El Semanal - Ainhoa Santamaría

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1 agosto 2014 | Año 01

360 NORTE

ALMA-TADEMA Y LA PINTURA VICTORIANA

ROMA LA LEYENDA EL ORIGEN

CROWD FUNDING LOS MALOS DEL CINE DE MIEDO

AINHOA

SANTAMARÍA ACTRIZ

OCIO | CULTURA | ARTE | CIENCIA | TENDENCIAS | ARQUITECTURA | MOTOR | HISTORIA... Y MÁS

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Creo en la capacidad terapéutico y en la capacidad demoledora del humor.

EL SEMANAL 360 NORTE @360Norte

01|AGOSTO|2014

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PABLO CARBONELL PABLO CARBONELL SÁNCHEZ GIJÓN ES UN GADITANO 62. ES UN HOMBRE POLIFÁCETICO. HUMORISTA, ACTOR, CANTANTE... PERO LO SUYO DE VERDAD ES LA RELACIÓN CON EL ESPECTADOR A TRAVÉS DE SU INTERPRETACIÓN. SU INTELIGENCIA Y HUMOR ÁCIDO LE DEFINEN ESPECIALMENTE. DEL

¿Cómo se definiría a usted mismo?

Es una pregunta muy compleja por muchas cosas.

Por los complejos y porque uno, yo, tengo muchas personalidades. Desarrollo muchas facetas de mí mismo y no todas las realiza el mismo personaje. Si tuviera que definir mi personalidad en una palabra sería, movimiento.

Usted es presentador, actor, humorista, músico ¿En qué faceta se sienta más cómodo?

Depende del movimiento. Cada vez soy más consciente de la volatilidad del espacio. Mi tiempo se mide en espacio. Desde hace mucho tiempo no hago otra cosa que transportarme. Mis distintas actividades todas están unificadas por la relación espacio-tiempo. ¿Cómo y donde nació su interés por la música?

Desde pequeñito me parecía que los cantantes eran personas muy felices. En mi casa, que son muy religiosos, lo único que cantaban eran villancicos en un tono muy grave y a veces el himno de la alegría, que era como un salmo plañidero. Encontré en la música una vía de escape, volvemos otra vez al movimiento.

Usted hace canción humorística... ¿No lo parece verdad?. me gusta la risa, me gusta

escuchar a la gente divertirse. Cuando decidí cantar en solitario pensé en dejar atrás el humor, porque me sentía una persona gris o que tenía que dar paso en su vida creativa a su verdadera esencia triste. El mundo está lleno de dolor y pensé que mi desarrollo profesional debería de servir de vía de escape a ese dolor y esa angustia que todos tenemos. No lo he conseguido. Supongo que algún día aceptaré la posición de mi dolor. Por ahora soy feliz desarrollando la parte más lúdica de mi propio carácter. Dicen que sonreír provoca auto felicidad. La autogestión, el efecto placebo de una sonrisa forzada nunca hay que despreciarlo. ¿Cree en la capacidad terapéutica del humor?

Yo creo en la capacidad terapéutico y en la capacidad demoledora del humor. El humor es una herramienta contra el poder. El poder tiene mucho poder, pero ha perdido el sentido del humor. El chiste es lo único que puede encauzar a esas almas descarriadas cuyo único interés es enriquecerse.

Ha trabajado en teatro, cine, televisión, prensa, monologuista. ¿Cuál sería su espectáculo perfecto?

A mí me gustaría que la gente viera, porque lo importante es la mirada.

Creo que no hay mejor espectáculo que una vida contada a través de los ojos. Me parece que las cosas sencillas son mucho más espectaculares que las grandes. La virtud de convertir en algo gigantesco, un silencio, un segundo, demuele los muros de la intolerancia.■

AINHOA SANTAMARÍA aCTRIZ RANKING Los malos del cine de terror

ROMA, LA LEYENDA Y EL IMPERIO

ALMATADEMA

y la pintura victoriana

CROWD FUNDING Nuevos tiempos

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TENDENCIAS MÚSICA LIBROS INTELIGENCIA FOTOGRAFÍA CIENCIA...

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EL SEMANAL 360 NORTE

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Ainhoa EN PORTADA

Santamaría

AINOHA SANTAMARÍA ES UNA ACTRIZ VASCA (VITORIA, 1980). LICENCIADA EN LA RESAD (2001-2005), HA ESTUDIADO CUATRO AÑOS DE DANZA CLÁSICA, SOLFEO EN EL CONSERVATORIO Y HA CANTADO EN EL CORO ZINTXARRI, TODO ELLO EN VITORIA. EN TELEVISIÓN HA ACTUADO EN LAS SERIES ‘ÁGUILA ROJA’, ‘EL COMISARIO’, ‘CON DOS TACONES’, ‘VIDA EN MARTE’, ‘AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS’ Y, ACTUALMENTE, EN ‘ISABEL’, INTERPRETANDO EL PERSONAJE DE BEATRIZ DE BOBADILLA, EN TVE. EN TEATRO, COMENZÓ EN 1997 CON LA OBRA ‘LA DAMA BOBA’. POSTERIORMENTE, HA ACTUADO EN ‘PRESAS’, DIRIGIDA POR ERNESTO CABALLERO EN EL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL (CDN), ‘ESA CARA’, DE POLLY STENDHAM, DIRIGIDO POR PILAR MASA, O EN ‘TODOS ERAN MIS HIJOS’, DIRIGIDA POR CLAUDIO TOLCACHIR EN EL TEATRO ESPAÑOL, POR CUYA INTERPRETACIÓN FUE CANDIDATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN LOS PREMIOS DE LA UNIÓN DE ACTORES.

E

s una de las jóvenes actrices del momento. Su participación en la serie «Isabel» resultó determinante para ser conocida por el gran público. Pero ella no se queda ahí. Es una mujer muy guapa (está en la mayor parte de las listas del tema) y muy sensata.

Tiene una formación sólida y los pies en el suelo. No cree en las expectativas. Lo suyo es eltrabajo duro y cotidiano.

¿Cuándo supo que su vocación era la actuación?

En el colegio hacíamos certámenes teatrales, creo que ahí empezó todo, la interpretación siempre fue mi hobby hasta que se convirtió en mi objetivo.

UNA ENTREVISTA DE VICTOR PARREÑO. FOTOGRAFÍAS. ESTEBAN ROCA

Usted es Licenciada en la RESAD (2001 – 2005) y ha estudiados 4 años de Danza Clásica en el Conservatorio de Danza de Vitoria ¿Qué cualidades cree que debe tener un buen actor o actriz?

Creo que un actor debe tener un cuerpo preparado para responder al estímulo del otro, de lo que sucede en la escena, escucha, capacidad de observación y transformación.

La mayoría de nosotros la conocemos por su papel en «Isabel» y «Amar en tiempos revueltos» ¿Que supusieron estas actuaciones para su carrera?

