La relación dialógica en la sala de clases by valentinacevedon

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Informe de práctica profesional Informe de práctica III: Artes Visuales

La relación dialógica en la sala de clases Valentina Acevedo Navarro

Valentina Acevedo Navarro

“En los barrios donde nosotros crecimos, la mayoría queríamos ser narcotraficantes. Hoy por hoy, en los barrios y los caseríos, la mayoría quieren ser cantantes.”

Daddy Yankee1

ÍNDICE

Lo que observé……………………………………………………9 Lo que hice ………………………………………………………15 Lo que aprendí…………………………………………………..22 Referencias Bibliográficas……………………………………….26

Lo que observé a) Liceo El Liceo Benjamín Vicuña Mackenna es un liceo municipal de educación secundaria ubicado en la comuna de La Florida, que posee una matrícula aproximada de 400 estudiantes y se estima que el porcentaje de estudiantes migrantes equivale al 40% de estas matrículas, provenientes principalmente de: Venezuela, Colombia, Perú, Ecuador y Haití. Sin embargo, de acuerdo con lo informado por la inspectora general, esta cifra no está totalmente actualizada, producto de distintas situaciones que tienen lugar en el establecimiento: cambios e ingresos de nuevos estudiantes, expulsiones y/o deserciones escolares Si bien corresponde a un establecimiento de educación secundaria, el Liceo Benjamín Vicuña Mackenna aún no realiza las modificaciones presentadas en la Ley General de Educación del 2009, específicamente la ley 20.370 que establece que la educación media tendrá 6 años en vez de 4, comprendiendo los cursos de 7mo a 4to medio; por lo que el liceo solo cuenta con los niveles de 1ro a 4to medio, los cuales se encuentran divididos en 3 cursos por nivel: A, B y C. De acuerdo con lo expuesto en su página web, la institución presenta “un proyecto educativo en modalidad científico-humanista, que integra diversas expresiones, como las artísticas, culturales, deportivas, y recreativas”. Esto se concretiza en un Plan Científico-Humanista, el cual consistente en: un Plan Común de Formación General Obligatoria de 6 asignaturas (matemáticas, lenguaje, filosofía, ciencia, educación ciudadana e inglés); un Plan Común Electivo (religión, artes, educación física o historia); además de un Plan Electivo de Profundización Diferenciado, exclusivo para estudiantes 3° y 4° medio. En cuanto a la organización interna del establecimiento, al ser una institución de dependencia municipal y un liceo Bicentenario, la dirección funciona como el vínculo entre los sostenedores y el resto de la comunidad escolar. Bajo este departamento se encuentran dos áreas de trabajo: por un lado, la Coordinadora Académica, responsable del Departamento de Profesores, el Orientador, el Soporte informático, el Centro de Recursos para el Aprendizaje (CRA) y el Programa de Integración Escolar (PIE). Por otro lado, la Coordinadora General, responsable de los encargados de Convivencia Escolar, la dupla Psicosocial, los Asistentes de la educación, el Centro de Padres y Apoderados y el Coordinador de Educación Extraescolar. De acuerdo a lo observado en mi proceso de práctica, he podido notar que la principal área priorizada por la institución es el rendimiento académico, especialmente en la obtención de buenos resultados en las pruebas Bicentenario, por lo que el trabajo dentro del aula se centra

