Billboard AR N°85 Agosto 2020 by valeriatorrejon

billboard LP BARBARITA PALACIOS & FERNANDO RUIZ DIAZ

Tigo Sounds presenta

Aloe Blacc Gaby Moreno

Agos Nisi + Tomy Rojas, Alcover, Antonia Jones, Chelo Delgado, Diana K, DJ Spinnaz, Emanero, Hana, Jencarlos, Lionel Ferro, Mono de Kapanga, Pedro Capó, Piti, Ramiro Bueno, Román El Original, Sharlene, The Fam, Zaramay, Zoe Gotusso

ISSN 2344-9276 - Año 7 - N 84 Agosto 2020 - Argentina: $250 Recargo interior: $10

ABRAHAM MATEO EDUARDO BASSAGNA

TRUENO

billboard

ARGENTINA

Hot 100

BILLBOARD AR - AGOSTO, 2020

Artista Trueno

Rauw Alejandro

Nio García

Sech

Esta semana

Título

Semana pasada

AMICHULA transita su segunda semana en la cima del chart. La colaboración de Trueno y Nicki Nicole, producida por Bizarrap, es parte del disco debut de Trueno, Atrevido. El video oficial de la canción, suma más de 59 visualizaciones en YouTube. La segunda posición la ocupan Rauw Alejandro y Camilo con “Tattoo (remix)”. El video de la colaboración que lleva cuatro semanas en el chart superó las 150 millones de views en YouTube. Nio García, Juanka y Brray continúan en la tercera posición con “La Jeepeta” y “Relación”, del panameño Sech, lleva el cuarto lugar. El Top 5 se completa con J Balvin y Tainy, con “Agua”. La canción, que será parte de la película de Bob Esponja, asciende desde el séptimo al quinto sitio. El Top 10 del Hot 100 sigue con “Porfa”, de Justin Quiles y Feid (6°); “Ella Dice, de los argentinos TINI y Khea (7°), “TKN” de Rosalia y Travis Scott (8°), el último sencillo de Ozuna, “Caramelo” (9°) y la ex primera del ranking, “Tusa”, de Karol G y Nicki Minaj. El Hot Shot Debut de la semana se lo lleva la Bizarrap Music Session junto a Cazzu en la posición número 21°. El productor suma cuatro canciones dentro del ranking: “MAMICHULA” (1°), “Flexin”, junto a Lit Killah (18°) y su Music Session con Zaramay (54º). Maluma es uno de los artistas destacados de la semana: su canción “Ha-wai” ingresó en el 32º. Se trata del último lanzamiento del medellinense, un adelanto que será parte de su próximo disco Papi Juancho. En el 46°, Young Fanatic debutó con ‘Shh, canción popularizada en Tik Tok. En la posición 93°, NK - Nastya Kamenskih - ingresó al ranking con “Elefante”. El video del sencillo de la ucraniana supera las 95 millones de visualizaciones en YouTube.

Variación

Semana del 19 de julio

Mamichula

Tattoo (Remix)