Para mí ha sido un aprendizaje del lenguaje audiovisual EL SEMANAL | 10 |

que es diferente al del teatro, aprender a moverme en el mundo de las marcas, a incorporarlas al personaje, aprender a minimizar, a que todo esté detrás de los ojos.

Desde su experiencia personal ¿Qué es lo mejor y lo peor de la fama?

Lo mejor de la fama para mí es que te conoce más gente y, por tanto, puedes tener acceso a más pruebas, a más trabajo… Lo peor, precisamente eso mismo, que te conoce más gente y a veces sientes la presión de tener que estar a la altura de las expectativas de los demás. ¿Qué es para usted el éxito?

EN PORTADA

El éxito para mí es ser feliz con lo que tienes y, si además puedes dedicarte a lo que te gusta, mejor.

Si le dieran a elegir un director y un papel ¿Cuál elegiría?

Elegiría algún personaje loco de Pedro Almodóvar, o también, por ejemplo, un personaje de Tarantino como el de Uma Thurman en Kill Bill.

¿Su mayor virtud como actriz?

Supongo que la sensibilidad, eso me ayuda a captar la parte emocional de los personajes con facilidad.

¿Qué ha supuesto su carrera en el teatro a la hora de actuar en televisión?

El teatro me ha enseñado lo básico. A escuchar y reaccionar a lo que sucede en escena, a estar presente en escena. Ha sido el teatro el que me ha conducido a la televisión, así que se lo debo todo.

¿Qué puede contarnos sobre «Feelgood»?

Es una sátira política, es una oportunidad de poder por lo menos sonreír ante el panorama político que nos rodea, ante el descontento y la sensación que tenemos muchos de sentirnos manipulados, es una descarga.

¿Alguna anécdota durante las actuaciones que le marcara especialmente?

Ha habido varias, tenemos un blog (http://teatrofeelgood.wordpress.com/) en el que solemos contar las anécdotas de la gira, supongo que las que más me han impactado han sido dos, una en la que nuestro compañero Javier Márquez se cayó al foso en un cambio de escenario y aun así continuó la función con su esguince. La otra fue en Ceuta, una señora sufrió un desmayo en el patio de butacas, hubo que suspender la función hasta que llegó la ambulancia y Jorge Usón, compañero del elenco que además es médico, tuvo que salir

vestido de su personaje Simón Pick a atenderla.

¿Hasta cuándo vamos a poder ver esta obra?

Ahora mismo la podréis ver en el Teatro Infanta Isabel desde el 20 de Agosto hasta el 28 de Septiembre en Madrid, después continuaremos con la gira hasta diciembre.

Las críticas han sido muy buenas con su espectáculo pero, ¿Cómo encajarían lo contrario?

Bueno nosotros creemos en nuestra idea, ha sido un proceso largo de ensayos, de muestras a diversas personas en una sala pequeña, luego en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid), en el que se han tomado en cuenta ideas y críticas por supuesto, pero ahora ese proceso ya está hecho y hay que confiar en la idea final que se ha creado con tanto esfuerzo, si no te vuelves loco. Claro que hay críticas malas, no a todo el mundo le gusta lo mismo, afortunadamente.

Si las críticas hubieran sido pésimas, supongo que nos hubiéramos replanteado las cosas.

Afortunadamente, no ha sido así.

Muchos actores nos han hablado de sus manías antes de salir al escenario ¿Es su caso?

A mí me gusta sentarme cerca del escenario en la oscuridad y respirar cerca de la escena antes de salir. Otro ritual que tenemos es juntarnos todos cuando dan primera y soltar un alarido gutural como si fuésemos jugadores de rugby en el vestuario antes de afrontar el partido.

En su carrera de actriz ¿Dónde se ha sentido más a gusto? ¿Cine, teatro o televisión?

Las tres cosas me encantan. El teatro porque lo conozco mejor, el cine y la televisión porque son un reto nuevo.

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EN PORTADA

FOTOGRAFÍA: MEDIASET ESPAÑA EL SEMANAL | 13 |

EN PORTADA

Si volviera a empezar de cero ¿Qué haría de manera diferente?

Tendría menos miedo, arriesgaría más, esperaría menos.

¿Cómo influyen las nuevas tecnologías y los modelos de consumo cultural a la hora de realizar y promocionar un espectáculo teatral?

Me parecen algo fundamental, ahora podemos leer la opinión de los espectadores y en función de eso elegir un espectáculo u otro, recaudar fondos para financiar proyectos. Hay que atraer a nuevos espectadores y buscar nuevas formas para hacerlo. Las redes sociales son una nueva vía que abre un sinfín de posibilidades.

¿Cómo ha afectado la crisis al mundo del teatro? ¿Y a la televisión?

La crisis efectivamente ha trastocado nuestras bases, la falta de espectadores en las salas, la falta de financiación para series de ficción o proyectos teatrales, el tener que pagar un 21% de IVA (el más alto de Europa). Pero mirando el lado positivo, esto nos obliga a reinventarnos, a buscar nuevas formas de financiación, de asociación…

¿Cree que el teatro debería explotar su función educativa?

El teatro y la educación están íntimamente ligados. Creo que se podría explotar todavía más haciendo funciones en colegios e institutos, retomando a clásicos o autores contemporáneos.

Creo que poder interpretar una obra de Shakespeare o Calderón, es más interesante para un alumno para entender por ejemplo el Siglo de Oro que la simple información de los libros de texto. ¿Qué hace Ainhoa Santamaría en su tiempo libre? Últimamente, estoy enganchada a las series, Breaking Bad, Juego de Tronos, Homeland, True detective…. Me encanta ir al teatro, al cine, pasar el rato con mis amigos, jugar con mis gatos… ¿Dónde se ve dentro de 5 o 10 años?

Prefiero no pensar en el futuro, las expectativas generan ansiedad. Prefiero pensar en el aquí y ahora. ¿Qué consejo le daría a un joven que quiere dedicarse al teatro pero está empezando?

Que se forme en cuerpo, en voz… Que se cultive, que piense que esto es una carrera de fondo cuando las cosas no sean como las ha soñado, que vivir la vida, observar e impregnarnos de lo que nos rodea es material de trabajo para esta profesión. ¿Qué consejo le dieron y ha resultado ser fundamental?

No obsesionarse con demasiadas expectativas.

¿Tiene algún proyecto de futuro que se pueda desvelar?

No me gusta desvelar proyectos hasta que no se concretan... Soy un poco supersticiosa.■

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EN PORTADA

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EN PORTADA CUESTIONARIO BREVE. Ainhoa Santamaría

Un libro que te haya marcado especialmente.

«Fiera Solitaria» de Rosa María Aranda.

Una película que recuerde de una manera especial.

«La historia interminable».

¿Qué personaje de la historia del cine que te hubiera gustado ser?

Charles Chaplin. ¿Qué momento histórico te habría gustado vivir en primera persona?

Mayo del 68.

Una canción que le marcó su infancia.

El baile de los pajaritos de María Jesús y su acordeón.

Una población de España que te encanta.

Asturias en general.

¿Te gusta cocinar? ¿Tienes algún plato estrella?