en la revisión reiterada de las guías facilitadas por la corporación a modo de preparación para las evaluaciones. Esta medida no sólo ha afectado la forma de evaluar a los estudiantes, convirtiendo las calificaciones en un reflejo de los porcentajes de logros obtenidos, sino que desplazando incluso a los contenidos curriculares y sus rutas de trabajo. Particularmente la asignatura de artes visuales se ve afectada en la importancia que se le da a esta área del conocimiento, pues esta se escapa de los lineamientos y requerimientos de excelencia académica que imponen los establecimientos bicentenarios, quedando relegada a un segundo plano, donde son incluso esas horas las que se usan para tomar ciertas evaluaciones, que salgan les estudiantes del pie o se haga alguna jornada reflexiva; perdiendo así las pocas horas que tiene destinada a la semana. Con respecto al cuerpo docente, este es conformado en su mayoría por profesores sobre los 55 años, y varies se encuentran a la espera de su jubilación; además de que llevan al menos 20 años trabajando en el liceo, por lo que se explica el empleo de métodos más tradicionales al momento de relacionarse con les estudiantes. Esto sumado a dos años de trabajo telemático e híbrido, ha tenido como consecuencia el agotamiento de les docentes, donde la paciencia o el ánimo para enfrentarse a una sala llena de adolescentes, ha decaído significativamente. Y no solo por el retorno a la presencialidad, sino por los cambios en el liceo, es que les estudiantes han demostrado un rechazo a la institución, desencadenando problemas en su conducta, tanto con sus pares, como con les docentes, las cuales han llegado a niveles preocupantes, como el enfrentamiento con uso de armas blancas o ventas de drogas dentro del establecimiento. A lo cual, los directivos han respondido con medidas más radicales, como constantes citaciones al apoderado, suspensiones e incluso expulsiones hacia les estudiantes que más problemas han dado a la institución. Es así, que al momento de hacer clases, este es el panorama al que une se enfrenta.

b) Curso El curso observado, para efectos de este informe, es el 1ro Medio C, el cual está compuesto por 37 estudiantes, de los cuales 19 son hombres y 18 son mujeres, 3 de elles son estudiantes extranjeres, provenientes de Colombia y Perú, que tienen entre 15 y 18 años. Aunque antes el número rondaba les 45 estudiantes, pero algunes han sido retirades o “invitades” a retirarse del establecimiento, además de que hay grandes problemas de asistencia dentro del curso, pero también dentro del establecimiento. Su profesora jefe es Viviana Monsalve, quien estudió pedagogía en la Universidad de Santiago de Chile y lleva 34 años ejerciéndola, casi únicamente en el Liceo Benjamín Vicuña Mackenna, pues se encuentra desde el año 1988 en el establecimiento. Si bien ha trabajado paralelamente algunos años en otros colegios de la misma fundación, ahora trabaja únicamente allí, cumpliendo 35 horas semanales, sin jefatura por petición propia. La profesora ya postuló al Plan de Incentivo al Retiro Voluntario, según la Ley N° 20.948, del cual está a la espera para poder jubilar, pues ya tiene 61 años. La profesora da énfasis a las clases de artes, desde un enfoque de expresión y creación personal, dando ejercicios donde lo más importante es conectar con su sensibilidad y expresar su mundo interior, sus ideas, sus emociones y demás; sin embargo, este carece de un sustento técnico o incluso reflexivo o crítico. De esta manera es que, muchas veces los ejercicios de la clase no tienen ninguna instrucción o incentivo que vaya más allá del pintar porque sí, sin tema más que expresarse; y debido a que les estudiantes se encuentran en un momento donde requieren de la inmediatez, lo fugaz, liberar las tensiones que tienen, es que terminan realizando dibujos garabateados, sin más contenido que una mera caricatura o el equipo de fútbol favorito. No tienen una razón para trabajar, ni algo técnico que se les exija, ni nada que se escape de la resma de papel y los pocos lápices de colores que tienen para trabajar. Así, la relación que tiene con les estudiantes es complicada, que, a mi parecer, es principalmente por la brecha generacional que les separa, además del claro agotamiento tras tantos años de trabajo y de la mala relación laboral que tienen les docentes con los directivos del liceo y la fundación. Tristemente, el resultado termina siendo, una profesora sin motivación para seguir enseñando, cansada, triste y enojada; y por otro lado, un montón de adolescentes sin ganas ni razones para aprender y/o hacer artes, porque este espacio de clases tampoco está siendo un refugio o un lugar agradable, distinto al de sus hogares.