La Jeepeta

Relación

Agua

Tainy x J Balvin

Porfa

Feid

Ella Dice

Khea

-2

TKN

Rosalia

Caramelo

Ozuna

-1

Tusa

Karol G

Billboard Argentina Hot 100

Variación

Título

Artista

Cazzu: Bzrp

Bizarrap

Tire Pa’Lante

Daddy Yankee

Yo Perreo Sola

Bad Bunny

-6

Cono

Jason Derulo

Rojo

J Balvin

Dance Monkey

Tones And I

-7

Dream Girl

Ir-Sais x Rauw A

-7

Blinding Lights

the Weeknd

-4

Djadja Remix

Aya Nakamura

-6

El Efecto

Rauw Alejandro

-2

Pam

Justin Quiles

Hawai

El Alfa

Azul

J Balvin

Colocao

Nicki Nicole

-8

RITMO

Black Eyed Peas

-2

Fabuloso

Sech Feat. Justin

Singapur

El Alfa

Tak Tiki Tak

Harry Nach

-7

Primera Vez

Camilo & Evaluna

-4

Esta semana

Título

Variación

Maluma

Semana pasada

Maluma Hawai

Esta semana

Semana pasada

PRESENTADO POR

La Curiosidad

DJ Nelson

Con Calma

Daddy Yankee

-1

Savage Love

Jawsh 685

Flasheaste

Agapornis

-7

Ay dios Mío

Karol G

Lo Que Tengo

Lali

Favorito

Camilo

Admv

Maluma

-6

Feel Me

Rich Musc Ltd

Tutu

Camilo, Shakira

Elegí

Rauw Alejandro

Shh

Young Fanatic

Fantasías

Lit Killah, Bizarrap

Supalonely

Benee Feat. Gus

Flexin’

Rosalia

Inolvidable

Ovy On The Drum

Sangría

Trueno

-7

Hasta Que Dios

Anuel AA

-7

Say So

Doja Cat

-5

Un Día

J Balvin, Dua Lipa

-1

Artista

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Contenidos CHARTS 3 Trueno, Nicki Nicole y Bizarrap continúan en lo más alto con “Mamichula”, que suma dos semanas en el primer lugar en el Billboard Hot 100 Argentina INTRO 13 Premios Juventud: Bad Bunny, Karol G y J Balvin los más galardonados en una celebración que se llevó a cabo con equipos reducidos y cuidados extremos ENTREVISTAS Y PERFILES 14 Eduardo Bassagna 22 LP 4 Barbarita Palacios y Fernando Ruiz Díaz 26 Reydel 28 Trueno 42 Report de shows en vivo 46 Abraham Mateoo 48 Tigo Sounds LIVESTREAMS 50 Zoe Gotusso 51 Antonia Jones 52 Ramiro Bueno 54 Zamaray 56 Emanero 57 Román El Original 58 Alcover 59 Jancarlos 60 Agos Nisi y Tomy Rojas 62 The Fam 64 Piti Fernández 65 Hana 66 Chelo Delgado 67 Martín Fabio 68 Sharlene 69 Pedro Capó 70 Lionel Ferro 71 DJ Spinnaz 72 Diana K ESPECIALES 38 Actitud Freestyle 40 Movistar Freestyle 74 Bodas dre Oro - 50 Años de Albumes Clave: Eric Clapton EMERGENTES 76 Apolo Kidd, Nissa, La Chancha Muda y Plastilina

Intro EL SUBE Y BAJA

Premios Juventud

Bad Bunny, Karol G y J Balvin los más galardonados

Pato Sardelli: el guitarrista y vocalista de Airbag ha sido convocado por una de las empresas más importantes del mundo en fabricación de guitarras para una clínica exclusiva y la primera en ser realizada por un artista latino.

La celebración se llevó a cabo con equipos reducidos y cuidados extremos en el Seminole Hard Rock Hotel & Casino Hollywood. Cazzu fue la única artista argentina distinguida con el premio “La nueva Generación”. POR FLOR MAURO

Con todos los recaudos necesarios que requiere la actual situación de pandemia se realizó una nueva entrega de los Premios Juventud organizada por Univisión, de la que participaron artistas de manera presencial y otros desde sus hogares, pero gracias a la tecnología utilizada parecía que hubieran estado en el lugar recibiendo los premios. Encuanto a los ganadores, los más premiados de la velada fueron Bad Bunny con 8, Karol G y J Balvin con 5, seguidos por Anuel AA con 4 mientras que Daddy Yankee y Natanael Cano se llevaron 3 cada uno. Pitbull y Becky G también obtuvieron reconocimientos. El evento contó con varias performances cómo la de Natti Natasha, Mau y Ricky, Ozuna, CNCO, Anuel AA y Camilo entre otros y también hubo un momento dedicado al legado de Selena Quintanilla a cargo de Karol G. Natti Natasha, Danna Paola, Ally Brooke y

