Revista Fluorescente

Mayo 2017

FLUOR ESCENTE MAGAZINE

www.fluorescente.cl

Kerry Lemon y su nuevo libro DIBUJAR SIN MIEDO Sepa la TENDENCIA en diseño gráfico para este 2017 CEDRIC GROLET nos muestra sus maravillosas obras culinarias

Jessica

Hische

UN VISTAZO A LA VIDA DE LA MARAVILLOSA TIPÓGRAFA Y ARTISTA DE LETTERING QUE NOS HA DESLUMBRADO CON DIVERSOS TRABAJOS PARA LIBROS Y OTRAS PUBLICACIONES

Editorial

EDITORIAL

F L U O R E S C E N T E

EDITORIAL Fluorescencia.

De fluorita, en la cual se observó primeramente el fenómeno.

1. f. Fís. Luminiscencia debida a la excitación de una sustancia que absorbe radiaciones, y que cesa al desaparecer dicha excitación.

DIRECTORAS JANINA VIVANCO CAROLINA GONZÁLEZ EDITORA GENERAL MARTA KIVERSTEIN Editor Internacional y Bureau en Nueva York Jacinto Buenasvibras Editor de Portada y Producciones Tulio Triviño Periodistas Juanita Pérez Carlitos Lechuga Editor Vida Social Calcetín con Rombos Man Director de Arte Raúl Guantecillo Departamento de Arte Ténison Salinas

E

l lanzamiento de una revista es siempre un desafío financiero y humano, pero es también una aventura intelectual. Desafío, porque pensamos que es siempre difícil hacerse un espacio en el mundo editorial, además llegar a interesar a un público general a cerca de temas como el diseño, la arquitectura, arte, entre otros, es también un arduo trabajo y todo se complica mucho más, cuando nos damos cuenta que tenemos un público objetivo, en el cual nos vemos reflejados. Pues somos nosotros mismos, diseñadores variados, arquitectos, artistas quienes leemos esta clase de publicaciones y vaya que sabemos criticarnos, alabarnos y/o comprendernos.

Es una Aventura, porque analizar y exponer los cambios del mundo contemporáneo, las nuevas formas de conflictualidad de nuestras áreas, sus relaciones con las mutaciones del orden mundial es siempre interesante.

Del encuentro entre las expectativas de un público concreto, de uno nuevo al que esperamos llegar y de nuestros propios intereses creamos FLUORESCENTE MAGAZINE. Somos fluorescente, porque esperamos entregarles una fluorescencia a sus mentes y por qué no, también a sus almas.

Esperamos otorgar este tipo de luminiscencia particular a aquellos que se lo han ganado o a quienes nosotros encontramos dignos de iluminar en este mundo, el cual cada día puede volverse un poco más obscuro. No olviden, aquellos seres fluorescentes son capaces de resplandecer en la oscuridad. Bienvenidos.

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Fotografía Mario Hugo Policarpo Avendaño Archivo y Documentación Eusebio Manguera Asistente de Redacción Jackson Aceituno Editorial Gerente General Freddy Turbina Representante Legal Michael Astudillo Gerente de Ventas John Quijada Ejecutivo de Ventas Flor Bovina Fluorescente Internacional Inc. Avenida Ossa #1000 Suite 61 Miami FL 33131 USA +1(569)765-0234 fluorescentemiami@fluorescente.com Revista Fluorescente editada por Banana Creativa LTDA Camino El Alba 12881, Las Condes, Región Metropolitana Impresa y distribuida por Sistema gráfico BANANACREATIVA S.A.

Índice

ÍNDICE

ÍNDICE

4 12 18 4

REPORTAJE | EL UNIVERSO DEL LETTERING DE JESSICA HISHE

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UN AÑO SIN SAHA HADID ¿HACIA DONDE VA LA ARQUITECTURA

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ELENA GIAVALDI EN EL DISEÑO DE PORTADAS DE LIBROS NO HAY TIEMPO PARA ABURRIRSE

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SIN MIEDO A DIBUJAR: ENTEVISTA A KERRY LEMON.

