160920 maqueta catalogo 02 by Valentina Aliaga

PLATAFORMA

ALIADOS PRINCIPALES

PATROCINAN

AUSPICIADORES OFICIALES

AUSPICIADORES

MEDIA PARTNERS

[23] FICVALDIVIA

MEDIOS COLABORADORES

COLABORADORES

Palabras

Words

FILMS DE APERTURA & CLAUSURA OPENING & CLOSING FILMS

p.23

Cortometraje de Inauguración

Inauguration Short Film Film de Apertura

Opening Film Film de Clausura

EN COMPETENCIA AWARDS COMPETITION

p.29

Closing Film

Selección Oficial Largometraje Internacional

Official International Full-Length Film Selection Selección Oficial Largometraje Chileno

Official Chilean Feature Selection

57 Selección Oficial Cortometraje Latinoamericano Official Latin American Short Film Selection Selección Oficial Cortometraje Infantil Latinoamericano FICVin

Official Latin American Short Film Selection

INDEX

INDICE

CINEASTAS INVITADOS GUEST FILMAKERS PROGRAM

p.81

Bill Morrison

Patricio Guzmán

Joel Potrykus

100

María Alché

106

Roya Eshraghi

112

MUESTRA PARALELA OUT OF COMPETITION PROGRAM

p.117

HOMENAJES

MUESTRA UACH

TRIBUTES

UACH PROGRAM

Buster Keaton

120

Carlos Gardel

126

Chick Strand

134

50 Años de Las Margaritas

142

Muestra 60° Aniversario Facultad de Filosofía y Humanidades Muestra 60° Aniversario Facultad de Filosofía y Humanidades · 4 pelis

MUESTRA CINE CONTEMPORNEO

Muestra Facultad Arquitectura y Artes

CONTEMPORARY FILM PROGRAM

Muestra Facultad Arte y Arquitectura

Gala Gala

149

Nuevos Caminos New Pathways

159

Disidencias Dissidences

179

Nocturama Nocturama

185

Largometrajes Infantiles The Film Lesson 1 PAGINA

Primeras Naciones First Nations

187

Cortometrajes Infantiles Absolutely Wild

Ventana Cine Chileno Chilean Cinema Showcase

149

CINEMUS

MUESTRA INFANTIL FICVin FICVin Children’s Program

CINEMUS

AUSTRALAB

MUESTRA RETROSPECTIVA

AUSTRALAB

RETROSPECTIVE PROGRAM

La Lección de Cine The Film Lesson

Totalmente Salvaje Absolutely Wild

VHS Erótico Erotic VHS

Clásicos en Technicolor Technicolor Classics

3 Puertos Cine 3 Ports Cinema Encuentro de Exhibidores Exhibitor Meetings Network Meetings + Australab Voces Network Meetings + Australab Voices LARED LARED

[23] FICVALDIVIA

PALABRAS WORDS

palabras

Ernesto Ottone Ramírez Ministro Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

La cinematografía chilena está viviendo un momento histórico a nivel internacional. La presencia consolidada de nuestros creadores en los principales festivales del mundo ha sorprendido a todos no sólo por la cantidad de proyectos, sino por la alta calidad, sensibilidad y originalidad de nuestra producción cinematográfica. Los grandes festivales nacionales han sido indispensables en la construcción de este contexto. Dentro de este universo, destaca de forma especial el Festival Internacional de Cine de Valdivia, instancia que se ha constituido en un imperdible en la agenda de toda la industria, tanto por ser una vitrina única para el cine experimental de la región, como también por ser un espacio que aporta al fortalecimiento de la cadena completa de la producción cinematográfica. Efectivamente, el cine comienza mucho antes de llegar a las salas, posiblemente con una pequeña idea, que requiere de las estructuras que le permitan desarrollarse. En ese sentido, durante estos 23 años FICValdivia ha sido un gran aliado para nuestra institución y para Valdivia, ciudad que también se ha visto beneficiada por los réditos que eventos como estos traen para una comunidad. No es casual que este lugar se haya convertido en la primera ciudad Film Friendly de Chile, un término acuñado por la Film Commission Chile del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, para denominar a aquellas localidades que buscan potenciar su territorio convirtiéndose en zonas amigables para recibir, apoyar y potenciar el quehacer audiovisual. FICValdivia es una organización que aporta significativamente al fomento, acceso y promoción del sector audiovisual en el país, con una mirada que conserva la noción de que para que el cine independiente latinoamericano se desarrolle, es necesario el despliegue de una lógica colaborativa entre todos los agentes. Sólo me queda felicitar a los gestores del Festival Internacional de Cine de Valdivia por el excelente trabajo que realizan año a año y destacar especialmente esta nueva versión, que ratifica el compromiso del certamen con el desarrollo social y cultural de Chile, mediante el apoyo sostenido a la formación, a la diversidad temática, al debate cultural y político y, por supuesto, a la promoción del acceso a la cultura como un derecho social.

[23] FICVALDIVIA

words

Ernesto Ottone Ramírez Minister President National Council for Culture and the Arts

Chilean cinematography is living a historic international moment. The consolidated presence of our creators at the main festivals in the world has surprised everyone, not only because of the amount of projects, but also due to the high quality, sensitivity and originality of our filmic production. The great national festivals have been indispensable in the construction of this context. Within this universe, the Valdivia International Film Festival particularly stands out. The instance has become a can’t miss in the entire industry’s calendar, because it is a unique showcase for the region’s experimental cinema, and also a space that contributes to strengthen the complete chain in film production. Indeed, cinema begins long before it reaches the venues, possibly with a small idea, which requires the structures that allow it to develop. In that sense, during these 23 years, FICValdivia has been a great ally to our institution and to Valdivia, a city that has also received the benefits that events such as these bring to the community. It is not by chance that the town became the first film friendly city in Chile, a term coined by Film Commission Chile of the National Council for Culture and the Arts, to designate those areas that seek to enhance their territory by being open to receive, support and bolster audiovisual activity. FICValdivia is an organization that contributes significantly to the development, access and promotion of the audiovisual sector in the country, with a vision that keeps true to the notion that, for independent Latin American cinema to grow, it is necessary to deploy a collaborative logic among all players. All that rests is to congratulate the organizers of the Valdivia International Film Festival, for the excellent labor they carry out year after year, and to especially highlight this new version, which ratifies the event’s commitment to social and cultural development in Chile, with its sustained contribution to education, thematic diversity, cultural and political debate, and of course, to the promotion of culture access as a social right.

palabras

Egon Montecinos Intendente Región de Los Ríos

El Festival Internacional de Cine de Valdivia se ha convertido en una estación imprescindible en el circuito cinematográfico internacional. Iniciado al alero de la Universidad Austral de Chile e impulsado con entusiasmo y perseverancia por un grupo de soñadores, esta nueva versión lo posiciona, una vez más, como una instancia de convergencia de realizadores nacionales y extranjeros. La consolidación del Festival Internacional de Cine de Valdivia ha llevado a que este certamen se sitúe en el centro de un sector económico que identifica a la capital regional como una Ciudad Creativa, impulsando el desarrollo cinematográfico local, así como el de otros diversos rubros vinculados con las manifestaciones culturales y artísticas. Sobre la base de estos fundamentos, en el Gobierno Regional de Los Ríos y junto al Consejo Regional, ratificamos, una vez más, nuestro compromiso con esta instancia de encuentro cinematográfico, mediante la aprobación de recursos financieros que permitan materializar una nueva versión. Fortalecer este festival, nuestro festival, es un propósito compartido por quienes conformamos el Gobierno Regional y por los consejeros regionales, convencidos de su invaluable aporte al desarrollo cultural de Los Ríos y de su condición de punto de encuentro con el mundo, que permite visibilizar y proyectar a nuestro territorio y su gente más allá de sus fronteras.

[23] FICVALDIVIA

words

Egon Montecinos Intendant Los RĂos Region

The Valdivia International Film Festival has become a necessary stop on the international film circuit. Established under the wing of Universidad Austral de Chile and driven with enthusiasm and perseverance by a group of dreamers, this new edition positions the festival once again as an instance for the convergence of national and foreign filmmakers. The consolidation of the Valdivia International Film Festival has situated the event at the center of an economic sector that identifies the regional capital as a Creative City, advancing local cinematographic development, and that of many other activities linked to cultural and artistic manifestations. On these grounds, Los RĂos Regional Government, along with the Regional Council, have ratified once again our commitment to this filmic reunion, by approving the financial resources necessary for this new version to become a reality. Strengthening this festival, our festival, is a shared purpose of those of us who make up the Regional Government and also of the regional councilors, convinced of its invaluable contribution to cultural development in Los RĂos and of its condition as a meeting ground with the rest of the world, which permits our territory and its people to become visible and to project beyond our borders.

palabras

Omar Sabat Guzmán Alcalde de Valdivia

Ya son 23 primaveras desde la primera versión del hoy rutilante Festival Internacional de Cine de Valdivia, un verdadero orgullo para Valdivia y para todo el Cono Sur al proyectar anualmente uno de los eventos cinematográficos más destacados de esta parte del mundo. Gracias a una alianza estratégica entre nuestro municipio y el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia, tenemos el orgullo de actuar como anfitriones. Por lo mismo pretendemos estar a la altura de las circunstancias, ofreciendo una ciudad verde, cosmopolita y sustentable, una ciudad a escala humana que durante los días de esta fiesta del cine permite ser recorrida a pie mientras es posible ver a hordas de cinéfilos con su programa en mano recomendando a quien quiera escuchar sobre los estrenos más importantes de la temporada. En esa lógica, no ha sido azaroso nuestro trabajo de planificación en el ámbito turístico y cultural, al transformarnos en 2014 en la primera ciudad Film Friendly del país, gracias a un convenio bilateral de promoción audiovisual con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Prueba de esto es que en los últimos años hemos sido locación de películas, comerciales y series de televisión, vitrina que contribuye a visibilizarnos de la mejor manera, tanto nacional como internacionalmente. Esa misma planificación nos permitió obtener el título de Capital Americana de la Cultura durante todo 2016, donde además nuestro Festival de Cine ha logrado extender su cartelera durante los diversos meses del año, proporcionando alternativas de recreación a valdivianos y visitantes y contribuyendo en nuestro afán de romper estacionalidad. Deseamos una grata estadía a quienes hoy nos visitan e invitamos a los habitantes de la Ciudad de los Ríos a repletar cada una de las funciones programadas. ¡BIENVENIDOS A VALDIVIA, HOY Y SIEMPRE!

[23] FICVALDIVIA

words

Omar Sabat Guzmรกn Mayor of Valdivia

It has been 23 springs since the first version of the positively scintillating Valdivia International Film Festival, a true source of pride for Valdivia and the entire Southern Cone, bringing to the screen every year one of the most remarkable filmic events in this part of the world. And, thanks to a strategic alliance between City Hall and the Valdivia Cultural Center for Film Promotion, we are proud to play host. And we intend to be up to the challenge, offering a green, cosmopolitan and sustainable city, a city in human scale that, during the days of these filmic festivities, lets people tour it on foot, while watching the hordes of cinephiles with their catalogs on hand, recommending the most important premieres in the season to anyone who will listen. In this logic, our planning work in terms of tourism and culture has not been random: in 2014, we became the first film friendly city in the country, thanks to a bilateral agreement for audiovisual promotion with the National Council for Culture and the Arts. Evidence of this is that in recent years we have been a preferred location for films, commercials and TV series, a showcase that contributes to present our city in the best way possible, both nationally and abroad. The same planning has allowed us to obtain the title of Cultural Capital of the Americas during 2016, while our Film Festival has managed to extend its programming during many months of the year, affording recreational alternatives to Valdivians and guests alike, and contributing in our goal to break with seasonality. We wish a pleasant stay to all who come visit us today, and we invite the citizens of the Rivers City to sell-out each one of the functions in the program. WELCOME TO VALDIVIA, TODAY AND ALWAYS!

palabras

Oscar Galindo V Rector Universidad Austral de Chile

El Festival Internacional de Cine de Valdivia, que este año celebra su vigésimo tercera versión, es una respuesta a la necesidad de situarse en un espacio alternativo respecto de la industria del cine comercial. FICValdivia así visto propicia la producción audiovisual asociada al cine arte, al documental, cine latinoamericano y chileno y de pueblos originarios, entre otras opciones abiertas a nuevas propuestas y nuevos medios. Su amplio programa considera la proyección y, por lo tanto, puesta en valor de producciones nacionales e internacionales que están fuera de los circuitos tradicionales de distribución. FICValdivia ha logrado mantener su calidad y extenderla en el tiempo, puesto que ya no se trata solamente de una semana concentrada de actividades, sino que el equipo de trabajo desarrolla un nutrido programa a lo largo del año, permitiendo el acceso a films de calidad, colaborando con la formación de audiencias y abriendo espacios a emergentes producciones audiovisuales. Importante de destacar es que este año FICValdivia incorpora en su programación espacios de diálogo en torno a temáticas sociales y políticas desde la escritura con varias presentaciones de libros de destacados intelectuales y profesionales, lo que enriquece además la complejidad de los distintos discursos y lenguajes. Con los “clásicos del futuro”, slogan que acompaña esta nueva edición, los invitamos a ser parte de un festival consolidado que ha logrado sortear con orgullo las dificultades que supone construir un espacio emblemático de la cultura nacional, propiciando la democratización y el acceso al arte audiovisual contemporáneo, desde una ciudad como Valdivia que ha asumido colectivamente este desafío.

[23] FICVALDIVIA

words

Oscar Galindo V Rector Universidad Austral de Chile

The Valdivia International Film Festival, which this year celebrates its twenty-third version, is a response to the need for finding an alternative space to the commercial cinema industry. Thus viewed, FICValdivia favors audiovisual production related to art house cinema, to documentaries, to films hailing from Latin America and Chile, from native peoples, among many options that open to new visions and new media. Its broad program contemplates the screening and thus raising awareness about the value of Chilean and international productions that lie outside traditional distribution circuits. FICValdivia has managed to maintain its quality and extend it over time, as it is no longer one week of concentrated activity; the festival team puts together a varied program throughout the year, allowing access to quality films, collaborating with audience development and opening new spaces for up-and-coming audiovisual productions. It is noteworthy that this year, FICValdivia is incorporating instances to dialog around social and political issues from the scope of literature, with a handful of book releases by leading intellectuals and professionals, which enrich the complexity of the different discourses and languages. With the slogan â&#x20AC;&#x153;the classics of tomorrowâ&#x20AC;? underscoring this new edition, we invite you to be part of a consolidated festival that has been able to navigate with pride the difficulties that constructing this emblematic space for national culture entails, propitiating the democratization and access to contemporary audiovisual art, from a city such as Valdivia, which has collectively taken on this challenge.

palabras

Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia 2016 ha sido un año de grandes desafíos para el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia. Gracias a la adjudicación de fondos como el “Otras Instituciones Colaboradoras” del CNCA, se sumaron nuevos miembros a nuestro equipo, se crearon nuevas áreas de trabajo y se estableció un programa de trabajo anual. Así es como Valdivia Ciudad Cine se ha transformado en uno de los proyectos más significativos del CPCV. Genera actividades semanales que han consolidado nuestra audiencia en la Región de Los Ríos. Porque consideramos que la descentralización es uno de nuestros principales objetivos, potenciamos nuestro programa de itinerancias, exhibiendo películas en colegios y sedes sociales de las 12 comunas de la región. Además, realizamos la Convención de Audiovisualistas del Sur en Valdivia, donde asistieron actores relevantes de las Regiones de La Araucania, Los Ríos y Los Lagos. Con un fuerte enfoque en la colaboración e intercambio de conocimientos, nace Kawin, instancia de trabado en red y fomento de industrias creativas que ha generado vínculos con diversos actores del país. Nuestro proyecto más emblemático, el Festival Internacional de Cine de Valdivia, se consolida como el más importante de Sudamérica, formando parte de la matriz de desarrollo cultural y artístico de Chile. Ha logrado constituirse como un referente para Latinoamérica, contando con un fuerte respaldo de la industria audiovisual nacional. Para seguir desarrollando nuestras líneas de acción, debemos generar un modelo de gestión a largo plazo que permita hacer de la participación un instrumento para desarrollar proyectos; generar instancias de conversación y debate que posibiliten compartir el conocimiento; fomentar la colaboración entre instituciones; y lograr el gran desafío de contar con una infraestructura cultural de calidad, para poder acoger nuestra programación. Los invitamos a formar parte de este proyecto: las puertas están abiertas a todos.

[23] FICVALDIVIA

words

palabras

Raúl Camargo Bórquez Director Festival Internacional de Cine de Valdivia

Un niño entra con su gato a una función de cine. La escena no corresponde a ningún guión cinematográfico, sino que fue lo sucedido en la población Los Castaños, en la localidad de Máfil, en una de las itinerancias de nuestro festival. Allí, en la sede social de la población, el niño se sentía tan en casa que salió de la sala para ir a buscar a su gato y ver la película con él. El llevar cine a la comunidad fue y será parte fundamental de nuestro proyecto de hacer de FICValdivia un festival anual, con actividad constante centrada en Valdivia y la Región de los Ríos. El siguiente paso es hacer del cine una herramienta pedagógica presente en las mallas curriculares, situarlo en el plan de educación. La enseñanza del cine puede abordarse desde la propia disciplina artística y su innegable componente social. A su vez, puede utilizarse en el aula como complemento a las distintas materias que componen los planes de estudios. Es por ello que desarrollaremos un programa piloto en una escuela de nuestra ciudad, en conjunto con la Universidad Austral de Chile y el Ministerio de Educación, que nos permita avanzar en este camino en el que cine y educación vayan de la mano. En sintonía con nuestra misión hemos creado la sección Voces Ciudadanas, una instancia abierta y gratuita en donde una serie de personalidades de la cultura y la política dialogarán sobre el país que estamos construyendo. Otra de las novedades es que tanto la Facultad de Arquitectura y Arte como la Facultad de Filosofía y Humanidades de nuestra Universidad Austral de Chile contarán con sus propias secciones, programadas por sus profesores. Estamos orgullosos de ser un festival de raíz universitaria y es nuestro deber generar instancias que contribuyan a involucrar a los distintos sectores en el desarrollo de un mejor país. A nombre de todos los trabajadores del [23] Festival Internacional de Cine de Valdivia, les damos la bienvenida a esta fiesta ciudadana y, tal como el niño con su gato, los invitamos a que hagan de nuestro festival su casa.

[23] FICVALDIVIA

words

Raúl Camargo Bórquez Director Valdivia International Film Festival

A child walks into a film screening with his cat. The scene is not part of any cinema script – or joke; it actually happened in Los Castaños neighborhood, in the small town of Máfil, at one of our festival’s traveling shows. There, in the area’s community center, the kid felt so at home, he left the room to fetch his cat and watch the film with him. Taking cinema to the community has been, and always will be, a fundamental part of our project to turn FICValdivia into a yearlong festival, with constant activity centered on Valdivia and Los Ríos Region. The next step is to make cinema a teaching tool present in the curricula, to situate it in the education plan. Teaching film can be approached from the artistic discipline itself, with its undeniable social component. Likewise, it can be used within the classroom as a complement to the different subjects that make up each study plan. For this reason, we are developing a pilot program for one school in our city, in conjunction with Universidad Austral de Chile and the Ministry of Education, which can allow us to move forward on this road where cinema and education go hand in hand. In harmony with our mission, we have created the section Citizen Voices, an open and free instance where a series of personalities, from the world of culture and politics, will dialog about the country we are building. Another innovation is that both the Architecture and Arts Faculty and the Philosophy and Humanities Faculty at Universidad Austral de Chile will host their own sections, programmed by their own teachers. We are proud to be a festival with a university origin, and our duty is to generate instances that contribute to involve multiple sectors in the development of a better country. In the name of the workers of the [23] Valdivia International Film Festival, we welcome you to this citizen celebration and, just like the boy and his cat, we invite you to make of our festival your home.

words

ABREVIATURAS / ABBREVATIONS D

DIRECCIÓN / DIRECTION

PRODUCCIÓN / PRODUCTION

GUIÓN / SCRIPT

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA / CINEMATOGRAPHY

MONTAJE / EDITING

MÚSICA / MUSIC

SONIDO / SOUND

ANIMACIÓN / ANIMATION

INTÉRPRETE / CAST

CONTACTO / CONTACT

DUR

DURACIÓN / DURATION

FOR

FORMATO / FORMAT

[23] FICVALDIVIA

FILMS DE APERTURA & CLAUSURA OPENING & CLOSING FILMS

[23] FICVALDIVIA

words

CHILE, 2016 DUR 23’ // FOR DCP D Leonardo Beltrán P, G, Pablo Greene F Vicente Vergara A Enrique Ortega E Claudia Huaiquimilla, Leonardo Beltrán S Modos Estudios M Raimundo Santander I Mario Lorca p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

■

DIRECTOR

[CORTOMETRAJE DE INAUGURACIÓN]

CANTAR CON SENTIDO, UNA BIOGRAFÍA DE VIOLETA PARRA Del campo profundo y carente, a la Europa antigua y distante, luchando siempre adelante, incluso en su despedida galopante, Violeta Parra exhibe sus artes, con sus desventuras mediante. Un vistazo a la historia de la mujer que rescató el folclore de un país que olvida.

LEONARDO BELTRÁN Director independiente de arte y animación 2D en Niño Viejo estudio, su experiencia cubre series de TV, videoclips, cortos y spots publicitarios. Ha codirigido en dos series chilenas exhibidas en Cartoon Network LA y es director en dos proyectos ganadores en los pitch de MIFA, Annecy.

From the fields, deep and lacking, to Europe, far-off and aging, struggling always advancing, even in her farewell so fleeting, Violeta Parra her arts is showing, through her mishaps’ conceding. A glimpse into the story of a woman who recovered folklore in a country that forgets.

Independent art and 2D animation director at Niño Viejo estudio, his experience covers TV series, videoclips, shorts and commercials. He has co-directed two Chilean series broadcast on Cartoon Network LA, and is director of two projects that won at the MIFA pitches, in Annecy.

NIÑO VIEJO ESTUDIO

LEONARDO BELTRÁN N. [@] produccionninoviejo@gmail.com [t] +56 9 9124 3414

words

[23] FICVALDIVIA

CHILE, 2016 DUR 86’ // FOR DCP D, G Ignacio Agüero Piwonka P Tehani Staiger, Viviana Erpel, Amalric Depontcharra F Gabriel Díaz, Arnaldo Rodríguez, David Bravo E Sophie França S Andrea López, Mario Díaz, Fredy González

premiere internacional

■

i n t e r n at i o n a l p r e m i e r e

DIRECTOR

[FILM DE APERTURA]

CANTAR CON SENTIDO, UNA BIOGRAFÍA DE VIOLETA PARRA Como en 1985, hoy Ignacio Agüero vuelve a interrumpir los rodajes de cineastas, pero no para preguntarles lo que preguntaba hace treinta años, sino para saber qué es lo propiamente cinematográfico en lo que filman. Estas conversaciones se relacionan con imágenes del archivo personal del director, como si lo verdaderamente cinematográfico estuviera en aquello que no se hizo para el cine. Just like in 1985, today Ignacio Agüero is back interrupting filmmakers during shooting, but not to ask what he did thirty years ago, but to find

IGNACIO AGÜERO Con estudios en arquitectura y cine en la PUC, su actividad principal ha sido la dirección y producción de documentales independientes. Sin embargo, ha sido dirigente gremial, director de una revista de cine, director de franjas políticas de TV, de cortos publicitarios, de telefilms y profesor de cine documental. Actualmente coordina el Magíster en Cine Documental de la Universidad de Chile. With studies in architecture and

out what is purely cinematographic in what they film. These conversa-

cinema at PUC, Agüero’s primary

tions are related to images in the director’s personal archive, as if what

activity has been directing

is truly cinematographic was found among bits that were never made

and producing independent documentaries. However, he has

for the screen.

performed as union leader, director at a film magazine, and director of political TV broadcasts, commercials and telefilms, as well as teacher of documentary filmmaking. Currently, he coordinates the Master’s program in Documentary Cinema at Universidad de Chile.

AGÚERO Y ASOCIADO

TEHANI STAIGER

Huelen 71 Of. 3. Providencia, Chile

[@] tehani@tehani.cl [t] +56 9 6844 1599

[23] FICVALDIVIA

words

BÉLGICA, 2016 DUR 42’ // FOR DCP D, G, P Leonardo Beltrán F Antoine Meert E Ariane Mellet S Luc Remy, Eric Dumont, Juliette Achard I Boris Lehman, Sanaz Azari, Phill Nieblock, Dominique Loreau, Sven Augustijn, Nadine Wandel

premiere internacional

■

i n t e r n at i o n a l p r e m i e r e

DIRECTOR

[FILM DE CLAUSURA]

OUBLIS, REGRETS ET REPENTIRS BORIS LEHMAN Un día en la vida del director Boris Lehman: deambula de café a librería, de cine a museo, de escritor a músico, hasta llegar a la bodega de la cineteca… Celebra su cumpleaños en un callejón, junto a un amigo, y termina su viaje con un escape a Brujas y un paseo por el Mar Negro. La cámara le juega chueco y a la grabadora de sonido se le pasa la mano, al punto que ambas le dicen a Boris que deje de filmar. Pero él persiste… A day in the life of director Boris Lehman: he wanders from cafe to bookshop, cinema to museum, writer to musician, and into the storeroom of the film archive... He celebrates his birthday in an alleyway, with a friend, and finishes his journey with an escapade to Bruges and a stroll by the North Sea. The camera plays dirty tricks and the sound recorder gets carried away, to the point that both are clearly telling Boris to stop filming. Yet he persists…

Cineasta independiente belga, Lehman ha hecho, producido y exhibido más de 400 películas en casi 50 años, muchas de ellas en 8 y 16 mm. Sus filmes se han mostrado y laureado en festivales, museos y cinematecas internacionales. Además, es autor de tres libros: Letter to My Friends who Stayed in Belgium (1992), Story of My Life told by My Photographs (2003) and Trying to describe Oneself (2006). A Belgian independent filmmaker, Lehman has made, produced and screened more than 400 movies in almost 50 years. Most of these were shot in 8 and 16 mm and have shown and been awarded at international festivals, museums and cinemathèques. He is also author of three books: Letter to My Friends who Stayed in Belgium (1992), Story of My Life told by My Photographs (2003) and Trying to describe Oneself (2006).

NIÑO VIEJO ESTUDIO

LEONARDO BELTRÁN N. [@] produccionninoviejo@gmail.com [t] +56 9 9124 3414

EN COMPETENCIA AWARDS COMPETITION

official international full-length film selection

SELECCIÃ&#x201C;N OFICIAL LARGOMETRAJE INTERNACIONAL 31

official international full-length film selection

JURADO

[23] FICVALDIVIA

JURY

GUSTAVO FONTÁN Escritor, docente y realizador cinematográfico argentino, Fontán obtuvo el título de Licenciado en Letras en la Universidad de Buenos Aires. Es guionista y director de El Limonero Real (2016), El Rostro (2014), La Orilla que se Abisma (2008) y El Árbol (2006), entre otras. Sus películas ha recibido numerosas distinciones y se han exhibido en importantes festivales. En 2014, el Festival Internacional de Cine UNAM (México) celebra una retrospectiva de su obra. Argentine writer, teacher and filmmaker, Fontán holds a degree in Literature from Universidad de Buenos Aires. He wrote and directed El Limonero Real (2016), El Rostro (2014), La Orilla que se Abisma (2008) and El Árbol (2006), among others. His films have received numerous distinctions, and have shown at important festivals. In 2014, UNAM International Film Festival (Mexico) celebrated a retrospective of his work.

JOSÉ LUIS TORRES LEIVA Ha realizado un número importante de cortos y largos independientes, destacando Obreras Saliendo de la Fábrica (2005), El Cielo, La Tierra y La Lluvia (2008), Verano (2011) y otros, premiados y exhibidos en múltiples festivales nacionales e internacionales. Este año estrena El Viento Sabe que Vuelvo a Casa, Mejor Documental en el Festival de Cine de Cartagena de Indias y Mejor Película en el Festival Olhar de Cinema, en Brasil. Torres Leiva has made a sizeable number of independent shorts and full-lengths, including Obreras Saliendo de la Fábrica (2005), El Cielo, La Tierra y La Lluvia (2008), Verano (2011) and others, awarded and screened at multiple national and international festivals. This year, he premiered El Viento Sabe que Vuelvo a Casa, Best Documentary at Cartagena de Indias Film Festival, and Best Film at Olhar de Cinema Festival, in Brazil.

RACHAEL RAKES, Rakes es programadora de la Film Society de Lincoln Center y cofundadora del festival Art of the Real. También es coeditora de la sección de cine de Brooklyn Rail y editora de Verso Books. Rachael ha escrito crítica para múltiples publicaciones y actualmente escribe, junto a Leo Goldsmith, un libro sobre Peter Watkins, el que recibe en 2014 la Beca para escritores Creative Capital/Warhol Foundation. Entre 2010 y 2013, es curadora asistente del Museum of the Moving Image. Rakes is programmer for the Film Society of Lincoln Center and co-founder of the Art of the Real festival. She is also co-editor of the film section of the Brooklyn Rail and editor at Verso Books. Rakes has written criticism at several publications, and, along with Leo Goldsmith, is writing a book on Peter Watkins, which received a 2014 Creative Capital/Warhol Foundation Arts Writers Grant. She was assistant curator at the Museum of the Moving Image (2010-2013).

[23] FICVALDIVIA

official international full-length film selection

CHILE, 2016 DUR 86’ // FOR DCP D Pepa San Martín G Pepa San Martín, Alicia Scherson P Macarena López, Marianne Mayer-Beckh F Enrique Stindt E Soledad Salfate S Víctor Tendler M Ignacio Pérez Marín

premiere chilena

■

chilean premiere

RARA

P Mariana Loyola, Julia Lübbert, Emilia Ossandón,Agustina Muñoz, Coca Guazzini, Daniel Muñoz, Sigrid Alegría

DIRECTOR

El debut de Pepa San Martín es un prodigio técnico y actoral ambicioso: largos planos secuencia conviven con momentos actorales llenos de intimidad en una familia “rara”, la de dos mujeres y las hijas de una de ellas, que deben comenzar la lucha por la tutela legal de las niñas. La coexistencia de ambos elementos es una manera de yuxtaponer también la denuncia de las reglas de un país injusto con la esperanza que transmiten sus bellos personajes. Así, con mucha elegancia, escapa del alegato de género y hace un inspirado retrato de lo femenino en todas sus formas. por gonzalo maza

Pepa San Martín’s debut is an ambitious accomplishment, in its tech-

PEPA SAN MARTÍN En 2011, estrena su primer corto La Ducha en el Festival de Cine de Berlín, merecedor del premio DAAD. Su segundo corto Gleisdreieck obtiene Mejor Corto Internacional en FICValdivia 2012. Estrenado en Berlín 2016, Rara su primer largo cosecha el Gran Premio del Jurado, sección Generation KPlus.

nical aspect and also in terms of acting: long sequences coincide with acting moments full of intimacy, in this “strange” family of two women,

In 2011, San Martín debuts her first

and the daughters of one of them, who must begin the legal struggle for

short La Ducha at the Berlin Film

the girls’ tuition. The coexistence of both these elements is also a way of juxtaposing the denouncement of the rules in an unfair country, with

Festival, obtaining the DAAD award. Her second short Gleisdreieck collects Best International Short at

the hope that these beautiful characters transmit. Thus, with elegance,

FICValdivia 2012. Premiering in Berlin

this gender allegation breaks through to make an inspired portrait of the

2016, Rara, her first feature, received

feminine in all its dimensions.

the Grand Jury Prize in the Generation KPlus section.

by gonzalo maza

MANUFACTURA PELÍCULAS

MACARENA LÓPEZ MARIANNE MAYER-BECKH

General Salvo 318 Providencia, Santiago, Chile.

[@] macarena.manufactura@gmail.com · marianne.manufactura@gmail.com [t] +56 2 2978 7988

cortometrajes de inauguración

[23] FICVALDIVIA

DINAMARCA, 2016 DUR 82’ // FOR DCP D Estephan Wagner, Moritz Siebert, Abou Bakar Sidibé G Estephan Wagner, Moritz Siebert P Final Cut For Real F Abou Bakar Sidibé E Estephan Wagner S Abou Bakar Sidibé I Abou Bakar Sidibé

DIRECTOR p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

LES SAUTEURS Filmar la cotidiana supervivencia de los refugiados: Europa sigue estando demasiado lejos de África por más que hayan sólo tres vallas de distancia. Y el maliense Abou Bakar Sidibé es quien representa esa impotencia a manera de bitácora cinematográfica. El monte Gurugú, en Marruecos, es el escenario de una convivencia pasajera entre individuos que habitan ese limbo geopolítico. Más allá del registro antropológico y la sentida reflexión autobiográfica, Les Sauteurs escenifica un fidedigno microcosmos de cómo opera aún la hegemonía

MORITZ SIEBERT, ESTEPHAN WAGNER, ABOU BAKAR SIDIBÉ

de occidente sobre “los otros”. por john campos gómez

To film the refugees’ daily struggle for survival: Europe is still too far from Africa, even if it’s only three hurdles away. Malian Abou Bakar Sidibé renders that impotence by way of a film log. Mount Gurugú, in Morocco, is the stage for the fleeting coexistence among individuals that inhabit that geopolitical limbo. Beyond the anthropological, and a heartfelt autobiographical reflection, Les Sauteurs makes a faithful microcosmic portrayal of how western hegemony still operates on “the others.”

Moritz Siebert lleva 15 años trabajando el tema de la migración. Estudia cine documental junto a Estephan Wagner en National Film and Television School, en el Reino Unido. Oriundo de Kidal, Mali, Abou Bakar posee un título universitario en Inglés. Moritz Siebert has worked on migration for the last 15 years. He studied documentary filmmaking together

by john campos gómez

with Estephan Wagner at the National Film and Television School in the UK. Born in Kidal, Mali, Abou Bakar holds a university degree in English.