Les estudiantes provienen de un estrato social bajo y medio, con un alto índice de vulnerabilidad, también presentan grandes problemas en su núcleo familiar, de los cuales han comentado problemas de abandono, o incluso violencia, Es evidente, que ante estas problemáticas, les estudiantes manifiestan también problemas en su conducta, teniendo un lenguaje violento para relacionarse con sus pares, problemas de ira, poca paciencia y tolerancia a la frustración, pero principalmente un conflicto con la autoridad. Sin embargo, son también niñes con mucha energía, con ganas de moverse, de hacer cosas e incluso de encauzarla para realizar y crear cosas nuevas. Son reflexives en sus espacios libres, a muchos les encanta escribir música e improvisar (verdadera poesía corre por sus mentes), les interesan las causas sociales y no tienen miedo de amar a quien quieren, a demostrarlo sin miedo al qué dirán. Tienen mucha curiosidad y hacen muchas preguntas, tienen también muchas ganas de ser escuchades y valorades. A la vez, tengo muchas ganas de escucharles y es por eso que dentro de nuestro primer encuentro, les pregunté qué necesitaban de mí, pensando en que les iba a acompañar durante un tiempo considerable y mi práctica docente debía ir orientada también hacia lo que les niñes requerían; a lo que rápidamente respondieron que lo que necesitaban, era que yo les quisiera, que yo les cuidara, (y que también comentáramos los resultados de los partidos del fin de semana).

Lo que hice

En el periodo de observación junto al curso, les estudiantes estuvieron aprendiendo la teoría del color, mediante ejercicios sin un tema forzado, donde aplicaron distintas combinaciones, como colores primarios, secundarios, análogos, etc. En estos ejercicios los temas principales que escogieron no iban más allá de una caricatura animada o la insignia de su equipo de fútbol favorito; tampoco importaba mucho la técnica, sino más bien, la aplicación correcta de los colores, mediante garabatos rápidos con lápices de colores. Ante esto, para la nueva unidad de grabado y libro de artista, la decisión fue realizar una breve presentación que incluyera definiciones y referentes visuales que se alejaran de lo figurativo y recreativo, a lo que estaban normalmente acostumbrades, para que desde la técnica pudieran acercarse a nuevos resultados estéticos, obteniendo además un nivel más profundo de reflexión con su trabajo; pero para esto, las presentaciones debían ser cortas, ya que el nivel de atención que se podía lograr dentro de la sala de clases era de un periodo breve. Por eso, al inicio de cada clase, se dio una presentación de no más de 10 minutos, donde había una definición de la técnica, algunos ejemplos visuales, y una breve explicación hablada de cómo se debía trabajar y si quedaban dudas, estas se veían puesto por puesto de manera más personal e íntima, con más atención y detención por parte de les niñes; lo que trajo como consecuencia una relación más cercana, donde me permitieron también conocer mucho más de elles, de sus intereses, sus necesidades, sus dudas e inquietudes, e incluso sus problemas personales. También transparentamos el asunto económico, que atraviesa la asignatura de Artes Visuales, porque el tema del gasto en materiales siempre está, pero solo en algunos contextos educativos este genera un problema para les estudiantes y sus familias. Es por esto que hubo una búsqueda de materiales accesibles/económicos para abordar las distintas técnicas de grabado, donde honestamente, quién pudiera llevarlos lo haría y quien no, podría pedirlos en la sala de clases sin problemas. Y si bien esto significó un pequeño gesto y gasto por mi parte, era mucho más importante para mí, que quien con ganas quisiera hacer arte, el tema material no fuera un impedimento, que contáramos todes con la misma oportunidad de participar y aprender. La misma oportunidad que en algún momento me brindaron a mí mis profesores.

PLANIFICACIÓN UNIDAD DE APRENDIZAJE 1ro Medio C Unidad: 1 Grabado y Libro de Artista Nivel: 1ro Medio

Asignatura: Artes Visuales

PROPÓSITO: Esta unidad tiene por finalidad que las y los estudiantes realicen investigaciones artísticas y creen trabajos visuales utilizando los medios de expresión de grabado y libro de artista. En esta labor experimentarán y usarán variados materiales, herramientas y procedimientos, con el propósito de expresar sus imaginarios personales. En cuanto al objetivo referido a la reflexión y apreciación estética, se pretende que reflexionen, aprecien estéticamente y emitan juicios críticos acerca de libros de artista, grabados personales y de sus pares, comunicando sus percepciones, análisis e interpretaciones CONOCIMIENTOS PREVIOS: ● Procedimientos de dibujo, grabado y pintura, entre otros. ● Análisis e interpretación de diferentes tipos de manifestaciones visuales. ● Análisis e interpretación de trabajos visuales personales y de sus pares. ● Uso de internet para la difusión artística. Fechas

Clase 1 18 Mayo

Objetivos de aprendizaje OA4: Realizar juicios críticos de manifestaciones visuales considerando las condiciones contextuales de su creador y utilizando criterios estéticos pertinentes.