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@CEDRICGROLET

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LO CLÁSICO ESTÁ DE MODA TENDENCIAS EN LOGOTIPOS PARA ESTE 2017

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Reportaje

El Universo del

lettering de JESSICA HISCHE

EL ABECEDARIO TIENE VEINTITANTAS LETRAS (EL NÚMERO EXACTO DEPENDE BASTANTE DEL IDIOMA EN EL QUE SUELAS ESCRIBIR), Y CUANDO SE PONEN ENCIMA DE UN PAPEL (FÍSICO O VIRTUAL) PUEDEN PASARLES DOS COSAS: SEGUIR SIENDO LETRAS SIN MÁS O CONVERTIRSE EN MAGIA. JESSICA HISCHE ES UNA PRESTIDIGITADORA DE LA LETRA.

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Reportaje

POR JUANITA PÉREZ

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sta diseñadora, ilustradora y “letterer” (traducido al español es rotulista, pero eso no tiene tanto glamour), creció en Pennsylvania.

Dice que sus padres la dejaron hacer una carrera de esas que no son muy útiles, aunque resultó que al final sí que servía para algo.

Desde que se graduó en 2006 no ha parado de trabajar. Al principio como freelance para un estudio, después con un agente… pero la pobre Jessica se ahogaba entre tanta letra y tan pocas horas de sueño y decidió trabajar para sí misma en proyectos que realmente le ilusionaran. Uno de ellos cambió su carrera: las letras capitulares que diseñó para una colección de libros de Penguin. Desde entonces muchos la llaman “Capitular Girl”. Ahora vive en san francisco, donde ha creado un estudio/taller junto a su hermanastro. Desde allí manipula curvas de bezier, transforma las letras en auténticas historias y trabaja en proyectos que le gustan. ¡Como debe ser!

“Si quieres ser un buen diseñador de tipografías, tienes que hacer tantas como sea posible, y ver tantas como sea posible. Conseguir libros de tipografías antiguas, libros de historia del arte sobre tipografía vintage (Euro Deco es uno de los que siempre recomiendo). Practica, practica, practica. Si tienes la paciencia para conectarte con el tema, serás genial en poco tiempo, lo juro”.

Dice que le encanta lo que hace para ganarse la vida, pero que además trabaja para intentar ayudar a otros a encontrar la manera de hacer lo que realmente les gusta. Tanto es así que en tiene un apartado en su web con las preguntas que le suelen hacer los estudiantes que están empezando: procesos de trabajos, tipografías que más le

gustan, qué hacer para convertirse en un buen “letterer”, dónde estudió o cómo se pronuncia su apellido (este último punto es importante).

“Yo estaba en bancarrota en la universidad, no podía permitirme el lujo de gastar en tipografías, y tampoco tenía el tiempo para recorrer los sitios gratuitos de tipografías buscando algo que realmente valiera la pena usar. En la universidad me di cuenta de que mi tipografía hecha a mano haría que un proyecto se sintiera más especial, así que traté de hacer tipos personalizados para cada proyecto”. Las palabras son de Jessica Hische, quien asegura que el origen de su oficio está en la “necesidad”.

Con el desarrollo de su carrera esa necesidad se fue haciendo cada vez más creativa y menos económica -aunque le trajo importantes créditos, con trabajos para American Express, Tiffany & Co., The New York Times, entre otros-, por lo que desde 2009 trabaja como diseñadora freelance, luego de un exitoso paso por Louise Fili Ltd. y otros estudios.

El reconocimiento a su talento no ha sido sólo en el ámbito comercial, y un ejemplo de ello es la figuración de esta tipógrafa de Brooklyn en importantes publicaciones especializadas, como Communication Arts, Print Magazine y The Graphis Design Annual.

En las siguientes páginas les dejamos una breve entrevista de Jessica, en la cual explica cómo ella misma ve su propio trabajo, lo que piensa acerca del éxito y de cómo ve su futuro en el mundo del diseño. Además habla sobre su nuevo libro.

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Reportaje

n Portadas Colección Libros Penguin.

¿Que sientes define tu trabajo en estos días?

Una de las cosa que distingue mi trabajo comparado con un montón de otros artistas del lettering es que no podría llamarlo “simple”, pero no podría llamarlo “adorno”. Me gustaría detallar pero no es lo que se me da mejor. Cuando me piden que haga algo súper loco, sobresaliente, ornamentos como detalles, es en realidad el tipo de cosa que se me dificulta. Porque siento que una vez que llego con el trabajo hasta cierto punto, estoy feliz con él. Me gusta, esto es legible, es bello.

No es excesivo pero es todavía elegante.