WIDE HOUSE

DOUNIA GEORGEON

9 Rue Bleue, 75009 Paris, Francia

[@] festivals@widehouse.org [t] +33 1 5395 0464

[23] FICVALDIVIA

official international full-length film selection

ECUADOR, 2016 DUR 66’ // FOR DCP D, F ALEXANDRA CUESTA P Alfredo Mora Manzano, Alexandra Cuesta, Micaela Rueda E Pablo Mazzolo, Alexandra Cuesta S Xavier Muller

p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

DIRECTOR

TERRITORIO Territorio revela a una cineasta que se reconoce a través de los espacios donde reposa la mirada. Espacios y gentes extrañas, mas no ajenas, son retratadas sutilmente por la curiosidad cinematográfica de Cuesta, como si fueran paisajes humanos que ocultan entre sus siluetas el secreto de su sensibilidad, no sólo para observar sino esencialmente para estar, para ocupar el espacio incluso desde el fuera de campo. Territorio se compone de fragmentos exploratorios de una cineasta ecuatoriana descubriendo visualmente el Ecuador que no conocía y esa brecha de empatía se manifiesta con fragilidad y pudor. por john campos gómez

Territorio reveals a filmmaker that is recognized through the spaces where she rests her gaze. Spaces and people, strange yet not alien, are

ALEXANDRA CUESTA Cineasta y artista visual ecuatoriana, Cuesta vive y trabaja entre EEUU y Ecuador. Su obra combina cine experimental y antropología visual, con énfasis en consideraciones formales del formato de 16 mm, en films que a menudo se construyen a partir del espacio, un proceso asociativo y la improvisación. Ecuadorian filmmaker and visual artist, Cuesta lives and works

subtly portrayed by Cuesta’s cinematographic curiosity, as if they were

between the US and Ecuador.

human landscapes that hide among their silhouettes the secret of their

Her work combines experimental

sensibility, not only to observe, but essentially to be, to occupy the space,

cinema and visual anthropology,

even from outside the frame. Territorio is composed of the exploratory fragments of an Ecuadorian filmmaker visually discovering an Ecuador

with an emphasis in formal considerations of the 16 mm format, in movies built often from exploring

she did not know before, and that breech of empathy is manifest with

space, an associative process and

frailty and modesty.

improvisation.

by john campos gómez

ALEXANDRA CUESTA [@] alexandracuestamora@gmail.com [t] +001 67 422 0335

official international full-length film selection

[23] FICVALDIVIA

FRANCIA, 2015 DUR 42’ // FOR DCP D, G Dania Reymond P Sandra da Fonseca, Camille Chandellier F Julien Guillery E Dania Reymond, Françoise Tourmen S Thomas Fourel I Samir El Hakim, Sonia Amori

p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

DIRECTOR

THE TRIAL GARDEN Samir es un cineasta argelino que intenta llevar a cabo una película de bajo presupuesto sobre una ciudad sitiada, con un grupo de jóvenes actores no profesionales. Entre el casting, ensayos y rodaje en un hermoso y tranquilo jardín, se va formando una especial familia en que lentamente las problemáticas de la ficción se hacen presentes en la realidad. Dania Reymond entrega un mediometraje luminoso, lúdico y que a su vez no escapa de las heridas que la guerra civil produjo en el país africano. The Trial Garden es un bello y frágil ensayo sobre la búsqueda de refugio y el amor por el cine. por raúl camargo

Samir is an Algerian filmmaker trying to make a low budget movie with a group of non-professional actors, about a town under siege. Between

DANIA REYMOND El trabajo de la argelina Reymond ha sido exhibido en diversos festivales de cine, incluyendo FID Marseille, San Sebastián, New Directors New Films Festival y el Festival Côté Court at Pantin. Estudia cine en la Escuela de Bellas Artes y el Estudio de Artes Contemporáneas Le Fresnoy, en Francia. The work by Algerian Reymond has shown at several film festivals

casting, rehearsal and shooting at a gorgeous, tranquil garden, an

including FID Marseille, Festival

especial family bond develops, where the problems in the fiction slowly

of San Sebastian, New Directors

become present in real life. Reymond delivers a luminous and playful

New Films Festival and the Festival

medium-length that at the same time does not avoid the wounds the civil war produced in the African country. The Trial Garden is a beautiful and fragile essay about the search for shelter and the love for cinema. by raúl camargo

BLUE MONDAY PRODUCTIONS 224 rue Saint Denis 75002 Paris, Francia

CHLOÉ ORTOLÉ [@] bluemonday@bluemonday.fr [t] +33 1 4277 5631

Côté Court at Pantin. She studied cinema at The Fine Arts School and Le Fresnoy National Studio of Contemporary Arts, in France.

[23] FICVALDIVIA

official international full-length film selection

GEORGIA-ALEMANIA, 2016 DUR 74’ // FOR DCP D, G, F Salomé Jashi P Urte Amelie Fink, Salomé Jashi, Gregor Streiber E Derek Howard I Dariko Beria, Kakha Kvaratskhelia

p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

DIRECTOR

THE DAZZLING LIGHT OF SUNSET Dariko, periodista en la única televisora de un poblado rural en Georgia, intenta recabar las noticias de cada día en la forma más seria posible —aún cuando no pase mucho. Junto a ella, Salome Jashi construye un acontecimiento fílmico de cada evento que vemos frente a cámara, ya sea en los obituarios, en la llegada de un búho gigante o un debate político. Frente a una nación en una transición sin retorno hacia la modernidad, lo que queda para Jashi parece como la efímera belleza de un paisaje rompiéndose en el papel mural de la estación de noticias. por isabel orellana

Dariko, a journalist in the only TV station in a rural township in Georgia, tries to cover the day’s news in the most serious way possible, even if not many things happen. Together with her, Salome Jashi achieves a cinematographic statement with each event we see in front of the ca-

SALOMÉ JASHI Jashi tiene un Magíster en Cine documental. Uno de sus filmes estudiantiles fue exhibido en la Galería Nacional de Retrato, parte de una discusión sobre el autoretrato. Es jurado en el Festival de Cortos de Noruega 2007. Actualmente trabaja en varios proyectos y es fundadora de la productora Sakdoc Film, dedicada al documental. Jashi holds a Master’s in Documentary film. One of her student movies was screened in

mera, whether in the obituaries, with the arrival of a giant owl, or during

the National Portrait Gallery, part

a political debate. Before a nation in a transition without return towards

of a discussion on self-portrait.

modernity, to Jashi, what remains seems like the ephemeral beauty of a

She was jury member at the

landscape in the ripping wallpaper at the news station.

Norwegian Short Film Festival 2007. She currently works in several documentary projects,

by isabel orellana

and is founder of Sakdoc Film, a production company that focuses in documentary film.

SYNDICADO

ALEKSANDAR GOVEDARICA

[@] aleksandar@syndicado.com

official international full-length film selection

[23] FICVALDIVIA

ESTADOS UNIDOS, 2016 DUR 98’ // FOR DCP D Katy Grannan G Katy Grannan, Artimese Fairley P Marc Smolowitz F Katy Grannan, Hannah Hughes E Stephen Berger, Eli Olson S Gus Koven, Jason Dotts M Steven Emerson I Kiki, Tony, Robert, April, Nana, Sapo, Wanda, Ginger, Lester, Tassie, Inessa, Jorden, Chastity, Auntie p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

DIRECTOR

THE NINE Mediante una imagen digital, saturada y fragmentada, Katy Grannan compone un mosaico documental sobre uno de los barrios más abandonados de California, EEUU. Habitado por prostitutas, drogadictos y ancianos, el film – tal como sus habitantes – lucha en el borde de lo real y sus propias fantasías. El río que baja desde Los Ángeles viene repleto de desechos y objetos descartados, y viendo a quienes se sumergen en él, el film ejecuta un duro y brillante relato sobre los olvidados del American Dream. por isabel orellana

KATY GRANNAN Katy Grannan es una fotógrafa y cineasta de California. Llamó la atención inicialmente gracias a una serie de retratos íntimos de extraños que conoció a través de anuncios en el diario. Sus fotos son parte de las colecciones de importantes museos estadounidenses (MET, MoMA). The Nine es su primer largo.

Through a fragmented and saturated digital image, Katy Grannan composes a documentary mosaic around one of the most neglected neigh-

Katy Grannan is a photographer

borhoods in California, USA. Inhabited by prostitutes, junkies and elderly

and filmmaker living and working

people, the film – just like its characters – struggles on the verge of the

in the Bay Area. Grannan was first

real and their fantasies. The river that runs down from Los Angeles comes full of waste and discarded objects, and watching those that dive in it,

recognized for an intimate series of portraits of strangers she met through newspaper advertisements.

the film makes a hard and brilliant testimonial about those left behind

Her photographs are included in the

by the American Dream.

collections of the main American art museums (MET, MoMA). The Nine is her first feature film.

by isabel orellana

13TH GEN

MARC SMOLOWITZ

673 Oak Street #1, San Francisco CA 94117, EEUU

[@] marcsmolowitz@gmail.com [t] +1 415 370 0434

[23] FICVALDIVIA

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FRANCIA, 2016 DUR 71’ // FOR DCP D Daniel Manivel G Daniel Manivel, Isabel Pagliai P Damien Manivel, Thomas Ordonneau F Isabel Pagliai E William Laboury S Simon Apostolou, Arnaud Marten, Jérôme Petit I Naomie Vogt-Roby, Maxime Bachellerie, Sessouma Sobere p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

DIRECTOR

LE PARC ¿Es posible volver sobre tus propios pasos, retroceder en el tiempo y dejar de hacer aquello que en el presente te causa daño? Damien Manivel explora brillantemente esta posibilidad, situando a una pareja de jóvenes que se cita en un parque. Lo que puede ser la felicidad del primer encuentro amoroso también puede transformarse en la primera gran desilusión. Y es en ese espacio que Manivel juega, mezclando la ternura y lo patético, la comedia y lo siniestro, confirmando al director de Un Joven Poeta como una de las más potentes nuevas miradas del cine actual. por raúl camargo

Is it possible to retrace your steps, go back in time and stop yourself

DAMIEN MANIVEL Manivel trabaja como bailarín y artista circense contemporáneo, además de hacer películas. Su corto The Lady with the Dog (2010) es seleccionado a la competencia del premio Tiger en Rotterdam 2011 y recibe el premio Jean Vigo el mismo año. A Young Poet, su primer largo recibe una Mención Honrosa en Locarno. Su segundo largometraje The Park es seleccionado en Cannes.

from doing what is causing you harm at present? Damien Manivel brilliantly explores this possibility, through a young couple that makes

Manivel works as a dancer and

a date at a park. What can be the happiness of an initial love encounter

contemporary circus artist, together

can also turn into the first great disillusion. Manivel plays within that space, mixing tenderness with the pathetic, comedy and the sinister,

with making films. His short The Lady with the Dog (2010) was selected at the 2011 Tiger Awards competition in

confirming the director of A Young Poet as one of the most potent new

Rotterdam and received the Jean Vigo

visions in current cinema.

Prize the same year. A Young Poet, his first feature film, was awarded

by raúl camargo

the Special Mention at Locarno. His second feature The Park was selected at Cannes.

THE OPEN REEL

COSIMO SANTORO

Via Quarello 30/B, Torino – 10135, Italia

[@] cs@theopenreel.com [t] +0039 34 0494 0351

official international full-length film selection

[23] FICVALDIVIA

BOLIVIA-QATAR, 2016 DUR 80’ // FOR DCP D Kiro Russo G Kiro Russo, Gilmar Gonzáles P Kiro Russo, Pablo Paniagua, Gilmar Gonzáles F Pablo Paniagua E Kiro Russo, Pablo Paniagua S Marcelo Gutiérrez, Gilmar Gonzáles I Julio Cezar Ticona “Tortus”, Narciso Choquecallata, premiere chilena

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chilean premiere

Anastasia Daza López, Rolando Patzi, Israel Hurtado

DIRECTOR

VIEJO CALAVERA Revestida de ficción, Viejo Calavera nos arrastra hacia las minas de Huanuni para hacernos vivir su oscuridad y sentir su aspereza. Pero además oímos sus ecos, los chirríos de las máquinas que la penetran y los jadeos de las personas que la trabajan. El viaje iniciático de Elder Mamani es sólo una delgada línea narrativa que atraviesa el lúgubre retrato cinematográfico de este pueblo obrero. El argumento es una excusa para adentrarse en un espacio inclemente, pero que late. Viejo Calavera es una película de autoría colectiva: presenta incluso con el sindicato de mineros en los créditos. por john campos gómez

Coated in fiction, Viejo Calavera drags us to the Huanuni mines to make us experience their darkness and feel their roughness. But, we also feel the

KIRO RUSSO Director productor y guionista Kiro Russo nace en La Paz, Bolivia y estudia dirección en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Realiza los cortometrajes Enterprisse (2010), Juku (2012) y Nueva Vida (2015), por los que recibe premios en importantes festivales, como Locarno, San Sebastian e IndieLisboa. Viejo Calavera es su primer largometraje.

echoes, the screeches of the machines penetrating them, and the gasping

Director, producer and scriptwriter

of the people working them. Elder Mamani’s voyage of initiation is only

Kiro Russo was born in La Paz,

a thin narrative line that traverses through the gloomy filmic portrait of

Bolivia, and studied Film Direction

this working town. The plot becomes an excuse to delve into an inclement

at Universidad del Cine in Buenos

space that still beats. Viejo Calavera is a collective piece: even the miners union is listed in the credits.

Aires. He has made the short films Enterprisse (2010), Juku (2012) and New Life (2015), for which he has collected awards at important

by john campos gómez

film festivals such as Locarno, San Sebastian, and IndieLisboa. Viejo Calavera is his first feature.

SOCAVÓN CINE

KIRO RUSSO

[@] kirorusso@gmail.com [t] +591 2241 1766

[23] FICVALDIVIA

official international full-length film selection

ARGENTINA-BRASILPORTUGAL, 2016 DUR 97’ // FOR DCP D, G Eduardo William P Violeta Bava, Rosa Martínez Rivero, Jerónimo Quevedo, Victoria Marotta, Rodrigo Teixeira, Rodrigo Areias F Joaquin Neira, Julien Guillery, Eduardo Williams E Alice Furtado, Eduardo Williams

p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

S Milton Rodríguez, Roy Llanes Roncales, Pedro Marinho, Joseph Dennis Asuncion Gagarin I Sergio Morosini, Shine Marx, Domingos Marengula, Chai Fonacier, Irene Doliente Paña, Manuel Asucan, Rixel Manimtim

EL AUGE DEL HUMANO El film sigue, durante su tiempo libre, a tres grupos de jóvenes de Argentina, Mozambique y Filipinas. El trabajo no es el factor determinante en su vida, aun cuando sea un foco problemático para ellos.

DIRECTOR

La tecnología los pone en relación tanto como la naturaleza, ambos polos que no cesan de producir, sea en sus hormigueros o fábricas electrónicas. Los jóvenes parecen unidos por una extraña búsqueda de movimiento contra el letargo de un mundo caótico e impredecible al cual Williams sigue como una fibra óptica. por isabel orellana

The film follows three groups of young people, from Argentina, Mozambique and The Philippines, over their free time. Work is not the determining factor in their lives, even if it’s an issue for them. Technology relates them, as does nature, two polar opposites that do not stop producing, in their anthills and their electronics factories. The youngsters seem to be joined by a strange search for movement against the lethargy of a chaotic and unpredictable world, which Williams follows like fiber optics.

EDUARDO WILLIAMS Graduado de la Universidad del Cine (Argentina) y Le Fresnoy (Francia), se han celebrado retrospectivas de los cortos de Williams en múltiples festivales y espacios, incluyendo en FICValdivia, la Cinémathèque Française, Cine Gaumont de Buenos Aires, en Malta, Eslovaquia, Perú, Brasil y otros. A graduate of Universidad del Cine (Argentina) and Le Fresnoy (France), several festivals and venues have

by isabel orellana

held retrospectives of Williams’ shorts, including at FICValdivia, la Cinémathèque Française, Cine Gaumont in Buenos Aires, in Malta, Slovakia, Peru, Brazil and others.

RUDA CINE

MÓNICA PÉREZ

Elcano 3154 “B”, Buenos Aires (1426), Argentina.

[@] festivales@rudacine.com.ar [t] +54 11 4553 1258

official international full-length film selection

[23] FICVALDIVIA

CHILE-FRANCIA, 2016 DUR 86’ // FOR DIGITAL D, G Christopher Murray P Augusto Matte, Thierry Lenouvel F Inti Briones E Andrea Chignoli S Claudio Vargas M Alexander Zekke

p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

I Michael Silva, Bastián Inostroza, Ana María Henríquez, Mauricio Pinto, Pedro Godoy, Hermelinda Cayo, Héctor Mella, Gonzalo Villalobos, Noelia Rubio

EL CRISTO CIEGO

DIRECTOR Esta película transita por dos territorios: uno es el territorio fílmico de la pampa nortina, la amplitud de un espacio polvoriento poblado de seres olvidados en un limbo de incomprensión. El otro territorio es el de la parábola, el mensaje místico que conduce a algún tipo de profecía, y que en este caso es encarnado en Rafael, quien emprende un peregrinaje de salvación de sus pares. Que los habitantes de un territorio transiten a otro es la tarea de Rafael, pero también la de Christopher Murray con sus espectadores. Y ambos lo ejecutan con maestría y devoción. por gonzalo maza

This film traverses over two territories: one is the cinematographic terrain of the northern pampa, the expanse of a dusty space inhabited by forgotten beings in a limbo of incomprehension. The other territory is the parable,

CRISTOPHER MURRAY Murray realiza el largo Manuel de Ribera, Mejor Película Nacional en SANFIC 2010. Es director general del documental colectivo Propaganda, galardonado como Mejor Documental en los Premios Pedro Sienna 2014 y Premio del Jurado en Visions du Réel del mismo año.

that mystical message that drives to some sort of prophecy, which in this

Murray made the feature Manuel

case is embodied in Rafael, who begins a pilgrimage of salvation from

de Ribera, Best Chilean Picture

his peers. It is Rafael’s task that the inhabitants of one territory move to

at SANFIC 2010. He is also

another, but the job also falls to Murray and his spectators. All of them execute this task with mastery and devotion.

general director of the collective documentary Propaganda, which collected Best Documentary at the Pedro Sienna Awards 2014, and

by gonzalo maza

Jury Prize at Visions du Réel, the same year.

JIRAFA

IVONNE WILHELM

Calle Pérez Rosales #787, Valdivia, Chile

[@] ivonne@jirafa.cl [t] +56 63 221 3556

[23] FICVALDIVIA

official international full-length film selection

FRANCIA, 2016 DUR 83’ // FOR DCP D, E Jean-Gabriel Périotn G Jean-Gabriel Périot, Yoko Harano P Nicolas Brevière F Denis Gravouil S Dana Farzanehpour, Xavier Thibault, Laure Arto-Toulot M Xavier Thibault I Hiroto Ogi, Akane Tatsukawa, Yuzu Horie, Keiji Izumi, Mamako Yoneyama p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

DIRECTOR

LUMIÈRES D’ÉTÉ Luego de un fuerte testimonio sobre el día que cayó la bomba atómica sobre Hiroshima, narrado por una sobreviviente, vemos a Akihiro, un director que debe realizar un film para el 70º aniversario del acontecimiento, nublado por la crudeza del relato. Pero al tomar un descanso, el hombre se distrae con una ingenua y simpática joven local, que lo lleva por la ciudad. Este nuevo largo de Jean-Gabriel Periot aparece como una luz sobre la pesadez de la historia, una suerte de homenaje amoroso a quienes vivieron el horror de lo humano y a esas vidas que no se pudieron llevar a cabo. por isabel orellana

After a strong testimonial about the day the atomic bomb fell on Hi-

JEAN-GABRIEL PÉRIOT Los filmes de Jean-Gabriel se han exhibido y han sido premiados alrededor del globo. Ha desarrollado un estilo único de montaje en base al material de archivo, en obras que desafían las fronteras entre documental, animación y experimental. En 2012, FICValdivia celebró la primera retrospectiva de su trabajo en el mundo.

roshima, narrated by a survivor, we see Akihiro, a director making a

Jean-Gabriel films have screened

film for the 70th anniversary of the event, downcast by the harshness

and been awarded worldwide. He

of the tale. But, during a break, the man is distracted by a naïve and

has developed a unique editing style

jovial young woman, who leads him around town. This new feature by Jean-Gabriel Periot appears as a light over the heaviness of history, a

with archive footage, in works that challenge the boundaries between documentary, animation and

kind of loving tribute to those that lived the horror of humanity, and to

experimental. In 2012, FICValdivia

those lives that never were.

held the first retrospective of his work in the world.

by isabel orellana

LOCAL FILMS

NICOLAS BREVIERE

135 boulevard de Sébastopol, 75002 Paris, Francia

[@] localfilms@free.fr [t] 33 1 4493 7359

official international full-length film selection

[23] ficvaldivia

MÁXICO, 2016 DUR 64’ // FOR DCP D, G, P Pablo Escoto F Jesús Núñez E Salvador Amores S Cooper Gillespie, Pablo Escoto I David Grande, Salvador Parra, Francisco Eustaquio Zárate, Víctor Ramón Jiménez, Lorenzo Rodríguez, Angélica González, Fernanda González

p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

DIRECTOR

RUINAS TU REINO Salir. Alejarse del lugar de dónde uno es, para mirar a “lo(s) otro(s)” con diferente perspectiva: quizás sesgada, quizás ingenua, quizás penetrante o quizás distante, todas válidas si es que no las conduce el prejuicio o la frivolidad. En ruinas Tu reino, eso “otro” es el Golfo de México y aquellos “otros” son los pescadores que lo navegan. Pablo Escoto no se conforma con sólo contemplar ese espacio “ajeno”, sino que agita su propia mirada con ráfagas de experimentación, impulsiva y poética, en pos de apropiárselo y transfigurarlo. Esto es salir del centro para buscar un nuevo núcleo, un nuevo mirador. por john campos gómez

Go out. Get away from the place one is from, to look at the “other(s)”

PABLO ESCOTO oriundo de Ciudad de México, Pablo Escoto vive actualmente en Buenos Aires. Su trabajo anterior, Cartas a Barcelona (2014), fue exhibido internacionalmente en festivales como Transcinema Festival Internacional de No-ficción (Perú) y centros como Anthology Film Archives (EU). Ruinas Tu Reino es su primer largometraje. Hailing from Mexico City, Pablo Escoto currently lives in Buenos Aires. His

with different perspective: maybe biased, maybe naïve, maybe acute

previous work, Cartas a Barcelona

or distant, all of them valid, as long as their not driven by prejudice or

(2014) screened at international

frivolity. In Ruinas Tu Reino, that “other” is the Gulf of Mexico and those

festivals such as Transcinema

“others” are the fishermen that sail it. Pablo Escoto is not happy to just contemplate this “alien” space, but agitates his own gaze with barrages of experimentation, impulsive and poetic, trying to appropriate and transform it. This is getting away from the center to find a new hub, a new vantage point. by john campos gómez

RÍOS DE NUEVA

PABLO ESCOTO

Empresa 119, 03900, Ciudad de México, México

[@] pabloescotoluna@gmail.com [t] +5255 5215 1335

Festival Internacional de No-ficción (Peru), and centers including the Anthology Film Archives (EU). Ruinas Tu Reino is his first feature.

official chilean feature selection

SELECCIÃ&#x201C;N OFICIAL LARGOMETRAJE CHILENO

JURADO

JURY

PABLO CONDE, Programador del Festival de Cine de Mar del Plata desde 2009, Conde es cofundador del sitio web Encerrados Afuera, redactor de la revista Los Inrockuptibles y vicepresidente del Cineclub Ushuaia, en Tierra del Fuego. Tras recibirse de Montajista, trabaja en televisión como editor, guionista, productor y locutor. Además, es co-programador del ciclo Generación VHS en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) y co-autor del libro Cine Bizarro y Fantástico Hispano– Argentino. Programmer at Mar del Plata Film Festival since 2009, Conde is cofounder of the website Encerrados Afuera, writer for Los Inrockuptibles magazine and vice president at Cineclub Ushuaia, in Tierra del Fuego. After receiving a degree in film editing, he worked on TV as editor, scriptwriter, producer and announcer. Additionally, he is co-programmer of the Generation VHS series at the Latin American Art Museum of Buenos Aires (Malba) and co-author of the book Cine Bizarro y Fantástico Hispano-Argentino.

PAULINA SUÁREZ HESKETH, Estudia Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y doctorado en Historia y teoría del cine en la Universidad de Nueva York (NYU). Ha colaborado con iniciativas como el Festival Internacional de Cine de Morelia, OaxacaCine y el archivo fílmico Permanencia Voluntaria. En Estados Unidos, ha trabajado como investigadora, docente y programadora de cine. A partir de agosto de 2016, es la directora general de Ambulante. Suárez studied Literature at Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) and a doctorate in Cinema History and Theory at New York University (NYU). She has collaborated at initiatives such as the Morelia International Film Festival, OaxacaCine and Permanencia Voluntaria Film Archive. In the US, she has worked as researcher, teacher and film programmer. Beginning in August 2016, she is general director at Ambulante.

JAMES LATTIMER, Lattimer es curador, crítico de cine y cineasta, con base en Berlín. Comienza a trabajar para el Forum de la Berlinale en 2008, pasando a ser miembro de su comité de selección en 2011. Su prosa ha sido publicada en Slant Magazine, The Notebook de MUBI, Film Parlato, Senses of Cinema, y desistfilm. Su corto All Still Orbit, una colaboración con Dane Komljen, se estrena en competencia en Rotterdam 2016 y se exhibe en el festival Art of the Real, de la Film Society de Lincoln Center, en Nueva York. Lattimer is a film curator, critic, and filmmaker based in Berlin. He started working for the Berlinale Forum in 2008 and joined their selection committee in 2011. His writing has appeared in Slant Magazine, MUBI’s The Notebook, Film Parlato, Senses of Cinema, and desistfilm. His first short film All Still Orbit, a collaboration with Dane Komljen, premiered in competition at the 2016 International Film Festival Rotterdam and was shown at Art of the Real, at the Film Society of the Lincoln Center, New York.

[23] FICVALDIVIA

official chilean feature selection

CHILE-ESPAÑA, 2016 DUR 73’ // FOR DCP D, F, E Carlos Vásquez Méndez G Joana Castell Palou, Carlos Vásquez Méndez P Obrador La Faz S Linda Sonego Greenway, Amanda Villavieja Garcia, Carlos Vásquez Méndez M Amanda Irarrázabal Elliott I Segundo Neipán Pitruqueo, Mario Neipán Pitruqueo, Claudio Vásquez Méndez p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

[PEWEN] ARAUCARIA

DIRECTOR

Un joven poeta viaja, tras un prolongado luto, a la tierra ancestral de los Pewenche y se va asentando en un paisaje cincelado por las heridas de la historia. En este contexto surge un encuentro afable con dos hermanos Pewenche, visible a través de un archivo que documenta la relación de ambos con los árboles en los que basan su subsistencia. After a protracted mourning, a young poet travels to the ancestral land of the Pewenche, slowly settling in a landscape hewn out by the wounds of history. In this context, there is a good-natured encounter with two Pewenche brothers, visible through an archive that documents the relationship between these two and the trees on which they base their sustenance.

CARLOS VÁSQUEZ MÉNDEZ Me interesan las hibridaciones: Mi primer medio es un diario fílmico, mi primer largo es una etnografía experimental y mi último corto es una instalación de arte sonoro. Nací en Chile, resido en España y paso largas temporadas en México, lugares en los que he desarrollado mi obra artística. I’m interested in hybrids: My first medium was a film diary, my first feature, an experimental ethnography and my latest short, a sound–art installation. I was born in Chile, I live in Spain and spend long periods of time in Mexico, all places where I’ve developed my artistic practice.

OBRADOR LA FAZ

CARLOS VÁSQUEZ MÉNDEZ

Santiago, Chile.

[@] peliculamalajunta@gmail.cl [t] +56 2 2891 8997

selección oficial largometraje chileno

[23] FICVALDIVIA

CHILE, 2016 DUR 63’ // FOR DCP D Ricardo Villarroel G Sebastián Saavedra, Ricardo Villarroel P Sebastián González F Alejandro Cordero E Melisa Miranda S Sebastián Saavedra M Rodrigo González

premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

PASTORA Un recorrido por el tiempo, la memoria y la experiencia de mujeres aymaras del altiplano andino chileno: Con el pasar del día reflexionan sobre la maternidad, vida y muerte, en estas tierras abandonadas a 4000 m.s.n.m., donde el pastoreo de llamas y alpacas es el único sustento en un mundo en retirada. A tour around the time, memory and experience of Aymara women in the Chilean High Plateau: With the passage of the day, they reflect on maternity, life and death, in these abandoned land at 4,000 meters above sea level, where tending llamas and alpacas is the only sustenance, in a world on decline.

RICARDO VILLARROEL Ricardo Villarroel es licenciado en Historia, pedagogo y magíster en Cine Documental de la Universidad de Chile. Ha dirigido diversos cortometrajes de ficción y documental y actualmente estrena su opera prima Pastora (2016) en el Festival Internacional de Cine de Valdivia. Ricardo Villarroel has a degree in History; he holds a Master’s in —and teaches— Documentary Cinema (Universidad de Chile). He has directed multiple fiction and documentary short films. He is premiering his opera prima Pastora (2016) at the Valdivia International Film Festival.

MALTRATO PRODUCCIONES

SEBASTIÁN GONZÁLEZ VILDOSO

Santiago, Chile.

[@] sebastian.gv.cl@gmail.com [t] +56 9 9124 5015

[23] FICVALDIVIA

official chilean feature selection

CHILE, 2016 DUR 89’ // FOR DCP D Claudia Huaiquimilla  G Claudia Huaiquimilla, Pablo Greene  P Pablo Greene, Rebeca Gutiérrez Campos, Eduardo Villalobos Pino F Matias Illanes E Valeria Hernández  S Odin Acosta, Pablo Pinochet M Miranda y Tobar

premiere mudnial

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world premiere

MALA JUNTA

I Andrew Bargsted, Eliseo Fernández, Francisco

Pérez-Bannen, Ariel Mateluna, Francisca Gavilán, Verónica Medel, Rosa Ramírez, Sebastián Ayala, Alex Quevedo, Ignacia Uribe.

Cuando Tano (16) vuelve a cometer un delito es enviado a vivir con su padre al campo, donde se hace amigo de Cheo (15). Un conflicto político en el sector y las malas relaciones con sus padres los desafían a enfrentar

DIRECTOR

juntos los prejuicios con que cargan en su ya complicada adolescencia. When Tano (16) commits yet another crime, he is sent to live with his father in the countryside, where he befriends Cheo (15). A political conflict in the area and the lousy relations with their parents challenge them to face together the prejudices they have to endure in their already complicated adolescence.

CvLAUDIA HUAIQUIMILLA Directora de origen mapuche, el rescate de sus raíces y los traumas infantiles son temas que trabaja desde su debut, el corto San Juan (2012), Premio Pedro Sienna 2013. Mala Junta, su ópera prima, recibe 3 premios WIP en FICGuadalajara 2016. Huaiquimilla’s is a filmmaker of Mapuche origin. The recovery of her roots and traumas during childhood are topics she works with since her debut, the short San Juan (2012), Pedro Sienna Award 2013. Mala Junta, her opera prima, received 3 WIP prizes in FICGuadalajara 2016.

PINDA PRODUCCIONES

REBECA GUTIÉRREZ CAMPOS

José Manuel Infante 2511 d1503, Ñuñoa, Santiago, Chile.

[@] peliculamalajunta@gmail.cl [t] +56 9 9919 9210

selección oficial largometraje chileno

[23] FICVALDIVIA

CHILE, 2016 DUR 69’ // FOR DCP D, E Nicolás Videla G Manu Guevara, Nicolás Videla, Sebastián González P Sebastián González F Sebastián Pose, Nicolás Videla S Sebastián González M Santiago Jara, Martin Bruce I Manu Guevara, Daniel Larrieu, Viktor Philip

premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

EL DIABLO ES MAGNÍFICO Manu (33), inmigrante trans chilenx, cansadx de la hostilidad e inestabilidad en París, decide volver a Chile luego de diez años en Francia. En estos últimos días recorrerá distintas rutas que hablan de amor y sexo. Daniel (57) le propondrá retirarse juntos, casarse y resolver su problema de papeles. Pero cuando Manu cree que su futuro quizás no sea romántico sino filial, aparecerá un viajero que devolverá el romanticismo a su vida. Manu (33), a Chilean transsexual immigrant, tired of the hostility and instability in Paris, decides to return to Chile after ten years in France. In

NICOLÁS VIDELA Videla es director, guionista y montajista. Su opera prima Naomi Campbel (2013) estrena en FICValdivia (Mención Especial del jurado) y es merecedor de Mejor Director Documental en Cinema Tropical NY. Su segundo film, El Diablo es Magnífico (2016) tendrá su premier en FICValdivia 2016.

those final days, he will travel down different routes that speak of love and sex. Daniel (57) will propose they retire together, get married and resolve his/her paperwork issues. But when Manu believes his future may not be romantic but filial, a traveler will show up to bring romanticism back into his/her life.

Videla is a director, scriptwriter and film editor. His debut film Naomi Campbel (2013) premiered at FICValdivia (Special Jury Mention), and received Best Documentary Director at Cinema Tropical NY. His second film, El Diablo es Magnífico (2016) will debut at FICValdivia 2016.

MALTRATO PRODUCCIONES

SEBASTIÁN GONZÁLEZ VILDOSO

Santiago, Chile.

[@] sebastian.gv.cl@gmail.com [t] +56 9 9124 5015

[23] FICVALDIVIA

oFFICIAL CHILEAN FEATUrE SELECTIoN

CHILE, 2016 DUR 67’ // FOR DCP D Constanza Figari G Evelyn Rivera, Constanza Tejo P Valentina Roblero Arellano F Constanza Tejo E Ignacia Matus S Aural M Milton Núñez I Paulina Moreno, Camilo Carmona, Luz Croxato

premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

7 SEMANAS Inspirada en hechos reales: Camila, una joven universitaria de 23 años, estudiante de danza, queda embarazada. Luego que su entorno se

CONSTANZA FIGARI

ilusiona con la llegada de un bebé, Camila se da cuenta que no desea

Constanza Figari escribe y dirige los cortos Llamada (2010) y Eugenia (2013), el que participa en varios festivales, siendo premiado en la competencia nacional de FEMCINE4. 7 Semanas, su primer largo, reafirma su interés en representar a la mujer.

ser mamá y decide abortar. Ahora deberá enfrentar las consecuencias que le trae su decisión. Inspired in real events: Camila (23), a young university dance student, gets pregnant. After her circle become excited with the idea of a baby, Camila realizes she doesn’t want to be a mother, and decides to have an abortion. Now, she must face the consequences her decision will bring.

Constanza Figari wrote and directed the shorts Llamada (2010) and Eugenia (2013), which participated in several festivals, and received the national competition top prize at FEMCINE4. 7 Semanas, her first feature, reaffirms her interest in representing women.

UNIVERSIDAD DEL DESARROLLO

VALENTINA ROBLERO ARELLANO

Santiago, Chile.

[@] vale.roblero@live.cl [t] +56 9 9879 0232

selección oficial largometraje chileno

[23] ficvaldivia

CHILE, 2016 DUR 82’ // FOR DCP D, G, P Álvaro de la Barra F Carlos Vásquez, Inti Briones, Jackson Elizondo S Mario Puerto, Frank Rojas, Juan Pablo Martínez, Felipe Vergara E Sebastián Sepúlveda, Martin Sappia

premiere mundial

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world premiere

VENÍAN A BUSCARME

I Silvia Hernández, Esther Hernández, Pablo de la Barra, Carmen Puga, Óscar Puga, Sonia Puga, Renato Puga, Andrés Pascal Allende

DIRECTOR

Luego del golpe militar de Pinochet, mis padres militantes revolucionarios, murieron ejecutados en la esquina de mi jardín de infancia en una emboscada. Yo crecí en el exilio, clandestino y con la imagen heroica de mis padres como pareja y como luchadores sociales. Ahora yo busco recuperar mi identidad intentando así, conocerlos a ellos. After Pinochet’s military coup, my parents —militant revolutionaries — died executed in the corner of my childhood yard, in an ambush. I grew up in exile, underground, with my parents’ heroic image as a couple and as social fighters. Now I seek to recover my identity, and thus try to get to know them.