Mi ensaladilla rusa es muy demandada por familiares y amigos. ¿En qué cree por encima de todo?

Vive y deja vivir.

Un momento de tu infancia que marcó tu vida.

La primera vez que vi el mar. ¿Un sueño cumplido?

Ser actriz.

¿Un sueño por cumplir? ¿Uno sólo?... Vivir en el campo con una huertecita, una chimenea y un buen sillón.

¿Dónde vas cuando quieres estar a solas consigo mismo?

Me encanta ir a la montaña, busco sitios con río, dónde el agua suena, me ayuda a relajar mis pensamientos. ■ EL SEMANAL | 16 |

PASIÓN POR LA IMAGEN | FOTOGRAFÍA

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FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN

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[01] MOAI EN RANO RARAKU La zona es un volcán de la conocida Isla de Pascua. Es una isla de Chile ubicada en la Polinesia, en medio del océano Pacífico.

[02] USS IOWA Fue un acorazado botado el 27 de agosto de 1942 al servicio de la Armada de los Estados Unidos. Aquí se le ve disparando sus torres triples de 16 pulgadas (406 mm) en unos ejercicios cerca de Vieques, Puerto Rico

[03] ARDILLA ROJA La ardilla roja (Sciurus vulgaris), o simplemente ardilla común, es una especie de roedor esciuromorfo de la familia Sciuridae. Es una de las ardillas más extendidas por los bosques de Europa. Este ejemplar fue fotografíado con las orejas erizadas por el invierno, en el parque Hofgarten de la ciudad alemana de Düsseldorf.

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PASIÓN POR LA IMAGEN | FOTOGRAFÍA

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FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN

[04] PARQUE NACIONAL DE YELLOWSTONE Un géiser es un tipo de fuente termal que erupta periódicamente, expulsando una columna de agua caliente y vapor en el aire. La palabra géiser viene de Geysir, nombre de una terma en Haukadalur, Islandia; el nombre, sucesivamente, proviene del verbo islandés gjósa, «emanar».

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Los Ranking del el semanal

PROTAGONISTAS DEL

CINEDE MIEDO

LOS PERSONAJES MÁS SINIESTROS DEL CINE HAN INSPIRADO EL MIEDO Y LAS PESADILLAS EN MILLONES DE ESPECTADORES. OSCUROS, ENFERMOS, CON GRAVES TRASTORNOS MENTALES E INCLUSO DEFICIENCIAS FÍSICAS, EN ALGUNOS CASOS SU CARISMA SE HA EXTENDIDO MÁS ALLÁ DE LA GRAN PANTALLA. Texto: Víctor Martínez| Fotografía: Archivo Terra-Press

A

sesinos en serie, criaturas surgidas de ultratumba, bestias espaciales, niños poseidos e incluso muñecos que hicieron temblar a la gran pantalla. Todos los aficionados al cine recuerdan a un villano, un antihéroe que protagonizó la película de miedo que los dejó en vela durante varias noche.

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Cientos y cientos de personajes malvados han poblados la películas de terror que ahora son historia viva del cine. Algunos de ellos han sobresalido sobre todos los demás, convirtiéndose en imágenes que con tan sólo verlas provocan un terror visceral en el espectador.

Otros alcanzaron la fama porque mostraron un lado humano que inspiraba lástima y compasión, una cantidad de emociones que chocaban frontalmente con su desviación mental.

En el presente ranking hemos tenido en cuenta todos los villanos protagonistas en películas de terror, tanto de ficción como basadas en hechos reales. Advertimos que la información de algunos contiene spoilers sobre las distintas tramas y sus desenlaces.

Un tipo con una máscara de hockey y un machete ensangrentado que vive en el Lago de Camp Crystal. Nos referimos a Jason Vorrhess, uno de los villanos que ya son parte de la historia cinematográfica. Los viernes 13 comenzaron a cobrar fama gracias a la venganza que Jason tomaba al masacrar a los desafortunados que se perdían en el bosque. Con más de una docena de apariciones, el enmascarado del machete es todo un clásico de terror.

Michael Myers con su inseparable cuchillo de cocina fascinó al público persiguiendo a su familia con la intención de asesinarla, del mismo modo que a todos los que encontrase en el camino. 9 películas donde se pueden distinguir dos versiones de Michael. La primera en la que la maldad de Myers resulta injustificada y brutal, todo ello impulsado por una ancestral magia celta. En la segunda Michael aparece sin poderes naturales y como un psicópata.

El alienígena que más pesadillas ha generado en la historia del séptimo arte. Alien es la bestia espacial por antonomasia, una asesino perfecto y sin remordimientos. El monstruo saliendo de un estómago es una de las imágenes más vivas en la historia del cine. La capacidad de estos monstruos para quitar la vida, su sangre ácida y su falta de emociones los han convertido en todo un icono del terror occidental.

Su nombre original era Cenobita Lider, pero es más conocido como Pinhead gracias a su primera película. Esta especie de demonio fusionado con un humano llegó al mundo desde un universo paralelo. Durante 9 películas aterrorizó a toda una generación de aficionados al cine.

La versión japonesa de Samara. Para los que no conozcan la película por el nombre de su protagonista, en la cinta se cuenta la historia de una niña que a través de un video condenaba a quien lo contemplaba a una muerte horrible en menos de 7 días. Las versiones japonesa y americana difieren en varios aspectos de la personalidad y origen de Sadako o Samara, pero de lo que no cabe duda es de la importancias y repercusión que la historia ha tenido en el cine.

Llegamos a uno de los grandes iconos de la gran pantalla. "Uno, dos, ya viene por ti; tres, cuatro, cierra la puerta, cinco, seis, mira el crucifijo; siete, ocho, no duermas aún; nueve, diez, ya nunca dormirás". El cantico de las niñas antes de la aparición de Freddy Krueger es una de las experiencias más terroríficas que se han vivido frente a la pantalla. Este villano gustaba de atormentar en los sueños a sus víctimas. Su gorro, cara desfigurada y guante de tijeras son un verdadero icono del cine.

En 1999 llegó una de las cintas que rápidamente se convirtió en película de culto. Se trata de "Audición" de Takashi Miike. Su popularidad se debe en gran medida a la fuerza de Asami Yamazaki, su protagonista. Al principio se muerta como un encanto de chica que se enamora de una realizador viudo y padre de un adolescente. Pasada una hora el personaje empieza a cambiar hasta que al final descubrimos que la chica guarda a un amante sin manos, pies ni dientes en una bolsa.

Un niño de expresión angelical que desde el primer minuto de metraje consigue helar la sangre, nos referimos a Damien Thorn. El que ni más ni menos es el hijo del mismísimo diablo, protagoniza tres películas y un remake. Su pura maldad expresada en un niño que cuenta con 62 asesinatos a sangre fría tras su paso por la gran pantalla.

"La Cosa", "Eso" es uno de los seres que mayor miedo despiertan. La forma más común que adopta es la del payaso Pennwise. La película que dura 3 horas y 15 minutos y sólo se estrenó en televisión ha sido una de las que mayor éxito han tenido en la historia del cine.

