La Gran Ola del Ukiyo-e Xilografía Katagami Pochoir Serigrafía
Hola Artesanos
Bienvenidos a Tono Artesanal; los guiaremos por el camino de las artes más rudimentarias apartadas de las grandes obras sobre lienzo en su clásico óleo como también antes de la conocida era digital, les estamos hablando de las técnicas de grabado.
Estas técnicas fueron utilizadas por sabios artesanos durante años, tanto así que eran la normalidad del día a día, pero gracias a ellas tenemos los grandes avances que ya existen hoy en la actualidad.
¡Conocer su historia te dejara boquiabierto del gran avance por ser humano gracias a las artes!
¿Piensas que por ser antiguas es imposible volver hacerlas? ¡En absoluto!
Todas estas técnicas poseen una esencia única, conocerlas ayudara en gran medida al desarrollo de la creatividad, probar diferentes estilos y mejorar tus habilidades manuales.
En nuestro primer número de Tono Artesanal te mostraremos los aportes de las técnicas: Serigrafía, Xilografía, Ukiyo-e, Pochoir y Katagami. ¿Ya conocías alguna de estas?
¡No te pierdas nuestros próximos lanzamientos para conocer la otra cara del arte que solo nosotros te contamos!
Indice Las planchas de Warhol Serigrafía La Gran ola del Ukiyo-e Ukiyo-e Sol Naciente, Kimonos y Estencil Katagami Los limites entre el arte y la protesta Pochoir/Estarcido De la piedra al cartel Litografía 02 05 08 12 15
Las planchas de Warhol
¿Quién es Warhol y por qué no estamos hablando de planchas para el cabello? Aunque pareciera que las usaba mucho, Andy Warhol es un artista plástico estadounidense bien conocido al ser de gran importancia dentro de la vanguardia del Pop Art, una vertiente artística muy colorida y llena de iconos populares para la época. La herramienta de arte principal de Warhol era mediante la serigrafía
Esta técnica de impresión y grabado utilizada para la producción de documentos e imágenes sobre cualquier tipo de material, actualmente continua formando parte de los métodos de impresión en serie más implementados tanto de forma artesanal como también en su avance a nivel digital.
Cuando llego la serigrafía a Estados Unidos en 1907 se implementó de manera regular, en escritos, anuncios, pinturas y patrones, al poder producirse en serie era muy práctica para el comercio. Hasta que en 1962 apareció Andy Warhol con 32 cuadros iguales de la sopa de tomate Campbell hechos con serigrafía.
Andy Warhol era considerado como alguien excéntrico y caótico, una típica definición para un artista, pero lo que le permitió mantenerse en boga durante tantos años fue su gran conocimiento en publicidad junto al estar consciente de la relevancia que poseía los iconos populares en las masas. Mientras recibía criticas de artistas más tradicionales, el público compraba y adoraba su arte burlesco y moderno.
El arte de Warhol dio pie a que exista una cercanía entre el arte y el público común, se venía manejando un arte abstracto que mayormente solo era comprendido por el artista creador y nadie más, pero ahora todo el mundo podía comprender sobre que se trataba, era demasiado literal como para no entenderse y el consumismo de la época solo fortalecía la grandeza de Warhol.
Dejo una gran huella en el público y más al ser contribuidor principal del Pop Art, el uso en serie que le permitía la serigrafía y su forma particular para plasmar colores le permitía repetir y recrear sus obras las cantidades de veces que el deseara, formando parte de un giro radical al arte.
¿ Aprender serigrafía con Warhol ?
En papel adhesivo se dibuja el diseño y cortar la figura, las zonas en blanco serán las áreas de color.
Pegarlo en la cara externa al bastidor.
Colocarlo sobre el lienzo boca abajo.
Colocar la pintura en la parte superior y esparcirla sobre toda la superficie con una regleta.
Repetir hasta quedar uniforme y levantar el bastidor con cuidado.
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e x serp a tucolor
El estarcido es una de las técnicas para plasmar imágenes más antiguas que existen siendo utilizada por todas partes del mundo
También en Francia a esta técnica se le conoce como Pochoir, curiosamente dentro de las artes esta palabra está más relacionada en las técnicas de grabado. La utilización del estarcido se encuentra dentro de muchísimas áreas decorativas; textiles, paredes, cerámica, etc; y la tinta a utilizar puede ser casi cualquiera mientras esta no deteriore el material del esténcil y que no se esparza luego de levantar el mismo.
Está claro que dentro de las artes y la cotidianidad ha hecho gran aparición, pero ¿Qué sucede si se suma todo esto más alguna opinión “hostil”?
Dentro del ámbito actual y urbano, se le conoce como manifestación de protesta, vandalismo o Street Art.
Importante no confundirlo con los Grafitis; ya que ambos suelen ser utilizados con pintura en aerosol, esta forma de usar el Pochoir es un medio de expresión mayormente tratando con opiniones políticas o sociales plasmados en las calles bajo una apariencia agresiva o sátira para ser observadas por todo el que pase frente a ellas y crear una duda o reflexión respecto al mensaje.
El ejemplo más grande de esto sería el anonimo pero famoso artista, Bansky, plasmando sus opiniones en las calles de Londres.
Sus “obras” callejeras como Niña con globo o también Smile son algunas de sus muestras, por otra parte, existen imágenes más fuertes que estas por verdaderos desconocidos que no lo temen a la ley y tienen un fuerte pensar sobre la sociedad.
* Una lamina resistente.
* Tener un diseño que no pierda forma al cortar la lamina.
¿Cómo hacer un estencil?
