Tendencias Diseño · Nº 16 by Valencia City

Nº16 / INVIERNO 2024 / AÑO XV / 5€

PORCELANOSA cumple 50

ANDREU WORLD + sostenible

INTERIORISMO

Carlos Serra / Ramón Bandrés GV Arquitecnia / BTT / Ruaya Cota Cero / Coper Montañana Janfri&Ranchal

PEPE CABRERA

paisajismo geométrico

ALEXANDRA nueva etapa

CONTRACT

Ofival / Cosín Estudio en Blanco

ARQUITECTURA

Arqueha / Carlos Salazar Ramón Esteve / Viruta Lab Curro Mestre / Balzar Fran Silvestre / RGB

PALAU DE VALERIOLA LA GRAN CASA DEL ARTE MODERNO

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Somos una empresa constructora de Valencia referente en calidad, innovación y compromiso con el medio ambiente. Contamos con un equipo técnico de arquitectos y mano de obra propia (nuestro valor más preciado), tecnología punta y una dedicación enfocada al confort y la eficiencia energética. Buscamos la continua mejora de los procesos constructivos para ofrecer el mejor servicio. El resultado es UPE, la construcción de viviendas con enfoque Passivhaus, combinada con un trato cercano y personalizado, sin dejar nunca de lado el diseño.

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En la imagen, salón diseñado por el estudio HEBRA (Valencia) en una vivienda construida por ENUE. Fotografía: Bacon Studio

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Portada: Espacio Lladró en NYC Foto: Carmen Baselga DIRECTORA Ángela Pla REDACCIÓN Cristina Velayos González Anna Recatalà DISEÑO / MAQUETACIÓN Victoria Tudela Nerea Díez MARQUETING Y PUBLICIDAD Eva Marcellán FOTOGRAFÍA Juanjo Martín Alberto Pla NUEVA PÁGINA WEB www.tendenciasdiseño.com COLABORAN EN ESTE NÚMERO María José Carchano, Juan Lagardera, Juan Bta. Peiró, Siever & Carregui, Carmen Baselga, Luis Beltrán, Mayte Piera, Diego Opazo, Elena Meléndez, Germán Cabo, Adrián Mora, David Zarzoso, Alba Soler, Inés Botello, Bacon Studio, Mariela Apollonio, Mauricio Bertorello, Héctor Rubio, Alfonso Calza, Ángel Segura, Juan Carlos Vega, Paula Martínez, Ariana Román, Norah Bueno. REDACCIÓN Y GERENCIA Doctor Sumsi, 14, 1ª y 2ª Pedro III el Grande 11 D (bajos interiores) Valencia 46005 Tel 962 261 395 Blanca Muñoz Molina (secretaría) secretaria@valenciacity.es Pablo Caruana (asesoría económica) EDITA Publicaciones M&D DEPÓSITO LEGAL V49782006 ISSN 2172-9896 Según el artículo 24, en relación con el 21 de la Ley de Prensa e Imprenta, se hace público que la edición Tendencias Diseño, se financia con la publicidad impresa en la misma. Queda totalmente prohibida su reproducción total o parcial sin la autorización escrita del editor. Tendencias Diseño no responde de los cambios efectuados a última hora dentro de cualquier programación, así como de los errores ajenos a nuestra voluntad. Tendencias Diseño no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores, así como del contenido de los anuncios publicitarios u otros.

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SUMARIO Actualidad VELES E VENTS. El Pritzker David Chipperfield en Valencia__________ 14 RUBÉN NAVARRO. Entrevista al gerente de Casa inHAUS___________ 16 ANDREU WORLD. De ebanistería a multinacional sostenible ________ 18 PEPE COSÍN. Entrevista tras la capitalidad del diseño ______________ 22 PORCELANOSA. 50 años y un nuevo showroom de referencia______ 24 Arquitectura FRAN SILVESTRE. Casa Álamo en Madrid_________________________ 28 CARLOS SALAZAR. Una casa en Sueca como un trinquet ___________ 30 MODUS CURRO MESTRE ESTUDIO. Grupo de viviendas en Torrent__ 32 RGB ARQUITECTOS. Un salto hacia el mar________________________ 34 RAMÓN ESTEVE. Casa de la Roca en el Maresme __________________ 36 ARQUEHA. La sede de la tecnológica Edicom_____________________ 38 BALZAR ARQUITECTOS. Casa de los Olivos en Quesa______________ 42 ERRE ARQUITECTURA. El palacio renace como centro de arte ______ 44 LA COLECCIÓN HORTENSIA HERRERO. De la materia a la luz ______ 46 Interiorismo GOODLIGHT / GALLARDO. Luz en un dúplex ante el jardín del río___ 50 BTT ESTUDIO. Una casa en Salamanca ___________________________ 52 COTA CERO. Espectáculo en la naturaleza________________________ 54 COPER STUDIO. Un oasis de amplitud y luz_______________________ 56 STUDIO MONTAÑANA. Blanco y negro___________________________ 58 GV ARQUITECNIA. Reforma integral en Alfafar_____________________ 60 Contract OFIVAL. Consultora Mazel_______________________________________ 62 OFIVAL. Octopus Energy _______________________________________ 64 ESTUDIO EN BLANCO. Oficinas en la Marina de Valencia __________ 66 COSÍN ESTUDIO. Confort para Ecom_____________________________ 68 Paisajismo PEPE CABRERA. Jardín mediterráneo ____________________________ 70 MÓN VERD. Soluciones para una parcela con desniveles___________ 72 BIODESIGN. Piscinas como playas _______________________________ 74 Abierto al público CARMEN BASELGA. Lladró en Nueva York ________________________ 76 PROGETTI. Un showroom de innovación y vanguardia _____________ 78 CLC ARTE. Una galería para el diseño ____________________________ 80 TENDENZZIA. Templo de los profesionales... ______________________ 82 Oficios y profesionales ENUE. UPE, el nuevo concepto de confort térmico_________________ 84 VIRUTA LAB. David Puerta y María Daroz __________________________ 86 VIRAJE. Estudio de arquitectura y constructora____________________ 88 DK VEIGA. Proyectos a medida __________________________________ 90 RUAYA. Construyendo sueños___________________________________ 92 ISAAC ESTÉVEZ. Interiorismo como nostalgia de la modernidad ____ 94 LLADRÓ. La colección yoruba de Láolú Senbanjo__________________ 96 GREDECOR. La importancia de los textiles________________________ 98 OLIVARI. Toda la excelencia de Italia en una manilla ______________ 100 INARDI. Diseño italiano en tu baño _____________________________ 102 MY ARTIST LAB. La conquista de las paredes_____________________ 104 ALEXANDRA. La colección cambia de era _______________________ 106 VICENT TORRES. VT Labs, carpintería metálica ___________________ 110 MIGUEL GARRIDO. Calidez y elegancia en madera _______________ 112 MAORA CERAMIC. Una oda a la alfarería tradicional ______________ 114 Cocinas PORCELANOSA. La Smart Kitchen de Gamadecor________________ 116 MIELE. Tecnología alemana ____________________________________ 118 SÁNCHEZ PLÁ. La cocina como espacio multifuncional ___________ 120 Comer con estilo CASA BALDÓ. Reinventando un clásico _________________________ 122 RAMÓN BANDRÉS. Restaurantes de inspiración vascofrancesa ____ 124 Dormir con estilo EDUARDO MERI Y EVA RUBIO. The Valentia Corretgeria ___________ 126 CARLOS SERRA. Frente al mar mallorquín de Porto Colom_________ 128

actualidad

DAVID CHIPPERFIELD RECIBE EL GRAN PREMIO 2023 DE ARQUITECTURA

Veles e Vents es Pritzker

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VELES E VENTS www.veleseventsvalencia.es

CRISTINA VELAYOS

l jurado del Premio Pritzker de Arquitectura decidió que David Chipperfield fuera el ganador de este prestigioso galardón en 2023. Conocido especialmente por proyectos culturales como el Museo Jumex de Ciudad de México o la restauración y reconstrucción del Neues Museum de Berlín, entre muchos otros, el arquitecto británico ha sido laureado por sus diseños minimalistas capaces de equilibrar historia y contemporaneidad, y por su deseo de revitalizar las ciudades. Edificios cívicos, culturales o académicos; residencias privadas y planes urbanísticos en Asia, Europa y Norteamérica. El compromiso de Chipperfield con una arquitectura de presencia discreta pero transformadora del ámbito público, es reconocible pero desde la austeridad, manteniéndose al margen de tendencias y modas. Los miembros del jurado destacaron «la presencia cívica, discreta pero transformadora» de su trabajo, que huye de las tendencias en favor de diseños funcionales y duraderos. Por suerte, David Chipperfield dejó su huella en Valencia con el edificio Veles e Vents, que fue construido en 2006 para acoger a los patrocinadores y espectadores de la Copa América de 2007. Veles e Vents atesora un brillo propio que se proyecta por toda La Marina de Valencia, no sólo por sus grandes dimensiones y voladizos perimetrales, sino también por ser uno de los focos culturales y gastronómicos más importantes de la ciudad. Con la colaboración de Fermín Vázquez, Chipperfield diseñó el edificio cohesionando diversas corrientes e ideas Wuitectónicas. Por un lado, las puristas de Le Corbusier; y, por otro, las formas orgánicas de Wright y la pureza de los diseños de Mies Van Der Rohe, convirtiéndose en un ejemplo de arquitectura contemporánea construida en Valencia para el siglo xxi.

actualidad

CASAS INHAUS C. V. GONZÁLEZ

ace ya mucho tiempo que las viviendas modulares dejaron atrás la imagen de producto de baja calidad para reivindicarse y afianzarse como sólidas soluciones sostenibles. Los avances tecnológicos que hay detrás de este sistema constructivo han logrado imponerse ante cualquier prejuicio. Hablamos con Rubén Navarro, al frente de la compañía inHAUS, que nos cuenta qué es y cómo se ha desarrollado la arquitectura prefabricada en nuestro país. ¿Cómo definiría Casas inHAUS y cuál fue la motivación para apostar por las casas modulares? Casas inHAUS es una empresa líder en el diseño y construcción de viviendas modulares de alta gama, tanto para clientes particulares como para profesionales del mundo de la arquitectura y la construcción. Nuestra motivación para apostar por las casas modulares proviene de la búsqueda constante de la excelencia en el diseño y la construcción, combinada con la necesidad de ofrecer soluciones más eficientes y sostenibles en el ámbito de la arquitectura residencial.

Rubén Navarro gerente de casas inHAUS «Nuestras casas modulares han redefinido el concepto de construcción prefabricada al combinar diseño vanguardista, calidad excepcional y un alto grado de adaptabilidad». 16

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Sus casas están enfocadas a un cliente de nivel medio alto que ha modificado el concepto de casa prefabricada que existía anteriormente. ¿Han demostrado que había un mercado para ello? Definitivamente, hemos demostrado que existe ese mercado, ávido de soluciones arquitectónicas innovadoras y personalizadas en el segmento, en efecto, de nivel medio alto. Nuestras casas modulares han redefinido el concepto de construcción prefabricada al combinar diseño vanguardista, calidad excepcional y un alto grado de adaptabilidad a las necesidades y deseos de nuestros clientes profesionales. ¿Cómo ha evolucionado el sector en estos años y cuál ha sido el efecto pospandemia? En los últimos años, el sector de la construcción modular ha evolucionado significativamente, adoptando tecnologías más avanzadas y procesos más eficientes. La pandemia aceleró aún más esta evolución, ya que la ne-

CASAS INHAUS Avenida de Picassent, 12 Almussafes (Valencia) Tel 963 519 219 www.casasinhaus.com

Las casas modulares permiten crear diseños verdaderamente personalizados sin comprometer la calidad ni los plazos.

cesidad de reducir plazos de construcción y garantizar precios se volvió más apremiante. A medida que superamos la pandemia, la demanda de soluciones de construcción más rápidas y flexibles se ha mantenido, impulsando el crecimiento continuo de nuestro sector. ¿Por qué cree que la apuesta del futuro va a ser las casas modulares? La eficiencia en costos y tiempo, la personalización sin límites y el control de calidad son factores clave que están atrayendo a arquitectos y promotores hacia esta alternativa. La capacidad de adaptarse a diferentes entornos y la posibilidad de combinar diseño vanguardista con tecnología punta son cualidades que hacen que las casas modulares sean una elección obvia para el futuro. Su línea de negocio nació en dirección del cliente final, pero ahora están apostando por enfocarse a profesionales también. ¿Cuáles son las ventajas para un arquitecto o inversor si opta por Casas inHAUS? Nuestro enfoque integral, que abarca desde la adaptación del diseño al sistema constructivo hasta la fabricación y entrega llave en mano, reduce los tiempos y los riesgos de proyecto, aportando la seguridad de plazo y precio cerrado desde el inicio. Además, la posibilidad de implantar las viviendas en cualquier parte del mundo, sin perder la calidad controlada en fábrica, es muy atractiva para estudios de arquitectura que quie-

ren ampliar sus fronteras o inversores que promueven en diferentes zonas. Han optado, además, por la internacionalización, que en crisis como la de 2008 fue la tabla de salvación de algunas empresas dedicadas al sector inmobiliario. ¿Cómo ha sido el proceso y qué cifras de negocio manejan en este sentido? La internacionalización ha sido un paso estratégico importante para nosotros. Hemos expandido nuestra presencia a nivel global, y aunque es un proceso desafiante, hemos visto resultados motivadores. Nuestras cifras de negocio en este sentido están en constante crecimiento, lo que demuestra que el mercado internacional valora la combinación de diseño excepcional y construcción modular eficiente que ofrecemos. ¿Si quisiera convencerme de que las casas modulares son una alternativa a la construcción tradicional qué me diría? Te diría que esta es una oportunidad para trascender los límites de la construcción tradicional. Las casas modulares te permiten crear diseños verdaderamente personalizados sin comprometer la calidad ni los plazos. Puedes llevar tus visiones arquitectónicas a la realidad de manera más rápida, eficiente y sostenible, todo mientras brindas a tus clientes un servicio excelente y un resultado de gran calidad. La construcción modular es la respuesta a los desafíos actuales y futuros de la arquitectura y la construcción. 17

actualidad

ANDREU WORLD

La colección de asientos Oru, diseñadas por Patricia Urquiola y el sofá Giro Soft, de Alfredo Häberli.

Andreu World se suma a la comunidad B Corp

La silla Liceo combina artesanía, tradición y cuidado de la madera.

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El propósito del movimiento B Corp es emplear el poder de las empresas para transformar la economía global, promoviendo un cambio de paradigma en el consumo y en la sociedad, abordando problemas que van desde la salud de las personas y el cambio climático del planeta a la igualdad social, con transparencia y credibilidad ética.

La silla Calma y la mesa Extra para espacios de trabajo.

CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: ANDREU WORLD

Butaca ecodiseñada Nuez Lounge BIO®, con una carcasa 100% biodegradable y compostable. Sus piezas son fácilmente separables y reciclables al final de su vida útil. Butaca Forest y mesa auxiliar Alla Ocasional, ambas colecciones de Starck by Andreu World.

Despiece de la silla Nub diseñada por Patricia Urquiola.

ndreu World se suma a una comunidad creciente de organizaciones y compañías que están contribuyendo a redefinir el sentido del éxito empresarial. Un éxito que se mide no solo por los beneficios económicos, sino también por el bienestar de las personas, las comunidades y el impacto positivo en el planeta. El objetivo de B Corp es lograr que las empresas compitan no solo por ser las mejores del mundo, sino las mejores para el mundo. Los estándares B Corp miden el desempeño de la gestión en el conjunto de la empresa y cubren cinco áreas de impacto clave: Gobernanza, trabajadores, comunidad, medio ambiente y clientes. Únicamente entran a formar parte de la comunidad B Corp aquellas compañías líderes en su compromiso social y ambiental tras superar un riguroso proceso de evaluación, a través del cual deben proporcionar evidencia de sus buenas prácticas e incorporar su compromiso legal con el propósito social en sus estatutos empresariales. Andreu World es ahora parte de una comunidad restringida de 7.000 empresas de todo el mundo que se han convertido en B Corp (marcas como, por ejemplo, Patagonia, Danone, Camper, Ben&Jerry, Triodos Bank o Ecoalf ) y la primera dentro del sector del hábitat y del mobiliario en general. Pablo Sánchez, Director Ejecutivo de B Corp Spain, lo explica: «Estamos encantados de dar la bienvenida a Andreu World a la comunidad B Corp. Esta comunidad trabaja para reducir la desigualdad, respetar y regenerar el medio ambiente, fortalecer las comunidades y crear empleos de alta calidad con dignidad y propósito. Andreu World es un nuevo miembro de la comunidad B Corp, que demuestra con su ejemplo cómo se pueden alcanzar estos resultados». 19

actualidad

ANDREU WORLD Ser empresa B Corp es un avance más en el reto compartido que Andreu World ha lanzado dentro del sector a través del Circular Design® Challenge, para que avancemos todos juntos hacia la completa circularidad, salud de las personas y sostenibilidad social y económica en el planeta. Lo explica Jesús Llinares, CEO de Andreu World: «Ponemos todos nuestros esfuerzos presentes y futuros para que el planeta que habitamos sea mejor y más saludable. Pero no son suficientes ante la situación de emergencia a la que nos enfrentamos. Es un reto que nos exige una nueva visión industrial en la forma de diseñar, producir y distribuir a nivel mundial. Un desafío que debemos afrontar de manera colectiva, junto con nuestros proveedores y de la mano de nuestros competidores, porque una empresa no es suficiente ante la magnitud del cambio que vamos a experimentar y porque de hecho todos somos ciudadanos de este mundo». Y añade: «Solo se podrá producir un cambio real si tenemos una sincera actitud de sumar intereses y compartir abiertamente los avances técnicos que podamos desarrollar para estar cuanto antes dentro de una economía circular. Nosotros nos hemos propuesto alcanzarla en 2025 y queremos trasladar ese challenge a toda la industria del mueble a nivel global». +i

ANDREU WORLD www.andreuworld.com

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Andreu World, es posiblemente la empresa valenciana de mueble contemporáneo más internacional, cuyos orígenes se remontan a un pequeño taller de ebanistería a finales de los años 50 que evolucionó a una primera gran fábrica en Alaquàs y que, a día de hoy, ha adquirido un fuerte compromiso por la sostenibilidad en todo su proceso industrial, a la que se han adaptado todos sus diseños y materiales.