Exactamente. Creo que probablemente sería lo que definiría el tipo de trabajo que estoy interesada en hacer. No estoy interesada en hacer un trabajo minimalista, pero tampoco lo estoy en un trabajo decorativo híper-ornamentado.

No soy una persona que se ajusta a la cuadrícula.

Uso un computador como podría usar una herramienta manual, en lugar de aprovechar el hecho

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de que puede ser perfecto. No hago cosas en un computador porque quiero que sea perfecto, hago cosas en el computador porque es un medio de trabajo para mí en términos de creación.

Cuéntame acerca de tus ideas en relación a expandirte.

Mantenerme pequeña ha sido algo que siempre he querido, pero otras personas quieren que me expanda. En mi posición, tal vez que eso es algo que ellos harían. Realmente tengo en mi vida un montón de gente bien intencionada y piensan que al no es expandirme, estoy tirando lejos el ticket dorado. Ellos dice cosas como: claramente tú podrías estar empezando un imperio. Claramente podrías estar haciendo esto. Tú tienes esta audiencia, tienes estas habilidades, tienes estas conexiones. ¿Cómo es que no estás creando tu propio imperio?

Pienso que todo ello es realmente difícil de responder, porque lo que sea el éxito para ti es algo que es para ti. Una vez alcanzas algún tipo de éxito, buscas maneras para llegar a ser exitoso fácilmente, porque puedes ver ese camino y puedes

Reportaje

n Lettering para artículo de More Magazine

n Daily Drop Cap. Una letra capitular diaria.

Blog personal.

ver las dificultades por las que pasarás y conoces los errores que debes evitar la siguiente vez.

El tema es, si es más fácil encontrar el éxito o hacer cosas para ser exitosa, tienes que preguntarte realmente a ti mismo: ¿por qué estoy haciendo esto? ¿Quiero hacerlo? ¿Quiero hacer esto porque quiero o solo porque sé que va a ser exitoso? Para mí, podría absolutamente crear mi estudio, pero no sé si es algo que me haría sentir mejor acerca de mi trabajo, o me haría sentir peor acerca de él. Hasta saber eso, no quiero hacer nada en relación ello.

En cuanto a la producción creativa, hay muchas personas en muchos campos que se meten en ciertas cosas únicamente porque pagarán, y cuando hay una falta de pasión, puede parecer bastante obvia en los resultados. La cosa es, si sabes que tus intenciones son claras. No estoy diciendo que es malo querer tener ganancia financiera de los proyectos que haces; eso no es tan malo del todo. Hay personas que piensan que debería estar separado, no creo que deba estar separado. Tienes que estar seguro que es no es tú única fuerza que te inspira a seguir. Porque la

cosa principal es, si tu trabajo resuena en toneladas de personas, tendrás que preguntarte acerca de ello una y otra vez. La gente estará realmente desilusionada e infeliz si encuentran que tu trabajo es muy diferente comparado con lo que fue La gran cosa es, como diseñador, tienes que estar dispuesto a defender tu trabajo. Especialmente cuando es un trabajo “COMO UNA ARTISTA DEL LETTERING ME personal, tienes que se capaz de hablar respecto ESFUERZO PARA CREAR UN TRABAJO LEGIBLE a ello y debes ser capaz CON CARGAS DE PERSONALIDAD Y UN ALTO de hablar detu trabajo NIVEL DE PRECISIÓN TÉCNICA.” con entusiasmo, porque si lo creaste de cierta forma es sólo porque sentías como así debía ser.

Es difícil no hacer eso si estás haciendo cosas que en realidad te importan. Si piensas, siento que debería hacer tal cosa porque esto no existe, pero no tengo una conexión real para ello… ¿qué es entonces lo que de hecho te motiva a hacerlo?

Mientras que si estas como: oh! Desearía que tal cosa fuera real, porque lo quiero para mí mismoasí, todo de repente lo entenderás, y deberías definitivamente querer dedicarte en pleno a ello.