ÁLVARO DE LA BARRA Álvaro exiliado chileno, ha sido director de fotografía en diversos largos de ficción y documental. Sus últimas participaciones como fotógrafo y productor son: Paralelo33 (2017) de Carolina Larraín, La ley (2013) de Pablo de la Barra y como co-productor en La Familia de Gustavo rondón (Venezuela-Chile. Ibermedia). Venían a Buscarme es su primer largometraje. Álvaro, a Chilean exile, has been DOP in multiple fiction and documentary full-lengths. His latest contributions as cinematographer and producer are: Paralelo33 (2017) by Carolina Larraín, La Ley (2013) by Pablo de la Barra, and as co-producer in La Familia by Gustavo Rondón (Venezuela-Chile. Ibermedia). Venían a Buscarme is his first feature film.

ÁVILA FILMS

ÁLVARO DE LA BARRA

Santiago, Chile.

[@] adelabarra1@gmail.com [t] +56 9 7423 0713

selecciรณn oficial largometraje chileno

[23] FICVALDIVIA

Official Latin American Short Film Selection

SELECCIÃ&#x201C;N OFICIAL CORTOMETRAJE LATINOAMERICANO

Official Latin American Short Film Selection

JURADO

[23] FICVALDIVIA

JURY

MARÍA ALCHÉ, Programador del Festival de Cine de Mar del Plata desde 2009, Conde es cofundador del sitio web Encerrados Afuera, redactor de la revista Los Inrockuptibles y vicepresidente del Cineclub Ushuaia, en Tierra del Fuego. Tras recibirse de Montajista, trabaja en televisión como editor, guionista, productor y locutor. Además, es co-programador del ciclo Generación VHS en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) y co-autor del libro Cine Bizarro y Fantástico Hispano– Argentino. Programmer at Mar del Plata Film Festival since 2009, Conde is cofounder of the website Encerrados Afuera, writer for Los Inrockuptibles magazine and vice president at Cineclub Ushuaia, in Tierra del Fuego. After receiving a degree in film editing, he worked on TV as editor, scriptwriter, producer and announcer. Additionally, he is co-programmer of the Generation VHS series at the Latin American Art Museum of Buenos Aires (Malba) and co-author of the book Cine Bizarro y Fantástico Hispano-Argentino.

JOAQUÍN TAPIA, Estudia Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y doctorado en Historia y teoría del cine en la Universidad de Nueva York (NYU). Ha colaborado con iniciativas como el Festival Internacional de Cine de Morelia, OaxacaCine y el archivo fílmico Permanencia Voluntaria. En Estados Unidos, ha trabajado como investigadora, docente y programadora de cine. A partir de agosto de 2016, es la directora general de Ambulante. Suárez studied Literature at Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) and a doctorate in Cinema History and Theory at New York University (NYU). She has collaborated at initiatives such as the Morelia International Film Festival, OaxacaCine and Permanencia Voluntaria Film Archive. In the US, she has worked as researcher, teacher and film programmer. Beginning in August 2016, she is general director at Ambulante.

VERÓNICA ZONDEK, Lattimer es curador, crítico de cine y cineasta, con base en Berlín. Comienza a trabajar para el Forum de la Berlinale en 2008, pasando a ser miembro de su comité de selección en 2011. Su prosa ha sido publicada en Slant Magazine, The Notebook de MUBI, Film Parlato, Senses of Cinema, y desistfilm. Su corto All Still Orbit, una colaboración con Dane Komljen, se estrena en competencia en Rotterdam 2016 y se exhibe en el festival Art of the Real, de la Film Society de Lincoln Center, en Nueva York. Lattimer is a film curator, critic, and filmmaker based in Berlin. He started working for the Berlinale Forum in 2008 and joined their selection committee in 2011. His writing has appeared in Slant Magazine, MUBI’s The Notebook, Film Parlato, Senses of Cinema, and desistfilm. His first short film All Still Orbit, a collaboration with Dane Komljen, premiered in competition at the 2016 International Film Festival Rotterdam and was shown at Art of the Real, at the Film Society of the Lincoln Center, New York.

[23] FICVALDIVIA

Official Latin American Short Film Selection

CHILE, 2016 DUR 21’ // FOR DCP D Mario Horton Fleck G Luis Barrales, Mario Horton Fleck P Constanza Majluf F Andrés Garcés E Andrea Chignoli S Carlo Sánchez M Daniel Marabolí I Rodrigo Soto, Nathalia Aragonese, Jorge Fuentes, Dayani Vallesteros p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

EL HOMBRE AFICIONADO

DIRECTOR

Asistimos al recorrido de un hombre y su batalla silenciosa por comprenderse a sí mismo y al mundo en el que está atrapado, junto con sus obsesiones, deseos y los desvaríos constantes de su imaginación. We witness the struggle of a man and his silent battle to understand himself and the world he is trapped in, together with his obsessions, desires and the constant ravings of his imagination.

MARIO HORTON FLECK Actor y director, durante los últimos 15 años se ha desempeñado como actor de TV, teatro y cine. También es profesor en la Universidad Arcis y el Instituto Arcos. Ha dirigido diversos montajes teatrales y videos musicales. Éste es su primer cortometraje. Actor and director, Horton has worked as an actor on TV, on the stage and in film for the last 15 years. He teaches at Universidad Arcis and Arcos Institute. He has also directed several plays and music videos. This is his first short film.

M.A.R PRODUCCIONES

MARIO HORTON FLECK

Rapel 285, Ñuñoa, Santiago, Chile [@] tithorton@hotmail.com [t] +56 9 586 47649

Official Latin American Short Film Selection

[23] FICVALDIVIA

CHILE, 2016 DUR 22’ // FOR DCP D, G Andrea Castillo P Alejandra Rosales F Diego Céspedes S Joan Viáfara M Camila Moreno I Tuti Elissegaray, Octavio Navarrete, Sabina Ojeda

premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

NON CASTUS Trinidad (42) y Camilo (21) deben arrendar una pieza en una antigua casa en el sur de Chile para poder solventarse económicamente tras el abandono del padre de familia. En la intimidad de esta pequeña habitación, conviviendo entre la soledad y la naturaleza, se transformará su relación: una madre y su hijo, unidos por un remordimiento de conciencia común. After her husband left her marred in financial difficulties, Trinidad takes her 21-year-old son Camilo to southern Chile, where they move into an old house. In the intimacy of this small space they share, surrounded by

ANDREA CASTILLO Estudiante de Cine y Televisión de la Universidad de Chile, ha escrito y dirigido los cortos Non Castus (Mención Especial en Locarno) y Bilateral. Actualmente asesora en el guión de un largo de Victor Fajnzylber y Daniel Castro (Historia de un Oso) y escribe su primer largometraje Cerca del Río.

nature and solitude, their relationship evolves: a mother and son united Videla is a director, scriptwriter and

by a common sense of guilt.

film editor. His debut film Naomi Campbel (2013) premiered at FICValdivia (Special Jury Mention), and received Best Documentary Director at Cinema Tropical NY. His second film, El Diablo es Magnífico (2016) will debut at FICValdivia 2016.

SANTÍSIMA

ALEJANDRA ROSALES

Santa Lucía 256, Of. 3ª, Santiago 8320190, Chile

[@] arosalesmendez@gmail.com [t] +56 9 8463 5163

[23] FICVALDIVIA

Official Latin American Short Film Selection

CHILE, 2016 DUR 20’ // FOR DIGITAL D, G Lucas Quintana P Laura Sánchez, Michelle Bossy F Bárbara Montaña E Lucas Quintana, Michelle Bossy S Constanza Cortez M Milton Núñez

premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

HEMOSESTADOPEOR Desde pequeño, César deseó morir a los veintisiete años, al igual que aquel infame club de estrellas. Sin embargo, cuando se entera de que

LUCAS QUINTANA

tiene cáncer terminal antes de cumplirlos, comienza a cuestionarse

Proveniente del sur de Chile, ha dirigido variedad de videos musicales y se dedica a la fotografía conceptual, retratos y stage. Ha dirigido los cortos Dos (2014), Memorial (2014, documental) y South, Us (2016). Recientemente finaliza el documental Hemosestadopeor (2016).

si estuvo bien haberlo deseado tanto. Since he was little, César has wished to die at twenty-seven, like that infamous club of celebrities. However, when he finds out he has terminal cancer before the fated birthday, he begins to wonder maybe he wished for it too much.

Hailing from southern Chile, Quintana has directed numerous music videos, and works as a concept photographer, doing portrait and stage. He has directed the short films Dos (2014), Memorial (2014, documentary) and South, Us (2016). Recently, he finalized the documentary, Hemosestadopeor (2016).

RÉSILIENCE

LUCAS QUINTANA

Esmeralda 8567, Santiago, Chile

[@] deadkidfilms@gmail.com [t] +56 9 7136 0246

Official Latin American Short Film Selection

[23] FICVALDIVIA

BOLIVIA, 2016 DUR 15’ // FOR DCP D, G, E Carlos Piñeiro F Pablo Paniagua S Kiro Russo M David Arce I Zenón Machaca, Mónica Bonifacio, Junior Da Silva

premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

AMAZONAS Celestino parte desde los Andes hacia Brasil, en busca de nuevas oportunidades, pero no puede llegar a su destino. El migrante se queda en la frontera y es conminado a trabajar en la única lavandería del lugar, donde el cautiverio le revela el verdadero valor de su libertad. Celestino starts out from the Andes to Brazil, in search for new opportunities, but he can’t arrive at his destination. The migrant is forced to stay in the border and work at the only laundry shop in town, where captivity reveals the true value of his freedom.

CARLOS E. PIÑEIRO Nacido La Paz, Bolivia, dirige los cortometrajes: Martes de Challa (2008), Max Jutam (2010) y Plato Paceño (2013), por los que cosecha importantes premios en los circuitos nacional e internacional. Amazonas (2015) es su último trabajo a la fecha. Born in La Paz, Bolivia, Piñeiro has directed the short films: Martes de Challa (2008), Max Jutam (2010) and Plato Paceño (2013), for which he collected important awards at national and international circuits. Amazonas (2015) is his latest short to date.

CARLOS PIÑEIRO [@] caiquecerreiro@gmail.com

[23] FICVALDIVIA

Official Latin American Short Film Selection

ARGENTINA, 2016 DUR 14’ // FOR DIGITAL D, G, P, F, E Fernando Restelli S Francisco Fantin

premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

MERODEO Una mirada personal sobre la estigmatización que producen las fuerzas policiales y el estado, en la actual arremetida xenófoba. A través de material de archivo encontrado, la película establece un mapa del monitoreo social disponible in Internet, mientras sigue el recorrido de dos merodeadores a través de la noche. Uno de ellos seguramente será detenido. A personal view of the stigmatization that police forces and the state produce, during the current xenophobic rush. Through found footage,

FERNANDO MARTÍN RESTELLI Productor y realizador argentino en Periferia Cine, ha realizado dos cortos: Tiro Libre (2015) y Merodeo (2016). Participa con su largo en proceso Construcciones (2016) en DocMontevideo 2016, donde recibe una Mención Honrosa IDFA y el TransLAB 2015.

the film establishes a map of social monitoring available on the web, while it follows the trail of two prowlers through the night. One of them,

Argentine producer and director at

no doubt, will be detained.

Periferia Cine, Restelli has made two shorts: Tiro Libre (2015) and Merodeo (2016). With his featurein-progress Construcciones (2016), he participated in DocMontevideo 2016, where he obtained an IDFA Honorary Mention, and the TransLAB 2015.

PERIFERIA CINE

FERNANDO RESTELLI

Balcarce 129 Departamento 4, Córdoba, Argentina

[@] periferiacine@gmail.com [t] +549 35 1746 9695

Official Latin American Short Film Selection

[23] FICVALDIVIA

PERÚ-ESPAÑA, 2016 DUR 6’ // FOR DCP D, G, F, E, S Carmen Rojas Gamarra P Blanca Segura Dulanto, Natalia Rojas Gamarra

premiere mundial

■

world premiere

DIRECTOR

VACÍO/A Vacío(a) es una pieza experimental que habla sobre una ruptura sentimental, contada a través de un catálogo de IKEA. ¿Qué pasa con los objetos una vez comprados? ¿A qué personas llegan y de qué historias empiezan a ser parte? Vacío(a) is an experimental piece that speaks of a sentimental breakup, told through an IKEA catalog. What happens with the objects, once bought? What people do they arrive to, and what stories do they become a part of?

CARMEN ROJAS GAMARRA Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad de Lima y realiza un Master en Documental Creativo y Cine Experimental en la Escuela TAI de Madrid. Dirige el colectivo audiovisual Yuraqyana. Su corto Vacío(a) recibe el premio a Mejor Obra Experimental en el Festival de Cine de Lima. Rojas Gamarra studied Audiovisual Communication at Universidad de Lima, and holds a Master’s in Creative Documentary and Experimental Cinema from Escuela TAI, in Madrid. She runs the Yuraqyana audiovisual collective. Her short Vacío(a) received Best Experimental Picture at Lima Film Festival.

YURAQYANA FILMS S.A.C.

NATALIA ROJAS GAMARRA

Joaquín Capello 575 dpto. 203, Miraflores, Lima, Perú

[@] yuraqyana@gmail.com [t] +346 3427 0234

[23] FICVALDIVIA

Official Latin American Short Film Selection

BRASIL, 2016 DUR 11’ // FOR DCP D, G, F, E, S Manoela Ziggiatti P Max Eluard

DIRECTOR

premiere mundial

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world premiere

O VOO A los 3 años, Vitor se pone su capa; está listo para volar. En un diálogo entre la madre y el niño, somos testigos del nacimiento de la conciencia del niño. El amor media en el pasaje entre el mundo infinito del deseo

MANOELA ZIGGIATTI Documentalista graduada de la EICTV, Cuba, en 2012, estrena su primer largo documental Pulsaciones en el Festival de Guadalajara. Desde 2005, es socia de Avoa Filmes, en São Paulo, donde trabaja como directora y montajista.

y la fantasía y el mundo finito de la racionalidad. El amor es capaz de conectar estos dos mundos para no volver a separarlos. Todo lo que se vuelve posible tras esa conexión es casi igual a lo que llamamos imposible.

Documentary filmmaker graduated from EICTV, Cuba, in 2012, she premiered her first documentary feature Pulsaciones at the Guadalajara Film Festival. Since

At three, Vitor puts on his cape; he is ready to fly. In a dialog between mother

2005, she is partner at Avoa Filmes,

and son, we are witnesses to the birth of awareness in the child. Love

in São Paulo, where she works as

mediates the passage between the infinite world of desire and fantasy,

film director and editor.

and the finite world of rationality. Love is capable of connecting those two worlds never to separate them again. Everything that becomes possible after that connection is almost the same as what we call impossible.

AVOA FILMES

MAX ELUARD

Rua Caiowaa, 1895, São Paulo, Brasil

[@] maxeluard@gmail.com [t] +55 11 5461 2492

Official Latin American Short Film Selection

[23] FICVALDIVIA

BRASIL, 2016 DUR 16’ // FOR DCP D, G, P Deborah Viegas F Pedro Geraldo E Deborah Viegas, Fernando Lopes S Aloisio Araujo

premiere mundial

■

world premiere

DIRECTOR

A CASA CINZA E AS MONTANHAS VERDES Una mirada profunda a la naturaleza. A close look into nature.

DEBORAH VIEGAS Proveniente de Minas Gerais, Brasil, ha dirigido los cortos Kyoto (2014), São Paulo com Daniel (2015) y A Casa Cinza e as Montanhas Verdes. Estos filmes se han presentado y laureado en festivales como Rotterdam, Ficci, Rio de Janeiro y Toulouse. Hailing from Minas Gerais, Brazil, Viegas has directed the shorts Kyoto (2014), São Paulo com Daniel (2015) and The Grey House and the Green Mountains. These films have screened and received distinctions in festivals such as Rotterdam, Ficci, Rio de Janeiro and Toulouse.

DEBORAH VIEGAS [@] deborahtviegas@gmail.com

[23] FICVALDIVIA

Official Latin American Short Film Selection

ARGENTINA, 2015 DUR 4’ // FOR DIGITAL D Flavia de la Fuente P Quintín

premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

ESMERALDA The NIMBOS project is a collective tribute in images to the Galician poet Xosé Díaz Castro. They asked the director whether she could make a

FLAVIA DE LA FUENTE

film based on one of his poems, and she already had it, because she is

Ex crítica y programadora de cine, comienza a filmar en 2012 con el corto Escenas en el Mar. De un cine doméstico y frágil, genera los largos 15 Días en la Playa (2013) y El Paseo (2014), además de cortos y mediometrajes como Diario de un corto (2015) y Nadando en San Clemente (2016).

Galician like Díaz Castro, and also, because what she shoots every day adapts perfectly to “Esmeralda.” In the film’s play of light and shadow, suddenly, we discover its tiny and charming protagonist. The NIMBOS project is a collective tribute in images to the Galician poet Xosé Díaz Castro. They asked the director whether she could make a film based on one of his poems, and she already had it, because she is Galician like Díaz Castro, and also, because what she shoots every day

Former film critic and programmer,

adapts perfectly to “Esmeralda.” In the film’s play of light and shadow,

she began filming in 2012 with

suddenly, we discover its tiny and charming protagonist.

the short Escenas en el Mar. Her fragile and domestic cinema has generated the features 15 Días en la Playa (2013) and El Paseo (2014), and short and medium-lengths like Diario de un corto (2015) and Nadando en San Clemente (2016).

SOLITA FILMS

QUINTÍN

Calle 63 Nro. 156. San Clemente del Tuyú, Argentina

[@] quinfla@fibertel.com.ar · flaviadelafu@gmail.com [t] +54 911 4024 8703

Official Latin American Short Film Selection

[23] FICVALDIVIA

ESTADOS UNIDOS, 2016 DUR 19’ // FOR DCP D, G, E Francisca Alegría P Forastero, Jirafa, Birgit Gernböck F Matías Illanes S Claudio Vargas M José Ignacio Badía I Shenda Román, Catalina Saavedra, Luis Dubó, Gregory Cohen

premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

Y TODO EL CIELO CUPO EN EL OJO DE LA VACA MUERTA En este poético relato de realismo mágico, Emeteria (85) tiene un encuentro con el fantasma de su antiguo empleador. Contrario a sus

FRANCISCA ALEGRÍA

expectativas, él no viene a llevarla al más allá; tiene otro planes. De

Francisca estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad Católica y recientemente recibe su MFA en Guión y Dirección de Cine de Columbia University.

hecho, ella también. In this poetic tale of magic realism, 85-year-old Emeteria has an encounter with the ghost of her former employer. Contrary to her expectations, he hasn’t come to escort her to the beyond; he has other plans. Then

Francisca studied Audiovisual

again, so does she.

Communication at Universidad Católica and recently received her MFA in Film Script and Direction from Columbia University.

FORASTERO

FRANCISCA BARRAZA

José Forteza 1937, Providencia, Santiago, Chile

[@] francisca@forastero.cl [t] +56 9 8120 9115

[23] FICVALDIVIA

Official Latin American Short Film Selection

CHILE, 2016 DUR 16’ // FOR DCP D, G Samuel González P Samuel González, Carlos Tampe F, E Pablo Nualart S Javier Neira I Cristián Celis, David Velasquez, Alvaro Casanova, Antonia Diaz, Rodolfo Lopez

premiere mundial

■

world premiere

DIRECTOR

CULIAOS Es el último día de clases en un liceo. Al entregar las notas finales, Mardones le reclama al profesor un error en la evaluación de su examen.

SAMUEL GONZÁLEZ

Será este el punto de cuestionamiento entre alumnos que apoyan a

Actor egresado de la Universidad Arcis, es gestor de talleres de actuación cinematográfica en distintas partes del país. Ganador del Craft Award en el First Run Festival de Nueva York por su rol en San Cristobal, Culiaos es su tercer cortometraje como director.

su compañero y otros que solo se quieren ir. El profesor pide respeto, el alumno pide ayuda… ¿Llegarán a un acuerdo? It is the last day of class at a public school. When handing out the final grades, Mardones argues with the teacher over his exam. This will be the point of inquiry between the students that support their classmate, and those that just want to leave. The teacher asks for respect; the student

Actor graduated from Universidad

asks for help… Will they reach an agreement?

Arcis, González has organized and taught film acting workshops in different areas in the country. Winner of the Craft Award for his role in San Cristobal, at the First Run Festival in New York, Culiaos is his third short as director.

ACCIÓN FICTICIA

SAMUEL GONZÁLEZ

Juana de Lestonac 29c Depto 229, Santiago, Chile

[@] samuelgonzalezvera@gmail.com [t] +56 9 9122 1888

Official Latin American Short Film Selection

[23] FICVALDIVIA

CHILE, 2016 DUR 69’ // FOR DCP D, G Marisol Cumsille P Marisol Cumsille, José Miguel Matamala, Rodrigo Guerra F Carlos Vargas E Ilan Stehberg S Alejandro Contreras M Vafe Jhous I Valentina Vargas, Mota Cárdenas, Marcela Baraona

premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

LA NOCHE CUESTA ARRIBA Durante la Noche Valdiviana, Mota un joven ladronzuelo arranca de la policía. Por otro lado, Ann cena en la cocina de su casa, en compañía de una amiga por video chat. Esto es el inicio de lo que será un desayuno sin igual. During the Valdivian Night, Mota, a young hoodlum, runs from the police. Elsewhere, Ann is having dinner in the kitchen, accompanied by a friend on video chat. This is the beginning of what will turn into an unforgettable breakfast.

MARISOL CUMSILLE Poeta, amante del rock y de la fotografía, Cumsille es directora de cine formada en Valdivia. Su primer corto El Secreto de Sergio ha participado en México, Canadá, Grecia, India, Argentina, Brasil y Chile. Ha trabajado en diversos proyectos audiovisuales destacando Chacal Contra el Tiempo y Los Ríos Eduka. Cumsille is a poet and an enthusiast of rock music and photography. She trained as director in Valdivia. Her first short El Secreto de Sergio has participated in Mexico, Canada, Greece, India, Argentina, Brazil and Chile. She has worked in several audiovisual projects, including Chacal Contra el Tiempo and Los Ríos Eduka.

ARTISTAS FELICES

JOSÉ MIGUEL MATAMALA UBILLA

Picarte 327 of 38, Valdivia, Chile

[@] info@artistasfelices.com [t] +56 9 9457 4074

[23] FICVALDIVIA

Official Latin American Short Film Selection

CORTOMETRAJE INFANTIL LATINOAMERICANO FICVIN

cortometraje infantil latinoamericano ficvin

[23] ficvaldivia

[23] FICVALDIVIA

CorToMETrAJE INFANTIL LATINoAMErICANo FICVIN

CHILE, 2016 DUR 6’ // FOR DIGITAL D, G, P, F, E, S, M Renato, Gala, Amarú, Simón, Salvador, Keyla, Lourdes, Ignacio, Amanda, Román, Diego, Rafael, Amanda, Matilde…

p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

COMO LA LLORONA DEJÓ DE LLORAR

DIRECTOR

Niñas y niños de Vicuña nos cuentan su propia versión de la clásica leyenda de La Llorona. Children in Vicuña tell us their own version of the classic legend of La Llorona.

VIVIENNE BARRY Este trabajo fue realizado por niños y niñas en un taller de cine con plasticina, impartido en marzo de 2016 por la directora Vivienne Barry, en la ciudad de Vicuña. Girls and boys made this film during a cinema-with-playdough workshop, taught by director Vivienne Barry, in March 2016, in the city of Vicuña.

VIVIENNE BARRY [@] vivienne.barry@gmail.com

cortometraje infantil latinoamericano

[23] FICVALDIVIA

CHILE, 2016 DUR 5’ // FOR DIGITAL D, G, P, F, E, S

Patricio Hernández, Pablo Saldías, Mariano Lemos, Joaquín Montes, Pablo Montes, Andrea Cordero, José Cordero, Belen Azancot, Paz Cerna, Valentina Venegas, Daniela Sánchez Carmona, Ivania Vilches, Marco Varela, Cristóbal Varela

M The Underscore Orkestra, David Szesztay, Dlay premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

EL CERDO EMPRESARIO Tras inaugurar una fábrica de cecinas, un importante empresario sufre un accidente automovilístico que lo lleva a tener una revelación extraordinaria. Esta experiencia le hará cuestionarse aspectos importantes de su vida y entregará valores positivos para aplicar inmediatamente. After opening a pork products factory, an important entrepreneur suffers a car accident, giving him an extraordinary epiphany. The experience will make him question important aspects in his life, providing positive values to apply immediately.

STOP MOTION IDEAS ANIMADAS Este corto fue realizado por adolescentes en el taller de animación Stop Motion Ideas Animadas, impartido por la monitora Pamela Barrios, en el marco del 5º Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Adolescentes Ojo de Pescado, agosto de 2016. This short was made by teens in the Ideas Animadas stop motion animation workshop, taught by Pamela Barrios, part of the 5th Ojo de Pescado International Film Festival for Boys, Girls and Teens, in August 2016.

CORPORACIÓN CULTURAL OJO DE PESCADO

ALEJANDRA FRITIS ZAPATA

Blanco Viel 268, Cerro Barón, Valparaíso, Chile

[@] corporacion@ojodepescado.cl [t] +56 9 9530 2553

[23] FICVALDIVIA

cortometraje infantil latinoamericano

CHILE, 2015 DUR 5’ // FOR DIGITAL D, E, S, M Sebastián Soto Álamos G, P, F Estudiantes del Taller

premiere mundial

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world premiere

LA CIUDAD VISTA A TRAVÉS DE LOS OJOS DE UN NIÑO La vida en la ciudad, vista desde el imaginario de niños y niñas. Life in the city, as seen through the imagination of children.

DIRECTOR

COLEGIO SANTA ROSA Esta obra es realizada en 2015 por cineastas de entre 9 y 13 años, durante el Taller de Animación Stop Motion del Colegio Santa Rosa del Sur de La Pintana, guiado por Sebastián Soto Álamos. El taller es parte del 3er Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Adolescentes Ojo de Pescado. This piece was made in 2015 by filmmakers ages 9 to 13, during a stop motion animation workshop led by Sebastián Soto Álamos, in Santa Rosa del Sur School, in La Pintana. The workshop is part of the 3rd Ojo de Pescado International Film Festival for Boys, Girls and Teens.

Av. Vicuña Mackenna 79, Depto Subte A, Santiago Centro, Chile

SEBASTIÁN SOTO ÁLAMOS [@] sebastianandressotoalamos@gmail.com [t] +56 9 7458 7816

cortometraje infantil latinoamericano

[23] ficvaldivia

CHILE, 2016 DUR 2’ // FOR DIGITAL D Claudia Sanhueza, Marcelo Díaz G, P, F, E, S, M, I Taller Audiovisual Campamento Pichikeche

DIRECTOR

premiere mundial

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world premiere

MAX EL AVENTURERO En un área azotada por la sequia, Max, un perro valiente, enfrentará al malvado que se está robando el agua de su comunidad.

CAMPAMENTO CINEMATOGRÁFICO PICHIKECHE Este trabajo fue realizado en un taller de animación Stop Motion del Campamento Cinematográfico Pichikeche 2016, en la comuna de Lanco, sur de Chile. Durante una semana, los estudiantes aprendieron del lenguaje audiovisual y realizaron este corto.

In an area ravaged by drought, Max, a brave dog, will face the evil man that is stealing the water from his community.

This piece was made in a stop motion animation workshop, part of the Pichikeche Film Camp 2016, in the municipality of Lanco, southern Chile. For a week, kids learned about the audiovisual language and produced this short film.

ORGANIZACIÓN COMUNITARIA MUNDO LIBRE

ROLANDO CARILEO [@] carileo.nova@gmail.com [t] +56 9 6310 5769

[23] FICVALDIVIA

cortometraje infantil latinoamericano

CHILE, 2015 DUR 10’ // FOR DIGITAL D Alexis Recabal, Jael Durán, Manuel Gutiérrez G Alexis Recabal, Byron Fuentes, Fabián Provoste, Matías Bastías, Jael Durán, Brenda Campos, Sadoc Lepillán, Jimmy Pino, Manuel Gutiérrez P Lucía Gajardo Villarroel F Alexis Recabal, Sadoc Lepillán, Manuel Gutiérrez M Víctor Aranda E Manuel Gutiérrez Da Costa premiere mundial

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world premiere

UN VISITANTE EN VILLA PEHUÉN

I Alexis Recabal, Byron Fuentes, Fabián Provoste, Matías Bastías, Jael Durán, Brenda Campos, Sadoc Lepillán, Bruno Caamaño, Jimmy Pino, Manuel Gutiérrez

Conoce las aventuras que vive un grupo de alumnos y alumnas de una escuela de Lebu (Provincia de Arauco, Chile) cuando les visita un simpático pero distraído personaje.

DIRECTOR

Witness the adventures of a group of students in a school in Lebu (Arauco Province, Chile) when a funny-yet-absentminded character pays them a visit.

ESCUELA PEHUÉN En la producción de este corto participaron jóvenes de edades entre 10 y 12 años, integrantes del Taller de Cine de Escuela Pehuén 2014 y 2015. Parte de la Red de Cine Club Escolar, este taller anual se realiza entre marzo y diciembre, financiado con fondos de Subvención Escolar Preferencial. Children ages 10 to 12 participated in the production of this short film. They are members of the Cinema Workshop at Escuela Pehuén 2014 and 2015. Part of the School Cinema Club Network, this workshop takes place every year between March and December, financed with a Preferential Schooling Grant.

ESCUELA PEHUÉN

[@] elnalcahuen@gmail.com [t] +56 41 253 3179 · +56 9 7951 9794

[23] FICVALDIVIA

cortometraje infantil latinoamericano

SELECCIÃ&#x201C;N OFICIAL LARGOMETRAJE CHILENO

CINEASTAS INVITADOS GUEST FILMMAKERS

cineastas invitados

[23] FICVALDIVIA

BILL MORRISON c i n e a s ta i n v i ta d o

â&#x2013;

G u e st F i l m ma ker

[23] FICVALDIVIA

guest filmmaker

BILL MORRISON Y LA MUTABILIDAD DEL TIEMPO por udo jacobsen

Bill Morrison es uno de los más renombrados realizadores de found footage (películas realizadas con fragmentos de películas anteriores). Sin embargo, se distingue de otros realizadores por su acercamiento a materiales de los inicios del cine, especialmente en estado de descomposición, lo que de un modo claro constituye su sello como cineasta. Hay belleza en el deterioro que el tiempo y las condiciones ambientales imprimen en las imágenes de las antiguas películas de nitrato: decadencia de unas imágenes originalmente inocentes, develadas como inquietantes en el espectáculo de su degradación. Su cine funciona como un archivo de la ruina, develándonos el lado siniestro de una historia hecha jirones. La belleza de las imágenes rescatadas de Morrison se asemeja a la atracción por el abismo de la que hablaba Edgar Allan Poe y, frecuentemente, convoca el miedo que caracterizó Lovecraft como una de las emociones más antiguas del ser humano. De este modo, el realizador nos devuelve a un tiempo primigenio incierto, donde lo visible se hace apenas legible, donde las cosas empiezan a tomar forma en una dinámica de indecisión que modela y remodela figuras que se debaten por encontrar un lugar en la memoria. Imágenes mudas para espectadores sordos que Morrison enlaza con algunos de los compositores contemporáneos más importantes. Su colaboración con músicos como Michael Gordon, Philip Glass o Steve Reich, entre muchos otros, tanto para sus películas como para diversas performances, le ayuda a darle un significado a las imágenes encontradas, trabajadas tanto en su sentido horizontal, como cadena sintáctica, como en su sentido vertical, como espesor semántico. El trabajo de Morrison es un trabajo en contra de la banalidad de las imágenes. La profundidad que adquiere su exhibición y contemplación en un contexto de espectáculo está lejos del adorno edulcorado. Antes bien, sus films convocan un rito que puede homologarse a la experiencia del arrebato. No por algo su productora se llama Hypnotic Pictures.

cineastas invitados

[23] FICVALDIVIA

BILL MORRISON AND THE MUTABILITY OF TIME by udo jacobsen

Bill Morrison is one of the most renowned found footage filmmakers (movies made with fragments of previous films). However, he is distinguished from other directors in his proclivity to material from the beginnings of cinema, especially if it is in decomposition, which clearly constitutes his signature as a filmmaker. There is beauty in the deterioration that time and environmental conditions imprint on the images of old nitrate pictures: the decadence of images that were originally innocent reveals them as disquieting in the spectacle of their degradation. His cinema works as the archives of ruin, revealing the sinister side of a history torn to shreds. The beauty of Morrisonâ&#x20AC;&#x2122;s rescued images is akin to the attraction to the abyss Edgar Allan Poe spoke of, and frequently, it summons that fear Lovecraft characterized as one of humansâ&#x20AC;&#x2122; oldest emotions. Thus, the filmmaker brings us back to a primeval, uncertain time, where what is visible becomes barely legible, where things begin to take form in a dynamic of indecision that molds and remolds shapes struggling to find a place in memory. Mute images for deaf spectators, Morrison entwines them with leading contemporary composers. His collaborations with musicians such as Michael Gordon, Philip Glass and Steve Reich, among many others, both for films and for diverse performances, helps to provide meaning to these found images, worked both in their horizontal sense, as a syntactic concatenation, and in its vertical sense, as semantic density. Morrisonâ&#x20AC;&#x2122;s work is against the banality of images. The depth their exhibition and contemplation reach, in the context of a spectacle, is far from a sweetened ornament. Rather, his films convene a ritual that can be likened to the experience of delirium. It is no accident that his production company is called Hypnotic Pictures.

[23] FICVALDIVIA

DECASIA

guest filmmakers

ESTADOS UNIDOS, 2002 DUR 70’ // FOR XXXX

Bill Morrison crea Decasia completamente a partir de material rescatado antiguo en descomposición, fusionándolo con el tema Bang on a Can de Michael Gordon, interpretado por la banda basel sinfonietta. El resultado es un delirio de material fílmico deteriorado, una obra maestra vanguardista que deja su significado abierto

D, G, P, E Bill Morrison M Michael Gordon

a la interpretación y más importantemente, a tu imaginación. Bill Morrison created Decasia entirely with decaying, old found footage, melded to the music of Michael Gordon’s Bang on a Can, performed by the 55-piece basel sinfonietta. The result is a delirium of deteriorated film stock, a moving avant-garde masterpiece that leaves its meaning open to interpretation and, most importantly, your imagination.