Contenidos

Características estéticas de libros de artista

Situación de Aprendizaje

Recursos

Inicio (10 min): Se dará la

PPT Clase 1.pdf

bienvenida al curso, presentando la unidad de grabado y libro de artista. Se le preguntará a les estudiantes ¿Qué creen que es un libro de artista? y ¿Conoces algún libro de artista? Desarrollo: (1h 15min) Se presentará una definición de libro de artista, seguido de una presentación de referentes, tanto internacionales como nacionales, dando espacio a la conversación y a la reflexión acerca de las obras, los materiales, los mensajes y/o las opiniones que puedan tener. Referentes: Marcel Duchamp, Sharon McCartney, Lisa Kokin, Candace Hicks, Mario Lagos, Teresa Gazitúa. Luego se dará un espacio para responder una guía de trabajo, con preguntas de la presentación y un espacio para que puedan planificar y realizar bocetos de su libro. Cierre: (5 min) Preguntar abiertamente por dudas sobre lo visto en clases y dar la lista de materiales para la clase siguiente. Ordenar y dejar limpia la sala.

Guía de Trabajo Clase 1 1ro Medio C.docx

Instrumento de Evaluación Evaluación sumativa Guía Nº1, 20% de la nota final.

Materiales de les estudiantes: Lápiz mina, goma de borrar y sacapuntas.

Clase 2 25 Mayo

Clase 3 1 Junio

OA 02: Crear trabajos y proyectos visuales basados en sus imaginarios personales, investigando el manejo de materiales sustentables en procedimientos de grabado y pintura mural.

Creación de grabados basados en imaginarios personales, utilizando la técnica del frottage

Creación de grabados basados en imaginarios personales, utilizando la técnica de timbres.

Inicio (10 min): Se dará la bienvenida al curso presentando el tema de la clase. Se le preguntará a les estudiantes: ¿Conocen la técnica del frottage? ¿Qué creen que podría ser? Desarrollo (1 h): Se hará una breve presentación donde se explique la técnica, se muestren algunos referentes/ejemplos y se haga una demostración por parte de la profesora para comprender el uso del material. Se dará paso a la creación de frottages, mediante texturas que puedan encontrar en el patio del colegio, donde deberán realizar 4 páginas con frottages, las cuales se usarán posteriormente para la creación del libro de artista. Cierre (20 min): Se realizará una muestra de los resultados para que puedan observar sus propios avances, como también los de sus compañeres. Se les recordará la lista de materiales que deben traer para la clase siguiente. Ordenar y dejar limpia la sala.

PPT Clase 2.pdf

Inicio (10 min): Se dará la bienvenida al curso presentando el tema de la clase. Se le preguntará a les estudiantes: ¿Conocen la técnica de timbres? ¿En qué consiste? ¿Tienen o han tenido timbres? ¿Qué diseños tienen/tenían? Desarrollo (1h 15m): Se hará una breve presentación donde se explique la técnica, se muestren algunos referentes/ejemplos y se haga una demostración por parte de la profesora para comprender el uso del material. Se dará paso a la creación de timbres, mediante recortes de goma eva que puedan realizar les estudiantes. Donde deberán realizar 3 tipos de timbres diferentes y estamparlos en 4 hojas distintas, las cuales se usarán posteriormente para la creación del libro de artista. Cierre (5 min): Preguntar abiertamente por dudas sobre lo visto en clases y dar la lista de materiales para la clase siguiente. Ordenar y dejar limpia la sala.

PPT Clase 3.pdf

Evaluación sumativa 20% de la nota final.

Materiales de les estudiantes: Hojas de papel blanca, lápices de colores, objetos con textura, goma de borrar, sacapuntas.

Materiales de les estudiantes: Hojas de papel blanca, goma eva, tijeras, lápiz, goma de borrar, tinta de timbres y/o pintura.

