MÚSICA CONTEMPORÁNEA Y MULTIMEDIA
Ra Mi Fi Ca CiOп eS
CONCIERTOS
1 DE JULIO 7PM
Inauguración / COZCYT
2 DE JULIO 7PM
Segundo concierto / COZCYT
3 DE JULIO 7PM
Ensamble Supercluster:
Ensayos sobre la extrañeza / COZCYT
4 DE JULIO 7PM
Karen Arantxa Padilla y Ollin Tlaoli Rosales:
Tchaïs Bruit / FORO FUENSANTA, JEREZ
5 DE JULIO 1PM
Muestra de talleres y proyectos de colaboración / COZCYT 7PM
Elena Pardo y Azucena Losana:
Nanacatepec / EXTEMPLO SAN AGUSTÍN
TALLERES
DECIR CON TECNOLOGÍA: BIOSEÑALES
1 a 5 de julio 9:00 AM-1:00 PM / Espacio Maker
Museo Interactivo ZigZag
Imparte: Mauro Herrera Machuca
FABRICA DE INVENCIONES SONORAS
3 y 4 de julio 5:OO PM-7:00 PM / Cozcyt
Imparte: Kenji Kishi Leopo
PARTITURAS GRÁFICAS Y VIDEOMAPPING
3 y 4 de julio, 10:00 AM-1:00 PM / Cozcyt
Imparte: Boyt / Jonard / Anzaldúa
ACTIVIDADES EXTRAS
LECTURA DE PIEZAS
PRIMERA CONVOCATORIA PARA COMPOSITORES
4 de julio 12:00 PM / Cozcyt
SISTER WITH TRANSISTORS
Dir: Lisa Rovener
Proyección del documental:
4 de julio 7:00 PM / Cozcyt
LABORATORIO:
CONSTRUYE UN TONOSCOPIO/ UNA BOCINA
2 y 4 de Julio, 6:00 PM / Cozcyt
LUNES 1 DE JULIO
7:00 pm / Cozcyt
SONATA NO. 11 (2011) - SERGIO PAROTTI
Lento / Andante / Allegro cómodo / Allegro / Presto
ALEJANDRO SCHAIKIS, VIOLÍN
SELVA SECA (2023) - JONATHAN FIGUEROA
ISAÍAS VILLALPANDO, SAXOFON ALTO
WHOROSCOPE (2021) - VALERIA RUBÍ
MARIBEL ALONSO, FAGOT Y CINTA
OUR LINEAGE IS NOT IN OUR BLOOD - CAROLYN BORCHERDING
video y electrónica fija
L´ÉNIGME (2023) - ALEXANDER VIVERO PULIDO
EDGAR GUTIERREZ, FLAUTA
LŪ (2012) - HUGO MORALES
PEDRO SALVADOR VELASCO, VIBRÁFONO PREPARADO
MARTES 2 DE JULIO
7:00 pm / Cozcyt
TRANSITORY ECHOES (2024) - ZACHARY BOYT
NOVATION LAUNCH CONTROL, KYMA
SIEMPRE EN EL LIMBO (2024)- MARIANA SEPÚLVEDA
PEDRO VELASCO / VIBRÁFONO
GUSANO (2019) - ANDREA CHAMIZO
MARIBEL ALONSO / FAGOT SOLO
LA CAJA DE PANDORA (2016) - VALERIA JONARD
ANGEL FLORIDO / PERCUSIÓN
MAGNET (2016) - RODRIGO SIGAL
ABDERRAHMÁN ANZALDÚA, VIOLÍN Y ELECTRÓNICOS
INTERCEPTING A SHIVERING LIGHT (2012) - MARCOS BALTER
PÁRAMO SAX
Erick López casas
Brayan Shumizu Loera
Jessica itva Rojas Canseco
Daniela Ortíz Juárez
MIÉRCOLES 3 DE JULIO
7:00 pm / Cozcyt
Ensayo sobre la Extrañeza
ENSAMBLE SUPERCLUSTER
LOS NIÑOS PERDIDOS DE JUAN MANUEL PRECIADO / KENJI KISHI
SIMPLEX CARMEN DE MAR HERNÁNDEZ / JANINE JOP
CANTOS DE BARRO DE GERÓNIMO FLORES COYOTL / KENJI KISHI
BODEN DE FRANCISCO ABEL / JANINE JOP
TU IMAGEN SE QUEDÓ CONGELADA DURANTE NUESTRA
VIDEOLLAMADA Y SE QUEDÓ PERDIDA EN ALGÚN LUGAR
DE NATALIA BRAVO / JANINE JOP
EL LLAMADO DEL AGUA DE DEBRA LO / KENJI KISHI
Miriam Flores
Paolo Guerrero
Esmeralda Camacho
Miguel Galván
Kenji Kishi
Lizeth Ruvalcaba
JUEVES 4 DE JULIO
Cozcyt / 12:00 pm
LECTURA DE PIEZAS SELECCIONADAS
PRIMERA CONVOCATORIA DE COMPOSICIÓN
ENSAMBLE SUPERCLUSTER
Cozcyt / 7:00 pm
SISTER WITH TRANSISTORS
DIR. LISA ROVNER
Proyección del Documental
FORO FUENSANTA, JEREZ / 7:00 pm
LES TCHAÏ BRUITS - MÚSICA EXPERIMENTAL
1. Catnip I
2. Birds
