ème étage, aile gauche)

11 МАРТА, ВОСКРЕСЕНЬЕ

11 MARS, DIMANCHE

10.00–11.00 Возложение цветов к могиле М.И. Петипа. Некрополь мастеров искусств Александро-Невской Лавры

10h00–11h00 Dépôt d’une gerbe sur la tombe de Marius Petipa dans la nécropole des artistes. Сimetière de Tikhvin de la laure Alexandre Nevski

12.00–14.00 Торжественное открытие мемориальной доски М.И. Петипа. У входа в Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой

12h00–14h00 L’inauguration de la plaque commémorative M.I. Petipa. A l’entrée de l’Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova

14.00–14.30 Презентация изданий Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой: «Петербургский балет. Три века» Учебный театр

имени А.В. Ширяева (3 этаж, левое крыло)

14h00–14h30 de l’édition du Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova Le Ballet pétersbourgeois.

Trois siècles. Théâtre A.V. Chiriaïev de l’Académie (3ème étage, aile gauche)

15.00–16.00 Круглый стол практиков и теоретиков балетного театра. Учебный театр имени А.В. Ширяева (3 этаж, левое крыло)

15h00–16h00 Table-ronde avec des professionnels de la danse. Théâtre A.V. Chiriaïev de l’Académie (3ème étage, aile gauche)

16.00–17.00 Премьерный показ фильма «Marius Petipa, le maître français du ballet russe». Режиссёр Денис Снегирёв и продюсер Софи Гупиль. Учебный театр имени А.В. Ширяева (3 этаж, левое крыло)

16h00–17h00 Projection du film Marius Petipa, le maître français du ballet russe. Réalisateur Denis Snegirev et producteur Sophie Goupil. Théâtre A.V. Chiriaïev de l’Académie (3ème étage, aile gauche)

12 МАРТА, ПОНЕДЕЛЬНИК

12 MARS, LUNDI

11.00–14.30 Третья научная сессия. Учебный театр имени А.В. Ширяева (3 этаж, левое крыло)

11h00–14h30 Troisième session. Théâtre A.V. Chiriaïev de l’Académie (3ème étage, aile gauche)

15.00–15.30 Презентация издания Театрального музея имени А.А. Бахрушина «Мариус Петипа. Мемуары и другие документы» и издания Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой «Жемчужины Художественной коллекции». Учебный театр имени А.В. Ширяева (3 этаж, левое крыло)

15h00–15h30 Présentation de l’édition du Musée central du théâtre Bakhrouchine Marius Petipa.

Mémoires et autres documents et de l’édition du Académie du ballet russe A. Ya. Vaganova Perles de la collection d’art. Théâtre A.V. Chiriaïev de l’Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova (3ème étage, aile gauche)

15.30-18.00 Четвертая научная сессия. Учебный театр имени А.В. Ширяева (3 этаж, левое крыло)

15h30-18h00 Quatrième session. Théâtre A.V. Chiriaïev de l’Académie (3ème étage, aile gauche)

10-12 mars 2018 Saint-Pétersbourg Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova

Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой

При поддержке Комитета внешних связей Правительства Санкт-Петербурга и Комитет по культуре Санкт-Петербурга

Avec le soutien du Comité des relations extérieures du gouvernement de SaintPétersbourg et Comité pour la culture de Saint-Pétersbourg

Учредители Organisateurs: Министерство культуры Российской Федерации Ministère de la culture de la Fédération de Russie

Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova

Партнеры Partenaires: Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова Conservatoire d’Etat N.A. Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg Университет Бордо III имени Мишеля де Монтень: Исследовательский центр «Культуры, Литературы, Изображения, Эстетики» EA 45 93 CLARE (Cultures, Littératures, Arts, Représentations, Esthétiques) de l’Université Bordeaux Montaigne Дом гуманитарных наук Аквитании при поддержке администрации региона Новая Аквитания Maison des sciences de l’homme d’Aquitaine Avec le soutien de la Région Nouvelle Aquitaine Французский институт в Санкт-Петербурге Institut français de Saint-Pétersbourg

Говорить о значении Мариуса Петипа довольно сложно, поскольку невозможно в полной мере оценить то, что сделал этот человек, не столько для русского балета ХIX – начала XX веков, сколько для балета всего мира — прошлого, настоящего и будущего.

Сегодня каждый, кто берется ставить красивый классический спектакль, равняется на Петипа, сверяется с Петипа, вновь и вновь изучает и расшифровывает его творчество. Отчасти это происходит потому, что на имени этого человека, якобы на любви к великому мастеру, легко существовать и работать. К сожалению, никто из нынешних постановщиков балетной классики не знает доподлинно ни одного спектакля, поставленного Петипа: советский период истории балета очень сильно исказил его творчество. Дошедшие до нас записи и воспоминания не дают полного представления о том, какой была хореография Петипа на самом деле. Мы можем точно говорить лишь о том, какое количество человек выходило на сцену и из какой кулисы, сколько артистов было занято в том или ином номере, под какую музыку они танцевали (так как сохранились партитуры). Только эти частности можно засвидетельствовать. Все остальное, к сожалению, выяснить и понять очень сложно, практически невозможно. Несмотря на все сомнения в принадлежности исполняющихся на сценах в наши дни классических балетов Петипа, не праздновать юбилей человека, который сам создал жанр классического балета в том виде, в котором мы его ценим и любим, было бы неправильно. Понятно, что Петипа опирался на своих предшественников: на хореографию Филиппо Тальони, Артура Сен-Леона, Жюля Перро, Шарля Дидло, но многое в российском балете было создано по его вкусу, отчасти благодаря его сложному характеру, о котором пишут его современники. Как любой талантливый человек, он был не прост.

В настоящее время в нашей стране полным ходом идет подготовка к празднованию 200-летия Мариуса Ивановича Петипа. Я очень рад и горд, что служу в Петербурге в здании на улице Зодчего Росси, которое по праву может называться Домом Петипа. Именно здесь были поставлены все его шедевры, здесь он каждодневно репетировал и творил то, что стало достоянием истории.

Николай Цискаридзе,

Народный артист России, Ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Il est facile et difficile de parler de la signification de Marius Petipa. Parce qu'il est impossible d'apprécier pleinement la contribution que cette personne a faite même pas pour le ballet du XIXe - début du XXe siècle, mais pour le ballet du monde entier pendant les XX - XXIe siècles.

À ce jour, quiconque veut faire une belle performance classique raconte immédiatement les mythes sur la façon dont il aborde la manière de Petipa, comment il étudie et déchiffre son travail.

Parce que sur le nom de cet homme, soi-disant sur l'amour du grand maître, il est facile d'exister et de travailler. Mais, malheureusement, personne ne sait à coup sûr pas une seule performance, ce qui met Petipa. Parce que la période du ballet soviétique a fortement déformé son travail, et tous les disques et souvenirs qui existent ne donnent pas une description complète de ce que la chorégraphie était réellement. Nous pouvons parler du nombre exact de personnes qui sont allées sur scène et de quel couloir, et combien d'artistes étaient occupés dans la pièce. Sur quelle musique ils ont dansé, comme les partitions ont été conservées. Seulement ceci peut être témoigné. Tout le reste, malheureusement, est très difficile à trouver, presque impossible. Par conséquent, ne pas célébrer l'anniversaire de l'homme qui a créé le dan du ballet classique sous la forme dans laquelle nous l'apprécions et l'aimons, ce serait une erreur. Il est clair que Petipa s'est appuyé sur ses prédécesseurs, sur la chorégraphie de Filippo Taglioni, d'Arthur Saint-Léon, de Jules Perrot, de Charles Didlo. Mais beaucoup de choses dans le ballet russe se sont formées à cause de son goût, en partie à cause de son caractère complexe, que ses contemporains écrivent: comme tout talentueux, il n'était pas très simple.

Actuellement, les préparatifs sont en cours dans notre pays pour la célébration du 200e anniversaire de Marius Ivanovich Petipa. Je suis très heureux et fier que je sers à Saint-Pétersbourg dans un immeuble de la rue Rossi, que l'on peut appeler à juste titre la maison de Petipa. C'est ici que sont mis tous ses chefs-d'œuvre, ici il répète tous les jours et crée ce qui restera dans les siècles.

Nikolay Tsiskaridze,

Artiste du peuple de Russie, Recteur de l’Académie du ballet Russe A.Ya.Vaganova

Мировое балетное искусство неразрывно связано с именем Мариуса Ивановича Петипа, и мы по праву гордимся, что все его хореографические шедевры были созданы в России и как жемчужины классического балетного наследия украшают репертуар известных музыкальных театров всего мира.

Имя Петипа неразрывно связано с Академией Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Желаю больших успехов Академии и всем участникам мероприятий, организованных в год Петипа.

Ольга Голодец,

Заместитель Председателя Правительства Российской Федерации

L’art du ballet mondial est inextricablement lié au nom de Marius Ivanovich Petipa, et nous sommes fiers que tous ses chefs-d’œuvre chorégraphiques aient été créés en Russie et que les perles du ballet classique ornent le répertoire des célèbres théâtres musicaux du monde.

Le nom de Petipa est inextricablement lié à l’Académie Vaganova du Ballet Russe.

Je souhaite à l’Académie beaucoup de succès et tous les participants des événements organisés dans l’année de Petipa.

Olga Golodets,

Vice-Premier ministre de la Fédération de Russie

Жизнь, творчество и наследие Мариуса Петипа удивительнейшим образом связывают Францию и Россию. Двухсотлетний юбилей будет отпразднован с заслуженным резонансом, к которому Французский институт в России с гордостью присоединяется. Этот год будет отмечен многочисленными событиями: выставки, публикации, фестивали... Нас особенно радует тот факт, что год этот открывается международной конференцией в столь символичном месте. Ваши исследования, открытия и научные вклады помогут осветить все грани жизни и предназначения человека и его творчества, которое смогло пересечь все границы и эпохи и оставить нам столь замечательное общее наследие. Выражаем вам искренние слова благодарности.

Ален Элу,

Заместитель директора Французского Института в России, Директор Представительства в Санкт-Петербурге

La vie, l’œuvre et la postérité de Marius Petipa forment un extraordinaire trait d’union entre la France et la Russie. Son bicentenaire sera célébré ici avec un retentissement légitime auquel l’Institut Français de Russie est fier de s’associer.

De nombreux événements vont ponctuer cette année: expositions, publications, festivals… Il nous apparait particulièrement heureux que d’une certaine façon, elle s’ouvre par ce colloque international et dans ce lieu emblématique.

Par vos recherches, vos éclairages et vos contributions, vous allez éclairer sous toutes ses facettes la vie et la destinée d’un homme et d’une œuvre, qui a su traverser les frontières et les époques et nous offre un remarquable patrimoine commun. Soyez en tous remerciés.

Alain Helou,

Directeur adjoint de l’Institut Français de Russie, Directeur de l’Antenne de Saint-Pétersbourg

Для Дома гуманитарных наук Аквитании большая честь принимать участие в организации конференции Hommage a Petipa. Тема этого научного события фигурировала в рамках Международного Симпозиума, проходившего в Бордо в октябре 2015 года в рамках французско-русской научной программы, реализуемой с 2013 года под руководством профессора университета Бордо III имени Мишеля де Монтень Паскаль Мелани. Проект посвящен культурным обменам в области искусства в целом, и в области балетного искусства в частности. Таким образом, Дом гуманитарных наук Аквитании способствует укреплению международных связей и развитию научного сотрудничества между нашими странами.

Хореографическое искусство для России и Франции является связующим звеном в области культурного обмена. Известно, что первым педагогом и основателем Академии Русского Балета был француз Жан-Батист Ланде, который начал свою карьеру балетмейстера в Бордо. С той поры тех пор город Бордо связан с петербургским балетом. Также такие известные балетмейстеры Санкт-Петербургских императорских театров в Санкт-Петербурге как Шаль Ле Пик, Алекси Блаш и прославленный Шарль-Луи Дидло работали в Гранд-Театре Бордо.

Пожелаем конференции Hommage a Petipa открытия новых возможностей для дальнейшего научного сотрудничества в гуманитарных науках между исследователями и культурными деятелями Франции и России.

Патрик Бодри

Профессор Университет Бордо III имени Мишеля де Монтень

La Maison des Sciences de l’Homme d’Aquitaine est heureuse de contribuer à l’organisation de ce colloque en hommage au bicentenaire de la naissance de Marius Petipa. Cette manifestation fait suite à un précédent colloque qui s’était tenu à Bordeaux en 2015 , et elle s’inscrit dans la continuité d’un projet franco-russe qui se développe depuis 2013 sous la direction de la Professeure Pascale Melani autour de la problématique des échanges culturels en général et celle du ballet en particulier.

La MSHA participe ainsi au renforcement de relations internationales et à la valorisation scientifique d’activités artistiques qui unissent nos deux pays. Entre la Russie et la France, les liens culturels dans le domaine du ballet ont été permanents. L’académie Agrippina Vaganova qui accueille ce colloque a été fondée par Jean-Baptiste Landé, maître de ballet français qui a travaillé également à Bordeaux. La ville de Bordeaux est depuis cette époque liée au ballet pétersbourgeois : Charles Le Picq, Alexis Blache, Charles Diderot, maîtres de ballet célèbres des Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg, sont tous passés par le Grand-Théâtre bordelais.

Je souhaite vivement que le présent colloque soit l’occasion de définir de nouveaux projets de collaborations franco-russes entre chercheurs en sciences humaines et sociales et acteurs de la scène artistique.

Patrick Baudry,

Directeur de la MSHA, Professeur à l’Université Bordeaux Montaigne.

В.В. Ванслов

Величие Петипа Творчество великого русского хореографа Мариуса Петипа столь масштабное и значительное явление в истории балетного театра, что когда мы отмечаем двухсотлетие со дня его рождения, то это праздник не только деятелей хореографии, но и всей нашей отечественной и мировой культуры. Благодаря творчеству Петипа искусство балета стало неотъемлемой частью художественной культуры и поднялось до уровня высших достижений других видов искусства. Лучшие балеты Петипа, сотворенные им одним, а иногда совместно с другими балетмейстерами, со времени их создания не сходят со сцен многих стран мира. Они живут высокой и непостижимо прекрасной жизнью, иногда в чем-то корректируясь и интерпретируясь разными постановщиками, живут уже более ста лет. Таковы «Спящая красавица» и «Раймонда», «Жизель» и «Лебединое озеро», «Арлекинада», «Привал кавалерии», гран па из «Пахиты» и другие. Репертуарные афиши современных музыкальных театров трудно представить без балетов Петипа.

Величие творчества Петипа не только в его огромном объеме: шестидесяти самостоятельно сочиненных балетов, множестве новых редакций его предшественников, танцев почти во всех операх, шедших в императорских театрах. Творчество Петипа является фундаментом дальнейшей, а также и современной культуры балета и танцевального искусства. Оно несет добро и красоту, и что особенно важно – новаторство хореографических форм.

Общеизвестно, что крупные хореографические композиции в балетах Петипа аналогичны музыкальным. Они строятся на полифоническом сочетании различных танцевальных линий, на тематической разработке пластических мотивов и на динамике, соответствующей музыке. Этот принцип получил название симфонического танца, и на его основе созданы композиции высшей красоты. Многие годы зрителей восхищают «Тени» из «Баядерки», «Оживленный сад» из «Корсара», виллисы из «Жизели», гран па из «Раймонды» и многое другое.

В симфонических композициях, танцевальных сюитах, малых ансамблях, дуэтах и вариациях Петипа развил классический танец, обогатил его лексику множеством новых движений, поддержек и композиций, проявив при этом необычайное богатство фантазии. Но величайшим мастером он был не только в классическом, а и в характерном танце. В красивейших национальных танцах из «Лебединого озера», в «Сказках» из «Спящей красавицы» (кроме классической «Голубой птицы»), в «Панадеросе» из «Раймонды» и других. При этом классические и характерные эпизоды в целостном развитии балета были совершенно органичны. Они контрастируют, но вместе с тем объединяются в единую хореографическую драматургию всего спектакля. Вспомним в «Баядерке» гран па из 2-го акта, индусский танец («танец с барабанами») и «Тени». Какой разительный художественный контраст! Какое богатство фантазии и оригинальность форм! И главное – какое точное соответствие образной драматургической сути каждого эпизода. При этом при разнообразии языка нет никакой эклектики. Весь спектакль как целостное симфоническое произведение.

Достижения Петипа в хореографической лексике легли в основу школы классического танца. Без их освоения недостижим в балете подлинный профессионализм. Но сейчас есть опасность, что школа классического танца иногда осваивается формально, без духовного и образного наполнения, которое было у Петипа, что всегда заметно в спектаклях. Поэтому подлинное мастерство рождается только в единении таланта и школы. Школа дает таланту крылья, а талант школе живую душу. Талант без школы бессилен, но и школа без таланта мертва. Только в их единении рождается подлинное искусство. И это тоже для нас один из уроков творчества Петипа.