Greeicy en el que cantaron temas como “Amor prohibido”, “Como la flor” y “La Carcacha” y varios más. La apertura tuvo un gran despliegue con un mensaje de amor inclusivo y justicia y estuvo en manos de The Wailers, Cedella y Skip Marley, Rauw Alejandro, Kany Garcia, Cami-lo, Pedro Capó y Farruko. Ricky Martin fue uno de los artistas que recibió un importante reconocimiento: “Estoy muy conmovido con este reconocimiento tan especial de Premios Juventud, ser agente de cambio ha sido una constante en mi vida en un mundo con tanta injusticia promover el cambio es parte de la misión de mi Fundación, manifestó. Un momento especial de la noche fue cuando desde su casa en Medellin, Colombia, | Balvin envió en video un mensaje dónde además de agradecer aprovecho la ocasión para contar que se está recuperando del COVID-19.

Fito Páez: el músico rosarino le dijo a el diario español El País; “Tocar por streaming es una situación muy mariciana, antimusical”. Lo dijo después de haber realizado varios shows a través de este formato, única alternativa viable en tiempos de pandemia.

Despacito: después de dos años la icónica canción interpretada por Luis Fonsi, Daddy Yankie y Justin Bieber abandonó el Billboard Argentina Hot 100 BILLBOARD.COM.AR

I N D U S T R I A

EDUARDO BASSAGNA

“Lo más atractivo que nos da el streaming es la escalabidad” El fundador de EB Producciones, empresa organizadora de festivales y shows desribe la actualidad del sector y anuncia lanzamiento de su plataforma de Streaming Más Vivo.

UIMOS ELEGIDOS POR Karol G para realizar su gira por el Cono Sur, lo que para muchos significó nuestra llegada al mainstream en la produción de eventos en la región. Además, somos los responsables del Power Festival, con grilla enteramente femenina y con ediciones en Argentina y Uruguay y planes de expansión a más países corto plazo; y del Te-reré Fest, el festival más importante del noroeste argentino y próximo a desembarcar en Paraguay. Ahora lanzamos al mercado Más Vivo, la plataforma de streaming que promete revolucionar la industria del entretenimiento en Latinoamérica”, abre la charla Eduardo. ¿A quién respetas del sector? ¿Quiénes fueron los que te apoyaron en tu etapa inicial? - En nuestra región valoro mucho todo el trabajo que ha hecho Phil Rodríguez y Henry Cárdenas, personalmente los considero una inspiración a la hora de proyectar cada uno de mis negocios. Además, en este camino, que es largo y silencioso, vas encontrando colegas que se vuelve mentores y con el tiempo, también, amigos. Quisiera destacar a Quique Lujambio, productor uruguayo con más de 30 años de trayectoria y que 6

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ha trabajado, entre otros, con artistas como Aerosmith o Luis Miguel, él ha sido muy generoso conmigo, compartiendo todos sus conocimientos desde el primer día. Hoy, además, somos socios en todas nuestras producciones en Uruguay. También a Charlie Gue-rrero, manager de Sofía Reyes, que acaba de sacar al mercado junto a Tommy Mottola y David Guetta Human X, una colaboración benéfica de alcance global. De Charle admiro como construyó su camino siendo auténtico con honestidad y humanidad como bandera. Además, es un gran amigo. Tombo Martínez, Production Manager, que ha estado a cargo de producciones de artistas como Maroon Five, Bruno Mars, Shakira, Metálica y todos los nombres pesados de la indus-tria. Tombo es una persona que por su experiencia siempre me gusta consultar antes de tomar decisiones importantes. Y no quiero olvidarme de Mosca Moscheni, hoy director de Rock & Pop, de Chuchu Fasane-li, Emanuel Pizarro y Pablo Trem-sal, que hoy, además, es mi mano derecha en todos mis emprendi-mientos. Todos ellos han estado siempre desde el inicio. ¿Cuál es el objetivo de Más Vivo?