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Reportaje

“EL TRABAJO QUE HACES CUANDO ESTÁS PROCRASTINANDO ES PROBABLEMENTE EL TRABAJO QUE DEBERÍAS ESTAR HACIENDO POR EL RESTO DE TU VIDA”

Hace unos años atrás, el sitio Humble Pied me preguntó ¿qué concejo les darías a los aspirantes a diseñadores?, a lo cual repliqué “el trabajo que haces cuando estás procrastinando es probablemente el trabajo que deberías estar haciendo por el resto de tu vida”. Esta cita parece que realmente sonó como algo cierto para un montón de gente (y no solo para diseñadores). Asi que decidí finalmente convertirla en una pieza de lettering.

n Procrastiworking Poster

n Portada para Emma Magazine

Lettering para el museo Cards Against Humanity and Chicago Design n Exposición: George Carlin’s Seven Dirty Words.

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Reportaje

... In progress: El nuevo libro de Jessica Hische se llama In Progress: See Inside a Lettering Artist’s Sketchbook and Process, from Pencil to Vector y detalla paso a paso su proceso técnico y creativo.

«

«¡ESTE LIBRO CAMBIARÁ TU VIDA!»

«

Así es como Jessica presenta su libro que busca cambiar la forma de acercarse a los proyectos de diseño de lettering y tipografía. A través de instrucciones, enseña al lector cómo dibujar tipos y convertir esos bocetos en las ilustraciones vectoriales.

En esta obra Hische, nos explica paso a paso, su proceso de trabajo. De una forma muy práctica nos va llevando, con buenos ejemplos, por técnicas y consejos que ha utilizado para realizar algunos de sus trabajos.

Además, Jessica Hische nos ofrece algunos de sus últimos proyectos; explica como fueron surgiendo las ideas, qué caminos fue tomando y por último, el resultado final. La autora nos anima a comenzar con un boceto a mano alzada, pero no es reacia a emplear medios para trabajar digitalmente.

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JESSHISCHE

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Ilustración

Dibujar sin Miedo ENTREVISTAMOS A LA ILUSTRADORA INGLESA KERRY LEMON. NOS CUENTA UN POCO DE SU VIDA, SU PROCESO CREATIVO Y SU NUEVO LIBRO DIBUJAR SIN MIEDO ¡Cuéntanos un poco más a cerca de ti misma!

Mi nombre es Kerry Lemon y vivo con mi fantástico creativo novio Steve y nuestros dos gatos.

Comencé mi negocio como una artista/ilustradora en octubre de 2008 y estoy muy emocionada de hacer exactamente lo mismo que amo desde entonces.

Cuando niña estaba siempre dibujando, podría pasar horas dibujando cada cabello de la cara de un tigre o la textura cercana de una alfombra. Dibujar me recuerda una pasión diaria y mi interés en la línea, patrones y repetición se evidencia tanto en las escamas de una lagartija, la textura de una galleta o en las tejas sobre una techumbre, por ejemplo. Disfruto trabajando en como construir estos inherentes patrones, y una vez que los patrones están desarrollados, repetirlo en orden para completar el dibujo ofrece un creativo, repetitivo y gratificante quehacer.

“A pesar de que cada pieza inicia de la misma forma (bocetos a lápiz sobre papel) mis dibujos finalizan en múltiples diversos contextos y medios que incluyen impresiones internacionales, comercio como grandes tiendas, arquitectura y en el ámbito público. Estoy siempre a la búsqueda de nuevas oportunidades.

¿Podrías contarnos un poco más acerca de tu proceso cuando comienzas un proyecto?

Todo comienza con dibujos, idealmente tendría el tiempo para realizar croquis y probar diferentes cosas por un lago tiempo pero eso no siempre es posible. A menudo comienzo con un montón de investigación, particularmente si estoy ilustrando una pieza de la cual no sé mucho o nada.

¿Qué te inspira?

Me influencia todo, pero particularmente (y no en este orden en particular) el Outsider Art (Arte Marginall), Pinturas miniaturas indias, Patrones

POR JUANITA PÉREZ

Islamicos, diseños textiles, dibujos de Van Gogh, los colores de Bonnard, packaging de chocolate Rococo, Carll Cneut y Joanna Concejo

¿cómo comenzaste a ser una ilustradora?

Me inicié en la ilustración gracias a QEST (The Queen Elizabeth Scholarship Trust- Beca Inglesa). Ellos me concedieron una beca de £10,000 para estudiar ilustración en Cambridge, lo cual completamente cambió mi vida y estaré siempre muy agradecida.

¿Mantienes algún tipo de diario o libreta de bocetos?