У нас очень мало знатоков и исследователей хореографических текстов старых балетов, таких, какими были в свое время А.В. Ширяев и П.А. Гусев, а в наши дни покойный Сергей Вихарев и здравствующие Юрий Бурлака и Андрис Лиепа. Но если нынешние и будущие знатоки попристальнее исследуют и изучат старые тексты, то я уверен, что они найдут в наследии Петипа новые жемчужины в уже не идущих балетах. При этом жемчужины, не уступающие тем, что входят в программы балетных конкурсов и показываются на творческих вечерах артистов балета. Такие, например, как па де де из балета «Талисман» или из «Сатаниллы».

Творчество Петипа – источник мудрости для всех деятелей хореографического искусства, и конференция, проводимая в честь его двухсотлетия, внесет еще одну страницу в историю этого великого искусства. Желаю ей успеха.

В.В. Ванслов академик Российской академии художеств, доктор искусствоведения, профессор, Заслуженный деятель искусств России

Сто семьдесят лет назад — 24 мая 1847 года — с борта судна, прибывшего из Гавра, ступил на петербургскую землю невысокий симпатичный пассажир. Его скромный багаж не заинтересовал таможенников. Поблагодарив, любезный господин снял шляпу, которую гут же украли. Не растерявшись, француз повязал голову платком, взгромоздился на диковинного для европейца извозчика и отправился на Михайловскую улицу в гостиницу Клее. Прохожие на Невском показывали пальцами и смеялись вслед.

Так карнавально въехал в Петербург Мариус Петипа — человек, которому будет суждено перевернуть историю русского балета, стать зачинателем его мировой славы. Впрочем, такой судьбы Петипа не предвидел. Он ехал в Россию по весьма прозаической причине — подзаработать в качестве «танцора-мима» на сцене петербургского Большого театра. Позади осталась биография заурядного французского танцовщика, скитавшегося по сценам многих стран. Часто Петипа бывал безработным. Правда, времени не терял: ходил на уроки лучших профессоров танцев, посещал спектакли и музеи, переписывал ноты и либретто, зарисовывал танцы и костюмы. Хотя он танцевал со знаменитыми Фанни Эльслер и Карлоттой Гризи, выгодных контрактов не имел, а иногда бывал в отчаянных положениях. В Нанте, например, сломал на сцене ногу, но дирекция не заплатила ни копейки. Конфликт привел к увольнению. Успешные выступления в Мадриде, где блестящее исполнение испанских танцев сделало Петипа любимцем публики, были прерваны дуэлью из-за прекрасной дамы. Серьезно ранив соперника — маркиза де Шабриана, Петипа был вынужден срочно покинуть страну.

Il y a cent soixante-dix ans - le 24 mai 1847 - du navire qui venait du Havre, un passager plutôt beau s'avançait sur la terre de Pétersbourg.

Ses bagages modestes n'intéressaient pas les douaniers. Remerciant, le gentil monsieur a enlevé son chapeau, dont il a été volé. Pas perplexe, le Français se noua la tête avec un mouchoir, perché sur un étrange taxi pour un Européen, et se rendit à la rue Mikhailovskaya à l'hôtel Klee. Les passants de Nevsky montraient leurs doigts et se moquaient d'eux.

C'est ainsi que Marius Petipa, l'homme qui sera destiné à tourner l'histoire du ballet russe, devenir le pionnier de sa gloire mondiale, entra dans le carnaval maritime des Petipas .

Cependant, Petipa n'a pas prévu un tel destin. Il est allé en Russie pour une raison très prosaïque - gagner de l'argent en tant que «danseur-mime» sur la scène du Théâtre du Bolchoï de Pétersbourg.

Derrière, à gauche une biographie d'un danseur français ordinaire, a erré dans les scènes de nombreux pays. Petipa était souvent au chômage.

Certes, il ne perdait pas de temps: il allait aux leçons des meilleurs professeurs de danse, assistait à des représentations et à des musées, copiait des notes et des livrets, des danses esquissées et des costumes. Bien qu'il ait dansé avec les célèbres Fanny Elsler et Carlotta Grisi , n'avait pas de contrats favorables, et parfois il était dans des situations désespérées. À Nantes, par exemple, une jambe s'est cassée sur la scène, mais la direction n'a pas payé un sou. Le conflit a conduit au licenciement. Les performances réussies à Madrid, où la brillante performance des danses espagnoles a fait Petipa le favori du public, ont été interrompues par un duel à cause de la belle dame. Blessantgravement l'adversaire - le marquis de Chabrian , Petipa a été forcé de quitter le pays d'urgence.

В Париже получить работы не удалось. И он едет в Россию. По рассказам самого Петипа, его пригласила дирекция Императорских театров, по другим версиям — на свой страх и риск. Дерзости и смелости ему было не занимать: приехав в Петербург, обманул дирекцию театра — убавил возраст на четыре года и скрыл травму ноги.

Петипа удачно дебютировал со звездой петербургской сцены Еленой Андреяновой. Годовой контракт, на который рассчитывал артист, растянулся на более чем шестьдесят лет — до конца его жизни. Здесь он обрел, наконец, свой истинный дом — и творческий и семейный. Некогда бесшабашный гастролер и дуэлянт стал домовитым главой большой семьи, дважды женатый на русских танцовщицах, обзавелся многочисленными детьми, выписал из Парижа отца и брата Жана. Здесь его имя навсегда соединилось с самым русским отчеством — Иванович. И последний покой нашел он в петербургской земле — на Лютеранской части Волкова кладбища. (В 1947 году прах Петипа был перенесен в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры).

«Я, — напишет Петипа в конце жизни, — возблагодарил провидение, приведшее меня на гостеприимную русскую землю... Вспоминая свою карьеру в России, я могу сказать, что то была наисчастливейшая пора моей жизни. Да хранит Бог вторую мою родину, которую я люблю всем своим сердцем».

À Paris, il ne lui était pas possible d'obtenir du travail: il part donc pour la Russie. Selon ses dires, sur invitation de la direction des théâtres impériaux, selon d'autres versions, à ses risques et périls. L'audace ne lui manquait pas: il est venu à Pétersbourg, a trompé la direction du théâtre en réduisant son âge de quatre ans et en dissimulant sa blessure à.

Les débuts de Petipa, aux côtés de la vedette de la scène pétersbourgeoises Elena Andreïanova, furent couronnés de succès. Le contrat annuel, escompté par le danseur, s'étendit finalement sur plus de soixante ans et dura jusqu'à la fin de sa vie. C’est ici, à Saint-Pétersbourg, qu’il a finalement trouvé son vrai foyer, sur les plans professionnel et familial. Le fêtard amateur de duels est devenu le chef d'une famille nombreuse, s’est marié deux fois à des danseuses russes, a engendré de nombreux enfants et fait venir de Paris son père et son frère Jean. Ici, le nom de Petipa s’est toujours accompagné du plus russe des patronymes, Ivanovitch. Et il a trouvé son ultime repos dans la terre de Saint-Pétersbourg, sur la partie luthérienne du cimetière Volkov. (En 1947, les cendres de Petipa ont été transférées dans la Nécropole des Artistes de la Laure d'Alexandre Nevski.)

«Je remercie le destin de m’avoir conduit sur la terre russe hospitalière», écrit Petipa à la fin de sa vie, «Lorsque je me souviens de ma carrière en Russie, je peux dire que ce fut le moment le plus heureux de ma vie. Que Dieu garde ma seconde patrie, que j'aime de tout mon cœur».

Ксения Константиновна Петипа-Чижова Ksenia Konstantinovna Petipa-Chizhova внучка/ petite-fille актриса/ le actrice 1905-1979 Надежда Константиновна Петипа-Чижова Nadezhda Konstantinovna PetipaChizhova внучка/ petite-fille актриса/ le actrice 1896-1977

Борис Константинович Чижов Boris Konstantinovich Chizhov внук/petit-fils заведующий труппой Свердловского драм. театра/ chef de la troupe 1898-1955

Мария Мариусовна Петипа Maria Mariusovna Petipa дочь/la fille балерина, педагог/ ballerine, professeur 1857-1930

Жан (Иван) Мариусович Петипа Jean (Ivan) Mariusovich Petipa сын/le fils 1859-1871 Ольга Мариусовна Петипа Olga Mariusovna Petipa внучка/la petite-fille оперная певица/la chanteur d’opéra 1896-1962

Владимир Мариусович Петипа Vladimir Mariusovich Petipa внук/le petit-fils актер, режиссер/ acteur, réalisateur 1881-1936

Генеалогическое древо Петипа L’arbre généalogique de Petipa

Вера Мариусовна Петипа Vera Mariusovna Petipa дочь/la fille балерина/ la ballerine 1885-1961

Мария Сергеевна Суровщикова (Петипа) Maria Sergeevna Surovschikova (Petipa) в браке/marié 1854-1869

первая супруга/le premier épouse балерина/ la ballerine 1836-1882

Мариус Мариусович Петипа Marius Mariusovich Petipa сын/le fils актер/acteur 1850 - 1919

Николай Мариусович Радин Nikolai Mariusovich Radin внук/le petit-fils актер/acteur 1872-1935

Валерий Юрьевич Петипа Valeriy Yur’yevich Petipa правнук/ arrière-petit-fils звукорежиссер/ ingénieur du son 1945-

па Марий Мариусович Петипа Mariy Mariusovich Petipa сын/le fils актер/acteur 1884-1922

Любовь Мариусовна Петипа Lyubov’ Mariusovna Petipa дочь/la fille балерина/ la ballerine 1880-1917 Виктор Мариусович Петипа Victor Mariusovich Petipa сын/le fils актер/acteur 1879-1939

Любовь Леонидовна Савицкая Lyubov Leonidovna Savitskaya в браке/marié (1872)1882-1910

Надежда Мариусовна Петипа Nadezhda Mariusovna Petipa дочь/la fille балерина/ la ballerine 1874-1945 Евгения Мариусовна Петипа Evgenia Mariusovna Petipa дочь/la fille балерина/ la ballerine 1877-1892

вторая супруга/le deuxième épouse балерина/ la ballerine

Мария Тереза Бурден Marie Thérèse Bourdin балерина/ la ballerine ≈ 1830-1855

1854-1920

Жак Жозеф Люсьен Петипа Jacques Joseph Lucien Petipa брат /le frère 22.12.1815 - 07.07.1898

Виктор Альфонс Мариус Петипа Victor Marius Alphonse Petipa 11.03.1818-14.07.1910 Жан-Антуан Петипа Jean-Antoine-Nicolas Petipa отец/le père 16.02.1787-28.07.1855

поженились/ s’est marié 20.04.1815

Викторина Морель-Грассо Victorine Morel-Grasseau мать/la mère 1797 - 07.10.1860

Аделаида Антуанетта Петипа Adélaïde Antoinette Petipa сестра/la infirmière 18.01.1826 Эме Викторина Анна

Петипа Aimée Victorine Anne Petipa сестра/la infirmière 10.07.1824-25.01.1905

Элизабет Мариан Петипа Elizabeth Marian Petipa сестра/la infirmière 18.12.1816-19.12.1816

Жан-Клод Тоннер Петипа Jean-Claude Tonnerre Petipa брат /le frère 24.03.1820 - 01.07.1873

Лариса Абызова, Larissa Abyzova,

кандидат искусствоведения, Candidat en histoire de заведующая кафедрой l’art, Académie du ballet балетоведения Академии Rsse A.Ya. Vaganova Русского балета имени А.Я. Вагановой

10 марта 2018 10 mars 2018 суббота samedi ПЕРВАЯ НАУЧНАЯ СЕССИЯ Учебный театр имени А.В. Ширяева

Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой (3 этаж, левое крыло)

PREMIÈRE SESSION

Théâtre A.V. Chiriaïev

de l’Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova

10.30-14.30

(3ème étage, aile gauche)

10h30-14h30

Руководитель: зав. каф. балетоведения Responsable scientifique: Candidat en Академии Русского балета имени А.Я. Ваhistoire de l’art, Académie du ballet гановой, канд. искусствоведения Russe A.Ya. Vaganova Лариса Абызова Larissa Abyzova 1. УРОКИ ВЕЛИКОГО ХОРЕОГРАФА

1. LES LEÇONS D’UN GRAND CHORÉGRAPHE

Александр Полубенцев,

зав. каф. хо- Alexander Polubentsev, (Directeur реографии (Санкт-Петербургская госу- du département de chorégraphie du дарственная консерватория имени Conservatoire d’Etat N.A. Rimski-Korsakov Н.А. Римского-Корсакова, Россия) de Saint-Pétersbourg, Russie) 2. МАРИУС ПЕТИПА – ФРАНЦУЗ ИЗ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

2. MARIUS PETIPA – UN FRANÇAIS DE SAINT-PÉTERSBOURG

ситет Бордо III Имени Мишеля де Монтень, Франция)

professeur à l’université Bordeaux Montaigne, France)

3. «БАЯДЕРКА» МАРИУСА ПЕТИПА: К ВОПРОСУ О ЧЕТВЕРТОМ АКТЕ БАЛЕТА

3. LA BAYADÈRE DE MARIUS PETIPA: LA QUESTION DU QUATRIÈME ACTE DU BALLET

Мелани Паскаль, проф., PhD (Универ- Pascale Melani, (Docteur ès arts,

Наталия Зозулина, канд. искусство- Natalia Zozulina, (Candidat en histoire ведения (Академия Русского балета de l’art, Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova) имени А.Я. Вагановой, Россия)

4. ДОКУМЕНТЫ НИКОЛАЯ СЕРГЕЕВА В ГАРВАРДСКОМ УНИВЕРСИТЕТЕ И ТВОРЧЕСТВО МАРИУСА ПЕТИПА

Роланд Джон Уайли, PhD

(Мичиганский университет музыки, США)

5. ПЕТИПА I (ЛЮСЬЕН ПЕТИПА) — ИМПЕРАТОР ПИРУЭТОВ

4. DOCUMENTS DE NIKOLAY SERGEEV À L’UNIVERSITÉ HARVARD ET MARIUS PETIPA

Roland John Wiley (Docteur ès

arts, École de musique de l’Université du Michigan, États-Unis) 5. PETIPA IER, EMPEREUR DES PIROUETTES (LUCIEN PETIPA)

Mariusz Wodzicki (Docteur ès arts, Мариуш Водзицкий, PhD (Калифор- Université de Californie, Berkeley, États-Unis) нийский университет в Беркли, США)

6. ПЕТИПА В ПАРИЖСКОЙ ОПЕРЕ: ЛЮСЬЕН ПЕТИПА (1815-1898)

Эмануэль Делатр-Дестемберг,

PhD (Университет Версаль-Сен-Кантен-ан-Ивeлин, Франция) 7. ИТАЛЬЯНСКИЕ ТАНЦОВЩИКИ В БАЛЕТАХ М.И. ПЕТИПА

Антонио Канделоро, приглашенный профессор (Парижская Национальная консерватория музыки и танца, Италия)

14.30 -15.00 ПЕРЕРЫВ (КОФЕ- БРЕЙК)

6. UN PETIPA À L’OPÉRA DE PARIS: LUCIEN PETIPA (1815-1898)

ЭEmmanuelle Delattre-Destemberg (Docteur ès arts, docteur en histoire de l’université de Versailles–Saint-Quentinen-Yvelines, France)

7. L’ITALIE DANS LE MONDE CHORÉGRAPHIQUE DE MARIUS PETIPA

Antonio Candeloro

(Etoile internationale - Chorégraphe - Professeur de répertoire invité au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Italie)

14h30 -15h00 PAUSE-CAFÉ

ТЕЗИСЫ ДОКЛАДОВ ПЕРВОЙ СЕКЦИИ THÈSES DES RAPPORTS DE LA PREMIÈRE SESSION

Уроки великого хореографа Les leçons d’un grand chorégraphe

Александр Полубенцев (Государственная консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова, Россия) Alexander Polubentsev (directeur du département de chorégraphie du Conservatoire d’Etat N.A. RimskiKorsakov , Russie)

Профессор, заведующий кафедрой хореографии СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова, заслуженный артист России. 1983-1990 гг. — главный балетмейстер Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии.

1993-1997 гг. — художественный руководитель Санкт-Петербургского театра балета «Фуэте». В качестве балетмейстера-постановщика работал в театрах России, Литвы и Польши. Автор 20 балетов, 60 хореографических миниатюр, книги «Либретто моей жизни» (2015) и учебных пособий.

Professeur, chef du département de chorégraphie du Conservatoire N.A. RimskyKorsakov, artiste émérite de Russie. 19831990 — Chorégraphe en chef du Théâtre de comédie musicale de Saint-Pétersbourg.

1993-1997 — Directeur artistique du Ballet Theatre de Saint-Pétersbourg «Fuete». En tant que chorégraphe, il a travaillé dans les théâtres de Russie, Lituanie et de Pologne. L’auteur de 20 ballets, 60 miniatures chorégraphiques, le livre «Le Libretto de ma vie» (2015) et des manuels.