Evaluación sumativa 20% de la nota final.

Clase 4 9 Junio

Clase 5 15 Junio

OA 03: Crear proyectos visuales basados en imaginarios personales, investigando en medios contemporáneos, como libros de artista y arte digital.

Creación de libro de artista, encuadernando las técnicas de grabado revisadas en las clases anteriores.

OA 5: Realizar juicios críticos de trabajos y proyectos visuales personales y de sus pares, fundamentados en criterios referidos al contexto, la materialidad, el lenguaje visual y el propósito expresivo.

Evaluación de resultados en relación con el grabado y libro de artista.

Inicio (10 min): Se dará la bienvenida al curso presentando el tema de la clase. Se le preguntará a les estudiantes: ¿Saben qué es la encuadernación? ¿Qué creen que podría ser? Desarrollo (1h 15 min): Se realizará una breve presentación donde se explique qué es la encuadernación y cómo poder encuadernar sus grabados para poder realizar un libro de artista. Esto mediante la ayuda de un video tutorial de encuadernación japonesa, donde les estudiantes puedan seguir las instrucciones usando sus propios materiales, con la ayuda también de la profesora. Cierre (5 min): Se comentará que la siguiente clase será un espacio de cierre de la unidad, tanto como de la intervención de la profesora. Y que se dará tiempo de terminar la encuadernación, o algún otro proceso de la unidad que haya quedado pendiente. Además de ordenar y dejar limpia la sala para el curso siguiente. Inicio (10 min): Se dará la bienvenida al curso, presentando la última clase de la unidad y de la implementación de la profesora practicante. Desarrollo (1h 15 min): Se destinará un tiempo de la clase para terminar la encuadernación, o algún otro proceso de la unidad que haya quedado pendiente. Y para darle un correcto cierre a la unidad, se les presentará la pauta de evaluación de la nota final de la primera unidad, la cual ya fue comentada en cada proceso que sería evaluado. Además de entregarles un formulario de Google, donde podrán autoevaluar su proceso, como también recordar algunos conceptos y retroalimentar la tarea docente, esto para poder mejorar la labor escuchando la voz de les estudiantes. Cierre: Se comentará que las notas serán entregadas en la siguiente clase, con su respectiva pauta de evaluación y que se da por terminada la intervención. Dando un espacio para reflexionar del trabajo y las experiencias de esta.

PPT Clase 4.pdf Materiales de les estudiantes: Cartulina o cartón, aguja e hilo, pegamento, tijeras.

Pauta de evaluación 1ro medio Unidad 1 .docx

Evaluación sumativa 20% de la nota final.

Autoevaluación del proceso, 20% de la nota final.

Formulario Autoevaluació n *Resultados autoevaluación https://docs.go ogle.com/sprea dsheets/d/1XC TsnPMKYum8 A9H8nf0rc5w6 ZYEGGGHACXt dUJNhxI/edit? usp=sharing

“Nací en donde la vida me ha hecho hombre acorralao de gente buena entusiasmao con la idea de ser grande evadiendo el dolor y la pena.

Nací entre calles oscuras nací en donde vivo nací en donde sin duda para mucha gente está prohibido.

Aquí he soñao con la vida aquí he jugao con la suerte aquí la maldad está prohibida.

Entre nosotros entre mi gente lo llamo barrio con orgullo lo llaman barrio los de afuera y el honor por nacer aquí me lo atribuyo yo que soy quien soy a mi manera.

De barrio pero de barrio fino como mi gente gente que lucha gente que siente.”