- Más Vivo es una empresa independiente de EB Producciones, es una unidad de negocio totalmente diferente y con un equipo y dirección distinta. Va a estar abierta para ser usada por todas las distintas productoras, sellos y artistas de nuestra región. Esta plataforma streaming tendrá su lanzamiento el 12 de septiembre, en el mítico Luna Park de Buenos Aires con La Beriso, que es una de las bandas más populares y convocantes de Argentina y que además reúne a miles de fans en toda Latinoa-mérica. Será la primera vez en la historia, a nivel mundial, que se va a transmitir en vivo y en directo. y no de manera pregrabada, con sonido inmersivo que comúnmente llamamos Audio 8D, además se va a poder observar el show con VR. camaras 360° y escenografía en 3D. De esta manera, vamos a elevar la experiencia a un estándar inédito en la transmisión en vivo de entre-tenimiento. Esto generará muchísimos beneficios para nuestro sector: para empezar la posibilidad de tener una audiencia infinita, cientos de veces mayor a la capacidad de cualquier venue. Además, mediante la geolocalización, le damos a las empresas la posibilidad de llevar a un nuevo nivel el engagement con sus clientes, brindándole

la posibilidad de ofrecer publicidad en distintos formatos y segmentada por países, ciudades, géneros y edad. Asimismo, hemos hecho fuerte hincapié en la arquitectura de la plataforma en lograr robustez y seguridad, dándole capacidad de soportar millones de interacciones simultáneas y con un área especial de seguridad. La certeza de que los shows masivos volverán recién en 2022 o con mucha suerte a fines de 2021, sin dudas lo más atractivo que nos da el streaming es la esca-labilidad. Llegó para quedarse y va a convivir y potenciar los eventos en vivo. ¿Qué opinás de los espectáculos que se hicieron por streaming hasta ahora? - He estado muy atento a las distintas propuestas que se han hecho mediante streaming, tanto internacionales como nacionales. Celebro lo que se hizo desde Billboard con el festival “Argentina en la casa”, vi como los artistas lo disfrutaron mucho y que, obviamente, fue por una buena causa. Después bueno, por supuesto, este todo lo que viene desde Asia me parece superlativo, y es en donde siempre me apoyó en busca de innovación y tecnología. Y también quiero celebrar lo que hicieron con el Cosquín Rock.

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Latinos y románticos Maluma, Pedro Capó, Carlos Rivera y Reik lanzaron baladas y canciones románticas que se ubican alto en los charts MALUMA PRESENTÓ “HAWÁI” PRIMER single de su nuevo álbum Papi Juancho, una canción bailable con sonidos frescos que ya escaló a lo más alto de los rankings. La letra cuenta la historia clásica de la ruptura de una relación en el contexto de la era moderna de las redes sociales y el Instagram. El videoclip es una mini película llena de drama, ideada por el propio Maluma y filmada con calidad cinematográfica en Miami por el reconocido director Jessy Terrero de Cinema Giants. En el video vemos a Maluma sufriendo luego de la ruptura y recordando los buenos tiempos tanto como las causas de la separación. Una vez más el artista ganador de un Latin Grammy nos pone a cantar y bailar con una historia con la que podemos sentirnos identificados. El otro artista que se encuentra preparando su próximo material discográfico es Pedro Capó, quien luego del éxito consagratorio de “Calma (Remix)” y de ganar múltiples Latin Grammy, estrenó “La sábana y los pies”, una canción bailable con un video clip filmado durante el aislamiento. Sobre la historia de amor descripta en la canción Pedro dice: “La inspiración detrás de La Sábana y los Pies es una relación que comienza casual, sin ataduras serias hasta que una de las partes empieza pidiendo más 8