Произведения Петипа не стареют и составляют золотой фонд балетного театра. Их ценность обусловлена высочайшим уровнем хореографии. Петипа мастерски владел драматургией большого спектакля, включающего сольные, ансамблевые и массовые формы танца, которые обладают неповторимой образностью и предельной музыкальностью. Хореографический текст и архитектоника балетов Петипа отличается классической ясностью и гармоничностью. Никто не превзошел Петипа в искусстве сочинения вариаций. «Нет лучшей школы для любого хореографа, чем школа Петипа». Этой мыслью Ю. Григоровича необходимо руководствоваться не только начинающему, но и состоявшемуся балетмейстеру.

Les œuvres de Petipa ne vieillissent pas et constituent le fond d’or du théâtre de ballet. Leur valeur est due au plus haut niveau de chorégraphie. Petipa maîtrise magistralement le drame d’une grande performance, incluant des formes de danse solo, d’ensemble et de masse, qui ont une imagerie unique et une extrême musicalité. Le texte chorégraphique et l’architecture des ballets de Petipa se distinguent par la clarté et l’harmonie classiques. Personne n’a surpassé Petipa dans l’art de composer des variations. «Il n’y a pas de meilleure école pour n’importe quel chorégraphe que l’école de Petipa» l’idée de Yu. Grigorovich, karukovodstvo au début et chorégraphe accompli.

Мариус Петипа, француз из Санкт-Петербурга Marius Petipa, un Français de Saint-Pétersbourg

Паскаль Мелани Университет Бордо III имени Мишеля де Монтень, Франция) Pascale Melani (Université Bordeaux Montaigne, France) Доктор славистики, профессор российских исследований в университете Бордо Монтень. Проводит исследования в области русской культуры и исполнительского искусства. Научные интересы: русская опера и балет, междисциплинарные связи литературы и музыки, отношение к музыке общества в имперской и советской России. Автор нескольких монографий и сборников («Из Франции в Россию. Мариус Петипа (1818-1910): Предыстория, траектория, наследие» (2016) и др.). Она опубликовала на французском языке оригинальный текст дневника Мариуса Петипа («Дневник балетмейстера Императорских театров Мариуса Петипа» (2018)).

Docteur en Langues et littératures slaves et professeur en étudesrusses à l’université Bordeaux Montaigne. Elle effectue des recherches dans le domaine de la culture russe et des arts du spectacle. Son domaine de recherche inclut l’opéra et le ballet russes, les liens entre littérature et musique et entre musique et société dans la Russie impériale et soviétique. Elle est l’auteur de plusieurs monographies et recueils: De la France à la Russie, Marius Petipa (1818-1910): Contexte, trajectoire, héritage, 2016. Elle a édité en français le texte original du Journal de Marius Petipa (Journal du maître de ballet des théâtres impériaux Marius Petipa, Pessac, Maison des sciences de l’homme d’Aquitaine, 2018).

Прибыв в Кронштадт 30-го мая 1847, Мариус Петипа жил и работал в России до своей смерти и получил русское подданство 8-го января 1894 г. В рамках доклада рассматривается вопрос о национальном самосознании Петипа. Опираясь на анализ его дневника, мы стараемся понять, в какой мере французский танцовщик Петипа слился со своей новой страной, усвоил её язык, обычаи и нравы, и какие связи он сохранял с Францией.

Arrivé au port de Cronstadt le 30 mai 1847, Marius Petipa a vécu et travaillé le reste de sa vie en Russie et il a obtenu la citoyenneté russe le 8 janvier 1894.

La question que nous nous souhaitons examiner ici est celle du sentiment national (национальное самосознание) de Marius Petipa. À travers une étude du Journal du maître de ballet des Théâtres impériaux, nous tenterons de comprendre, à travers ses écrits, dans quelle mesure le danseur français Petipa s’est intégré à la vie de son nouveau pays, en a adopté la langue, les us et coutumes, et quels liens il avait conservés avec la France.

«Баядерка» Мариуса Петипа: к вопросу о четвертом акте балета La Bayadère de Marius Petipa: la question du quatrième acte du ballet

Наталия Зозулина (Академия Русского балета имени А.Я Вагановой, Россия) Natalia Zozulina (Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova, Russie)

Кандидат искусствоведения, профессор кафедры балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Является автором книг и сборников («Алла Осипенко», 1987, «Наталия Макарова. 18 лет спустя», 1993, «Театр Леонида Якобсона», 2010, «Петербургский балет. Три века. Хроника. 18 век», 2014) и множества статей в отечественных и зарубежных изданиях. С начала 1990-х гг. – исследователь творчества Джона Ноймайера, автор первой российской книги о хореографе «Джон Ноймайер в Петербурге» (2012).

Сandidat d’histoire de l’art, Professeur du département des études de ballet à l’Académie de ballet Russe Vaganova. Est l’auteur de livres et collections («Alla Osipenko», 1987, «Natalia Makarova. 18 ans plus tard», 1993, «Le théâtre de Leonid Jakobson», 2010, «Le Ballet de SaintPétersbourg. Trois siècles. Chronicle. 18ème siècle», 2014) et de nombreux articles dans les publications nationales et étrangères. Depuis le début des années 1990 — chercheur John Neumeier, auteur du premier livre sur le chorégraphe russe « John Neumeier à Saint-Pétersbourg » (2012).

Доклад посвящен проблеме исчезновения из четырехактного балета М. Петипа «Баядерка» его последнего акта. В отличие от авторского замысла, «Баядерка» в ХХ веке стала заканчиваться картиной «Тени», бывшей у Петипа третьим актом спектакля. Финальная же картина после «Теней», являвшая возмездие богов, отпала, как считается, в начале 1920-х годов. Причиной называлась утрата секретов сложнейшей монтировки декораций, когда по сюжету дворец раджи должен был разрушиться, как при землетрясении. Однако исследование этого вопроса показало, что еще в конце двадцатых годов балет, хотя и приобрел трехактную форму, на «Тенях» не заканчивался. В докладе пойдет речь как об этом, так и о других парадоксах сценической жизни балета «Баядерка» «после Петипа».

Le rapport est consacré au problème de la disparition du ballet en quatre actes M. Petipa «La Bayadere» de son dernier acte. Contrairement à l’idée de l’auteur de «La Bayadère» au XXe siècle, il a fini avec le tableau «Shadows», dont Petipa a eu le troisième acte de la performance. L’image finale après les «Ombres», qui était la vengeance des dieux, a disparu, croit-on, au début des années 1920. La raison en était la perte des secrets du montage le plus compliqué du paysage, quand dans l’histoire le palais du Raji devait s’effondrer, comme dans le cas d’un tremblement de terre.

Cependant, une étude de cette question a montré que même à la fin des années vingt le ballet, bien qu’il ait acquis une forme en trois actes, ne s’est pas terminé sur les Ombres. Le reportage abordera à la fois ce paradoxe et d’autres paradoxes de la vie scénique du ballet La Bayadère après Petipa.

Документы Николая Сергеева в Гарвардском университете и Мариус Петипа Documents de Nikolay Sergeev à l’Université Harvard et Marius Petipa

Роланд Джон Уайли (Мичиганский Университет Музыки, США) Roland John Wiley (École de musique de l’Université du Michigan, États-Unis) Американский музыковед, исследователь, основной деятельностью которого является изучение русской музыки и балета ХХ века. Автор биографии и критического осмысления музыки П.И. Чайковского, а также известного исследования о Мариусе Петипа. В 1984 г., сотрудничая с Ковент-Гарден, курировал постановки «Лебединого озера» и «Щелкунчика». Автор книг о балете и музыке. Среди них — изданная в 1997 г. издательством Oxford University Press — «Жизнь и творчество Льва Иванова». Получил премию Торре де Буэно в 1998 году за лучшую книгу в танце. Автор статьи о П.И. Чайковском в энциклопедическом словаре Гроува 2001 года издания.

Musicologue américain, un chercheur dont l’activité principale est la musique russe et le ballet du XXe siècle. A écrit la biographie et la musique critique de P.I. Tchaïkovski.

L’auteur de l’étude bien connue sur Marius Petipa. En 1984, en collaboration avec Covent Garden, a supervisé la production de «Lac des cygnes» et de «Casse-Noisette».

Auteur de livres sur le ballet et la musique.

Parmi eux en 1997 — la vie et la chorégraphie de Lev Ivanov: le chorégraphe du «CasseNoisette» et «Lac des cygnes», publié par Oxford University Press. Il a reçu le prix Torre de Bueno en 1998 pour le meilleur livre de la danse. Auteur de l’article sur Tchaïkovski dans le dictionnaire 2001 de l’Encyclopédie Grove.

Балетные заметки, собранные Николаем Сергеевым, в настоящее время хранящиеся в Гарвардском университете, были использованы для возрождения нескольких балетов Мариуса Петипа. В докладе будут описаны заметки Сергеева как практический источник современных балетных реконструкций. Анализируются мифы, сопровождавшие композиционную практику Мариуса Петипа.

Les notes de ballet recueillies par Nikolay Sergeyev, actuellement hébergées à l’Université Har vard, ont été utilisées pour relancer plusieurs ballets de Marius Petipa. Cet article décrit la collection comme une source pratique du renouveau moderne et compare le mythe qui a grandi autour d’eux avec ce que nous savons des humeurs et des pratiques de composition de Marius Petipa.

Петипа I, Император пируэтов (Люсьен Петипа) Petipa Ier, empereur des pirouettes (Люсьен Петипа)

Мариуш Водзицский (Университет Калифорнии, Беркли, США) Mariusz Wodzicki (Université de Californie, Berkeley,États-Unis) Профессор Калифорнийского университета, приглашенный профессор университетов в Париже, Кембридже, Гейдельберге, член Институт перспективных исследованийв Принстоне, и других ведущих научных институтов, посвятивший несколько лет изучению материалов по истории балета во Франции.

Professeur à l’Université de Californie, professeur invité d’universités à Paris, Cambridge, Heidelberg, membre de l’Institut d’Études Avancées de Princeton et d’autres institutions scientifiques de premier plan, a consacré plusieurs années à l’étude des matériaux sur l’histoire du ballet en France.

Доклад посвящен старшему брату М. Петипа — Л. Петипа (1815—1898), с чьим именем связаны несколько десятилетий французского балетного театра XIX века (1830—1880-е гг.). Во Франции в глазах современников именно он был «Петипа Первым», в своем искусстве танцовщика разделявшим славу с овеянными легендами балеринами романтизма. Сначала премьер Парижской Оперы, затем балетмейстер и педагог ее балетной труппы, Л. Петипа сыграл историческую роль в преемственности и сохранении традиций французской школы мужского танца. Значение его творчества подтверждается в массе музыкально-театральных и иных периодических изданий, на страницах которых вплоть до первых десятилетий XX века звучало имя Л. Петипа. Доклад обращен к этим, сегодня практически неизвестным источникам, призванным воскресить для нас творческий облик еще одного замечательного представителя балетной династии Петипа.

Le reportage est dédié au frère aîné de Marius Petipa, Lucien Petipa (1815—1898), dont le nom est associé à plusieurs décennies du ballet français du XIXe siècle (1830—1880). En France, aux yeux des contemporains, il était «Petipa le Premier», dans son art de danseur qui partageait la gloire avec les ballerines légendaires romantiques du romantisme.

D’abord, la première de l’Opéra de Paris, puis le chorégraphe et professeur de sa compagnie de ballet, Lucien Petipa a joué un rôle historique dans la continuité et la préservation des traditions de l’école française de danse masculine. La signification de son travail est confirmée dans la masse de la musique-théâtre et d’autres périodiques, dont les pages ont appelé les premières décennies du XX siècle le nom de Lucien Petipa. Le rapport s’adresse à ceux-ci, aujourd’hui des sources presque inconnues, destinées à nous ressusciter le visage créatif d’un autre représentant remarquable de la dynastie des ballets.

Петипа в парижской Опере: Люсьен Петипа (1815-1898) Un Petipa à l’Opéra de Paris: Lucien Petipa (1815-1898)

Эмануэль Делатр-Дестемберг (Университета Версаль-Сен-Кантен-ан-Ивeлин, Франция) Emmanuelle Delattre-Destemberg (Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines, France) Доктор исторических наук университета Версаль. Докторская диссертация защищена в 2016 году. Основной сферой научных интересов является история Парижской академии танца (1783—1914). Последние публикации: «Дети Терпсихоры: история школы и ст уденты Академии музыки Парижа (1783—1914)», «Успех жанра пантомимы в Париже в начале XIX века: распространение практики на оперных сценах и уличных площадках», «Обзор истории театра» (2017).

Enseignante à Lille et docteur en histoire contemporaine, de doctorat d’histoire, soutenue le 2016. Ses travaux portent sur l’histoire de l’École et des élèves de l’Académie de danse de Paris (1783—1914). Ses dernières publications sont les suivantes: « Les enfants de Terpsichore: histoire de l’École et des élèves de la danse de l’Académie de musique de Paris (1783—1914)», «Le succès du genre pantomime à Paris au début du XIXe siècle: circulation des pratiques à l’Opéra et sur les scènes du Boulevard», «Revue d’Histoire du Théâtre» (2017), «Au-delà de l’ «amateur de jambe»: les multiples facettes du public de la danse à l’Opéra au XIXe siècle».

Л. Петипа кажется полностью заброшенными хрониками с одной стороны, и с историками с другой. В 1839 году он начал в Париже, где дослужился до звания первого танцора, прежде чем стать балетмейстером. Он стал хореографом балетов и развлекательных мероприятий. Его карьера в качестве танцовщика остается мало известной. Мы будем стремиться определить художественную идентичность Л. Петипа, причину его популярности, о чем свидетельствуют многие документы о прошедших спектаклях. Мы также попытаемся определить степень его влияния в хореографическом решении «Рынка невинных» – балета, над которым он работал вместе со своим братом.

Lucien Petipa semble totalement délaissé par les chroniques d’une part et par l’historiographie d’autre part. En 1839 il débute à Paris où il se hisse au rang de premier danseur avant d’être nommé maître de ballet. Il y devient même chorégraphe de ballets et de divertissements. Sa carrière de danseur reste pourtant mal connue.

Nous chercherons à définir l’identité artistique de Lucien Petipa très apprécié du public de l’Opéra comme l’attestent de nombreux compte rendus de spectacle. Nous essaierons également de déterminer l’influence qu’il a pu avoir dans la chorégraphie du Marché des Innocents à laquelle il a collaboré aux côtés de son frère. Enfin, nous nous interrogerons sur les raisons qui ont fait de lui un oubli de l’histoire de la danse à l’Opéra.

Итальянские танцовщики в хореографии Петипа Italie dans le monde chorégraphique de Marius Petipa

Тони Канделоро (хореограф, Рим, Италия) Toni Candeloro (chorégraphe, Roma, Italie) Работал в Арена ди Верона, Национальном Кубинском балете, в Боннской опере, в Цюрихском оперном театре, в Кировском (ныне Мариинском) театре, в Муниципальном театре Рио-де-Жанейро и в многих других театрах. Является одним из исследователей и реставраторов русских балетов и балетной классики. Преподает в Консерватории Парижа, курирует музейные выставки и собирает коллекцию экспонатов, имеющих отношение к хореографическому искусству.

Etoile internationale — Chorégraphe — Professeur de répertoire invité au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Invité danseur sur la scène de Vérone, le Ballet national de Cuba, l’Opéra de Bonn, l’Opéra de Zurich, travaille aujourd’hui avec le Théâtre Mariinsky, le Théâtre Municipal de Rio de Janeiro et beaucoup d’autres.

L’un des rares chercheurs et restaurateurs, y compris la chorégraphie de ballet russe.

Régulièrement, il a enseigné pendant 10 ans au Conservatoire de Paris.

Петипа с детства был знаком с многочисленными итальянскими танцовщиками, так как родился в балетной семье. От романтической хореографии Филиппо Тальони до академической Карло Бласиса Петипа познает стилистическую и техническую эволюцию балета, и, в конце концов, достигает собственных вершин в «русских» балетных постановках, которые делают его царем классического балета. Катерина Беретта, Энрикко Чеккетти привенесли в Россию основы школы Ла Скала; талантливые Пьерина Леньяни, Вирджиния Цукки персонализировали стиль Петипа и получили широкую известность в мире балета.

Même dans son enfance, Petipa rencontre de nombreux artistes italiens grâce aux activités de ballet fructueuses de sa famille. De romantique Filippo Taglioni à Carlo Blasisa Petipa académique passe à travers l’évolution du ballet stylistique et technique haut de ses œuvres russes de synthèse, ce qui nous permet de parler de lui comme un patriarche de ballet classique: Caterina Beretta, Enrico Cecchetti, a jeté les bases de l’évolution de l’école La Scala, ainsi Les talents de Pierrina Legnani, Virginia Zukki, ont personnalisé le style et gagné une grande popularité dans le monde du ballet.