ESTADOS UNIDOS, 2010 DUR 68’ // FOR DIGITAL D, P, E Bill Morrison G Mary Shelley M Dave Douglas

SPARK OF BEING Spark of Being, un adaptación cercana a la obra gótica de Mary Shelley, Frankenstein, explora la intercambiabilidad de tres de los personajes de la novela: el capitán, el doctor y la criatura. Spark of Being, como toda la obra de Morrison, no tiene parlamento; sí contiene el material original de Frank Hurley de la fatídica expedición antártica de Ernest Shackleton, junto con un abanico de material de otras fuentes. Spark of Being, a close adaptation of Mary Shelley’s Gothic novel Frankenstein, explores the thematic interchangeability of three of the novel’s characters: the Captain, the Doctor, and the Creature. Spark of Being, which, as with all of Morrison’s films, is dialogue-free, features Frank Hurley’s original footage of Ernest Shackleton’s fated Antarctic expedition, along with a range of footage from other sources.

cineastas invitados

THE MINERS’ HYMNS A partir de material rara vez visto del Instituto Británico de Cine, la BBC y otros archivos, The Miners’ Hymns celebra los aspectos sociales, culturales y políticos de la industria extinta. Enfocada en los campos de cobre de Durham, en el noreste

[23] FICVALDIVIA

ESTADOS UNIDOS, 2011 DUR 52’ // FOR DIGITAL D, E Patricio Guzmán

de Inglaterra, retrata las dificultades del trabajo en la mina, el rol de los sindicatos

P Forma Arts & Media, Bill Morrison

en organizarse y luchar por los derechos de los trabajadores, los años de creciente

M Jóhann Jóhannsen

mecanización y la Gala Anual de los Mineros de Durham. Using rarely-seen footage from the British Film Institute, the BBC, and other archives, The Miners’ Hymns celebrates social, cultural, and political aspects of the extinct industry. Focusing on the Durham coalfield located in northeastern England, it depicts the hardship of pit work, the role of Trade Unions in organizing and fighting for workers’ rights, the years of increased mechanization and the annual Miners’ Gala in Durham.

THE GREAT FLOOD Esta colaboración entre Morrison y el guitarrista/compositor Bill Frisell, está inspirada en la Inundación del Río Mississippi (1927). Morrison escudriñó archivos fílmicos buscando secuencias del desastre, todas filmadas en cinta de nitrato altamente

ESTADOS UNIDOS, 1997 DUR 78’ // FOR DIGITAL D, E Bill Morrison

inestable; el footage está rallado y deteriorado, un medio prominente en la estética

P Bill Morrison, Phyllis Oyama

de Morrison, cuyas imágenes distorsionadas sugieren diversos planos de realidad:

M Bill Frisell

vivido, soñado y recordado. This collaboration between Morrison and guitarist/composer Bill Frisell was inspired by the 1927 Mississippi River Flood. Morrison scoured film archives for footage of the disaster, all of it on volatile nitrate stock. What material remains is pock marked and partially deteriorated, a prominent medium in Morrison’s aesthetic, where distorted images suggest different planes of reality: lived, dreamt and remembered.

[23] FICVALDIVIA

DAWSON CITY: FROZEN TIME La nueva cinta de Bill Morrison es la historia en imágenes fijas y en movimiento

guest filmmakers

ESTADOS UNIDOS, 2016 DUR 120’ // FOR DIGITAL

que grafica la transformación de Tr’ochëk , de ser un campamento pesquero en la

D, E

confluencia de los ríos Yukon y Klondike, al epicentro de la Fiebre de oro del Yukon,

Bill Morrison

a principios del último siglo. Es además la historia de copias en 35 mm que se

P Bill Morrison, Madeleine Molyneaux

enviaron a Dawson entre las décadas de 1910 y 1920, las que fueron escondidas y olvidadas por 50 años, hasta que se descubrieron en las primeras etapas de un

M Alex Somers

proyecto inmobiliario, imágenes que se transforman en elemento clave del mosaico

I Kathy Jones-Gates, Michael Gates, Sam Kula, Bill O’Farrell, Bill Morrison

fílmico de Morrison. Como toda su obra, Dawson City es una experiencia inquietante que ocurre en un tiempo suspendido, no lineal. Bill Morrison’s new film is a history in still and moving images charting the transformation of Tr’ochëk, a fishing camp at the confluence of the Yukon and Klondike Rivers, into the epicenter of the Yukon gold rush at the turn of the last century. It is also a history of the 35 mm film prints that were shipped to Dawson between the 1910s and 1920s, then hidden away and forgotten for 50 years until they were unearthed in the initial stages of a construction project, images that are a key element in Morrison’s cinematic mosaic. Like all of Morrison’s work, Dawson City is a haunting experience that takes place in suspended, nonlinear time.

HYPNOTIC PICTURES

BILL MORRISON [@] info@billmorrisonfilm.com

cineastas invitados

[23] FICVALDIVIA

CORTOMETRAJES SHORT FILM premiere chilena

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chilean premiere

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chilean premiere

NEMO Nemo – nadie. Viaja solo. Nemo – no one. Travels alone.

ESTADOS UNIDOS, 1995 · DUR 6’ // FOR DIGITAL D, P, E

Bill Morrison

P, M

Zoar

premiere chilena

CITY WALK Un viaje por la Avenida Flatbush, en Brooklyn, sobre el Puente de Brooklyn, entrando a Manhattan. A journey up Brooklyn’s Flatbush Avenue, over the Manhattan Bridge and into Manhattan. ESTADOS UNIDOS, 1999 · DUR 7’ // FOR 35MM D, P, E

Bill Morrison

Michael Gordon

premiere chilena

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chilean premiere

GHOST TRIP Se levantó, se levantó, se levantó de entre los Muertos. Y el Señor llevará mi espíritu a casa. He rose, He rose, He rose up from the Dead. And the Lord shall ESTADOS UNIDOS, 2000 · DUR 23’ // FOR 35MM D, P, S, E

Bill Morrison

Michael Montes

Slink Moss, Will Schwartz, Arthur Smith

bear my spirit home.

[23] FICVALDIVIA

guest filmmakers

CORTOMETRAJES SHORT FILM premiere chilena

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chilean premiere

THE MESMERIST Al igual que el asesino sobrevive para robarle a su víctima y reescribir la historia, este corto le roba, y descuartiza, a su predecesor para re-contar su cuento.

ESTADOS UNIDOS, 2003 · DUR 16’ // FOR 35MM D, P, E

Bill Morrison (a revision of The Bells, directed by James Young)

Bill Frisell

Just as the murderer survives to rob his victim and revise history, so does this short film steal from, and butcher, its predecessor to re-tell its story.

premiere chilena

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chilean premiere

LIGHT IS CALLING Una meditación sobre la naturaleza de las colisiones aleatorias. A meditation on the nature of random collisions.

ESTADOS UNIDOS, 2004 · DUR 9’ // FOR DIGITAL D, P, E M

Bill Morrison Michael Gordon

premiere chilena

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chilean premiere

GOTHAM Nueva York continuamente se reconstruye, se inventa y re-imagina, construye sobre sí misma, poniendo capas sobre el pasado, declarando terminadas épocas enteras, mientras instala otras recién acuñadas. ESTADOS UNIDOS, 2004 · DUR 25’ // FOR DIGITAL D, P, E M

Bill Morrison Michael Gordon

New York continually rebuilds itself, reinventing and re-imagining itself, building on top of itself, layering over the past, declaring entire eras over and ushering in newly minted ones.

guest filmmakers

[23] FICVALDIVIA

CORTOMETRAJES SHORT FILM premiere chilena

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chilean premiere

OUTERBOROUGH El viaje de un lado del East River al otro, transformado en una unidad de tiempo y espacio cada vez más comprensible y distribuible.

ESTADOS UNIDOS, 2005 · DUR 9’ // FOR 35MM D, P, E M

Bill Morrison Todd Reynolds

The journey from one side of the East River to the other becoming a unit of both time and space, increasingly compressible and distributable.

premiere chilena

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chilean premiere

THE HIGHWATER TRILOGY El material noticioso antiguo sobre tormentas, inundaciones y icebergs produce una combinación de ansiedad y asombro, cuando se contempla siguiendo los pasos de un desastre meteorológico reciente. ESTADOS UNIDOS, 2006 · DUR 32’ // FOR 35MM D, P, E G M

Bill Morrison Deborah Artman David Lang, Michael Gordon

Ancient newsreel footage of storms, floods and icebergs produces a combination of anxiety and awe, when viewed in the wake of recent meteorological disasters.

premiere chilena

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chilean premiere

WHO BY WATER Quien vive, quien muere; quien en su tiempo, quien antes de su tiempo. Quien junto al agua y quien junto al fuego? Who shall live, and who shall die; who in his time, and who ESTADOS UNIDOS, 2007 · DUR 18’ // FOR 35MM D, P, E M

Bill Morrison Michael Gordon

before his time. Who by water, and who by fire?

[23] FICVALDIVIA

guest filmmakers

CORTOMETRAJES SHORT FILM premiere chilena

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chilean premiere

ALL VOWS Los antiguos y desintegrados pergaminos cuentan la historia de un voto realizado sin querer. The dissolving ancient scroll tells the story of a vow made ESTADOS UNIDOS, 2013 · DUR 10’ // FOR DIGITAL D, P, E M

unintentionally.

Bill Morrison Michael Gordon

p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

THE DOCKWORKER’S DREAM La filmoteca es un puerto de escala – un lugar donde los artículos se cargan y descargan y se retienen hasta que un trabajador se los lleve. Cazamos filmes para mantenerlos vivos y en circulación. ESTADOS UNIDOS, 2016 · DUR 28’ // FOR DIGITAL D, E G M

Bill Morrison Curtas Metragens CRL Ryan Norris

The Archive is a port of call - a place where goods are loaded and unloaded and held until a dockworker carries them off. We hunt films to keep them alive and in circulation.

p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

LITTLE ORPHANT ANNIE A la niña-ensueño, sola en su extraño entorno, la visitan viejos amigos del País de los Sueños. To the dream-child, lonely in her strange surroundings, come ESTADOS UNIDOS, 2016 · DUR 7’ // FOR DIGITAL D, P, E M

Bill Morrison Ryan Norris

old friends from Slumberland.

muestra cineastas invitados

[23] FICVALDIVIA

PATRICIO GUZMÁN c i n e a s ta i n v i ta d o

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G u e st F i l m ma ker

[23] FICVALDIVIA

guest filmmakers

LOREM IPSUM DOLOR SIT por nombre apellido apellido

Is modion rest voloreptas volores dolenis remolut res ande conseceraero ipsam in cum voluptatus, que plis is moluptiori dolorum volupta quatia cum que omnimagnit fugitati tem que volupta ssunte recto to cus re dolor sum quametur, quam, sum nones aut dissimu stotatempos ut perspiciae et quia sequidit voluptiis ut qui ipiciis aut di adis re porporeptat volor re, aliae vid min nonectur modi blauta perspedist, as excestrum ellabores deliam dis moluptatem re voluptatur ressitat. Xim fuga. Itaquist harum sequi dolorepediti necaes moditatque es rendigenimi, comnissin eumquodisci vero volenem alite placero tes coreictium exceatatusam deliquiscium estectem harchillabo. Nequatur, tentior porest, cum aribus sit iurernat et quaecte mposse molore provid magnatur? Volut quamusa pitiatem intur acepel intur? Quiam qui videliquid qui verionsenis in cus, officipsam que la coreribus enimus, Volupica borpore mporpor epeliqui aliquiduciis ne lacepel mos il mi, odi omnihitem quo qui in re venietur aligni od que dolorro vitissimus estibusandi tet ipictur, cuptation pedi dem et audicil minciis et atum inum volore reniatumqui aut enihil in endae pellecti conse comnisi menduci umquid eum abor sa est occum rem con et utem et mi, quo enducid elendis et aut ut quaere volesto volorro dit, illatur sus mi, coribusda assitatem adigenditium volumet minvent, ullore cus, voluptios exceprem earum et omnit evel moluptat. Nis erovit essus reperem porporesci te vende nobis vendandi andentiae ex eatquam, sus exeruntiamus et explate ma quia explabo rionsequis possent otaeperum ari bea ditatius aut architam, occaectibus imus alit, expeliquate ati nonsequi que quiatia volent esciae autasperis eat vent quam laborem. Ut optaquaspedi atiis exercia corrorum autatec aborerum aut voluptat endi audit, odionseque qui doloria ipsamet volor aut lab ipsant ut odiscitio venihil iquaspi entiumquos sitas dipient qui occust aliae estium a quostrum doles quiam expliquosa et ligendios ipsanihit ommost estem cuptus alicab is undi dolora sim veneseq uatiumquaest estiatestem volor ania is eat incid quatus, sim qui volor atius.

cineastas invitados

[23] FICVALDIVIA

ENGLISH LOREM IPSUM DOLOR SIT ENGLISH by nombre apellido apellido

Nis erovit essus reperem porporesci te vende nobis vendandi andentiae ex eatquam, sus exeruntiamus et explate ma quia explabo rionsequis possent otaeperum ari bea ditatius aut architam, occaectibus imus alit, expeliquate ati nonsequi que quiatia volent esciae autasperis eat vent quam laborem. Ut optaquaspedi atiis exercia corrorum autatec aborerum aut voluptat endi audit, odionseque qui doloria ipsamet volor aut lab ipsant ut odiscitio venihil iquaspi entiumquos sitas dipient qui occust aliae estium a quostrum doles quiam expliquosa et ligendios ipsanihit ommost estem cuptus alicab is undi dolora sim veneseq uatiumquaest estiatestem volor ania is eat incid quatus, sim qui volor atius.

[23] FICVALDIVIA

guest filmmakers

ESPAÑA—CHILE, 1986 DUR 95’ // FOR DGITAL

EN NOMBRE DE DIOS La Iglesia Católica chilena se enfrenta a la dictadura militar y se pone al lado de las víctimas y sus familiares, creando la Vicaría de la Solidaridad, con equipos de asistentes sociales y abogados, para defender a los presos ante los tribunales y buscar

D, G Patricio Guzmán P Arturo Feliú

los cuerpos de los desaparecidos. El film muestra el impresionante movimiento de

F Jaime Reyes

masas contra Pinochet que se generó Chile, en 1985, en barrios populares, univer-

E Luciano Berriatúa

sidades, sindicatos y el centro de Santiago.

S Mario Díaz, Pablo Basulto

The Catholic Church in Chile confronted the military dictatorship and aligned itself with

M José Antonio Quintano

the victims and their families, creating the Vicarage for Solidarity, which had teams of social workers and lawyers to defend the imprisoned before the courts, and search for the remains of the disappeared. The film shows the impressive mass movement against Pinochet that generated in Chile, in 1985, within working class neighborhoods, universities, unions and in downtown Santiago.

ESPAÑA, 1992 DUR 78’ // FOR DIGITAL D, P Patricio Guzmán G Patricio Guzmán, Camila Guzmán

LA CRUZ DEL SUR Tomando como hilo conductor el tema de las religiones en Latinoamérica la película muestra los mitos precolombinos, la llegada del hombre blanco, el sincretismo posterior y finalmente la teología de la liberación. Hoy en día la religiosidad popular configura una zona sagrada donde millones de indígenas y negros buscan refugio.

F Antonio Ríos

En 1992, recibe el Gran Premio en el festival de Marsella, el Premio Spirit of Freedom

E Marcelo Navarro

en Jerusalen y Tiempo de Historia en Valladolid.

S Walter Goulart

Taking Latin American religions as the connecting thread, the film shows pre-Columbian myths, the arrival of the white man, the subsequent syncretism and finally, the theology of liberation. Today, popular religiousness forms a sacred zone where millions of indigenous and African people seek refuge. In 1992, it collected the Grand Prize in Marseille, the Spirit of Freedom Award in Jerusalem, and Tiempo de Historia in Valladolid.

cineastas invitados

PUEBLO EN VILO

[23] FICVALDIVIA

FRANCIA—MÉXICO, 1995 DUR 52’ // FOR DIGITAL

Cerca de la capital de México hay un pueblo sin arquitectura original, sin artesanía, sin turistas. Sin embargo un escritor de genio, Luis González, escribió un libro excepcional narrando los pequeños acontecimientos de esta aldea. Fue un éxito internacional y se convirtió en un texto clásico de la “micro historia”. Su idea es que todo lo que pasa en un pueblo chico es un reflejo, un eco, de lo que pasa en todo el país. Close to Mexico’s capital, there is a town without original architecture, without handcrafts, without tourists. However, a genius writer, Luis González, wrote an amazing book,

D, G Patricio Guzmán P Les Films d’Ici, París F Eric Pittard E Cathérine Mabilat S André Rigaut M Béatrice Thiriet

narrating the small occurrences in the village. It achieved global success, becoming a “micro history” classic. His idea was that everything that happens in a small town is a reflection, an echo, of what happens in the country at large.

FRANCIA—CHILE, 1997 DUR 58’ // FOR DIGITAL D, G Patricio Guzmán P Les Films d´Ici, ONF for ARTE

CHILE, LA MEMORIA OBSTINADA Hace 20 años, se realizaron numerosas películas sobre la fiebre revolucionaria que se apoderó de Chile en la década del 70, durante el gobierno de Allende. Uno de estos documentales, La Batalla de Chile, mostró esta realidad de manera clara, presentándose alrededor del mundo. En 1997, su autor regresa a Santiago para recorrer

F Eric Pittard

otra vez los escenarios y encontrar a algunos de los personajes del filme original. El

E Hélène Girard

filme obtuvo 16 premios internacionales.

S Boris Herrera

Twenty years ago, numerous films were made about the revolutionary fever that seized Chile in the seventies, during the Allende administration. One of these documentaries, The Battle of Chile, showed this reality in a clear way, and it went on to screen around the world. In 1997, its author returned to Chile to visit the locales and find some of the characters from the original film. The film received 16 international accolades.

[23] FICVALDIVIA

EL CASO PINOCHET

guest filmmakers

FRANCIA—CHILE, 2001 DUR 108’ // FOR DIGITAL

En septiembre de 1998, Pinochet es detenido en Londres acusado de genocidio, terrorismo y tortura. Permanece preso 503 días. Patricio Guzmán ofrece la palabra a las mujeres torturadas, a los jueces británicos, a los jueces españoles (principalmente a Baltazar Garzón) y finalmente al Juez Juan Guzmán y la masa de manifestantes instalada frente al juzgado londinense. Un documento único, estrenado en Cannes 2001 y Golden Gate Award en San Francisco.

D, G Patricio Guzmán P Les Films d´Ici F Jacques Bouquin E Claudio Martínez S André Rigaut

In September 1998, Pinochet is arrested in London, accused of genocide, terrorism and torture. He remains in custody for 503 days. Patricio Guzmán offers the floor to tortured women, British judges, Spanish justices (mainly Baltazar Garzón), and finally, to judge Juan Guzmán and the demonstrators massed in front of London’s courthouse. A unique document premiered in Cannes 2001, and Golden Gate Award in San Francisco.

FRANCIA—CHILE, 2004 DUR 100’ // FOR DIGITAL D, G Patricio Guzmán P JBA Productions F Julia Muñoz, Patricio Guzmán E Claudio Martínez S Alvaro Silva Wuth M Jorge Arriagada

SALVADOR ALLENDE Este homenaje que rinde Guzmán al ex presidente de Chile nos recuerda el sueño radiante que vivió su generación —donde política y utopía eran sinónimos. La obra es directa. No tiene informaciones explicativas ni demostrativas, sino que ofrece un espacio de reflexión humana y personal a la vez que histórica. Selección Oficial en el Festival de Cannes 2004, Gran Premio Festival de Lima 2004, Premio Altazor en Chile 2006. This homage Guzmán pays the former Chilean president reminds us of the radiant dream that his generation lived – where politics and utopia were synonyms. The piece is direct. It has no explicative or demonstrative information; rather, it offers a space for reflection that is at the same time human, personal and historical. Official Selection at Cannes 2004, Grand Prize at Lima 2004, Altazor Award, Chile 2006.

cineastas invitados

[23] FICVALDIVIA

MI JULIO VERNE

FRANCIA, 2005 DUR 58’ // FOR DIGITAL

¿Cómo explicar el sentido de la aventura de Julio Verne?… buscando a los explo-

D, G

radores que hacen los mismos viajes que él imaginó hace 100 años. Por ejemplo,

Patricio Guzmán

para el Viaje a la Luna filmé a un astronauta. Para 20 mil leguas de viaje submarino

P Ex Nihilo for ARTE

descubrí un hombre que vivió bajo el mar. Para los viajes polares encontré a una

F Jacques Bouquin

mujer que cruzó a pie la Antártica. Para el Viaje al fondo de la Tierra filmé a un

E Eva Feigeles

hombre que estuvo aislado casi un año en una caverna.

S André Rigaut M Jorge Arriagada

How to explain Jules Verne’s sense of adventure? Search for explorers who undertake the same voyages he imagined 100 years ago. For example, for A Trip to the Moon, I filmed an astronaut. For 20,000 Leagues Under the Sea, I discovered a man who lived underwater. For the polar travels, I found a woman who crossed Antarctica on foot. For Journey to the Center of the Earth, I filmed a man who became isolated in a cave for a year.

ATACAMA PRODUCTIONS PARÍS, FRANCIA

RENATE SACHSE / PATRICIO GUZMÁN

8, Rue Titon, Paris 11, Francia.

[@] renate.sachse@wanadoo.com · patricioguzman@gmail.com [t] 33 1 4372 4766

cineastas invitados

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[23] FICVALDIVIA

JOEL POTRYKUS c i n e a s ta i n v i ta d o

â&#x2013;

G u e st F i l m ma ker

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guest filmmakers

UN HUMOR TENEBROSO por john campos gómez

Un humor tenebroso, más rabioso que ácido, físico e irritante con adustos guiños geek es el que desarrolla con total desenfado el estadounidense Joel Potrykus. Humor gringo que escapa de la gigantesca sombra de la Nueva Comedia Americana, rehúye a la ironía para adentrarse socarronamente en la naturaleza de la sordidez. Su tríptico compuesto por Ape (2012) y Buzzard (2014) —más el corto Coyote (2010)— es tan gracioso como depravado. No obstante, su lado cómico es ambiguo porque se sostiene en una sobreexposición de lo patético que puede incomodar por su cinismo. El irreverente Potrykus, con insolente desparpajo, consigue trenzar humor (físico) y perversión (psicológica) sobre los resquemores éticos que provoca en el espectador. Ello pone de manifiesto la mordaz inteligencia que este emergente comediante aplica en sus inquietantes historias de losers en apuros. En Ape, un pésimo comediante (y pirómano) logra hacer un pacto con el diablo con nefastas consecuencias. Mientras, en Buzzard, un practicante de banca huye de su precario trabajo con el ímpetu de querer estafar a quien se cruce por su camino, hasta llegar al límite. Estas historias están predispuestas para que todo salga mal dentro de la pantalla, con el fin de estimular nuestra desfachatez fuera de ella. Irreductibles a cualquiera de los géneros que revisitan y explotan, ambas películas representan novísimos ejemplos de un realismo detonado por la rutina de lo extraordinario: no tanto una pretensión poética como un anhelado estilo de vida desaforado, amparado en la ficción. Y, es que todo vale en la tragicómica cotidianidad. Tras el díptico animal protagonizado por Joshua Burge, inquietante actor de rostro elástico y ojos saltones, Joel Potrykus viraría su enfoque corrosivo hacia la infortunada experimentación de un excéntrico científico/mago interpretado por Ty Hickson. Para él mismo The Alchemist Cookbook (2016) es su manifiesto sobre la vida de un artista. En clave hilarante, fantasiosa y demoniaca, aborda el tormento de todo creador que se desilusiona, sufre y delira en pos de su cometido artístico que mal paga con soledad, miedo y deformación. Esto es reírse de los demás —él, nosotros—, con festiva desvergüenza.

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cineastas invitados

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A MURKY SENSE OF HUMOR by john campos gómez

A murky sense of humor, more rabid than acid, physical and irritating, with surly geeky nods, is the one that American Joel Potrykus practices with complete irreverence. A gringo sense of humor that escapes from the gigantic shadow cast by the New American Comedy, it avoids irony to sarcastically enter the nature of the sordid. His triptych made up of Ape (2012) and Buzzard (2014) – plus the short film Coyote (2010) – is as funny as it is depraved. However, the comical side is ambiguous, because it is predicated on an over-exposition of the pathetic, with a cynicism that can get uncomfortable. With insolent nerve, a defiant Potrykus manages to intertwine (physical) comedy with (psychological) perversion over top of any ethical reservations he may provoke in the spectator. This brings light to the scathing intelligence this up-and-coming comedian applies to his disquieting stories about losers in tight spots. On Ape, a lousy comic (and pyromaniac) manages to make a pact with the devil, with disastrous consequences. Meanwhile, in Buzzard, a bank intern runs from his precarious job with the drive to swindle anyone that crosses his path, taking it to the edge. These stories are predisposed for everything onscreen to go wrong, in order to stimulate our brashness off-screen. Irreducible to any of the genres they revisit and exploit, both films represent novel examples of a realism that is detonated by the routine of the extraordinary: not so much poetic pretension as a longed for riotous lifestyle, under the cloak of fiction. Anything goes in the tragicomedy of the quotidian. After the animal triptych starring Joshua Burge, a disquieting bug-eyed actor with an elastic face, Joel Potrykus shifted his corrosive focus to the unfortunate experimentations of an eccentric scientist/sorcerer played by Ty Hickson. Potrykus himself confesses The Alchemist Cookbook (2016) is his manifesto about the life of an artist. In a hilarious, fantastic and demoniacal tone, it takes on the torment of every creator that becomes disillusioned, suffers and raves in search of his or her artistic mission, which poorly wickedly with solitude, fear and deformation. This is laughing about others – him, us – with festive shamelessness.

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guest filmmakers

ESTADOS UNIDOS, 2012 DUR 84’ // FOR DIGITAL

APE Trevor Newandyke es un cómico pobre que no solo fracasa en el escenario; también en su vida propia. Está cansado de las amenazas de la compañía de cable, de que el almacén le suba el precio a los refrescos y de todos los imbéciles que piensan que pueden asediarlo. Afortunadamente, él es secretamente un pirómano. Trevor Newandyke is a struggling comedian who not only bombs on stage, but bombs

D, G, F, E Joel Potrykus P Sob Noisse S Michael Saunders I Joshua Burge, Gary Bosek

in everyday life. He’s fed up with the threats from the cable company, 7-11 raising the price of the Slurpee, and all the jerks who think they can push him around. Luckily, he’s secretly a pyromaniac.

ESTADOS UNIDOS, 2014 DUR 97’ // FOR DCP D, G, E Joel Potrykus P Sob Noisse F Adam J. Minnick S Kevin Clancy I Joshua Burge, Joel Potrykus, Joe Anderson

BUZZARD La paranoia lleva a Marty, un estafador de poca monta, a huir de su pueblo y esconderse en la peligrosa Detroit. Con nada más que un montón de cheques fraudulentos, su controlador de video juego y su mal humor, este metalero holgazán pierde el control. Paranoia forces small-time scam artist Marty to flee his hometown and hide out in dangerous Detroit. With nothing but a pocket full of bogus checks, his Power Glove, and a bad temper, the horror metal slacker lashes out.

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cineastas invitados

[23] FICVALDIVIA

THE ALCHEMIST COOKBOOK

ESTADOS UNIDOS, 2016 DUR 82’ // FOR DIGITAL

Sufriendo de delirios de fortuna, un joven ermitaño se esconde en un bosque con

D, G, E

la esperanza de descifrar un antiguo misterio, pero paga el precio por su manía.

Joel Potrykus

Suffering from delusions of fortune, a young hermit hides out in the forest hoping to

P Sob Noisse, Uncorked Productions

crack an ancient mystery, but pays a price for his mania.

F Adam J. Minnick S Sasa Slogar M Tim DeWit, Brian Harding, Andrew Miller, Jamie Grefe I Ty Hickson, Amari Cheatom, Fiji

SOB NOISSE

ASHLEY YOUNG

29 Union Ave NE #1, Grand Rapids, MI 49503, EEUU

[@] ashleyyyoung@gmail.com [t] +001 616-293-7518

cineastas invitados

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MARÍA ALCHÉ c i n e a s ta i n v i ta d o

■

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guest filmmakers

MARÍA ALCHÉ, SENDEROS QUE SE BIFURCAN por isabel orellana

Lo que pareciera conectar las heteróclitas narrativas que construye la cineasta trasandina en sus cortometrajes es la constante búsqueda de una nueva construcción del relato. María Alché estudia cine en la ENERC y en su primer corto, Quien Se Metió Con Mayra, vemos unas adolescentes que asemejan a cowboys en un suburbio bonaerense, en lo que parece ser un primer ejercicio de género en un western. Luego de esto su acercamiento cambiaría de foco hacia una ficción en clave híbrida llamado Noelia, donde una adolescente llamada como el film se graba a sí misma luego de una pelea con su madre. La chica tiende a sobre-dramatizar su rol de victima mientras juega con distintos personajes, sin el consentimiento de los mismos. Así, se traslada de un hotel donde trabaja Valeria, a jugar con la chica del kiosco que vende Loto, pasando de ver unas abuelas seniles en una casa de retiro. Noelia es delirante y al momento en que la vemos volver a casa ya no sabemos a ciencia cierta si el juego sigue o es realidad. Su corto siguiente, Gulliver, estrenado en Locarno 2014, pareciera un film sobre dos hermanos, interpretados por Renzo Cozza y Agostina Luz López, junto a su atiborrado e incómodo ambiente familiar. La madre cuenta un sueño en el comienzo, donde un hombre que muere es devuelto a la vida, pero más joven. Más tarde, los hermanos van a una fiesta, pero la chica se emborracha y ya no quiere volver a casa. Ella, el chico con el flirtea y su hermano deambulan por distintas locaciones, hasta que la línea de lo real parece difuminarse. Sentados en una gran estatua, el estatuto entre los tres cambia y de pronto ya no son quienes eran. Al volver a casa de madrugada todo es distinto. Esta sensación de que la mentira y lo ficticio se funden con lo real es un marco amplio de exploración en todos los cortos de Alché, donde no solo el dominio actoral, sino también una particular visión de la puesta en escena, la marcan como una cineasta interesada en los juegos narrativos tan fructíferos en su tierra. El espectador debe enfrentarse entonces a no saber de qué código asirse y dejarse perder en estos senderos que se bifurcan.

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cineastas invitados

[23] FICVALDIVIA

MARÍA ALCHÉ, THE ROADS THAT BRANCH OUT by isabel orellana

What seems to connect the heteroclite tales this Argentinean filmmaker spins in her shorts is the constant search for a new way to build narratives. María Alché studied film at ENERC, and in her first short film Quien Se Metió Con Mayra we see teens that resemble cowboys in a Buenos Aires suburb, in what appears to be the first gender exercise in a Western. After this, she changed her focus to a hybrid fiction called Noelia, where a teenager named after the film tapes herself, after a fight with her mother. The girl tends to be over dramatic in her role as the victim, while she plays with different characters without their consent. Thus, she moves from the hotel where Valeria works, to play with the girl that sells lotto tickets at the kiosk, after being with a couple of senile grandmothers at a retirement home. Noelia is delirious, and by the time we see her come home, we cannot say with true certainty whether this is reality or her games continue. Her following short, Gulliver, premiered in Locarno 2014, seems to be a movie about two siblings, played by Renzo Cozza and Agostina Luz López, together with their crowded and uncomfortable family environment. The mother tells a dream at the beginning, where a dead man is brought back to life, but younger. Later, brother and sister go to a party, but the girl gets drunk and doesn’t want to return home. She, the boy she is flirting with and her brother meander through different locations, until the line that defines reality becomes blurred. Sitting by a giant statue, the statutes between them change and suddenly they are no longer who they were. When they get back to their house, everything is different. This feeling that lie and fiction become fused with reality is a broad framework Alché explores in all her short films, where not only the actors’ craft, but also a particular vision for staging, define her as a filmmaker interested in the narrative games that have been so fruitful in her land. The spectator then must face not knowing what code to grab on to and become lost in these roads that branch out.

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¿QUIÉN SE METIÓ CON MAYRA? Western adolescente en medio del conurbano bonaerense: bandas de chicas, un

guest filmmakers

ARGENTINA, 2008 DUR 10’ // FOR APPLE PRORES

papel y un horario de encuentro.

D, G. E

Teen Western in the middle of the Buenos Aires conurbation: bands of girls, a paper

María Alché, Juan Pablo Menchón

and a time to meet.

P Museo del Cine S Sebastián Papañardo

ARGENTINA, 2012 DUR 15’ // FOR DCP D, G, P María Alché F Cecilia Bruck E Alvar Martín S Guido Beremblum, Manuel De Andrés I Laila Maltz, Valeria Roldán, Margarita Villalba, Mariel Fernandez, Aldo Rodriguez, Maitina Di Marco, Claudia Cantero

NOELIA Es verano en la ciudad. Noelia es adolescente y tiene mucho tiempo libre. Está sedienta de explorar. Va a todos lados con su cámara, eufórica por descubrir nuevos lugares y personas, a las que increpa con preguntas. Inventa vínculos familiares de los que da testimonio a su cámara, construye ficciones donde ella misma es protagonista, de distintas familias, anécdotas, generando situaciones confusas que el resto intenta desmentir. Summer time in the city: Noelia is a teen with a lot of free time. She is hungry to explore. She goes everywhere with her camera, ecstatic about discovering new places and people she pesters with questions. She makes up family ties she speaks of to the camera, building fictions she stars in, in different families, anecdotes, generating confusing situations everyone else tries to deny.

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cineastas invitados

GULLIVER

[23] FICVALDIVIA

ARGENTINA, 2015 DUR 25’ // FOR DCP

Agos tiene una madre que ve muchas películas, dos hermanos, un encuentro en una fiesta y la sensación de haber caído en un paisaje lejanísimo, que le resulta familiar: un mundo fallado, lleno de piezas y puertas que conducen al mismo lugar, pero diferente.

D, G María Alché P Sr. Burdick, Pasto Cine, Constanza Sanz Palacios Films

Agos has a mother who watches too many movies, two brothers, an encounter at a

F Luisa Cavannagh

party and the sensation of having fallen in a far-away landscape that somehow feels

E Juan Pablo Menchón

familiar: a flawed world, full of rooms and doors that lead to the same place, but different.

S Julia Huberman M Miguel Alché I Agostina Luz Lopez, Renzo Cozza, Susana Pampín, Agustina Muñoz, Camilo Polotto, Miel Bargman, Joaquín Aras, Guido Segal

ARGENTINA—SUIZA, 2015 DUR 3’ // FOR DCP D, G, F María Alché S, M Luciano Azzigotti F María Alché

SIGNS OF A STRUGGLE Una día de resaca y las idas y vueltas de una relación se condensan en una conversación entre dos amantes, en el mítico edificio Bauhaus en Monte Veritá. De fondo, los Alpes Suizos. A day with a hangover and the comings and goings in a relationship become condensed in a conversation between two lovers, in the mythical Bauhaus building in Monte Veritá. In the background, the Swiss Alps.

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INVIERNO 3025 Una invasión humana llega al Planeta Rojo, poniendo en alarma a todos sus habi-

guest filmmakers

ARGENTINA, 2016 DUR 5’ // FOR APPLE PRORES

tantes. Cortometraje realizado para El Museo del Cine, con material de archivo en

D, G, E

8 y 16 mm de su propia colección.

María Alché, Juan Pablo Menchón

A human invasion arrives in the Red Planet, raising the alarm in all its inhabitants.

P Museo del Cine

The short was made for Museo del Cine, with archive footage in 8 and 16 mm from

S Sebastián Papalardo

their own collection.