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actualidad

COSÍN ESTUDIO

M. J. CARCHANO FOTOGRAFÍA: ALBERTO PLA

uando Pepe Cosín comenzó en el diseño, ni siquiera él mismo hubiera sabido definir demasiado bien qué era aquel mundo que le atraía tanto casi de forma instintiva. Y, claro, en su entorno nadie le acababa de entender. Quizás por ese motivo se ha sentido siempre empujado a luchar por un colectivo que el pasado año celebró que Valencia se convirtiera en la Capital Mundial del Diseño, un evento que está convencido de que tendrá sus efectos más importantes a medio y largo plazo.

Pepe Cosín

«Cada uno tiene que encontrar su lenguaje y su lugar propio, porque eso es lo que le hará sobrevivir»

Casi un año después de concluir la Capitalidad Mundial del Diseño, Pepe Cosín analiza cuáles han sido los efectos para Valencia y para el colectivo de este evento y pone en valor la educación como el pilar fundamental sobre el que se tiene que cimentar el gusto por la estética. Valora, además, el efecto sobre el resto de empresas de poder contar en la región con firmas reconocidas por su apuesta por el diseño. 22

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¿Podría hacer un balance algo más objetivo de la Capitalidad Mundial del Diseño, casi un año después? Ha sido un hito muy importante para Valencia, en un año en el que el diseño copó la oferta cultural de la ciudad, con datos que demuestran récords históricos de visitantes a contenidos y exposiciones del programa. La Fundació del Disseny, en la que nos hemos integrado la mayoría del colectivo es otro legado que deja la capital, además de que a la larga nos daremos cuenta de todo lo que hemos conseguido. ¿El gusto por la estética se educa? Yo siempre he dicho que el problema que tenemos en España es que la educación plástica es bastante mediocre. Creo que tenemos un hándicap que no sé si es heredado de épocas anteriores, pero la sociedad española nunca ha brillado por su sensibilidad estética, probablemente porque no se ha educado en las escuelas como se tiene que educar, y aún tenemos muchos prejuicios con las artes en general. En el diseño, el tiempo es el mejor aval de su calidad. Creo que, más allá del impacto económico que ha dejado la capitalidad, es el propio colectivo el que se ha reforzado. ¿Cómo definiría el estilo de Pepe Cosín? Completamente ecléctico, influenciado por todos los acontecimientos que he vivido, después de cuarenta y cinco años trabajando en esto. Probablemente, mi lenguaje ahora es más sólido, avalando siempre un interiorismo que envejezca con nobleza, no muy a la moda, en el sentido estricto. Nos gusta ver espacios diseñados hace quince o veinte años y que son completamente actuales.

En una entrevista dijiste que el mejor proyecto siempre está por llegar. ¿Lo crees así? Al final disfrutamos mucho con nuestro trabajo y tenemos la suerte de que tenemos clientes que nos dejan hacer lo que proponemos, y quizás esa trayectoria que nos apuntala permite que arriesguen un poco más. Lo importante es la comunicación que se establece con el cliente y con el espacio, y eso siempre es emocionante. ¿Hasta qué punto es importante que Valencia tenga empresas de la talla de Andreu World? Expormim, Actiu, Andreu World, Punt Mobles, Luzifer… y las nombro a estas cinco porque son premios nacionales, se han convertido en motores de tracción para que otras empresas jóvenes con menos experiencia se apunten al diseño. Hace cuarenta años, Italia no era lo que es ahora, pero probablemente ya tenía esos tractores que lo que han conseguido es multiplicar el potencial de un país que ahora es mundialmente conocido por la calidad de su diseño. En España es una asignatura pendiente a nivel industrial. ¿Cuáles cree que son las reivindicaciones más urgentes para avanzar en el mundo del diseño? Ahora mismo tenemos que consolidar lo que tenemos. Por ejemplo, en la industria azulejera ya no hay ninguna firma que quiera estar en el mercado que no hable un lenguaje más contemporáneo. Todos somos consumidores, y lo que queremos es que ese objeto o ese servicio sea diferente a otro. Cada uno tiene que encontrar su lenguaje y su lugar propio, porque eso es lo que le hará sobrevivir.

actualidad

NUEVO SHOWROOM

Porcelanosa

50 años revistiendo las viviendas con diseño

Espectacular hall de entrada al nuevo showroom de Porcelanosa, con revestimientos y suelos de mármol ribeteado, isla de cocina, luminarias o mobiliario…

Tras medio siglo de existencia, la compañía que inició con la cerámica, se ha convertido en un grupo multinacional que ha cambiado la manera de entender su producto gracias a la innovación y el diseño. Su nuevo showroom de referencia en Valencia marca tendencia.

PORCELANOSA VALENCIA Jorge Juan, 21 Tel 963 530 230 www.porcelanosa.com

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M. J. CARCHANO FOTOGRAFÍA: PORCELANOSA

n 1973, tres jóvenes de Vila-real, José Soriano y los hermanos Héctor y Manuel Colonques, decidieron fundar una empresa con la mente puesta en un revolucionario proyecto: la fabricación de cerámica de pasta blanca, un material que nunca se había destinado a estos menesteres. A aquella pequeña firma le pusieron como nombre Porcelanosa. En sus inicios, Porcelanosa contaba con un equipo humano formado por 98 empleados y unas instalaciones que ocupaban 25.000 metros cuadrados. Cincuenta años después, 4.800 personas forman parte del Grupo Porcelanosa, distribuidos en los 137 países donde está localizada la marca, con sus 1.089 puntos de venta y 57 centros logísticos.

¿Cómo ha conseguido Porcelanosa erigirse en una multinacional líder de su sector? El grupo empresarial ha ido detectando las necesidades que ha ido mostrando el mercado, escuchando además las demandas de sus clientes, y así ampliando su catálogo con la creación de materiales y soluciones innovadoras. Productos y servicios que le han ayudado a posicionar la marca en la mente de consumidores, prescriptores y clientes como una firma de diseño integral con alcance mundial. La especialización ha sido otra de las claves, y las diferentes firmas creadas bajo el paraguas del Grupo Porcelanosa han permitido desarrollar una amplia gama de materiales, equipamientos, sistemas y soluciones constructivas, cuya estética moderna responde a las necesidades sociales y arquitectónicas de la actualidad.

Nave de la primera fábrica de Porcelanosa (izquierda). Muestrario del nuevo showroom en Valencia (bajo estas líneas). Blanca Peris, gerente de Porcelanosa en Valencia flanqueada por Juan Ranchal y Janfri Vázquez, diseñadores de la nueva tienda.

Sus productos buscan de esta manera ser inspiración y referencia para arquitectos, interioristas, promotores inmobiliarios y profesionales del sector. Porcelanosa ha conseguido cambiar la forma de entender el interiorismo y la construcción, tanto que ha ido más allá y se identifica como un estilo de vida. El propósito inicial de Porcelanosa fue transformar el concepto de la cerámica, entendido como un material de construcción, para convertirlo así en un elemento de diseño e interiorismo dentro de una estancia. Sus materiales están diseñados para todo tipo de proyectos –residenciales, espacios públicos o comerciales y contract–, y crean espacios cálidos, modernos y funcionales. La multinacional realiza además una gran inversión en I+D+i con la fabricación de materiales disruptivos como el Krion o la construcción industrializada, lo que le hizo ser merecedora en 2019 del Premio Nacional de Innovación en la modalidad Gran Empresa, otorgado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. A finales de 2022, Porcelanosa abrió en Valencia un nuevo showroom de referencia –diseño del estudio Janfri&Ranchal– de más de mil metros cuadrados, ubicado en la antigua galería Jorge Juan, frente al Mercado de Colón, en la que actualmente es una de las principales zonas comerciales de la ciudad. Con esta nueva apertura, Porcelanosa cuenta en la provincia de Valencia con tres tiendas, ubicadas en Albuixech, Sedaví y el centro de la capital valenciana. Así, la céntrica tienda pretende ser el punto de encuentro para los profesionales del sector, en la que se organizan actividades exclusivas con arquitectos e interioristas. 25

actualidad

PORCELANOSA

Diversas estancias del showroom de Porcelanosa en Valencia diseñado por Janfri&Ranchal. Zonas de baños y área de descanso.

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arquitectura

FRAN SILVESTRE

Estilo mediterráneo en Madrid 28

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Casa Álamo fuga hacia el paisaje y se plantea como una vivienda en dos niveles pero dando continuidad a todos los planos y huecos, sin intersticios en la L de la planta baja. Cocina, baños, escalera y piscina se integran por completo gracias a su diseño y el mismo pavimento. CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: FSA

a propuesta, conocida como Casa Álamo, se ubica en una parcela en Madrid con cierta altura y posee una fuga hacia el paisaje en su dirección diagonal. La imposibilidad de encajar el proyecto en una única planta llevó al equipo de profesionales de Fran Silvestre Arquitectos a generar una vivienda en dos niveles, pero buscando que los huecos produjesen cierta sensación de continuidad. «Nos gusta pensar en la casa como una pieza maciza, a la que se le excavan los huecos, una pieza con una lectura dinámica», afirma Fran Silvestre, al frente del proyecto. En el interior, la vivienda se divide entre la zona superpuesta en la parte norte y la que se desarrolla en la parte oeste de la planta baja. La materialidad es un lienzo en blanco que le permite atravesar el tiempo y no quedarse obsoleto. La planta baja en forma de L acoge el programa de día con la sala de estar, el comedor y la cocina, un dormitorio y dos baños.

En el exterior, la piscina, precedida por un espacio de terraza y revestida en una cerámica de gran formato, se convierte en un punto de atención por el color azul de sus aguas. «La prolongación del pavimento interior que se convierte en terraza y, posteriormente, en piscina dibuja una suerte de claustro que, junto al interior de la vivienda, configura un área cuadrada, voluntariamente clásica», describe el autor del proyecto. Una sobria escalera conduce a la segunda planta, donde se han ubicado dos habitaciones más, dos baños y un espacio de oficina. Por último, en la planta sótano se encuentran la lavandería, las instalaciones, la sala técnica y una amplia sala multiusos de 51 m2. «Sin duda, un proyecto dibujado hace años, que nos sigue dejando satisfechos a día de hoy», declara Silvestre. +i

FRAN SILVESTRE ARQUITECTOS San Vicente Mártir, 160 Valencia. Tel 963 816 561 www.fransilvestrearquitectos.com

arquitectura

CARLOS SALAZAR

La casa que rinde tributo al palco del trinquet valenciano El balcón es protagonista del espacio principal. Su forma se inspira en los palcos del juegode pelota valenciana, el trinquet, y a su vez, danombre a la vivienda.

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La segunda escalera liviana y sin contrahuella permite el paso de la luz hacia el vestíbulo.

El arquitecto Carlos Salazar ha logrado una vivienda llena de luz, abierta y pensada para la vida social de sus propietarios.

C. V. GONZÁLEZ FOTOGRAFÍA: DIEGO OPAZO

a Casa Trinquet, ubicada en Sueca, es una obra arquitectónica singular que trasciende las fronteras de lo común. Su arquitecto, Carlos Salazar, ha logrado crear una vivienda unifamiliar que va más allá de sus funciones prácticas. Lo que hace diferente a esta casa es que sus espacios han sido pensados desde la utilidad emocional, convirtiéndose en una verdadera expresión cultural y artística de su tiempo. Así pues, encontramos un paisaje estimulante que se recorre poniendo el acento en elementos visuales de referencia y trabajando de manera intencionada la luz natural como factor dinámico. El acceso a la planta primera se produce mediante una escalera maciza, que no se muestra en su totalidad, iluminada cenitalmente en un efecto barroco. La segunda escalera liviana y sin contrahuella permite el paso de la luz hacia el vestíbulo, ofreciendo una silueta escultural si miramos hacia arriba. Todo ello conforma un paisaje cambiante, poco previsible, del que sólo se tiene consciencia cuando ya se ha experimentado totalmente. Es el resultado de la expresión del movimiento sobre la geometría de los elementos físicos construidos: escaleras, particiones interiores, etc. En el centro de la casa se ubica un espacio a doble altura concebido como un ámbito público. En la planta baja se alberga la cocina, el comedor y conecta directamente con el salón. En la primera planta se ubican un balcón y una ventana, como las exteriores, vinculan a esta con la planta inferior que apunta esa idea de lugar común y de encuentro de la familia,

alrededor del cual se distribuyen las estancias. Esta estrategia posibilita la zonificación de las habitaciones de modo que quedan separadas con el objeto de conseguir la privacidad y la intimidad de cada miembro de la familia. El balcón interior merece especial atención, ya que es el elemento que da nombre a la casa. Su forma está inspirada en los palcos del juego de pelota valenciana, que se juega en un tipo de cancha con características muy particulares y recibe el nombre de trinquet. El juego se funde en esta vivienda unifamiliar para rendir homenaje a este deporte con una tradición de siglos y de fuerte arraigo local. El palco, un elemento muy característico y distintivo de estos equipamientos deportivos, es una referencia visual con personalidad propia, muy presente en el espacio del que participa. Aprovechando estas cualidades y la historia que lo rodea, se ha recreado en este espacio doméstico para que se convierta en un balcón que nos remita a todo un mundo lleno de carga etnológicamente cultural. En la parte trasera, el patio se ha planteado como una estancia más, ya que se entiende como una prolongación del salón, lo cual aumenta la sensación de espacialidad.

CARLOS SALAZAR ARQUITECTOS Plaza del Ayuntamiento, 11, 1º Valencia. Tel 963 943 819 www.carlossalazararquitectos.com

arquitectura

CURRO MESTRE

ECOhomes volúmenes superpuestos

TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: MOCMe

l proyecto desarrolla un conjunto de tres pareados ubicados en Torrent. Se trata de un proyecto donde la eficiencia, tanto constructiva como energética, es punto de partida en la concepción y desarrollo del mismo. Las viviendas se han ejecutado con elementos prefabricados, lo que ha permitido la ejecución previa en taller de los elementos de fachada para realizar su posterior ensamblaje en obra. Este tipo de solución constructiva ha dado lugar a una reducción en los tiempos de ejecución y ha garantizado que las características de los diferentes elementos del cerramiento sean las mismas en todas las viviendas. Y a partir de la envolvente se ha trabajado la eficacia de la vivienda con la incorporación de sistemas energéticos eficientes. Cada una de las viviendas, de dos plantas, se descompone en volúmenes de color blanco, tanto vertical como horizontalmente. Los inferiores albergan las zonas de día, que se relacionan a través de un hueco en esquina con los espacios exteriores de la

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parcela, donde se encuentran zonas ajardinadas y la piscina. Los volúmenes de las plantas superiores albergan las zonas de noche, que también buscan la relación con el exterior, pero de forma más controlada. En los espacios exteriores, en la zona más pública vinculada al acceso, se sitúa la zona de aparcamiento. Estos espacios adquieren un carácter más privativo hacia el interior de la parcela donde se ubica un área para cocinar en el exterior, vinculada con las zonas verdes y la piscina. Al igual que todos los proyectos que desarrolla MOdus CMestudio, el proyecto se entiende como un todo donde los elementos que configuran los espacios, tanto interiores como exteriores, son consecuencia del estudio de los diferentes condicionantes de la parcela y de la tipología, destacando el cuidado por cada detalle tanto en fase de proyecto como en la fase de ejecución. +i

MOdus CMestudio Zeluán, 4 bajo Tel 961 478 335 www.moduscmestudio.com

arquitectura

RGB ARQUITECTOS

Un salto hacia el mar

En esta vivienda, la piscina actúa como nexo de unión con el paisaje, desdibujando los límites del mar y el espacio de la casa.

tendenciasdiseño#2024

TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: MAYTE PIERA

ara llevar a cabo este proyecto, el equipo de RGB Arquitectos partía de una premisa clara: que la protagonista de la casa fuera la piscina, que tuviera dimensiones generosas y que pareciera fundirse con el mar. Ante esto, surgió la imagen de la piscina como un gran trampolín que nos invita a llegar al mar, que, aunque a mucha distancia, se disfruta desde la casa con una amplitud de 180 grados. Aquí es donde aparece el reto estructural de conseguir que la piscina salga del terreno y permanezca en vuelo casi 11 metros en su punto más largo, mientras que para conseguir la dimensión deseada se prolonga hacia el interior otros 11 metros, llegando a parecer que se introduce dentro de la casa, disfrutándose junto al salón. Para tratar de suavizar el efecto agresivo de la piscina en el aire, se produce una composición basada en la continuidad de la fachada: desde la pieza de acceso, pasando por el núcleo de comunicación y uniendo los siguientes forjados se traza una línea blanca que parece finalizar en la punta de la piscina, pero vuelve a la fachada a través de un muro triangular (que recuerda una vela y que es el elemento que más colabora en la sujeción de la piscina), que se alabea para así pasar de un plano inclinado hasta el vertical de fachada.