Soy una fanática de las libretas o croquera, ellas me ayudan a recordar lugares y pensamientos y se han convertido en ayuda bastante útil proporcionando una riqueza de imágenes para comisiones de última hora.

¿Cuál es o son tus herramientas favoritas para trabajar?

Lápiz negro punta fina.

¿Cuál es el mensaje que te gustaría enviar a quienes siguen tu trabajo?

Espero que mi trabajo transmita lo mucho que amo dibujar, soy muy apasionada acerca de mi trabajo

Háblanos de tu nuevo libro DIBUJAR SIN MIEDO Este libro explora el redescubrimiento del placer de dibujar. En él se proponen una gran variedad de actividades y ejercicios que los llevarán a enamorarse del proceso de crear físicamente líneas y formas a través del papel.

Espero que mi trabajo transmita lo much apasionada acerca de mi trabajo 10 FLUORESCENTE MAGAZINE |

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Ilustración

n Portada de su nuevo libro “Sin miedo a dibujar”

n Ilustraciones para Waitrose

n Intevención ventanas Coutts. Navidad 2014

n Illustración para Holland & Barrett

ho que amo dibujar, soy muy

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Arquitectura

UN AÑO SIN ZAHA HADID

¿HACIA DÓNDE VA LA ARQUITECTURA?

ERA TAL LA IMPORTANCIA DE SU EXISTENCIA QUE NUNCA NOS DEDICAMOS A ESPECULAR SOBRE SU AUSENCIA HASTA EL DÍA DE HOY. A UN AÑO DE SU MUERTE, LA DESTACAMOS, LA RECORDAMOS, LA EXTRAÑAMOS.

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POR JUANITA PÉREZ

Arquitectura

n Oficinas portuarias de Amberes. Bélgica. © Laurian Ghinitoiu

n Interior Museo MAXXI.Roma,Italia. © Hufton+Crow

nGalaxy Soho [acercamiento].Beijing,China. © Iwan Baan

n Galaxy Soho.Beijing,China. © Iwan Baan ZAHA HADID ES LA PRIMERA MUJER ARQUITECTA SUPERESTRELLA, CON UNA AMPLIA PRODUCCIÓN ARQUITECTÓNICA GLOBAL EN DIFERENTES LUGARES DEL MUNDO. Su obra construida ha sido reconocida con numerosos premios, entre los que cabe mencionar el premio Mies van der Rohe (2003), el premio Pritzker (2004), el Praemium Imperiale (2009) y ha sido nombrada Dame Commander of the Most excellent Order of the British Empire (2012).Parte de sus dibujos han sido incorporados a la colección permanente del MoMa en Nueva York. Falleció en Miami a causa de un infarto el 31 de marzo de 2016.

Zaha fue estudió en la Architectural Association donde obtuvo su diploma en 1977. En la AA fue alumna de Rem Koolhaas y de Elia Zenghelis, de los que posteriormente sería socia en OMA (Office for Metropolitan Architecture). También fue responsable de una Unit en la AA hasta 1987.

En 1980 funda Zaha Hadid Architects en Londres.

Durante los primeros años su producción fue más conceptual e ideológica, resultando una gran cantidad de proyectos no realizados entre los que

se destacan la propuesta de concurso para el Parc de la Villette en París –cuyos dibujos están en el MoMA-, The Peak en Hong-Kong, varios edificios en Londres, el masterplan para la reurbanización de la zona portuaria de Hamburgo y un edificio de oficinas en Kufürstendamm en Berlín.

Las obras no bastan; se necesitan sus dibujos, maquetas, y posturas para entender el lugar que Zaha Hadid ocupaba en la arquitectura mundial.

Era un punto de referencia—contra-ejemplo de muchos, pastor de otros—cuyo trabajo servía de termómetro para comprender el momento político, económico, y visceral de la arquitectura en un momento determinado. Para mí, era la propuesta que hacía frente al genérico consenso de la caja blanca, abriendo caminos por encima del prejuicio y la técnica a través de una arquitectura líquida y radical.