Daddy Yankee.2

Lo que aprendí

En este último semestre de la carrera, debía enfrentarme a la que sería también mi última práctica profesional, entendiendo que esta daría cierre a las instancias de aprendizaje formal para convertirme en profesora; en un arrebato, pedí un cambio de centro, a uno que fuera más desafiante, donde pudiera enfrentarme a un contexto que fuera más adverso, donde pudiera aprender realmente el desafío de enseñar. Es así, que llegué al Liceo Benjamín Vicuña Mackenna, a un primero medio que supuestamente, era el peor de los tres primeros medios que tiene el colegio. Me presenté ante una sala llena, tan llena que incluso había un par de estudiantes instalados con sus sillas en el pasillo, ante una bulla de conversaciones, peleas y parlantes encendidos. A los pocos minutos de empezada mi primera clase de observación, dos estudiantes empezaron una discusión que empezó a escalar rápidamente a empujones, gritos y garabatos, la profesora indiferentemente salió de la sala para buscar a la directora. Rápidamente pensé, si nadie los separa ahora, esto va a terminar mal. Así que partí mi primer día de práctica, separando una pelea a combos de dos adolescentes enojados porque uno había mirado mal al otro, y separar peleas no es algo que te enseñen en la universidad. Conversé con cada uno, escuchando qué es lo que tenían que decir, cómo se sintieron, intentando descifrar entre ambos por qué reaccionaron como reaccionaron, sin embargo, cuando cada uno estaba listo para disculparse, llegó la directora, se los llevó y se dio por terminado el caso. Ese fue el último día que vi a uno de ellos, pues nunca más volvió al liceo. Desde ahí, decidí que, hasta que no fuera absolutamente necesario, no castigaría a ningune estudiante con expulsiones de la sala o enviándolos a dirección, que todo aquello que sucediera en la sala, lo solucionaríamos dentro de esta; pero esto iba a requerir un trabajo de comunicación con elles, y para eso, debía aprender a conocerles, para que elles también aprendieran también a confiar en mí. Las primeras tres clases de observación, me dediqué a ir puesto por puesto observando cada trabajo que realizaban, qué es lo que dibujaban y por qué lo hacían, o en muchos casos, por qué no lo hacían y se dedicaban a realizar cualquier otra actividad distinta a las tareas dadas.

Se fueron dando conversaciones, algunas más profundas que otras, algunos silencios también. Dentro de esas conversaciones una logró conmoverme de sobremanera, fue una simple conversación con Oscar (que había empezado por saber qué música estaba escuchando), era una canción de trap, me mostró un par de canciones y luego me mostró un video que había producido su familia, tenía un par de primos cantantes. Este video iba dedicado a uno de esos primos, que había sido asesinado en un enfrentamiento de bandas rivales. “Tía es que mi familia igual anda metida en hueás” fue el comentario de Oscar. Y así era con cada estudiante, cada une tenía su historia. De a poco fuimos logrando una buena sintonía, se alegraban cuando llegaba a la sala, me llamaban a sus puestos para que pudiera ayudarles con sus trabajos, me hacían preguntas, conversábamos harto también. Sin embargo, cuando tuve que hacer mi primera clase, todo eso desapareció, el hecho de pararme frente a ellos a hacer una clase me transformaba en una especie de enemiga. Y es que, comprendiendo sus historias, era muy evidente el conflicto que tenían con la autoridad, pues en sus hogares, que principalmente eran disfuncionales, no siempre existió una sana figura de autoridad, porque quien debía cumplir el rol de cuidado, no siempre estuvo para hacerlo. Ante este conflicto, se volvió crucial el repensar la sala de clases y el cómo se dan las relaciones dentro de esta, pues aquella tradicional horizontalidad, solo alejaba a les estudiantes del proceso de aprendizaje, los volvía sujetos pasivos que reciben la información que se dicta delante de elles, desde ese espacio de la sala que queda relegado principalmente a la figura de les profesores, pero que te aleja también de les estudiantes. La dinámica de la sala funcionaba cuando una se paraba a la altura de elles, sentada al lado, a la par, y de esta forma, el aprendizaje se volvía también bidireccional. Pues “Quién enseña aprende al enseñar y quien aprende enseña al aprender.” (Freire, 1997, p. 25). Al parecer el sentarse en los bancos de les niñes, te brindaba de una vulnerabilidad, un entendimiento, un acercamiento, que era importante; desde ese lugar es donde se aprende. Así, la comunicación se volvió el pilar fundamental de nuestras clases. En este primero medio, había muchos niños interesados en la música, en el rap, el reggaetón, el trap. Veían en las letras y las melodías, una vía de escape, una forma de expresar todo aquello que sentían en el interior; pero era también una rebeldía, una forma de alzarse y hacerse ver, también una forma de evadir la clase. Tenía mucho más sentido sentarse a escribir su música que poner atención a una clase de arte que no iba en la línea de aquello que les mueve. José se 23