SR. BUDRICK [@] sr.burdickarg@gmail.com [t] +005 4911 6965 9531

cineastas invitados

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[23] FICVALDIVIA

ROYA ESHRAGHI c i n e a s ta i n v i ta d o

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G u e st F i l m ma ker

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guest filmmakers

ROYA ESHRAGHI: EL ÁRBOL DE LA MEMORIA por raúl camargo

La cineasta iraní Roya Eshraghi emigra a los 15 años a Costa Rica. Será en este país y en Cuba que iniciará su carrera cinematográfica, con una serie de cortos que sorprenden por su sencillez, por el encanto de lo cotidiano, por esa capacidad de encontrar aquel pequeño detalle que vislumbra un mundo desde las cosas más simples, componiendo una obra basada en reflexiones en un idioma ajeno a la tierra en la cual se vive, estableciendo nexos entre lo presente y lo perdido, entre lo visible y lo que se ramifica de aquello visto. En Remembrances (2014), el recuerdo de Foad, su hermano muerto hace diez años, gatillará un simple homenaje a pie, un recorrido por la arena y el mar, tan reconocible como íntimo, para justamente rememorar a quien ya no está, pero sigue presente en cada paso. Ese utilizar elementos, paisajes y experiencias reconocibles es parte fundamental de la propuesta cinematográfica de la cineasta iraní-latinoamericana. Lorenza, la Radio y Tú (2015) y Nada ni Nadie (2015) son dos ensayos sobre la memoria, sobre dos mujeres de avanzada edad, sobre el qué y cómo se recuerda. Son a su vez dos cortometrajes que evidencian el poder del cine en cuanto a documento que plasma, registra y proyecta un momento, un simple instante, un descubrimiento, una sorpresa, un olvido. Si Remembrances marca el homenaje al hermano muerto, El Árbol (2015) será la obra dedicada a su querido padre. Roya encuentra un árbol dentro de un edificio, fuera de su hábitat natural. Un árbol que, al igual que ella, lucha por mantener sus raíces lejos de su propia tierra, que crece fuera de su propia tierra, elevándose piso a piso hasta superar el techo. Su padre al teléfono le señalará el camino: “La misma sensación que te ha dado, para que vayas hacia ella, tienes que hacerla florecer…explorarla…de cierta forma la primera vez que lo viste, te dio una sensación. Sigue esa misma emoción e indaga sobre ella”. Eshraghi sigue el consejo paterno, logrando en su corto una bellísima constatación del poder del cine como arte que conjunta en una imagen-centro todo un mundo, y que al igual que la poesía solo requiere de un artista capaz de entregarnos tal imagen. Roya Eshraghi es una de esas artistas, y es por ello que queremos dedicarle esta retrospectiva temprana, junto a estos versos del poeta chileno Gonzalo Millán:

Árbol de la esperanza creciendo al borde del abismo con la mitad de las raíces al aire ¡Mantente firme!

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cineastas invitados

[23] FICVALDIVIA

ROYA ESHRAGHI: THE TREE OF MEMORY by raúl camargo

Iranian filmmaker Roya Eshraghi immigrated to Costa Rica at age 15. It is in this country and in Cuba that she began her film career, with a series of short films that surprise with their simplicity, the charm of the quotidian, that capacity to find that small detail that shows a glimpse of a world from the perspective of simple things, composing a body of work based on reflections in a language that is alien to the land where she lives, establishing links between the present and the lost, between the visible and the things that branch out from what is seen. In Remembrances (2014), the memory of Foad, her brother, dead ten years prior, triggers a walk by the sand and the sea, as recognizable as it is intimate, precisely to remember someone who is no longer there, but that is still present in every step. Her use of recognizable elements, landscapes and experiences is a fundamental part of the cinematographic vision of this Iranian-Latin American filmmaker. Lorenza, la Radio y Tú (2015) and Nada ni Nadie (2015) are two essays about memory, about two elderly women, about what is remembered and how. They are also two shorts that demonstrate the strength of cinema as a document that captures, registers and projects a moment, a simple instant, a discovery, a surprise, an oversight. If Remembrances marks a tribute to her diseased brother, El Árbol (2015) will be the piece she dedicates to her dear father. Roya finds a tree inside a building, away from it natural habitat. The tree, like her, fights to keep its roots far from its own land, which grows far from its own land, rising floor after floor, until surpassing the ceiling. Her father, on the phone, will point out the way: “That feeling it gave you… to approach it, you have to make it flourish… explore it… In a way, the first time you saw it, it gave you a feeling. Follow that same emotion and delve into it.” Eshraghi follows her dad’s advice, achieving in her short a gorgeous verification of the power of film as an art form that gathers an entire world in an image-center, and just like in poetry, all that is required is an artist capable of delivering that image. Roya Eshraghi is one of those artists, which is why we dedicate this early retrospective to her, along with the words from Chilean poet Gonzalo Millán: Tree of hope Growing on the edge of the abyss With half your roots in the air Stay strong!

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[23] FICVALDIVIA

LORENZA, LA RADIO Y TÚ Lorenza es una mujer de avanzada edad que vive en su cabaña en la Sierra Maestra.

guest filmmakers

CUBA—COSTA RICA, 2014 DUR 12’ // FOR APPLE PRORES

El único entretenimiento de Lorenza y su contacto con el mundo exterior es cuando

D, F, E

escucha la radio y sigue su programa favorito, una novela. Pero, este día sucede

Roya Eshraghi

algo diferente y es lo que ustedes van compartir en estos 12 minutos junto a ella.

P Pablo Barban

Lorenza is an elderly woman that lives in her cabin in Sierra Maestra. Her sole en-

S Tomas Navas

tertainment, and her only contact with the outside world, is when she listens to the radio, following her favorite broadcast, a soap opera. But, today something happens differently, which is what you will share with her for the next 12 minutes.

CUBA-COSTA RICA, 2014 DUR 4’ // FOR APPLE PRORES

REMEMBRANCE Es un haiku visual dedicado a un ser querido que ha partido de este mundo. Es un

D, G, P, F, E

retrato de los momentos fugaces de una memoria lejana. La directora lo ha hecho

Roya Eshraghi

en homenaje a su hermano, a quien perdió en el año 2000. It is a visual haiku dedicated to a loved one that has left this world. It is a portrait of fleeting moments in a distant memory. The director made it in tribute to her brother, whom she lost in the year 2000.

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cineastas invitados

THE TREE

CUBA-COSTA RICA, 2015 DUR 13’ // FOR APPLE PRORES

Un árbol que crece entre las ruinas del 5to piso de un edificio abandonado inspira a la documentalista Iraní para que, desde Cuba, nos narre una historia de desarraigo. La película fue dedicada a su padre y culmina con un texto que él compartió con ella. A tree that grows amidst the ruins in the 5th floor of an abandoned building inspires the Iranian documentary filmmaker to tell a story of uprooting, from Cuba. The movie was dedicated to her father, and it ends with a text he shared with her.

CUBA-COSTA RICA, 2015 DUR 27’ // FOR APPLE PRORES

[23] FICVALDIVIA

D, G Roya Eshraghi Safaifard P Diana Reyes F Freidel Urbina E Ahmed O. Abdellahi S Victor Quintanilha M Hoss Yekband

NADA NI NADIE Reflexión sobre los instantes que quedan plasmados en el recuerdo: ¿Cuánto tiempo

D, G, P

duran? ¿Cómo se van perdiendo sus intensos colores originales? Una documentalista

Roya Eshraghi Safaifard

iraní, en Cuba realizando su última película, parte de su propia motivación personal.

F Vladimir Barberan

Va tejiendo su propia historia con la de una anciana que conoce hace tiempo y quien

S Victor Quintanilha, Lucas Coelho

está perdiendo la memoria. Además, es una reflexión sobre el quehacer del cineasta que resguarda los momentos del tiempo.

E Ahmed O. Abdellahi

A reflection about moments that become imprinted in memory: How long will they last? How will the intense original colors fade? An Iranian documentary artist, in Cuba making her last film, begins with her personal motivation. She weaves her own story with that of an elderly lady she knows a while, and who is losing her memory. It is also a reflection on the craft of the filmmaker, who keeps moments in time.

[23] FICVALDIVIA

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cineastas invitados

MUESTRA PARALELA OPENING & CLOSING FILMS

homenajes

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1895 † 1966

BUNSTER KEATON homenaje

■

Tr i b u te

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BUSTER KEATON, CAREPALO por pablo marín

Nazca de la autodefensa, del ridículo, de lo imposible o de todo eso junto, el humor no se explica ni se justifica. La risa ocurre y punto. O bien no llega a ocurrir (momento horrible donde lo haya). Por eso y por tantas cosas, la comedia es el más arduo e infame de todos los géneros. Y el solo hecho de que sigamos viendo las películas de Buster Keaton a casi un siglo de su aparición en la pantalla, habla con elocuencia de la huella imborrable de este género cuando es llevado a la más notable de sus expresiones. La capacidad de “Cara de Palo” Keaton (1895-1966) para sorprender a nuevas generaciones, sin mediaciones culturales ni marcos teóricos, le aseguró un lugar en el canon. Pero a diferencia de otros canónicos, ni el blanco y negro ni el silencio —relativo— han sido freno para que consiga hoy lo que consiguió entonces: la risa, el asombro, la fascinación. Dicho eso, hay que agradecer su lugar en el panteón del oficio, que no siempre subestimó la comedia como terminó haciéndolo y que encontró su Keaton de todos los tiempos en La Generala (según Orson Welles, “la comedia más grande, la película más grande sobre la Guerra Civil [de EEUU] y acaso la película más grande de todas”). Sin haber recibido educación formal y refutando a los intelectuales que lo vieron como uno de los suyos, Keaton fue un hombre de intuición en lo que toca a la mecánica de los gags, a la distribución de los elementos en el espacio y al rol de su propio cuerpo, enfrentado siempre a los elementos. Así, podrá vérselo en maniobras arriesgadísimas y eventualmente absurdas: cayendo de edificaciones, chocando vehículos, barriendo con una pequeña escoba una avalancha de basura, o a punto de que el frontis de una casa le perdone milagrosamente la vida. Y dado que nunca usó dobles, esto último es doblemente cierto. Como si la diosa casualidad lo tuviera fichado, se mete en medio de situaciones imposibles y sale de ellas de formas inimaginables. En una lógica Beatles vs Stones avant la lettre, los surrealistas despreciaron el humanitarismo chapliniano y apostaron todas sus fichas al hombre que no rió pero los hizo reír. Noventa años después, las odiosidades, que por lo demás nunca existieron entre Charles Chaplin y Buster Keaton (más bien lo contrario), tienen poco sentido de cara a dos de los más extraordinarios domadores del lenguaje fílmico. Si preguntan, eso sí, yo le voy a Keaton. Carepalo.

tributes

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homenajes

[23] FICVALDIVIA

BUSTER KEATON, UNABASHEDLY by pa b lo m a r í n

Whether born as a self-defense mechanism, out of ridicule, out of the impossible, or all of those things together, humor cannot be explained or justified. Laughter happens, period. Or, it doesn’t (a horrible moment wherever it may be). For these reasons and many more, comedy is the hardest, most dreadful of all genres. And, the mere fact that we continue to watch Buster Keaton’s films, even a century after he first showed up on the big screen, speaks eloquently about the genre’s indelible mark, when it is taken to its most remarkable expressions. “Stone Face” Keaton’s (1895-1966) capacity to amaze new generations, without cultural mediation or theoretical frameworks, secured his place in the canon. But different from other fellows, neither black and white nor the —relative— silence have failed to produce now what they did then: laughter, awe, fascination. Having said that, one must be grateful for his place in the craft’s pantheon, which not always underestimated comedy as it does, and which found its greatest Keaton of all time in The General (according to Orson Welles, “the greatest comedy, the greatest film about the US Civil War, and maybe, the greatest film of all”). Not having received formal education and refuting the intellectuals who saw him as one of their own, Keaton was a man of intuition, when it came to the mechanics of gags, element distribution in space and the role of his own body, always exposed to the elements. Thus, we can observe him in the riskiest – and eventually absurd – maneuvers: falling off buildings, crashing vehicles, sweeping a mountain of trash with a minute broom, or at the moment when the façade of a house miraculously spares his life. And, seeing as he never employed stunt doubles, this is doubly true. As if the goddess of chance had his name on her list, he found himself in the midst of impossible situations, and got out of them in unimaginable ways. In a Beatles vs. Stones logic before those names existed, the surrealists disregarded Chaplin’s humanitarianism and bet all their chips on the man who never laughed but made everybody else do. Ninety years after, this hatefulness, one that never existed between Charles Chaplin and Buster Keaton (indeed, quite the contrary), makes little sense in the face of two of the most extraordinary tamers of the cinematographic language. If you ask me, though, my money is on Keaton. Unabashedly.

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[23] FICVALDIVIA

tributes

ESTADOS UNIDOS, 1920 DUR 24’ // FOR DIGITAL

ONE WEEK Una pareja recién casada construye su nuevo hogar, el cual es una casa pre fabricada que se debe montar. Sin embargo, el ex novio de la mujer cambiará el número de

D, G

las cajas en donde vienen las piezas, lo que hará que la casa soñada se transforme

Buster Keaton, Edward F. Cline

en otra cosa…

F Elgin Lessley E Luciano Berriatúa

A recently married couple builds their new home, which is a prefab house that needs to be assembled. However, the woman’s ex-boyfriend will change the number of boxes

I Buster Keaton, Sybil Seely, Joe Roberts

the parts arrived in, making the dream house turn into something different…

ESTADOS UNIDOS, 1923 DUR 63’ // FOR DIGITAL D Buster Keaton, Edward F. Cline G Clyde Bruckman, Jean Havez, Joseph Mitchell F William McGann, Elgin Lessley I Buster Keaton, Wallace Beery, Margaret Leahy, Joe Roberts, Lillian Lawrence, Lionel Belmore, Blanche Payson, Kewpie Morgan

THE THREE AGES En esta parodia de Intolerancia de D.W. Griffith, Buster Keaton perseguirá el amor de una misma mujer en tres períodos históricos distintos: prehistoria, Roma antigua y la actualidad. Sin embargo, también tendrá un mismo rival que disputará con él el corazón de su amada. In this parody of D.W. Griffith’s Intolerance, Buster Keaton will pursue the love of the same woman in three different time periods: prehistory, ancient Rome and modern times. However, he will also have the same rival, who will fight him for the heart of his beloved.

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homenajes

SHERLOCK JR.

[23] FICVALDIVIA

ESTADOS UNIDOS, 1924 DUR 45’ // FOR DIGITAL

Buster es un proyectorista que sueña con ser investigador privado. Para ello, lee libros que lo ayuden a resolver posibles casos. Sin embargo, su deseo no se cum-

D Buster Keaton

película que está proyectando, comenzando a vivir mágica e inesperadamente en

G Clyde Bruckman, Jean Havez, Joseph Mitchell

la pantalla grande.

F Elgin Lessley, Byron Houck

Buster is a projectionist that dreams of being a private investigator. To achieve this,

I Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Ward Crane, Erwin Connelly, Jane Connelly

plirá de manera literaria, sino cinematográfica, al pasar de la cabina del cine, a la

he reads books that could help him solve possible cases. However, his wish will not come true in a literary way, but in a filmic one, when he goes from the booth at the cinema, into the film he is projecting, magically and unexpectedly beginning to live inside the big screen.

ESTADOS UNIDOS, 1924 DUR 59’ // FOR DIGITAL D Donald Crisp, Buster Keaton G Jean C. Havez, Joseph A. Mitchell, Clyde Bruckman

THE NAVIGATOR Un millonario cómodo e inútil decide viajar en barco luego de sufrir una desilusión amorosa. El destino querrá que aborde un barco que será dejado a la deriva para que naufrague y que la única pasajera abordo sea justamente la mujer que rechazó su amor. Así, en alta mar, estarán obligados a convivir juntos e intentar sobrevivir.

F Elgin Lessley, Byron Houck I Buster Keaton, Kathryn McGuire, Frederick Vroom, Noble Johnson, Clarence Burton

An idle and useless millionaire decides to travel by boat, after being heartbroken. Fate will have him board a ship that will be left adrift to be shipwrecked, and whose sole other passenger is precisely the woman who rejected his affections. Thus, in the high seas, they will be forced to live together to try and survive.

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ESTADOS UNIDOS, 1926 DUR 74’ // FOR DIGITAL

THE GENERAL Buster tiene dos grandes amores en su vida: Anabelle Lee y un tren, llamado La para demostrarle a Anabelle que es valiente, pero lamentablemente es rechazado,

D, G Buster Keaton, Clyde Bruckman

lo que hará que la mujer también lo rechace. Sin embargo, las tropas del norte

F Bert Haines, J.D. Jennings

raptaran tanto a la locomotora como a la mujer, lo cual hará aflorar todo su valor

M Carl Davis, Joe Hisaishi, Robert Israel, The Alloy Orchestra

General. Al estallar la guerra entre en norte y el sur, él buscará ingresar al ejército

para ir en sus rescates. Buster has two great loves in his life: Anabelle Lee and a train called The General. When war breaks out between the north and the south, he will try to enlist in the army to show Anabelle he is brave, but he is regrettably rejected, which makes the girl refuse him too. However, the northern troops kidnap both the train and the belle, which will

I Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Charles Smith, Frank Varnes, Joe Keaton, Mike Donlin, Tom Nawm

bring out all his courage to go on their rescue.

ESTADOS UNIDOS, 1928 DUR 71’ // FOR DIGITAL D Buster Keaton, Charles Reisner

STEAMBOAT BILL, JR. Dos dueños de barcos se disputan el control de un río. Ambos son lo opuesto: uno, un gran señor, el otro, llamado Bill, es vulgar y pendenciero. Bill verá la oportunidad de

G Carl Harbaugh

sacar ventaja en el negocio cuando su hijo Willie (Buster Keaton) llegue a la ciudad

F Bert Haines, Dev Jennings

a conocerle. Sin embargo, Willie no será lo que su padre espera y, si a eso sumamos

I Buster Keaton, Tom McGuire, Ernest Torrence, Tom Lewis, Marion Byron

que el recién llegado comienza a enamorarse de la hija del rival… Two ship-owners fight over control of a river. Both are cardinal opposites: one is a grandiose man; the other, Bill, is vulgar and quarrelsome. Bill will see an opportunity to get ahead when his son, Willie (Buster Keaton), comes to town to meet him. However, Willie will not turn out as his father hopes, and, if we add that the newcomer is starting to fall in love with his rival’s daughter…

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1883 † 1887

CARLOS GARDEL homenaje

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GARDEL: TANGO, Y LOS CORTO-METRAJES DE EDUARDO MORERA por luis bocaz

universidad austral de chile

Las historias del cine argentino reservan un vacío para los largometrajes sonoros protagonizados por Carlos Gardel. Descontando Flor de Durazno (1917), dirigida por Francisco Defilippis en la sierra cordobesa, el resto de las cintas argumentales en que participa a contar de Las Luces de Buenos Aires (1931), no fueron filmadas en locaciones de Argentina; fueron obra de directores extranjeros: un chileno, Adelqui Millar; un francés, Louis Gasnier; y un norteamericano, John Reinhardt. Además, fueron producidas por la empresa cinematográfica norteamericana Paramount. Así, es legítimo sostener que los diez cortometrajes realizados por Eduardo Morera entre septiembre y octubre de 1930 constituyen la única intervención efectiva de Carlos Gardel en el cine sonoro argentino. Hay consenso para considerar los cortos realizados por Morera el primer ejemplo de cine sonoro con sistema óptico Movietone en Argentina. Ellos visibilizan, en la década del 30, la convergencia de tres núcleos de creatividad de diferente naturaleza que coincidieron con su presencia liminar desde la década de cierre del siglo XIX. En primer lugar, la ola inmigratoria en la que desembarca en Buenos Aires, en 1893, Berthe Gardes, de profesión planchadora, con Charles Romuald Gardes, hijo de padre desconocido, nacido el 11 de diciembre de 1890 en la maternidad del Hospital Saint Joseph de la Grave, de Toulouse, Francia. El segundo es el Tango, notable expresión de la creatividad popular. El tercero es la llegada del cinematógrafo a Buenos Aires y a otros puntos de América Latina. Desde 1910, la presión emblemática del Centenario orienta la atención del cine mudo y de la literatura hacia tipos sociales, ambientes y episodios que se estiman reveladores de una identidad local. Costumbrismo, criollismo, nativismo, telurismo: los nombres varían para un idéntico impulso de autoafirmación cultural. En este panorama, el hijo de Berthe Gardes es un producto urbano de la inmigración, criado en la barriada del Abasto, primero como “El Francesito” y luego como el Morocho del Abasto, según lo apoda su barra. Data de sus veinte años, la trasformación de su nombre por el de Carlos Gardel y, desde un mitificado encuentro para dirimir superioridades, en 1911, comparte destino artístico con José Razzano, otrora su rival. El dúo Gardel-Razzano se dedica a interpretar un repertorio campestre: cifras, estilos, vidalitas, zambas, y permanece ajeno al Tango. En 1917, con sobrada antelación a los cortometrajes de Morera, registra el primer cruce de la biografía de Carlos Gardel con el cine: su participación en el film Flor de Durazno. Advertencia casi ociosa: es la etapa del cine mudo y, en consecuencia, la participación

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de Gardel, si pudiera relacionarse con su cultivo de un repertorio campestre, de ningún modo responde a su condición de cantante. Ese año suma otras novedades al currículo artístico de Gardel. El dúo realiza una gira artística a Chile con actuaciones en el teatro Royal de Santiago y Arlegui de Viña del Mar, hoy ambos desaparecidos. El final de fiesta del espectáculo en Viña del Mar consiste en la exhibición en escena de un tango bailado por Gardel con la tonadillera de nombre artístico Roxana —no Roxane como repiten algunos especialistas— que comparte cartel con el dúo en el programa de la velada. Pero, ese año reserva una novedad más significativa en la carrera de Gardel. Al margen de las actividades del dúo, el cantante graba para el sello Odeón una pieza del compositor Samuel Castriota con texto de Pascual Contursi. La pieza, un tango instrumental, lleva el título de Lita. Contursi propuso al compositor una letra especial y le cambió de nombre a Mi Noche Triste tomado del último verso de su texto. La interpretación pública de Gardel tuvo lugar en julio de 1917. En enero de 1918, la grabación obtuvo éxito moderado. Hay acuerdo, no obstante, en que la obra señala un hito fundamental en la historia del Tango. El inicio de la codificación del género Tango-canción que instala la colaboración entre compositor y letrista, en lugar de letras circunstanciales adicionadas a una música que sobrenada en el oído del público. Esta codificación se afirmará en los años 20 con la figura de Carlos Gardel que, después de sus triunfos en Europa como intérprete de Tango, desplaza en la escena local, entre otras, las estimables figuras de Ignacio Corsini y Agustín Magaldi. Los años 20 traen el ascenso de Gardel como solista de Tango, refrendado por grabaciones, presentaciones y giras. Los viajes a España y Francia afirman su fama como intérprete del Tango canción. Para una periodización local del Tango, después de 1923, termina la etapa denominada Guardia Vieja y, con la llamada Guardia Nueva, se abre paso la elevación del nivel profesional y la exploración de una mayor musicalidad. Estos antecedentes gravitan decisivamente en la determinación de un grupo de personalidades del mundo del espectáculo bonaerense de emprender, en 1930, una aventura artística con la novedad de los dispositivos del cine sonoro: la experiencia de Eduardo Morera y la participación protagónica de Carlos Gardel, ya cultor privilegiado del Tango canción. Morera aporta su experiencia de actor en dos films y la dirección de cortos de la época muda. Francisco Canaro, el conocido director de orquesta típica, aparte de la intervención musical de su conjunto, financia el proyecto. Los testimonios coinciden en lo precario de los medios técnicos y de las instalaciones en el local de calle México que ofició de estudio de filmación. Los objetivos artísticos del guión, definidos como un “encuadre de canciones”, se basan en el posicionamiento estelar de la voz y la figura de Gardel. Cuenta para algo su experiencia ante las cámaras, pero, ahora a la inversa, lo fundamental de su rol proviene de su renombre de cantante y del aura de sus triunfos en Europa.

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En un formato breve, de no más de cuatro minutos, cada corto culmina con una interpretación de Gardel, de modo que el hilván del total lo aporta su actuación. Si nos atenemos al orden cronológico de creación de las piezas interpretadas se constata un homenaje tácito de Gardel a los inicios de dos etapas de su desarrollo artístico: una rememoración de la temática campestre y sus primeros pasos en el cultivo del Tango. Francisco Canaro acompaña con su orquesta a Gardel sólo en dos piezas: el tango de Celedonio Flores Viejo Smoking (1930) y el vals de Barbieri y Rial Rosa de Otoño (1923). Esta reducida intervención responde sin duda a las conocidas reticencias de Gardel sobre el acompañamiento orquestal, respecto del cual prefería el de sus guitarristas, por la facilidad de repetición ante eventuales fallas. Sea como sea, el cortometraje con Francisco Canaro resulta iluminador del papel que Gardel asigna a su labor en el cine sonoro, en relación con el panorama cultural del país. Después del saludo, se le escucha afirmar, “Como siempre, hermano, defendiendo nuestro idioma, nuestras costumbres y nuestras canciones con la ayuda del film sonoro argentino.” Las palabras de respuesta de Canaro apuntan en lo sustancial a la ambición de continuidad de la difusión internacional lograda para la música popular argentina con el Tango, “Yo por mi parte te acompañaré con mi orquesta y haré lo imposible para que nuestras canciones sigan triunfando en el mundo entero”. La breve historia de los años posteriores al rodaje de Las Luces de Buenos Aires (1931) en Joinville, Francia, hasta el trágico 24 de junio de 1935, en el aeropuerto de Medellín, Colombia, adquiere un ritmo acelerado. Durante el rodaje del film en los estudios de la Paramount, Gardel había trabado conocimiento con Alfredo Le Pera que, en adelante, ocuparía un lugar importante, como su colaborador artístico. Es el guionista de las películas realizadas por Gardel, films que tendrán valor muy particular para la difusión de su arte en los países de habla española, según lo proyectaban los cortos de Morera. Sin embargo, su participación de mayor trascendencia es la autoría de los textos de algunos de los más admirados tangos de Gardel, que la memoria popular latinoamericana ha atesorado con tenaz fidelidad. Baste recordar Melodía de Arrabal (1932), Cuesta Abajo (1933), Mi Buenos Aires Querido (1934), Volver (1935). La muerte del astro desdibujó un tanto la de Le Pera y de sus guitarristas. En fin, el mito sobre sus orígenes, vida sentimental y otros aspectos de su existencia, imparable después de Medellín, no hizo sino agigantar su figura y la de su arte. No es necesario, entonces, conjeturar razones por las cuales, en 1985, en el cincuentenario de su muerte, un grupo de intelectuales chilenos organizó, en Santiago, un homenaje masivo y polifacético en memoria del gran cantor argentino.

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GARDEL: TANGO AND THE SHORT FILMS OF EDUARDO MORERA by luis bocaz

universidad austral de chile

The histories of Argentine cinema reserve an empty void for the sound features starring Carlos Gardel. Not counting Flor de Durazno (1917), directed by Francisco Defilippis in the sierras in Cordoba, all other fiction films he features on, beginning with Las Luces de Buenos Aires (1931), were not shot in Argentinean locations; they were the work of foreign directors: Chilean Adelqui Millar; Frenchman Louis Gasnier; and American John Reinhardt. Additionally, they were all produced by the American film company Paramount. Thus, it is fair to say that the 10 shorts shot by Eduardo Morera, between September and October 1930, constitute Carlos Gardel’s only effective intervention in Argentine sound cinema. There is consensus in considering Morera’s shorts as the first examples of sound cinema with the Movietone optical system in Argentina. They evidence the convergence of three creative nuclei, very different in nature, during the 30s, which coincided during the last decade in the 19th century. In the first place, the immigration wave brought Berthe Gardes to Buenos Aires in 1893; this presser was traveling with Charles Romuald Gardes, her son by an unknown father, born on December 11, 1890, in the maternity ward at Saint Joseph de la Grave Hospital, in Toulouse, France. The second is Tango, a remarkable expression of popular creativity. The third is the arrival of cinema in Buenos Aires and other places in Latin America. Since 1910, the emblematic pressure of the Centennial oriented the attention of mute cinema and literature towards social types, environments and episodes that seemed to reveal a local identity. Costumbrismo, criollismo and other trends of thought; the names may vary, but the impulse for cultural self-affirmation is identical. In this panorama, Berthe Gardes’s son is an urban product of immigration, raised in El Abasto neighborhood, first as “the little Frenchman” and later, as the Morocho del Abasto (the dark-skinned man from El Abasto), the nickname his fans would give him. At twenty, he changed his name to Carlos Gardel, and after a mythical encounter to settle who was best, in 1911, he shared an artistic destiny with José Razzano, his some time rival. The Gardel-Razzano duo performed a country repertoire: different rhythms that lay far from the Tango. 1917, a long time before Morera’s short films, registered the first incursion in cinema in Carlos Gardel’s life: his role in Flor de Durazno. An almost idle warning: this is still the mute era in cinema, and therefore, Gardel’s part, even if related with his musical repertoire, in no way responded to his gift as a singer. That same year would add further novelties to Gardel’s artistic resume. The duo went on tour in Chile, with performances in theaters Royal, in Santiago, and Arlegui, in Viña del Mar, both of them non-existent now. The grand finale in Viña

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del Mar was a tango, danced by Gardel with another singer, Roxana, who shared the bill with the duo —not Roxane as some specialists like to repeat. But this year had something else in store, more significant still for Gardel’s career. Parallel with the duo’s activities, the singer recorded for Odeon a piece by composer Samuel Castriota, with text by Pascual Contursi. The piece, an instrumental tango, was called Lita. Contursi changed the title to Mi Noche Triste (My Sad Night), a verse in his lyrics. Gardel debuted the piece live on July 1917. In January 1918, the recording had moderate success, but there is agreement that the song represents a fundamental landmark in the history of Tango. The beginning of the codification of the Tango song as a genre became established in the collaboration of composer and lyricist, instead of the circumstantial addition of text to music that already floated in the audience’s ear. This codification would become solidified, during the 20s, with Carlos Gardel, who, after triumphs in Europe as a Tango performer, unseated the highly esteemed local favorites Ignacio Corsini and Agustín Magaldi, among others. The 20s brought Gardel’s ascent as a Tango soloist, corroborated by recordings, live shows and tours. The trips to Spain and France affirmed his fame as a performer. For local Tango historians, after 1923, the period of the Old Guard came to an end, and, with the so-called New Guard, came professionalization of the craft and further musical exploration. These precedents gravitated decisively in the decision by a group of Buenos Aires entertainment personalities to embark, in 1930, on an artistic adventure, taking advantage of the novel devices of sound cinema: Eduardo Morera’s experiment, with Carlos Gardel on the starring role, already a preferred practitioner of the Tango song. Morera contributed his experience as an actor in two films and as director of short films, during the mute era. Famed typical orchestra conductor Francisco Canaro financed the project, and participated with his ensemble. The testimonies coincide about the precarious character of the technical equipment and the facilities in the venue of Mexico Street that functioned as a film set. The artistic objective of the script, defined as a “framing of songs,” is based in the stellar positioning of Gardel’s voice and figure. His previous experience before the cameras, no doubt, was an asset, but this time, what was fundamental in his role was his standing as a renowned singer and the aura of his success in Europe. In a brief format, no more than four minutes long, each short ends with a song by Gardel, so that the connecting thread of the total work is his performance. If we consider the chronological order in the creation of these songs, we confirm an unspoken tribute Gardel paid

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to the beginnings of two stages in his artistic development: a remembrance of his country repertoire and his first steps in the practice of Tango. With his orchestra, Francisco Canaro accompanied Gardel in only two pieces: Celedonio Flores’s Viejo Smoking (1930) and the waltz by Barbieri and Rial Rosa de Otoño (1923). This limited intervention responds to Gardel’s documented reservations about orchestral accompaniment, preferring his guitarists, as it was easier to manage potential mistakes. Nevertheless, the short film with Canaro is revealing of the role Gardel assigns his own participation in sound cinema, regarding the cultural panorama in his country. After the greeting, we can hear him state, “As always, brother, defending our language, our customs and our songs, with the help of Argentinean sound cinema.” Canaro’s answer points, deep down, to the ambition for continuity in the international dissemination that Tango achieved for Argentine popular music, “On my part, I will accompany you with my orchestra, and will do the impossible so that our songs continue to triumph the world over.” The brief history of the years after the production of Las Luces de Buenos Aires (1931), in Joinville, France, until that tragic June 24, in 1935, in the Medellín airport, in Colombia, took on fast pace. While shooting at Paramount studios, Gardel met Alfredo Le Pera, who would become an important artistic collaborator. He is the scriptwriter of Gardel’s films, movies that would have a particular value in the dissemination of his art in Spanish-speaking countries, as attested by Morera’s shorts. However, his most important contribution was penning the lyrics in some of Gardel’s most admired tangos, which Latin American memory has treasured with tenacious faithfulness. One only has to remember Melodía de Arrabal (1932), Cuesta Abajo (1933), Mi Buenos Aires Querido (1934), Volver (1935). The star’s death blurred the passing of Le Pera and his guitar players. In the end, the myth of his origins, his sentimental life and other aspects of his life, unstoppable after Medellín, only contributed to enlarge his stature and his art’s standing. It is not necessary to speculate the reasons why, in 1985, during the 50th anniversary of his demise, a group of Chilean intellectuals organized, in Santiago, a massive and multi-faceted tribute, in memory of the great Argentinean singer.

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LAS CANCIONES DE CARLOS GARDEL Son 10 canciones interpretadas por Carlos Gardel y los primeros experimentos con el cine sonoro hechos en Argentina: Entre octubre y noviembre de 1930, el director Eduardo Morera, junto a Gardel, Canaro y Discépolo, rodó estos cortos donde por primera vez se escucha cantar en el cine al morocho del Abasto. Un documento histórico total. Here are 10 songs performed by Carlos Gardel, and the first experiments in sound cinema

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ARGENTINA, 1930 DUR 30’ // FOR 16MM D Eduardo Morera M Carlos Gardel, Enrique Santos Discépolo, Francisco Canaro I Carlos Gardel, Enrique Santos Discépolo, Francisco Canaro

made in Argentina: Between October and November 1930, director Eduardo Morera, along with Gardel, Canaro and Discépolo, shot these shorts where the dark-skinned man from El Abasto sings on film for the first time ever. A true historic document.

ESTADOS UNIDOS, 1934 DUR 75’ // FOR 16MM D Louis J. Gasnier G Alfredo Le Pera P Samuel E. Piza F George Webber M Carlos Gardel, Alberto Castellano I Carlos Gardel, Mona Maris, Vicente Padula, Anita Campillo, Jaime Devesa, Guillermo Arcos, Suzanne Dulier, Manuel Peluffo, Carlos Spaventa, Alfredo Le Pera

CUESTA ABAJO Criollita decí que sí, Mi Buenos Aires querido, Cuesta abajo y Amores de estudiantes son las canciones que Gardel interpreta en este filme, dirigido por el francés Louis Gasnier. Pese a la pobreza argumental y visual, contiene las más sentidas interpretaciones de un Gardel que, con esta película, desembarcaba en EEUU para hacerse aún más grande. Criollita decí que sí, Mi Buenos Aires querido, Cuesta abajo and Amores de estudiantes are the songs Gardel sings on this film, shot by French director Louis Gasnier. Despite the poor quality of the plot and the visual aspect, the movie contains some of the most intense performances by a Gardel who arrived in the US with this film, to become even bigger than he was.