Me quedo con su representación gráfica: la manera en que la topografía construye un edificio y los espacios se derriten unos con otros, transgrediendo el significado de sus componentes. Aplaudo las columnas habitadas del Phaeno en Alemania, los sinuosos louvers del MAXXI en Roma, y sus impo

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Arquitectura

“era la propuesta que hacía frente al genérico consenso de la caja blanca, abriendo caminos por encima del prejuicio y la técnica a través de una arquitectura líquida y radical”

n Centro Heydar Aliyev. Baku, Azerbaijan. © Iwan Baan

nentes cubos de elevadores; celebro el inmenso claro de la alberca olímpica y la graciosa plástica con la que sus trampolines se ubican frente al agua; envidio e imito sus perspectivas sobre hojas negras que tanto me emocionaron a lo largo de la carrera. Insisto, era parte de un equilibrio necesario para combatir las formulas académicas, gremiales, e inmobiliarias que cambiaron la voluntad por la justificación; que hoy se escudan en la excusa para hacer lo menos posible dentro de una tímida arquitectura de la disculpa.

No era perfecta pero sí perfectible. Podemos retomar sus mejores ideas, expresiones, y conceptos para llevar la disciplina a nuevos caminos insospechados, como lo hizo Hadid cuando ofreció al mundo la posibilidad de explorar una manera de hacer arquitectura que, en ese momento, ella misma desconocía. A un año de su partida aún se desconoce el destino de sus ideas. Será el tiempo el que nos permitirá juzgar el rumbo de sus seguidores y enemigos, y observar el envejecimiento de sus edificios. Perdimos una voz importante en la arquitectura mundial que, durante décadas, construyó un discurso propio respaldado por obras y arduo trabajo.

Algo está claro: en la medida que perdamos voces que provoquen suspiros y discordias como lo hizo ella durante décadas, moriremos ahogados en la repetición y el hastío. Para mí, por encima de todo, Zaha Hadid fue una fuente de inspiración durante mis años de estudiante; más que razón suficiente para recordar a un ser querido y absolutamente desconocido.

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Arquitectura

n Galaxy Soho.Beijing,China. © Iwan Baan

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Gastronomía

@CedricGrolet Símbolo de talento y perseverancia

n Granny Smith, flash de almendra tarta de limón merengue

en Le Meurice

EL MUNDIALMENTE FAMOSO PASTELERO nos da una importante lección sobre la pasión, las ganas y lo VALIOSO que puede resultar el sacrificio con un alma impetuosa como la suya cuando se TIENE UN SUEÑO. POR CARLITOS LECHUGA

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Gastronomía

n Le Rubik’s Cake © Pierre Monetta

n Apple Pie ©

Samuel Areal

n Cedric Grolet © Es uno de los mejores chefs de cocina dulce de Francia y mano derecha de Alain Ducasse en el hotel Le Meurice. Nacido en un pequeño pueblo francés en la región de Rhône-Alpes del Loire Cédric Grolet proviene de una familia de restauradores. Tras pasar unas vacaciones en el hotel-restaurante de sus abuelos, así, ya a los 12 años tuvo claro que quería ser cocinero. Aunque su idilio con la pastelería le llegó mientras recogía fresas en el campo.

A los 14 años y con solo un año de experiencia en una panadería, ya demostraba su desbordante talento, comenzando una fulgurante carrera que lo ha llevadoa ser uno de los mejores pasteleros de París Años después se hizo con numerosos premios, ganó concursos y se fue haciendo un nombre en el mundo de la pastelería francesa. Así, pasó por Fauchon, donde aprendió a dominar la técnica del macaron, y de ahí pasó rápidamente a las órdenes de otro grande como Cristophe Adma o Benoit Couvrand. De ahí, puso rumbo a Beijing donde siguió haciendo carrera en la franquicia.

De China volvió a Francia para aprender nuevas técnicas y centrarse en innovar la pastelería.

Kiev I

Información sobre estos logros sobresalientes, Cédric llegó a París, aplicando para su primer trabajo como chef asistente en Le Meurice, antes de ser llevado en por lo Fauchon y puesto a cargo de la creación de macarrones, que trabaja en la panadería. Rápidamente descubierto por los chefs Christophe Adam y Benoit Couvrand, que estaba a punto de salir con ellos para Beijing, para capacitar a los equipos de Fauchon a un nuevo punto de venta. Su experiencia en Fauchon le permitió perfeccionar sus habilidades a la perfección en la creación de los panes y los macarrones. Pero, en 2011 el restaurante Le Meurice le abrió las puertas de sus cocinas para ejercer el liderazgo en la partida dulce. Hoy, es mano derecha de Alain Ducasse y hace las delicias a la vista y al gusto de quienes tienen la suerte de ocupar una de las distinguidas mesas.