Una dulce niña de nombre Regan comienza a jugar a la Ouija en la mansión donde vive con su madre. Así comienza la que está catalogada como Mejor Película de Terror de la historia. Lentamente un demonio llamado Pazuzu comienza a tomar posesión de su cuerpo.

La trama de dos sacerdotes realizando el exorcismo es una de las que mayores temores y miedos han generados en los espectadores. ■ EL SEMANAL | 25 |

ALGUNOS DE LOS MALOS DEL CINE DE MIEDO

Los Ranking de El semanal

10. JASON VOORHEES Sobrenombres: no tiene Armas/Poderes: Machete Películas: Viernes 13 (11 películas) y Freddy vs. Jason

9. MYCHAEL MYERS Sobrenombres: La forma Armas/Poderes: Cuchillo carnicero Películas: Halloween, Halloween II, Halloween III: Noche de Brujas, Halloween 4: El regreso de Michael Myers, Halloween 5: La venganza de Michael Myers, etc.

8. CENOBITA Sobrenombres: Pontífice Oscuro del Dolor, El Papa del Infierno, El Ingeniero Armas/Poderes: Cadenas con ganchos, invisibilidad, transformación de humanos en cenobitas (monstruos) Películas: Saga de Hellraiser (9 películas)

7. SADAKO YAMAMURA, SAMARA MORGAN Sobrenombres: No tiene Armas/Poderes: Poderes psíquicos, telekinesis, termografía Películas: Ringu, Rasen, Ringu 2, Ringu 0: Basudei, The Ring, The Ring Two, The Ring 3D

6. FREDERICK CHARLES KRUEGER Sobrenombres: No tiene Armas/Poderes: Guante con cuchillas, temores de sus víctimas, polimorfismo Películas: Pesadilla en Elm Street (9 películas)

5. ASAMI YAMAZAKI Sobrenombres: No tiene Armas/Poderes: Agujas, cable para cortar.

Películas: Audición

4. DAMIEN THORN Sobrenombres: No tiene Armas/Poderes: Poderes demoniácos Películas: La Profecía, Damien: La profecía II, La Profecía III: Conflicto Final y La Profecía (remake 2006)

3. IT, PENNYWISE Sobrenombres: La araña gigante, el payaso bailarín Armas/Poderes: Polimorfismo, persuasión, dientes Películas: It

2. PAZUZU Sobrenombres: Fazuzu, Pazuza Armas/Poderes: Posesión Películas: El Exorcista, El Exorcista II: El Hereje, El Exorcista III y El Exorcista IV: El comienzo

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El Ranking del el semanal

1. ALIENS Sobrenombres: Xenomorfos Armas/Poderes: No registra Pel铆culas: Alien, el octavo pasajero; Aliens, el regreso; Alien 3; Alien: Resurrecci贸n, Alien Vs. Depredador; Alien Vs. Depredador: Requiem.

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FINANCIACIÓN MASIVA, MICROMECENAZGO, FINANCIACIÓN POR SUSCRIPCIÓN, CUESTACIÓN POPULAR, MICRIFINANCIACIÓN COLECTIVA, TODOS ESTOS APELATIVOS HACEN REFERENCIAS A UNA TENDENCIA QUE SE HA COMENZADO A POPULARIZAR EN TODO EL MUNDO, EL CONOCIDO CROWDFUNDING. ESTA COOPERACIÓN ES LLEVADA A CABO POR PERSONAS QUE REALIZAS UNA RED PARA CONSEGUIR DINERO O RECURSOS Y DE ESTE MODO DESARROLLAR SU ACTIVIDAD.

E

Texto: Martín Villanueva

l primer y más claro precedente a la hora de comprender el Crowdfunding, son las donaciones, tanto directas como anónimas. Esta antigua tradición que mantenía el arte en funcionamiento se ha renovado gracias a la atención que han tenido los comerciantes y los empresarios, por no mencionar la realidad que han generado las redes sociales, las comunidades online y las tecnologías de micro pagos.

Uno de los sectores que primero utilizó el sistema de micropagos fue la industria musical, concretamente el grupo de rock británico Marillion. En 1997 un gran grupo de fanas estadounidenses reunieron la financiación necesaria para que Marillion pudiera realizar una gira en EEUU. El coste recaudado fue de 60.000 dólares, y en su mayoría procedía de pequeñas donaciones. Hay que mencionar que la campaña se llevó a cabo a través de internet y de las redes sociales, consiguiendo llegar y motivar a miles de personas.

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Otra industria que utilizó y utiliza este novedoso sistema es el mundo del cine. En el año 2004 los productores franceses Guillaume Colboc y Pommmeraud Benjamin iniciaron una campaña para financiar su película "Demain la Veille". En tres semanas se alcanzó un total de 60.000 euros recaudados, por lo que el proyecto salió adelante superando todas las expectativas con las que había nacido. .

En España existe otro caso, quizá el más conocido en nuestras fronteras, y es el largometraje "El Cosmonauta". Los usuarios realizaron donaciones de dos euros a cambio de aparecer en los créditos. Con esta técnica tan sencilla y efectiva se pudo concluir y presentar la cinta. Para comprender las dimensiones que actualmente tiene esta técnica en la Península Ibérica, el micromecenazgo ha reportado más de 10 millones de dólares el pasado 2014.

Más allá de la industria cinematográfica y la musical, cualquier empresario o creativo que busque una financiación para su proyecto, encuentra en el Crowdfunding una alternativa eficaz y sencilla. Los escritores, creativos, pintores, bloggers y otras muchas ramas de la creación y la cultura son los que más utilizan y se nutren de esta modalidad.

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Crowdfunding Las recompensas que reciben el cofinanciador pueden ser de varios tipos. La más usual es la basada en donaciones. Esto quiere decir que el donante no espera recibir nada a cambio. Otros métodos son, el basado en recompensas y el basado en acciones. Estas modalidades buscan una compensación material o monetaria a cambio de que el proyecto en el cual confían funcione. El último modelo de micromecenazgo es el basado en royalties, en este caso una empresa espera una parte simbólica de los beneficios y aparecer vinculada al proyecto.

La repercusión y extensión que ha alcanzado y se prevé en el sistema de microfinancición se debe a sus múltiples ventajas. La primeras de ellas es que si se llega al 100% de la financiación solicitada, se cobra el dinero comprometido por los cofinanciadores. En ese preciso momento se hace una transferencia para que el creador pueda desarrollar su idea. Tras poner en marcha el proyecto, el desarrollador de la idea entrega las recompensas a sus financiadores. Esto supone reducir el coste de manera total, ya que en caso de no llegar al 100% solicitado, se devolverá la cantidad a los donantes. Tampoco supone coste para el creador de la EL CROWDFUNDING O idea, pues no comenzará a realizarla MICROMECENAZGO, TAMBIÉN hasta tener el total.