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tiempo, cariño y compartir el espacio”. En esta canción de Pedro podemos ver el momento justo en que un romance se convierte en algo más. Por su parte, el artista y compositor mexicano, Carlos Rivera nos presenta actualmente una colección de sus canciones favoritas de la manera más íntima: a voz y guitarra. El proyecto “Si fuera Mía” está compuesto por siete canciones de diferentes autores, versionadas por Carlos que les imprime su voz y estilo. Comenzó como un juego, una experimentación mientras pasaba el aislamiento, pero se convirtió en un material para compartir con su público. “Vuelves” fue el primer tema de esta espontánea idea. En este track, Carlos interpreta uno de los temas más conmovedores de la cantante española Rozalén, brillante por lo expresivo de sus melodías y conmovedor por la contundencia de sus versos. Las canciones de Si Fuera Mía se están liberando semana a se-mana. Cada tema cuenta con un videoclip, todos dirigidos por Andrés Ibáñez y grabados en los emblemáticos estudios de Sony Music que fueron ambientados en una atmósfera cálida con toques vintage que evocan a la nostalgia, al romanticismo y a la intimidad. En cada uno de estos tracks Carlos Rivera pone su extraordinario talento

vocal al servicio de estos grandes temas de pop contemporáneo. Creado durante la pandemia 20-21 es el proyecto más reciente de Reik donde el grupo pop más grande de México regresa a su esencia: las ba-ladas. Durante cuatro semanas la banda liberó los episodios del EP. Cada canción está acompañada por su video clip, que juntos componen una historia de amor que solo Reik puede cantar. Las primeras dos canciones fueron muy bien recibidas por el público. En “Pero Te Conocí el grupo volvió a sus aclamadas raíces acústicas para presentarnos a la pareja protagonista de la historia. En “Lo Mejor Ya Va a Venir (Héroes)” conocemos con mayor profundidad a los personajes del primer capítulo, revelándonos sus inquietudes personales y cómo estas forman parte de su vida como pareja. Esta pieza visual dirigida por Fernando Lugo (Bad Bunny, Enrique Iglesias, Wisin) es, además, un homenaje para todos aquellos héroes que trabajan en el sector salud y que día a día arriesgan su vida. Dos canciones más se suman a esta historia de amor con el sonido acústico que les ha valido un gran reconocimiento como músicos y compositores a Jesús Navarro, Bibi Marín y Julio Martínez.

9 de 10

CANCIONES EN TOP 50 ARGENTINA EN 24HS

+117M

DE VIEWS TOTALES

+60M

DE STREAMS WW

MAMICHULA FT. NICKI NICOLE - #5 TENDENCIAS GLOBALES DE YOUTUBE - #1 TOP 50 SPOTIFY EN ARGENTINA, ESPAÑA Y URUGUAY - TOP 50 EN 15 PAÍSES SPOTIFY

SANGRÍA FT. WOS - #6 TENDENCIAS GLOBALES TOP 50 EN 7 PAÍSES Argentina, Uruguay, España, Cosota Rica El Salvador, Paraguay y Bolivia

G.P.S FT. ALEMÁN

- #8 TENDENCIAS GLOBALES

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“Quiero que mi público encuentre la paz interior” La cantante y compositora estadounidense dio su primer concierto via streaming el 1 de agosto. Reposó sus éxitos, interpretó covers y estrenó nuevas canciones.

AURA PERGOLZZI, más conocida como LP, es una de las artistas que iba a estar presente en el Lollapalooza Argentina de este año. Hiia de una cantante de ópera, la neoyorquina se crió escuchando desde rock de los Beatles y Rolling Stones a Jeff Buckley, Bob Dylan y Roy Orbison. Su cuarto álbum Lost On You la localizó en el panorama internacional en 2016. El sábado pasado, LP debuto en un show por streaming. Lo hizo en el marco de su “2020 Virtual World Tour” transmitido en vivo desde los estudios The Beehive en Los Ángeles. Estuvimos viendo tu show. ¿Cómo fue la experiencia de no haber tenido público pre-sente? ¿Crees que permanecerá esta modalidad? - Fue algo extraño la verdad, totalmente distinto a lo que estamos acostumbrados. Sinceramente no creo que se mantenga este formato. A veces las cosas duran más de lo que uno quiere pero creo que tarde o temprano volverán los shows. ¿Podría ser visto como una nueva oportunidad también? El público disfrutó tu show incluso sin estar presente. - Lo hice para la gente. No fue algo que quisiera hacer personal-mente, fue por ellos. No nos hemos presentado en tours por más de ocho meses, la experiencia fue algo positivo para que ellos nos recordaran. ¿Cuán difícil es este momento para una artista activista como vos? ¿Existe alguna nueva filosofía activista en