«Во время моей работы на сцене до

революции я встречалась с четырьмя балетмейстерами.Наиболее заметной фигурой являлся Петипа, человек, видавший много балетов на своем веку, во многих выступавший, выдающийся артист и балетмейстер. ... На петербургской сцене он сумел себя так зарекомендовать, сначала как артист, а затем как балетмейстер, что слава его прогремела на весь мир. ... Образцы классического танца, созданные Петипа, служат отличным примерами, и им не грех поучиться современным артистам и балетмейстерам. Количество балетов, поставленных Петипа, велико. ... Если строго разбирать, сама к омбинация движений, сочиняемых Петипа танцев, не была слишком разнообразна, но в чем он был исклю

чительно силен, это в понимании ритма, в осознании музыкальной темы, в умении придавать нужный колорит танцу, в умении применять не столь большой словарь движений требуемому характеру танца».

Агриппина Яковлевна Ваганова

Au cours de mon travail sur les lieux avant la révolution, j’ai rencontré quatre chorégraphes.

Le personnage le plus remarquable était Petipa, un homme qui avait vu beaucoup de ballets en son temps, en beaucoup parlant, un artiste et un baltmeister exceptionnel.

Sur la scène de Pétersbourg, il a réussi à le prouver, d’abord en tant qu’artiste, puis en tant que chorégraphe, que sa renommée a tonné partout dans le monde. ....

Des échantillons de danse classique, créés par Petipa, constituent un excellent exemple, et ce n’est pas un péché d’apprendre des artistes modernes et des chorégraphes. Le nombre de ballets livrés par Petipa est génial. Strictement démonter, la combinaison même de mouvements composés par des danses Petipa n’était pas trop variée, mais il était exceptionnellement fort dans la compréhension du rythme, la compréhension du thème musical, la capacité de donner la couleur désirée à la danse, la capacité d’appliquer un vocabulaire le caractère requis de la danse.

Agrippina Yakovlevna Vaganova

10 марта 2018 10 mars 2018 суббота

samedi ВТОРАЯ НАУЧНАЯ СЕССИЯ Учебный театр имени А.В. Ширяева

Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой (3 этаж, левое крыло)

DEUXIÈME SESSION

Théâtre A.V. Chiriaïev

de l’Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova

15.00-18.00

(3ème étage, aile gauche)

15h00-18h00

Руководитель: зав. каф. балетоведения Responsable scientifique: Candidat en Академии Русского балета имени histoire de l’art, Académie du ballet А.Я. Вагановой, канд. искусствоведения Russe A.Ya. Vaganova Лариса Абызова Larissa Abyzova 1. «БАЯДЕРКА»: МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ 1. «LA BAYADÈRE»: PORTRAIT MUSICAL

Анна Груцынова, д-р искусствоведе-

Anna Grutsynova, (Docteur ès arts, Conservatoire d’Etat de Moscou P.I.

ния (Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, Россия)

Tchaïkovski, Russie)

2. АННА ПАВЛОВА ВО ФРАНЦИИ: «УМИРАЮЩЕЕ НАСЛЕДИЕ» ПЕТИПА

2. A PETIPA-PAVLOVA, DISSOLUTION D’UN HÉRITAGE

Флоранс Пудру, проф., PhD

Florence Poudru, (Docteur ès arts,

3. ИТАЛЬЯНСКИЕ ТАНЦОВЩИКИ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ В ЭПОХУ ПЕТИПА

3. LES DANSEUSES ITALIENNES À SAINTPÉTERSBOURG SOUS L’ÈRE PETIPA

(Национальная консерватория музыки и танца Лиона, Франция)

professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon)

Валентина Бонелли, (журналист,

Valentina Bonelli, (Journaliste et

4. ЛЕНЬЯНИ И ЧЕККЕТТИ: ВОЗНИКНОВЕНИЕ АВТОРСКОГО ПРАВА В ХОРЕОГРАФИИ В ЭПОХУ ПЕТИПА

4. LEGNANI ET CECCHETTI ET LES ORIGINES DES DROITS D’AUTEURS CHORÉGRAPHIQUES À L’ÉPOQUE DE PETIPA

историк балета, Милан, Италия)

Кончетта Ло Яконо, (Третий Римский Университет, Италия)

critique de danse, Milan, Italie)

Concetta Lo Iacono, ( Università degli Studi di Roma Tre, Italie)

5. КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСОБЕННОСТИ ВАЛЬСА ИЗ «СПЯЩЕЙ КРАСАВИЦЫ» В ПОСТАНОВКЕ МАРИУСА ПЕТИПА (МАРИИНСКИЙ ТЕАТР) И РУДОЛЬФА НУРЕЕВА (ПАРИЖСКАЯ ОПЕРА)

5. LA COMPOSITION DE LA VALSE DE LA ‘BELLE AU BOIS DORMANT’ MISE EN SCÈNE PAR MARIUS PETIPA (THÉÂTRE MARIINSKY) ET RUDOLF NOUREEV (OPÉRA DE PARIS)

Ольга Розанова, канд. искусствоведе-

Olga Rozanova, (Candidat en histoire

ния, доц.(Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой)

de l’art, Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova)

6. НАСЛЕДИЕ РОМАНТИЗМА И ОРИЕНТАЛИЗМА В БАЛЕТАХ МАРИУСА ПЕТИПА НА ИНДИЙСКИЙ СЮЖЕТ: БАЯДЕРКА (1877) И ТАЛИСМАН (1889)

6. L’HÉRITAGE DU ROMANTISME ET DE L’ORIENTALISME DANS LES BALLETS DE PETIPA SUR DES SUJETS INDIENS: ‘A BAYADÈRE’ (1877) ET ‘LE TALISMAN’ (1889)

Тицьяна Лелуччи, PhD

(Исследовательский центр Индии и Южной Азии (CEIAS) в Париже, Франция) 7. МАРИУС ПЕТИПА И ЖЮЛЬ-АНРИ ВЕРНУА ДЕ СЕН-ЖОРЖ: ОБ ИСТОРИИ СОТРУДНИЧЕСТВА

Tiziana Leucci, (Docteur ès arts,

historienne de la danse et anthropologue, chercheuse au Centre d’Études de l’Inde et de l’Asie du Sud, Paris, France)

7. MARIUS PETIPA ET JULES-HENRI VERNOY DE SAINT-GEORGES: HISTOIRE D’UNE COOPERATION

Татьяна Никитина,

Tatiana Nikitina, (Doctorante à l’université Bordeaux Montaigne, France)

8. АРЛЕКИНАДА БАЛАНЧИНА ПО ПЕТИПА: СРАВНЕНИЕ ДВУХ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ВЕРСИЙ НА МУЗЫКУ ДРИГО

8. HARLEQUINADE DE BALANCHINE D’APRÈS PETIPA: COMPARAISON DE DEUX CHORÉGRAPHIES SUR LA MUSIQUE DE RICCARDO DRIGO

аспирант (Университет Бордо III Имени Мишеля де Монтень, Франция)

Кара Йо Леман,

PhD (Оберлин,

Консерватория Оберлин Колледжа, Огайо, США)

Kara Yoo Leaman, (Docteur ès arts, Assistant Professor of Music Theory, Conservatoire du Collège d’Oberlin, Ohio, ÉtatsUnis)

ТЕЗИСЫ ДОКЛАДОВ ВТОРОЙ СЕКЦИИ THÈSES DES RAPPORTS DE LA DEUXIÈME SESSION

«Баядерка»: музыкальный портрет (Балетный спектакль в эпоху Петипа) La Bayadère»: portrait musical (Ballet à l’époque de Petipa)

Анна Груцынова (Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, Россия) Anna Grutsynova (Conservatoire d’Etat de Moscou P.I. Tchaïkovski, Russie) Профессор кафедры междисциплинарных специализаций музыковедов Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, профессор кафедры хореографии Российского института театрального искусства – ГИТИС.

Professeur du Département des spécialisations interdisciplinaires des musicologues du Conservatoire d’État de Moscou. P.I. Tchaïkovski Professeur du Département de Chorégraphie de l’Institut Russe d’Art Théâtral - GITIS.

«Баядерка» принадлежит к числу наиболее известных постановок М. Петипа. Однако много ли мы знаем о музыкальной стороне этого балета? Проанализированная с точки зрения сценической драматургии и хореографического решения, сколько-нибудь серьёзного музыковедческого анализа «Баядерка» пока не удостоилась. Любую попытку анализа исполняющихся сейчас музыкальных версий следует рассматривать как анализ авторских редакций XX века, к первоначальному замыслу Петипа имеющих весьма опосредованное отношение. Бегло намеченный нами подлинный (или, по меньшей мере, более достоверный, чем те, что распространены ныне) музыкальный портрет «Баядерки» доказывает, что, несмотря на многие десятилетия, отделяющие нас от Петипа, еще можно открывать всё новые, почти забытые страницы его творчества.

«La Bayadere» appartient aux productions les plus célèbres de M. Petipa. Mais que savons-nous du côté musical de ce ballet? Analysé du point de vue du drame de la scène et des solutions chorégraphiques, toute analyse musicologique sérieuse «La Bayadère» est pas encore gagnée. Toute tentative d’analyser la version musicale de l’exécutable doit maintenant être considérée comme une analyse de l’édition du X X siècle de l’auteur, le plan original de Petipa ont une relation très indirecte. Courant nous Planifié vrai (ou au moins plus authentique que ceux qui sont maintenant communs) portrait musical «La Bayadère» prouve que, malgré les décennies qui nous séparent de Petipa, est encore possible d’ouvrir toutes les nouvelles pages presque oubliées de son travail.

Анна Павлова во Франции: Умирающее наследие Петипа Petipa-Pavlova, dissolution d’un héritage

Флоранс Пудру, (Национальная консерватория музыки и танца Лиона, Франция) Florence Poudru (Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, France)

Доктор Университета Париж I Сорбонна, Пантеон-Сорбонна, профессор Национальной консерватории музыки и танца в Лионе, помощник исследователя в лаборатории (имеет право проводить исследования (HDR)), куратор Национального центра танца (2009—2010), сотрудничала с многочисленными коллективами, в том числе — с американскими хореографами в Парижской опере. Историк танца, автор нескольких книг, в том числе:«Серж Лифарь, танец для родины» (2007), «Франция по-русски: Мариус Петипа» (2016), Основная тема научного исследования с 2016 года — «Хореографические шоу в казино (1895—1929)».

Historienne de la danse, auteur de plusieurs ouvrages dont Serge Lifar, la danse pour patrie (2007), Dans le Sillage des Ballets russes 1929-1959 (2010). Docteur de l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon et chercheuse associée au laboratoire Passages XX-XXI à l’Université Lyon 2 où elle est habilitée à diriger des recherches (HDR). Elle a été commissaire d’exposition pour le Centre national de la danse (2009-2010) et collabore à de nombreux ouvrages collectifs, dont. Depuis 2016, sa principalere cherche porte sur Les spectacles chorégraphiquesdans les casinos (1895—1929).

Больше чем любые другие танцоры своего времени, Анна Павлова и ее труппа (гастролирующие солисты Мариинского театра или балетов Дягилева) сыграли важную роль в представлении репертуара Петипа французским зрителям XX века. Павлова, еще будучи начинающей танцовщицей, работала вместе с Петипа и танцевала во множестве спектаклей поставленных балетмейстером, а также отредактированных его последователями. В докладе идет речь о творчестве Петипа и том, как оно интерпретировалось Павловой и ее труппой во Франции.

Cette communication propose d’évaluer le rôle de la troupe d’Anna Pavlova en la matière: pendant vingt ans, l’étoile russe s’est produite dans le monde entier avec ses soli, les œuvres de ses maîtres de ballets, les reprises et adaptations de ballets du répertoire, dont celui de Marius Petipa, sous la direction duquel elle a dansé à ses débuts. A partir du dépouillement de plusieurs collections publiques de programmes et en s’appuyant sur les travaux des spécialistes de la carrière de la ballerine, il s’agira d’observer les œuvres de Marius Petipa dansées par compagnie dirigée par Anna Pavlova.

Итальянские танцовщики в Санкт-Петербурге в эпоху Петипа Les Danseuses italiennes à Saint-Pétersbourg sous l’ère Petipa

Валентина Бонелли(журналист, историк балета, Милан, Италия) Valentina Bonelli (Journaliste et critique de danse, Milan, Italie) Окончила факультет современной литературы Университета Пармы (Италия), работает журналистом и танцевальным критиком, эссеистом и историком балета в журнале Danza & Danza. Ведет танцевальную колонку в ежемесячном журнале Amadeus и сотрудничает с журналом Vogue Italy. Является итальянским корреспондентом журналов Danstidningen (Швеция), Shinshokan (Япония), Dance International (Канада). Перевела на итальянский язык «Мемуары Мариуса Петипа» (2010), за что получила приз Danza & Danza. В настоящее время работает над книгой о Пьерине Леньяни.

Diplômée avec distinction de la faculté de Lettres Modernes de l’Université de Parme (Italie), est journaliste et critique de danse, essayiste et historienne du ballet. Elle a dirigé et traduit en italien les Mémoires de Marius Petipa (2010), ouvrage qui a remporté le Prix Danza & Danza. Elle a publié «Le Ballerine italiane a San Pietroburgo nell’era Petipa».

Entant que journaliste et critique, elle écrit pour le magazine Danza & Danza, elle tient une rubrique de danse dans le mensuel Amadeus et collabore à la revue Vogue Italie. Elle est la correspondante pour l’Italie des revues Danstidningen (Suède), Shinshokan (Japon), Dance International (Canada).

Итальянские танцовщицы – современницы Петипа, – завоевавшие сцены российских императорских театров в течение последних пятнадцати лет XIX века, выходили все из Академии театра Ла Скала. С их смелой техникой, «стальными» пуантами, выразительной мимикой, итальянки были любимцами балетоманов. Сам М. Петипа был настроен скептически, увидев в «цирковых номерах», введенных итальянской школой, только «коррупцию» изящества и красоты искусства балета. Отзывы критиков были уничижительными. Однако они не помешали целому поколению русских танцовщиц попытаться подражать скорости и блеску итальянской манеры.

Les danseuses italiennes qui, à l’époque de Petipa, notamment pendant les quinze dernièresannées du XIXe siècle, conquirent les scènes des Théâtres Impériaux russes. Avec leur technique audacieuse, leurs pointes d’acier, leurs mimiques expressives, les Italiennes faisaient fureur auprès du public et des balletomanes.

Marius Petipa, lui, était sceptique, ne voyant dans les «numéros de cirque» introduits par l’écolei talienne que la corruption de la grâce et de la beauté de l’art du ballet. La critique puriste, elle, était mitigée. Ce qui n’empêcha pas toute une génération de danseurs russes de chercher à reproduire la vitesse et l’éclat des prouesse sitaliennes, influençant ainsi le cours de l’école de ballet russe.

Леньяни и Чекетти и истоки хореографического авторского права в эпоху Петипа Legnani et Cecchetti et les origines des droits d’auteur chorégraphique à l’âge de Petipa

Кончетта Ло Яконо (Третий Римский Университет, Италия) Concetta Lo Iacono (Università degli Studi di Roma Tre, Italie)

итальянского Министерства иностранных дел, стажер факультета хореографии и театральной критики ГИТИСа. С 1989 по 2017 годы преподавала в Национальной академии танца в Риме и в Болонском университете. Приглашенный ученый в Институт Харрима, Колумбийский университет (2009 г.).

Grâce à une bourse du Ministère des Affaires Etrangères italien elle a étudié pendant deux ans à Moscou au GITIS (Faculté de Chorégraphie et de Critique Théâtrale, sous la direction de Nikolaï Eliach). De 1989 à 2017, elle a également enseigné à l’Académie nationale de danse de Rome et à l’Université de Bologne. Chercheur invité à l’Institut Harriman de l’Université de Columbia (étude sur l’histoire de l’Annuaire des théâtres impériaux, automne 2016).

Используя исторические документы и театральные публикации того периода, автор рассказывает о происхождении авторских прав на танцевальные постановки в Европе и России. Исследование строится на сравнении опыта защиты авторских прав итальянскими танцорами, работавшими в России. На примере «Спящей красавицы» и «Лебединого озера» иллюстрируется культурная динамика в отношении необходимости защиты авторских прав. Недавние попытки вернуться к «оригинальной» версии «Петипа» подчеркивают, с одной стороны, важную роль архивов в продвижении подлинности и сохранении свидетельств того периода, а, с другой стороны,указывают на противоречивый характер попыток сохранить то, что мимолетно.

En utilisant les images historiques et les publications théâtrales de la fin du XIXe siècle, l’exposé se propose de comparer les pratiques théâtrales des danseurs italiens en Russie par rapport à la tradition et à la protection des droits d’auteur. Les exemples de «La Belle au Bois Dormant» et du «Lac des Cygnes» révèlent une dynamique culturelle dans le domaine de la defense des droits d’auteur.

