I N D A GA C I O N
M A T E R I A L
R ec ur so s Pr oy ec tu al e s– 201 6
Valentina Quiroz Quijada Profesor - José Miguel Morales valequiroz@udec.cl Universidad de Concepción
Introducción
El presente trabajo nace en la asignatura Recursos Proyectuales como una instancia de investigación y experimentación para el estudiante de Artes Visuales. En este contexto, se realizaron tres grupos distintos entre si de indagación material, pero que se originan de las investigaciones anteriores del estudiante tanto como de ejercicios universitarios como en el desarrollo artístico personal.
Ă?ndice
I II III IV V
Antecedentes artísticos Grupo I: Suminagashi Grupo II: Mancha creativa Grupo III: Edición digital Conclusiones
Antecedentes
En relación a lo aprendido de experiencias universitarias anteriores como la confección de un Portafolio de artista y el Mapa mental, junto con el desarrollo de actividades en el tiempo libre; puedo destacar mi interés personal como un desarrollo de la problemática g r á f i c a. Aun así, en esta indagación he decidido centrarme en lo visual abordado de manera más libre e instintiva, en lugar de la planeación ilustrativa de una idea (concepto teórico) que suele ser mi foco. Así, por una parte experimento la representación de t e x t u r a s por medio de soluciones gráficas de distintos materiales (tinta, grafito, carbón).Y por otra parte, la indagación visual de la m a n c h a por medio de distintos recursos y materiales.
GrupoI SUMINAGASHI
El Suminagashi(墨 流 し)es la vetsión japonesa del marmoleado occidental. Consiste en la manipulación de la mancha de tinta en el agua, mientras interactúa con un dispersante, formándose distintos diseños. La impresión posterior en el soporte variará también según nuestra propia experiencia con la técnica y la utilización de distintas tintas, dispersantes y soportes. En este grupo se experimenta con distintos tipos de dispersantes, variando así los resultados.
Materiales Papel multiuso - Tinta china Staedtler - Aceite Pepita de uva
El dispersante usado, Aceite Pepita de uva, es muy grueso por lo cual se generan cĂşmulos de aceite que se evidencian en el papel como burbujas grisĂĄceas. Impidiendo asĂ el libre movimiento de la tinta china.
Materiales Papel multiuso - Tinta china Staedtler - Aceite Maravilla
El dispersante usado en este caso, Aceite Maravilla, es mas delgado e interactĂşa mejor con la tinta. AsĂ, solo ha dejado algunas manchas en el papel, permitiendo que se genere y visibilice el juego de la tinta en el agua.
Materiales Papel multiuso - Tinta china Staedtler - Diluyente Duco
El dispersante en este caso, Diluyente Duco, posee una acción mucho más pregnante, por lo cual separa a la tinta del agua de manera más amplia. Así, las figuras que se generan en este juego de tinta y agua son mucho mas difusas y menos definidas.
Mate Papel de arroz Staedtler -
eriales z - Tinta china - Aguarrรกs
En este caso, el cambio a Papel de arroz es notorio. El entramado poroso del papel es visible y juega un rol importante al momento de absorber la tinta y capturar sus movimientos. Este tipo de papel permite grabar las formas mas sutiles y pequeĂąas, si es que se maneja con delicadeza.
GrupoII MAN CHA CREATI VA
La Mancha Creativa es un ejercicio que tiene la intención de reforzar la creatividad y la capacidad de creación de imágenes por medio de asociaciones libres. Partiendo entonces de esta primicia, realicé monotipias, sistema de grabado que consiste en pintar sobre una superficie lisa(en mi caso sobre una mica) con cualquier tipo de pigmentos, para luego imprimar la imagen en un soporte. Así, luego de obtener estas manchas nacidas del proceso anterior, creo una nueva imagen, interviniendo la mancha con un dibujo generado a partir de mi imaginación.
La monotipia consistiĂł en manchar de tinta mica por medio de un cepillo de dientes pincel, para luego retirar el exceso con un paĂą en ciertas zonas, creando asĂ tonos medios.
la y ño
Materiales Papel multiuso - Tinta china Staedtler –Cepillo de dientes – Pincel - Paño
Finalmente la mancha es intervenida con un dibujo, que en este caso fue hecho con una plumilla M. Este dibujo busca representar un oso, uniĂŠndose por medio de los grandes cĂşmulos de tinta negra y los puntos grises desparramados en la hoja.
Aquí nuevamente el pelaje del animal dibujado (gato) se mezcla con las manchas grisáceas del fondo, naciendo de una gran aguada de tinta, conjugándose ambos lenguajes. Casi como un dibujo inacabado, el gato es delineado en ciertas áreas por las líneas , pero completando y dándole volumen con las manchas.
GrupoIII EDICION DIGITAL
En este último ejercicio, utilizé las manchas de Suminagashi del primer grupo junto con dibujos personales. Así, combiné ambas creaciones en un montaje digital por medio de Photoshop, creando una nueva imagen. Las manchas de tinta sirven como fondo para estos dibujos, ambos en blanco y negro, conjugandose dos lenguajes distintos.