tiempos como los que estamos viviendo?

¿No sentís que es una batalla ganada ya?

- Por supuesto. Siempre he estado preocupada por la igualdad y por la diversidad desde el punto de vista de “sé vos mismo”. Trato de mostrar esa filosofía al público en todo lo que hago, quiero que sean tal cual como quieran ser, que muestren cómo se sienten en su interior y que encuentren una especie de paz interior. Eso hará que cambie tu perspectiva con el mundo y cómo te muestras ante él.

- Si, pero creo que nadie gana hasta que todos ganamos. Es como la equidad en los Estados Unidos, ninguno es libre hasta que todos somos libres. Es triste ver que la gente no vea eso, que se piense como el triunfo de algunos, no.

¿Cómo afecta esto a tu música? Tenés canciones de amor que afectan a mucha gente y otras escritas desde el más profundo sentimiento.

- Sí, me siento bien. Siento que puedo mostrar mi comodidad a la gente, sin siquiera intentarlo. La gente ganó esa confianza también. Pero fue difícil, sí. Que las compañías discográficas vean todo esto. El trabajo como artista es encontrar tu lugar. Hay tantos artistas, tantos intérpretes por ahí, que creo que hay que encontrar “tu cosa” y cuando pasa es una de las recompensas más grandes. Espero poder inspirar a la gente en el tuturo.

- No creo que tenga un límite todavía, siento que tengo que hacer más aún. Escribo las canciones y hago arte con la idea de sentirme cómoda conmigo mismo y también hacer sentirse cómodos a los demás con respecto al amor, sobre ellos mismos y sobre el resto. Siento que la forma en la que camino en el mundo muestra a la gente. mucha gente escuchó Lost On You sin imaginar una persona como yo cantarla y bailarla y después aparezco yo y no lo pueden creer. Pero no todo el mundo se ve igual y yo soy muchas cosas, soy andrógena. Me siento constantemente sintiendo el tornado de masculinidad y feminidad. Bowie voló mi cabeza con eso. Acceder a la diversidad en nosotros mismos nos va a ayudar a acceder a la diversidad en nuestro alrededor. Siento que tenemos que trabajar en eso todo el tiempo, se trata de tener empatía y compasión.

Te imagino en los 90 sufriendo de los medios, de la “normalidad” y ahora te veo orgullosa de lo que sos.

Lo estás haciendo ahora... además estás manteniendo viva mucha música, ¿sentís que llevás esa bandera? - Sí, siento que soy una nueva especie de rockera. Creo que es música real, sobre todo. Creo que la cuarentena sacó lo más real de las personas, con Tik Tok por ejemplo, ¿sentis eso? - Si, y creo que le dio tiempo a la gente. A veces me vuela la cabeza pensar qué pasaba antes de la más sica grabada,