RGB ARQUITECTOS Plaza Cánovas del Castillo, 8, pta 20 Valencia Tel 963 287 576 www.rgbarquitectos.com

arquitectura

RAMÓN ESTEVE

Casa de la Roca

tendenciasdiseño#2024

C. V. GONZÁLEZ FOTOGRAFÍA: MARIELA APOLLONIO

a Casa de la Roca se sitúa al norte de Barcelona, a escasa media hora de la ciudad. La parcela se encuentra en una ladera frente al mar, con un paisaje frondoso, típico de bosque mediterráneo donde predominan pinos, encinas y alcornoques de gran porte. El proyecto nace del respeto máximo al entorno donde se ubica. La riqueza de la orografía es fundamental para la generación e implantación de la vivienda. La volumetría de la casa adquiere el aspecto de una potente masa, de peso en relación a la conexión con el terreno del que emerge: un gran basamento de piedra autóctona se funde con la montaña y forman un solo elemento. Este zócalo queda coronado por unas plataformas de hormigón marrón que protegen y prolongan el espacio interior hacia el exterior y permiten captar las diferentes visuales de la parcela. El movimiento de los volúmenes viene definido por la ubicación de los árboles singulares existentes, que se mantienen y envuelven la casa. El solar cuenta con una roca que emerge del terreno y ofrece una posición privilegiada; desde este punto se obtienen las mejores vistas al horizonte. En torno a esta roca se organiza la vivienda: la piscina adquiere un lugar protagonista donde el peñasco emerge del agua y la tonalidad azul marino se funde con el mar. Para reforzar el concepto de integración paisajística todos los colores, texturas y la gama cromática de la materialidad se mimetizan con las tonalidades del entorno. El

basamento de mampostería se trabaja como en las construcciones típicas del Maresme y se utiliza una piedra de la zona. El hormigón se tiñe de marrón para dar continuidad a la parte pétrea. Las maderas utilizadas son oscuras en el exterior para integrarse con los troncos de los árboles y aportar durabilidad, mientras que en el interior son luminosas y más suaves. En este proyecto adquiere gran importancia el plan paisajístico. El jardín se concibe como un campo integrado en el bosque litoral, que incluye una paleta de especies típicas del Mediterráneo escogidas por su estructura, textura o floración. Dicha floración se elige siguiendo la gama cromática de la casa por sus colores anaranjados y ocres, que armonizan con las maderas, los aceros y la piedra. Se generan diversos grados de espacios exteriores donde la vegetación se apropia del espacio, tales como patios, jardines, miradores o la cubierta vegetal. El acceso peatonal a la vivienda se ubica en la planta primera, a través de un largo voladizo que recoge al visitante. En este nivel se ubican las estancias de día y el dormitorio principal. Se trata de una planta diáfana que se abre a la dualidad del paisaje, por un lado, la presencia del horizonte inunda el espacio interior; por otro, el bosque mediterráneo refresca y refuerza la conexión inmediata al entorno.

RAMÓN ESTEVE ESTUDIO Pere Borrego i Galindo, 7 Tel 963 510 434 www.ramonesteve.com

arquitectura

ARQUEHA

Estética y funcionalidad en la sede de Edicom

TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: ARQUEHA

l edificio destinado a Edicom –llevado a cabo por el estudio Arqueha– se presenta como un reflejo vivo del diseño arquitectónico avanzado, fusionando formas geométricas innovadoras con elementos vanguardistas que representan la esencia tecnológica distintiva de la empresa, líder en soluciones electrónicas para el comercio y cualquier otra actividad empresarial. A lo largo de sus tres fases de desarrollo, el complejo ha experimentado un crecimiento orgánico, guiado por una planificación visual meticulosa y una distribución estratégica, dando lugar a patios y espacios abiertos que fomentan la colaboración entre más de un centenar de profesionales. La tercera fase de expansión marca un hito significativo, ofreciendo no solo un espacio físico ampliado, sino también integrando sistemas tecnológicos de vanguardia. Estas innovaciones desempeñan un papel fundamental en las operaciones diarias de Edicom, permitiéndoles llevar a cabo sus actividades de manera ágil y eficiente. Los amplios ventanales no solo proporcionan visuales abiertas y espacios diáfanos, sino que también establecen una conexión dinámica con la fachada distintiva. Esta última se caracteriza por un tono azul que permea su estructura, junto con particiones geométricas poligonales que añaden un toque de modernidad. La interacción entre estos elementos crea un equilibrio armonioso entre la estética y la funcionalidad, reflejando la visión de Edicom hacia el futuro de la tecnología y el entorno laboral. El edificio, en lugar de ser solo un espacio físico, se convierte en una manifestación tangible de la identidad y el compromiso de la empresa con la innovación. El interiorismo de las oficinas de Edicom revela un juego de texturas y materiales. La presencia de materiales naturales como la madera y el mármol negro se suman al acero, logrando un equilibrio perfecto entre funcionalidad y estética. La iluminación, cuidadosamente integrada en el proyecto de interiorismo, resalta con precisión cada detalle, creando un ambiente saludable que refleja tanto la excelencia tecnológica de Edicom como su compromiso con espacios de trabajo diseñados con meticulosidad.

ARQUEHA Marvá, 19 www.arqueha.com 39

arquitectura

ARQUEHA

La iluminación, cuidadosamente integrada en el proyecto de interiorismo, resalta con precisión cada detalle, creando un ambiente saludable que refleja la excelencia tecnológica de Edicom.

El juego de texturas y materiales logra un equilibrio perfecto entre funcionalidad y estética.

La fachada se caracteriza por un tono azul que permea su estructura, junto con particiones geométricas poligonales que añaden un gesto de modernidad.

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Le Chic Collection. Veined Patterns.Reborn. #SilestoneLeChic

COSENTINO SEDE CENTRAL T: +34 950 444 175 e-mail: info@cosentino.com cosentino.com / Síguenos: ò F

Victorian Silver

Versailles Ivory

Romantic Ash

Parisien Bleu

Bohemian Flame

Eclectic Pearl

arquitectura

BALZAR ARQUITECTOS

Casa de los Olivos

La conexión entre el interior y el exterior es permanente en esta casa ubicada en Quesa, cuyo porche cubre parte de la piscina con una bóveda y se orienta al atardecer. 42

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TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: DAVID ZARZOSO

a Casa en los Olivos es una fusión entre entorno, cliente y arquitectura. La historia de sus habitantes es peculiar y tiene una fuerte conexión con el pueblo. Quesa es una región del interior de Valencia, una pequeña localidad mediterránea de interior con orígenes árabes. Los propietarios, originarios de Barcelona, habían pasado varios veranos en la zona durante su infancia. Acercándose a recordar el pueblo, volvieron a conectar con las personas y el entorno, y así empieza la historia de la Casa de los Olivos. La vivienda de una planta se integra completamente con el entorno a través de varios recursos arquitectónicos que lo permiten. Primero, tres patios que miran al cielo, a los olivos y al mismo tiempo otorgan privacidad. Segundo, un amplio porche, característico de la cultura mediterránea de clima cálido, que protege del calor del oeste y funciona como transición entre el interior y el exterior. Tercero, una amplia plataforma longitudinal con piscina que se extiende entre la retícula del campo de olivos y cuenta con unas espectaculares vistas hacia el atardecer. Por último, unos grandes ventanales que conectan el acceso, el jardín y los patios con todos los espacios interiores de la casa. El proyecto destaca por su conexión entre el interior y el exterior. Todos los espacios interiores se conectan visualmente con el espectacular campo de olivos, tan característicos en la región. Así, se generan visuales, conexiones y luces y sombras mágicas, siendo el olivar siempre el protagonista de la casa. Esta conexión es distinta en cada estancia. El espacio de día y el acceso conectan directamente con el porche y la plataforma, a través de un vidrio motorizado de grandes dimensiones. El dormitorio en suite, con sus respectivos baños de servicio, conecta con el exterior a través de dos patios de carácter más privado. El agua posee una fuerte presencia en la casa. La piscina exterior tiene en uno de sus extremos una forma semicircular y está cubierta en parte por una cúpula. Se introduce en el porche y se extiende a través del campo de olivos, que es el jardín de la casa. El spa con piscina interior, las duchas en los baños junto a grandes ventanales y duchas exteriores, hacen de la casa toda una experiencia. Ambas piscinas cuentan con un sistema de regulación de temperatura que permite bañarse en cualquier estación del año.

BALZAR ARQUITECTOS Joaquín Costa, 40 Tel 963 607 621 www.balzararquitectos.com

arquitectura

ERRE

Palacio Valeriola

renacer como gran casa del arte contemporáneo El espacio histórico, intervenido y restaurado por ERRE Arquitectura, consta de más de 3.500 metros cuadrados expositivos y se divide en cuatro alturas y un total de 17 salas.

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La restauración ha sido compleja y minuciosa (el antes y el después, en las imágenes 7 y 8). Se han realzado los paramentos de ladrillo en el patio central (4) y en el edificio del jardín (2) sobre el que se encastra el pasaje moderno. Las grandes vigas de madera se recuperan tanto en la andana sobre la que secuencia una logia (1) y en otras estancias (5). Sean Scully ha intervenido la capilla (3). La carpintería metálica lacada in situ en la escalera auxiliar (6).

CRISTINA VELAYOS Y JUAN LAGARDERA FOTOGRAFÍA: ERRE, CAHH Y A. PLA

espués de más de cinco años de trabajo y preparación, el Centro de Arte Hortensia Herrero ha abierto sus puertas para ofrecer una nueva ventana al arte contemporáneo y acercar el mismo a los valencianos y visitantes de la ciudad. Si la selección que da forma a la exposición no fuera suficiente, el propio continente de la misma, el edificio que alberga la sede del CAHH es una obra de arte en sí mismo. Está ubicada en el antiguo Palacio Valeriola, una construcción cuyos elementos estructurales datan del siglo XVII, que atesora elementos de gusto clasicista y barroco en su fachada –con frontones, ménsulas o una gran logia en la andana– y que resume la historia de la ciudad, desde la época romana, la visigoda y la islámica hasta la cristiana; un espacio como pocos en Valencia para viajar en el tiempo y admirar su pasado. El solar formó parte de la Balansiya musulmana entre los siglos xi y xiii, y en él se han encontrado restos de dos fuentes pertenecientes a un patio islámico. Una de ellas se ha conservado en buen estado y podrá ser contemplada por los visitantes del Centro de Arte. Se trata de una fuente de ocho puntas que, junto a la segunda, más deteriorada, remataban la alberca de un gran patio con arriate o jardinera, enmarcado por canaletas perimetrales y rotondas en las esquinas por donde circulaba el agua. Este patio perteneció a la gran casa islámica de Haçach Habinbadel. Además, constituye el último vestigio de la judería, lo que se puede apreciar en un callejón que recae dentro del centro de arte y que se ha recuperado también para poder ser disfrutado. Posteriormente, la construcción del Palacio Valeriola se convirtió en una muestra de la opulencia de la sociedad barroca valentina. Amparo Roig, arquitecta y socia de ERRE Arquitectura, afirma que el edificio les «Enamoró, a pesar de ser una ruina. Una ruina que tuvo la suerte de que Hortensia Herrero se fijara en ella, con una inversión en tiempo, coste y cariño sin escatimar. Y, con el fin de dotar de vida al edificio garantizando su continuidad en el tiempo. Desde el inicio se ha buscado recuperar el carácter original del edificio existente, consolidando los elementos más deteriorados, que

eran muchos. Hemos potenciado la atmósfera original del Palacio del siglo XVII a la vez que logrado un espacio expositivo con las prestaciones contemporáneas que merece». La zona expositiva se organiza en torno a diecisiete salas repartidas en cuatro niveles. Uno de los principales retos del proyecto ha sido diseñar un recorrido continuo que ofrezca una experiencia cómoda y agradable a los visitantes a lo largo de sus más de 3.500 metros cuadrados. Este recorrido se plantea de forma ascendente en el edificio de la calle del Mar y descendente en un segundo volumen, situado en la calle adyacente, conectando a través del edificio situado en el jardín. Se adquirió ese segundo volumen –el antiguo complejo conventual de San Cristóbal– para ampliar las instalaciones, creando a través del segundo piso un pasaje que une ambos edificios. Todo el conjunto recayente al jardín interior presenta un juego de estilos en los que lo moderno se encastra a modo de sutura entre todas las arquitecturas históricas. En Valeriola se han restaurado admirablemente las viguerías de madera vieja, el juego de cornisas y las estructuras de ladrillo, y junto a los elementos patrimoniales se ha incorporado una afinada carpintería metálica y hormigón negro que sirven como desarrollo de la escalera auxiliar, cuya función consiste en articular el referido circuito expositivo de modo eficaz a pesar de las dificultades de partida y de la necesidad de obtener suficientes paños de pared neutros para colgar las piezas de la colección, algunas de ellas de gran tamaño y peso como los plomos de Anselm Kiefer. El conjunto se completa con ese patio ajardinado, así como con un sótano, donde se pueden visitar los restos del antiguo circo romano de Valencia hallados durante las excavaciones arqueológicas. Este circo romano fue la construcción más imponente de la ciudad en el siglo II d.C. con una superficie superior a tres campos de fútbol. Durante las excavaciones se localizaron varios tramos de la gruesa pared de 5 metros de ancho del graderío occidental, otros tres muros transversales en su interior a modo de tirantes y, en la parte exterior de la pared, siete contrafuertes. Estos hallazgos se han conservado y son visitables para los visitantes del centro.

ERRE ARQUITECTURA www.errearquitectura.com

arquitectura / arte

ERRE / CAHH

La colección Hortensia Herrero

De la materia a la luz

Hortensia Herrero ante una escultura de David Rodríguez Caballero, junto a la logia del Palacio Valeriola.

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JUAN BAUTISTA PEIRÓ (Cat. de BB.AA.) FOTOGRAFÍA: ALBERTO PLA Y CAHH

1 Intervención del argentino Tomás Saraceno. 2 Filmando una pieza de Tàpies. 3 Escultura cinética de Ángel Duarte. 4 Obra de Anish Kapoor. 5 Pasaje, de Cristina Iglesias. 5

iempre es motivo de celebración el advenimiento de un nuevo centro artístico en la ciudad de Valencia, máxime cuando es el fruto de una pasión individual sostenida en el tiempo y el resultado material de una decidida apuesta por la recuperación del patrimonio arquitectónico de la capital del Turia. Hortensia Herrero, a través de la Fundación que lleva su nombre, lo ha venido demostrando con creces. Sirva como botón de muestra la restauración del Colegio Mayor de la Seda, las pinturas en la bóveda de San Nicolás, o las todavía en proceso de los Santos Juanes. En esta ocasión, aunque el continente también es un edificio histórico (el Palau de Valeriola) de raíces originarias/romanas que ha sido objeto de una restauración, ampliación y renovación integral, sin embargo, su contenido es parte de una colección de arte fundamentalmente contemporánea. Si la modernidad de las artes plásticas en los inicios del siglo xx estuvo marcada por la abstracción, en este siglo que vivimos se han disuelto las fronteras entre figuración y abstracción al tiempo que el desarrollo tecnológico –y en especial la revolución digital– ha dejado una impronta indeleble y ha abierto unos caminos insospechados pocas décadas atrás. Como toda colección que se precie, el primer criterio y condición sine qua non es el gusto –personal e intransferible– de quien colecciona. En este caso, Hortensia Herrero ha contado con la orientación y asesoría artística de Javier Molins y el resultado refleja, a buen seguro, el compromiso asentado a lo largo de más de una década. Desde esta perspectiva, no es exigible ni esperable un hilo conductor único, pero sí hay algunas decisiones relevantes que me han permitido aventurar el titular de esta crónica. A saber: seleccionar un reducido número de artistas y optar por tener varias obras significativas de los mismos. Optar por valores internacionales profesionalmente consolidados. Lograr la implicación directa de los artistas para realizar, ora obras vinculadas con la ciudad de Valencia (su historia, sus tradiciones), ora con la propia

arquitectura. Mostrar una singular sensibilidad por los artistas noveles, emergentes de un modo perfectamente definido espacio-temporalmente mediante las sucesivas convocatorias de Abierto Valencia. A lo largo y alto de las 17 salas, se ha prestado especial atención a los pasillos (lugares cotidianos de paso rápido, anodino, indiferente en otros bloques de edificios urbanos) que conectan las diferentes partes de este complejo conjunto y que recuperan en buena medida esa dimensión simbólica magistralmente investigada y desarrollada por Mircea Eliade como lugares de tránsito, de iniciación, de paso de lo profano a lo sagrado. En este sentido, destacables son las soluciones de Cristina Iglesias o de Olafur Eliasson, en las que la materia y la luz subrayan ese binomio, esa dialéctica existencial que resume en gran medida este programa expositivo. Entre la materia (terrestre, gestual) y la luz (inmaterial, ligera, cambiante) aparecen el color y el movimiento como complementos naturalmente obligados, obligadamente complementarios. La única concesión al pasado, al siglo xx, a la modernidad bien entendida, se concita en la primera sala sita en la planta baja. Calder, Miró, Lichtenstein, Dubuffet, Julio González, Tàpies y Chillida. Materia, gesto, dibujo, espacio, movimiento y color como variables conductoras de este programa expositivo. En esta polaridad sucintamente planteada, destacaríamos, por el lado de la materia, las obras de Tàpies, Kiefer, El Anatsui, Carlos Bunga, Jason Martin, Cristina Iglesias… Por el lado del gesto, Miró, Dubuffet, Baselitz… por el lado de la luz, Cruz-Díez, Olafur Eliasson, Tomás Saraceno, Ann Veronica Janssens, Juan Uslé… por el lado del color, Peter Halley, Sean Scully… por el lado del movimiento material, Jesús Rafael Soto, David Hockney, Julien Opie, Anish Kapoor, por el lado de la imagen-movimiento, TeamLab, Mat Collishaw… En resumidas cuentas, estamos ante una magnífica oportunidad de contemplar directamente un conjunto sobresaliente de obras de artistas de renombre internacional que se muestran de un modo inusualmente integrado en su generoso, exquisito y hospitalario contenedor. 47

arquitectura / arte

ERRE / CAHH

Un gran lienzo de tres metros y una escultura en bronce, conforman el espacio dedicado a Georg Baselitz.

Obra de Jean Dubuffet.

M. Ángeles Ros (sentada), Amparo Roig y José Martí. Socios de ERRE arquitectura.

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CENTRO DE ARTE HORTENSIA HERRERO www.cahh.es

Styl’editions ofrece un sistema integrado de materiales de revestimiento de alto valor estético, técnico y funcional. Papeles pintados, cerámica, moquetas, paneles acústicos y paneles de mdf amplían las posibilidades de diseño de las superficies combinando las prestaciones de los materiales con decoraciones de alta definición realizadas sobre superficies que realzan sus características cromáticas.