Les dernières tentatives pour revenir à la version «originale» de Petipa soulignent d’un côté, le rôle fondamental des archives dans la promotion de l’authenticité, et de l’autre côté la nature contradictoire des tentatives pour fixer ce qui est fugace, lié à la représentation hic et nunc: «ce moment fugitif», que seul le danseur sait fixer et rendre si précieux.

Композиционные особенности Вальса из «Спящей красавицы» в постановке М. Петипа в Мариинском театре и Р. Нуреева в Парижской опере Les spécificités compositionnelles de la Valse de La Belle au bois dormant mise en scène par M. Petipa au Théâtre Mariinski et R. Noureev à l’Opéra de Paris

Ольга Розанова (Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, Россия) Olga Rozanova (Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova, Russie)

Кандидат искусствоведения, доцент, профессор кафедры балетмейстерского образования Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Автор множества книг и статей об истории балета, критик.

Candidat en histoire de l’art, maître de conférences, professeur au Département de maîtrise du ballet de l’Académie du Ballet Russe Vaganova. Auteur de nombreux livres et articles sur l’histoire du ballet, critique.

Вальс для смешанного кордебалета с участием младших учеников балетной школы — шедевр Петипа. Музыка, льющаяся широким потоком конгениально отражена в танцевальной композиции. Утверждая союз людей и природы, хореография Петипа перекликается с образом Феи Сирени, с танцевальной сценой нереид, с декоративной «Панорамой». При минимуме движений танец расцветает мастерски разработанными пространственными рисунками — от простых фигур к все более сложным, от монолитных «прямоугольников» — к разнообразным полифоническим формам. Цветочные гирлянды у мужчин и корзиночки у женщин придают танцу изящную орнаментальность, закрепляя заданный общей композицией образ регулярного сада, наподобие Версаля и Петергофа. Полная противоположность — Вальс в постановке Нуреева. Эффектная, с калейдоскопической сменой изобретательных рисунков композиция создает образ праздничного возбуждения, лишь отчасти соответствуя строю музыки, а порой вступая в противоречие и с ее классически строгой формой. В негласном соревновании постановщиков победа осталась за Петипа.

La Valse pour le corps de ballet avec la participation des jeunes élèves de l’école de ballet est un des chefs d’œuvre de Petipa. La musique qui se déverse en un flot puissant se reflète harmonieusement dans la composition de la danse. Affirmant l’union du peuple et de la nature, la chorégraphie de Petipa fait écho à l’image de la Fée des Lilas, à la scène de danse des Néréides, au «Panorama» décoratif. Avec un minimum de mouvements, la danse s’épanouit sous la forme de dessins spatiaux magistralement élaborés, sous la forme de figures simples ou complexes, depuis des quadrilatères monolithiques jusqu’aux formes polyphoniques les pus élaborées. Les guirlandes de fleurs pour les hommes et les paniers pour les femmes confèrent à cette danse une élégance ornementale qui reproduit l’image du jardin régulier «à la française» à l’image de ceux de Versailles ou de Perterhof. Dans la version de Noureev le traitement de cette valse se situe à l’opposé de celui de Petipa. La composition mise sur les effets et, grâce à un changement kaléidoscopique des dessins inventifs, crée une impression d’excitation festive, qui correspond en partie à la ligne musicale, mais entre parfois en contradiction avec cette dernière et sa forme classique stricte. Cette confrontation officieuse est remportée par Petipa.

Наследие романтизма и ориентализма в балетах Мариуса Петипа: индийские сюжеты «Баядерки» (1877) и «Талисмана» (1889) L’héritage du romantisme et de l’orientalisme dans les ballets de petipa sur des sujets indiens: ‘a bayadère’ (1877) et ‘le talisman’ (1889)

Тизьяна Леуччи (Исследовательский центр Индии и Южной Азии (CEIAS) Париж, Франция) Tiziana Leucci ( Centre d’Études de l’Inde et de l’Asie du Sud, Paris, France, Paris, France) Историк танца и антрополог, старший научный сотрудник Центра исследований независимости Южной Азии (Париж), лаборатории Французского национального центра научных исследований (CNRS). С 2010 г. она преподает танцы Бхаратанатйам в Консерватории музыки и танца Габриэля Форе, Лес Лилас (Франция). Кандидатская диссертация посвящена южноиндийским исполнителям танца и культуре «коротких слов». Изучала южноиндийские танцы в Индии. Издала монографию и несколько статей об истории освещения индийского танца (байдаре) в воспоминаниях европейских путешественников, литературных и театральных произведениях, начиная с конца XIII века.

Recherches actuelles: l’histoire des défis entre les artistes indiens et occidentaux, l’anthropologie des théories esthétiques comme des pratiques chorégraphiques indiennes et leurs transformations coloniales puis sur la scène contemporaine, l’anthropologie du genre en Inde. Le deuxième ax the chapter of the world, that the relations between the text and the performance la scène, les interactions entre les différents modes d’expression à l’œuvre dans ces performances qui dissident une partie majeure à des variations improvisées. Le troisième axe aborde les représentations des statuts féminins.

Тема выступления — генезис двух балетов по индийской тематике («Баядерки» и «Талисмана»), поставленных М. Петипа в Санкт-Петербурге. Проследив их художественные, литературные и культурные влияния, автор анализирует роли баядерки Никии («Баядерка») и апсары Нирити («Талисман»). Эти два балета вдохновлены произведениями европейских востоковедов, романтических поэтов, художников и композиторов. Петипа также находился под впечатлением от танцевальных композиций его старшего брата Л. Петипа и от знаний русского историка танца и критика С. Худекова — знатока индийских художественных традиций и соавтора либретто «Баядерки». Делается предположение, что молодой М. Петипа посетил в Париже в 1838 г. спектакли южноиндийской труппы танцоров и музыкантов, которые в то время путешествовали по Европе.

Présentation concentrerai sur la genèse des deux ballets sur le thème indien, «La Bayadère» et «Le Talisman», composés par M. Petipa à Saint-Pétersbourg. En retraçant leurs influences artistiques, littéraires et culturelles,analyserai les caractéristiques théâtrales des deux principaux rôles féminins: la bayadère Nikiya («Bayaderka») et l’apsaras Niriti («Тalisman»). Fruits du génie chorégraphique du maître de ces deux ballets s’inspirent d’un certain nombre de travaux antérieurs, élaborés par des écrivains orientalistes européens, des poètes romantiques, des artistes et des compositeurs. M. Petipa a également été influencé par les compositions de danse de L. Petipa, son frère aîné, et par les connaissances de l’historien et critique russe de la danse, S. Khoudekov, un «connaisseur» des traditions artistiques indiennes et le co-auteur du livret de «La Bayadère».

Мариус Петипа и Жюль-Анри Вернуа де Сен-Жорж: об истории сотрудничества Marius Petipa et Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges : les étapes d’une collaboration

Татьяна Никитина (Университет Бордо-Монтень, Франция) Татьяна Никитина (Université Bordeaux Montaigne, France) Аспирант кафедры славянских языков и культур Университета Бордо III имени Мишеля де Монтень, (научные руководители: Паскаль Мелани и Элен Лаплас-Клавери). Тема научного исследования: «Творчество Петипа как феномен культурной гибридизации на стыке двух стран и двух эпох». Работа имеет междисциплинарный характер. Исследование Никитиной проводится в рамках программ: «Из Бордо в Санкт-Петербург: М. Петипа (1818—1910)» и «Русский» балет: трансфер, апроприация, переинтерпретация культурной модели».

Elle travaille sur l’œuvre de M. Petipa, un exemple d’hybridation culturelle à la frontière entre deux pays et deux époques; ses recherches évoluent à travers et entre les disciplines de l’histoire de l’art, l’histoire de la danse, l’étude de l’interculturalité et des civilisations. Originaire de la Russie, elle partage ses activités de recherches entre la France et sa patrie. Doctorante allocataire, elle fait partie de l’équipe du programme de recherche « De Bordeaux à Saint-Pétersbourg, M. Petipa (1818— 1910) et le ballet «Russe»: transfert, appropriation, réinterprétation d’un modèle culturel».

Жюль-Анри Вернуа де Сен-Жорж (1799—1875) — драматург и директор парижского театра «Опера-Комик» — известен также как составитель оперных и балетных либретто. Из-под его пера вышли программы таких прославленных романтических балетов как: «Влюбленный дьявол», «Жизель», «Корсар». Петипа работал вмместе с ним над либретто к первому монументальному балету в России («Дочери Фараона»). Стремился ли именитый хореограф подчеркнуть французскую эстетику своих постановок, обращаясь за сценарием к известному драматургу? Автор рассказывает об особенностиях сотрудничества Петипа и Сен-Жоржа, сравнивает практику совместной творческой деятельности французских авторов с аналогичной практикой русских сценаристов балетных постановок (С. Худекова и И.Всеволожского).

Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges (1799— 1875) est un dramaturge français ainsi que le directeur de l’Opéra-Comique. Il est aussi le librettiste des livrets de ballets les plus emblématiques de l’époque romantique tels que «Le Diable amoureux», «Giselle», «Le Corsaire» et d’autres. C’est sur son scenario de ballet que Marius Petipa compose en 1862 son premier ballet monumental en Russie, «La Fille du Pharaon», qui pérennisera son nom. Cette coopération établitelle l’intention du maître de ballet de souligner l’esthétique française de ses œuvres? Héritier du ballet français en Russie, Petipa collabore avec son compatriote jusqu’à la mort de ce dernier en 1875.

La communication propose d’étudier les modalités de ce travail en commun, en le comparant à d’autres célèbres collaborations, entre Petipa et ses librettistes russes: S. Khoudekov et I. Vsevolojski.

Арлекинада баланчина по петипа: сравнение двух хореографических версий на музыку Дриго Harlequinade de balanchine d’après petipa: comparaison de deux chorégraphies sur la musique de riccardo Drigo

Кара ЙоЛеман (Консерватория Оберлин Колледж, Огайо, США) Kara Yoo Leaman, (Conservatoire du Collège d’Oberlin, Ohio, États-Unis)

Ассистент-профессор кафедры теории музыки в Консерватории Оберлин-колледжа. В фокусе ее исследовательских интересов — отношения между музыкой и танцем в различных стилях, анализ музыкально-хореографического взаимодействия с позиций ритма, формы, гармонии и контрапункта. Диссертация Кары Йо Леман, посвященная Джорджу Баланчину и методам хорео-музыковедческого анализа, была отмечена Премией Терона Рокуэлла из Йельского университета. Соучредитель секции «Движение интересов» Общества музыкальной теории.

Professeure adjointe en théorie de la musique au Oberlin College Conservatory, où elle s’intéresse à la relation entre musique et danse dans différents styles, à l’analyse de l’interaction musicale et chorégraphique des positions du rythme, de la forme, de l’harmonie et du contrepoint, et aux méthodes de l’analyse choréo-musicologique. Sa thèse a été récompensé par le Prix Téron Ronquella de l’Université de Yale. Co-fondatrice de la section «Mouvement des intérêts» de la Society of Music Theory.

Доклад посвящен обращению Дж. Баланчина к хореографическому и музыкальному наследию. В основе лежит сравнительный анализ хореографии Петипа, музыкальную основу которой составила партитура.Риккардо Дриго «Колыбельная» из второго акта, вариация Коломбины, «Арлекинада». Баланчин танцевал в балете Петипа в 1919 году и поставил свою собственную версию в 1965 году. Хореография Петипа детально сохранилась благодаря нотации Степанова, хранящейся в Коллекции театра Гарварда. Его последующая реконструкция, выполненная Дугом Фуллингтоном, была отснята на пленку для Музея Гуггенхайма. Хореография Баланчина сохранилась частично в хореографической «партитуре» Лабан-нотации, а также в видеозаписях спектаклей. Эти видеофрагменты, служащие иллюстрациями к докладу, наряду с изображениями нотаций Степанова и Лабана, позволяют сопоставить хореографические и музыкальные ритмы.

Cet article est consacré au traitement par G. Balanchine de l’héritage musical et chorégraphique.

Il se fonde sur une analyse comparative de la chorégraphie de Petipa créée sur la partition de Riccardo Drigo «Berceuse», extraite de l’acte II du ballet «Les Millions d’Arlequin» (variation de Colombine). Balanchine a dansé dans ce ballet de Petipa en 1919, et a chorégraphié sa propre version en 1965. Le détail de la chorégraphie de Petipa a été conservé grâce à la notation de Stepanov qui fait partie de la Collection théâtrale de Harvard.

Sa reconstruction par Doug Fullington a été filmée par le Musée Guggenheim. La chorégraphie de Balanchine est partiellement conservée dans une partition chorégraphique en Laban ainsi que dans des vidéos. Ces vidéos, qui servent d’illustration à l’exposé, ainsi que les notations Stepanov et Laban, permettent de confronter les rythmes chorégraphiques et musicaux.

11 марта 2018 11 mars 2018 воскресенье dimanche 10.00–11.00 Возложение цветов к могиле М.И. Петипа.

Некрополь мастеров искусств Александро-Невской Лавры

10h00–11h00 Dépôt

d’une gerbe sur la tombe de Marius Petipa dans la nécropole des artistes.

Сimetière de Tikhvin de la laure Alexandre Nevski

12.00–14.00 Торжественное

открытие мемориальной доски М.И. Петипа.

У входа в Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой

12h00–14h00

L’inauguration de la plaque commémorative M.I. Petipa.

A l’entrée de l’Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova

Презентация издания

Présentation de l’édition

Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой

«Жемчужины Художественной коллекции»

d« Académie du ballet russe A. Ya. Vaganova Perles de la collection d’art 15.00–15.30/15h00–15h30

Учебный театр имени А.В. Ширяева (3 этаж, левое крыло)

Théâtre Alexandre Chiriaïev de l’Académie (3ème étage, aile gauche) AUTEURS: E. R. ADAMENKO, E. N. BAYGUZINA La première édition, dédiée à la collection d'art de l'Académie Vaganova du Ballet russe. Il identifie les principales étapes du musée départemental, donnent un aperçu de la collection, où l'accent mis sur les pièces les plus précieuses des œuvres d'art liées aux légendaires représentants de l'école de chorégraphie russe.

La publication est conçue pour des figures du théâtre de ballet, les travailleurs des musées, des enseignants, des étudiants de profils correspondants et un large éventail de personnes intéressées par les arts visuels et du spectacle.

АВТОРЫ-СОСТАВИТЕЛИ: Е. Р. АДАМЕНКО, Е. Н. БАЙГУЗИНА Первое издание, посвященное художественной коллекции Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой. Авторы рассказывают об основных этапах формирования ведомственного музея, дают общий обзор коллекции, расставляя акценты на наиболее ценных экспонатах, описывают художественные произведения, связанные с легендарными представителями русской хореографической школы. Издание рассчитано на искусствоведов, художественных критиков, музейных работников, педагогов, студентов художественных специальностей и направлений подготовки, всех интерес ующихся историей театрального и хореографического искусства.

КРУГЛЫЙ СТОЛ ПРАКТИКОВ И ТЕОРЕТИКОВ БАЛЕТНОГО ТЕАТРА

Учебный театр имени А.В. Ширяева 16h00–17h00 Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой

15.00–16.00

(3 этаж, левое крыло) TABLE-RONDE AVEC DES PROFESSIONNELS DE LA DANSE

héâtre A.V. Chiriaïev de l’Académie du ballet Russe A. Ya. Vaganova (3ème étage, aile gauche)

Руководитель: зав. каф. балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой,

канд. искусствоведения Лариса Абызова

Responsable scientifique: Larissa Abyzova (Candidat en histoire de l’art, Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova)

Докладчики: Conférenciers:

Ваганова Ирина Борисовна

—

Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Отдела рукописей Российской национальной библиотеки.

Vaganova Irina Borisovna —

Candidate of Arts, chercheuse principale, Division des manuscrits, Bibliothèque nationale de Russie.

Балеты М. Петипа в формировании творческой Par Marius Petipa ballets dans la formation d'une личности Н. Дудинской и К. Сергеева personnalité créative N. Dudinkaya et Konstantin (мемуаристика) Sergeyev (mémoires) Артисты Государственного театра оперы и балета Наталия Дудинская и Константин Сергеев в балетах Петипа (фотоматериалы). Новые редакции К. Сергеева постановок Петипа: сценарии, экспозиции, распределение ролей, стенограммы обсуждений спектаклей. Фильмы-балеты К. Сергеева—А. Дудко «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» (афиши, письма, статьи). Творческое наследие Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева — совокупность исполнительского и балетмейстерского мастерства в балетах М. Петипа.

Artistes de l'Etat Théâtre de l'Opéra et Ballet Dudince Natalia et Konstantin Sergeyev dans les ballets de Petipa (photographies). Nouvelle version de productions K. Sergeev Petipa: scénarios, exposition, répartition des rôles, des transcriptions de discussions, performances).

