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No. 1 _ noviembre de 2014
La revista del grafitero
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BIENVENIDA A usted también le habrá pasado Iba en un trancón habitual de hora pico por la séptima con 57. Estaba sentada en un bus maldiciendo el gusto musical del busetero de turno y envidiando a los vidasana que pasaban, uno tras otro, en sus bicicletas coloridas. Sí, vivo en Bogotá hace más de 20 años, pero solo en un momento como este uno se detiene a ver el sinnúmero de inscripciones que atestan los muros de la ciudad. Pensé en cómo podrían ser los sujetos que se atreven a alegrar indiscriminadamente las paredes de Chapinero. Quiénes son, qué los motiva y cómo hacen de Bogotá una ciudad que se lee en sus muros. Bienvenidos a una primera edición de BogoTag, la revista del grafitero.
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EL A RTIS TA
PINTOR SUEÑOS Por Laura Cruz Martínez.
Juan David Ravelo no es un personaje de la ficción, es un sujeto común, que camina anónimamente entre las miradas de los transeúntes desprevenidos de Bogotá. Saco y camiseta amplia, gorra, jean y tenis es lo que usa cuando me da la entrevista y yo así lo recuerdo. El lugar de encuentro, la tienda de insumos de graffiti, música y ropa This is Hardkore, un establecimiento producto de un conglomerado de sueños que él y sus compañeros han ido aterrizando y haciendo realidad, uno a uno. La tienda no es grande, pero todo lo que hay dentro me deja perpleja, pues con seguridad no sabría identificar ni el 10% de lo que veo. Es un lugar fantástico lleno de color que yo jamás había experimentado. No
estoy en mi mundo, estoy en el de Zable -tag que ha elegido para identificarse en el mundo del graffiti-, y con curiosidad empiezo una charla que trato de hacer lo más amena posible para no incomodarlo. Cuando finalmente consigo dejar de mirar a mi alrededor me acomodo en el sofá negro del centro del local, luego Juan David cambia de música, algo de kase O, según recuerdo, y se acomoda frente a mi esperando la intervención. Verlo a la cara me da confianza y prefiero guardar mis hojitas de preguntas de protocolo, creo que los formalismos sobran en un lugar como este y con alguien tan abierto, más que a responderme, a enseñarme y hacerme parte de su mundo, aunque sea por un momento.
Grafitero, fotógrafo y artista audiovisual; de familia y amigos grafiteros. Ha dedicado gran parte de su vida a plasmar su arte en las paredes de diferentes ciudades de Colombia. Admirador y precursor del arte callejero; luchador y ejemplo de vida. Así se puede describir a Juan David, un joven de tan solo veintidós años que aprendió a pintar en las calles y que cada día perfecciona su técnica.
DE S
A este punto la vida y obra del personaje ya me causa gran admiración; sin embargo, es su vida familiar lo que me deja atónita y con un inmenso vacío al compararlo con mi propia vida. Juan David vive con su mujer y sus dos hijos al occidente de Bogotá. Al intentar de ahondar en el tema él prosigue sin titubeos. Es un hombre que respeta y adora el núcleo familiar que ha formado y con su apoyo ha seguido persiguiendo sus sueños. Afirma que muchos le han dicho que es imposible y que su familia puede ser una traba para ir tras lo que quiere en la vida; entonces me mira con asombro y me dice que él, sin duda, ha sido la excepción. Su amor por lo que hace es evidente, se dedica a lo que le gusta y lo articula con otras pasiones que la vida le ha dado, la
fotografía, la música, el arte audiovisual y, por supuesto, el graffiti, con el que llegó a hacer parte del Festival Internacional de Grafiti Tercer Mundo, en el que se reunieron personas de diferentes países de Latinoamérica a intervenir espacios específicos de Medellín, Cali, Pereira e Ibagué. Recibe a diario clases de filosofía de la mano de los músicos que admira, de esos que tienen sus mismas aficiones, deseos y luchas y ve en lo que hace un perfecto modo de vida que lo ha llevado a la plenitud de todo lo que emprende en la vida., desde estudiar cine y televisión hasta formar su familia. Su pasado no lo atormenta, me lo afirma mirándome a la cara para que no quede en mí ninguna duda. Claro, Juan David tiene un pasado que no fue fácil y una vida que a todas luces parece difícil de llevar, pero su firmeza, paciencia y dedicación le han provisto de cualidades de las que seguramente ni él es consciente. Un ejemplo de fortaleza, de decisión de poder y ganas de salir adelante, es un grafitero encantado con la vida, enamorado de su profesión y sus hobbies. El artista que tengo al frente termina dándome lecciones de vida que nunca esperé recibir.
Zable. Tag de Juan David.