Este talentosísimo chef presenta en el libro Pãstryrevolution número18 (PR18) dos de sus mejores postres y obras de arte, marcados por la estacionalidad de los ingredientes, sus colores y no menos importante, su delicioso sabor. Verdaderas piezas dulces que nos dejarán a todos con las ganas de tomar el primer vuelo a la ciudad de la pastelería donde Cedric nos esperará con su característica y maravillosa sonrisa : París.

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TWITTER :@CEDRICGROLET INSTAGRAM :@CEDRICGROLET/

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Diseño

n Portada publicada - Editor:©MONDADORI ITALY

n Portada publicada - Editor:©CROWN

n Portada publicada - Editor:©KNOPF

Elena Giavaldi

En el di se ñ o d e porta d a s de libro s

no hay tiempo para aburrirse Tras su paso como diseñadora en una revista gratuita y su corta aventura como freelance, se dijo a sí misma “MI VIDA NECESITA UN GIRO” Entonces llegó su oportunidad. primero con Mondadori Italia y posteriormente en Brooklyn, Nueva York, donde actualmente trabaja como DIRECTORA DE ARTE en Random House.

POR JUANÍN JUAN HARRY

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S

uerte, azar, conjunción de los astros… el caso es que pasada la –dura- etapa como freelance, el día en que Elena Giavaldi recibió la llamada del director de arte Mondadori en Milán, vio la luz. Tras entrevistarse con él, la expresión de sorpresa tardó en borrarse de su cara. Sin experiencia previa en el diseño de portadas de libros, Elena había sido contratada como la nueva diseñadora de la editorial. Un trabajo que le encantó de inmediato, sobre todo por la «libertad creativa» que ofrece este apartado del diseño, donde hay mucho campo para experimentar y donde uno encuentra muchas oportunidades para trabajar en diferentes temas, puesto que es un área que permite experimentar nuevas tendencias y tipos de elementos gráficos para poder llamar al fin, la atención de un cliente ansioso de leer algo nuevo.

Diseño sucede en todas las áreas creativas, sobretodo en la moda, «el cambio de tendencia en el diseño es muy breve, por lo que no hay tiempo para estancarse, ni para cerrar los ojos, ni aburrirse».

Y fué así como perduró en esta interesante área llenándose de grandes experiencias y oportunidades durante cuatro años en Mondadori Italia. Sin embarto llegó un momento en el que la diseñadora se sentía con una sensación curiosa e intuitiva de probar en el mercado norteamericano.

Y así, valientemente se atrevió a dar el gran salto.

Se mudó a EEUU. Sin embargo, encontrar su sitio allí fue mucho más complejo de lo que pensaba. Llegó en 2008, en pleno estallido de la crisis; un momento complejo en el que las editoriales no contrataban a nadie, más bien lo contrario, puesto a que es

El diseño de la portada de un libro influye muchísimo en la decisión de comprar o no un libro. Es uno de los principales factores a la hora de adquirir uno Aparte de esta libertad y capacidad de experimentar –dos puntos ya atractivos de por sí mismos–, para Giavaldi hay otro punto a tener en cuenta para centrar su rumbo en el diseño de cubiertas y portadas de libros. Y es que, como

típico que los principales empleos que tengan problemas son los del área creativa, Elena tuvo que esforzarse mucho más para que las cosas llegaran a mejorar para ella. Tuvo que pasar un año para que el área laboral le sonriera, hasta que dio con

el estudio del diseñador y director de arte Rodrigo Corral –un referente en diseño editorial que ha trabajado para Jay-Z, Chuck Palahniuk, The New York Magazine y The New York Times, entre otros– , con él empezó a ver despuntar su carrera neoyorquina enamorándose de su trabajo Ella menciona que el diseño de portada de un libro influye muchísimo en la desición de comprar o no un libro. Pues es uno de los principales factores a la hora de adquirir uno.

Actualmente Elena Giavaldi trabaja como directora de arte en The Crown Publishing Group y Random House. Adentrarse en su portfolio es, efectivamente, descubrir un universo en el que brilla la experimentación, en especial dentro del diseño de portadas para libros, donde juega con los recursos que ofrece la tipografía, la ilustración, fotografía entre otros tipos de innovaciones y tendencias para captar la atención del ultimamente estricto público lector.