Film-ballet K. Sergeyev— A. Dudko « La Belle au bois dormant» et «Lac des Cygnes» (affiches, lettres, articles). L'héritage créatif de N.M. Dudinskaya et KM. Sergeev — un ensemble de performances et de compétences chorégraphiques dans des ballets de Marius Petipa.

Воскресенская Наталья Николаевна Voskresenskaya Natalia Nikolaevna

— Заслуженная артистка РФ, Президент Международного Благотворительного Фонда восстановления, сохранения и развития классического балетного искусства имени М. Петипа.

«Петипа как автор постановок в оперных спектаклях»

История постановки и восстановления шедевра Петипа — хореографического дивертисмента «Танцы часов» из второго акта оперы К. Понкьелли «Джоконда». Премьера спектакля состоялась в Мариинском театре в 1883 году. Со временем опера ушла из репертуара и вместе с ней надолго исчез и этот образец хореографической мысли Мастера. В настоящее время балет восстановлен.

—Mérite Artiste de la Fédération de Russie, Président de la Fondation caritative internationale pour la restauration, la préservation et le développement de l’art classique du ballet, d’après Marius Petipa.

«Petipa comme l’auteur de productions dans des spectacles d’opéra»

L’histoire de mise en place et de restauration du chef-d’œuvre de Petipa — le divertissement chorégraphique «La danse de l’heure» du deuxième acte de l’opéra par C. Poncielli «La Gioconda». La première de la pièce a eu lieu au Théâtre Mariinsky en 1883. Au fil du temps, l’opéra a quitté le répertoire et a disparu avec lui depuis longtemps et cet échantillon de la pensée chorégraphique du Maître. Maintenant, le ballet a été restauré.

Премьерный показ фильма

Projection du film

«MARIUS PETIPA, LE MAÎTRE FRANÇAIS DU BALLET RUSSE»

Учебный театр имени А.В. Ширяева Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой (3 этаж, левое крыло)

Théâtre A.V. Chiriaïev de l’Académie du ballet Russe 16.00–17.00 16h00–17h00 A. Ya. Vaganova (3ème étage, aile gauche)

Режиссер — ДЕНИС СНЕГИРЕВ Продюсер — Софи Гупиль

Directeur — DENIS SNEGIREV Producteur — Sophie Goupil

В фильме прослеживается история великого художника необыкновенной судьбы – Мариуса Петипа, скромного танцора из Марселя, который становится великим мастером царских балетов. Фильм охватывает российский период (1854-1910) хореографа, когда были созданы все его шедевры: «Дочь фараона» (1862) «Лебединое озеро» (1885 г.) «Баядерка» (1877) и «Спящая красавица»1890). История жизни Мариуса Петипа рассматривается в фильме в социально-политическом контексте, что позволяет проанализировать великие творения мастера, искусство танца и его эволюцию. В фильме представлены редчайшие кадры хроники, в том числе -один из первых мультфильмов о танце. Режиссер Денис Снегирев дает слово великим мастерам балета: хореографам, артистам балета, дирижерам — всем тем, кто сегодня осуществляет реконструкцию творений Мариуса Петипа в своих хореографических решениях. Историки балета, представленные в фильме, помещают творчество Петипа в научно-исторический контекст.

Le film retrace l'histoire du grand artiste du destin extraordinaire de Marius Petipa, un modeste danseur marseillais qui devient un grand maître des ballets royaux. Le film couvre la période russe (1854-1910) du chorégraphe, lorsque tous ses chefs-d'œuvre ont été créés: «La fille de Pharaon» (1862), «Le Lac des Cygnes» (1885), «La Bayadère» (1877) et «La Belle au bois dormanty» (1890).

L'histoire de la vie de Marius Petipa vu dans le film dans le contexte sociopolitique qui nous permet d'analyser les grandes œuvres du maître, l'art de la danse et de son évolution.

Le film comporte des cadres et des chroniques rares, y compris l'un des premiers dessins animés sur la danse.

Réalisé par Denis Snegirev a donné sa parole aux grands maîtres de la chorégraphie du ballet, les danseurs de ballet, des conducteurs — à tous ceux qui, aujourd'hui, réalise des travaux de reconstruction de Marius Petipa dans leurs décisions chorégraphiques. Les historiens du ballet, représentés dans le film, replacent l'œuvre de Petipa dans un contexte scientifique et historique.

12 марта 2018 12 mars 2018 понедельник

lundi

ТРЕТЬЯ НАУЧНАЯ СЕССИЯ

Учебный театр имени А.В. Ширяева

Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой (3 этаж, левое крыло)

TROISIÈME SESSION

Théâtre Alexandre Chiriaïev

de l’Académie du ballet russe Agrippina Vaganova (3ème étage, aile gauche)

11.00-14.30

11h00-14h30

Руководитель: зав. каф. балетоведения Responsable scientifique: Candidat en Академии Русского балета имени А.Я. Ваhistoire de l’art, Académie du ballet гановой, канд. искусствоведения Russe A.Ya. Vaganova Лариса Абызова Larissa Abyzova 1. МАРИЯ ПЕТИПА И МАРФА МУРАВЬЕВА В ПАРИЖСКОЙ ОПЕРЕ

Бенедикт Жаррас, PhD

(Страсбургский университет, Франция) 2. «БАЯДЕРКА» — ОТРАЖЕНИЯ ИСТОРИИ: ВОПРОСЫ СТИЛИСТИКИ И ЖАНРОВЫХ ОСОБЕННОСТЕЙ

Борис Илларионов, канд. искусство-

ведения (Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, Россия)

3. ОТ ДЯГИЛЕВА ДО БУРМЕЙСТЕРА — ПЕТИПА В ПАРИЖСКОЙ ОПЕРЕ И В ОПЕРА-КОМИК, 1920—1960 ГГ.

1. MARIA PETIPA ET MARFA MOURAVIEVA À L’OPÉRA DE PARIS: ÉTUDE D’UNE RÉCEPTION CRITIQUE

Bénédicte Jarrasse, (Docteur en

littérature comparée de l’université de Strasbourg, France)

2. LA BAYADÈRE — REFLETS DE L’HISTOIRE: QUESTIONS DE STYLISTIQUE ET DE GENRE

Boris Illarionov, (Candidat en histoire

de l’art, Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova, Russie) 3. DE DIAGHILEV À BOURMEISTER — PETIPA À L’OPÉRA DE PARIS ET À L’OPÉRA COMIQUE, 1920—1960

Romain Feist, (Conservateur, Роман Фейст, (Библиотека—музей Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris,

Парижской оперы, Франция)

France)

4. MARIUS PETIPA, DANSEUR DU THÉÂTRE CIRCO DE MADRID

4. МАРИУС ПЕТИПА, ТАНЦОВЩИК ТЕАТРА СИРКО В МАДРИДЕ

Лаура Ормигон, PhD (Мадрид, Испа- Laura Hormigón, (Docteur en histoire ния)

de la danse; chercheuse indépendante, Madrid, Espagne)

5. ПЕТИПА В ТЕЛАХ XXI ВЕКА: СОЦИОЛОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ

5. PETIPA DANS LES CORPS DES CHORÉGRAPHES DU XXIE SIÈCLE: UNE APPROCHE SOCIOLOGIQUE

Лаура Каппэль, PhD (Университет

Laura Cappelle, (Candidat en histoire

Париж III Новая Сорбонна, Франция)

6. НАСЛЕДИЕ ПЕТИПА: ИСТИННОЕ И ЛОЖНОЕ

Педро Консуэгра, (хореограф, ис-

chercheur, Marseille, France)

7. ПЕТИПА В БИБЛИОТЕКЕ

7. PETIPA DANS LA BIBLIOTHÈQUE

Сергей Конаев,

канд. искусствоведения (Государственный институт искусствознания, Москва, Россия)

Sergueï Konaïev, (Candidat en histoire de l’art, Institut national des arts, Moscou, Russie)

8. ЧЕМУ И КАК УЧИТ ПЕТИПА? канд. филос. наук (главный редактор Журнала «Балет», Москва, Россия)

-

14.30 15.00 ПЕРЕРЫВ (КОФЕ-БРЕЙК)

6. L’HÉRITAGE DE PETIPA: VRAI ET FAUX

Pedro Consuegra, (Chorégraphe,

следователь, Марсель, Франция)

Валерия Уральская,

de l’art, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, France)

8. QU’EST-CE QUE NOUS APPREND PETIPA ET POURQUOI

Valeria Uralskaya, (Candidat de

philosophie, rédacteur en chef du magazine «Ballet», Moscou, Russie)

-

14h30 15h00 PAUSE-CAFÉ

ТЕЗИСЫ ДОКЛАДОВ ТРЕТЬЕЙ СЕКЦИИ THÈSES DES RAPPORTS DE LA TROISIÈME SESSION

Мария Петипа и Марфа Муравьева в Парижской опере Maria Petipa et Marfa Mouravieva à l’Opéra de Paris: étude d’une reception critique

Бенедикт Жаррас (Париж, Франция) Bénédicte Jarrasse (Paris, France)

Агреже современной литературы и доктор литературоведения. Посвящает свои исследования диалогу между литературными текстами и исполнительским искусством (главным образом театральным танцем, в Европе XIX века). Является автором книги «Два вида танца. Представление о танце в эпоху романтизма» (Пантен, Национальный танцевальный центр «История» 2017).

Bénédicte Jarrasse est professeur agrégé de lettres modernes et docteur en littérature comparée.

Elle consacre ses recherches au dialogue entre les textes littéraires et les arts du spectacle, principalement la danse théâtrale, dans l’Europe du XIXe siècle. Elle est l’auteur d’un ouvrage, issu de sa thèse, intitulé Les Deux Corps de la danse. Imaginaires et représentations à l’âge romantique (Pantin, Centre national de la danse, coll. «Histoires», 2017).

Успех романтического балета в Европе связан с явлением «звездности», который приводит к популярности артистов, в особенности балерин. Парижская Гранд Опера в начале 1860-х гг. приглашает двух балерин из Императорского театра Санкт-Петербурга: сначала Марию Суровщикову-Петипа (в 1861—1862) — жену Мариуса Петипа и главную исполнительницу его балетов того периода, — а затем Марфу Муравьеву, — фаворитку Артура Сен-Леона (в 1863—1864 годах). Соперничество Петипа и Муравьевой на сцене связано с соперничеством двух поддерживавших их балетмейстеров. Ситуация способствовала формированию двух противоборствующих групп (Петипистов» и «Муравьистов») поклонников балета. В докладе дается оценка творчеству каждой из двух балерин с учетом двух обстоятельств: их русского происхождения, и того, что в Гранд Опера в то время частично доминировали итальянцы.

Le succès du ballet romantique est indissociable d’un phénomène de vedettariat nouveau, qui conduit à une circulation des artistes chorégraphiques, plus particulièrement des danseuses, à l’échelle européenne. Dans ce contexte, l’Opéra de Paris invite successivement, dans les années 1860, deux ballerines du Théâtre Impérial de Saint-Pétersbourg: Maria Sourovchikova-Petipa (en 1861—1862), épouse de Marius Petipa et interprète principale de ses ballets, puis Marfa Mouravieva (en 1863—1864), favorite d’Arthur Saint-Léon. A Saint-Pétersbourg, la coexistence de ces deux ballerines, qui renvoie à la rivalité des deux maîtres de ballet, se traduit alors par la mise en place de factions de balletomanes (les «Petipistes» contre les «Mouravistes»). Nous nous proposons d’évoquer, au-delà des modalités de leur venue en France, la réception par la critique parisienne de ces deux danseuses « étrangères » — deux danseuses russes formées à l’École impériale — dans un contexte avant tout marqué par la prééminence des ballerines italiennes.

«Баядерка» — отражения истории: вопросы стилистики и жанровых особенностей La Bayadère — reflets de l’histoire : questions de stylistique et de genre

Борис Илларионов (Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, Россия) Boris Illarionov (Académie du ballet Russe A.Ya.Vaganova, Russie)

Кандидат искусствоведения, балетовед, балетный критик, организатор хореографического образования. В 1994-2004 гг. декан, проректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, один из инициаторов балетоведческого образования в Академии, в 2013-2016 гг. заведующий кафедрой балетоведения Академии. В настоящее время работает над докторской диссертацией, посвященной творчеству Мариуса Петипа.

Candidat à le critique d’art, critique de ballet, critique de ballet, organisateur d’éducation chorégraphique En 1994-2004, le doyen, prorecteur de la Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova, l’une des initiatrices des études de ballet à l’Académie. Il travaille actuellement sur une thèse de doctorat consacrée au travail de Marius Petipa.

Балет «Баядерка» М. Петипа рассматривается в контексте историзма, который доминировал в художественной среде, а в конце девятнадцатого века также назывался эклектизм. Термины «эклектизм» и «историзм» в отношении «Баядерки» могу т быть использованы в их первоначальном смысле. Эклектика «Баядерки» по определению является КОМБИНАЦИЕЙ выразительных средств и разнообразных творческих приемов. Историзм рассматривается в методах художественных открытий. Также обсуждаются характеристики балетов Петипа, а также проблема определения жанра «великого балета» (стиль, сочетающий в себе характеристики «драматического балета» и «балета-симфонии»).

Le ballet «La Bayadère» de M. Petipa est examiné dans le contexte de l’historicisme, un style qui prévalait dans la pratique artistique russe au milieu et à la fin du XIXe siècle, appelé aussi éclectisme. Les termes «éclectisme» et «historicisme» concernant «La Bayadère» peuvent être utilisés dans leur sens originel. L’éclectisme de La Bayadère est défini par une combinaison de divers moyens expressifs et par une variété de techniques créatives.

L’historicisme se voit en référence aux méthodes artistiques et aux découvertes des différentes étapes du développement du ballet européen, non seulement au romantisme (beaucoup a été dit et écrit au sujet de cette «génétique» de «La Bayadère»), mais aussi à l’époque de Noverre et au ballet baroque. Les caractéristiques des ballets de Petipa sont également examinées, ainsi que le problème de la définition du genre du «grand ballet» (style qui combine les caractéristiques du «ballet dramatique» et «ballet-symphonie»).

От Дягилева до Бурмейстера — Петипа в Парижской опере и в Опера-Комик, 1920-1960 De Diaghilev à Bourmeister — Petipa à l’Opéra de Paris et à l’Opéra Comique, 1920-1960

Роман Фейст (Библиотека музея Парижской оперы, Париж, Франция) Romain Feist (Conservateur, Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris) Opera с 1997 по 2013 годы. Основные публикации: «Школа Мангейма», (2002); «Переписка Ричарда Вагнера и Чарльза Нютера» (2001). Участник Международной конференции, посвященной Мариусу Петипа в Бордо, в октябре 2015 года, выступивший с доклад на тему: «Люсьен, другой Петипа».

Conservateur, Bibliothèque nationale de France, Bibliothèque-musée de l’Opéra de Paris depuis 1994. Membre du jury de l’Agrégation de Musique de 2000 à 2008. Critique musical à Opéra magazine de 1997 à 2013. Publications principales: «L’École de Mannheim (Genève, 2002); «Correspondance annotée Richard Wagner — Charles Nuitter» (Bruxelles, 2001). Participation au Colloque International Marius Petipa à Bordeaux, en octobre 2015. Communication sur «Lucien, l’autre Petipa».

Сегодня имя Рудольфа Нуреева приходит на ум, когда ставится вопрос о том, каким образом, великие балеты М. Петипа вошли в репертуар Парижской оперы. Первое знакомство парижан с русской балетной классикой относится к 1921 г., - времени Дягилевских «Русских Сезонов», представивших краткую версию «Спящей красавицы» в Пале Гарнье. Менее известны постановки «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» в 1947 г. в «Опера-Комик», осуществленные Константином Черкасом и Жаном Жаком Этчеверри. Спектакль Черкаса «Лебединое озеро» состоял из одного действия и был первой редакцией этого знакового балета Петипа, которую предложили публике Парижа в 1935 г. В докладе предлагается результат анализа специфики этой малоизвестной версии балета Петипа; приводятся выдержки из архивных документов, сохранившиеся в Музее Парижской Оперы.

Aujourd’hui, c’est essentiellement le nom de Rudolf Nouréev qui vient à l’esprit lorsqu’on évoque les grands ballets de Marius Petipa entrés au répertoire de l’Opéra de Paris. Les premiers contacts du public de l’Opéra avec ces œuvres remontent pourtant à 1921, lorsque les Ballets Russes de Diaghilev présentèrent une version condensée de La Belle au bois dormant au Palais Garnier. Encore moins connues sont les productions parcellaires de cette même Belle au bois dormant, ainsi que de «CasseNoisette», montées en 1947 à l’Opéra-Comique, respectivement par Constantin Tcherkas et JeanJacques Etcheverry. Tcherkas avait lui-même à son actif un «Lac des cygnes» réduit à un acte, la première version de cet ouvrage emblématique de Petipa à être offerte au public parisien en 1935 (Opéra-Comique). Nous nous proposons d’évoquer cet aspect peu connu de la postérité des ballets de Marius Petipa dans la capitale française, au travers des documents d’archive (presse, iconographie, etc.) préservés à la Bibliothèque-musée de l’Opéra.