N E
A T S I V E R T
Nelson Velandia, más conocido por su tag, Neve, es un reconocido y talentoso artista de grafiti. Junto con sus compañeros de oficio tiene un local de insumos de grafiti, música y moda, que más parece una tienda salida de sueños. Fue en su local de This is Hardkore que el joven grafitero nos concedió esta entrevista, para dejarnos claro por qué en su mundo él y los suyos son top 1. Equipo BogoTag: ¿Cuál es la diferencia sustancial entre muralismo y grafiti? Neve: El grafiti es como el aerosol, la técnica de solo aerosol y boquilla. Cuando tú utilizas stencil y todas esas plantillas ya se llama posgrafiti, que es otra tendencia que viene después. Pero el grafiti como tal es solo boquillas y aerosol. La idea es demostrar las habilidades con solo esos dos instrumentos, que seas capaz de pintar con ellos un paisaje, una calavera o un rostro. Lo que sea.
NEVE GRAFFITI
Ya el muralismo pretende demostrar habilidades en muros a gran escala, pero se siguen usando los mismos materiales, con otros de apoyo como el vinilo. Con él fondeas el muro con color blanco. En ese orden de ideas, la diferencia es solo el espacio y amplitud del dibujo a gran escala… Sí. En el muralismo haces una composición como un fondo, un paisaje, un rostro, mientras que en el grafiti haces letras o la firma, pero la técnica es la misma.
¿Tienes conocimiento sobre los permisos que otorga la Alcaldía de Bogotá para pintar muros en la ciudad? Hay una regulación con la Policía Nacional para pintar en determinadas zonas de la ciudad, que no permite pintar estatuas, puentes, señales y ese tipo de espacios porque te genera una multa, bien sea económica o en tiempo para repararlo. Entonces hay cosas que no se pueden tocar, si tú tienes un permiso para pintar una fachada, otorgado por el dueño del lugar, entonces sí puedes pintar lo que sea. Además hay proyectos para impulsar el muralismo y el arte, en las que se hacen convocatorias y te dicen que hay tanto presupuesto para un mural de tal tamaño y te entregan unas fotos para que hagas una composición. Esto lo apoya la Alcaldía. Respecto a la parte técnica, ¿cómo es el proceso de creación del grafiti? Los inicios de todo artista siempre son en la parte ilegal, que consta de hacer firmas otras cosas básicas para dejar su huella. Luego vas evolucionando, haces formas con más colores y sombras. Siempre se empieza con las firmas y después vas descubriendo tu estilo. ¿Cuál es la relación entre la técnica del artista y el sentido que él le quiere mostrar a la sociedad? Desde el color que quieras manejar ya le estas expresando algo al público, con el uso de variedad de materiales puedes manejar más profundidad en el dibujo. La magia está en las boquillas.
LA MA EN L Actualmente, ¿cómo ves a Bogotá en el nivel de interpretación de estos mensajes? La gente todavía califica esta actividad como vandálica porque hay muchos jóvenes que salen a pintar sin preparación, hay mucho pelao que solo piensa en salir a pintar todo y da una mala percepción a la gente. Pero también hay personas que llevan 10 a 12 años pintando, que lo hacen con dedicación y eso se refleja en que las personas pasan y ven con agrado los muros gigantes. Tiene las dos partes, la ilegal y la parte bonita. Respecto a las convocatorias organizadas por el distrito, ¿has hecho parte de alguna de ellas? Prácticamente no por los requisitos que piden para poder participar, entre ellos los cursos de altura, pero sí he podido actuar en los festivales que se hacen de manera más independientes, en esos si he participado. En las convocatorias no he participado sinceramente porque pienso que está se-
gregado como un arte pop para la gente y dejan de un lado la base, que son las letras, así que es mejor no depender de recursos del Estado para desarrollarte en este arte. ¿A cargo de quiénes están estos festivales independientes? Hay varios patrocinadores que los organizan, también depende del alcalde a cargo. Se traen algunos artistas y se hacen tures por Colombia con el fin de promocionar sus productos y apoyar el arte. Ya entrando al tema del gremio, ¿cuál es la relación de la música, la moda y el grafiti? El grafiti es una expresión artística que viene del hip hop, el que canta, el DJ y el que pinta, porque este arte empezó siendo rap, entonces generó una relación que deviene en varios sub géneros. Veo que tienen esta tienda de ropa, auténtica e idea original de ustedes. ¿Cómo relacionan esto con el grafiti? Nosotros creamos esta tienda de ropa inspirados en plasmar el arte del grafiti en otras estructuras, en otras superficies.
Hay algunos artistas de grafiti que se mantiene reales a la actividad y también cantan, cuando vienen a Colombia les sacamos nuevas colecciones para promocionar su llegada al país, cosas así. A nivel personal, ¿hace diez años qué pensabas de hacer grafiti? Yo salía con la gente grande del barrio que grafiteaba y hacía sus firmas en todos lados y siempre me causó curiosidad, entonces les preguntaba acerca de lo que hacían y me comentaban que uno generaba recordación del nombre en las calles, pero siempre eran anónimos, como si fuese un apodo. Y así uno jugaba a ser el más famoso del barrio. Antes no era fácil acceder a la información y conseguir el significado de lo que era rayar, porque no había internet como ahora para averiguar. Lo que hacías era ponerte a dibujar y experimentar con los colores para lograr mezclar perfectas. Antes tenías que estudiar el muro en el que ibas a pintar, y hacerlo cuidadosamente.