STYL'EDITIONS_tendencias_24x33cm_R.indd 1

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interiorismo

GOODLIGHT / GALLARDO LLOPIS

La silueta de la luminaria

tendenciasdiseño#2024

TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: GERMÁN CABO

a vivienda se desarrolla en un edificio de privilegiada ubicación, con una fachada principal paralela al jardín presente en el antiguo cauce del río Turia, que permite unas increíbles vistas a la ciudad. Una de las premisas que tenía el equipo de Gallardo Llopis para llevar a cabo el proyecto era volcar los espacios principales de la vivienda al vibrante espectáculo del atardecer sobre la ciudad de Valencia. Es por ello que la casa se configura como un gran mirador. La distribución se plantea en dos plantas. En la planta inferior encontramos una clara zonificación entre la zona de día y la zona de noche. La planta superior, por su parte, está planteada a modo de pabellón con usos más lúdicos. Ambas se comunican mediante una escalera helicoidal de gran ligereza, concebida como pieza escultural exenta que domina el espacio a doble altura. Predominan las zonas abiertas y continuas, que se compartimentan con elementos móviles para generar distintos ambientes. En cuanto a la luminaria, se han empleado los modelos Mito y Sento de Occhio, adquiridas en Goodlight. Mito combina perfectamente con cualquier diseño de interior, aportándole una singular distinción. Como novedad destaca la preciada superficie phantom, que convence con su elegante y mágica iridiscencia entre el marrón y el gris oscuro. Además, permite adaptar la temperatura del color a cualquier situación, desde una cálida luz de ambiente para disfrutar de agradables veladas hasta una estimulante y sobria luz de trabajo. +i

GOODLIGHT ILUMINACIÓN Sorní, 21, b www.goodlight.es

GALLARDO LLOPIS Sorní, 7 www.gallardo-llopis.com

El apartamento se configura como un gran mirador sobre el jardín del Turia (1 y 4). Una escalera helicoidal une las dos plantas del mismo (2 y 6). Las lámparas Mito y Sento de Occhio iluminan el salón principal (3).

interiorismo

BTT ESTUDIO

Una casa en Salamanca BTT Estudio llena de luz todas las estancias de una elegante vivienda en el Ensanche más noble de Valencia, la calle Salamanca, gracias a una reforma integral con un cuidado y cálido diseño que evoca ciertos rasgos de estilo industrial.

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TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: BTT ESTUDIO

La luminosidad, el uso extensivo del blanco y el empleo de madera enmarcan esta vivienda en la corriente mediterránea, mientras que los acentos en negro, las formas rectas y el mobiliario de diseño le añaden ese toque coetáneo tan atractivo y funcional.

n año más atrae nuestra atención uno de los proyectos que BTT Estudio ha realizado en Valencia. Se trata de una reforma integral en una vivienda, cuyo punto de partida era iluminar, al máximo posible, todos los espacios. La vivienda consta de 130 metros cuadrados repartidos de modo equilibrado entre un amplio salón–comedor, una optimizada cocina, un elegante estudio abierto al pasillo, un sencillo aseo, dos habitaciones que comparten un cómodo cuarto de baño y la habitación principal, a través de cuyo vestidor se accede al baño privado. Las cristaleras utilizadas tanto en lo alto de los tabiques de cocina y vestíbulo de acceso, como en los accesos al despacho y al vestidor, permiten una gran entrada de luz natural, lo que hace que las estancias parezcan aún más amplias y luminosas de lo que, ya de por sí, son. La paleta de colores utilizada se compone de beige, blanco y estratégicos toques de negro y ladrillo caravista, generando un cálido estilo industrial muy acogedor. A todo ello se le suma una cuidada elección de mobiliario y decoración, en clave contemporánea. Una de las características más destacables de esta vivienda es la recuperación de elementos estructurales, como paredes y pilares caravista o metálicos negros, que aportan un toque de autenticidad y personalidad al espacio. Además, la casa es pura practicidad. El empleo de puertas escamoteables permite transformar la cocina en un espacio polivalente, que se convierte en lavadero o zona de desayuno. El lacado blanco de sus muebles y la bancada de Corian blanco, junto al ventanal alto esquinero, multiplican la luz, cargando el espacio de una sensación de pureza muy reconfortante. La doble ducha del baño principal, o la amplia ducha de juegos del baño secundario son otros de los espacios ideados para facilitar la vida cotidiana de sus ocupantes. En definitiva, una casa atractiva y funcional, que destaca por su cuidado diseño y por la forma en que BTT Estudio ha sabido integrar los elementos originales de la vivienda para darle una nueva vida. Sin duda la forma en la que diseñan sus proyectos, siempre adaptándose a cada cliente, para crear espacios únicos y personalizados, es un acierto. +i

BTT ESTUDIO Embajador Vich, 3 Tel 960 055 332 www. estudio.com

interiorismo COTA CERO

Espectáculo en la naturaleza

La estética general combina el encanto de una decoración informal con toques de sofisticación, ofreciendo un estilo de vida a la vez relajante y lujoso.

CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: HÉCTOR RUBIO

Los interiores se complementan con un vergel exterior extraordinario, que fomenta la sensación de retiro y ofrece una impresionante panorámica del entorno natural

sta exclusiva villa en la Costa Blanca es un sueño para muchos y una realidad para los propietarios de esta vivienda. En esta ocasión, Cota Cero Interiorismo ha llevado a cabo la renovación de esta villa cambiando sus pavimentos, diseñando e instalando una nueva escalera de madera de olivo, elaborando un nuevo proyecto de iluminación, nuevas tapicerías, integrando colores claros e incluyendo revestimientos con texturas vegetales. El conocimiento de las necesidades y gustos de la propiedad ayuda a los profesionales de Cota Cero a diseñar un lugar que sea su reflejo. En este caso, la naturale za juega un papel muy importante: «hemos actualizado todos los elementos decorativos, aunque manteniendo la esencia de esta villa en la que todo está conecta do con la naturaleza. Utilizamos ma teriales naturales y característicos de la zona como las maderas, el rattán o las piedras autóctonas». El resultado nos traslada a un ambiente fresco que invita a la relajación y a la contemplación de estos espacios. El mobiliario, el uso de colores y texturas blancos combinado con una cuidada iluminación, junto a la artesanía y los materiales empleados, hacen que esta vivienda se mimetice con su entorno mediterráneo.

COTA CERO INTERIORISMO Avda. Reino de Valencia, 16- 2 Tel 619 411 333

interiorismo

COPER STUDIO

Un oasis de amplitud y luz CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: GERMÁN CABO

os propietarios de esta elegante vivienda, ubicada en pleno corazón de Valencia, ansiaban espacios que emanaran amplitud y luminosidad. Al adquirirla, se encontraron con una distribución original que dividía la casa en pequeñas estancias, sumiéndolas en un laberinto de penumbra debido a la ausencia de luz natural. En respuesta a este desafío y con la decidida intención de inundar cada rincón con luz, el equipo de diseño de Coper Studio elaboró un plan integral para transformar por completo la vivienda. La premisa fundamental consistía en crear un entorno que se adaptara a la perfección a las necesidades de la familia. Para lograrlo, se optó por una distribución fluida, abierta y conectada en la zona de día, permitiendo una comunicación armoniosa entre las diferentes áreas. En contraste, en la zona

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de noche se persiguió la máxima privacidad, diseñando dormitorios-suite adaptados a las necesidades individuales de cada miembro de la familia. La auténtica esencia de este proyecto se encuentra en la distribución de la zona de día, donde se aprovecha cada espacio para maximizar la luminosidad. Además de la luz natural, se ha incorporado una cálida iluminación ambiental oculta que se distribuye de manera perimetral en la estancia y en los techos con foseados que enmarcan los espacios, generando además una mayor sensación de altura. Esto da lugar a un juego único de luces y formas cuando cae la noche. La cocina, marcada por un cerramiento de cristal con elementos fijos y puertas deslizantes, se convierte en el punto de encuentro perfecto para la familia. El mobiliario en tono beige, combinado con la madera y el revestimiento porcelánico con efecto piedra, se integra de manera armoniosa con otras piezas de la decoración.La

El interior de esta vivienda está diseñado para ofrecer áreas comunes de generosas dimensiones, que invitan a la convivencia y al intercambio: la cocina, el comedor y la sala de estar son espaciosos y acogedores, y ofrecen mucho espacio para reunirse con familiares y amigos.

elección de materiales nobles, como el hormigón visto en las columnas, la madera en el pavimento y los revestimientos que simulan piedras naturales, junto con los sutiles detalles en negro, crea un contraste elegante que resalta la cálida luz natural que inunda todos los espacios. El pavimento en madera natural con un diseño en punta Hungría se convierte en el elemento que unifica toda la vivienda, su columna vertebral, guiándonos desde la amplia zona de día hasta el pasillo que conduce a los dormitorios. En el dormitorio principal se ha buscado la funcionalidad aprovechando cada hueco que dejaba el espacio, bien en paredes o bien en techos. Se han creado nichos forrados en madera de roble que sirven como mesillas de noche. Esta disposición geométrica se ve realzada por una cuidadosa iluminación incorporada tanto en el techo como en los elementos fabricados a medida. Desde el dormitorio, se accede al amplio vestidor y al baño principal. En este último, se ha buscado crear una zona de desconexión con una amplia ducha y una bañera exenta, nuevamente bañada por la luz natural. Se han utilizado tonos beige en todos los elementos para unificar el espacio y garantizar que la luz incida de manera uniforme, brindando mayor claridad a cada detalle.

COPER STUDIO Avd. Reino de Valencia, 61 Tel 655 580 722 www.coperstudio.com

interiorismo

STUDIOMONTAÑANA

Blanco y negro

TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: SIEVER & CARREGUI

Una de las actuaciones primordiales de este proyecto ha sido la construcción de una escultórica escalera, que conecta las dos plantas y que ilumina todas las estancias de su alrededor.

os volúmenes arquitectónicos recubiertos por el yeso blanco, bañados por la luz natural que reciben del núcleo central de la casa, le confieren un brillo que cuando contrasta con el blanco hueso de los interiores, producen un juego monocromático de blancos y tonos naturales. La luz natural y los materiales escogidos, la geometría y sus formas orgánicas, junto a la ausencia de ornamento, evidencian un interiorismo puro, definiendo una simplicidad y atemporalidad en la línea del proyecto. Estos espacios en blanco, vacíos en una composición pueden parecer simples e insignificantes, pero son claves para crear un espacio equilibrado que permite que los elementos visuales respiren y destaquen, creando contrastes tranquilos y armoniosos. Los matices negros de algunos materiales y algunas piezas de mobiliario y artísticas generan en todo el contenedor blanco un estilo elegante y sobrio, proporcionando un contraste más sofisticado, que es calmado por la calidez de las maderas conjugadas en suelo y cocina. La comunicación visual de los espacios de día se abre a través de dos grandes pórticos recubiertos por marcos metálicos que acentúan las formas geométricas de la arquitectura. Cada una de las líneas constructivas que definen los espacios, tienen un significado de orden en la distribución y organización del espacio. El eje central de la vivienda es esculpido por la escultórica escalera, que recibe toda la luz cenital que ilumina todas las estancias que giran alrededor. +i

STUDIOMONTAÑANA San José de Calasanz 15, 3 Tel 963 130 492

CONSTRUCCIÓN AT4 Sorní 12, 2, pta 2

interiorismo

GV ARQUITECNIA

Una reforma integral en Alfafar

CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: JORGE GUERRI E INÉS BOTELLO

os encontramos en el casco antiguo de Alfafar, donde el equipo de profesionales de GV Arquitecnia ha llevado a cabo uno de sus últimos proyectos. El objetivo era claro: habilitar por completo un taller de dos plantas diáfanas en desuso debido a su pésimo estado, casi ruinoso, causado por la pátina del tiempo y su poco mantenimiento y convertirlo en una vivienda que tuviera dos plantas más un altillo. La familia propietaria, un matrimonio con hijos, sabía que había llegado el momento de reformarlo para actualizarlo a las tendencias de hoy. Necesitaba ganar luminosidad y abrir los espacios para que se sintieran más integrados. En todo momento el equipo se ha regido por una arquitectura mediterránea fusionada con la arquitectura rural e histórica de la propia zona. Para lograrlo, el uso de los materiales debía ser contemporáneo, pero con un toque cálido y rústico a la vez, al objeto de combinar la historia con la modernidad. Y también debían ser autóctonos, como la cerámica, para reducir consumo y armonizar mejor con el entorno. Por ello, se emplean

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maderas en mobiliario, como en la zona de la cocina, con un pavimento cerámico, con acabado de madera, que aporta resistencia y calidez al espacio y genera contraste visual y armonía entre los materiales. Se destaca la zona de comunicación vertical con piedra colocada en un mosaico cuadricular, proporcionándole además iluminación a la misma desde la escalera para potenciar su textura. Con ella se marca una vertical resistente representando la seguridad y durabilidad de la vivienda y su conexión con la naturaleza, pese a estar en el centro de la localidad. Además, las tonalidades de contraste entre el acabado liso blanco y carpintería y detalles en negro, aporta un estilo más minimalista que se aprecia sobre todo en las fachadas y el exterior, pero también en el interior. «La parte más interesante ha sido la transformación del espacio y el aprovechamiento, tanto en sección como en planta. Además, la elección de los materiales y la aplicación de la luz para alterar y destacar los mismos, así como también el uso de la luz para modificar los espacios y su percepción creando atmósferas diversas según los ambientes que se pretendían lograr», afirma el arquitecto al frente, Fco. Javier Guerri.

GV ARQUITECNIA Escultor Alfonso Gabino, 7 bajo Tel 963 321 032 www.gvarquitecnia.es

C/ Coure 11, 12530, Burriana (Castellón) - Tel. +34 964 51 33 84 - luz@spaincatalano.com - scsbathcollection.com 61

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OFIVAL

Sencillez, comodidad y mucha luz en las oficinas de Mazel Las nuevas instalaciones de la consultora de ingeniería Mazel, ofrecen al usuario un espacio cálido y luminoso, pensado para trabajar de manera cómoda.

TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: JUANJO MARTÍN

azel Asistencia Industrial disfruta de sus nuevas instalaciones en la ciudad de Valencia. Mazel ofrece, desde hace más de diez años, servicios de ingeniería en toda España. Sus soluciones contemplan la asistencia técnica, el asesoramiento y la consultoría en materia de seguridad industrial y prevención de riesgos laborales, principalmente en los sectores de alimentación, automoción e industria química. El proyecto de Ofival ha consistido en planificar y realizar la distribución del espacio con mampara separadora, a la vez que equipar las distintas estancias con su mobiliario de oficina. El modelo de mampara separadora elegida para realizar la segmentación de las estancias es el sistema F1 de SP Systems, con perfilería de 100 mm en color negro, que alberga tanto vidrios como módulos ciegos en acabado roble Arlington de suelo a techo. Para asegurar la máxima capacidad de almacenamiento y archivo, han integrado en la oficina varios tabiques armario en el mismo acabado roble Arlington de los paneles de la mampara. Por lo que respecta al mobiliario, la zona de recepción equipa un amplio mostrador Avant doble de Ofitres en acabado blanco luxe, con integración de iluminación led. Tanto para la zona de semidirección como para los puestos operativos han seleccionado la mesa Premier de Ofitres en acabado blanco. En sillería, el modelo Kabi de confidente de Akaba en acabado negro de las salas de reuniones acompaña a la silla Task de los despachos directivos.

La nueva distribución del espacio se ha realizado con la integración de mamparas, concretamente el modelo F1 de SP Systems.

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OFIVAL Plaza Vicario Ferrer 7, b 46017 Valencia Tel 963 770 121 www.ofival.es

www.moduscmestudio.com C. Zeluán 4-bajo 46009 Valencia_España t +34961478335 info@curromestre.com

contract

OFIVAL / NHOMA

A todo color TENDENCIAS DISEÑO

ctopus Energy inaugura en Valencia las nuevas oficinas de su sede en España. Se trata de la tercera compañía energética más importante de Reino Unido y con presencia en España desde 2021. Las nuevas oficinas, ubicadas en pleno centro de la ciudad, es un proyecto realizado por el estudio de arquitectura Nhoma. Cuentan con un espacio de más de 1.300 m2 distribuido en tres alturas. El principal objetivo del proyecto consiste en ofrecer a los empleados un ambiente de trabajo saludable y seguro reduciendo a su vez la huella ambiental.

Las nuevas y coloridas instalaciones de Octopus se alinean con la identidad creativa y moderna de la empresa.

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Su diseño, altamente eficiente y respetuoso con el medio ambiente, incorpora espacios polivalentes para sus reuniones informales, varios jardines verticales con plantas preservadas y un sistema de iluminación led. Desde Ofival se han encargado de equipar con su mobiliario profesional de oficina las distintas estancias del edificio, donde el color y la variedad de texturas del entorno ofrecen un sin fin de sensaciones. Presidida por una llamativa escalera de acceso de color rosa, el pasillo que conduce a la zona operativa equipa los pufs y mesas redondos de color azul con estructura metálica de delaOliva. La amplia zona operativa cuenta con mesas elevables acompañadas de la silla Task en acabado blanco, integrándose perfectamente en este espacio tan luminoso. Para las salas de reuniones han seleccionado las mesas de la serie Mahia de Famo, en sus versiones redonda y rectangular, ambas en color blanco como el resto del mobiliario. La zona office destaca por su color azul, utilizado tanto en mobiliario como en el revestimiento cerámico de las paredes, donde integran las sillas y taburetes Kabi de Akaba, en el mismo tono azul. Sin duda, las nuevas y coloridas instalaciones de Octopus se alinean con la identidad creativa y moderna de la empresa británica.