¿podés imaginar los guitarristas que existieron antes de la música grabada? No digo que es lo mejor del mundo, pero sí, en los 60 pasaba de alguna forma. Es hermoso, pero es salvaje y muy valioso. Igual pienso que hoy están pasando grandes cosas en la música. No podemos retroceder, podemos dis-frutar, pero ir hacia adelante. Gran parte de hacer lo que hago es no saber qué estoy haciendo. ¿Te reencontraste con algo en tu casa? - Mi novia Lauren (Ruth Ward) cocina, es increíble con las especias y eso. Yo soy un poco más nueva, compré una parrilla y hago algunas cosas. Veganas, tengo hamburguesas y salchichas. Vegetales en la parrilla es lo mejor. Nunca en mi vida comí tanto en casa como ahora. Siempre salgo a comer, esa es la realidad. ¿Qué te gustaría que cambie del mundo futuro? - Equidad, especialmente racial. Cuidados de la salud para todos, comida suficiente para todos. Tenemos un 1% de millonarios que hacen nuestro mundo más inacce-sible. Equidad, derechos, cuidado ambiental, salvar el planeta. Los derechos básicos del ser humano. Tenemos suerte de que haya gente trabajando por ello, tenemos que mantener y mejorar eso. Todos tenemos que involucrarnos. ¿Y en lo personal? - Honestamente, tengo tanto que soy feliz con lo que tengo. Me gustaría continuar con el cuerpo de mi trabajo, vuelvo a mis inicios y veo y me siento auténtica. Quiero seguir con eso. Seguir tocando música, shows, es todo lo que siempre qui-se. Composición, la creación misma. Volverme mejor compositora, mejorpersona. Creo que el mundo está de acuerdo en que a vos te define la autenticidad - Autenticidad. Si, creo que es lo que necesitamos en el mundo, dejar la falsedad. En el mundo se ve una versión “cartoon” de lo que pensa-mos, la peor versión. Asi que espero que eso mejore. BILLBOARD.COM.AR

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BARBARITA PALACIOS Y FERNANDO RUIZ DÍAZ

“Ángel En Guerra es la unión de nuestras sangres” La artista presentó recientemente el single en colaboración con el vocalista, compositor y guitarrista de Catupecu machu y Vanthra como adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio, Criolla. POR SANTIAGO TORRES

Nos conectamos vía Zoom con ellos para hablar acerca de su proceso creativo en cuarentena, la relación musical que los une y su opinión acerca de la nueva generación de músicos argentinos. ¿Barbarita cómo estás manejando el proceso creativo? - BARBARITA: Es una locura. Al principio de la cuarentena estuvimos un poco en shock pero últimamente tenemos una actividad impresionante, diría que casi la misma que tenía antes. Además estamos adelantando canciones y colaboraciones de Criolla, nuestro nuevo álbum y es un montón de trabajo de estudio. ¿Con qué elementos trabajás en tu casa? - BARBARITA: En casa usamos Ableton Live. Además, todos laburamos en la música. Mi hijo Lucero es productor de trap y trabaja desde su habitación, estuvo labrando mucho para otros artistas como Flu Os y ahora está empezando a sacar su propio material. ¿Qué diferencia ven con la música de los chicos hoy en día comparado a cuando ustedes tenían esa edad? - BARBARITA: La cantidad de oferta es tremenda. Cualquiera agarra una guitarra, toca un poco y sube hasta los 100 mil seguidores. Para nosotros no fue así nunca. Ellos tienen una

manera muy diferente de hacer las cosas y creo que no tienen el físico y el cuerpo que teníamos nosotros, esa cosa de salir a la cancha a tocar con otros. - FERNANDO: Con mi hija escuchamos a Ca7riel y Paco Amoroso, WOS, Ysy-A... Ca7riel y Paco vienen de un background musical muy im-portante. Recuerdo que en un show de Vanthra me puse a improvisar su canción “Ouke” y después, por medio de las redes sociales, muchos me empezaron a decir: “que bien que hagas eso Fer, Ca7riel y Paco nos recuerdan a tus comienzos con Gabi”, lo pensé y es verdad, puede que haya algo asi. Ahora presentaron “Angel En Guerra” y nos encontramos con un verdadero rock na-cional. A esta altura de sus carreras, ¿para quién hacen música ustedes?