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TANGO BAR

ESTADOS UNIDOS, 1935 DUR 62’ // FOR 16MM

La última cinta que Gardel filmó antes de morir: El barco, el mar, el viaje, los amigos,

D John Reinhardt

el bajo mundo son temas recurrentes en sus filmes, más la añoranza por la patria

G Alfredo Le Pera

lejana, representada en la canción Lejana Tierra Mía hacen de esta película el

F William Miller

colofón a una carrera triunfal malograda por la tragedia.

M Alberto Castellanos, Carlos Gardel

The last picture Gardel worked on before his death: The ship, the sea, the journey,

I Carlos Gardel, Rosita

friends, and the underbelly are always recurring in his films. Together with the longing

for one’s far-away motherland, represented in the song Lejana Tierra Mía, these elements make of this film the culmination to a triumphant career cut short by tragedy.

Moreno, Enrique de Rosas, Tito Lusiardo, José Luis Tortosa, Colette D’Arville, Manuel Peluffo, Suzanne Dulier, William Gordon, Carmen Rodríguez, José Nieto

ATACAMA PRODUCTIONS PARÍS, FRANCIA

RENATE SACHSE / PATRICIO GUZMÁN

8, Rue Titon, Paris 11, Francia.

[@] renate.sachse@wanadoo.com · patricioguzman@gmail.com [t] 33 1 4372 4766

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1931 † 2009

CHICK STRAND homenaje

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CHICK STRAND (1931-2009): LA MIRADA HACIA EL SUR por isabel orellana

Chick Strand realizó un cruce entre el cine experimental, el feminismo y la antropología como pocos de su época, intersección que la haría una figura clave —y poco reconocida— de la vanguardia norteamericana. Fue la amistad con Bruce Baillie, en los 60, que la acercó al cine de vanguardia, siendo juntos los fundadores de la importante fundación Canyon Cinema. Las míticas sesiones de cine incluían pasteles horneados por el mismo Baillie y a Strand disfrazada para pedir las colaboraciones correspondientes. Fue en ese entonces que Baillie le enseñó a usar una cámara Bolex, de la cual ya no se separaría. Inspirada por ésta experiencia, Strand decidió estudiar cine en UCLA, realizando allí sus primeros trabajos en celuloide, donde ya combinaba los ejes centrales de su obra, como en Waterfall o Anselmo, transformando la mirada antropológica en una búsqueda formal por la compenetración. Mediante técnicas tan heterogéneas como los temas de su interés, Strand mezcló poéticas cercanas al haiku en Angel Blue Sweet Things, la exploración del mundo femenino en Mosori Monika y el found footage de Loose Ends, el que usaba como método de montaje incluso —diría la cineasta— en lo que ella misma filmaba. Durante los veranos, cuando tenía tiempo para escapar del trabajo, viajó recurrentemente a México para capturar a las mujeres de sus films, fascinada por retratar sus cuerpos y resistencia política. Sin duda entendía la mecánica tras las operaciones de colonialismo que trastocan los films que rodó al sur de Los Ángeles, líneas políticas que subyacen en Fake Fruit Factory y Mujer de MilFuegos. A lo largo de treinta años fue desarrollando lo que denominó “etnografías de mujeres”, culminando en su único mediometraje Soft Fiction. La sensulidad y el deseo están latentes en toda la obra de Strand, como una pulsión psicodélica que inunda el mundo de lo real. Su cámara incesante —aunque lírica— vuelve sexual las mismas pulsaciones del movimiento de cámara, sus flickeos, sus pérdidas de sentido, sus combinaciones en el montaje: fantasías heréticas en búsqueda de una libertad que resiste perdida.

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CHICK STRAND (1931-2009): WITH SIGHTS ON THE SOUTH by isabel orellana

Chick Strand combined experimental cinema, feminism and anthropology like few during her time, an intersection that would make her a key —even if little recognized— figure in the American avant-garde. It was her friendship with Bruce Baillie, during the 60s, that brought her close to avant-garde cinema; together they established the Canyon Cinema Foundation. Their mythical film sessions included cakes baked by Baillie himself, while Strand was in costume, asking for the corresponding contributions. It was then that Baillie taught her to use a Bolex camera, and she would never part from it. Inspired by the experience, Strand would study cinema at UCLA, making her first celluloid pieces, already combining the central themes of her work, like in Waterfall and Anselmo, transforming an anthropological vision into a formal search for introspection. With techniques that are as diverse as the topics that piqued her interest, Strand merged poetic traditions close the haiku in Angel Blue Sweet Things, the exploration of the female world in Mosori Monika, and found footage in Loose Ends, which she used as an editing method, even —Strand stated— for what she herself filmed. During the summers, when she had time to escape from work, she often traveled to Mexico to capture the women in her films, fascinated to portray their bodies and their political struggle. No doubt she understood the mechanics behind the colonialist operations that subverted the films she shot south of Los Angeles, political lines that underscore Fake Fruit Factory and Mujer de MilFuegos. Throughout thirty years, she developed what she dubbed “ethnographies of women,” culminating in her only medium-length Soft Fiction. Sensuality and desire beat throughout Strand’s entire body of work, as a psychedelic pulsation that floods the world of the real. Her incessant —yet lyrical— camera turns these very palpitations in camerawork, the flicks, the nonsenses, the combinations during editing, into something sexual: heretical fantasies in search for a freedom that endures lost.

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CORTOMETRAJES SHORT FILMS premiere chilena

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ANSELMO Documental experimental o reconstitución simbólica de un evento real: le pregunté a mi amigo indígena mexicano cual era su mayor deseo. Su respuesta fue, “una tuba en Mi bemol”. Esta interpretación poética es en celebración de los deseos y las tubas. ESTADOS UNIDOS, 1967 · DUR 3’ // FOR 16MM

Experimental documentary or symbolic reenactment of a real event: I asked a Mexican Indian friend what he would like most in the world. His answer was, “An E flat tuba.” This poetic interpretation goes out in celebration of wishes and tubas.

premiere chilena

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chilean premiere

MOSORI MONIKA Dos culturas se encuentran: La relación de los Warao y los misioneros franciscanos españoles se ve simple, pero se manifiesta en un cambio complejo de técnicas, valores y estilo de vida que, de manera invisible, ha afectado la visión de vida Warao. ESTADOS UNIDOS, 1970 · DUR 20’ // FOR 16MM

Two cultures encounter each other: The relationship of the Warao and the Spanish Franciscan missionaries seems simple, but it manifests in a complex change of techniques, values and lifestyle that has indelibly altered the Warao vision of life.

premiere chilena

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chilean premiere

MUJER DE MILFUEGOS Una especie de fantasía hereje, el retrato expresionista, surrealista de una mujer latinoamericana; más que un retrato personal, una evocación de la conciencia de la mujer en las áreas rurales de estos países, en el ritual obsesivo de sus repetitivas tareas diarias. ESTADOS UNIDOS, 1976 · DUR 15’ // FOR 16MM

A kind of heretic fantasy, an expressionistic, surrealistic portrait of a Latin American woman; not a personal portrait so much as an evocation of the consciousness of women in rural areas in these countries, in the obsessive ritual of their daily repetitive tasks.

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CORTOMETRAJES SHORT FILMS premiere chilena

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CARTOON LE MOUSSE Este corto experimental consta de dos partes: la primera contiene found footage de dibujos animados en blanco y negro y escenas de un dormitorio. En la otra, observamos el juego de las luces de dos cuerpos que juguetean en la tina.

ESTADOS UNIDOS, 1979 · DUR 15’ // FOR 16MM

This experimental short film consists of two parts: the first one contains found footage from various black and white cartoons and scenes from a bedroom. In the other, we observe the tricks of light of two bodies playing in a bathtub.

premiere chilena

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FEVER DREAM Un sueño húmedo y cálido sobre la sensualidad A wet hot dream about sensuality

ESTADOS UNIDOS, 1979 · DUR 7’ // FOR 16MM

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KRISTALLNACHT Dedicado a la memoria de Ana Frank y la tenacidad del espíritu humano. Dedicated to the memory of Anne Frank, and the tenacity of the human spirit. ESTADOS UNIDOS, 1979 · DUR 7’ // FOR 16MM

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CORTOMETRAJES SHORT FILMS premiere chilena

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LOOSE ENDS Loose Ends es una película collage sobre el proceso de internalizar la información que nos bombardea a través de la combinación de experiencia personal y medios de todo tipo. Loose Ends is a collage film about the process of internalizing ESTADOS UNIDOS, 1979 · DUR 25’ // FOR 16MM

the information that bombards us through a combination of personal experience and media in all forms.

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ARTIFICIAL PARADISE Romance azteca y el sueño del amor; El deseo más humano del antropólogo, el contacto más profundo con el informante; La negación de intelectualismo y la aceptación del corazón romántico… y de un alma sin inocencia.

ESTADOS UNIDOS, 1986 · DUR 13’ // FOR 16MM

Aztec romance and the dream of love; The anthropologist’s most human desire, the ultimate contact with the informant; The denial of intellectualism and the acceptance of the romantic heart… and a soul without innocence.

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COMING UP FOR AIR Realismo mágico en contexto anglo: Las fuentes para este film incluyen sueños, la idea del holocausto, lo exótico de Medio Oriente, la sensualidad de animales, las exploraciones de Scott en Antártica y una película que vi, de título El Hijo de Amir ha Muerto. ESTADOS UNIDOS, 1986 · DUR 27’ // FOR 16MM

Magic realism in an Anglo context: The sources for this film include dreams, the idea of holocaust, the exoticness of the Mid-East, the sensuality of animals, the explorations of Scott in Antarctica, and a film I once saw, entitled The Son of Amir Is Dead.

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CORTOMETRAJES SHORT FILMS premiere chilena

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chilean premiere

FAKE FRUIT FACTORY Jóvenes hacen objetos de papel-maché en una pequeña fábrica mexicana. Tienen jefe gringo, pero su esposa mexicana es la dueña. Observamos el color, música y movimiento involucrados; y el chisme constante, que revela lo que las chicas piensan de los hombres. ESTADOS UNIDOS, 1986 · DUR 22’ // FOR 16MM

Young women make papier-mâché objects in a small Mexican factory. They have a gringo boss, but his Mexican wife owns the place. We observe the color, music and movement involved; and the constant gossip, revealing what the women think of men.

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28 de diciembre 1986

50 AÑOS · LAS MARGARITAS homenaje

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LAS MARGARITAS: 50 AÑOS DE DELIRIO por udo jacobsen

Delirar significa, desde el punto de vista etimológico, salirse del surco. Una película como Las Margaritas (1966) de Vera Chytilova no es otra cosa, filme insignia de la Nueva Ola checa de los 70. Resulta difícil encasillar una película como esta, incluso a partir de categorías tan osadas como las de experimental o surrealista. De esto hay, claro, en la ópera prima de Chytilova, pero son tan claras su articulación en torno a un discurso político, todavía vigente, y su voluntad de contracorriente, también significativa hoy, que tras cincuenta años desde su estreno, sigue siendo un revulsivo para sus espectadores. La subversión de las convenciones narrativas y estéticas del modelo hegemónico coloca a Las Margaritas, sin lugar a dudas, entre aquellas películas que representan lo mejor de lo que el cine puede dar como una forma de expresión libre y potente, capaz de desafiar el horizonte de expectativas de cualquier público, en cualquier lugar. Es un canto a la libertad, pero también un canto amargo y desencantado, a pesar de una puesta en escena lúdica y radical; una proeza estética también, sacándole todo el partido a las posibilidades técnicas del cine análogo. Las Margaritas es, además, una de las películas más representativas de un feminismo cinematográfico, no sólo por “contarnos” una historia donde el centro de la rebelión es la propia condición femenina, sino porque responde al intento de instalar un discurso estéticamente particular. Es también la primera obra de una cineasta largamente silenciada luego de la invasión soviética a la Checoslovaquia de la Primavera de Praga. Esta directora supo mantener en el tiempo una posición de crítica y experimentación que pocos otros artistas cinematográficos han logrado establecer como una característica propia. En estos tiempos, cuando las tecnologías están tan al alcance de todos, voces atrevidas como la de Chytilova debiesen significar un faro que nos conduzca por los borrascosos parajes de la tormenta mediática.

tributes

144

homenajes

[23] FICVALDIVIA

DAISIES: 50 YEAR OF DELIRIUM by udo jacobsen

To be delirious means, from the etymological standpoint, to swerve from the furrow. A film like Daisies (1966) by Vera Chytilova, is nothing other, the standard-barer in 1970s Czech New Wave. It is hard to classify a film like this, even in such bold categories as experimental or surrealist. There is much of that in Chytilova’s debut feature, of course, but so clear are her articulations around a – still current – political discourse and her – still meaningful – countercultural drive that, after 50 years from its release, the picture is still a wake-up call to spectators. The subversion of narrative and aesthetic conventions in the hegemonic model position Daisies, without a doubt, among those films that represent the best cinema can offer, as a form of free, potent expression, able to challenge the expectation horizon in any audience, anywhere. It is a freedom call, but one that is also bitter and disenchanted, despite the playful and radical mise-en-scène; likewise, it is an aesthetical prowess that takes advantage of every technical possibility in analog filmmaking. Daisies is also one of the most representative films of a cinematographic feminism, not just for “telling” us a story where the female condition is at the center of the rebellion, but also because it responds to the intention of installing a particular aesthetic discourse. It is, too, the first film by a filmmaker that was long silenced after the Soviet invasion of Czechoslovakia during the Prague Spring. The director managed to keep, over time, a position that was critical and experimental, such as very few other cinema artists have been able to establish as their own. In these times, when technologies are within reach for everyone, daring voices, like Chytilova’s, should be a beacon to guide us through the tempestuous landscapes of the media storm.

[23] FICVALDIVIA

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tributes

CHILE-ESPAÑA, 2016 DUR 73’ // FOR DCP D Vera Chytilová G Vera Chytilová, Ester Krumbachová F Jaroslav Lucera S Ladislav Hausdorf M Jirí Slitr, Jirí Sust E Miroslav Hájek I Jitka Cerhová, Ivana Karbanová, Marie Cesková, Julius Albert, Jan Klusák

LAS MARGARITAS Esta película multidimensional reflexiona sobre el cine como aparato de representación. Bruscos cambios de coloración, correlato de cambios espaciales, nos dan cuenta del arsenal expresivo del artista. El filme no cuenta una historia, sino que retrata a personajes bizarros, inmersos en su necesidad enfermiza de alegría y caos. Es una celebración de la vida y también una crítica a la sociedad centrada en la figura masculina del poder. This multidimensional film makes a reflection on cinema as a representation device. Abrupt changes in coloration, coinciding with spatial changes, give an account of the artist’s expressive arsenal. The film doesn’t tell a story; rather, it portrays bizarre characters immersed in their pathological need for joy and chaos. It is a celebration of life, but also a criticism of a society centered on the male figure of dominance.

FILMOTECA BUENOS AIRES

FERNANDO MARTÍN PEÑA [@] filmotecaba@gmail.com

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contemporary film program

MUESTRA CINE CONTEMPORÁNEO

GALA GALA [texo de 270 caracteres] Dos poetas, Ingeborg Bachmann y Paul Celan, se conocieron durante la posguerra, en Viena. Dos jóvenes actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. Actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. [texo de 270 caracteres] Two poets, Ingeborg Bachmann and Paul Celan, came to know each other in post‐war Vienna. Two young actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange postal exchange.

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gala

[23] FICVALDIVIA

CHILE, 2016 DUR 103’ // FOR DCP D, G José Luis Torres Leiva P Catalina Vergara F Cristian Soto E José Luis Torres Leiva, Andrea Chignoli S Claudio Vargas, Roberto Espinoza I Ignacio Agüero

premiere chilena

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chilean premiere

DIRECTOR

EL VIENTO SABE QUE VUELVO A CASA El documentalista chileno Ignacio Agüero prepara su primer largo de ficción, basado en un proyecto documental que nunca realizó. En los 80, en la Isla Meulín, una joven pareja desaparece en los bosques sin dejar rastro. Un mito surge en torno a esta misteriosa historia de amor trágico. Agüero viajará al lugar de los hechos en busca de locaciones, actores no profesionales y para finalmente descubrir el desarrollo de su película. Chilean documentary filmmaker Ignacio Agüero is preparing his first fiction feature, based on a documentary project he never carried out. In the 80s, in the island of Meulín, a young couple disappears in the woods without a trace. A myth unfolds around this mysterious and tragic love

JOSÉ LUIS TORRES LEIVA Torres Leiva ha realizado un número importante de cortometrajes y videos independientes, los que ha participado en numerosos festivales internacionales. El Cielo, la Tierra y la Lluvia (2008), su primer largo de ficción, estrena en Rotterdam, distinguido con el premio FIPRESCI. Este año es miembro del jurado en la Selección Oficial de Largo Internacional en FICValdivia.

affair. Agüero will travel to the scene of the event in search for locations, non-professional actors and to discover the development of his film.

Torres Leiva has made an important number of independent shorts and videos, which have participated in numerous international festivals. El Cielo, la Tierra y la Lluvia (2008), his debut feature, premiered in Rotterdam, obtaining the FIPRESCI award. This year, he is a member of the jury in FICValdivia’s Official International Feature Selection.

GLOBO ROJO PRODUCCIONES

CATALINA VERGARA

Los Conquistadores 2238 B, Providencia, Santiago 7520218, Chile

[@] catalina@globorojofilms.com [t] +56 9 9653 0493

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[23] FICVALDIVIA

gala

AUSTRIA, 2016 DUR 89’ // FOR DCP D, G, P Ruth Beckermann F Johannes Hammel E Dieter Pichler S Gerhard Daurer, Andreas Pils, Bernhard Maisch I Anja Plaschg, Laurence Rupp

DIRECTOR p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

THE DREAMED ONES

RUTH BECKERMANN

Dos poetas, Ingeborg Bachmann y Paul Celan, se conocieron durante

historia está donde esta líneas se vuelven borrosas.

Una nativa de Viena, Beckermann estudia Periodismo e Historia del Arte, con un doctorado de la Universidad de Viena (1977). Desde entonces, ha contribuido en múltiples publicaciones. En 1978, cofunda la compañía de distribución filmladen. Es desde esta época que hace películas y escribe libros.

Two poets, Ingeborg Bachmann and Paul Celan, came to know each

Born in Vienna, Beckermann studied

other in post-war Vienna. Two young actors meet to read the letters of

Journalism and Art History and holds

their dramatic postal exchange. The tumultuous emotions of proximity

a Ph.D. from University of Vienna

la posguerra, en Viena. Dos jóvenes actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. La emociones turbulentas de cercanía y distancia, fascinación y miedo los cautivan. Pero, también disfrutan de su compañía discutir, fumar, comparar tatuajes y música favorita. Los amores de ayer, de hoy y de mañana: el corazón de la

and distance, fascination and fear captivate them. However, they also enjoy each other‘s company —arguing, smoking, comparing tattoos and

(1977). She has since contributed to several publications. In 1978, she cofounded the distribution company

favorite music. Yesterday’s love, today’s and tomorrow’s: the heart of the

filmladen. It is at this time that she

story lies where these lines become blurred.

began making films and writing books.

RUTH BECKERMANN FILMPRODUKTION Seidengasse 15/17, A‐1070 Viena, Austria

BENEDIKT ENTNER [@] sekretariat@ruthbeckermann.com [t] +43 1 994 599

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gala

[23] FICVALDIVIA

FRANCIA-PORTUGALESPAÑA, 2016 DUR 103’ // FOR DCP D Albert Serra G Albert Serra, Thierry Lounas P Thierry Lounas, Joaquim Sapinho F Jonathan Ricquebourg E Ariadna Ribas, Artur Tort S Jordi Ribas I Jean-Pierre Léaud

DIRECTOR p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

LA MORT DE LOUIS XIV Agosto 1715: Después de una caminata, Louis XIV siente un dolor en su pierna. Los próximos días, el rey sigue cumpliendo con sus labores y obligaciones, pero su sueño es inquieto y tiene fiebre alta. Ya casi no come y se debilita progresivamente. Este es el comienzo de la lenta agonía del rey más grande de Francia, rodeado de su familia y doctores. August 1715: After going for a walk, Louis XIV feels a pain in his leg. The next days, the king keeps fulfilling his duties and obligations, but his sleep is troubled and he has a serious fever. He barely eats and weakens increasingly. This is the start of the slow agony of the greatest king of France, surrounded by his relatives and doctors.

ALBERT SERRA Este artista y director catalán comienza a concentrar el reconocimiento internacional con su primer largo, Honor de Cavalleria, una adaptación libre del Quijote interpretada por actores no-profesionales de su poblado. El film se exhibe en la Quincena de Directores de Cannes 2006. Diez años más tarde, La Mort de Louis XIV, su nueva (5ª) película, protagonizada por Jean-Pierre Léaud como el Rey Sol, fue parte de la Selección Oficial de Cannes 2016. Catalan artist and director Albert Serra gained international recognition with his first long feature, Honor de Cavalleria, a free adaptation of Don Quijote played by non-professional actors from his village. The film was presented at Cannes’ Directors’ Fortnight 2006. Ten years later, The Death of Louis XIV, his new (5th) film starring Jean-Pierre Léaud as the Sun King, screened in the Official Selection at Cannes 2016.

CAPRICCI FILMS

PIERRE BOIVIN

103 rue Sainte Catherine, 33000 Bordeaux, Francia

[@] pierre.boivin@capricci.fr [t] +33 554 5189

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gala

RUMANIA, 2016 DUR 173’ // FOR DCP D, G Cristi Puiu P Mandragora, Anca Puiu F Barbu Balasoiu E Laetitia Stefanescu, Ciprian Cimpoi, Iulia Muresan S Jean Paul Bernard, Filip Muresan, Christophe Vingtrinier M Bojan Gagic

p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

I Mimi Branescu, Judith State, Bogdan Dumitrache

DIRECTOR

SIERANEVADA En algún lugar de Bucarest, tres días después del ataque a Charlie Hebdo en Paris y cuarenta años después de la muerte de su padre, el doctor cuarentón Lary pasa el sábado en una reunión familiar en memoria de los muertos. Los eventos no suceden como estaba planeado. Las discusiones se calientan; surgen diferencias fieras de opinión. Forzado a enfrentar sus miedos y su pasado, teniendo que reconsiderar su lugar en la familia, a Lary no le queda más que decir la verdad… Somewhere in Bucharest, three days after the attack on Charlie Hebdo in Paris and forty days after his father’s death, 40-year-old doctor Lary spends one Saturday at a family gathering in memory of the deceased. The event does not go as planned. Discussions are heated; fierce differences of opinion arise. Forced to face his fears and his past, and

CRISTI PUIU Cristi Puiu, rumano, realiza varios cortos y documentales mientras estudiaba cine, durante los 90, en École Supérieure d’Arts Visuels de Ginebra. En 2001, dirige su primer largometraje, Stuff and Dough, una road movie filmada con cámara en mano. Además de haber participado en la Quincena de Realizadores de Cannes, la cinta recibe múltiples premios en diversos festivales.

having to reconsider his place in the family, Lary is left with no choice Romanian Cristi Puiu made several

but to tell the truth…

short films and documentaries while studying cinema at the École Supérieure d’Arts Visuels, in Geneva, during the 90s. In 2001, he made his first feature film, Stuff and Dough, a road movie shot with a handheld camera. In competition at the Quinzaine des Réalisateurs (Cannes), the film won several prizes in various festivals.

SEMIRA HEDAYATI

BENEDIKT ENTNER

66 rue de Miromesnil-75008 Paris, Francia

[@] sales@elledriver.eu [t] +33 1 5643 4870

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gala

[23] FICVALDIVIA

ARGENTINAESTADOS UNIDOS, 2016 DUR 87’ // FOR DCP D, G Matías Piñeiro P Melanie Schapiro, Graham Swon F Fernando Lockett E Sebastián Schjaer E Mercedes Tennina S Jordi Ribas I Agustina Muñoz, Maria Villar

DIRECTOR p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

HERMIA & HELENA A Camila, una joven directora de teatro, viaja de Buenos Aires a Nueva York gracias a una beca artística que le permite trabajar en su nuevo proyecto: la traducción al español de Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare. Pronto a su llegada, Camila se da cuenta que el trabajo no es suficiente para compensar el hecho de haber dejado atrás a sus amigos y a su novio. August 1715: After going for a walk, Louis XIV feels a pain in his leg. The next days, the king keeps fulfilling his duties and obligations, but his sleep is troubled and he has a serious fever. He barely eats and weakens

MATÍAS PIÑEIRO Nacido en Buenos Aires, las películas de Piñeiro incluyen El Hombre Robado (2007), Todos Mienten (2009), Rosalinda (2010), Viola (2012) y La Princesa de Francia (2014). Hermia & Helena es la cuarta entrega de su serie sobre los roles femeninos en las comedias de William Shakespeare. Born in Buenos Aires, Piñeiro’s movies include El Hombre Robado

increasingly. This is the start of the slow agony of the greatest king of

(2007), Todos Mienten (2009),

France, surrounded by his relatives and doctors.

Rosalinda (2010), Viola (2012) and La Princesa de Francia (2014). Hermia & Helena is the fourth installment in his series about female roles in Shakespeare’s comedies.

TRAPECIO CINE

MELANIE SCHAPIRO [@] melanie@trapeciocine.com.ar [t] +54 911 5756 2690

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[23] FICVALDIVIA

gala

PORTUGAL-FRANCIA BRASIL, 2016 DUR 118’ // FOR DCP D João Pedro Rodrigues G João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata P Blackmaria, House on Fire F Rui Poças Aip E Raphaël Lefèvre S Nuno Carvalho M Séverine Ballon

p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

DIRECTOR

O ORNITÓLOGO Durante una excursión por el norte de Portugal en busca de aves exóticas, la corriente de los rápidos se lleva a Fernando. Rescatado por una pareja de peregrinos chinos, intenta encontrar el camino de regreso a casa, a través de bosques oscuros y fantasmales, donde encuentros inverosímiles lo pondrán a prueba. Pronto se convierte en un hombre diferente, inspirado, tal vez, incluso, iluminado… As he treks through the north of Portugal in search of rare birds, Fernando is swept away by the river rapids. Rescued by a couple of Chinese pilgrims, he tries to find his way back home through eerie, dark forests, where uncanny encounters put him to the test. He soon becomes a different man, inspired, perhaps even enlightened…

JOÃO PEDRO RODRIGUES La filmografía de este director y artista audiovisual portugués ha sido exhibida y premiada en festivales de la relevancia de Cannes, Venecia, Locarno y Berlín. Además de cortos, documentales y cinco largometrajes, muchos de ellos en colaboración con João Rui Guerra da Mata, recientemente desarrolla obras para museos y galerías de arte. Centre Pompidou celebrará una retrospectiva de ambos artistas a fines de 2016. The filmography of this Portuguese director and audiovisual artist has been screened and awarded at such relevant festivals as Cannes, Venice, Locarno and Berlin. In addition to shorts, documentaries and 5 features to date, many of them in collaboration with João Rui Guerra da Mata, Rodrigues has recently developed work for museums and art galleries. Centre Pompidou will host a complete retrospective of both artists in late 2016.

FILMS BOUTIQUE

GIORGIA HÜLSSE

Köpenicker Strasse 184, 10997, Berlín, Alemania

[@] giorgia@filmsboutique.com [t] +49 30 6953 7850

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gala

[23] FICVALDIVIA

ARGENTINA, 2016 DUR 77’ // FOR DCP D Gustavo Fontán G Gustavo Fontán, Juan José Saer P Insomnia Films E Diego Poleri E Mario Bocchicchio S,M Abel Tortorelli I Germán de Silva, Patricia Sánchez, Rosendo Ruiz, Eva Bianco, Gastón Ceballos

premiere internacional

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i n t e r n at i o n a l p r e m i e r e

DIRECTOR

EL LIMONERO REAL Tres hermanas y sus familias se disponen a compartir el último día del año. Aunque Wenceslao intenta convencerla, su mujer se niega a asistir

GUSTAVO FONTÁN

a casa de su hermana para participar en el festejo. Dice que está de luto:

La obra del argentino Fontán como director y guionista de cine se inicia a comienzos de los 90. Paseando entre el documental y la ficción y con un evidente amor por las letras – es licenciado en Literatura – sus filmes han sido exhibidos y laureados en diversos festivales internacionales. Este 23 FICValdivia, Fontán es miembro del jurado en la Selección Oficial de Largometraje Internacional.

su único hijo murió hace seis años. Desde el alba, hasta que Wenceslao regresa al rancho después de la medianoche, cada acción cotidiana se vuelve ceremonia y el tiempo una espiral de sensaciones y recuerdos. Three sisters and their families are getting ready to share the last day of the year. Although Wenceslao tries to convince her, his wife refuses to go to her sister’s, to take part in the festivities. She says she is mourning: her only son died six years ago. From dawn, until the time Wenceslao returns to the ranch, well after midnight, every daily action turns into a ceremony, and time becomes a spiral of sensations and memories.

The work of Argentinean film director and scriptwriter Gustavo Fontán began in the early 90s. Moving between fiction and documentary, and with an evident love for letters – he holds a degree in Literature – his films have shown and received awards at multiple international festivals. This 23 FICValdivia, Fontán is a member of the Official International Feature Selection.

OBRA CINE

PAULINA PORTELA [@] melanie@trapeciocine.com.ar [t] +54 911 3400 2718

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gala

HONG KONG, 2016 DUR 88’ // FOR DCP D Johnnie To G Yau Nai Hoi, Lau Ho Leung, Mak Tin Shu P Johnnie To, Yau Nai Hoi F Cheung Siu Keung E David Richardson, Allen Leung S Tu Duu Chih, Wu Shu Yao M Xavier Jamaux I Zhao Wei, Louis Koo, Chung Hon Leung

p r e m i e r e l at i n oa m e r i ca n a

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l at i n a m e r i ca n p r e m i e r e

DIRECTOR

THREE Una neurocirujano, un gánster, un policía y una noche de miedo y aprehensión: Consumidos por sus propios fines, los tres llegan a extremos,

JOHNNIE TO

lo que resulta en secretos, engaños y manipulaciones. Un hospital se

El aclamado cineasta internacional Johnnie To ha dirigido y producido más de 80 filmes, con éxito comercial y de la crítica, recibiendo Mejor Director en múltiples oportunidades, en importantes festivales alrededor del mundo. Frecuentemente invitado a festivales clase A, sus cintas Election (2005) y Vengeance (2009) compitieron por la prestigiosa Palme d’Or, mientras que Exiled (2006) y Mad Detective (2007) participaron por el Leone d’Or de Venecia.

vuelve campo de batalla, con el peligro asechando en cada esquina. A brain surgeon, a gangster, a policeman, and a night of fright and apprehension: Consumed by their own agendas, the three go to extreme lengths, resulting in secrets, deception and manipulation. A hospital is turned into a battlefield, with danger looming at every corner.

Acclaimed international filmmaker Johnnie To has directed and produced over 80 films to critical and commercial success, receiving Best Director multiple times at important film festivals around the globe. A frequent A-list film festival invitee, To’s Election (2005) and Vengeance (2009) competed for the prestigious Palme d’Or while Exiled (2006) and Mad Detective (2007) competed for the Leone d’Or in Venice.

MEDIA ASIA FILM DISTRIBUTION (HK) LTD 20/F., Wyler Centre, Phase 2, #200 Tai Lin Pai Rd., Kwai Chung, NT, Hong Kong.

FRED TSUI [@] frederick_tsui@mediaasia.com [t] +852 2314 4288

NUEVOS CAMINOS NEW PATHWAYS [texo de 270 caracteres] Dos poetas, Ingeborg Bachmann y Paul Celan, se conocieron durante la posguerra, en Viena. Dos jóvenes actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. Actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. [texo de 270 caracteres] Two poets, Ingeborg Bachmann and Paul Celan, came to know each other in post‐war Vienna. Two young actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange postal exchange.

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nuevos caminos

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premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

ALL THE CITIES OF THE NORTH I

C I

C C

UNIVERSIDAD DEL DESARROLLO

VALENTINA ROBLERO ARELLANO

Santiago, Chile.

[@] vale.roblero@live.cl [t] +56 9 9879 0232

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new pathways

premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

I HAD NOWHERE TO GO M

V V

MALTRATO PRODUCCIONES

SEBASTIÁN GONZÁLEZ VILDOSO

Santiago, Chile.

[@] sebastian.gv.cl@gmail.com [t] +56 9 9124 5015

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nuevos caminos

[23] FICVALDIVIA

premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

BROKEN TONGUE I

C I

C C

UNIVERSIDAD DEL DESARROLLO

VALENTINA ROBLERO ARELLANO

Santiago, Chile.

[@] vale.roblero@live.cl [t] +56 9 9879 0232

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[23] FICVALDIVIA

new pathways

premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

ANSWER PRINT M

V V

MALTRATO PRODUCCIONES

SEBASTIÁN GONZÁLEZ VILDOSO

Santiago, Chile.

[@] sebastian.gv.cl@gmail.com [t] +56 9 9124 5015

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nuevos caminos

[23] FICVALDIVIA

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DIRECTOR

PRELUDE I

C I

C C

UNIVERSIDAD DEL DESARROLLO

VALENTINA ROBLERO ARELLANO

Santiago, Chile.

[@] vale.roblero@live.cl [t] +56 9 9879 0232

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premiere mundial

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DIRECTOR

AUTUMN M

V V

MALTRATO PRODUCCIONES

SEBASTIÁN GONZÁLEZ VILDOSO

Santiago, Chile.

[@] sebastian.gv.cl@gmail.com [t] +56 9 9124 5015

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DIRECTOR

THE DREAMER I

C I

C C

UNIVERSIDAD DEL DESARROLLO

VALENTINA ROBLERO ARELLANO

Santiago, Chile.

[@] vale.roblero@live.cl [t] +56 9 9879 0232

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premiere mundial

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DIRECTOR

SET SOUL M

V V

MALTRATO PRODUCCIONES

SEBASTIÁN GONZÁLEZ VILDOSO

Santiago, Chile.

[@] sebastian.gv.cl@gmail.com [t] +56 9 9124 5015

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DIRECTOR

AN AVIATION FIELD I

C I

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UNIVERSIDAD DEL DESARROLLO

VALENTINA ROBLERO ARELLANO

Santiago, Chile.

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[23] FICVALDIVIA

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DIRECTOR

CILAOS M

V V

MALTRATO PRODUCCIONES

SEBASTIÁN GONZÁLEZ VILDOSO

Santiago, Chile.

[@] sebastian.gv.cl@gmail.com [t] +56 9 9124 5015

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DIRECTOR

FRUCTOSE I

C I

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UNIVERSIDAD DEL DESARROLLO

VALENTINA ROBLERO ARELLANO

Santiago, Chile.

[@] vale.roblero@live.cl [t] +56 9 9879 0232

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DIRECTOR

FUENTE GRANDE M

V V

MALTRATO PRODUCCIONES

SEBASTIÁN GONZÁLEZ VILDOSO

Santiago, Chile.