Mampara Separadora

Flexible y versátil

Suelo Técnico

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Especialistas en entornos de trabajo

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contract

ESTUDIO EN BLANCO

Una gota de agua encapsulada

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TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: MAURICIO BERTORELLO

a idea de este proyecto nace tanto por su ubicación (en la Marina de Valencia) como por la empresa a la que está destinada, ya que ambas tienen un foco común: el agua. Estudio en Blanco –un estudio boutique ubicado en Valencia y responsable de esta obra– ha creado un vacío central inspirado en la fluidez y el movimiento del agua, que se traduce en una sinuosa ameba alrededor de la cual se ubican las salas que requerían más privacidad. El uso del color azul es el reflejo de la directa relación con el agua y envuelve todo su perímetro. El interior de la ameba se encuentra articulado por tres elementos geométricos permeables que generan los diferentes espacios de trabajo más dinámicos. El negativo de este espacio central lo han concebido como un lleno en el cual se desarrolla la parte del programa más íntimo buscando su expansión visual hacia el exterior con grandes ventanales que dan al agua. +i

ESTUDIO EN BLANCO CARLOS BUSUTIL Y ARANCHA PÉREZ Conde Altea, 43 www.estudioenblanco.net

contract

PEPE COSÍN

Confort en la oficina

Siguiendo las máximas del interiorismo atemporal, Cosin Estudio ha conseguido que en las nuevas oficinas de Ecom prime la calidad y la confortabilidad, pero, a la vez, la elegancia y la exclusividad.

TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: MAYTE PIERA

ransparencia, intimidad, discreción y confidencialidad. Estos son los valores de Ecom, la empresa de consultoría inmobiliaria que el estudio de Pepe Cosín ha diseñado y ha querido trasladar a su nueva sede en el centro de Valencia. No se trataba de un local de fácil intervención, ya que a pesar de encontrarse muy bien ubicado disfrutaba de poca luz natural al estar muy compartimentado. Es un local grande y la mayor parte del espacio se distribuye hacia el interior. Así pues, el proyecto se centró en abrir todo el espacio hacia la fachada para conseguir que la luz natural llegase lo máximo posible a todos los puntos. Desde la entrada accedemos por un pasillo de límites convexos de vidrio y un textil tramado, líneas curvas que se van marcando también en los techos acompañando y puntualizando la circulación de una forma sutil. Este vidrio curvado marca la sala de reuniones, punto central de la intervención. Una gran mesa ovalada se convierte, junto con la pared que delimita el pasillo y las zonas pri-

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vadas, en los únicos puntos de color del local. Las zonas de trabajo permanente se ubican hacia la fachada de la calle principal. Los espacios que lo requieren se cierran con vidrio, permitiendo la comunicación visual entre personas. Unos bloques sólidos de madera de roble van creando zonas de «no visión» para privatizar ciertos ángulos y funciones. Con esta concatenación de espacios abiertos visualmente se consigue que casi desde cualquier punto se advierta la longitud y la luz del local, pero al ser intermitentemente interrumpida por los planos de roble y textil, mantenemos la privacidad necesaria para el desarrollo de la ocupación. La moqueta junto con el vidrio y la madera natural de roble convierten este espacio en un lugar de trabajo relajante, cómodo, fresco pero que a la vez refleja un estudiado control de las sensaciones y de los materiales.

COSÍN ESTUDIO INTERIORISTAS Dénia, 3 www.cosinestudio.com

OF I C I N A S M OD E RN A S CON ESTILO

avda. peris y valero 194 valencia www.impactovalencia.com 69

paisajismo

PEPE CABRERA

Inspirado en los círculos de Kandinski, el proyecto «Jardín mediterráneo» del equipo de arquitectos e interioristas de Pepe Cabrera, propone un espacio al exterior de la vivienda muy atractivo y de gran protagonismo, pero a su vez solemne, armonioso y equilibrado.

Jardín mediterráneo by Pepe Cabrera TEXTO: MEDIADEA ESTUDIO DE MARKETING FOTOGRAFÍA: ADRIÁN MORA MAROTO

on más de 2.700 m2, el Jardín Mediterráneo es un proyecto paisajístico que combina elementos inspirados en una de las obras más importantes del artista Vasili Kandinski (Círculos en un círculo) y, también, en la estructura celular del cuerpo humano con el fin de crear un escenario único y sostenible en armonía con el entorno natural que lo rodea.

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Por otro lado, el uso de círculos como forma geométrica dominante en el diseño del jardín sirve para unificar el espacio y conectar la vivienda existente con los campos de alrededor, de una manera que invita a conjugar los elementos y romper los límites de las parcelas colindantes. Además, en este jardín se utilizan materiales sostenibles y autóctonos como piedras cercanas y del entorno, lo que permite diseñar un espacio natural y de bajo mantenimiento. Las jardineras y desniveles están cons-

El equipo de Pepe Cabrera ha priorizado el uso de materiales responsables con el entorno y cuya integración en el jardín es evidente. De ese modo se difuminan los límites entre exterior e interior.

truidos con la piedra del lugar utilizando el sistema de abancalamientos para su construcción. Al igual que en la huerta valenciana o en los campos colindantes, el riego se realiza por goteo, por lo que existe un mejor aprovechamiento del agua ofreciendo así un mantenimiento de las zonas verdes a bajo coste. Las especies autóctonas de la zona se utilizan para crear un ambiente natural que se adapte a la climatología del Mediterráneo. Tanto la grava como las cortezas de árbol se utilizan como superficies blandas, lo que permite que la tierra respire y el agua no se estanque. Los colores y tonos utilizados en el jardín están en sintonía con el paisaje que lo rodea, dando una sensación de armonía y continuidad con el entorno. La iluminación juega un papel importante en este proyecto paisajístico ya que se utiliza para destacar los diferentes elementos del jardín y obtener un ambiente mágico y acogedor. Los focos y piezas de mobiliario iluminados invitan a los visitantes a hacer un recorrido por el jardín y disfrutarlo en todo su esplendor. En definitiva, Pepe Cabrera consigue a través de su «Jardín mediterráneo» un espacio natural y armónico, pensado al detalle, artístico y práctico, que invita a disfrutar de la belleza del entorno y a conectar con la naturaleza.

PEPE CABRERA ARQUITECTURA Conde Montornés, 26. Valencia Camí de la Bota, 13. Dénia Tel 965 780 770 www.pepecabrera.com

paisajismo

MÓN VERD

Proyecto luces y sombras TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: JAVIER MARTÍNEZ PAISAJISTA: ALBERTO COLLADO

uestro día a día nos embarca en un ritmo frenético que nos hace apreciar más nuestros momentos de ocio y descanso. Un espacio especial en el jardín que nos permita desconectar y nos trasmita bienestar y tranquilidad, una gran oportunidad para diseñar espacios que despierten los sentidos, el entorno, las fragancias y colores, el murmullo del agua… En definitiva, un ambiente agradable con decoración apropiada del cual poder disfrutar todo el año. Món Verd nos muestra la transformación que sufrió este jardín ubicado en la zona de L’Eliana. En una primera reunión con los propietarios, y después de conocer las necesidades e ideas que querían proyectar en el jardín, el equipo visualizó las posibilidades que ofrecía cada espacio nuevo y las zonas a remodelar. En esta ocasión, comenzaron con la eliminación de especies vegetales deterioradas o

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no deseadas; después se llevó a cabo la planificación de los nuevos espacios enlazando los grandes desniveles en la parcela con distintos acabados y respetando la identidad de la vivienda y su arquitectura. Asimismo, realizaron una mejora en el suelo a través de la excavación de tierras establecidas para obtener una buena estabilidad y calidad en la plantación. Crearon también un muro escollera para la contención de niveles a través de rocas recuperadas del propio jardín, obteniendo así un gran espacio en la zona de la piscina. Por otro lado, se llevó a cabo la construcción de una escalera, una rocalla, pasillos y jardineras con nuevos materiales más innovadores y diferentes texturas, explorando un nuevo dinamismo para el jardín. Además, crearon una nueva área dedicada al huerto, con frutales y hortalizas, donde poder disfrutar con la satisfacción de recoger fruta y verduras de tu propio jardín, decorando el suelo con un material reciclado y de tono muy llamativo.

El equipo de Món Verd ha llevado a cabo la planificación de los nuevos espacios exteriores, enlazando los desniveles que había en la parcela con distintos acabados.

MÓN VERD www.monverdsl.com

paisajismo

BIO DESIGN

Piscinas de arena sin hormigón Una ínsula natural CRISTINA VELAYOS

l hablar de piscinas, se piensa de inmediato en las tradicionales «cajas» de hormigón armado. Sin embargo, existe una alternativa que ha revolucionado radicalmente el panorama. Biodesign –empresa líder con más de cuarenta años de experiencia y una dilatada red de distribuidores– ha patentado una innovadora tecnología que cambia el estilo de la piscina y la convierte en una zona receptiva conformada especialmente para satisfacer las necesidades de baño del cliente y se adapta lo más posible al paisaje. Todo esto es facilitado por una serie de características exclusivas: desde las playas con orillas donde relajarse, tomar el sol y donde los niños pueden jugar con total seguridad, hasta la posibilidad de equipar la piscina con asientos, bancos sumergidos y sistemas de aeroterapia con masajes, sin dejar de lado las zonas para nadar. El proceso de construcción prevé un revestimiento de granulado de piedra natural plasmado a mano en un sistema de mallas estructurales. El resultado es una gran resistencia estructural y una impermeabilización elástica muy superior a la de las piscinas tradicionales, además de una serie de reflejos espectaculares que solo una piedra natural como el cuarzo puede asegurar. Asimismo, las piscinas de Biodesign están protegidas por la tecnología antibacteriana Microban® SilverShield®, que añadida a la resina monocomponente de BD, constituye una herramienta valiosa y eficaz en la lucha contra el crecimiento bacteriano. Totalmente ecológicas Son muchas las características por las que Biodesign se ha convertido en un producto innovador, partiendo de la base de que la piscina se integra en el entorno de manera armoniosa y sin el uso de hormigón armado. Por ello, el medio ambiente es el primer beneficiario: los productos, las impermeabilizaciones y el peso de la estructura son una verdadera innovación, un sistema para crear lujo, bienestar y ambiente al mismo tiempo. Calidad, naturaleza y belleza, una mezcla de productos naturales integrados de forma inteligente con las mejores tecnologías que combina la ética con la estética. 74

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BIO DESIGN www.bio.design.com

“Las piscinas Biodesign se adaptan al entorno de una manera armoniosa y sin usar hormigón armado”. Biodesign es la empresa líder mundial en la construcción de piscinas de arena libres de hormigón, y su sistema constructivo les hace ser los más sostenibles del mercado.

TECNOLOGÍA PATENTADA PERSONALIZABLE ECOCOMPATIBLE INNOVADORA

www.bio.design info@bio.design

abierto al público

CARMEN BASELGA / LLADRÓ

Lladró en la gran manzana Carmen Baselga Taller de proyectos diseña el showroom de la firma valenciana en Nueva York, la primera tienda que permite al visitante dialogar con sus productos más innovadores.

Hasta diez escenas ha planteado la diseñadora, al efecto de sumergir a los visitantes en una diversidad de estímulos visuales, pero también con efectos sonoros, aromáticos e incluso experiencias táctitles.

M. J. CARCHANO FOTOGRAFÍA: CARMEN BASELGA TP

nterpretar la esencia de una marca no es sencillo, y más si se trata de una firma tan emblemática como Lladró, líder global en porcelana artística de lujo y conocida a nivel mundial. Este ha sido el cometido del estudio de Carmen Baselga, que ha colaborado con el equipo de retail de la firma de porcelana para crear la primera tienda new concept store dedicada a sus productos más innovadores. Este espacio, ubicado en el Meatpacking District de Nueva York –435 W. 14th Street– propone una singular experiencia de compra centrada en facilitar la interacción de las personas con el producto y acercar el conocimiento de los procesos artesanales de Lladró a los visitantes a través de experiencias tecnológicas virtuales. El diseño interior estructura el espacio a través de una secuencia de diez escenas inmersivas que adentran al observador en un universo extraordinario. «Todas ellas buscan establecer un diálogo entre el visitante y el producto en una conversación visual, sonora, táctil y olfativa», ha apuntado la diseñadora Carmen Baselga. Transgrediendo la norma de relación estática entre observador y producto, se genera un movimiento mediante cambios de intensidad de luz, el uso de pantallas que funcionan como fondos de escena y sonidos que sumergen a los visitantes en otra realidad, alejándolos del ajetreo y el bullicio de la gran ciudad.

Formas y colores son también elementos diferenciadores del proyecto de interiorismo. Se juega con la perspectiva buscando una sensación de profundidad de campo mediante divisiones modulares que son círculos inacabados, cuyo conjunto visto desde la entrada recuerda al funcionamiento del diafragma de una cámara analógica. El escenario invita al visitante a caminar a través del espacio, evocando atmósferas de fantasía y arquitectura onírica, y permite transitar por espacios envolventes que le llevan a conocer todos los secretos de la marca, e incluso a viajar desde Nueva York hasta los talleres de Lladró en Valencia, su única fábrica en España, para adentrarse en su minucioso proceso artesanal. Estas geometrías crean un contexto limpio y favorecen una sensación de armonía visual, a lo que contribuye también la paleta de color elegida, que incluye tonalidades pastel, como un verde salvia, en combinación con un rosa asalmonado y un tono arena como aglutinante. El objetivo es, en todo momento, potenciar el protagonismo de los productos expuestos, algunos de ellos concebidos por diseñadores de la talla de Jaime Hayón, Marcel Wanders o la mexicana Olga Hanono.

CARMEN BASELGA TALLER DE PROYECTOS Dénia, 41 bajo izquierda Tel 963 810 603 www.estudiocbaselga.com

abierto al público

PROGETTI

30 años viviendo por el diseño La firma lleva desde hace tres décadas diseñando y desarrollando proyectos de interiores en Valencia y en toda España, donde sus colecciones están presentes en espacios tanto públicos como privados. 78

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TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: PROGETTI

n el año 1993, la interiorista Rosa García abría Progetti, un pequeño showroom en la calle Gregorio Mayans, en pleno Ensanche valenciano. Desde ese momento, la firma se esfuerza por brindar servicios profesionales líderes en el sector con asesoramiento y experiencia especializados, planificando todo tipo de proyectos a medida según las necesidades de sus clientes. Son muchos los proyectos de decoración que han realizado y llevado a cabo de modo satisfactorio. Se han adaptado en estos años a los cambios del sector y de la vida, a las nuevas tecnologías, y han crecido como empresa gracias a sus fieles clientes que siempre han confiado en ellos, tanto profesionales como particulares. Progetti cuenta, además, con varias líneas de producto de fabricación propia en las secciones de cocinas, baños y pavimentos, que se suman a las firmas de alta calidad con las que trabajan. Esta combinación de artículos, junto con su experiencia y especialización, les permite adaptarse a las necesidades de cada cliente, tanto en el diseño como en el presupuesto.

PROGETTI Universidad, 1. Valencia Tel 963 202 333 www.progetti.es

El showroom de Progetti es un formidable viaje por ambientes nobles y vanguardistas, un mosaico de espacios cambiantes dedicados a lo último en baños y cocinas, con divertidos rincones donde se organizan los muestrarios disponibles…

abierto al público

GALERÍA CLC ARTE

La experiencia visual de CLC Arte 1

CRISTINA VELAYOS

l pasar por delante de su puerta, en la calle En Sala, muchos se preguntan qué es exactamente . «CLC es una propuesta de experiencia donde se pretende mostrar, de una manera amena y sorprendente, todos aquellos elementos relacionados con el mundo del arte, el diseño y la artesanía», cuenta Carla Alabau Raga, CEO de la consultora CLC (Carla’s List Consulting Art), cofundadora de #ArtLovers y comisaria de arte independiente. Así que, más que un espacio físico, hablamos de un concepto que expresa la situación actual del arte, el diseño y la artesanía y sus retos futuros. Se trata de un lugar flexible, sostenible y multidisciplinar que desarrolla las actividades y servicios que viene realizando CLC desde hace más de cinco años relacionados con el arte, como el servicio de asesoría artística a medida para espacios hoteleros, oficinas, viviendas, restaurantes y comercios, en colaboración con arquitectos y diseñadores; exposición y difusión de artistas y creativos; además de un espacio de charlas, talleres y debates para creativos, diseñadores, artistas y artesanos. CLC se creó con unos objetivos claros: acercar el arte a las personas; promulgar y democratizar los conceptos del diseño y el arte, y ser un punto de encuentro para la celebración de actividades profesionales, culturales y expositivas. Es por ello que cada día trabajan para que los visitantes vivan una experiencia visual e interactiva con el arte, el diseño y la artesanía, diferenciándose así de otras galerías de arte. Dividen su flujo de trabajo en dos líneas bien diferenciadas. Por un lado, continúan con su actividad de integración del arte, artesanía y diseño en cualquier espacio de trabajo, vivienda, hotel, restaurante o comercio. Por otro, realizan exposiciones que generan diversos puntos de vista sobre el arte más actual, lo que implica una ampliación en la diversidad de su público y un fomento de artistas emergentes valencianos. Su ubicación, en una de las zonas más turísticas de Valencia, sirve a la galería para difundir la creatividad y la «marca Valencia» a los turistas que visitan nuestra ciudad. 80

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La galerista Carla Alabau Raga. Fotografía: Nuel Puig

1 CB-27 y CB-29, con sillón Balloon. 2 En la imagen, las obras Bossanova, Esencia II y III, Edición Otto, Gotzilla y No limits. 3 That’s earned not give y Dream, plan, execute y la silla Shell. Fotografía: Cualiti Photo Studio (1 y 3) y German Cabo (2 y fachada de la galería).

CLC ARTE De En Sala, 6 Tel 667 642 184 www.clcartecontemporaneo.com

abierto al público TENDENZZIA

El distribuidor de referencia para profesionales en Valencia

Líder en fabricación de Cerámica Distribuidor exclusivo para profesionales

Diversos aspectos del showroom de Tendenzzia y, sobre estas líneas, el equipo humano que conforma esta compañía líder en suministros para profesionales.

TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: ARIANA ROMÁN

endenzzia se diseñó para convertirse en el referente de distribución de materiales de construcción y decoración para profesionales en Valencia. En su showroom, ubicado en el entresuleo de la Finca de Hierro (de la plaza San Agustín), se puede encontrar todo lo relacionado con acabados de la construcción, lo último en pavimentos y revestimientos, tanto cerámicos como de madera, laminados o vinílicos. En su catálogo, también cuentan con ventanas, griferías, sanitarios, muebles y mamparas de baño, así como electrodomésticos, cocinas e iluminación. «En nuestro espacio se puede disponer de manera privada y exclusiva de cualquier material. Además, contamos con autonomía y flexibilidad para satisfacer la demanda de aquel producto que circunstancialmente no se encuentre en nuestra exposición», explica David Linde, al frente de Tendenzzia. El showroom está orientado exclusivamente a profesionales del sector: arquitectos, constructores, promotores e interioristas. Con una ubicación emblemática, el espacio enriquece la experiencia de los colaboradores sintiéndolo como propio. Linde destaca que «nuestros socios utilizan las instalaciones como si fueran las suyas propias, ya que ponemos a su alcance un ambiente creativo, con el mejor servicio y atención personalizada». En este sentido, recientemente han inaugurado un nuevo almacén en Xirivella que se suma al ya existente en Castelló de la Plana y al showroom del centro de Valencia. Un espacio de 2.000 m2 donde sus clientes pueden recoger sus pedidos o bien acudir a por los materiales de construcción que el profesional pueda necesitar en su trabajo diario.

Uno de los objetivos de Tendenzzia, es conseguir fabricantes/proveedores que se posicionen junto a los profesionales como es el caso de Cifre Cerámica, Catalano, Grupo Ape, Paffoni, etc... y en línea con esta estrategia, han firmado recientemente un acuerdo de colaboración con Incerco, uno de los líderes nacionales en fabricación de puertas y ventanas de PVC, lo que convierte a la compañía valenciana en prescriptora y distribuidora de estos materiales en la provincia de Valencia. Incerco cuenta con más de 8.000 m2 de producción y con delegaciones en todo el territorio nacional y en plena expansión en otros países, teniendo un compromiso con la mejora continua en procesos y productos que hace que cada día sea una adaptación a los cambios que nuestra sociedad demanda. Disponen de logística propia con camiones grúa y furgonetas con personal propio totalmente alineado con su filosofía de trabajo, consiguiendo un alto nivel de satisfacción en los servicios de reparto y postventa. Para Linde, la clave del éxito es clara: «Con cerca de 25 años de experiencia, la empresa ha conseguido generar el entorno perfecto para nuestros clientes en cuanto a showroom, almacenes, producto, precio o imagen... Pero nuestra mayor diferenciación es el equipo humano. Contamos con un personal altamente organizado, formado y orientado al cliente profesional que consigue, a diario, que la relación cliente-distribuidor sea estrechísima y de absoluta confianza. Una fórmula perfecta». +i

Puertas y ventanas de máxima calidad en PVC Distribuidor exclusivo para profesionales

TENDENZZIA Plaza San Agustín, 2 Tel 963 219 136 www.tendenzzia.com

oficios y profesionales

ENUE

Nuevo concepto UPE

la revolución del confort térmico Proyecto de interiorismo de Donate Caballero, en una vivienda construida por Enue.

El sistema bioclimático UPE creado por la constructora Enue se basa en un aislamiento total de la vivienda mediante técnicas constructivas aislantes que la protegen al transformala en un espacio completamente hermético; de ese modo se consigue tanto la insonorización de los espacios como una temperatura constante en cualquier época del año. El ahorro energético puede llegar al 80%. 84

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TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: ADRIÁN MORA Y BACON STUDIO

a construcción sostenible se ha convertido en una necesidad urgente ante el cambio climático y la creciente demanda de energía. En este contexto, Enue entiende la importancia de construir viviendas con otro enfoque, por lo que UPE se presenta como una solución innovadora y eficiente, incorporando a los proyectos el estándar Passivhaus y cumpliendo con los criterios establecidos. UPE by Enue ha sido diseñado para satisfacer las necesidades de quienes buscan una vivienda confortable, sostenible y eficiente, sin comprometer el diseño. Passivhaus es un estándar de construcción desarrollado en Alemania en la década de los 90, basado en reducir la demanda energética de una vivienda. El modelo de Enue sigue un sistema de construcción enfocado en reducir el consumo de energía, minimizando la demanda, logrando una alta calidad del aire interior y un mayor confort para los habitantes. Todo ello se consigue gracias a la eliminación de puentes térmicos, el empleo de ventanas de altas prestaciones, la ventilación con recuperación de calor y un aislamiento de calidad.

La ventilación es clave para renovar el aire, incrementa el confort térmico en verano y disminuye el calor acumulado en muros, techos y suelos. En las imágenes, vivienda de Enue con interiorismo de Hebra.

ENUE PROYECTOS & CONSTRUCCIÓN Conde Altea, 57 Tel 960 889 230 www.enue.es

oficios y profesionales

VIRUTA LAB

C. V. GONZÁLEZ

Puro efecto diapasón

iruta Lab nace en 2020 como reflejo de las inquietudes artísticas y arquitectónicas de los diseñadores David Puerta y María Daroz. Mientras él plasmaba su pasión por el dibujo pintando en las paredes de casa de sus padres, ella se formaba en la exigente y delicada disciplina del ballet clásico. Dos vidas ensambladas a la perfección, que ahora se plasman en cada uno de sus proyectos. Su arquitectura se caracteriza por ser funcional, equilibrada, sensible y sonora. Proyectos cálidos y atemporales que nacen de la escucha activa, de la empatía y del trabajo en equipo con el cliente. Porque en Viruta Lab todo empieza con un café, con la cercanía y la familiaridad que se forma compartiendo alrededor de una mesa. Y solo así consiguen crear espacios residenciales, efímeros, de retail y de contract con un claro propósito: emocionar. Por todo ello, este estudio valenciano se ha convertido en uno de los referentes en cuestión de diseño e interiorismo gracias a su reconocido trabajo en diferentes puntos de nuestra ciudad: desde restaurantes (Al Taulell), pasando por viviendas privadas (Casa Cabanyal o En Sala), hoteles (Hotel Port) o clínicas (Clínica de la Dra. Laura Caicedo).

David Puerta y María Daroz, al frente de Viruta Lab. Foto: Alba Soler

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VIRUTA LAB Mar, 47. Valencia www.virutalab.com @virutalab

1 y 2 Estudio Viruta Lab. Foto: Sievers & Carregui 3 Casa de En Sala. Foto: Sievers & Carregui 4 Clínica de la Dra. Laura Caicedo. Foto: David Zarzoso 5 Restaurante Al Taulell (en el barrio de Arrancapins) Foto: David Zarzoso 6 Vivienda Casa Cabayal (Cabayal). Foto: David Zarzoso 87

oficios y profesionales

VIRAJE

La arquitectura digna y cercana Caseta del Notari 1

Casa de los Almendros 2

Panorama (Jávea) 3 TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: DAVID ZARZOSO (1 Y 4) Y ALFONSO CALZA (2 Y 3)

iraje es un estudio de arquitectura, más constructora, que pretende aportar a la sociedad nuevas soluciones en el campo de la arquitectura y la edificación, ya sea mediante el diseño y/o mediante sistemas constructivos industrializados, donde se aboga por la continua investigación en materiales, servicios y procesos. De esta premisa nacen cuatro marcas dentro del holding Viraje: • By Viraje. Proyectos singulares de gran valor arquitectónico, donde el diseño es la piedra angular. Proyectan en pro de una arquitectura humana, responsable y con alma. Una arquitectura con vocación de permanencia. • Ubiko. Es su marca de viviendas industrializadas high-end, cuya estructura y envolvente se desarrolla

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a través de un sistema constructivo de hormigón en 2D. Son casas totalmente personalizadas, realizadas ad hoc para el cliente, donde cada pieza es única. • U-raw. Es un nuevo sistema constructivo diseñado por Viraje, compuesto por elementos prefabricados y estandarizados que permiten conseguir una arquitectura más sostenible, asequible y de rápida ejecución. • Whome. Es su propia promotora de viviendas –todas de estilo mediterráneo– donde ser partícipes y tener el control del proceso completo. Diseñan, proyectan, construyen y venden. En la actualidad sólo realizan viviendas Whome en las Islas Baleares. +i

VIRAJE ARQUITECTURA www.viraje.es

Casa Jazz 4

Loewe iconic Un regalo escultural para los sentidos

Loewe celebra su centenario con el lanzamiento de un televisor icónico. Transforma tu sala de estar en una galería de arte. El diseño escultural del nuevo Loewe iconic combina la más avanzada tecnología OLED con un sonido que llena la habitación y una extraordinaria solución de colocación fabricada en piedra. Tu hogar pasa a ser algo más que un espacio donde vivir, se convierte en un lugar rebosante de arte, artesanía y cultura, con el Loewe iconic como poderoso elemento central de diseño. Made in Germany.

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oficios y profesionales

DK VEIGA

Proyectos a medida

TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: ALFONSO CALZA

K Veiga, un estudio de arquitectura, interiorismo y construcción ubicado en la ciudad de Valencia, cuenta con más de ocho años de experiencia en un sector donde el cuidado y mimo en los detalles define su metodología de trabajo. Proyectan y construyen buscando la excelencia, basándose en su experiencia personal aplicada al trabajo en equipo que han ido obteniendo en el procedimiento de la correcta ejecución de sus pasiones: la arquitectura, el diseño de interiores y la construcción. ¿La clave de su éxito? Su control completo del proyecto. Gracias a su metodología son capaces de gestionar un proyecto desde el primer trazo de lápiz, hasta la entrega de llaves, aunque también colaboran con arquitectos e interioristas para conseguir desarrollar de la mejor manera el proyecto propuesto. Actualmente, DK Veiga cuenta con una infraestructura en pleno crecimiento. Esto, unido a su equipo de profesionales, hacen que puedan llevar a cabo proyectos de éxito en casi la totalidad del territorio nacional.

DK VEIGA Luis de Santángel, 19 www.dkveiga.com

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El equipo DK Veiga.

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Milesi Opacryl, barnices para mueble moderno. Opacryl es la gama de Milesi de productos acrílicos transparentes especialmente diseñada para mueble moderno. Los barnices acrílicos Opacryl permiten crear ambientes de interior de alta calidad en donde la belleza, naturalidad y protección de la madera es una prioridad.

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oficios y profesionales

RUAYA

Construyendo sueños C. V. GONZÁLEZ

a industria de la construcción es un campo donde la excelencia, la innovación y la dedicación son fundamentales para el éxito. En este contexto, surge una destacada figura que ha venido dejando una huella imborrable en el panorama constructivo: Estudios y Proyectos Ruaya. Esta empresa valenciana se ha consolidado como una de las referentes en el sector de la construcción por su enfoque meticuloso, su compromiso con la calidad y su habilidad para convertir visiones en obras sólidas y funcionales. Desde su fundación en 2004, Estudios y Proyectos Ruaya ha trazado una trayectoria impecable, completando con éxito una amplia gama de proyectos que abarcan desde complejos industriales de envergadura hasta residencias privadas. La empresa se enorgullece de su capacidad para adaptarse a las necesidades específicas de cada cliente, ofreciendo soluciones a medida que van más allá de las expectativas. Entre sus principales clientes se encuentran Amazon, McDonald‘s, Sanitas o Lidl, entre otros. Lo que distingue a Estudios y Proyectos Ruaya es su firme compromiso con la calidad y la seguridad en todas las etapas de sus proyectos. La empresa cuenta con un equipo de profesionales altamente capacitados y experimentados, desde arquitectos e ingenieros hasta personal de construcción, todos comprometidos con los más altos estándares de excelencia. Además, su enfoque proactivo en la implementación de medidas de seguridad garantiza entornos de trabajo seguros para todos los involucrados. Estudios y Proyectos Ruaya no solo destaca por su excelencia técnica, sino también por su enfoque innovador y sostenible. La empresa integra prácticas respetuosas con el medio ambiente en todos sus proyectos, utilizando tecnologías de construcción sostenible y materiales eco amigables siempre que sea posible. Esto no solo contribuye a la preservación del entorno, sino que también asegura la eficiencia a largo plazo de las estructuras construidas.

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1 Zona de reuniones de las propias oficinas de Ruaya. 2 Restaurante Williamsburg, en el centro comercial X-Madrid. 3 Oficinas comerciales de Sanitas, en la calle de las Barcas (Valencia). 4 Zona de trabajo en el estudio Ruaya. 5 McDonald’s, en la rotonda de los Anzuelos, en Valencia. 6 Vivienda particular en Valencia. 7 Fachada de la sede Ruaya.

ESTUDIOS Y PROYECTOS RUAYA Almazora, 45 Tel 963 386 808 www.estudiosruaya.com

oficios y profesionales

ISAAC ESTÉVEZ

Modernismo nostálgico

TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: ISMAEL SÁEZ

on más de quince años en el negocio de la creación de atmósferas, Isaac Estévez es sinónimo del diseño emocional –Modernismo Nostálgico– espacios donde la espontaneidad y la magia son de rigor. Reconocido por realizar interiores eclécticos y emblemáticos, Isaac juega con múltiples repertorios, permitiendo que su formación académica se traduzca en un vocabulario informal y audaz. Si lo hace de manera contemporánea, es siempre con una dosis importante de historia y referencias infundidas en ella para producir un escenario atemporal pero oportuno. Desde su Estudio crea espacios con alma repletos de arte, color y mobiliario con solera. En el cruce entre la ló-

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gica ecléctica y la estética contemporánea, sus propuestas son sofisticadas con pinceladas y guiños a otros períodos de tiempo; compensando la faceta rígida de la arquitectura con una visión más profunda de refinamiento, comodidad y apertura. «La decoración es un espejo en el que cada uno muestra su imagen», afirma. Peregrino de la belleza, combina la experiencia de interiorista con una expresión artística inspirada en sus viajes, explorando un universo poético y confortable, elegante y refinado. Para impregnar su decálogo de buen gusto a todos los proyectos que realizan.

ISAAC ESTÉVEZ www.zestevez.com

Isaac Estévez, diseñador de interiores.

Las mejores manillas para tus proyectos

Bau

Studio Niruk

M263B

CF Cromo lucido-bianco/ Bright chrome-white

C263

MF Cromo satinato-bianco/ Satin chrome-white

UF SuperAntracite satinato-bianco/ SuperAnthracite satin-white

K263B

OLIVARI info@olivari.com.es tel. 0034 694 402 964 www.olivari.it

CG Cromo lucido-grigio/ Bright chrome-grey

MG Cromo satinato-grigio/ Satin chrome-grey

UG SuperAntracite satinato-grigio/ SuperAnthracite satin-grey

CH Cromo lucido-nero/ Bright chrome-black

MH Cromo satinato-nero/ Satin chrome-black

UH SuperAntracite satinato-nero/ SuperAnthracite satin-black

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LLADRÓ

Láolú Senbanjo x Lladró

Cultura, tradición y espiritualidad C. V. GONZÁLEZ

ladró presenta su nueva colección The Dreamer by Láolú, que marca la primera colaboración de la firma con un artista africano, Láolú Senbanjo. A través de esta alianza creativa, este destacado artista nigeriano residente en Nueva York se une a Lladró para expresar la espiritualidad del legado yoruba a través del arte en porcelana. Estas creaciones, que fusionan influencias de la cultura y tradiciones yoruba de Nigeria con un enfoque contemporáneo, utilizan la porcelana Lladró como lienzo para dar vida a dos obras que reflejan en detalle los códigos de su mundo creativo. The Dreamer by Láolú juega con los patrones geométricos, sello del artista, en negro y dorado sobre el blanco de la porcelana. La traslación del dibujo de Senbanjo a la porcelana requiere del trabajo destacado de dos grandes ámbitos: por un lado, el equipo de ornamentación graba a mano cada uno de los trazos y, por otro, las manos expertas del área de decoración, que los pintan meticulo-

Láolú Senbanjo, artista de la colección The Dreamer by Láolú.

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samente con negro y lustre dorado. El personal lenguaje gráfico de Láolú se integra así en la forma escultórica dando lugar a una obra singular y comprometida. Inspirado en los rituales de pintura corporal yoruba, Senbanjo aplica patrones del África Occidental con carbón, tinta y pintura sobre todo tipo de superficies, desde edificios y automóviles hasta papel, madera y la piel de sus modelos. Y, ahora, también sobre porcelana: «Al conocer Lladró me impresionaron las diferentes culturas que vi representadas en su universo», explica Láolú. «Es la primera vez que trabajo con porcelana. Tiene un brillo y un lustre cuando se expone a la luz que no aparece en ningún otro tipo de cerámica, y es precioso; algo tan impactante y genuino. La elegancia que desprende es algo que pide a gritos arte, visiones de diferentes expresiones».

LLADRÓ www.lladro.com

oficios y profesionales

GREDECOR

La importancia de los textiles CRISTINA VELAYOS

uy a menudo en el diseño de interiores los textiles son vistos como un toque final en lugar de un componente crucial del diseño en su conjunto. Sin embargo, no se puede crear una habitación sin ellos. Lo saben muy bien en Gredecor, la mayor cadena de tiendas de interiorismo textil de las provincias de Murcia, Almería y Valencia. «Desde las cortinas hasta los complementos o las alfombras, nos encanta combinar texturas, jugar con la luz y que todos los textiles se integren con el mobiliario de una estancia», nos cuenta el equipo. Con más de siete décadas vistiendo hogares, hoteles, restaurantes y oficinas de todo tipo gracias a la versatilidad de sus materiales, Gredecor busca siempre soluciones en los casos más extremos y siempre están pendientes de las últimas novedades del sector. «Tenemos tejidos de editores de prestigio y una amplia colección de telas en exclusiva», afirman. Desde la dirección confiesan que no les gusta ponerse límites y que su meta fundamental es que la experiencia de compra de sus clientes sea óptima. ¿La clave del éxito? Su gran equipo de profesionales expertos –diseñadores, decoradores y montadores, entre otros perfiles–, que ofrece un servicio integral y un asesoramiento personalizado durante todo el proceso: desde la elección de las telas y el montaje hasta el acabado final.