Cada montaje digital trabaja con dos imágenes distintas. Ambas se abren en Photoshop, cuidando que tengan el mismo tamaño y resolución.+ Luego, se superponen ambas imágenes. Seleccionando una de ellas, esta será transparente, se cambia el tipo de Capa de Normal > Multiplicar.
En esta imagen, la original fue sometida a la opciĂłn Invertir colores (por medio de Photoshop). AsĂ, se genera un contraste distinto en el dibujo, la letra es ahora blanca y se visibiliza mejor sobre un fondo gris y negro.
Aquí, la imagen anterior fue sometida a una variación de color, jugando con la opción Tono/Saturación y Equilibrio de color en Photoshop. El contraste en este caso es mucho más impactante, ambos colores están extremadamente saturados y a pesar de ser colores complementarios se repelen.
En esta imagen se genera otra variación de color. El calipso y violeta están aún más saturados que los colores de la imagen anterior, pero unificándose gradualmente debido a los azules y celestes, variaciones del calipso.
Segunda imagen creada de igual forma que la anterior. Se visibiliza como la mancha funciona como fondo, pero al mismo tiempo se funde en algunas รกreas con el dibujo.
Por medio de la herramienta Tono/SaturaciĂłn y Equilibrio de color, se varĂan los colores de la imagen. La mancha de fondo se torna calipso y el dibujo rojo salmĂłn, contrastando y resaltando el dibujo por sobre el fondo.
Al contrario que la imagen anterior, aquĂ el juego de colores lleva el dibujo hacia atrĂĄs, el azul del fondo predominante absorbe el amarillo de las lĂneas del dibujo.
Tomando la imagen original, se invierten los colores por medio de Photoshop, y luego se nivela hacia el lado de los azules por medio de la herramienta Equilibrio de color y cambiando los Niveles. AsĂ, el dibujo vuelve a resurgir sobre la mancha, la cual posee un blanco mas oscuro pero suave.
Esta tercera imagen se trabajรณ de una manera un poco distinta. En vez de transparentar el dibujo superior, se superpuso simplemente, borrando el area en blanco alrededor del dibujo. Se provoca un choque entre un mundo perceptiblemente tridimensional (mancha) y el dibujo plano en dos dimensiones.
En esta imagen se manipulรณ la original por medio de Tono/Saturaciรณn, variando los colores. Comienza a saturarse, convirtiendo los blancos y grises en rojos y los negros en azul verdoso.
Esta imagen se trabajó en base a la anterior, saturando aún más el rojo, convirtiéndose en rosado, y el azul en verde. En este caso los colores chocan ya que la saturación volvió a los colores demasiado artificiales.
AquĂ, se tomĂł la segunda imagen y se invirtieron los colores. El rojo que antes estaba en la zona de blancos y grises ahora estĂĄ en los tonos mas oscuros, lo mismo pasa con el azul que ahora es predominante en la nueva imagen.
Conclusiones
Considerando los tres grupos, el Suminagashi como ejercicio ha sido el más satisfactorio en cuanto a resultados y al aprendizaje. Al tratarse de un ejercicio de mayor dificultad, tuve que realizar una mayor cantidad de pruebas, por lo mismo la experimentación me llevó a un mayor manejo de esta técnica y ha variados resultados visuales. A continuación, presento las conclusiones individuales de cada Grupo; en relación a las posibilidades de los materiales usados en cada ejercicio y los resultados gráficos, ya sean fallidos o logrados.
Conclusiones
En relación al Grupo I los materiales que dieron mejores resultados fueron el papel de arroz como base - aguarrás como dispersante y el papel multiuso como base– aceite de maravilla como dispersante. Ambas combinaciones lograron captar el flujo de la tinta, sin perder detalle de esta al secarse el papel, ni los dispersantes interfirieron de manera descontrolada.
Aún así, gráficamente se puede decir que todas las pruebas tienen posibilidades de ser usadas y trabajadas posteriormente, ya que a pesar de no conseguir una mancha perfecta dentro de las reglas del Suminagashi, los errores de producción poseen distinta riqueza visual aprovechable.
Conclusiones
En relación al Grupo II ambas imágenes finales resultaron ser ilustraciones potentes, gracias al juego de texturas. Por un lado, la mancha negra pregnante, dispersa; y por otro la intervención con plumilla que generó líneas rectas; delimitadoras. Así, se observa una suerte de montaje análogo, en el que se conjugan dos lenguajes trabajando armónicamente.
Aún así, el hecho de que la mancha comenzara por una monotipia dio pasó a resultados más controlables, más monótonos al paso de cada experimento, por lo mismo ambas imágenes finales son parecidas bastante parecidas gráficamente.
Conclusiones
En relación al Grupo III las imágenes resultantes transmiten una visualidad surrealista, casi onírica, al combinarse dos lenguajes distintos (parecido en su idea central al ejercicio del Grupo II). Al tratarse de la intervención de una imagen por otra, ambas ya concebidas como terminadas, existe la posibilidad de que sus visualidades choquen.
En este caso, gracias a que el montaje fue digital, existieron mayores oportunidades de experimentación con la imagen final y se lograron resultados gráficos interesantes. Tanto a nivel de color, saturación e incluso la oportunidad de eliminar o modificar formar de ciertos elementos de la imagen original.