3. Drive lesson
4. Tchaï’s dreams
5. Catnip I
KAREN ARANTXA PADILLA
Y OLLIN TLAOLI ROSALES
VIERNES 5 DE JULIO
Cozcyt / 1:00 pm
MUESTRA DE TALLERES Y PROGRAMAS DE COLABORACIÓN
Ex-templo de San Agustín / 7:00 pm
CLAUSURA: NANACATEPEC
ELENA PARDO Y AZUCENA LOSANA
Cine expandido
MÚSICOS INVITADOS
Zachary Boyt, Electrónica
Abderrahmán Anzaldúa, Violín
Erick López Casas, Saxofón
ANGEL FLORIDO / PERCUSIONISTA
Originario de la Ciudad de México, compositor e improvisador egresado de la Facultad de Música de la UNAM.
Su eclecticismo lo ha llevado a trabajar en distintos géneros, desde la música contemporánea, la improvisación libre, la música folclórica de medio oriente, el rock y el jazz.
Se ha presentado en festivales de música contemporánea y popular tales como el Festival Diferencial 2023 en el CENART, Northwestern University New Music Conference (NUNC) en Chicago Illinois, 21st Century Guitar en Lisboa, Winter Composer Festival Line upon Line Percussion en Austin Texas, entre otros.
Actualmente cuenta con el apoyo del programa “Creadores Escénicos 2024” para desarrollar el proyecto Resonancias Híbridas: Percusión Experimental y Teatro Sonoro donde expone el nuevo movimiento de la música experimental por medio de la hibridación de objetos saliéndose del rol tradicional del percusionista académico.
ABDERRAHMÁN ANZALDÚA / VIOLÍN
Originario de Chihuahua, Abderrahmán concluyó sus estudios en violín bajo la tutela de la maestra Gellya Dubrova en el Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán. Ha sido miembro del Ensamble de las Rosas, del ensamble de música contemporánea Birds on a Wire, AMAZ (Academia de Música Antigua de Zacatecas).
En su labor como artista multimedia, ha participado en distintas festivales de música contemporánea y electrónica entre los que destacan: Visiones Sonoras, Electronic Music Midwest, Electroacustic Barn, Society of Composers, Biennial Symposium for Arts and Technology, SPLICE, Institute y SEAMUS. Actualmente es docente investigador en la Universidad Autónoma de Zacatecas.
AZUCENA LOSANA / ARTISTA VISUAL
Es originaria de Ciudad de México, su trabajo relaciona el filme experimental, la instalación y el videoarte.
Asistió al programa de Arte y Multimedia en la Universidad Nacional de las Artes en Argentina, y al taller de cine experimental de Claudio Caldini. Tiene un diplomado en Preservación y Restauración Audiovisual (DIPRA). Fue becaria Profesional de Desarrollo por parte del Flaherty Film Seminar y recibió la Beca Audiovisual Independiente de capacitación IMCINE. Ha recibido el premio de Artes y Nuevas tecnologías por MAM en Buenos Aires; mención honorífica en el Salón Nacional de las Artes de Argentina; premio e-flux en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen (Alemania), mención en el Black Canvas Festival (CDMX), concurso Umbrales de FICUNAM. Becaria del Fondo Nacional de las Artes de Argentina y el Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) de México.