DENOMINADO FINANCIACION MASIVA, FINANCIACIÓN EN MASA O POR SUSCRIPCIÓN, CUESTACIÓN POPULAR, FINANCIACIÓN COLECTIVA Y MICROFINANCIACIÓN COLECTIVA, ES LA COOPERACIÓN COLECTIVA LLEVADA A CABO POR PERSONAS QUE REALIZAN UNA RED PARA CONSEGUIR DINERO U OTROS RECURSOS. SE SUELE UTILIZAR INTERNET PARA FINANCIAR ESFUERZOS E INICIATIVAS DE OTRAS PERSONAS U ORGANIZACIONES. EL MICROMECENAZGO PUEDE SER USADO PARA MUCHOS PROPÓSITOS, DESDE ARTISTAS BUSCANDO APOYO DE SUS SEGUIDORES, CAMPAÑAS POLÍTICAS, FINANCIACIÓN DE DEUDAS, VIVIENDA, ESCUELAS, DISPENSARIOS Y HASTA EL NACIMIENTO DE COMPAÑÍAS O PEQUEÑOS NEGOCIOS

Pero más allá del posible dinero recaudado, el Crowdfundind, es una herramienta muy útil para los emprendedores que quieran lanzar sus negocios pero no dispongan de los recursos necesarios. También servirá como estudio de mercado, pues tanto si se llega al 100%, como si no se alcanza el objetivo, el creador verá la posible repercusión que su proyecto tendría en el mercado.

Las ventajas del micromecenazgo no acaban en el emprendedor, también se extienden a los cofinanciadores. En forma de recompensas, agradecimientos por la colaboración y otro tipo de artículos, todos los que se involucran y aportan una cantidad, se ven recompensados.

Por el contario, la desventaja más evidente con la que cuenta este modelo de financiación es la divulgación temprana de la idea. Cuando un emprendedor coloca su propuesta para conocer la aceptación y buscar posibles financiadores, se expone a que otros capten y plagien sus ideas.

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Crowdfunding

«Su mirada y sus pensamientos se encuentran en la lejanía». Lawrence Alma-Tadema.

Colección Pérez Simón. México

ALMA-TADEMA Y LA PINTURA VICTORIANA EN LA COLECCIÓN PÉREZ SIMÓN

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta este verano Alma-Tadema y la pintura victoriana en la Colección Pérez Simón, una exposición que incluye a algunos de los artistas más emblemáticos de la pintura inglesa del siglo XIX. Lawrence Alma-Tadema, Frederic Leighton, Edward Coley Burne-Jones, Albert J. Moore o John William Waterhouse cultivaron en sus obras valores que habían heredado en parte de los prerrafaelitas y que ofrecían un fuerte contraste con las actitudes moralistas de la época: la vuelta a la Antigüedad clásica, el culto a la belleza femenina y la búsqueda de la armonía visual, todo ello ambientado en decorados suntuosos y con frecuentes referencias a temas medievales, griegos y romanos.

La muestra, comisariada por Véronique Gerard-Powell, profesora honoraria de la Université Paris-Sorbonne, presenta cincuenta obras pertenecientes a la Colección Pérez Simón, una de las más importantes del mundo en pintura victoriana, y ya se ha presentado previamente en París y Roma antes de llegar a Madrid, desde donde viajará también a Londres.

ALMA-TADEMA Y LA PINTURA VICTORIANA EN LA COLECCIÓN PÉREZ SIMÓN Juan Antonio Pérez Simón ha mostrado en los últimos treinta años un interés especial por la pintura británica realizada bajo los reinados de la reina Victoria (1837-1901) y de su hijo Eduardo (1901-1910), una etapa que, a pesar de haber gozado de éxito y reconocimiento en la época, ha sido ignorada por museos y coleccionistas durante casi un siglo. En su ecléctica colección constituye sin embargo uno de los ejes principales, con obras emblemáticas como muchachas griegas recogiendo guijarros a la orilla del mar, de Leighton; El Cuarteto. Tributo del pintor al arte de la música, de Moore; Andrómeda, de Poynter; La bola de cristal, de Waterhouse, o Las rosas de Heliogábalo, de Alma-Tadema; artista, este último, ampliamente representado tanto en la exposición, con un total de trece obras, como en la colección.

El periodo cronológico que abarca la muestra comienza en 1860, con la disolución de la Fraternidad Prerrafaelita, y termina cincuenta años después, con el inicio de la Primera Guerra Mundial, que cambió drásticamente el gusto de los británicos. Las obras se presentarán en las salas organizadas en torno a seis capítulos temáticos: Eclecticismo de una época; Belleza ideal, belleza clásica; Alma-Tadema, entre reconstrucción histórica y ensueño; El rostro, espejo de la belleza; Del prerrafaelismo al simbolismo y Entre tradición y modernidad.

En la década de 1860, el prerrafaelismo se había diluido mientras se imponía un amplio movimiento cultural y artístico conocido en Gran Bretaña como el Aesthetic Movement (movimiento estético). Los pintores vuelven la vista hacia los maestros antiguos; sus obras se inspiran en la cultura clásica grecorromana y en las leyendas medievales de temática artúrica que la poesía contemporánea había puesto otra vez de actualidad, y todas tienen en común la celebración de la belleza femenina, representada según los cánones clásicos.

La mujer se convierte en protagonista absoluta de sus pinturas. Son mujeres pensativas, enamoradas, soñadoras, bondadosas, lascivas o malva«Crenaia, la ninfa del río Dargle». Frederic Leighton.

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ALMA-TADEMA Y LA PINTURA VICTORIANA EN LA COLECCIÓN PÉREZ SIMÓN das, que se transforman en heroínas de la Antigüedad o del Medievo. Este culto a la mujer conduce hacia el onirismo y la magia del movimiento simbolista que en esta época se desarrolla en Europa. Entornos naturales o majestuosos palacios sirven de decorado para situar unas escenas que sugieren en su mayoría ambientes imaginarios y el cuerpo femenino se muestra evocando el placer sensual, el deseo o el misterio.

LA ROYAL ACADEMY, NUEVAS GALERÍAS, MARCHANTES Y COLECCIONISTAS La selección de obras que muestra la exposición permitirá a los visitantes descubrir cómo el arte británico del siglo XIX siguió un modelo diferente al del resto de Europa. Londres era entonces una destacada capital cultural en la que la creciente actividad de coleccionistas y marchantes animaba el mercado del arte. Entre 1860 y 1880 se vivió un auténtico renacimiento, cuando los artistas empezaron a reflexionar sobre su propia práctica artística.

En esta época, la Royal Academy de Londres se encontraba en un momento de apogeo, dirigida primero por Frederic Leighton (1878-1896), brevemente por John Everett Millais y finalmente por Edward John Poynter (1896-1917). Celebraba dos exposiciones al año, una en verano y otra en invierno. Para la primera, un comité seleccionaba las obras presentadas por los artistas, que tenían la oportunidad de mostrar sus creaciones más recientes y promocionarse profesionalmente; la segunda se organizaba con obras prestadas directamente por sus propietarios. Frente a la hegemonía de la Royal Academy y a su sistema de selección de obras, basado en supuestos más conservadores, se produjeron varios intentos de apertura encabezados por artistas más individualistas, como Whistler y Burne-Jones, que, descontentos con la postura de la organización hacia las nuevas tendencias pictóricas, encontraron en los nuevos espacios expositivos abiertos en Londres un lugar para mostrar sus obras. Es el caso de la Grosvenor Gallery y de su sucesora, la New Gallery, donde pudieron exponer «Pirra después del baño». John William Godward.