Мариус Петипа, танцовщик Театра Сирко в Мадриде Marius Petipa, danseur du Théâtre Circo de Madrid

Лаура Ормигон (Мадрид, Испания) Laura Hormigón (Madrid, Espagne) музыковедения, независимый Candidat en musicologie,

Кандидат исследователь, солистка Кубинского национального балета (1995—2005), директор балета «Данс-арт» (Мадрид, 2000—2010). Занимается исследованием испанского периода жизни и творчества Мариуса Петипа. Автор книги «Мариус Петипа в Испании (1844—1847). Воспоминания и другие материалы» (2010). Корреспондент журнала ADE Teatro Arts и ведущая семинаров по истории и теории танца в Университете Комплутенсе (Мадрид).

chercheuse indépendante; première danseuse du Ballet national cubain (1995-2005); directrice du ballet de Danzarte (Madrid, 2000-2010).

Elle a étudié le séjour de Marius Petipa en Espagne et est l’auteur du livre Marius Petipa en Espagne (1844-47) Mémoires et autres documents (2010). Actuellement, elle travaille dans la revue ADE Teatro Arts et dirige des séminaires sur l’histoire et la théorie de la danse à l’Université Complutense (Madrid).

В период между 1844—1847 годами Мариус Петипа работал в Мадриде. Эта часть истории, не изучена. Тем не менее, годы жизни в Испании были значимы для Петипа. Мадрид был последним местом, где он танцевал перед отъездом в Россию. Петипа солировал в балетах, в которых ранее никогда не танцевал; имел возможность выучить испанские танцы. Сценический опыт, полученный в Мадриде, он испоьзовал в балетах во время работы в России. Доклад посвящен деятельности Петипа в Мадриде; спектаклям, в которых он выступал, и причинам, спровоцировавшим внезапный скорый отъезд из Испании в Россию.

Entre 1844 et 1847, Petipa a travaillé à Madrid.

Cette «scène espagnole» passionnante, non étudiée depuis plus de 150 ans, a néanmoins eu une importance personnelle et professionnelle considérable pour Petipa. Madrid était le dernier endroit où il a dansé avant de venir en Russie, c’est pourquoi il a quitté l’Espagne précipitamment. D’un autre côté, Petipa a été soliste dans des ballets qu’il n’avait jamais dansés auparavant et a pu apprendre des danses espagnoles qu’il a présentées plus tard dans ses ballets créés en Russie. Cet exposé se concentre sur les activités de Petipa à Madrid, le répertoire qu’il a dansé, et les raisons qui ont provoqué son départ précipité.

Значимость Петипа для хореографов XXI века: социологический аспект Petipa in the bodies of XXIst-century choreographers: A sociological approach

Лаура Каппелле (Университет Сорбонна Париж-3, Париж, Франция) Laura Cappelle (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, France) Французский исследователь и журналист, корреспондент «Financial Times», ведет колонку о французском театре для «New York Times» и регулярно публикуется в «Dancing Times» и «Pointe and Dance». В настоящее время завершает работу над докторской диссертацией по социологии в Университете Сорбонны Ноувелл — Париж 3. Область научных интересов — теория и практика создания новых балетов.

Chercheuse et journaliste française.

Correspondante danse du Financial Times à Paris, elle couvre également le théâtre français pour le New York Times, et écrit régulièrement pour Dancing Times, Pointe et Dance Magazine. Ancienne élève de l’Ecole Normale Supérieure de Lyon, elle termine actuellement une thèse de doctorat en sociologie à l’Université Sorbonne Nouvelle — Paris 3. Ses recherches portent sur le processus de création de nouveaux ballets.

Большинство современных классических хореографов демонстрируют знакомство с классическим репертуаром Мариуса Петипа: многие танцевали в различных редакциях его балетов. Как это влияет на процесс создания балетов сегодня? В докладе презентуются результаты социологических исследований деятельности четырех международных хореографических коллективов; дается оценка влияния классического наследия Петипа на современную хореографическую практику.

La plupart des chorégraphes classiques actuels ont en commun une mémoire corporelle du répertoire de Marius Petipa: une majorité ont en effet dansé ses œuvres, sous des formes différentes. Comment cette tradition incarnée façonne-t-elle les ballets créés aujourd’hui?

A partir d’un travail de terrain sociologique auprès de quatre compagnies internationales, il s’agira d’évaluer les formes que prend l’influence de Petipa dans le processus de création des chorégraphes de formation classique.

Наследие Петипа: истинное и ложное L’héritage de Petipa: vrai et faux

Педро Консуэгра (Марсель, Франция) Pedro Consuegra (Marseille, France)

Педро Консуэгра (Пьер Конталь) — ученик Фернандо, Альберто и Алисии Алонсо, Виктора Заплина. Имеет ученую степень доктора классической филологии, полученную в Университете Гаваны. Тема диссертации — «Танец в греческом классическом театре». Автор множества публикаций. В течение 19 лет был гавных хореографом оперного театра в Марселе. Участник конкурса Jurys Dance, проходившего в Париже, Монпелье, Марселе, Авиньоне, Грассе и Гаване.

Parmi les professeurs de Pedro Consuegra (Pierre Contal) — Fernando, Alberto et Alicia Alonso, Victor Zaplin. Il est titulaire d’un doctorat en philosophie et en philologie classique de l’Université de La Havane. Le thème de la thèse est «Danse dans le théâtre classique grec». Auteur de nombreuses publications. Il fut pendant 19 ans directeur de la danse et chef chorégraphe de l’opéra de Marseille. Un participant au concours Jurys Dance, organisé à Paris, Montpellier, Marseille, Avignon, Grasse et La Havane.

Сегодня существует острая необходимость в оценке наследия Петипа с позиций «истинного» и «ложного» — того, что ему приписывается, и что ему принадлежало по праву. В докладе воссоздается история русского балета от Перро к Сен-Леону и Петипа (раннего и позденго периодов творчества в России).

Mon sujet c’est la de l’oeuvre de Petipa, le besoin de cerner le vrai du faux dans ce qu’on lui attribue, et l’importance de son legs.

L’oeuvre de Petipa dans la lignée Perrot-SaintLéon — Petipa avant la Russie — Petipa après la Russie —Analyse du «style Petipa» — Immortalité de de son héritage.

Петипа в библиотеке Petipa dans la bibliothèque

Сергей Конаев (Государственный институт Sergueï Konaïev (Institut national des искусствознания, Москва, Россия) arts, Moscou, Rossie) Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания. Эксперт по рукописному фонду Архива Нотной библиотеки Государственного академического Большого театра России, с 2008 г.

Candidat d’histoire de l’art, chercheur principal de l’Institut d’État des études artistiques.

Ekspert des collections de manuscrits Archives La bibliothèque du Théâtre académique d’État du Bolchoï de Russie, depuis 2008.

Балеты Петипа и международные балетные конкурсы Les ballets de Petipa et les compétitions internationales de ballet

Валерия Уральская, (журнал «Балет», Москва, Россия) Valeria Uralskaya (magazine «Ballet», Moscou, Russie)

Балетовед, кандидат философских наук (1969). Заведующая отделом «Истории и теории балета» НИИ культуры (1981), главный редактор журнала «Балет». Вице-президент Российской ассоциации деятелей хореографии. Критик, автор работ по проблемам современного балетного театра.

L’historien du ballet, le candidat des sciences philosophiques (1969). Depuis 1981. chef du département «Histoire et théorie du ballet» Institut de recherche de la culture, rédacteur en chef du magazine «Ballet». Vice-président de l’Association russe des chorégraphes. Critique, l’auteur d’ouvrages sur les problèmes du théâtre de ballet moderne.

«Петербургский балет. Три века»

Le Ballet pétersbourgeois.

Trois siècles

Презентация издания Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой:

«Петербургский балет. Три века» De l’édition du

Académie du ballet Russe A. Ya. Vaganova

«Le Ballet pétersbourgeois. Trois siècles»

Учебный театр имени А.В. Ширяева (3 этаж, левое крыло)

15.00–15.30

Théâtre A.V. Chiriaïev de l’Académie

15h00–15h30

(3ème étage, aile gauche)

Наталия Зозулина (Академия Русского балета именни А.Я. Вагановой) Natalia Zozoulina (Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova)

Многотомное издание, посвященное исто- Le VI-volume est consacré à l'histoire du рии петербургского балета XVIII-XX веков ballet de Saint-Pétersbourg des XVIIIe et XXe siècles: состоит из следующих частей:

«Петербургский балет. Три века. Хро- «Ballet de Saint-Pétersbourg. Trois siècles. ника. XVIII век». Т. I (составитель Н. La Chronique Volume I. XVIII siècle» (compilé par N.N. Zozulinа); Н. Зозулина); «Петербургский балет. Три века. Хро- «Ballet de Pétersbourg. Trois siècles. ника. 1801–1850». Т. II (составитель И. La Chronique Volume II. 1801-1850» (compilé par I. A. Boglachevа); А. Боглачева); «Петербургский балет. Три века. Хрони- «Ballet de Pétersbourg. Trois siècles. ка. 1851–1900». Т. III (составитель И. А. La Chronique Volume III. 1851-1900» (compilé par I.A. Boglachevа); Боглачева); «Петербургский балет. Три века. Хро- «Ballet de Pétersbourg, trois siècles. ника. 1901–1950». Т. IV (составители Н. La Chronique Volume IV. 1901-1950» (compilé par N.N. Zozulinа et V.M. Н. Зозулина и В. М. Миронова); Mironovа); «Петербургский балет. Три века. Хроника. 1951–1975». Т. V (составители Н. «Ballet de Pétersbourg. Trois siècles. La Chronique Volume V. 1951-1975» (compilé Н. Зозулина и В. М. Миронова); par N.N. Zozulinа et V.M. Mironovа); «Петербургский балет. Три века. Хроника. 1976-2000» Т. VI (составители Н. «Ballet de Pétersbourg. Trois siècles. La Chronique Volume VI. 1976-2000» (compilé Н. Зозулина и В. М. Миронова). par N.N. Zozulinа et V.M. Mironovа).

В «Хронике» последовательно, как правило, с указанием даты излагаются более или менее значительные события балетной жизни Петербурга — Ленинграда: премьеры балетов, дебюты выдающихся танцовщиков и балетмейстеров, гастроли балетных звезд и их выступления в знаменитых партиях, существенные события в жизни балетной школы, перемены в сфере управления балетными труппами и многое другое. Эти сведения дополнены красноречивыми свидетельствами современников. Издание снабжено вступительной статьей и обширным справочным аппаратом.

La série «Chronicle», en règle générale, à la date fixée plus ou moins importants événements de la vie de ballet à SaintPétersbourg — Leningrad: débuts première danseurs et chorégraphes, tournée stars du ballet et de leurs performances dans les célèbres fêtes, des événements importants dans la vie d'une école de ballet, les changements dans le domaine des compagnies de ballet contrôlent et bien plus encore. Ces informations sont complétées par le témoignage éloquent de ce qui se passait contemporains. Edition avec un article d'introduction et de nombreuses références.

12 марта 2018 10 mars 2018 понедельник

samedi

ЧЕТВЕРТАЯ НАУЧНАЯ СЕССИЯ

Учебный театр имени А.В. Ширяева

Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой (3 этаж, левое крыло)

QUATRIÈME SESSION

Théâtre A.V. Chiriaïev

de l’Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova (3ème étage, aile gauche)

15.00-18.00

15h00-18h00

Руководитель: зав. каф. балетоведения Responsable scientifique: Candidat en Академии Русского балета имени А.Я. Ваhistoire de l’art, Académie du ballet гановой,канд. искусствоведения Russe A.Ya. Vaganova Лариса Абызова Larissa Abyzova 1. КОГДА ГЕНИЙ ПЕТИПА НАХОДИТ ВДОХНОВЛЕННОГО ПОСЛЕДОВАТЕЛЯ (ДЖОН НОЙМАЙЕР)

1.LORSQUE LE GÉNIE DE PETIPA TROUVE UN DESCENDANT INSPIRÉ (JOHN NEUMEIER)

Сессиль Гринье, докторант

(Doctorante en arts du spectacle à l’université Lumière – Lyon 2, France)

(Университет Люмьер Лион-2, Франция) 2. ПРОБЛЕМА АВТОРСТВА ЛИБРЕТТО К БАЛЕТАМ ПЕТИПА (ПЕТИПА И ХУДЕКОВ)

Снежана Тихоненко, аспирант

(Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, Россия)

3. ПЕТИПА ПОСЛЕ ПЕТИПА В ГОРОДЕ БОРДО

Клер Бриант, (хореограф, Бордо, Франция)

Cécile Grenier,

2. LE PROBLÈME DE LA PATERNITÉ DU LIVRET POUR LES BALLETS PETIPA (PETIPA ET KHOUDEKOV)

Snezhana Tikhonenko, (Doctorante à Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova, Russie)

3. PETIPA APRÈS PETIPA DANS LA VILLE DE BORDEAU

Claire Brianti, (Chorégraphe,

Bordeaux, France)

4.«СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА» В РИМ-

СКОЙ ОПЕРЕ

4. LA BELLE AU BOIS DORMANT À L’OPÉRA DE ROME

Марта Меле, (Издательство Гремезе, Marta Mele, (Maison d’édition Gramese, Рим, Италия)

Rome, Italie)

5. ДРАГОЦЕННЫЙ ПЕТИПА

5. PETIPA PRÉCIEUX

Ольга Федорченко, канд. искусство-

ведения (Российский институт истории искусств, Россия)

Olga Fedorchenko, (Candidat histoire de l’art, Institut Russe d’Histoire de l’Art, Russie)

6. ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ МАРИУСА ПЕТИПА НА СЦЕНАХ ПОЛЬШИ

6. HÉRITAGE CHORÉGRAPHIQUE DE MARIUS PETIPA SUR LES SCÈNES DE POLOGNE

Мария Александрович, канд. психолог. Maria Alexandrovich, (Candidat en

наук (Поморская академия, Польша)

sciences psychologiques, Académie de Pomorska, Pologne)

7. «ОБЩЕСТВО МАРИУСА ПЕТИПА» — ВЕБ-САЙТ, ПОСВЯЩЕН-

7. «LA SOCIÉTÉ MARIUS PETIPA» – LE SITE DE PETIPA

НЫЙ ПЕТИПА

Эми Гроукотт, (Северная Ирландия,

Amy Growcott,

Royaume-Uni)

(Irlande du Nord,

Великобритания)

ТЕЗИСЫ ДОКЛАДОВ ВТОРОЙ СЕКЦИИ THÈSES DES RAPPORTS DE LA QUATRIÈME SESSION

Когда Гений Петипа находит вдохновенного потомка Lorsque le génie Petipa trouve un descendant inspiré

Сессиль Гринье (Университет Лион-2, Франция) Cécile Grenier (Université Lyon-2, France) Док тор а н т Ун и в е р с и те т а Лион -2, у ча с т н и к конф е р е н ц и и «Клас сиче с к и й б а ле т и ли те р ат у р а», Ежег од ног о кон гр е с с а ф р а н ц у з с ког о о бще с т в а Ше кс п и р а ( 2 0 1 8 ) , конф ер ен ц и и « С о з д а н ие , ру ков одс тв о и ин те рп р е т а ц и я т а н це в а льног о д у э т а и с к а з ок» ( Гам б у рг, 2 0 1 5 ) .

Communications et créations artistiques remarquables: «Conférences pour le jeune public: Les Apports et influences de la littérature sur les ballets classiques» (2008); Création, mise en scène et interprétation d’un duo de danse et contes: Tanz und schöne Geschichte über Ballett (Hambourg, 2015); Communication pour le Congrès annuel de la Société Française Shakespeare: Danse entre les lignes (Paris, 2018).

В докладе проводятся некоторые эстетические параллели между хореографией Джона Ноймайера и жанром великого классического балета, созданного Мариусом Петипа в конце XIX века. Делается вывод о существенном и вневременном влиянии французского хореографа на неоклассический балет (на примере «Шекспирианы» Ноймайера). Приверженец типичной формы большого балета, хореограф был также вдохновлен литерат урно-драматическими источниками. Балеты создавались в тесном сотрудничестве с художниками и техниками сцены. И, несмотря на это, балеты Ноймайера содержат в себе заметные «следы» гения классического хореографического искусства – Мариуса Петипа.

Dans une présentation en langue française, qui suivra l’axe de recherche Petipa après Petipa, nous nous proposons d’étudier certaines correspondances esthétiques entre l’œuvre chorégraphique de John Neumeier et le genre du grand ballet classique d’action flamboyant créé par Marius Petipa à la fin du XIXème siècle. Il s’agira de mettre en lumière l’influence omniprésente et intemporelle du chorégraphe français dans l’univers du ballet néoclassique à travers l’exemple des ballets shakespeariens de Neumeier, et plus particulièrement Ein Sommernachtstraum. Il semblerait, en effet, que par leur forme typique du ballet d’action en plusieurs actes, inspiré d’une source littéraire dramatique, ainsi que leur création en étroite collaboration avec des artistes et techniciens de la scène, ces ballets de Neumeier présentent des empreintes indéniables du génie de la création chorégraphique classique. Marius Petipa semblerait bien avoir ouvert le chemin au grand ballet d’action néoclassique.