ELENA PARDO / ARTISTA VISUAL
Elena Pardo vive y trabaja entre Oaxaca y la Ciudad de México donde se desempeña como realizadora de documentales, cine experimental y animación. Uno de los ejes de su trabajo es la exploración de las posibilidades del material fílmico fotoquímico en la preservación, reciclaje y experimentación en la captura de imágenes, en laboratorio y la proyección de los diversos formatos: super 8, 16/35mm.
Forma parte desde el año 2005 del colectivo de cine expandido Trinchera Ensamble. Es además cofundadora y directora del Laboratorio Experimental de Cine (LEC), proyecto artístico que surgió en 2013 a partir de la necesidad de hacer comunidad con realizadores y público interesado en el cine experimental a partir de la divulgación, producción, entre otros. Actualmente está produciendo el proyecto “Pulsos Subterráneos” con apoyo del SNC / FONCA.
KENJI KESHI / COMPOSITOR Y CONTRABAJIISTA
Su trabajo explora diferentes estilos y géneros musicales así como la intersección de diferentes disciplinas artísticas.
Ha compuesto música para los filmes We are Mari Pepa (2013), The nap time (2014) Los años Azules (216), Entitled to sail (2016), Eight out of ten (2018), Storks (2018) y los lobos (2019)
Ganador del premio Ariel por mejor música original por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) por el filme los lobos, y una nominación por su trabajo en We are Mari Pepa.
Fue seleccionado para participar en 220 Berlinale Talents
Actualmente es miembro activo del Ensamble Supercluster, un grupo dedicado a la música contemporánea y nuevas exploraciones sonoras.
MARIBEL ALONSO / FAGOT
Originaria de Mexicali, Baja California. Realizó sus estudios profesionales en el Conservatorio de las Rosas (Morelia), en la Escuela Superior de Música (Ciudad de México) y en la Universidad de Música y Artes (Viena).
Se ha desarrollado como solista, así como en diferentes ensambles y orquestas en México, América Latina, Europa y Medio Oriente. Ha realizado diferentes estímulos y residencias artísticas, tales como OMI Music Residency, Carnegie Hall Academy, Internationales Musikinstitut Darmstadt, Domaine Forget Summer Course, Festival Cervantino, Resiliencia Sonora Música UNAM, entre otros.
Desde 2018 se desempeña como profesora de la cátedra de fagot en la Escuela Superior de Música INBAL y la Facultad de Música de la UNAM y es directora artística del Festival de Fagot FAM-UNAM y Resonante Festival de Música Contemporánea y Experimentación Sonora.
Su discografía actual es Sandbox.
MAURO HERRERA / TECNOLOGÍA MÚSICA
Ingeniero en electrónica y computación por parte del Copenhagen Engineering College y Maestría en Música con especialidad en Tecnología Musical por parte del posgrado en Música de la UNAM. Actualmente desarrolla su proyecto de doctorado en la misma institución alrededor del tema de la generación de significado a partir de sistemas de interacción gestual, involucrando a la cognición musical, lenguajes no verbales y el desarrollo de herramientas interactivas que mediante la exploración artística permitan dilucidar los procesos de comunicación y producción de sentido.
Ha participado en la sonorización de obras de teatro y danza con presentaciones internacionales como Dinamarca, Colombia y España, así como en la integración de software, electrónica y visuales para la obra de otros artistas, hace escultura sonora, arte sonoro, gráfica generativa y diseño interactivo.
PÁRAMO SAX / CUARTETO DE SAXOFONES
integrado por jóvenes saxofonistas con trayectoria internacional radicados en el estado de Zacatecas (Erick López, Brayan Shimizu, Jessica ITA Rojas Canseco y Daniela Ortiz). Se han presentado en diversos foros a nivel nacional destacando su participación en el Festival Cultural de Zacatecas, el Festival de Música de Cámara de Aguascalientes, Festival de Saxofón de la Universidad De Guadalajara, Festival HidroSax, Alas y Raíces Zacatecas, Festival música libre San Luis Potosí, Festival Internacional Universitario UNAM, entre otros. Así mismo han estrenado obras originales de compositores mexicanos reconocidos a nivel nacional e internacional tales como Salvador Torré, Arodi Martínez y Martín Ortiz. Actualmente desarrollan el proyecto Los saxofones de Ponce con el objetivo de enaltecer la música del compositor Zacatecano Internacionalmente reconocido Manuel M. Ponce.