mantuvo rebelde todas las clases, la excusa siempre era “y pa qué voy a hacer esa hueá si me van a echar del liceo”, ¿la razón de la posible expulsión? un video musical donde cantaba sus letras, que para la institución eran vulgares, transmitían el mensaje de un líder negativo, que iba en contra de la formación que supuestamente recibía. Pero aquello que parecía una amenaza, era también una oportunidad, un motor que, si se encauzaba, podía mover a este estudiante que solo pensaba que la institución escolar mata a los artistas. La primera vez que José trabajó en clases, fue cuando acordamos que dentro del libro de artista que debían realizar, incluyera la letra de alguna de sus canciones.

*José Vásquez

La relación dialógica dentro de la sala de clases nos brinda una comprensión y un entendimiento que nos permite posicionarnos de una nueva forma, una que se aleja de la verticalidad, estableciendo una nueva horizontalidad; que poco a poco se aleja también de las lógicas del poder que tiene el sistema, y que tanto han calado en nuestra persona. De esta manera, la promoción del diálogo y las interacciones humanas en el aula, se vuelven cuestiones fundamentales para la formación de sujetos de derecho, pues es en el trato con le otre que se va configurando también la vida en sociedad. Esta pequeña revolución dentro del aula es un trabajo arduo, pero también sutil, que se va realizando de a poco con la ayuda de todes y cada une de les integrantes de esta. Y es que, para poder avanzar a los cambios, se necesita de estos pequeños gestos, para ir lentamente cimentando un nuevo camino. Porque tal como lo dijo el compañero presidente: “La revolución no implica destruir sino construir, no implica arrasar, sino, edificar” (Allende, 1970.) Y la clase de Artes Visuales es un espacio que se puede disputar para encaminar ese cambio. Cuando se le da sentido a la clase y se orienta a lo reflexivo, lo analítico, lo sensible, esta se vuelve indudablemente un espacio transformador para les estudiantes. Cuando se les da el poder a les estudiantes para hacer uso de un espacio que es para elles y se les involucra en la toma de decisiones, se crea un nuevo interés por el área, pero también le da un sentido. Pues una clase no puede basarse meramente en pasar contenidos, o en hacer manualidades, en donde les estudiantes tengan un rol pasivo, donde solo escuchen o solo hagan cosas sin razón. Al respecto, Freire (1997) puntualiza que: Quien se está formando, desde el principio mismo de su experiencia formadora, al asumirse también como sujeto de la producción del saber, se convenza definitivamente de que enseñar no es transferir conocimiento, sino crear las posibilidades de su producción o de su construcción. (p. 24) Una clase debe tener una razón y esta, a mi parecer, debe ir alineada con las necesidades de les niñes y la única forma de saber cuál es esa necesidad, es escuchándoles y dándoles el espacio para hablar y poder incidir significativamente en la clase misma. Para esto la comunicación es fundamental, pero no debemos olvidar que este proceso es recíproco, tal como les niñes nos abren su mundo interior, también podemos hacerlo nosotres les profesores, podemos mostrarnos sensibles y vulnerables, eso nunca será una debilidad. Aprendí que se puede educar con ternura, que se puede enseñar con amor y ese es mi compromiso: entregar el corazón en cada clase. 25

Referencias Bibliográficas

Allende, S (1970, Septiembre 5). Discurso de Victoria Electoral. Freire, P. (1997). Pedagogía de la autonomía. Buenos Aires: Siglo Veintiuno Editores. Yankee, D. (2004). Intro Barrio Fino. El cartel Studios. Yankee, D. (2022). Al fin veo la meta. https://www.youtube.com/watch?v=ZR8OO2c_YdI

Esta publicación se realizó el primer semestre de 2022, en el contexto del curso Proyectos Didácticos y Evaluativos Innovadores de la especialidad: Práctica de Artes Visuales de la Universidad de Chile. Todas las imágenes del informe fueron realizadas por estudiantes de 1ro medio del liceo Benjamín Vicuña Mackenna, en la clase de Artes Visuales, durante el mes de mayo de 2022.