GREDECOR www.gredecor.com

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1 Gredecor cuenta con especialistas textiles para asesorar a sus clientes. 2 y 3 En sus showrooms se puede tocar y sentir cualquier tejido para que la decisión de compra sea mucho más certera. 4 (hasta la 8) Esta temporada las novedades se centran en una gran cantidad de texturas naturales, donde el lino y el algodón en tonos neutros son los protagonistas. Gamas de verdes y azules aportan la nota de color en los ambientes más vanguardistas.

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OLIVARI

Interior de la histórica fábrica de Olivari en Borgomanero, en la provincia de Novara.

La excelencia de Italia en una manilla Una colaboración con cuatro empresas líderes en mármol, cuero, madera y latón permiten crear una colección única: Sinergie.

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OLIVARI www.olivari.it

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M. J. CARCHANO FOTOGRAFÍA: OLIVARI

talia, tierra de santos, poetas y navegantes, también ha cimentado su reputación gracias a canteros, carpinteros, tapiceros y herreros. Este es el punto de partida de una colaboración entre cuatro empresas familiares, históricas, pioneras del diseño, líderes del made in Italy en el mundo y reconocidas internacionalmente por su «saber hacer» poniendo en valor materiales nobles: latón, mármol, madera y piel. Nace así Sinergie, que se presentó en las ferias Salone del Mobile Milan y BAU Munich, donde cada empresa representa la máxima excelencia en su material específico: Henraux para el mármol, Poltrona Frau para el cuero, Riva 1920 para la madera y Olivari para el latón. El objetivo es compartir experiencias y conocimientos, pero sobre todo avanzar en la discusión de la sostenibilidad para mejorar el uso de los recursos promoviendo intercambios virtuosos. Nace así una colección única, en la que convergen las excelencias en las que todos son expertos. Henraux ofrece tres mármoles

clásicos y atemporales que aluden a una Arcadia olvidada. Poltrona Frau envuelve la manilla con un material cálido y acogedor, en contraste con la rigidez del metal. Riva estimula la imaginación con una madera milenaria de Nueva Zelanda y un nogal de extraordinario brillo. Así, Sinergie pone en primer plano el respeto por el material procesado con calidad, con la máxima excelencia y mejorando la sostenibilidad de las manillas de Olivari: cuando se fabrica un sofá, necesitan cortar la medida exacta de la pieza de cuero y el exceso es demasiado pequeño para el siguiente sofá. En cambio, esta parte sobrante es perfecta para un producto pequeño como una manilla de puerta, y lo mismo ocurre con el mármol y la madera. Además, se facilita a arquitectos e interioristas un concepto de total look en sus interiores, ya que pueden usar la manilla de la puerta en armonía y coordinación con los otros acabados del espacio (paredes y pisos, boiserie, muebles, sofás…), lo que permite aprovechar toda la gama de acabados de las empresas con la que colabora Olivari en este proyecto llamado Synergies.

Grigio Versilys, de Henraux.

Avorio SC01, de Poltrona Frau.

Noce canaletto, colección Riva 1920.

Empresas colaboradoras Henraux es propietaria de la cantera donde Miguel Ángel Buonarotti extrajo el mármol para su escultura La Pietà. Con más de dos siglos de experiencia en la industria del mármol, ha trabajado con los más grandes escultores para grandes obras, como el pavimento de la Basílica de San Pedro de Roma, y se convirtió a mediados del siglo xx en la empresa líder mundial en el sector de la piedra. Poltrona Frau fue fundada en 1912 y es una de las principales empresas italianas en la industria del mueble. Ha sido proveedor de pieles de los mejores coches deportivos (Ferrari, Lamborghini, McLaren, Porsche), yates, auditorios y teatros de todo el mundo. Su centro de producción en Tolentino, en la región de Marche, siempre ha estado a la vanguardia en el campo de la certificación vinculada a la sostenibilidad ambiental, a la salud y seguridad de los empleados. Los productos que componen la colección Riva 1920 están elaborados con madera maciza real de reforestación, utilizando diferentes maderas de árboles como el arce, el cerezo, el roble y el nogal. Característica de la empresa es el uso de madera reutilizada. Producir muebles que desafían el tiempo y respetan plenamente el medio ambiente es el pensamiento que ha sido la base del trabajo de Riva1920 durante más de 100 años, la verdadera excelencia del made in Italy.

Fábrica actual de Olivari.

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INARDI

Diseño italiano en tu baño TENDENCIAS DISEÑO

l cuarto de baño es una de las estancias más importantes de la casa. Un punto de encuentro en el que las tendencias, la innovación y el expertise de las marcas más prestigiosas del mundo convergen para la creación del baño del futuro. Todos los detalles cuentan: desde los elementos más evidentes, como los pavimentos; hasta los más pequeños, como la grifería. Bajo esta premisa enfoca su objetivo Inardi, una empresa que desde 1996 trae en exclusiva a España y Portugal algunas de las mejores marcas italianas e internacionales de diseño, tales como Catalano, Gentry Home, Mipa, Original Parquet, Pibamarmi, SCS Bath, Quadro, Water o Zazzeri. Inardi se rige por una filosofía de trabajo centrada en ofrecer respuestas a todas las necesidades de sus clientes –ya sean tiendas o proyectistas–, ofreciendo los mejores productos para el baño: sanitarios, grifería, muebles, piedras naturales, parquet, hidráulicos… Todo ello puesto a disposición de un gran equipo de profesionales que trabajan para ajustarse a cada estilo y personalidad. Además, Inardi cuenta con almacenes y logística propia que les permite dar el mejor servicio desde Castellón. Mueble Maya, de SCS BATH.

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Alicatado y pavimento, de Mipa.

Tailor, de Pibamarmi.

Velis, de Catalano.

Valvola 02, de Quadro.

Doga Leonardo, de Original Parquet.

Z316, de Zazzeri.

Flow, de Water Evolution.

INARDI www.inardi.es

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MY ARTIST LAB

Cuando las paredes cuentan historias Obras originales abstractas a medida para un proyecto de MIM Estudio de Arquitectura. Fotografía: Germán Cabo

Pieza única de Inés Fuertes en exclusiva para el Departamento de Arte de My Artist Lab.

Combinación perfecta entre revestimiento vinílico, obra realizada en arena de Blanco Anyó y enmarcado de gama alta. Proyecto con Estudio en Blanco.

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El equipo creativo de My Artist Lab. Fotografía: Norah Bueno

Mural a medida y obras originales de Mr. Simon para una habitación juvenil diferente. Proyecto con Dobleese Estudio. Fotografía: Mayte Piera

C. V. GONZÁLEZ

o suyo son claramente las paredes y por eso se les considera referentes en decoración vertical. Son una consultoría porque asesoran a sus clientes sobre cómo y cuál es la mejor solución a sus paredes. Empresa valenciana de segunda generación liderada por un equipo creativo femenino, My Artist Lab se ha posicionado a base de encadenar proyectos impecables como una propuesta empresarial diferenciada y con vocación de servicio. A ellos acuden los mejores estudios de interiorismo y arquitectura a nivel nacional para que les guíen en la decoración vertical de sus proyectos. En su showroom, en el que atienden de manera personalizada, reúnen una completísima oferta de papeles pintados, revestimientos vinílicos, cuadros, espejos, obras de arte, molduras, paneles decorativos, obra gráfica y variedad de láminas y originales que se encuentran entre sus cajones. Continuadores de una larga trayectoria basada en la fabricación de cuadros y espejos para el equipamiento hotelero, el relevo generacional con Norma Castillo como CEO trajo consigo un cambio en el que se priorizó ampliar la oferta de propuestas destinadas a la decoración vertical que dieran un servicio más completo. Es entonces cuando la empresa se convierte en distribuidora de las principales marcas europeas de papeles pintados y se incorpora al equipo la comisaria de exposiciones Cristina Chumillas para la creación del Departamento de Arte, Papel pintado personalizado y composición de fotografías para el Gran Hotel Sol y Mar. Proyecto con Zdenka Lara Interiorismo.

en el que se incluye su catálogo «Obra gráfica para Tiempos Modernos». Para My Artist Lab, las paredes de cualquier espacio pueden –y deben– contar una historia y procurar una experiencia a quien las habita. Ya sean las habitaciones de un hotel boutique, las oficinas de una empresa o las diferentes estancias de una casa, las paredes hablan de nosotros y nos representan. Contrarios a la repetición, trabajan la personalización de cada proyecto gracias al trabajo realizado desde el Departamento de Diseño, en el que se crean constantes colecciones propias de láminas y se adaptan a cada necesidad. Entre sus últimos proyectos encontramos la actualización de la decoración vertical de las 330 habitaciones del Gran Hotel Sol y Mar en Calpe; la creación de producto personalizado para las residencias de mayores de la cadena Orpea en distintas ciudades españolas o dos hoteles en Italia, uno de nieve en Turín y otro en la Puglia. Lo mejor de ir a visitar su showroom es conocer también la fábrica, sobre todo para aquellos a los que le gusta participar en el concepto y seguir de cerca el proceso de ejecución. Es un deleite adentrarse en una nave repleta de arte, donde se puede actualizar enmarcados y elegirlo todo (para eso son fabricantes y lo hacen a medida), proyectar una escultura para el jardín de una casa o elegir revestimientos fonoabsorbentes para una sala de cine. My Artist Lab asegura el hilo conductor en concepto y estilo que las paredes necesitan.

MY ARTIST LAB www.arte.myartistlab.com

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ALEXANDRA

El comienzo de una nueva era

1 Nuevas colecciones Jude y Estrato, diseñadas por Francesc Rifé. 2 Mesa de comedor Tempo, de Ramón Esteve. Foto: Ángel Segura 3 Sillón Falcon, de Jacobo Ventura. Foto: Paula Martínez 4 Sillón Yuan, diseñado por Ben Wu. Foto: Ángel Segura 5 Aparador Tempo, de Ramón Esteve. Foto: Ángel Segura

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Los hermanos Jacobo y Johnny Ventura Guinot dirigen Alexandra. Fotografía: Juan Carlos Vega

TENDENCIAS DISEÑO

punto de cumplir 30 años fabricando exclusivas piezas de mobiliario de alta gama bajo el nombre de Colección Alexandra, la firma ha llevado a cabo recientemente un restyling de su marca original adoptando un aire más fresco, moderno y vanguardista, presentando su nueva identidad bajo el nombre de Alexandra. «Aunque para nosotros ha sido un orgullo llamarnos Colección Alexandra durante todos estos años en honor a nuestros orígenes, es hora de dejar paso a una nueva etapa bajo el nombre de Alexandra», afirman desde la empresa. Y con esta renovada imagen, comienzan a descubrir nuevos horizontes en el mundo del diseño, a explorar nuevos caminos, a reinventar conceptos estéticos y a crear diferentes realidades y formas de expresión. Este restyling de la marca coincide con el lanzamiento de su nueva línea de producto, Alexandra Forwards, en su apuesta firme por el diseño de vanguardia y de autor. Una nueva línea que nace bajo la influencia del prestigioso diseñador valenciano Ramón Esteve que, con su clara vocación por la conquista permanente de los espacios esenciales, realiza propuestas con sabor mediterráneo en honor a sus orígenes. Diseños que están siempre en boga al margen de las tendencias y que perduran en el tiempo. Alexandra Forwards cuenta además con otros diseñadores internacionales de renombre tales como Francesc Rifé, Gabriel Teixidó, Ben Wu, Yonoh, Venture, Estudihac-JM Ferrero, Summum Studio o Jacobo Ventura, Design Manager de Alexandra, que aportan a la firma una nueva ola de ideas e inspiraciones que quedan plasmadas a través de diseños modernos y vanguardistas. Creaciones, todas ellas, que poseen el don de la elegancia, de la atemporalidad y concebidas para los amantes del lujo sobrio. No obstante, a pesar de los cambios y nuevas tendencias, Alexandra sigue manteniendo intactos todos sus valores y sobre todo, su esencia, y continúa apostando por la alta calidad y la nobleza de los materiales empleados, la tradición artesanal en sus procesos de fabricación, el gusto por el detalle, la personalización de sus piezas y el made in Spain.

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ALEXANDRA 6

6 Aparador alto Tempo, diseñado por Ramón Esteve. Foto: Josele Castellón 7 Silla de comedor Jude, diseñada por Francesc Rifé. Foto: Paula Martínez 8 Espacio diseñado por Jacobo Ventura en el showroom de L’Antic Colonial. Foto: Paula Martínez 8

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ALEXANDRA www.coleccionalexandra.com

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CARPINTERÍA METÁLICA VICENT TORRES 1

Lo imposible solo es un poco más dificil El año pasado lanzaron su nueva marca: VT Labs, un laboratorio donde hacen realidad todo aquello que los clientes piden y que les encanta desarrollar. Puede visitarse en sus instalaciones. 2

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TENDENCIAS DISEÑO

uando llegas a las instalaciones de Vicent Torres, lo primero que te encuentras es el lema: «lo imposible solo es un poco más difícil», filosofía que refleja el carácter innovador del equipo y sus ganas continuas de mejora. Trabajan enfocados a hacer realidad aquello que sus clientes, tanto arquitectos como clientes finales, han pensado. Vicent Torres es una empresa a la vanguardia del cerramiento metálico, son partners de las principales marcas del aluminio y acero. Schüco, Technal y Jansen los tienen como cliente de referencia, consideración que han ido ganando día a día con la ejecución de sus trabajos y la satisfacción de sus clientes. «Probablemente soy la sexta generación –como mínimo– de Torres que nos dedicamos a trabajar con el metal. Mi abuelo ya me contaba que su bisabuelo era herrero y aquí seguimos. Para mí es un orgullo continuar con la trayectoria de mi familia y, sobre todo, mantener siempre el mismo criterio de calidad, el saber hacer, cuidar nuestro producto y, por supuesto, a nuestro cliente», afirma

Rafa Torres, al frente de la empresa familiar Vicent Torres. Pero no solo fabrican ventanas, también desarrollan escaleras metálicas especiales, pérgolas, puertas de 7 m de altura, equipos robotizados dentro de las ventanas… El equipo de profesionales disfruta sentándose con sus clientes o con sus arquitectos para empezar a trabajar juntos en el diseño de la solución que necesitan. Disponen de un departamento técnico con arquitectos e ingenieros para poder desarrollar cada proyecto y hablar el mismo lenguaje que los técnicos que diseñan las casas. Su equipo de producción es la pieza clave en este camino hacia el éxito, sin ellos, pueden dibujar y pensar, pero después hay que ejecutar, realizar, fabricar… Su implicación en cada proyecto y en la excelencia de su finalización hacen que esto sea posible.

VICENT TORRES www.vicentetorres.com www.vt-labs.es

1 Rafa Torres: «Me fascina la arquitectura. ¿Por qué no darle la vuelta a las cosas para encontrar la solución que necesitas?». Foto: V.T. Clara López 2 Morning breeze. El buque insignia de Somium Properties. Foto: Somium Properties. Arquitecto: Mónica Armani 3 y 4 Sa Ferradura. Escalera helicoidal en acero inoxidable. Una isla de ensueño dentro de Ibiza, de Romano Arquitectos. Foto: V.T. Rafa Torres 5 y 6 Casa en la roca. Vivienda mediterránea por los cuatro costados. Foto: Adrián Mora. Arquitectos: Sanahuja & Partners Jesús Céspedes

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MIGUEL GARRIDO WOOD PROJECT

Calidez, elegancia y luz El panelado en roble francés natural de este vivienda situada en Benissa, unifica cocina, salón y zona de lectura junto a una chimenea revestida con mampostería.

TENDENCIAS DISEÑO

n MG Wood Project mantienen la visión de posicionarse como una de las carpinterías de madera referentes para la ejecución de proyectos de alto nivel, manteniéndose a la vanguardia de la industria mediante el uso de equipos, técnicas y materiales actualizados para completar con éxito proyectos seguros a tiempo. Como solución a las propuestas arquitectónicas para el concepto open space, MG Wood Project se ha especializado en el desarrollo de sus cocinas, integrándolas junto con el resto del mobiliario, y panelados, pieza angular de su último proyecto de interiorismo en una villa situada en Benissa (Alicante). Hablamos de una elegante propuesta, en roble francés natural, con una cuidada selección de mallas que unifica cocina, salón y zona de lectura. Junto a esta, se encuentra una chimenea revestida de mampostería, dando lugar a una mezcla equilibrada de calidez, elegancia y luz como fórmula de éxito.

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ESPACIO MG Gran Vía Germanías, 24 www.carpinteriagarrido.es

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MAORA CERAMIC

Oda a la belleza de la alfarería tradicional Maora Ceramic es una pequeña empresa familiar con más de cien años de experiencia en la fabricación artesanal del barro cocido. La belleza y el ambiente mediterráneo se sienten en cada obra que crean a partir de la tierra y el agua. Sus piezas inéditas cobran vida gracias a manos que respetan la tradición, a la vez que se integran en el diseño de vanguardia.