[@] sebastian.gv.cl@gmail.com [t] +56 9 9124 5015

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DIRECTOR

INDEFINITE PITCH I

C I

C C

UNIVERSIDAD DEL DESARROLLO

VALENTINA ROBLERO ARELLANO

Santiago, Chile.

[@] vale.roblero@live.cl [t] +56 9 9879 0232

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[23] FICVALDIVIA

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DIRECTOR

MANODOPERA M

V V

MALTRATO PRODUCCIONES

SEBASTIÁN GONZÁLEZ VILDOSO

Santiago, Chile.

[@] sebastian.gv.cl@gmail.com [t] +56 9 9124 5015

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[23] FICVALDIVIA

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DIRECTOR

MONTAÑAS ARDIENTES I

C I

C C

UNIVERSIDAD DEL DESARROLLO

VALENTINA ROBLERO ARELLANO

Santiago, Chile.

[@] vale.roblero@live.cl [t] +56 9 9879 0232

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[23] FICVALDIVIA

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DIRECTOR

RUST M

V V

MALTRATO PRODUCCIONES

SEBASTIÁN GONZÁLEZ VILDOSO

Santiago, Chile.

[@] sebastian.gv.cl@gmail.com [t] +56 9 9124 5015

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[23] FICVALDIVIA

premiere mundial

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DIRECTOR

SHADOW MACHINE I

C I

C C

UNIVERSIDAD DEL DESARROLLO

VALENTINA ROBLERO ARELLANO

Santiago, Chile.

[@] vale.roblero@live.cl [t] +56 9 9879 0232

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[23] FICVALDIVIA

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DIRECTOR

UNKNOWN HOUR M M

N V V

MALTRATO PRODUCCIONES

SEBASTIÁN GONZÁLEZ VILDOSO

Santiago, Chile.

[@] sebastian.gv.cl@gmail.com [t] +56 9 9124 5015

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DISIDENCIAS DISSIDENCES [texo de 270 caracteres] Dos poetas, Ingeborg Bachmann y Paul Celan, se conocieron durante la posguerra, en Viena. Dos jóvenes actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. Actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. [texo de 270 caracteres] Two poets, Ingeborg Bachmann and Paul Celan, came to know each other in post‐war Vienna. Two young actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange postal exchange.

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disidencias

CANADÁ-ALEMANIA, 2016 DUR 86’ // FOR DCP D, G Zaynê Akyol P Yanick Létourneau, Colette Loumède (NFB), Mehmet Aktaş F Etienne Roussy E Mathieu Bouchard-Malo S Vincent Laroche-Gagnon, Adel Ton I Sozdar Cudî, Rojen Bêrîtan, Nupelda Herekol, Şîlan Doxan

premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

GULLÎSTAN, LAND OF ROSES Pertenecen al brazo armado del PTK, el Partido de Trabajadores Kurdos, el que es también un movimiento guerrillero. ¿Cuál es la misión de estas

Zaynê Akyol

guerrilleras? Defender el territorio kurdo en Iraq y Siria y derrotar a ISIS (los militantes armados que se auto-denominan el Estado Islámico), todo esto mientras encanan el ideal revolucionario de empoderar a la mujer. They belong to the armed wing of the PKK, the Kurdistan Workers’ Party, which is also an active guerrilla movement. The mission of these female fighters? To defend Kurdish territory in Iraq and Syria, and defeat ISIS (the armed militants of the so-called Islamic State group), all while embodying

Laureada cineasta de origen kurdo, Akyol estudia comunicaciones en Université du Québec, con concentración en cine. In 2009, produce su primer corto documental Isminaz, Premio del Jurado en la competencia International Roots de RadioCanada.

a revolutionary ideal advocating female empowerment. Award-winning filmmaker of Kurdish origin, Akyol studied Communications at Université du Québec, concentrating in film. In 2009, she produced her first short documentary Isminaz, Jury Prize in the Radio-Canada International Roots competition.

NATIONAL FILM BOARD OF CANADA 3155 Côte de Liesse Road, Montreal (Québec) H4N 2N4, Canadá.

ERIC SEGUIN [@] e.seguin@nfb.ca [@] e.seguin@onf.ca

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dissidences

[23] FICVALDIVIA

MÉXICO, 2016 DUR 70’ // FOR DCP D, F Juan Manuel Sepúlveda G Juan Manuel Sepúlveda, David Cunningham P Juan Manuel Sepúlveda, Elsa Reyes, Isidore Bethel S Pablo Fernández, José Miguel Henríquez E Isidore Bethel, León Felipe González, Juan Manuel Sepúlveda I Harley Prosper, Marcus premiere mundial

■

world premiere

Raweater “Bear”, Janet Brown, Dave Young, Kimble, Lorn, Joe Chastis, Rosa Matilpi

LA BALADA DE OPPENHEIMER PARK La Balada de Oppenheimer Park es una película que celebra la vida diaria

DIRECTOR

de un grupo de nativos exiliados de reservaciones canadienses, quienes ocupan un parque municipal en Vancouver, durante un verano fugaz. A través de su directa participación en la realización del film, su día a día se transforma en un espacio ritual, en su lucha por sobreponerse a las adversidades, las históricas y las actuales. The Ballad of Oppenheimer Park is a film that celebrates the every day life of a group of First Nations, exiles from the Canadian reserves, who, over a fleeting summer, occupy a municipal park in Vancouver. Through direct participation in the filmmaking process, the day to day becomes a ritualistic space in their struggle to overcome historical and ongoing hardships.

JUAN MANUEL SEPÚLVEDA Sepúlveda ha dirigido, producido y fotografiado cine desde 2006. Sus obras han recibido distinciones significativas en como el premio Joris Ivens en Cinema du Reel y el Premio Ariel al mejor corto documental. Desde 2008, dirige la casa productora Fragua Cine y actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Sepúlveda has directed, produced and worked as DOP in film since 2006. His pictures have received significant distinctions such as the Joris Ivens Award at Cinema du Reel, and the Ariel Award to the best documentary short. Since 2008, he runs the production house Fragua Cine, and is currently a member of Mexico’s National Art Creators System.

INSTITUTO MEXICANO DE CINEMATOGRAFÍA IMCINE Insurgentes Sur 674, Col. Del Valle, CP 03100, Benito Juárez, Ciudad de México

LARIZA MELO [@] festivals@imcine.gob.mx [t] +5255 5448 5345

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[23] FICVALDIVIA

disidencias

ARGENTINA, 2016 DUR 135’ // FOR DCP D, G Edgardo Castro P Bomba Cine, El Pampero Cine, Edgardo Castro F Yarará Rodriguez E Miguel de Zuviría S Nicolas Payueta, Manoel Hayne, Gabriel Barredo, Monociclo Sonido

premiere mundial

■

world premiere

I Guadalupe Dolores Olivares, Luis Leiva, Edgardo Castro, Federico Figari, Willy Prociuk, Paula Ituriza

LA NOCHE Un camino vertiginoso, infinito y único por todos los reveses nocturnos;

DIRECTOR

sexo, drogas y alcohol se alternan entre encuentro y encuentro, creando un continuo sin tapujos, frente a una cámara tan curiosa como audaz, que se atreve a recorrerlo todo. A dizzying, infinite and unique path, due to the nocturnal twists and turns: sex, drugs and alcohol alternate during each new encounter, creating an unabashed continuum, in front of a camera that is as curious as it is undaunted, daring to cover it all.

EDGARDO CASTRO Director, actor y artista visual bonaerense, ha trabajado en cine junto a Martín Rejtman, Mariano Llinás, Diego Lerman, Albertina Carri y Alejo Moguillansky, entre otros. Es integrante fundador del Grupo KRAPP (danza-teatro) surgido en 2000. La Noche es su ópera prima. Buenos Aires-born director, actor and visual artist, Castro has worked in film along with Martín Rejtman, Mariano Llinás, Diego Lerman, Albertina Carri and Alejo Moguillansky, among others. He is a founding member of Grupo KRAPP (dance-theater), established in 2000. La Noche is his opera prima.

BOMBA CINE

FLORENCIA DE MUGICA

Santiago, Chile.

[@] flordemugica@gmail.com [t] +54 911 5053 5821

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dissidences

[23] FICVALDIVIA

premiere mundial

■

world premiere

DIRECTOR

E M

V V

MALTRATO PRODUCCIONES

SEBASTIÁN GONZÁLEZ VILDOSO

Santiago, Chile.

[@] sebastian.gv.cl@gmail.com [t] +56 9 9124 5015

NOCTURAMA NOCTURAMA [texo de 270 caracteres] Dos poetas, Ingeborg Bachmann y Paul Celan, se conocieron durante la posguerra, en Viena. Dos jóvenes actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. Actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. [texo de 270 caracteres] Two poets, Ingeborg Bachmann and Paul Celan, came to know each other in post‐war Vienna. Two young actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange postal exchange.

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[23] FICVALDIVIA

dissidences

COREA DEL SUR, 2016 DUR 118’ // FOR DCP D Yeon Sang-Ho G Park Joo-Suk, Yeon Sang-Ho P Lee Dong-Ha, Kim Yeon-Ho F Lee Hyung-Duk E Yang Jin-Mo S Choi Tae-Young M Young-Gyu Jang I Yoo Gong, Ma Dong-Seok, Jung Yu-Mi, Kim Su-An

premiere mundial

■

world premiere

DIRECTOR

TRAIN TO BUSAN Soo-An quiere viajar con su padre a Busan, a ver a su mamá. Él acepta a regañadientes, pues están separados. Antes de que parta el tren,

YEON SANG-HO

una zombie entra rauda, quedando atrapada al cerrarse las puertas,

Destacado director de animación surcoreano, el primer largo que hace con actores de carne y hueso es Train to Busan. El film estrena en Cannes 2016 y, a la fecha, es la película coreana más taquillera de la historia.

en un viaje de 453 kilómetros lleno de pasajeros hasta ahora vivos… Soo-An wants to travel with her father to Busan, to visit her mother. He accepts grudgingly, as they are separated. Before the train departs, a zombie rushed into the car, becoming trapped when the doors close, on a 453-kilometer ride full of passengers that are alive, until then…

A renowned South Korean animation director, Sang-Ho’s first feature with flesh and blood actors is Train to Busan. The film premiered in Cannes 2016, and to date, it is the highest-grossing Korean film in history.

BF DISTRIBUTION

FRANCISCA SALINAS [@] francisca@bfdistribution.cl [t] +56 9 8902 4178

dissidences

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[23] FICVALDIVIA

PRIMERAS NACIONES FIRST NATIONS [texo de 270 caracteres] Dos poetas, Ingeborg Bachmann y Paul Celan, se conocieron durante la posguerra, en Viena. Dos jóvenes actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. Actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. [texo de 270 caracteres] Two poets, Ingeborg Bachmann and Paul Celan, came to know each other in post‐war Vienna. Two young actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange postal exchange.

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[23] FICVALDIVIA

FIrST NATIoNS

CHILE, 2016 DUR 79’ // FOR DCP D, G Hans Mülchi P Flor Rubina F Enrique Ramírez E Camilo Campi S Juan Pablo Manríquez M Subhira I Celina y Rosa

premiere mundial

■

world premiere

DIRECTOR

ALAS DE MAR Celina y rosa, dos de las pocas personas vivas de la etnia kawésqar, vuelven a los mares donde navegaron en canoas antes de ser trasplan-

HANS MÜLCHI

tadas a occidente. Las acompañan Christoph y Marcia, científicos suizos

Periodista, licenciado en Historia y Máster en Documental, es coguionista de Antofagasta, el Hollywood de Sudamérica, Mejor Documental en el Festival de Cine Independiente de Nueva York. Dirige el premiado documental Calafate, Zoológicos Humanos (2011). Alas de Mar es su segundo largometraje.

a quienes enseñan su mundo de ballenas y icebergs. En la travesía, el cineasta intenta retratar a los kawésqar con dignidad, después de las muchas puestas en escena en que han sido vulnerados. Celina and Rosa, two of the few living people of the Kawésqar ethnic group, return to the seas where they sailed in canoes, before being transplanted to the West. With them are Christoph and Marcia, two Swiss scientists they show their world of whales and icebergs to. In the

A journalist with a degree in History

journey, the filmmaker tries to portray the Kawésqar with dignity, one

and a Master’s in Documentary,

that has been infringed upon many times prior.

Mülchi co-wrote Antofagasta, el Hollywood de Sudamérica, Best Documentary at the New York Independent Film Festival. He directed the award-wining documentary Calafate, Zoológicos Humanos (2011). Alas de Mar is his second full-length.

BLUME PRODUCCIONES

FLOR RUBINA

Guillermo Tell 5740, La reina, Santiago, Chile

[@] fl or@blume.cl [t] +56 9 8416 9258

first nations

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[23] FICVALDIVIA

CORTOMETRAJES SHORT FILMS premiere chilena

■

chilean premiere

DAUNA. LO QUE LLEVA EL RÍO Este corto experimental consta de dos partes: la primera contiene found footage de dibujos animados en blanco y negro y escenas de un dormitorio. En la otra, observamos el juego de las luces de dos cuerpos que juguetean en la tina.

ESTADOS UNIDOS, 1979 · DUR 15’ // FOR 16MM

premiere chilena

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chilean premiere

FEVER DREAM Un sueño húmedo y cálido sobre la sensualidad A wet hot dream about sensuality

ESTADOS UNIDOS, 1979 · DUR 7’ // FOR 16MM

premiere chilena

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chilean premiere

VENTANA CINE CHILENO CHILEAN CINEMA SHOWCASE [texo de 270 caracteres] Dos poetas, Ingeborg Bachmann y Paul Celan, se conocieron durante la posguerra, en Viena. Dos jóvenes actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. Actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. [texo de 270 caracteres] Two poets, Ingeborg Bachmann and Paul Celan, came to know each other in post‐war Vienna. Two young actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange postal exchange.

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ventana cine chileno

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CHILE, 2016 DUR 86’ // FOR DCP D, G Zaynê Akyol P Yanick Létourneau, Colette Loumède (NFB), Mehmet Aktaş F Etienne Roussy E Mathieu Bouchard-Malo S Vincent Laroche-Gagnon, Adel Ton I Sozdar Cudî, Rojen Bêrîtan, Nupelda Herekol, Şîlan Doxan

premiere mundial

■

world premiere

DIRECTOR

NERUDA Pertenecen al brazo armado del PTK, el Partido de Trabajadores Kurdos, el que es también un movimiento guerrillero. ¿Cuál es la misión de estas

PABLO LARRAÍN

guerrilleras? Defender el territorio kurdo en Iraq y Siria y derrotar a ISIS

(los militantes armados que se auto-denominan el Estado Islámico), todo esto mientras encanan el ideal revolucionario de empoderar a la mujer. They belong to the armed wing of the PKK, the Kurdistan Workers’ Party, which is also an active guerrilla movement. The mission of these female fighters? To defend Kurdish territory in Iraq and Syria, and defeat ISIS (the armed militants of the so-called Islamic State group), all while embodying a revolutionary ideal advocating female empowerment.

Award-winning filmmaker of Kurdish origin, Akyol studied Communications at Université du Québec, concentrating in film. In 2009, she produced her first short documentary Isminaz, Jury Prize in the Radio-Canada International Roots competition.

NATIONAL FILM BOARD OF CANADA 3155 Côte de Liesse Road, Montreal (Québec) H4N 2N4, Canadá.

ERIC SEGUIN [@] e.seguin@nfb.ca [@] e.seguin@onf.ca

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chilean cinema showcase

CHILE, 2016 DUR 70’ // FOR DCP D, F Juan Manuel Sepúlveda G Juan Manuel Sepúlveda, David Cunningham P Juan Manuel Sepúlveda, Elsa Reyes, Isidore Bethel S Pablo Fernández, José Miguel Henríquez E Isidore Bethel, León Felipe González, Juan Manuel Sepúlveda I Harley Prosper, Marcus premiere mundial

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world premiere

Raweater “Bear”, Janet Brown, Dave Young, Kimble, Lorn, Joe Chastis, Rosa Matilpi

UN CABALLO LLAMADO ELEFANTE La Balada de Oppenheimer Park es una película que celebra la vida diaria

DIRECTOR

INSTITUTO MEXICANO DE CINEMATOGRAFÍA IMCINE Insurgentes Sur 674, Col. Del Valle, CP 03100, Benito Juárez, Ciudad de México

LARIZA MELO [@] festivals@imcine.gob.mx [t] +5255 5448 5345

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ventana cine chileno

[23] FICVALDIVIA

premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

NUNCA VAS A ESTAR SOLO Pertenecen al brazo armado del PTK, el Partido de Trabajadores Kurdos, el que es también un movimiento guerrillero. ¿Cuál es la misión de estas

Zaynê Akyol

NATIONAL FILM BOARD OF CANADA 3155 Côte de Liesse Road, Montreal (Québec) H4N 2N4, Canadá.

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[23] FICVALDIVIA

ventana cine chileno

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world premiere

Raweater “Bear”, Janet Brown, Dave Young, Kimble, Lorn, Joe Chastis, Rosa Matilpi

AQUÍ NO HA PASADO NADA La Balada de Oppenheimer Park es una película que celebra la vida diaria

DIRECTOR

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ventana cine chileno

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premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

EL PRIMERO DE LA FAMILIA Pertenecen al brazo armado del PTK, el Partido de Trabajadores Kurdos, el que es también un movimiento guerrillero. ¿Cuál es la misión de estas

Zaynê Akyol

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ventana cine chileno

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world premiere

Raweater “Bear”, Janet Brown, Dave Young, Kimble, Lorn, Joe Chastis, Rosa Matilpi

LA CIUDAD PERDIDA La Balada de Oppenheimer Park es una película que celebra la vida diaria

DIRECTOR

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ventana cine chileno

[23] FICVALDIVIA

premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

LA SOMBRA DEL CANTO Pertenecen al brazo armado del PTK, el Partido de Trabajadores Kurdos, el que es también un movimiento guerrillero. ¿Cuál es la misión de estas

Zaynê Akyol

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retrospective program

MUESTRA RETROSPECTIVA

LA LECCIÓN DEL CINE CHILEAN CINEMA SHOWCASE [texo de 270 caracteres] Dos poetas, Ingeborg Bachmann y Paul Celan, se conocieron durante la posguerra, en Viena. Dos jóvenes actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. Actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. [texo de 270 caracteres] Two poets, Ingeborg Bachmann and Paul Celan, came to know each other in post‐war Vienna. Two young actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange postal exchange.

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[23] FICVALDIVIA

retrospective program

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world premiere

Raweater “Bear”, Janet Brown, Dave Young, Kimble, Lorn, Joe Chastis, Rosa Matilpi

ALICIA EN LAS CIUDADES La Balada de Oppenheimer Park es una película que celebra la vida diaria

DIRECTOR

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retrospective program

[23] FICVALDIVIA

premiere mundial

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world premiere

DIRECTOR

BÉRÉNICE Pertenecen al brazo armado del PTK, el Partido de Trabajadores Kurdos, el que es también un movimiento guerrillero. ¿Cuál es la misión de estas

Zaynê Akyol

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[23] FICVALDIVIA

retrospective program

MUESTRA RETROSPECTIVA CHILE, 2016 DUR 70’ // FOR DCP D, F Juan Manuel Sepúlveda G Juan Manuel Sepúlveda, David Cunningham P Juan Manuel Sepúlveda, Elsa Reyes, Isidore Bethel S Pablo Fernández, José Miguel Henríquez E Isidore Bethel, León Felipe González, Juan Manuel Sepúlveda I Harley Prosper, Marcus premiere mundial

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world premiere

Raweater “Bear”, Janet Brown, Dave Young, Kimble, Lorn, Joe Chastis, Rosa Matilpi

OUTTAKES FROM THE LIFE OF A HAPPY MAN La Balada de Oppenheimer Park es una película que celebra la vida diaria

DIRECTOR

INSTITUTO MEXICANO DE CINEMATOGRAFÍA IMCINE Insurgentes Sur 674, Col. Del Valle, CP 03100, Benito Juárez, Ciudad de México

LARIZA MELO [@] festivals@imcine.gob.mx [t] +5255 5448 5345

retrospective program

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TOTALMENTE SALVAJE CLASSICS [texo de 270 caracteres] Dos poetas, Ingeborg Bachmann y Paul Celan, se conocieron durante la posguerra, en Viena. Dos jóvenes actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. Actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. [texo de 270 caracteres] Two poets, Ingeborg Bachmann and Paul Celan, came to know each other in post‐war Vienna. Two young actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange postal exchange.

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[23] FICVALDIVIA

retrospective program

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world premiere

Raweater “Bear”, Janet Brown, Dave Young, Kimble, Lorn, Joe Chastis, Rosa Matilpi

LA CIUDAD PERDIDA La Balada de Oppenheimer Park es una película que celebra la vida diaria

DIRECTOR

INSTITUTO MEXICANO DE CINEMATOGRAFÍA IMCINE Insurgentes Sur 674, Col. Del Valle, CP 03100, Benito Juárez, Ciudad de México

LARIZA MELO [@] festivals@imcine.gob.mx [t] +5255 5448 5345

retrospective program

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PUEBLO EN VILO

[23] FICVALDIVIA

FRANCIA—MÉXICO, 1995 DUR 52’ // FOR DIGITAL

D, G Patricio Guzmán P Les Films d’Ici, París F Eric Pittard E Cathérine Mabilat S André Rigaut M Béatrice Thiriet

FRANCIA—CHILE, 1997 DUR 58’ // FOR DIGITAL D, G Patricio Guzmán P Les Films d´Ici, ONF for ARTE

F Eric Pittard

otra vez los escenarios y encontrar a algunos de los personajes del filme original. El

E Hélène Girard

filme obtuvo 16 premios internacionales.

S Boris Herrera

VHS ERÓTICO EROTIC VHS [texo de 270 caracteres] Dos poetas, Ingeborg Bachmann y Paul Celan, se conocieron durante la posguerra, en Viena. Dos jóvenes actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. Actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. [texo de 270 caracteres] Two poets, Ingeborg Bachmann and Paul Celan, came to know each other in post‐war Vienna. Two young actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange postal exchange.

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[23] FICVALDIVIA

retrospective program

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world premiere

Raweater “Bear”, Janet Brown, Dave Young, Kimble, Lorn, Joe Chastis, Rosa Matilpi

LA CIUDAD PERDIDA La Balada de Oppenheimer Park es una película que celebra la vida diaria

DIRECTOR

INSTITUTO MEXICANO DE CINEMATOGRAFÍA IMCINE Insurgentes Sur 674, Col. Del Valle, CP 03100, Benito Juárez, Ciudad de México

LARIZA MELO [@] festivals@imcine.gob.mx [t] +5255 5448 5345

retrospective program

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PUEBLO EN VILO

[23] FICVALDIVIA

FRANCIA—MÉXICO, 1995 DUR 52’ // FOR DIGITAL

D, G Patricio Guzmán P Les Films d’Ici, París F Eric Pittard E Cathérine Mabilat S André Rigaut M Béatrice Thiriet

FRANCIA—CHILE, 1997 DUR 58’ // FOR DIGITAL D, G Patricio Guzmán P Les Films d´Ici, ONF for ARTE

F Eric Pittard

otra vez los escenarios y encontrar a algunos de los personajes del filme original. El

E Hélène Girard

filme obtuvo 16 premios internacionales.

S Boris Herrera

CLÁSICOS EN TECHNICOLOR TECHNICOLOR CLASSICS [texo de 270 caracteres] Dos poetas, Ingeborg Bachmann y Paul Celan, se conocieron durante la posguerra, en Viena. Dos jóvenes actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. Actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. [texo de 270 caracteres] Two poets, Ingeborg Bachmann and Paul Celan, came to know each other in post‐war Vienna. Two young actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange postal exchange.

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[23] FICVALDIVIA

retrospective program

■

world premiere

Raweater “Bear”, Janet Brown, Dave Young, Kimble, Lorn, Joe Chastis, Rosa Matilpi

LA CIUDAD PERDIDA La Balada de Oppenheimer Park es una película que celebra la vida diaria

DIRECTOR

INSTITUTO MEXICANO DE CINEMATOGRAFÍA IMCINE Insurgentes Sur 674, Col. Del Valle, CP 03100, Benito Juárez, Ciudad de México

LARIZA MELO [@] festivals@imcine.gob.mx [t] +5255 5448 5345

retrospective program

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PUEBLO EN VILO

[23] FICVALDIVIA

FRANCIA—MÉXICO, 1995 DUR 52’ // FOR DIGITAL

D, G Patricio Guzmán P Les Films d’Ici, París F Eric Pittard E Cathérine Mabilat S André Rigaut M Béatrice Thiriet

FRANCIA—CHILE, 1997 DUR 58’ // FOR DIGITAL D, G Patricio Guzmán P Les Films d´Ici, ONF for ARTE

F Eric Pittard

otra vez los escenarios y encontrar a algunos de los personajes del filme original. El

E Hélène Girard

filme obtuvo 16 premios internacionales.

S Boris Herrera

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UACH PROGRAM

MUESTRA UACH

MUESTRA 60° ANIVERSARIO FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES CLASSICS [texo de 270 caracteres] Dos poetas, Ingeborg Bachmann y Paul Celan, se conocieron durante la posguerra, en Viena. Dos jóvenes actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. Actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. [texo de 270 caracteres] Two poets, Ingeborg Bachmann and Paul Celan, came to know each other in post‐war Vienna. Two young actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange postal exchange.

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[23] FICVALDIVIA

LORENZA, LA RADIO Y TÚ Lorenza es una mujer de avanzada edad que vive en su cabaña en la Sierra Maestra.

retrospective program

CUBA—COSTA RICA, 2014 DUR 12’ // FOR APPLE PRORES

El único entretenimiento de Lorenza y su contacto con el mundo exterior es cuando

D, F, E

escucha la radio y sigue su programa favorito, una novela. Pero, este día sucede

Roya Eshraghi

algo diferente y es lo que ustedes van compartir en estos 12 minutos junto a ella.

P Pablo Barban

Lorenza is an elderly woman that lives in her cabin in Sierra Maestra. Her sole en-

S Tomas Navas

CUBA-COSTA RICA, 2014 DUR 4’ // FOR APPLE PRORES

REMEMBRANCE Es un haiku visual dedicado a un ser querido que ha partido de este mundo. Es un

D, G, P, F, E

retrato de los momentos fugaces de una memoria lejana. La directora lo ha hecho

Roya Eshraghi

retrospective program

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PUEBLO EN VILO

[23] FICVALDIVIA

FRANCIA—MÉXICO, 1995 DUR 52’ // FOR DIGITAL

D, G Patricio Guzmán P Les Films d’Ici, París F Eric Pittard E Cathérine Mabilat S André Rigaut M Béatrice Thiriet

FRANCIA—CHILE, 1997 DUR 58’ // FOR DIGITAL D, G Patricio Guzmán P Les Films d´Ici, ONF for ARTE

F Eric Pittard

otra vez los escenarios y encontrar a algunos de los personajes del filme original. El

E Hélène Girard

filme obtuvo 16 premios internacionales.

S Boris Herrera

MUESTRA FACULTAD ARQUITECTURA Y ARTE CLASSICS [texo de 270 caracteres] Dos poetas, Ingeborg Bachmann y Paul Celan, se conocieron durante la posguerra, en Viena. Dos jóvenes actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. Actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. [texo de 270 caracteres] Two poets, Ingeborg Bachmann and Paul Celan, came to know each other in post‐war Vienna. Two young actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange postal exchange.

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[23] FICVALDIVIA

LORENZA, LA RADIO Y TÚ Lorenza es una mujer de avanzada edad que vive en su cabaña en la Sierra Maestra.

retrospective program

CUBA—COSTA RICA, 2014 DUR 12’ // FOR APPLE PRORES

El único entretenimiento de Lorenza y su contacto con el mundo exterior es cuando

D, F, E

escucha la radio y sigue su programa favorito, una novela. Pero, este día sucede

Roya Eshraghi

algo diferente y es lo que ustedes van compartir en estos 12 minutos junto a ella.

P Pablo Barban

Lorenza is an elderly woman that lives in her cabin in Sierra Maestra. Her sole en-

S Tomas Navas

CUBA-COSTA RICA, 2014 DUR 4’ // FOR APPLE PRORES

REMEMBRANCE Es un haiku visual dedicado a un ser querido que ha partido de este mundo. Es un

D, G, P, F, E

retrato de los momentos fugaces de una memoria lejana. La directora lo ha hecho

Roya Eshraghi

retrospective program

230

PUEBLO EN VILO

[23] FICVALDIVIA

FRANCIA—MÉXICO, 1995 DUR 52’ // FOR DIGITAL

D, G Patricio Guzmán P Les Films d’Ici, París F Eric Pittard E Cathérine Mabilat S André Rigaut M Béatrice Thiriet

FRANCIA—CHILE, 1997 DUR 58’ // FOR DIGITAL D, G Patricio Guzmán P Les Films d´Ici, ONF for ARTE

F Eric Pittard

otra vez los escenarios y encontrar a algunos de los personajes del filme original. El

E Hélène Girard

filme obtuvo 16 premios internacionales.

S Boris Herrera

cinemus

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CINEMUS CINEMUS [texo de 270 caracteres] Dos poetas, Ingeborg Bachmann y Paul Celan, se conocieron durante la posguerra, en Viena. Dos jóvenes actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. Actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. [texo de 270 caracteres] Two poets, Ingeborg Bachmann and Paul Celan, came to know each other in post‐war Vienna. Two young actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange postal exchange.

[23] FICVALDIVIA

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????

cinemus

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????

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FICVin FICVin [texo de 270 caracteres] Dos poetas, Ingeborg Bachmann y Paul Celan, se conocieron durante la posguerra, en Viena. Dos jóvenes actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. Actores se reúnen a leer las cartas de su dramático intercambio epistolar. [texo de 270 caracteres] Two poets, Ingeborg Bachmann and Paul Celan, came to know each other in post‐war Vienna. Two young actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange actors meet to read the letters of their dramatic postal exchange postal exchange.

COLABORADORES

cinemus

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[23] FICVALDIVIA

FINANCIAN

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CINEMUS

ALIADOS PRINCIPALES

MEDIA PARTNER

ALIADOS 3 PUERTOS CINE

AUSTRALAB

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AUSTRALAB es la plataforma de industria del cine asociada a un festival más antigua en Chile y, al mismo tiempo, la más vanguardista, porque no únicamente se hace cargo de las ya habituales acciones de producción o desarrollo de películas, sino que también de la circulación de las mismas. Pero además, problematiza las tendencias de la industria para proponer desde ahí metodologías y modelos alternativos en base a la investigación. En otras palabras, establece sus acciones en función de problemáticas contingentes, independiente de las tendencias vigentes. Efectivamente, desde 2009 a la fecha, AUSTRALAB se ha comprometido con toda la cadena de derechos y de valores del cine, convirtiéndose en la única instancia similar, no solo en Chile sino también en América Latina, que ha organizado, además de los módulos ya habituales en las plataformas de festivales –encuentros de coproducción o Work in Progress–, iniciativas ligadas a la distribución, exhibición y el trabajo con las audiencias. Parte de esta especificidad de AUSTRALAB es justamente plantearse como una plataforma que evoluciona en función de un diagnóstico permanente del estado del sector. Bajo esta lógica, si bien fuimos los primeros en organizar encuentros de coproducción y Work in Progress en Chile (con la presencia más importante y numerosa de profesionales de la industria internacional hasta hoy observada en el país), replanteamos nuestras acciones cuando este tipo de módulos fueron replicados por plataformas similares de otros festivales, pero sobre todo cuando la producción y el acceso al mercado para los proyectos de películas dejaron de ser el epicentro de las problemáticas para el cine en la región. Nos focalizamos entonces en la calidad de los contenidos y en la parte de la cadena relacionada con la circulación. Además de sus actividades durante FICValdivia, AUSTRALAB ha co-organizado variadas acciones, junto a socios nacionales e internacionales, en otros lugares y otros momentos del año. Así, en sus siete años de trayectoria, ha estado aliado a un número importante de actores relevantes de la industria internacional, tales como Europa Distribution, ACE—Ateliers de Cinéma Européen—, CICAE, Cineteca de México, Festival de Cine de Locarno, CINEMART del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR), BAFICI, Festival de Cine de Toulouse, Festival de Cine de Amiens, EAVE–European Audiovisual Entrepreneurs y MEDIA Mundus, con quienes hemos desarrollado proyectos concretos, tanto en Valdivia como en los lugares donde estos socios despliegan sus actividades. Este carácter flexible y alerta de AUSTRALAB, junto a una constante y atenta observación del medio, ha sido la base de la incidencia de esta plataforma en el desarrollo del sector.

[23] FICVALDIVIA

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Actualmente, este espacio de industria se focaliza en: // El desarrollo de proyectos de largometrajes. // El fomento a la distribución, exhibición y difusión cinematográfica. // El desarrollo de las audiencias de cine. En torno a estos objetivos generales, las acciones concretas del AUSTRALAB 2016 son realizadas a partir de sus cuatro módulos: 3 PUERTOS CINE — Taller para el desarrollo de proyectos de largometraje coorganizado con el festival DISTRITAL de México y con CINEMART del IFFR, desde el 4 al 9 de octubre en Valdivia. ENCUENTRO DE EXHIBIDORES — Encuentro de los representantes de distintos espacios de exhibición del país, entre el 11 y 13 de octubre, en Valdivia, con foco en la capacitación, el levantamiento de problemáticas específicas del sector y la puesta en marcha de metodologías y proyectos para mejorar la circulación. NETWORK MEETINGS + VOCES — Espacios de industria abiertos a todos los profesionales del sector audiovisual invitados o asistentes al FICValdivia, durante el 12 al 14 de octubre en Valdivia, para fomentar el intercambio contractual u otras alianzas, así como para discutir las problemáticas y contingencias del sector. LARED — Grupo de distribuidores latinoamericanos independientes, conformados en red y coordinados desde Chile, llevan a cabo desde este año su encuentro anual en México, financiados por el Gobierno Mexicano. Este grupo se ha conformado para mejorar la circulación de cine independiente de difícil circulación en el continente.