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ALMA-TADEMA Y LA PINTURA VICTORIANA EN LA COLECCIÓN PÉREZ SIMÓN

«La pregunta». Alma-Tadema.

Colección Pérez Simón. México

Burne-Jones, Strudwick, Poynter y el propio Leighton, entre otros.

Además, hubo incluso artistas que presentaban sus cuadros tanto en la Academia como en las nuevas galerías, entre ellos Alma-Tadema, Millais y Moore, gracias a que Leighton facilitó la participación de los seguidores del esteticismo puro en las exposiciones de la Academia. La segunda mitad del siglo XIX estuvo marcada también por la instalación de marchantes en Londres que, a su vez, abrían sucursales en Liverpool, Manchester, Birmingham y otras ciudades de provincia, para ejercer de intermediarios entre los vendedores londinenses y los clientes del norte de Inglaterra.

Aunque el mercado del arte se centraba en gran medida en Londres, muchas de las obras que forman parte ahora de la Colección Pérez Simón estuvieron en manos de empresarios y hombres de negocios de los nuevos centros industriales y comerciales del Reino Unido, que adquirían o realizaban encargos directamente a los artistas. Pero también los propios pintores se regalaban o vendían obras entre sí o a sus amigos y protectores, sin pasar por ningún intermediario. ||| EL SEMANAL | 36 |

ALMA-TADEMA Y LA PINTURA VICTORIANA EN LA COLECCIÓN PÉREZ SIMÓN

INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE

FICHA DE LA EXPOSICIÓN

Dirección: Paseo del Prado 8. 28014, Madrid. Salas Moneo, planta 1

Organiza: Culturespaces, en colaboración con el Chiostro del Bramante y el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, con el apoyo de la Fundación JAPS.

Título: Alma-Tadema y la pintura victoriana en la Colección Pérez Simón.

Museo Thyssen-Bornemisza

Horario: de martes a sábados, de 10 a 22 horas; lunes y domingos, de 10 a 19 horas. A partir del 15 de septiembre, de martes a viernes y domingos, de 10 a 19 horas, y sábados, de 10 a 21 horas. Último pase una hora antes del cierre.

TARIFAS

Exposición temporal: - Entrada general: 9 € - Entrada reducida: 6,5 € para mayores de 65 años, pensionistas, estudiantes previa acreditación y familias numerosas.

- Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo.

Exposición temporal + Colección Permanente: - Entrada general: 13,5 € - Entrada reducida: 8,5 € - Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo.

Sedes y fechas: París, Musée Jacquemart-André, del 13 de septiembre de 2013 al 20 de enero de 2014; Roma, Chiostro del Bramante, del 15 de febrero al 5 de junio de 2014; Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, del 25 de junio al 5 de octubre de 2014; Londres, Leighton House Museum, del 14 de noviembre de 2014 al 29 de marzo de 2015.

Comisaria: Véronique Gerard-Powell, profesora honoraria de la Université Paris-Sorbonne.

Coordinación general: Laura Andrada, Área de Conservación del Museo Thyssen-Bornemisza.

Número de obras: 50

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ROMA

EL ORIGEN DE LA LEYENDA EN LA QUE SE FRAGUÓ UN IMPERIO Texto: DOCTORA MARÍA LARA| Fotografía: Archivo Terra-Press

SIEMPRE NOS HAN CONTADO QUE EL PRÓLOGO DE ROMA SE HALLA INDISOCIABLEMENTE VINCULADO A LA PAREJA DE GEMELOS. SIN EMBARGO, LA HISTORIA NOS ENSEÑA QUE, SALVO LAS COLONIAS, POCAS CIUDADES DE LA ANTIGÜEDAD FUERON PRODUCTO DE FUNDACIONES, LO COMÚN ES QUE EMERJAN EN EL MAPA COMO MATERIALIZACIÓN DE LARGOS PROCESOS. DESDE EL PRIMER MILENIO A.C., HUBO OCUPACIÓN EN EL SOLAR DEL FORO, SI BIEN EL AÑO 753 A.C. QUE VARRÓN APUNTÓ COMO HITO DE LA CREACIÓN POR RÓMULO Y REMO HEMOS DE ESTIMARLO COMO EVIDENCIA DE QUE POR AQUELLA CENTURIA YA EXISTÍA UN NÚCLEO PROTOURBANO QUE INCLUIRÍA LAS PRINCIPALES COLINAS.

ROMA E

N ESTE DIÁLOGO ENTRE LOS ANALES Y LA FANTASÍA, LA VERSIÓN

ROMA A LA GUERRA DE TROYA. DESPUÉS DE LA CONTIENDA, EL PRÍNCIPE ENEAS SE REFUGIÓ CON SU FAMILIA EN LA LLANURA DEL LACIO Y, UNOS AÑOS DESPUÉS, SU HIJO ASCANIO FUNDÓ LA CIUDAD DE ALBA LONGA, DE LA QUE SERÍA TITULAR NUMITOR, ABUELO DE RÓMULO Y REMO A QUIEN SU HERMANO AMULIO DESPOJÓ DEL CETRO. TRAS MATAR A TODOS LOS DESCENDIENTES VARONES, OBLIGÓ A SU SOBRINA ILIA O REA SILVIA A HACERSE SACERDOTISA, CONSERVANDO DURANTE TRES DÉCADAS LA VIRGINIDAD COMO VESTAL BAJO PENA DE MUERTE. CANÓNICA LIGA EL DESPERTAR DE

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Lamentablemente, cuando estaba adormecida junto a una fuente, el dios Marte la violó. El poeta Ovidio describe que, al desperezarse, sintió en su seno la desdichada princesa un extraño palpitar, escena que puede contemplarse en un sarcófago conservado en el Museo Vaticano. Rea Silvia alumbró a las dos criaturas hacia el 771 a.C. y, aunque Amulio ordenó ejecutar a los neonatos, los responsables de la misión no consintieron el asesinato, abandonándolos en el río Tíber. En Ab Urbe condita Tito Livio relata que, como el caudal creció cuando los soldados recibieron el mandato de aniquilarlos, éstos pensaron que el fango acabaría ahogándolos. Varada en la orilla a los pies del Palatino, una loba encontró la canasta y los amamantó como si fuera su madre, después los criaron los pastores Fáustulo y Aca Larentia y, pronto, mostraron sus condiciones innatas para el liderazgo al constituir una banda para combatir a los ladrones.

Cuando Fáustulo les narró los sucesos, Rómulo y Remo buscaron venganza, derrocaron a su ambicioso pariente y restituyeron en la sede a su abuelo.