Se les recomienda visitar su página web, ahí podemos encontrar los diseños finales aprobados por el cliente y también las piezas que han sido descartadas, las cuales también valen muchísimo la pena, sin mencionar una variedad de ilustraciones digitales. Un gustazo para nuestros ojos, acostumbrados a ver portadas algo tradicionales, convencionales e incluso algo evasivas para este modernizado público objetivo.

COORDENADAS_

WEB: WWW.ELENAGIAVALDI.COM/ TWITTER :@LENAGIAVALDI MAIL: ELENAGIAVALDI@GMAIL.COM

n Ilustración para el sitio snip.it - ©SNIP.IT

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Diseño

Lo clásico está de Moda

Te n d e n c i a s d e LO G O T I P O S para este 2017

Conocer las tendencias en el mercado del

Las personas cambian a través de los años y

diseño puede ser un punto fundamental en el

así mismo el lenguaje gráfico, sin embargo,

desarrollo de una idea visual para empresas

siguen a la vez ciertos patrones y tendencias

que BUSCAN IMPACTAR. Aquí te presentamos

que guían a todos para comprender mejor los

los principales estilos que prometen tener ese

productos o servicios que diversas empresas

fuerte impacto este año.

nos quieren vender.

Todas las áreas creativas que requieran de un

AQUÍ TE ENTREGAREMOS ESA GUÍA, estas son

espacio de diseño, comprenden que todo fun-

las tendencias y novedades que nos deparan

ciona con bastante dinamismo.

este 2017 para los logotipos de marcas.

POR

JUAN CARLOS BODOQUE

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Diseño TIPOGRAFÍAS Por un lado se hará un regreso a las tipografías Sans Serif como por ejemplo por ejemplo la Neue Helvetia, Palatino Sans o Avenir Next. Por otro lado también se traerá la combinación entre tipografías que contrasten entre ellas: algunas duras y otras más redondeadas.

ESPACIO NEGATIVO El uso de este espacio permite transmitir un significado más profundo o bien con doble significado a los diseños. Del mismo modo también puede ayudar a transmitir un toque más minimalista, el cual también será tendencia.

RETRO “MODERNO”: Haciendo referencia al estilo retro de los últimos años del 1970 hasta los 90 vuelve la tendencia pero retocada con un toque más moderno. Desde elementos relacionados con la tecnología como por ejemplo PCs y videojuegos hasta composiciones hechas utilizando estilos de los 80.

FORMAS GEOMÉTRICAS Y ABSTRACTAS: Estos elementos también forman parte del diseño del 2016. A pesar de que el realismo no dejará de tener presencia también se podrán ver diferentes elementos abstractos. Esto irá acompañado de la tendencia por las formas geométricas y que se pueden aplicar en fondos, como técnica ilustrativa o bien en elementos gráficos.

COLORES NEUTRALES: Se hará una fusión entre colores vivos y grisáceos de forma que la tendencia se decantará más por colores pastel y más saturados.

Inspirado en los 80s/90s.

FLAT DESIGN: Es un estilo minimalista que está siendo una tendencia muy utilizada en el mundo del diseño últimamente. Es una técnica basada en un diseño que transmite volumen, una tipografía y colores planos basado todo en la simplicidad. Este estilo permite diseñar interfaces más accesibles y fáciles de utilizar por los usuarios, y también se utiliza en el diseño de carteles u otros elementos gráficos.

MODULAR LAYOUTS: Consiste en un estilo de diseño por las páginas web basado en diferentes módulos que se distribuyen a lo largo de esta y que permiten una distribución más organizada de los elementos y contenido que aparecen. No necesariamente todos los elementos tienen que estar alineados, sino que la gracia es que algunos sobresalgan más o bien sean más pequeños.

MINIMALISMO: Es un estilo basado en las formas geométricas elementales, modulares y repetitivas que ofrecen una manera simple de transmitir la representación de un objeto o de una idea. No sólo es el caso de las formas el que se ve simplificado sino también el de los colores.

ILUSTRACIONES: Las ilustraciones sirven como elemento que permite atribuir al diseño gráfico (sea un cartel, una tarjeta…) un toque más personalizado y así diferenciarlo del resto de competidores. Las ilustraciones son algo personal y permite refuerza la personalidad de la marca.

n Ilustraciones Denis Danis

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E T N E CSE R O UL F ENIZAGAM

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