AGIA ESTÁ LAS BOQUILLAS Cuando hablas de color, parece ser un paso adicional en el proceso. ¿El color tiene algún significado dentro del dibujo, o es simplemente cuestión de estética y de diseño?
Uno con el tiempo aprende a pintar y adquiere su propio estilo, es muy parecido a cuando defines tu personalidad. Depende de tu estado de ánimo, así funcionan los grafiti, pues cada uno es según como es quién lo pinta y lo que quiere expresar. Cada artista tiene un portafolio que puede estar compuesto por letras, ilustraciones, muñecos y demás.
Neve. Tag de Nelson.
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GRAFITI DE LA LOCALIDAD DE CHAPINERO
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FOTOGRAFÍA ANDERSON PRIETO. FOTÓGRAFO AMANTE DEL ARTE URBANO.
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FOTOGRAFÍA EQUIPO DE CULTURA DE LA ALCALDÍA LOCAL DE CHAPINERO.
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FOTOGRAFÍA JUAN DAVID RAVELO. FOTÓGRAFO Y GRAFITERO.
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PERFIL GR En esta búsqueda exhaustiva de respuestas sobre los artistas de la ciudad que grita a través de sus muros llegamos a las puertas de la Alcaldía Local de Chapinero. Sus varios proyectos emprendidos desde la institución en pro de la expansión del grafiti nos impulsan para solicitarles su visión, tan subjetiva como pueda ser, del perfil del artista de grafiti. Junto con Edith Laverde y Diego Velandia, quienes conforman el equipo de cultura de la entidad, hemos creado el siguiente listado.
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L DE UN RAFITERO Nivel socioeconómico: estratos 2, 3, 4 y 5 Actividades principales: estudio universitario, grafiti, muralismo Actividades alternas: trabajos alternativos Sexo: femenino y masculino Edad: entre 19 y 36 años Características de pensamiento: respeto al trabajo de otros artistas, discurso político, deseo de evidenciar su trabajo, deseo de vivir del arte urbano. Percepción de poco respeto del arte urbano por parte de los ciudadanos, deseo de expresar pensamiento político y percepción de rechazo cultural. Características evidentes: mantiene aerosol en la maleta, deja marca en donde va, mantiene las manos y la ropa con pintura, garabatea permanentemente. Expresa lo que siente de forma gráfica. Asociactividad: muestra agrado de ser parte de un colectivo o mesa, trabaja en conjunto e individualmente. No le agrada la idea de la institución. Trabaja para la empresa privada o para el área pública y regala su trabajo a la ciudad en forma de patrimonio cultural.
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DICCIO DEL
Cuando pintan son imparables. Acompañarlos se convierte en una tarea difícil cuando entender el más mínimo detalle es una labor titánica que puede no tener un final exitoso. Para ayudarlo en esta empresa de comprender lo que dicen estos artistas en pleno ejercicio, hemos creado una herramienta de léxico de grafiteros para dummies, como usted y como yo. Deje de negarlo y memorice lo que le traemos.
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ONARIO L GRAFITERO 3D: formas sólidas (pinturas). Aka: alias. También sirve para referirse a los tags. Block Buster: grafiti gigante. Bomba: también conocido como bombin. Dibujo rápido hecho ilegalmente. Boquilla fat: de trazo grueso. Boquilla skinny: de trazo delgado. Caleto: escondido, underground. Cans: aerosoles. Cap control: nivel de control de boquillas. Caps: boquillas. Caracteres: muñecos. Chapa: otra forma de referirse a la firma o tag. Coronar spot: apropiarse de un muro.
Crew: parche, grupo de personas con el que se pinta frecuentemente. Fotomuralismo: stencil en papel de diseños fotográficos. Mixer: adaptador universal de boquillas. Model Pastel: técnica que crea un efecto tridimensionalidad en las letras. Mono line: grafiti de un solo trazo. Old school: clásico. Orgánico: composición única, abierta y natural. No tiene letras. Out line: Borde del grafiti. Pieza: grafiti que tiene un proceso de creación y selección de fuentes y colores. Power line: línea que rodea al grafiti. Producción: mural realizado con el apoyo de muchos artistas. Quick: grafiti básico.
Rayar: acción de escribir o firmar. Realismos: imagen elaborada. Spot: muro. Sitio público en donde se realiza el grafiti. Squeezer: tag que se escurre voluntariamente Stencil: pintar con plantilla Tag: firma de cada artista. Los nombres reales son anónimos. Tapar: cubrir un grafiti con otro dibujo. Tombos: forma para referirse a la fuerza pública. Toys: novatos. Vomitados: esencia del grafiti ilegal. Grafiti rápido. Wild Style: el enredado. Grafiti con adornos que no forman parte de la letra, pero que le aportan dinamismo.
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