Para dilucidar el nombre del fundador consultaron los augurios. Rómulo se subió al Palatino y Remo hizo lo propio en el Aventino. El último divisó seis buitres, pero inmediatamente se presentaron ante su hermano el doble de aves. De este modo, se impuso Rómulo que, mediante el ritual etrusco, marcó un surco en el terreno con el propósito de delimitar la ciudad, prohibiendo cruzar la frontera con armas.

Remo incumplió el pacto y su hermano le dio muerte a los dieciocho años. Arrepentido, luego decidió enterrarlo en la cumbre del Palatino y, en memoria de su nombre, llamó Roma al nuevo hábitat, EN EL TRANSCURSO DE SU HISTORIA, QUE ABARCA TRES a la vez que creó el Senado MILENIOS, FUE UNA DE LAS PRIMERAS GRANDES METRÓPOLIS DE (con 100 personas conocidas como patres, cuyos descenLA HUMANIDAD. FUE EL CORAZÓN DE UNA DE LAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS MÁS IMPORTANTES, QUE INFLUENCIÓ dientes fueron los patricios), dividió el lugar en 30 curias y, LA SOCIEDAD, LA CULTURA, LA LENGUA, LA LITERATURA, EL ARTE, para atraer a las mujeres, LA ARQUITECTURA, LA FILOSOFÍA, LA RELIGIÓN, EL DERECHO Y LA convocó los juegos en los FORMA DE VESTIR DE LOS SIGLOS SUCESIVOS que acaeció el rapto de las sabinas.

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Rómulo reinó durante 36 años y, según la tradición, fue elevado al cielo durante una tormenta, o descuartizado por los senadores si tenemos en cuenta su comportamiento tiránico. A partir del 715 a.C., lo sucedió su concuñado Numa Pompilio.

La arqueología constata los cimientos de Roma en el siglo X a.C., pero la leyenda no surgió antes del IV a.C., pues se trata de una amalgama de mitos. También Céculo y Modio Fabidio, los fundadores de Praeneste y Cures, eran hijos respectivamente de Vulcano y de Marte. Y, paradójicamente, en el Palatino, las excavaciones han sacado a la luz casas del siglo VIII a.C. similares a la «cabaña de Rómulo», protegida como reliquia en época de Augusto.

Reyes de romanos Las noticias transmitidas por Virgilio y Dionisio de Halicarnaso hablan de un elenco de siete soberanos. En algún momento ignoto, Roma quedó bajo el control de los etruscos, siendo de tal estirpe los tres últimos reyes- Tarquinio Prisco, Servio Tulio y Tarquinio el Soberbio-, que gobernaron hasta la proclamación de la República en el año 509 a.C. Es difícil concretar cuáles eran las atribuciones regias. Algunas fuentes sugieren que el poder supremo de Roma residía en el pueblo y que el monarca era sólo la cabeza ejecutiva del Senado. Sin embargo, otras insinúan que la soberanía residía en el rey. Lo que parece cierto es que el monarca tenía el derecho de auspicium, esto es, la capacidad para interpretar los designios como guía de los augures. Por tanto, era reconocido como mediador ante las deidades, de forma que dirigía las ceremonias y el calendario.

Además de ser la máxima autoridad religiosa, el monarca era investido con la autoridad militar suprema mediante el uso, en exclusividad, del imperium, que lo hacía comandante en jefe de todas las legiones y responsable último de la justicia.

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inLIBROS

Booktrailer destacado: «Enclaves Templarios en España», de María Lara Martínez

«CELDA NÚMERO 8»

Anders Roslund y Börge Hellstrom UNA NOVELA QUE CONFIRMA AL DÚO FORMADO POR ANDERS ROSLUND Y BÖRGE HELLSTROM COMO UNO DE LOS INDISCUTIBLES PESOS PESADOS DE LA NOVELA NEGRA ESCANDINAVA. Las novelas de Anders Roslund y Börge Hellström son novelas con mensaje. No son propiamente policiacas y sí lo son. En todas ellas la investigación dirigida por Ewert Grens y llevada por su grupo es parte protagonista, pero no la única y no la más protagonista, sino que el otro elemento, incluso, se convierte en el vértice y parte vertebradora, todo el entramado de las historias parten de este otro elemento, las historias se construyen no para que al final Grens y los suyos triunfen y sean los mejores policías, no, eso apenas tiene valor ni para ellos ni para las tramas, no: todo el entramado está construido para denunciar algo, como iremos viendo al analizar sus novelas. Y ese elemento, el de la denuncia, el del mensaje que trasladan las novelas, es lo que las diferencia.

En esta ocasión y siguiendo esta línea métodica, la Editorial RBA Serie Negra acaba de publicar la tercera novela de Anders Roslund y Börge Hellstrom, titulada Celda número 8 protagonizada por el comisario Ewert Grens. Es el tercero de los seis libros que hasta ahora tiene la serie. El primer título de la serie publicado el año 2004 tenía por título Odjuret publicada en español con el título de La bestia en el año 2007. El segundo libro de la serie publicado en el año 2005 lleva por título Box 21, y en español se tradujo como Estocolmo, estación central y se publicó en el año 2009.

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OPALOS DE FUEGO Elizabeth Haran

Por la autora de «El río de la fortina», con más de un millón de ejemplares vendidos en Alemania. . Una saga inolvidable que te trasladará a los campos de ópalo del Outback australiano.Inglaterra, 1956.

Erin, una joven londinense, deja plantado en el altar a su novio infiel y viaja con su tío a Australia, donde éste comercia con ópalos.

LA IRA DE LOS ÁNGELES John Connolly

Uno de los pasajeros sobrevivió... y te está esperando. En las profundidades de los bosques de Maine se descubren los restos de un avión siniestrado. No hay cadáveres. Nunca se informó de la desaparición de dicho avión. Pero hombres de toda laya lo buscaban desde hacía mucho tiempo. Lo que esconden los restos del aparato es algo más...

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inMÚSICA

Video clip destacado: Cynjos y Jostin, «Solo Por Ti» ( Video Oficial) - 2014

MATERIAL DEFECTUOSO Extremoduro

La banda de Roberto Iniesta tiene nuevas canciones. El disco consta de seis temas, y con una duración de 43 minutos, tiene grandes desarrollos musicales y algunas de las mejores letras jamás escritas por Robe Iniesta.Con el rostro mojado y apoyado tras una valla de alambre como imagen de

«BEAUTIFUL REWIND» Four Tet

ES EL SÉPTIMO DISCO DE MÚSICA ELECTRÓNICA FIRMADO POR EL ARTISTA KIERAN HEBDEN. Fue anunciado en las redes sociales e inmediatamente después el mismo artista lo ha dejado disponible en streaming. Una buena estrategia y una vez más Four Tet se demuestra maestro en saber cómo dosificar y mezclar los varios ingredientes: una abundante dosis de IDM, algo de techo, una picada de 2step, ambient y el toque final, su inconfundible estilo que le permite firmar producciones realmente únicas.