Проблема авторства либретто к балетам Петипа (Петипа и Худеков) Le problème de la paternité du livret pour les ballets Petipa (Petipa et Khudekov)

Снежана Тихоненко (Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, Россия) Snezhana Tikhonenko (Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova, Russie)

Аспирантка Академии Русского бале- Étudiant diplômé de l’Académie du ballet та имени А.Я. Вагановой (научный Russe nommé d’après A.Ya. Vaganova руководитель Н.Н. Зозулина) (superviseur de N.N. Zozulina)

В докладе поднимается проблема авторской принадлежности либретто балета «Баядерка» (1877) С. Н. Худекова. Углубленное изучение материала – обращение к афишам Императорских театров, к печатному изданию либретто, критическим статьям с описаниями балета – позволяет усомниться в авторстве Худекова. Информация требует дополнительной проработки. Сложилась парадоксальная сит уация: исследователи называют Худекова либреттистом «Баядерки», эти сведения переходят из издания в издания, а никакого подтверждения в исторических источниках им не находится. Данное исследование – это первая попытка разобраться в в одной из загадок, оставленных нам историей знаменитого балета Петипа.

Dans ce une présentation, le problème de l’auteur du livret du ballet «La Bayadère» (1877) sera considéré comme attribué à la plume de S.N. Khudekov. Étude approfondie de la matière se référant aux affiches des théâtres impériaux, l’édition imprimée du livret, des articles critiques sur le ballet - il est devenu évident que cette information nécessite une étude supplémentaire.

Il y a une situation paradoxale: les chercheurs appellent Khudekov librettiste «La Bayadère», ces informations sont transférées de la publication dans le journal, mais aucune confirmation d’entre eux ne sont pas dans les sources historiques. Mais ignorer le fait que l’auteur Khudekov était sûr de ses contemporains, les gens de son entourage et le monde du ballet (Pleshcheev, Skalkovsky, Vazem) est impossible. Ainsi, cette étude - la première tentative de se pencher sur cette question, qui est l’un des mystères nous ont laissé à l’histoire du célèbre ballet de Petipa.

Петипа после Петипа в городе Бордо Petipa après Petipa dans la ville de Bordeaux

Клер Бриант (хореограф, Бордо, Франция) Claire Briant (chorégraphe, Bordeaux, France) Хореограф, артистка балета, педагог по балету и режиссер международного конкурса артистов балета во Франции, России и Латвии. Занимается классическим балетом и современным танцем. В 2013 г. с отличием окончила Санкт-Петербургскую Государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (класс А. М. Полубенцева). В 2015 г. окончила Академию русского балета им. А. Я. Вагановой (класс Н.Н. Боярчикова). Лауреат международных конкурсов.

Chorégraphe, danseuse de ballet, professeur de ballet, chorégraphe et directrice de concours internationaux en France, Russie et Lettonie. Elle a pratiqué la danse classique depuis l’âge de 5 ans à Bordeaux, France, et la danse moderne depuis l’âge de 12 ans. En 2013, elle a été diplômée avec mention du Conservatoire d’État de Saint-Pétersbourg Rimski-Korsakov (dans la classe de A.M. Polubentsev). En 2015, elle est diplômée de l’Académie de Ballet russe. Vaganova (classe du N N. Boyarchikov). Elle est lauréate de concours internationaux.

Доклад посвящен истории города Бордо родного города Петипа. Рассказывается о том, как в одном из первых городов Франции, где Мариус Петипа начинал танцевать, исполняют его балеты (В.Скyратов, Е.Вуан, Ш.Жюд, Е.Киере). Прослеживается эволюция балетов Петипа с директорами труппы балета Бордо. Анализируется хореография, сюжеты, идеи, режиссёрские решения и т.д. Живёт ли ещё душа Петипа в Бордо?

Bordeaux est une des premières villes où Marius Petipa se mit a dansé.

Comment on a exécuté ses ballets après son passage (V. Skouratov, E. Vu-An, Ch. Jude, E. Quilleré). L’évolution des ballets de Petipa avec les directeurs de Bordeaux troupe de ballet. Analyse de la chorégraphie, du sujet, des idées, des décisions du réalisateur, etc. L’âme de Petipa est-elle encore vivante à Bordeaux?

«Спящая Красавица» в Римской Опере La Belle au bois dormant à l’Opéra de Rome

Марта Меле (Издательство Гремезе, Рим, Италия) Marta Mele (Éditions Gremese, Rome, Italie) Специа лис т по русской к ульт у ре и Spécialiste italienne de la русскому ба ле т у, редактор и переводчик книг о ба ле те. Дипломная работа была посвящена исследованию влияния хореографического иск усс тва на творчес твом А.С. Пушкина. Переводчик автобиографии Н. Макаровой, «Биография в танце» (2011) и книги ученой К. Езрахи «Ле беди Кремля» (2012). Занимае тся организацией ба ле тных конк у рсов в Национа льной ака демии танца (Ита лия, г. Рим).

В докладе восстанавливается хронология постановок балета «Спящая красавица» в Римском оперном театре; рассматривается различие в постановках, вляющее на их восприятие критиками и зрителями. Автор стремится вписать историю постановок «Спящей красавицы» в Римском оперном театре в общий контекст истории данного балета, перспективной с точки зрения даьнейшего изучения проблем аутентичности, авторства, традиционности и новаторства.

culture russe et du ballet russe, éditrice et traductrice de ballets. Sa thèse a été consacrée à la connexion entre les œuvres littéraires d’A.S. Pouchkine et l’art chorégraphique. Elle a traduit l’autobiographie de Natalia Makarova, Biographie de la danse (Moscou, Art 2011) et le livre de la chercheuse Christina Ezrahi Les Cygnes du Kremlin (Université Pittsbrurgsky, 2012) pour les éditions Gremese.

Le rapport restaure l’histoire du ballet «La Belle au Bois Dormant» à l’Opéra de Rome. L’exposé examine les différences poétiques, dramaturgiques et stylistiques entre les différentes productions et montre comment celles-ci ont été perçues par les critiques et les spectateurs. Il s’agit d’inscrire l’histoire de La Belle au Bois Dormant à l’Opéra de Rome dans l’histoire générale du ballet et d’offrir de nouvelles perspectives dans l’étude des problèmes d’authenticité et de paternité du ballet, du rapport entre tradition et innovation.

Дорогой Петипа Precious Petipa

Ольга Федорченко (Российский Институт истории искусств, Санкт-Петеребург, Россия) Olga Fedorchenko (Institut Russe d’histoire de l’Art, Saint-Pétersbourg, Russie) Выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, кафедры хореографии, отделения балетоведения (1997). Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Российского Института истории искусств (Санкт-Петербург).

Diplômé du Conservatoire d’Etat de SaintPétersbourg N.A. Rimsky-Korsakov, Département de chorégraphie, Département des études de ballet (1997). Candidat de la critique d’art, chercheur principal de l’Institut Russe d’histoire de l’Art (Saint-Pétersbourg).

Балетмейстер Мариус Петипа — явлений русского балета. Его художественное наследие сравнимо с бесценной сокровищницей, наполненной драгоценными камнями. В докладе рассказывается о подарках, которые получал балетмейстер во время бенефисов и премьер; рассматриваются разнообразные аспекты материальных поощрений артистов императорской труппы во второй половине XIX века. Автор рассказывает о наиболее интересных подарках, полученных Петипа от императоров, театральной публики, коллег по сцене. Многочисленным венкам (лавровым и серебряным), стопкам, перстням, вазам и прочему несть числа: собранные все вместе они составят неплохой ассортимент ювелирного магазина и цветочной лавки. Также в выступлении уделяется внимание финансовым аспектам организации бенефисов.

Le chorégraphe Marius Petipa est l’un des plus grands phénomènes du ballet russe. Son héritage artistique est comparable à un trésor inestimable rempli de pierres précieuses. Cependant, le discours dans le discours ne portera pas sur les valeurs spirituelles, mais sur les valeurs matérielles — sur les dons que le chorégraphe a reçus pendant les bénéfices et le premier ministre.

Divers aspects des incitations matérielles pour les artistes de la Compagnie Impériale seront considérés dans la seconde moitié du 19ème siècle. Le rapport vous parlera des cadeaux les plus intéressants que Marius Petipa a reçus au cours de sa longue carrière — des empereurs, du public théâtral, de ses collègues sur scène.

De nombreuses guirlandes (laurier et argent), des piles, des bagues, des vases et autres n’ont pas de chiffres: tous réunis, ils constitueront un bon assortiment de bijouterie et de fleuriste.

Aussi dans la présentation sera prêté attention aux moments financiers de l’organisation des bénéfices.

Хореографическое наследие Мариуса Петипа на сценах Польши L’héritage chorégraphique de Marius Petipa sur les scènes de Pologne

Мария Александрович (Академия Поморска, Польша) Maria Alexandrovich (Académie de Poméranie, Pologne)

Психолог, кандидат психологических наук, заведующая кафедрой психологии Института Педагогики в Поморской Академии в Слупске (Польша). Сфера научных интересов: дифференциальная и возрастная психология, психология танца. Проводит исследования в области диагностики способностей, мотивации к танцу, личностных черт, необходимых для достижения артистического успеха и удовлетворения в профессиональной деятельности. Автор более 60 научных статей, 1 монографии, 2 учебников.

Psychologue, candidat en sciences psychologiques, chef du Département de psychologie de l’Institut de pédagogie à l’Académie de Poméranie à Slupsk, en Pologne. La sphère de ses intérêts scientifiques est la psychologie différentielle et de l’âge, la psychologie de la danse. Elle mène des recherches dans le domaine du diagnostic des capacités, étudie la motivation pour danser et étudie la personnalité de l’artiste de ballet, les traits personnels nécessaires pour atteindre le succès artistique et la satisfaction dans les activités professionnelles. Elle a publié plus de 60 articles scientifiques, 1 monographie, 2 manuels pour l’université, coordonné 5 publications scientifiques.

Доклад посвящен, краткой истории создания польского балета; истории создания и подготовки польских премьер балетов М. Петипа. Предлагается очерк современных постановок балетов Петипа в Польше. Первой польской премьерой балета Мариуса Петипа стал балет «Лебединое озеро». И только почти полвека спустя состоялись следующие польские премьеры балетов Мариуса Петипа. Сегодня труппа Польского Национального Балета является основным преемником балетных традиций в Национальной Опере в Варшаве.

L’exposé retrace tout d’abord une brève histoire de la création du ballet polonais, en examinant plus précisément l’histoire de la création et de la préparation des premières polonaises de M. Petipa. Il s’oriente ensuite vers l’étude des productions modernes des ballets de Marius Petipa en Pologne. La première création polonaise de Petipa fut le ballet Le Lac des cygnes. Et seulement près d’un demi-siècle plus tard ont eu lieu les premières suivantes des ballets de Marius Petipa. Aujourd’hui, la troupe du Ballet national polonais est la principale héritière des traditions du ballet à l’Opéra national de Varsovie.

«Общество Мариуса Петипа» – вэб-сайт, посвященный Петипа «La Société Marius Petipa» – le site de Petipa

. Эми Гроукотт (Северная Ирландия, Великобритания) Amy Growcott (Irlande du Nord, Royaume-Uni)

Бакалавр литерат урного мастерства (Университет Сау т-Бэнк, Лондон, 2012). Выпускница магистерской программы университета Роухемптон (2015). Тема диссертации: «Воскрешение прошлого» (посвященной мастерам балетного мира реконструировали). Автор веб-сайта «The Marius Petipa Society», посвященного великому хореографу и общественному отклику на его творчество. С февраля 2018 года — член Международного совета по танцам.

Elle a étudié en Licence d’écriture créative à la Université de South Bank à Londres, tout en continuant à étudier l’histoire du ballet sur une base indépendante (2012).

Elle a fait un master en danse à l’Université de Roehampton (2015). Son mémoire s’intitulait «Resurrecting the Past», sous la direction de Dr. Geraldine Morris. En août 2016, Amy Growcott a lancé un nouveau site Web intitulé The Marius Petipa Society, consacré à Marius Petipa. En février 2018, elle est devenue membre de l’International Dance Council (CID).

«Общество Мариуса Петипа» — это проект, ориентированный на теоретиков и практиков искусства, целью которого является создание информационной среды, посвященной великому маэстро Мариусу Петипа. Цель проекта — сохранение наследия Петипа в рамках академического подхода к истории хореографического искусства. В докладе будет осуществлена презентация нового сайта, а также продемонстрирован 8-минутный видеоклип с отрывками из одной из постановок «Спящей красавицы».

La Société Marius Petipa est un projet qui vise à éduquer les balletomanes, les danseurs et le monde du ballet de façon générale sur l’héritage de Maestro Petipa et d’éclairer son héritage en se fondant sur des approches académiques.

Cet exposé contiendra une discussion et une visite sur le site Web et ses objectifs. Il comportera également un clip vidéo de 8 minutes d’un extrait de «La Belle au Bois Dormant».

Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой Académie du ballet Russe A.Ya. Vaganova merci благодарит за поддержку и помощь в организации: pour le soutien et l’assistance dans l’organisation: Комитет внешних связей Правительства Санкт-Петербурга

Сommission des relations extérieures du

Комитет по культуре Санкт-Петербурга

Comité pour la culture de Saint-Pétersbourg

Университет Бордо III имени Мишеля де Монтень: Исследовательский центр «Культуры, Литературы, Изображения, Эстетики»

Université de Bordeaux-Montaigne: Centre de recherche sur la culture, la littérature, l’image, l’esthétique

Дом гуманитарных наук Аквитании при поддержке администрации региона Новая Аквитания

La Maison des Humanités d’Aquitaine avec le soutien de l’administration de la Nouvelle Aquitaine

Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова в лице ее проректора по научной работе, кандидата искусствоведения НАТАЛИИ БРАГИНСКОЙ

Le Conservatoire d’État de Saint-Pétersbourg N.A. Rimski-Korsakov en la personne de son pro-recteur, candidat de la critique d’art NATALIA BRAGINSKAYA

Французский институт в Санкт-Петербурге и координатора МАРИНУ ЩЕЛКУНОВУ

L’Institut français de Saint-Pétersbourg et la coordinatrice MARINA SCHELKUNOVA

ПАСКАЛЬ МЕЛАНИ – координатора с французской стороны

PASCAL MELANIE — coordinateur du côté français

АНАСТАСИЮ БОКАРЕВУ – переводчика

ANASTASIA BOKAREVA - un interprète

РАБОЧАЯ ГРУППА МЕРОПРИЯТИЯ:

ЛАВРОВА С.В. — проректор по научной работе и

gouvernement de Saint-Pétersbourg

GROUPE DE TRAVAIL DE L’ÉVÉNEMENT:

LAVROVA S.V. — Vice-recteur à la recherche et au

развитию, председатель рабочей группы; АБЫЗОВА Л.И. — заведующая кафедрой балетоведения; АБРАМОВА О.В. — начальник международного отдела; ВАСИЛЬЕВ И.В. — ведущий специалист научно-издательского отдела; КУЗЬМИНА Н.А. — главный бухгалтер; КОБЗЕВ О.В. — проректор по административно-хозяйственной работе; МАКАРЕНКО С.А. — начальник отдела безопасности; МЕНЬШИКОВ Л.А. — проректор по учебно-методической работе и УМО; ПЕТРОВА Г.Л. — начальник отдела по связям с общественностью; НОВИК Ю.О.— научный редактор; АЗЕЕВА К. А. — преподаватель кафедры балетоведения;

développement, président du groupe de travail; ABYZOVA L.I.— Chef du Département des études de ballet; ABRAMOVA O.V. — Chef du département international; VASILIEV I.V. — Spécialiste principal du département de publication scientifique; KUZMINA N.A. — Chef comptable; KOBZEV O.V. — Vice-Recteur aux travaux administratifs et économiques; MAKARENKO S.A. — Chef du département de la sécurité; MENSHIKOV LA. — Vice-recteur pour le travail éducatif et méthodologique et ULMS; PETROVA G.L. — Chef du service des relations publiques; NOVIK Yu.O. — éditeur scientifique; AZEYEVA X.A. — l’enseignant de la chaire de ballet;

Волонтеры: Лапина Екатерина Новоселова Анастасия

Volontaires: Lapina Catherine Novoselova Anastasi

Редактор-составитель буклета — ЛАВРОВА С.В. Верстка, дизайн — ЛАПИНА Е.В.

L’éditeur et compilateur de la brochure — LAVROVA S.V. Conception, mise en page — LAPINA E.V.

Пре