AUSTRALAB

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AUSTRALAB is the oldest film industry platform associated with a festival in Chile, and at the same time, the most avant-garde, because we not only deal with the usual film development and production actions, but also with their circulation. Likewise, we open the dialog around industry trends, in order to raise alternative methodologies and models based on research. In other words, AUSTRALAB defines its activities depending on current issues, regardless of prevailing trends. Indeed, since 2009, AUSTRALAB is committed to the entire chain of rights and value in the film industry, becoming the only instance in its genre, both in Chile and in Latin America, to organize initiatives relating to distribution, exhibition and audience building, in addition to the usual modules in festival platforms devoted to coproduction and works in progress. Part of AUSTRALAB’s specificity lies precisely in defining itself as a platform that evolves according to a permanent diagnostic of the state of the sector. Under this logic, even if we were the first to organize coproduction and Work in Progress series in Chile (with the most numerous and relevant presence of international industry professionals seen to date in the country), we re-thought our actions when these modules were replicated in similar platforms at other festivals, but mostly when production and market access for film projects stopped being at the center of the problems for cinema in the region. Then, we focalized on content quality, and in aspects of the chain that relate to circulation. In addition to its activities during FICValdivia, AUSTRALAB has organized diverse activities in conjunction with multiple national and international partners, in other locations and at different times in the year. Thus, in its seven-year run, AUSTRALAB has forged alliances with an important number of relevant players in the international industry, such as Europa Distribution, ACE-Ateliers de Cinéma Européen-, CICAE, Mexico Film Archive, Locarno Film Festival, CINEMART at the International Film Festival Rotterdam (IFFR), BAFICI, Toulouse Film Festival, Amiens Film Festival, EAVE-European Audiovisual Entrepreneurs and MEDIA Mundus, with whom we have developed concrete projects, both in Valdivia, as well as in places where these partners operate. AUSTRALAB’s flexible, alert character, along with a constant and attentive observation of the medium, has been the basis for the impact the platform

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has had in the development of the sector. Currently, this industry instance is focalized on: // The development of full-length projects. // The promotion of film distribution, exhibition and dissemination. // The development of film audiences. Regarding these general objectives, AUSTRALAB 2016 concrete actions revolve around these four modules: 3 PORTS CINEMA — This full-length project development workshop is organized together with DISTRITAL, in Mexico and CINEMART at IFFR, taking place on October 4 to 9, in Valdivia. EXHIBITOR MEETINGS — This gathering of representatives from diverse film venues in the country takes place on October 11 to 13, in Valdivia. It will focus on training, raising specific sector issues, and setting methodologies and projects in motion to improve circulation. NETWORK MEETINGS + VOICES — These industry instances are open to all audiovisual professionals invited to or attending FICValdivia, from October 12 to 14, in Valdivia, to promote contractual exchanges and other alliances, and to discuss current issues and contingencies in the sector. LARED — For the first time this year, this group of independent Latin American distributors, operating as a network coordinated in Chile, celebrated their annual meeting in Mexico, with Mexican government funding. The group was established to improve independent cinema circulation in the continent.

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[23] FICVALDIVIA

3 PUERTOS CINE 3 PUERTOS CINE es una plataforma para el desarrollo de

3 PORTS CINEMA is a development platform for full-length

proyectos de largometraje, coorganizado por CINEMART

projects, organized in conjunction with CINEMART at the

del International Film Festival de Rotterdam (IFFR), el

International Film Festival Rotterdam (IFFR), DISTRITAL

festival DISTRITAL de México y AUSTRALAB de FICValdivia. festival in Mexico and AUSTRALAB at FICValdivia. 3 PORTS 3 PUERTOS CINE tiene dos instancias de taller, la primera en

CINEMA has two workshop instances, one of them in Mexico,

México, en el marco de DISTRITAL Formación, y la segunda

as part of the DISTRITAL Formación program, and the other

en Valdivia, en el marco de AUSTRALAB.

in Valdivia, within the AUSTRALAB framework.

Durante la sesión de México realizada el 3 y el 8 de julio de

During the Mexico sessions, carried out on July 3 and 8,

2016, los directores tuvieron tutorías con Nicolás Pereda,

2016, film directors received tutoring from Nicolás Pereda,

José Luis Torres Leiva, Erick González y Paula Astorga y se

José Luis Torres Leiva, Erick González and Paula Astorga,

abordaron los aspectos estéticos, narrativos y conceptuales

discussing the aesthetic, narrative and conceptual aspects

de cada proyecto.

of each project.

A la sesión de Valdivia, vuelven los mismos doce directores, esta vez acompañados de sus productores, para seguir trabajando en estos aspectos, pero además, en torno a los aspectos relacionados a la financiación del proyecto, en la perspectiva de pensar un modelo acorde a las necesidades específicas de cada uno.

The same twelve directors will attend the Valdivia sessions, this time along with their producers, to continue working on these aspects, but also, to touch on project financing, with a focus on developing a model for the specific needs of each project.

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[23] FICVALDIVIA

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BLUE BOY Berlín. Una noche de otoño. En la puerta del bar, un cartel de neón azul: Blue Boy. Vialis deambula alrededor de la barra en busca de clientes. Viajó a Berlín para ha-

PAÍS Argentina GÉNERO Documental

cer plata fácil. En este bar, ofrece su cuerpo a adultos locales a cambio de algunos euros. Su vida oscila entre Rumania y Alemania, entre los hombres y las mujeres, entre el día y la noche. Berlin. An autumn night. At a pub’s door, a blue neon sign: Blue Boy. Inside, Vialis walks around the bar searching for clients. He travelled to Berlin to make easy money. In this bar, he gives away his body to local adults for few euros. His life oscillates between Romania and Germany, women and men, night and day.

MANUEL ABRAMOVICH

[Director & Productor]

Manuel Abramovich (Buenos Aires, 1987) es director y director de fotografía. Fue seleccionado en el Berlinale Talent Campus (2012). Ha realizado el cortometraje documental La reina (2013) y el largometraje Solar (2016), estrenado en BAFICI 2016 donde recibió el Premio ACCA. Actualmente, se encuentra editando su segundo largometraje Soldado.

Manuel Abramovich (Buenos Aires, 1987) is a filmmaker and cinematographer. He’́s a Berlinale Talents (2012) alumni. He has directed the short film La reina (2013) and the featurefilm Solar (2016), which premiered at BAFICI 2016 and won the ACCA Award. He’s currently editing his second feature film Soldado.

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[23] FICVALDIVIA

CARTAS DE UNA FANÁTICA Eugine, hija de inmigrantes coreanos, decide embarcarse en un barco comercial esperando así darle un rumbo a su vida. El viaje que parece destinado al aburrimiento

PAÍS Chile GÉNERO Docu-Ficción

y soledad, se transforma en una fuente de inspiración al descubrir la historia del pintor inglés James McNeill Whistler, quien retrató Valparaíso durante el bombardeo de 1866. Sus descubrimientos los va compartiendo a través de cartas, que hablan de Whistler y de su experiencia como tripulante de barco. Daughter of Korean immigrants, Eugine, decides to board on a commercial vessel hoping to change her life course. The journey that seems destined to be lonely and boring, turns out to be a source of inspiration when she discovers the story of English painter James McNeill Whistler, who depicted Valparaíso during the 1866 bombing. She shares her findings through letters, which speak about Whistler and her own experience as part of the ship’s crew.

CLAUDIA CARREÑO

[Directora]

Realizadora audiovisual y pintora autodidacta. Como directora ha realizado el videoclip Asturias (2013) y el cortometraje de ficción Una cama (2014). El año 2015 participó del Taller Ibermedia ‘El viaje andino del héroe’ en Bolivia con su proyecto de falso documental La fantástica y delirante historia de Joe Strummer errando por Tarapacá.

JORGE CAMPUSANO

Audiovisual filmmaker and autodidact painter. As a director she filmed the videoclip Asturias (2013) and the short fiction film A Bed (2014), funded by the Audiovisual Fund of the Chilean Government. In 2015 she participates in the Ibermedia Workshop ‘El viaje andino del héroe’ in Bolivia with her mockumentary The Fantastic And Delirious Story Of Joe Strummer Wandering In Tarapacá.

[Productor]

Productor y guionista de proyectos de ficción y animación para cine, televisión e internet. Fue parte de los creadores y realizadores de Homeless (2015), la primera serie de animación para adultos hecha en Chile. Actualmente, produce el largometraje Homeless, la película, ganador del Programa Ibermedia 2015.

Producer and writer of fiction and animation projects for film, television and the internet. It is part of the creators and producers of Homeless (2015), the first animated series for adults made in Chile, distributed by ARTE France. Nowadays, she produces the feature-length film Homeless, the movie, winner of the Ibermedia Program 2015.

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[23] FICVALDIVIA

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CENIZA NEGRA Selva tiene 12 años y se resiste a crecer. Mientras trata de entender la lejanía de su hermano y el rápido deterioro de su abuelo, se sumerge en un universo mágico

PAÍS Costa Rica GÉNERO Ficción

donde la vida y la muerte se confunden entre tierra y cenizas. Selva is twelve and doesn’t want to grow up. While her brother becomes more distant and her grandfather deteriorates, she immerses into a magical universe where life and death gets mixed up in a land of ashes.

SOFÍA QUIROZ

[Directora]

Sofía Quirós (Costa Rica, 1989) dirigió el documental Al otro lado (2012) y el cortometraje Entre la tierra (2015), ambos seleccionado en múltiples festivales de cine. Produjo el corto #YA (2014) seleccionado en más de cuarenta festivales, entre ellos Berlinale y FICValdivia. Desde el 2013 co-dirige la productora MigraCine.

MARIANA MURILLO

Sofía Quirós (Costa Rica, 1989) directed the documentary film Al otro lado (2012) y the short film Entre la tierra (2015), both selected in multiple film festivals. She produced #YA selected in more than forty festivals, including Berlinale and FICValdivia. She co-directs the production company MigraCine since 2013.

[Productor]

Mariana Murillo (Costa Rica, 1982) fue Directora de Producción de los documentales 26 Rue du Départ: érase una vez en París (España-México) y Querido Camilo (Costa Rica-Nicaragua). Como Productora General, su primer largometraje de ficción El sonido de las cosas se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Moscú.

Mariana Murillo (Costa Rica, 1982) was the line producer for the feature-film documentaries 26 Rue du Départ: once upon a time in Paris (SpainMexico) and Dear Camilo (Costa Rica-Nicaragua). As a general producer, her first feature film The Sound Of Things premiered at the Moscow International Film Festival.

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[23] FICVALDIVIA

EL ORIGEN DEL MUNDO A partir de registros domésticos, somos testigos de cinco partos vaginales simultáneos en distintas partes del mundo. Las historias, narradas por sus protagonistas,

PAÍS Chile GÉNERO Documental

se abren a un centenar de nuevas experiencias en el momento de la “coronación” hasta el comienzo del postparto. Se trata de un documental con material encontrado-encargado sobre el misterio de nacer hoy, como hace siglos, en plena era de las pantallas. From home video archives, we witness five simultaneous vaginal deliveries in different parts of the world. The stories, told by its own protagonists, expand to hundreds of new experiences at the moment of the “crowning” until the beginning of the postpartum period. This is a found-commissioned footage documentary on the mystery of birth today, like centuries ago, at the screens era.

ELISA ELIASH

[Directora]

Elisa Eliash (1884, Chile) es directora, guionista y profesora de cine. Su primera película Mami te amo fue exhibida en más de 25 festivales donde ganó varios reconocimientos. Su segundo largometraje Aquí estoy, aquí no fue galardonado con el Mejor Película, Mejor Guión y Premio del Público en FICIANT 2013.

PAULINA OBANDO

Elisa Eliash is a Chilean director, scriptwriter and film teacher. Her first feature film Mommy I Love You was shown at over 25 festivals winning several awards. His second feature Here I Am, Here I’m Not was awarded with the Best Film, Best Script and Audience Award at FICIANT 2013.

[Productor]

Paulina Obando (Chile, 1978) ha sido productora ejecutiva de más de 19 largometrajes, tanto de ficción como de documental. Junto a Miguel Ángel Vidaurre forman el 2010 la productora Factoría Espectra. Su más reciente documental Gringo rojo (2016) fue estrenado en Chile gracias a la gestión de Storyboard Media.

Paulina Obando (Chile, 1978) has been the Executive Producer of over 19 feature films, both fiction and documentary films. With Miguel Angel Vidaurre in 2010 formed Espectra Factory Productions. Their most recent documentary film Red Gringo (2016) was released in Chile, thanks to Storyboard Media distribution.

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[23] FICVALDIVIA

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EL SANTUARIO México, un pequeño pueblo acosado por el narco y el ejército, un niño pequeño pierde a su madre. Su abuela le dice que la única forma en que ella puede volver

PAÍS México GÉNERO Docu-Ficción

es pidiendo un milagro a las fuerzas de la naturaleza. Esa noche el niño se lanza al bosque para rezar por su madre, mientras la ciudad se prepara para la batalla contra un ejército que quiere destruirla. Mexico, a small town hounded by the narcos and the army, a child loses his mother. His grandmother tells him that the only way she can return is calling for a miracle to the forces of nature. That night the child throws himself into the woods to beg for his mother, while the town prepares for a battle against an army that wants to destroy it.

JOSHUA GIL

[Director & Productor]

Estrenó su ópera prima La maldad (2015) en la Berlinale. El filme ha sido presentado y premiado en más de 20 festivales en México y otras partes del mundo. Empezó su carrera como parte del equipo de producción de Japón (2000) de Carlos Reygadas y es egresado de la Escuela Superior de Cinematografía y Artes Visuales (ESCAC) de Cataluña, España.

He premiered his first film The Evilness (2015) at the Berlinale. The film has been presented and awarded in more than 20 festivals in Mexico and other countries. He began his career as part of the production team of Japan (2000) by Carlos Reygadas. He graduated from the School of Cinematography and Visual Arts (ESCAC) of Catalonia, Spain.

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[23] FICVALDIVIA

IDAHO Sixto Chacano, gaucho de la Patagonia chilena, es contratado en un rancho de Idaho, Estados Unidos, para cuidar a tres mil ovejas en soledad. En el transcurso de un

PAÍS Chile GÉNERO Documental

año, Sixto alimentará, acompañado de su perro Boina, al piño de ovejas a través de montañas deshabitadas, las protegerá de depredadores como osos grizzlis y coyotes, asistirá las pariciones en el crudo invierno, y convivirá con otros inquilinos inmigrantes en una tierra ajena que cree poder dominar. Sixto Chacano, gaucho from the Chilean Patagonia, has been hired in a ranch in Idaho, United States, to take care of more than three thousand sheep in solitude. Sixto will feed, along with his dog Boina, the flock of sheep through the inhabited mountains, protect them from predators like grizzly bears and coyotes, assist their births in the crude winter, and live together with other immigrant tenants in an unknown territory that he thinks he can handle.

NICOLÁS MOLINA

[Director]

Nicolas Molina (1985) dirigió y produjo los cortometrajes El jabalí (2007) y El atleta (2010), dirigió el programa documental de televisión Chile Suena! (2013), y co-dirigió con Antonio Luco su primer largometraje documental Los castores (2014), ganador del premio a la Mejor Película en el FICValdivia.

JOSÉPHINE SCHROEDER

Nicolas Molina (1985) directed and produced the short films El jabalí (2007) and El atleta (2010), directed the television programme Chile Suena! (2013), and co-directed his first feature-film documentary Beaverland (2014), winner of the Best Film Award at FICValdivia.

[Productora]

Joséphine Schroeder (Francia) trabajó en la productora Rouge International en proyectos como Bonsái y La voz en off de Cristián Jiménez y Fix Me de Raed Andoni. Vive en Chile desde 2013, donde trabaja como productora independiente. En 2016, junto a Karin Cuyul, fundó su propia productora en Chile Pequén Producciones.

Joséhine Schroeder (France) worked in the French production company Rouge International with projects such as Bonsái and Voice Over by Cristián Jiménez, and Fix Me by Raed Andoni. She lives in Chile since 2013, where she works as an independent producer. In 2016 she founded her own production company with Karin Cuyul: Pequén Producciones.

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[23] FICVALDIVIA

AUSTrALAB

LA PIEL PULPO Ágata (17) regresa con su hermano mayor Ariel a la casa abandonada de su infancia,

PAÍS Ecuador GÉNERO Ficción

ubicada en una playa repleta de pulpos y pájaros, después de la muerte de su hermana Lía. Toda su infancia los hermanos vivieron en esa playa, siempre desnudos, jugando en secreto con una intimidad en los límites de la normalidad, al margen de una pareja de padres ausentes. La convivencia entre ambos y la parálisis corporal de Ariel, delatan las marcas de su tiempo en la ciudad. Ágata (17) returns with her older brother Ariel to the abandoned house of her childhood, located in an empty beach full of octopus and birds, after the death of their younger sister Lía. They spent all their childhood in this beach, always naked, playing secretly with an intimacy in the limits of normality, away from a couple of absent parents. Their life together and Ariel’s body paralysis denounce the marks left by the time spent in the city.

ANA BARRAGÁN

[Directora]

Alba, su ópera prima, se estrenó en el Festival de rotterdam 2016, y obtuvo el Lions Award, el premio FIPrESCI, entre otros. Ha realizado los cortometrajes Despierta y Domingo violeta, fue estrenado en el Festival de Locarno. obtuvo en 2016 el Fondo de Hubert Bals para el desarrollo de su segundo largometraje.

ISABELLA PARRA

Alba, her first feature film, was released in Rotterdam Film Festival 2016 and received the Lions Award, the FIPRESCI Prize, among others. She has directed the short films Awake and Violet Sunday, which was released in Locarno Film Festival. She received in 2016 th Hubert Bals Fund for the development of her second feature film.

[Productora]

Isabella Parra fundó Caleidoscopio Cine en 2011 desde la cual ha producido y coproducido largometrajes ecuatorianos reconocidos internacionalmente. Programó el Festival Cero Latitud y, actualmente, es Directora de programación del Festival La orquídea Cuenca y docente en INCINE.

Isabella Parra founded Caleidoscopio Cine in 2011 and has produced and co-produced internationally awarded Ecuadorian films. She programmed Cero Latitud Film Festival, is currently the Programming Director in La Orquidea Film Festival,and teaches at INCINE.

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[23] FICVALDIVIA

LOS MUERTOS ESTÁN ACOSTADOS Cuando su madre se pasa a vivir con su nueva pareja, Simón (15) y su hermano Federico (17) ascienden de clase social. Mientras se adaptan a un nuevo colegio,

PAÍS Colombia, Francia GÉNERO Ficción

viven su adolescencia entre fiestas, amores y desencuentros. Pero la inesperada e inexplicable muerte de Federico hace que todo cambie mientras la familia se empiece a desmoronar. Simón encuentra refugio en Laura, la exnovia de su hermano, con quien empieza a salir. When their mother moves into her new couple’s house, Simon (15) and his brother Federico (17) climb the social ladder. While they adjust in their new school, they fully live their teenage years between parties, love stories and disagreements. But Federico’s unexpected and inexplicable death changes everything as his family starts to collapse, Simon finds shelter in Laura, his brother’s ex girlfriend, who starts dating.

JUAN SEBASTIÁN QUEBRADA

[Director]

Juan Sebastián Quebrada (Colombia, 1987) dirigió el largometraje Días extraños (2015), seleccionado y premiado en varios festivales internacionales. Durante el 2016, filmará el cortometraje Noche espesa en paralelo al desarrollo de Los muertos están acostados. Ambos proyectos en coproducción con Francia.

FRANCO LOLLI

Juan Sebastián Quebrada (Colombia, 1987) directed the feature-length film Días extraños (2015), selected and awarded in various international film festivals. In 2016, he will shoot the short film Noche espesa while developing Los muertos están acostados. Both projects are coproductions with France.

[Productor]

Franco Lolli (Colombia, 1983) dirigió y coprodujo los cortometrajes Como todo el mundo (2008) y Rodri (2012), además de su ópera prima Gente de bien (2014). A través de Evidencia Films, produce con su socia Capucine Mahé, sus proyectos y los de otros autores como Simón Mesa Soto y Laura Huertas Millán.

Franco Lolli (Colombia, 1983) directed and coproduced the short films Como todo el mundo (2008) and Rodri (2012), as well as his first feature film Gente de bien (2014). Through Evidencia Films, he produces, along with her associate Capucine Mahé, his own projects and the one of other directors such as Simón Mesa Soto y Laura Huertas Millán.

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[23] FICVALDIVIA

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LOS TIBURONES Un pueblo costero se ve amenazado por el rumor de la llegada de tiburones a sus

PAÍS Uruguay GÉNERO Ficción

aguas por primera vez en su historia. Pero ésto parece no importarle a Rosina (14), quien pese a ser retraída deja ver su furia y sus ganas de abrazar a Joselo, un muchachito jardinero que la recibe con indiferencia. No pertenecer a nada jamás se sintió tan real. A small coast town is threatened by the arrival of sharks for the first time in its history. This doesn’t seem not to matter to Rosina (14), who although being stubbornly introverted shows her anger and willingness to hug Joselo, a young gardener that recieves her with indifference. Not belonging never felt so real.

LUCÍA GARIBALDI

[Directora]

Lucía Garibaldi dirigió dos cortometrajes Mojarra y Colchones premiados en festivales nacionales y en competencia en varios festivales internacionales. Su ópera prima Los tiburones participó en el Talent Campus de Buenos Aires y obtuvo el apoyo del Instituto de Cine del Uruguay (ICAU) para desarrollar el proyecto y el guión.

FRANCISCO MAGNOU

Lucía Garibaldi directed two short films Mojarra and Colchones, awarded in national festivals and competing in several international festivals. Her first feature film Sharks participated in Buenos Aires Talent Campus and won the support of the Uruguay Film Institute (ICAU) to develop the project and script.

[Productor]

Francisco Magnou ha producido los largometrajes documentales Acelerar la vida de Federico Veiroj en producción, y Tracción a sangre de Sofía Betarte en postproducción; además del mediometraje de ficción Nunchaku (2012) y el largometraje de ficción Clever (2015), ambos de los directores de Federico Borgia y Guillermo Madeiro.

Francisco Magnou has produced the feature documentary films Accelerate Life by Federico Veiroj in production, and Blood Traction by Sofía Betarte in postproduction; as also the medium-length fiction film Nunchaku (2012), and the feature documentary film Clever (2015), both directed by Federico Borgia and Guillermo Madeiro.

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[23] FICVALDIVIA

PAPILLON: LE MAL DU PAYS Un hallazgo extraño relacionado con Henri Charrière, el ex-presidiario francés-venezolano alias Papillon, llevarán a Eliezer a un viaje introspectivo y físico de regreso

PAÍS Venezuela GÉNERO Documental

a su país de origen. En una selva en el triángulo fronterizo entre Brasil, Venezuela y Guyana, se encuentra a Bruno, un ermitaño suizo quien vive en una cabaña a orillas del río Cuyuní. Ambos personajes se verán envueltos en una espiral de coincidencias con consecuencias inesperadas. A bizarre finding related to Henri Charrière, the French-Venezuelan ex-convict aka Papillon, takes Eliezer through an introspective and physical journey back to his home country. In a jungle in the border triangle between Brazil, Venezuela and Guyana, Eliezer meets Bruno, a mysterious Swiss hermit who lives in a cottage on the banks of the Cuyuní river. Both characters will be involved in a spiral of coincidences with unintended consequences.

ELIEZER ARIAS

[Director]

Eliezer Arias dirigió el documental El silencio de las moscas (2013), estrenado en IDFA y presentado en festivales como Guadalajara, Toulouse, Moscú, Cartagena y La Habana. Ha obtenido fondos de ayuda del IDFA Bertha Fund, Fundación Carolina, IberDoc-Ibermedia, IDFAcademy y Worldview Fund.

CHARLES MARTÍNEZ

Eliezer Arias directed the documentary film The Silence Of The Flies (2013), premiered at IDFA and presented in festivals like Guadalajara, Toulouse, Moscú, Cartagena and La Habana. He has received film grants from IDFA Bertha Fund, Carolina Foundation, IberDoc-Ibermedia, IDFAcademy and WorldView Fund.

[Productor]

Charles Martinez es director, productor y guionista. Ha realizado trabajos documentales como Conquistando el fuerte y Machera, El Robin Ju de Mérida. Es creador-productor de la serie de suspenso Historias del más acá, coproductor de los largometrajes de ficción Translúcido y American Thief, y de los documentales A la deriva y Moving Pictures.

Charles Martinez is a director, producer and screenwriter. He has directed documentary films, such as Conquering The Fort and Machera, El Robin Ju de Mérida. He’s the creator-producer of the series of suspense Historias del más acá, co-producer of feature films Translúcido and American Thief, and the documentary films: Adrift and Moving Pictures.

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[23] FICVALDIVIA

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TIERRA DE NADIE Juan (14) vive en Antofagasta en precarias condiciones. Ha perdido a su madre

PAÍS Chile GÉNERO Ficción

recientemente, por lo que se ve forzado a viajar a Santiago junto a su padre, un camionero a quien prácticamente no conoce. Ambos emprenden un viaje a bordo de un camión, y aunque Juan intenta escapar el retorno es imposible. Debe continuar rumbo a Santiago, en donde lo espera una nueva familia en una ciudad desconocida. Una historia sobre el desarraigo y la búsqueda de la identidad. Juan (14) lives in Antofagasta under poor conditions. He has recently lost his mother, so he is forced to travel to Santiago with his father, a truck driver that he hardly knows. They set out on a trip together in the truck, and although he tries to escape returning is impossible. He must continue his journey to Santiago, where a new family awaits in an unknown city. A story about alienation and search of identity.

SOFÍA PALOMA GÓMEZ

[Directora]

Su largometraje Quiero morirme dentro de un tiburón (2013) fue seleccionado en festivales nacionales e internacionales. Participó como actriz, co-guionista y co-montajista del largometraje Perro muerto (2010). Su próximo largometraje codirigido con Camilo Becerra, titulado Los malos espíritus, se encuentra en etapa de postproducción.

CAMILO BECERRA

Her feature documentary film Quiero morirme dentro de un tiburón was selected in national and international festivals. She participated as an actress, co-writer and co-editor in the feature film Perro muerto (2010). Her next feature film co-directed with Camilo Becerra, titled Los malos espíritus, in currently in post-production.

[Director]

Perro muerto (2010), su primer largometraje, obtuvo varios reconocimientos como Mejor Película Chilena en FICValdivia y Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste. Su segundo largometraje codirigido con Sofía Paloma Gómez, titulado Los malos espíritus, se encuentra en etapa de postproducción.

Perro muerto (2010), his first feature film, received several awards such Best Chilean Film at FICValdvia and Best Opera Prima at the Latin American Film Festival of Trieste. His second feature film co-directed with Sofía Paloma Gómez, titled Los malos espíritus, is currently in postproduction.

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[23] FICVALDIVIA

TODAVÍA NOSOTROS A veces pareciera que las familias nunca se terminan de quebrar.

PAÍS Argentina GÉNERO Ficción

Sometimes it seems that families are never entirely broken.

MARTÍN MORGENFELD

[Director]

Martín Morgenfeld (Argentina, 1987) ha realizado tres cortometrajes estrenados en Cannes La fiesta de casamiento (2011), El pasado roto (2015), Paraya (2016), además de ser seleccionados y premiados en festivales como Toronto, San Sebastián y Rotterdam. Fue seleccionado para Biennale College Cine, Berlinale Talents y TIFF Talent Lab.

MELANIE SCHAPIRO

Martín Morgenfeld (Argentina, 1987) has directed three short films premiered in Cannes The Wedding Party (2011), The Broken Past (2015), Foreigner (2016), and also were selected and awarded in numerous festivals including Toronto, San Sebastián and Rotterdam. He was selected for Biennale College Cinema, Berlinale Talents and TIFF Talent Lab.

[Productora]

Melanie Schapiro (Argentina, 1987) ha producido cortometrajes seleccionados y premiados en numerosos festivales incluyendo Cannes, San Sebastián y Rotterdam. Fundó la productora Trapecio Cine en asociación con Matías Piñeiro, desde la que produjo sus largometrajes Viola, La princesa de Francia y Hermia & Helena, seleccionados y premiados en numerosos festivales.

Melanie Schapiro (Argentina, 1987) has produced short films selected and awarded in numerous festivals including Cannes, San Sebastián and Rotterdam. She founded the production company Trapecio Cine in association with Matías Piñeiro, from which she produced his feature films Viola, The Princess Of France and Hermia & Helena, selected and awarded in numerous festivals.

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ENCUENTRO DE EXHIBIDORES Durante tres días, por cuarto año consecutivo, el ENCUENTRO

For the fourth consecutive year, EXHIBITOR MEETINGS

DE EXHIBIDORES DE AUSTRALAB reunirá en Valdivia a

AT AUSTRALAB will gather independent exhibitors, hailing

exhibidores independientes de diversas regiones de Chile,

from several regions in Chile, for three days in Valdivia, to

donde recibirán tutorías de profesionales nacionales e

receive tutoring by national and international professionals

internacionales, especializados en las áreas temáticas a

that specialize in the different topic areas. Likewise, the

abordar. A su vez, los representantes de las salas y espacios

representatives from venues and exhibition spaces present

de exhibición presentes trabajarán en conjunto en vistas de

will work together to generate projects that facilitate film

generar proyectos que faciliten la circulación de películas.

circulation.

Los temas en torno a los cuales se trabajará son:

The topic areas include:

// Desarrollo de audiencias

// Audience development

// Aumento y diversificación de los con

// Increasing and diversifying content

tenidos que circulan en el país

circulating in the country

// Trabajo en red

// Networking

// Planificación de un proyecto de

// Planning a collaborative work project

trabajo colaborativo entre salas

between these venues

SALAS QUE PARTICIPAN EN EL ENCUENTRO DE EXHIBIDORES 2016

// CENTRO CULTURAL DE PROMOCIÓN CINEMATOGRÁFICA DE VALDIVIA Valdivia, Región de Los Ríos

// CINE RADICAL Santiago, Región Metropolitana

// CINECÓN Concepción, Región del Biobío

// SALA -1 Puerto Varas, Región de Los Lagos

// SALA K Santiago, Región Metropolitana

// TEATRO CONDELL

Valparaíso, Región de Valparaíso

// THE OZ Chillán, Región del Biobío

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NETWORK MEETINGS + AUSTRALAB VOCES Since its inception, AUSTRALAB has sought to connect au-

Since its inception, AUSTRALAB has sought to connect au-

diovisual industry professionals, through exchanges that

could be favorable for the development of their projects,

understanding as project not only the production of films,

but also of platforms that strengthen the development of

the sector, such as alliances among venues or between

professionals of all areas in the audiovisual industry. This

year, we launch Network Meetings, a new module, open to

all professionals invited to and attending FICValdivia, in

order to set up meetings among them, according to their

own interests and areas of operation. National and inter-

national participants will have a list of professionals, with

whom they will be able to coordinate meetings, along with

several representatives of private companies in Los RĂos

Region, invited to participate as possible investors, within

the framework of the Cultural Donations Law.

Following each Network Meetings session, there will be

a talk, open to the general public, part of the AUSTRALAB

VOICES series, which in this second year will take on current

issues in the audiovisual industry, relating to changes in

cultural policy at the national and international levels. Talks

will be led by audiovisual professionals, public authorities,

private sector representatives and Latin American produ-

cers, delving into three topics we believe are unavoidable

in the development of contemporary culture.

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LARED LARED es un grupo de distribuidores latinoamericanos, que

AUSTRALAB asume en la actualidad la coordinación de

trabaja en red para la adquisición asociada de películas

LARED, pero también su representación en la búsqueda de

independientes y su distribución conjunta en América

aliados y de apoyos para seguir desarrollándose. En esta

Latina. Cada una de las empresas que la conforman tiene

nueva etapa, en que el funcionamiento en red ya ha sido

sus propios catálogos manejados de forma autónoma,

experimentado y su eficacia comprobada, los objetivos son:

pero se reúnen para llevar a cabo compras conjuntas cuando las películas implican un mayor riesgo financiero por la radicalidad de la propuesta del director, cuando

// Ampliar la cantidad de películas distribuidas al año en red.

hay dificultad para acceder a estas por altos costos en

// Sumar a los primeros distribuidores fuera de América

los derechos o simplemente para dar mayor cobertura

Latina, específicamente en Europa.

regional a una misma película en el caso de que todos o varios de los miembros de LARED se encuentren interesados en su distribución. La lógica del trabajo en red realizado por este grupo es aumentar la competitividad para la compra de derechos

// Realizar un segundo encuentro anual de LARED en otro país de América Latina, con el fin de reforzar su presencia a nivel del continente y abrir otros focos de apoyo. // Iniciar un foco de distribución de cine latinoamericano.

al unir las fuerzas económicas de todas las compañías, y así disminuir los costos al mutualizar los gastos asociados a la adquisición y distribución de una película. LARED nace en el workshop para distribuidores europeos y latinoamericanos llamado Cine sin Fronteras, desarrollado por AUSTRALAB al alero del programa Media Mundus, junto a Europa Distribution y CICAE, entre 2010 y 2013. Durante Cine sin Fronteras, entre los distribuidores latinoamericanos surge la idea de asociarse con el objetivo de aportar a la diversificación de la oferta cinematográfica en el continente. Así se establece LARED, una asociación que hoy en día reúne a distribuidores de seis países de América Latina, los que de norte a sur son: México, Costa Rica, Ecuador, Colombia, Argentina y Chile. Cada año, estas empresas se reúnen para seguir trabajando en torno a la circulación de cine independiente en América Latina, además en pro del fortalecimiento de esta red, en vistas a intentar integrar a nuevos miembros. Este año se intentará sumar a una distribuidora de España buscando que LARED sea iberoamericana.

COMPAÑÍAS QUE CONFORMAN LARED // INTERIOR 13, México www.interior13.com // PACÍFICA GRAY, Costa Rica www.pacificagrey.com // TRÓPICO CINE, Ecuador www.tropicocine.com // INTERIOR 13 COLOMBIA, Colombia www.interior13.com // LAT- E, Argentina www.lat-e.blogspot.com // LARED, Chile En Chile el mismo equipo coordinador de LARED distribuye en el país.

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LARED is a group of Latin American distributors that networks

At present, AUSTRALAB is in charge of LARED coordination,

to acquire independent films in partnership and jointly

along with representing it in the search for allies and

distribute them in Latin America. Each one of the compa-

contributions to continue to develop. At this new stage,

nies that make up this group has their own self-managed

where network operation has been tried and its efficiency

catalog, but they come together to make joint purchases

proved, the objectives are:

when films imply a larger financial risk, due to the director’s radical approach, when the costs are high, or simply to offer a film larger regional coverage, when all or several LARED members are interested in its distribution.

// Increasing the annual amount of films distributed in network. // Including the first distributors outside of Latin America, specifically in Europe.

The logic behind this group network is to increase competitiveness in the purchase of rights, by uniting each company’s economic power, and thus diminishing costs by mutualizing expenses associated with a film’s purchase and distribution. LARED was born in a workshop for European and Latin

// Organizing a second annual meeting in a different country in Latin America, in order to reinforce LARED’s presence within the continent, and open other regions for support. // Initiating a hub for Latin American cinema distribution.

American distributors called Cinema Without Borders, developed by AUSTRALAB, under the wing of the Media Mundus program, together with Europa Distribution and CICAE, between 2010 and 2013. During Cinema Without Borders, Latin American distributors evolved the idea of partnering together to contribute to the diversification of the cinematographic offer in the continent. Thus, LARED was established, a partnership that currently brings together distributors from six Latin American countries, from north to south: Mexico, Costa Rica, Ecuador, Colombia, Argentina and Chile. Every year, these companies meet to continue working around the circulation of independent cinema in Latin America, the strengthening of this network, and with the intention of integrating new members. This year, the goal is to add a distributor from Spain, making LARED an Ibero-American network.

CURRENT LARED MEMBER COMPANIES ARE // INTERIOR 13, México www.interior13.com // PACÍFICA GRAY, Costa Rica www.pacificagrey.com // TRÓPICO CINE, Ecuador www.tropicocine.com // INTERIOR 13 COLOMBIA, Colombia INTERIOR 13 has branches in Mexico and Colombia. www.interior13.com // LAT- E, Argentina www.lat-e.blogspot.com // LARED, Chile In Chile, LARED coordinating team is also a distributor.

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