C. V. GONZÁLEZ

aora Ceramic ha recuperado y optimizado el arte de la alfarería. Sus piezas están pensadas para ser disfrutadas durante mucho tiempo, lo cual les otorga un sentido de perdurabilidad. La filosofía de esta empresa familiar proviene del producto con personalidad y gran calidad. Cada pieza que producen está impregnada por los valores que han ido cultivando de generación en generación. Esta filosofía pasa de mano a mano con cada una de sus piezas artesanales. Eso es lo que hace de Maora Ceramic un espacio donde la tradición, lo artesanal y el diseño se unen para crear piezas únicas. Los diferentes formatos que ofrece la marca valenciana son cien por cien adaptables al cliente. Por un lado, tenemos sus icónicos esmaltados o azulejos. Las diferencias en color, forma, tamaño y textura representan propiedades singulares que diferencian a cada azulejo que producen. El proceso ancestral que se sigue al crear una pieza con sello Maora, consiste en aplicar un esmalte líquido y de color a la superficie de cada una de las piezas de arcilla. El azulejo se cuece en sus hornos a temperaturas muy elevadas, de más de 1.050 ºC. Los esmaltados resultan más fáciles de limpiar, con lo que cualquier líquido que caiga sobre su superficie drenará rápidamente. La variación del tono es una característica propia de todos los productos de cerámica realizados a mano y está considerada como parte del encanto y singularidad de este tipo de artesanía. Otra de las piezas clásicas del sello Maora son sus baldosas de terracota respetuosas con el medio ambiente. Las baldosas de terracota natural de Maora Ceramic son un producto hecho a mano mediante un proceso cuidadoso y artesanal, con métodos tradicionales que se remontan a la antigüedad. La arcilla es un material natural y biocompatible que por naturaleza contiene extraordinarias pro+i

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MAORA CERAMIC www.maoraceramic.es

piedades térmicas y estructurales. Su tono cálido y natural adquirirá con el tiempo un envejecimiento cautivador logrando una belleza atemporal única. En su fábrica-taller, hay un grupo de diseñadores, maestros artesanos y profesionales con experiencia en cerámica que pueden entender las necesidades de los clientes y aportar su sensibilidad artística. «Somos una empresa que realiza diferentes tipos de proyectos y cada uno está lleno de esfuerzo y dedicación, lo que hace que cada año demos un paso más hacia delante. En Maora trabajamos los proyectos de forma personalizada y autónoma, creando elemento a elemento cada uno de sus componentes. El resultado es una obra de arte única e irrepetible que se distingue por su belleza y carácter artesanal», señala Amparo Camp, gerente de Maora. En numerosos proyectos, Maora Ceramic ha establecido colaboraciones excepcionales con arquitectos y diseñadores con los que colaboran de cerca desde la etapa inicial de un hasta la conceptualización de los espacios. Entre ellos destacan tanto proyectos nacionales como proyectos internacionales, desde restaurantes, tiendas de ropa, hoteles o castillos. La Sastrería, Umo, Chido Restaurant o los restaurantes del Grupo Gastroadictos son unos de los diversos proyectos de la casa valenciana. Gracias a sus técnicas y su ética respetuosa, se logran verdaderas transformaciones en cada espacio en el que Maora Ceramic interviene con sus piezas. Ellos cuentan con una vasta experiencia en la realización de proyectos en hogares privados, así como en proyectos únicos en los que el diseño define el espacio, como hoteles boutique, tiendas de marcas internacionales, monumentos o palacios. Fieles a los orígenes de la alfarería, Maora Ceramic crea espacios y piezas con técnicas ancestrales, donde su huella se vuelve cada vez más reconocible en el universo del diseño.

C/ JUAN RAMÓN JIMÉNEZ Nº76 BJ 46026 VALENCIA ESTUDIOBALBER@GMAIL.COM 96 316 37 15

cocinas

GAMADECOR DE PORCELANOSA

La invisibilidad en la cocina tiene premio

La nueva Smart Kitchen de Gamadecor recibe el galardón IF Design Awards 2023 en la disciplina de producto y la categoría de cocina. CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: PORCELANOSA

l IF Design reconoce la excelencia en el diseño de Smart Kitchen de Gamadecor, la firma de cocinas de Porcelanosa, que ha sido seleccionada entre 7.300 candidaturas procedentes de 56 países por un jurado formado por 78 expertos independientes en diseño. Los galardones IF Design Awards son una institución a escala mundial que reconoce la excelencia en el diseño y es símbolo de logros excepcionales desde hace 70 años. Una distinción al sello de excelencia en el diseño enmarcada dentro de la categoría de cocinas. Smart Kitchen es una encimera inductiva dual totalmente invisible. Un innovador modelo de placa de inducción oculto bajo la encimera que combina una doble función: cocción y transmisión de electricidad de manera inalámbrica, sin necesidad de usar cables ni baterías. Una solución que ofrece ventajas en relación a la limpieza, la estética y el incremento del espacio disponible, convirtiendo la zona de cocción en un espacio totalmente multifuncional. En esta ocasión, un equipo de 78 expertos en diseño independientes ha seleccionado a los galardonados como mejores diseños en IF Design Awards. Un premio que Smart Kitchen consigue como homenaje al alto valor de su diferenciación e innovación, despuntando entre las 7.300 candidaturas presentadas procedentes de 56 países.

PORCELANOSA www.porcelanosa.com 117

cocinas

MIELE

Diseño, innovación y durabilidad TENDENCIAS DISEÑO

urante los últimos años la cocina ha adquirido un papel protagonista en el hogar. Los consumidores entienden este espacio como punto de encuentro familiar o de amigos y cada vez son más los que optan por abrir la cocina a la casa, sin renunciar por ello al diseño y la practicidad. Miele, fiel a su propósito de hacer más fácil la vida a los consumidores teniendo en cuenta la funcionalidad del día a día, ha apostado por trabajar codo con codo con estudios de diseñadores e interioristas para asesorarles de primera mano sobre los electrodomésticos más idóneos para cada ocasión. Es por eso, que la planificación del espacio es un punto de partida importante para maximizar la eficiencia y facilitar las tareas diarias. Además, la disposición estratégica de los electrodomésticos favorece una mayor comodidad al cocinar, concediendo siempre una importancia vital al sentido estético, de manera que los colores y los materiales ayuden a generar un mayor confort y se generen espacios llenos de alma, acordes al gusto de cada consumidor.

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Espacios vivos y dinámicos Las cocinas deben atender a la personalidad de quien se mueve entre sus hornacinas y acoge a sus invitados, convirtiéndose en anfitrión de este espacio clave del hogar. Un espacio dinámico que requiere de una versatilidad y funcionalidad extremas para que los procesos no se vean entorpecidos por la disposición de los elementos. En este punto es donde la marca alemana acierta al ajustarse perfectamente a cada espacio y a sus necesidades. Con un resultado estético excelente que deja todo perfectamente alineado para que la primera impresión sea siempre la de un espacio diáfano y minimalista sobre el que cocinar se convierte en una tarea fácil y asumible. Otra de las tendencias actuales es la integración de los electrodomésticos para ofrecer una visión más armoniosa del espacio al igualar los acabados. El equilibrio entre la practicidad y la estética lo convierten en la mejor elección. Tecnología alemana Los sistemas de conectividad desarrollados por Miele suponen una apuesta firme por el ahorro energético, la comodidad y la seguridad. En este sentido, la APP desarrollada por la marca alemana permite controlar e integrar en red todos los electrodomésticos de la casa. Y a través de las sinergias generadas por acuerdos con distintos colaboradores, permite, por ejemplo, poner en marcha un asistente de voz o controlar en directo con imágenes el proceso de cocción de sus hornos. Miele ofrece, Foodview, una cámara integrada dentro del horno que permite ver en tiempo real, desde el móvil, el interior del horno.

MIELE EXPERIENCE CENTER VALENCIA Hernán Cortés, 24 www.miele.es

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cocinas

SÁNCHEZ PLÁ

Cocina Santos en Sánchez Plá Gran Vía.

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Eleva tu cocina multifunciones TENDENCIAS DISEÑO

n el mundo de la decoración, cada rincón de tu hogar merece ser protagonista. Y para lograrlo, Sánchez Plá se erige como líder, especialista en transformar espacios en reflejos únicos de estilo y elegancia. Con una paleta de materiales y firmas exclusivas, Sánchez Plá se ha convertido en la elección preferida para quienes buscan un toque de distinción en cada detalle en la capital del Turia. Cada espacio, desde la sala de estar hasta el baño, se convierte en un lienzo en blanco donde se plasman ideas frescas y audaces. Los materiales son seleccionados con el máximo cuidado, buscando la combinación perfecta de belleza y funcionalidad. Les hemos pedido que nos cuenten las últimas tendencias en la actual protagonista del hogar: la cocina. En el universo de las cocinas, las novedades actuales están enfocadas en la fusión de la estética contemporánea con una funcionalidad excepcional. Los diseños minimalistas y limpios ganan terreno, con gabinetes empotrados y líneas geométricas que crean una sensación de amplitud y orden. Superficies de cuarzo y acero inoxidable, en combinación con madera natural, añaden textura y calidez al entorno. La tecnología también desempeña un papel crucial en las tendencias de cocinas modernas. Desde electrodomésticos inteligentes hasta sistemas de iluminación led integrados, la automatización y la eficiencia energética son elementos clave. Las islas de cocina multifuncionales se han convertido en el corazón de la actividad, sirviendo como espacio de preparación, comedor informal e incluso área de trabajo, todo en uno.

SÁNCHEZ PLÁ www.sanchezpla.es

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comer con estilo

GASTRO TRINQUET

Casa Baldo

Reinventando un clásico 122

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GRUPO GASTRO TRINQUET www.grupogastrotrinquet.com

CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: GASTRO TRINQUET

asa Baldo ya viste nuevo traje. Más apuesto y sofisticado, pero igual de valenciano y costumbrista. El emblemático negocio de la calle Ribera, dividido en tres locales, conserva su carácter histórico, en una reapertura que le debemos al Grupo Gastro Trinquet. Una empresa restauradora que tiene por costumbre la recuperación de espacios históricos de la ciudad, como ya sucedió en La Roqueta con El Trinquet de Pelayo o en Ciutat Vella con Vaqueta Gastro Mercat. Todos comparten un mismo tributo: la pasión por el trinquet y la actualización del recetario valenciano. Así se constata en su última apertura, Casa Baldo, que nació en 1915, en el epicentro de la Valencia señorial. Un establecimiento ligado a la época del espectáculo, la farándula y los cafés-terraza, como la cafetería Lauria, Barrachina, Casa Balanzá o el Café Metropol, que serán esenciales en

aquel nuevo ciclo. Por todo ello, aunque se ha acometido una profunda restauración de este espacio histórico, a cargo del estudio Janfri & Ranchal, también se ha optado por mantener las divisiones originales –hasta tres locales diferenciados, más un comedor privado– y algunos elementos de épocas anteriores, como las ventanas de madera originarias o la recopilación de objetos y fotografías históricas relacionados con la pilota valenciana, que han sido recuperadas en colaboración con David Sarasol, director del Museu de la Pilota en Genovés. Además, en otro homenaje al diseño y la cultura valenciana, se han integrado piezas como la mano de pilotari del artista fallero Manolo García o los murales de cerámica valenciana del artesano Xavier Claur. Todos estos elementos, sumado a maderas nobles, cartelería en cristal y pan de oro inspirado en los de las tabernas madrileñas de toda la vida y toldos clásicos hechos a medida de inspiración parisina nos trasladan directamente a un local de nuestra memoria. 123

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RAMÓN BANDRÉS

Elegante sobriedad vascofrancesa El interiorista donostiarra afincado en Valencia, firma diversos proyectos de restauración, guiados por un estilo de inspiración sobria y cálida elegancia, de aires afrancesados.

En el restaurante Lavoe (arriba y derecha) se mantuvieron las paredes vistas de origen y el suelo de mármol, ambos elementos integrados con los colores ocres y verdes que recuerdan al crecimiento del arroz.

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La madera de roble espiga para el suelo y el revestimiento de las paredes potencian la calidez.

El uso de la madera de roble, el suelo de microcemento y los textiles ubicados en los techos para control de la acústica proporcionan un espacio acogedor y agradable.

Gatxupa de San Sebastián, un diseño atrevido que combina el estilo industrial del hierro con el azulejo sin rejuntar. ANNA RECATALÀ

l estudio de Ramón Bandrés se encuentra en el bajo interior de un edificio clásico de la calle Sorní. Allí trabajan arquitectos, interioristas y renderistas, que son los encargados de recrear al detalle los proyectos ideados por el interiorista vasco. Viviendas y espacios comerciales que tienen en común la elegancia, el equilibrio y la funcionalidad que ya son sus señas de identidad. Las molduras, los papeles artesanales, la combinación de textiles y la iluminación puntual y escogida son solo algunos de los elementos que nunca faltan en las obras de Bandrés. A la hora de abordar un proyecto de restauración, el interiorista tiene muy claras las prioridades. «Cada proyecto es único e implica una inversión importante tanto económica como emocional por parte del cliente. Escuchar y entender que quiere la persona que tienes enfrente y tener claro qué es lo que va a ocurrir

entre las paredes de ese nuevo espacio es fundamental», explica. Ramón ha firmado proyectos de hostelería en lugares como Ibiza, San Sebastián, Madrid o Valencia, siendo siempre fiel a un estilo que bebe de la sobriedad vasca, la comprensión de la luz del Mediterráneo y el gusto personal por el lujo silencioso y el savoire affaire francés. Firme defensor de las raíces y el trabajo artesanal, en algunos de sus proyectos ha trabajado en colaboración con nombres de referencia locales, como la artista del mar Ana Docavo o Manolo García, uno de los más reputados artistas falleros junto al que ha recreado impactantes espacios mediante el uso de la vareta de madera. +i

RAMÓN BANDRÉS INTERIORISMO Sorní, 11 Tel 717 163 886 www.ramonbandres.com

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THE VALENTIA

Nuevo hotel boutique en la histórica Corretgeria El establecimiento ocupa un palacio histórico, rehabilitado por el arquitecto Eduardo Meri y la interiorista Eva Rubio. 126

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Cada una de las 27 suites se convierte en un homenaje a Valencia, con fotografías de la ciudad tomadas por la propia interiorista, Eva Rubio.

C. V. GONZÁLEZ

scondido en pleno casco histórico de la ciudad de Valencia, a pocos metros de su catedral, encontramos The Valentia Corretgeria, el nuevo hotel boutique de la cadena hotelera The Valentia Hoteles. Inaugurado en plenas fallas de 2023, este nuevo hotel intenta ser un homenaje a la ciudad de Valencia. Ubicado en la calle Corretgeria 28 (la calle de origen medieval donde trabajaban las correas y aperos de las caballerías), el edificio que lo alberga data de 1860. Fue primero casa señorial y después sede de la Escuela Valenciana de Hostelería. Ahora se convierte en un espacio íntimo, acogedor, que intenta ofrecer una experiencia diferente, propia de los hoteles boutique más pequeños, confortables, con más encanto. La irregularidad de la planta y la diferencia de alturas de los dos edificios, así como respetar y potenciar todos los elementos protegidos, convertían este proyecto en un bonito desafío tanto para el arquitecto Eduardo Meri como para la interiorista Eva Rubio. En palabras del arquitecto, el reto consistía en «unificar, con un solo concepto, dos edificios protegidos, arquitectónicamente dispares y construidos con cuarenta años de diferencia, para obtener la funcionalidad de un Hotel 4 estrellas y no sólo un “ripristino” (restauración)». Y visto el resultado, Eduardo Meri y su equipo lo han conseguido. Por su parte, Eva Rubio ha sabido respetar el espíritu de este edificio histórico, integrar la cerámica protegida del vestíbulo con una decoración cálida y exquisita. Consigue lograr la atmósfera que la propiedad buscaba. Cada una de las 27 suites se convierte en un homenaje a Valencia, con fotografías de la ciudad tomadas por la propia interiorista y la colección de cuadros sobre el Saler, del pintor Nacho Rivas, que confieren un tono de color diferente a cada habitación, haciéndolas únicas. The Valentia Hoteles espera extender este saber hacer en confort y elegancia a un tercer hotel, proyecto que previsiblemente será realidad en un plazo aproximado de dos años y que traerá muchas sorpresas a nivel decorativo y arquitectónico.

THE VALENTIA www.thevalentia.es

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CARLOS SERRA

Descanso frente al mar

TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: LUIS BELTRÁN

orto Colom, un pueblecito pesquero mallorquín con el puerto natural más grande de la isla, es la localización idílica de este hotel diseñado por el interiorista valenciano Carlos Serra. Se trata de un cinco estrellas frente al mar en el que los colores tierra, la artesanía y las texturas naturales son los grandes protagonistas. La sensación de calidez y tranquilidad impregna cada rincón desde el momento del checking. Sobre una barra de barro esmaltado a mano y bajo grandes lámparas artesanales, el huésped se traslada a un espacio diseñado para relajarse y disfrutar de la slowlife. Sofás y sillones en fibra natural de jacinto acuático dan la bienvenida en el amplio hall de entrada, donde destaca una gran estantería de obra, utilizada como expositor de productos de venta así como un impresionante panel vinílico de dunas de arena dorada. Dividido en dos cuerpos de edifi-

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cios, se reparten las 60 habitaciones diseñadas con tonalidades naturales, en las que destacan los cabezales de macramé realizados a mano con diferentes motivos geométricos. Cada habitación está concebida para transmitir esa sensación de paz que ha buscado el interiorista jugando con colores y texturas a través de los tejidos y la sencilla decoración de las habitaciones. Los baños siguen la misma línea, con bancadas de piedra y duchas revestidas de azulejos de barro hechos a mano y esmaltado artesanal. También los paneles de macramé están presentes en algunos de los baños con la finalidad de separar espacios. La gran piscina central, realizada en piedra de marés, está rodeada de una amplia explanada con hamacas y sombrillas, con una zona de relax con camas bajo una estructura de madera, constituyendo el eje sobre el que gira este hotel mallorquín. Un hotel ideado para el descanso y la desconexión frente al mar, en la que Carlos Serra ha conseguido que el hotel sea un destino en sí mismo.

Arquitectura y diseño, espíritu cosmopolita y pasión por la naturaleza: todo ello convive en armonía y se convierte en un lugar mágico donde cada detalle ha sido minuciosamente seleccionado para conseguir que todos sus huéspedes disfruten de unas vacaciones de lujo.

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CARLOS SERRA

Un verdadero oasis con jardín, donde la piscina es el epicentro del descanso en este alojamiento de cinco estrellas.

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CARLOS SERRA www.carloserrainteriorismo.com @carlosserra.interiorismo

www.gantes.es

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Arbiter sofa system, collection designed and coordinated by Antonio Citterio

Denia/Valencia (Spain) pepecabrera@pepecabrera.com www.pepecabrera.com