PEDRO VELASCO / PERCUSIONISTA
Originario de la CDMX, realizó sus estudios profesionales en la Escuela Nacional de Música y Conservatorio de las Rosas en Morelia. Realizó el diplomado de percusiones avanzadas con el Ensamble Tambuco. Ha sido miembro de percusión como Liminar, Duo Okho, Irekani y Versus 8, con el cual ha evado acabo la grabación de los disco “Travesías” y “Kids Home Alone.”
Ha colaborado con gran diversidad de artistas y ensambles internacionales especializados en música nueva como Michael Pisaro, Wilhelm Bruck, Carola Bauckholt, Robyn Schulkowsky, Christian Wolff, Javier Álvarez, Iván Manzanilla, Ricardo Gallardo, Ensamble Modelo 62, Ensamble Cepromusic, Ensamble Neopercusión, entre otros.
Se ha presentado en el Festival de Percusiones de la CdMx, Festival Percuba, Festival Internacional de Música Contemporánea de Michoacán, Festival Visiones Sonoras, Festival Internacional Cervantino, The Klanken Festival, Percussion Week en la Universidad de Arizona, Primer Festival de Percusión del Paraguay, Festival de percusiones de Durango, Festival Ciclo Vital en Madrid, España y Festival Aleph de la UNAM por mencionar algunos.
VALERIA JONARD / COMPOSITORA
Originaria de CDMX, con estudios en música en el Conservatorio de las Rosas en Morelia. En los últimos años ha participado en el Foro de Música Nueva Manuel Enríquez (2016/ 2017) y en festivales de música electrónica tales como SPLICE, Electronic Music Midwest, Electronic Barn Dance y Visiones Sonoras. Obtuvo su maestría en Western Michigan University y asistió al programa de Arte Sonoro en Columbia University. Ha sido beneficiada por el programa Jóvenes Creadores/ FONCA en el 2010 y 2019 con los proyectos Sonidos Diminutos, y Juegos de desfase e inexactitud.
En el 2018 y 2019 coordinó la iniciativa Ramificaciones para abrir un espacio para la música contemporánea y con medios electrónicos del Estado. Actualmente es docente de la Universidad Autónoma de Zacatecas.
ZACHARY BOYT / COMPOSITOR Y TECNOLOGÍA MUSICAL
Compositor y artista multimedia. Su trabajo explora la musicalidad y la interpretación de instrumentos Data-driven.
Estudió la licenciatura y maestría en Cello y Música y tecnología en Western Michigan University. Su música e investigación se ha presentado internacionalmente en foros especializados en tecnología tales como EMM (Electronic Music Midwest), SCI (Society of Composers Inc.), EABD (Electroacoustic Barn Dance), SEAMUS (Society for Electro-Acoustic Music in the United States), FMO (Future Music Oregon), KISS (Kyma International Sound Symposium). Es co-fundador del Ensamble Kalamazoo.
Actualmente termina el doctorado en la Universidad de Oregon.
KAREN ARANTXA PADILLA MEDINA
Licenciada en Música y en Letras, es Maestra en Investigaciones Humanísticas y Educativas por la Universidad Autónoma de Zacatecas y Maestra en Enseñanzas Artísticas del Flamenco por la Escuela Superior de Música de Cataluña. Sus líneas de investigación se inscriben en los estudios de emblemática y música, semiótica e iconografía.
OLLIN ROSALES
es músico autodidacta, guitarrista, compositor y productor que ha incursionando en la escena del rock, blues y jazz desde hace más de 15 años. Ollin forma parte de la agrupación Apzu Cosmic Jazz como guitarrista y compositor, agrupación con la que se ha presentado en diversos foros de la ciudad de Zacatecas y del país.
DIRECTORIO
VALERIA JONARD: DIRECCIÓN GENERAL
ABDERRAHMÁN ANZALDÚA: COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN
ZACHARY BOYT: COORDINADOR Y ASESOR DE TECNOLOGÍA
GUSTAVO VILLAGRANA:
ARTE E IMAGEN
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A: Marcos Balter, Edgar Gutierrez, Eduardo Melgarejo, Diego Saji.
SPAUAZ 2023-2026
“Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales”.