La Gran ola del
En historia, se puede encontrar con frecuencia al continente Asiático como pionero o como innovador en alguna rama de las artes; para el caso de la xilografía su creación se encuentra en China y su gran innovador fue el antiguo Japón aproximadamente a finales del siglo XVI.
Se referían a este arte por un nombre simbólico, Ukiyo-e quiere decir “pinturas del mundo flotante” busca ser la contraparte de un término budista “mundo doloroso”; esto viene con la idea de poder plasmar un mundo efímero y fugaz, un concepto que transmitía felicidad para los japoneses en aquella época.
Sus primeras apariciones fueron en blanco y negro dentro de pequeños libros ilustrados que trataban sobre la vida cotidiana, con el tiempo se popularizaron y empezaron a venderse en lienzos más grandes e incorporando el color a mano utilizando solo dos o tres tonos de color.
Para aquel momento se encontraba muy presente el comercio, por tanto el Ukiyo-e pasó a reproducirse en masa a muy bajo costo por copia así que era alcanzable para todas las clases sociales.
Se podían encontrar estas imágenes tanto como decoración dentro de hogares, diversos sitios de entretenimientos y como carteles.
La Xilografía en sí trata del gradado en madera, el cual luego se entinta, se coloca encima la hoja de papel y se ejerce presión; esto da como resultado una impresión en negro sobre la superficie blanca. Para agregar color durante el siglo XVIII se desarrolló la técnica del Nishiki-e que eran un sistema de maderas grabadas donde cada una poseía un color, la hoja debía de pasar sobre cada una de estas hasta llegar al resultado final.
Shibaraku costura
labor de
Maquillaje
Esta técnica hizo que subieran las ventas, trayendo ilustraciones como el paisajismo, eventos ceremoniales, retrato de samuráis y luchadores de sumo.
Muy bien por esa parte pero como era solicitado por muchos tipos de personas también se ilustraron a Geishas, cuerpos semi-desnudos y eventos políticos-sociales; estos últimos traían muchos problemas a las autoridades hasta llegar a ser prohibidos, aunque estos igual continuaron realizándose pero de forma clandestina.
La popularidad del Ukiyo-e llego hasta Europa y a varios artistas de renombre en los cuales influyo de gran manera; se pueden destacar artistas como Vincent Van Gogh y a Francisco de Goya, también se encuentran movimientos artísticos como el Impresionismo y el Modernismo
El marinero Tokuso enfrentado a un Umibōzu
Ichimaru
Fases de la Litografía
El Cartelismo forma parte importante de la publicidad como se le conoce hoy en día, debido a que es un antecedente crucial que enlaza el arte con el comercio.
Estos carteles llenaban las calles de Europa con los productos y servicios más relevantes de la época con mucho estilo y personalidad. Pero ¿cómo nació el Cartelismo? Esto fue gracias a la litografía.
La litografía o prensa litográfica se creó en 1796 y su punto a favor en aquella época es que para ser un medio de reproducción en serie brindaba libertad de trazos para los artistas;
1. Limpiar y pulir la piedra 2. Dibujar con lapiz graso
3. Humedecer con agua
ya que solo se necesitaba un lápiz graso e ilustrar sobre la piedra caliza ya pulida para luego transferirla al papel o soporte deseado por el artesano.
A diferencia de su competencia la imprenta rotativa que funcionaba con tipos móviles; eran como “sellos” previamente moldeados y faciles de adaptarse a diferentes trabajos, pero esto los hacia repetitivos en sus presentaciones.
La influencia e innovación más grande de la litografía, ganándole a la competencia, llego en 1837 con la cromolitografía que consiste en la litografía a color.
Obteniendo mayores demandas y así su última mejora en beneficio al Cartelismo que fue la prensa relámpago, que consistía en la fusión de la prensa litográfica y la imprenta rotativa.
4. Entintar la piedra 4. Prensado en máquina 6. Acabado en papel
Muchísimas técnicas de grabado continúan utilizándose hoy en día y una de las más destacables que se ejerce de la misma manera a lo largo de muchas décadas es la técnica japonesa llamada Katagami
El Katagami forma parte del desarrollo inicial de la serigrafía, debido a que un estadounidense extrajo parte de ese arte llevándolo a su país y desarrollando tal técnica. Pero en Japón los Katagamis forman parte de un pilar importante en su cultura; puntualmente estos son esténcil diseñados a mano minuciosamente para ser estampados en telas para kimonos de diferentes categorías.
El decorado de estas telas se realiza sobre seda o algodón y era solicitado tanto por mujeres y hombres, inclusive obras de historia ilustran su uso en los uniformes de samuráis para el período Edo.
El Katagami consiste en ser una plantilla de papel tradicional japonés finamente cortada, tallada o calada para luego ser reforzada y poder utilizarse para estampar.
Dentro del Katagami existen cuatro maneras de realizarla con sus herramientas respectivas;
- Tsukibori (tallado a presión)
- Kiribori (corte “taladro”)
- Dōgubori (punzado)
- Shimadori o Hikibori (tallado a raya).
Finalizando, todos estas técnicas pasan por un proceso llamado:
Itoire (inserción de hilos)
Este era para ser reforzadas y no se desgasten durante el estampado.
Los sitios en los que se puede encontrar la elaboración de este arte en Japón son en los distritos de Shiroko, Jike y Ejima de la ciudad de Suzuka. Además, gracias a la Asociación para la Preservación de las Técnicas Ise Katagami aprobada en 1993 se continúa transmitiendo las enseñanzas de tal arte histórico.