El último verdadero álbum de Four Tet fue “There is love in you” publicado en 2010. Un disco celebrado por la mayor parte de los expertos del sector que evidenció nuevamente la importancia del productor inglés en la escena musical contemporánea pues era un trabajo oscuro pero al mismo tiempo suave y compacto (muy original). Desde entonces, han pasado ya cuatro años pero en esta larga pausa, Kieran Hebden no ha perdido el tiempo y ha creado muchísimo material: una avalancha de temas inéditos, colaboraciones con Burial y Thom Yorke de Radiohead, muchos de ellos terminados en el recopilatorio ‘Pink’, un CD ’0181′ con canciones nunca publicados relativos al periodo 1997-2001, un set “Fabric Live” para el famoso local londinés y otro para la Boleir room.

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portada.

LOUD EP1 R5

R5, la banda de pop rock americana adolescente más cool del momento. Todo un descubrimiento entre las nuevas bandas teen que tras arrasar en Estados Unidos, irrumpe ahora en nuestro país para presentarnos su primer trabajo discográfico, su EP ''Loud EP1''. ''Loud EP1'' es la primera parte del lanzamiento discográfico de esta banda en España.

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MERCEDES CLASE A UN AUTÉNTICO MERCEDES Y, SIN EMBARGO, RADICALMENTE DISTINTO.

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Por Pere Matas

a Clase A sorprende con un diseño deportivo y desenfadado que conjuga capacidad de seducción con personalidad individual y que se distingue de los demás modelos del segmento de los turismos compactos. El EQUIPO de diseño de Mercedes-Benz recibió en el año 2011 el título de «Team of the year» de manos de un prestigioso jurado.

Líneas llamativas, superficies de curvatura dinámica y ventanillas con forma de coupé describen el diseño exterior deportivo y sugestivo de la Clase A. Las dimensiones, muy diferentes de las de su antecesor, acentúan asimismo el porte atlético del vehículo con una anchura MAYOR y una altura claramente inferior.

El módulo frontal acabado en punta y la expresiva parrilla del radiador confieren a la Clase A un porte seguro y una mirada enérgica. El lateral con dos llamativas líneas y los poderosos músculos de los guardabarros traseros acentúan el ímpetu del vehículo, antes incluso de ponerse en marcha.

La línea lateral de coupé con techo curvado, la línea de cintura ascendente hacia atrás y la superficie estrecha y tendida de las ventanillas subrayan el cariz deportivo de la Clase A. El montante B queda cubierto por el diseño «Frame under Glass» de la puerta.

La zaga estructurada en sentido horizontal subraya la anchura del vehículo y emana fuerza y vigor. Los grupos ópticos traseros estructurados de una sola pieza, que penetran en los laterales, subrayan este efecto. El innovador diseño de las luces confiere a la Clase A un carisma fascinante de noche.

El habitáculo de alta calidad con ambiente DEPORTIVO revela el cuidado de todos los detalles de los diseñadores. Las formas, las superficies y los materiales configuran una unidad armoniosa y de alta calidad, y satisfacen las elevadas expectativas de los clientes a la calidad estética y al tacto.

El puesto de conducción conjuga un ambiente deportivo con ergonomía y una disposición ideal de los mandos. El resultado: placer de conducción sin restricciones, con el confort típico de Mercedes-Benz. Las distintas líneas de equipamiento y los paquetes de diseño (paquete EXCLUSIVO y paquete exclusivo AMG) permiten personalizar el interior y configurar un entorno elegante, urbano, deportivo o exclusivo.

Tres variantes de asientos aseguran un confort ergonómico a bordo. El amplio abanico de materiales y colores para el tapizado ofrece numerosas posibilidades de personalización. Exclusivos equipos como la sección superior del tablero de instrumentos con revestimiento de símil de cuero ARTICO que forma parte del paquete exclusivo (opcional) o la iluminación de ambiente en combinación con el paquete de alumbrado y visibilidad (opcional) definen el deportivo DISEÑO interior de la Clase A. EL SEMANAL | 46 |

WEB OFICIAL

PENSAMIENTOS&IDEAS&MENTE

BLAISE PASCAL RECOPILACIÓN DE SARA MARCOS

«SI NO ACTÚAS COMO PIENSAS, VAS A TERMINAR PENSANDO COMO ACTÚAS»

Vale más saber alguna cosa de todo, que saberlo todo de una sola cosa.

«El hombre está dispuesto siempre a negar todo aquello que no comprende.» «¿DE QUÉ LE SIRVE AL HOMBRE GANAR EL MUNDO SI PIERDE SU ALMA?»

JUEGO

EL

LAS 10 PREGUNTAS por Laura Marcos

•Se trata de evaluar los conocimientos de cultura general que se tienen. Hay que coger un papel y un lápiz. Contestar a todas las preguntas posibles en un tiempo máximo de 90 segundos.

1. ¿Qué es un dáctilo?

2. ¿Qué aviación bombardeó Guernica durante la Guerra Civil española?

3. ¿Cuántos sets se disputaron en el partido más largo de la historia de Wimbledon?

4. Si dividimos un segmento en dos partes de modo que la razón del segmento completo respecto a la parte mayor sea igual a la razón de la parte mayor respecto a la parte menor, ¿de qué estamos hablando?

5. ¿Qué grasas hacen tan saludable el aceite de oliva?

6. ¿Cuál es la moneda oficial de Panamá?

Cuando no se ama demasiado no se ama lo suficiente.

BREVE BIOGRAFÍA

Nació en Clermont-Ferrand el 19 de junio de 1623 y falleció en París el 19 de agosto de 1662. Fue un matemático, físico, filósofo cristiano y escritor. Sus contribuciones a las matemáticas y las ciencias naturales incluyen el diseño y construcción de calculadoras mecánicas, aportes a la Teoría de la probabilidad, investigaciones sobre los fluidos y la aclaración de conceptos tales como la presión y el vacío. Después de una experiencia religiosa profunda en 1654, Pascal abandonó las matemáticas y la física para dedicarse a la filosofía y a la teología. A principios de 1662, junto a su amigo Roannez, fundó una empresa de carrozas (Les carosses à cinq sous («Las carrozas de cincuenta centavos»), marcando el comienzo del transporte público local en París. En agosto enfermó gravemente, hizo vender sus enseres domésticos donándolos para fines de caridad y murió, a la edad de 39 años.

EL SEMANAL COORDINACIÓN:

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7. ¿Cuánto tiempo trascurre en los cientos de páginas de Ulises, de James Joyce?

8. Banksy es el seudónimo de un famoso...

9. ¿Qué sucede cuando se alcanza el punto de ebullición?

10. ¿Qué significa la 'K' de KFOR?

1- Pie métrico. 2- La Legión Cóndor. 3- Cinco sets de 183 juegos.

4- Proporción áurea. 5- Grasas mono insaturadas . 6- Balboa. 7Un único día. 8- Grafitero. 9- La temperatura permanece constante. 10- Kosovo.