sea mejor que el anterior. Lo que quiero es ser cada vez mejor artista. Cuanto la gente se acerca. Hago esto porque es lo que más amo en la vida, lo hago desde que me crié, prácticamente nací arriba de un escenario. Lo que planteás sirve para los músicos que ya tuvieron éxito. Aquellos que lograron el reconocimiento que para nada es fácil conseguir. ¿Qué te genera a vos, Fer? - FERNANDO: Cuando escuché a Bar-barita la primera vez vi algo aluci-nante, de eso que no hay, se notaba que era natural. Descubrí algo en ella que no había descubierto hasta ese momento. ¿Habían hecho algo antes jun-

tos? - FERNANDO: Cuando hicimos Bailan Los Diablos con Vanthra dije: “acá tiene que estar Barbarita Palacios”. Ella trajo el corno a la canción y resultó fundamental. Fue muy loco lo que se armó, algo mágico. ¿Hay un color Vanthra en la canción? - BARBARITA: “Ángel En Guerra” es totalmente Vanthrica. Soy de la tribu Vánthrica. No se nos escapa nada y esta canción era para que estuviera Fernando. Si él no hubiera colaborado no sería lo mismo, para nada. Por eso también tiene el color de video que tiene en blanco y negro, es una unión entre nuestras sangres.

- FERNANDO: El problema que hay ahora es que la música está direccionada para un “quién”. Todo el mundo está pensando a quién apuntar y mucha gente está perdiendo cosas por ese motivo. ¿Qué querés que pase en este mundo con tu música? ¿Qué función tiene este nuevo álbum? - BARBARITA: Lo mejor que se puede hacer es seguir tratando de hacer las cosas de la mejor forma posible, siempre quiero redoblar la apuesta y que BILLBOARD.COM.AR

de eso, gracias a dios. Gracias al universo, a la disciplina... Después me encontré haciendo una serie para chicos que se estrenó ahora en Netflix y cantando cosas que me daban para cantar. Diciendo cosas que el personaje decía, y ahi me involucré con la música ya más profesionalmente. Estuve dos años produciendo este disco que fue saliendo con distintos lanzamientos individuales, cada uno con videoclip, todo producido por mí. Tenés un gran porcentaje de videoclips y venís de la actuación ¿para vos es muy importante lo audiovisual? - Sabés que no sé si es lo que les pasa a todos, a todas, pero a mi primero se me aparece la imagen de la canción. Como un título y lo visual, después capáz no se hace el videoclip asi, pero me es muy inspirador lo visual para después generar lo comu-nicacional, lo textual, la composición de la música y la letra. Lo que más me apasiona es ensamblar todo.

“Sentí que era hora de sacar el álbum, ya estaba terminado” Su reciente lanzamiento, Humanismo, “es un mensaje de tolerancia en siete canciones”, según lo describe. En su trabajo mezcla sonidos de rock, tango, cumbia y reagge. PARA EL 2020, REYDEL - NICO REYDEL - tenía previsto lanzar su primer disco, presentarlo, dar su primer show en el Lollapalooza Argentina, tocar en un festival en Córdoba y más eventos que la pandemia interrumpió. Sin embargo, puede contemplar la espera con optimismo: “Soy muy confiado de que todo pasa en su debido momento y que no hay mal que por bien no venga”, dice. ¿Qué me podés decir de tu lanzamiento? - Es rarísimo, se dio vuelta todo. Tenía programado otra cosa, dimos marcha atrás con la cuarentena. Nos empezamos a acostumbrar, se empezó a estirar. Así que sentí que era hora de sa-carlo, ya estaba terminado. Además aplica a cada momento, tampoco era una canción para perrear y valía la pena esperar a los boliches. Me pareció que estaba bueno, que tenía un mensaje que podía hacer feliz a la gente. Al principio de la cuarentena estaba ansioso, pensaba 14

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todo el tiempo que tenía que estar escribiendo, componiendo. Pero me permití que no sea así, quizás es tiempo de frenar, tirarme, descansar de todo lo que vengo trabajando. Después al mes, mes y medio de cuarentena empezó a aflorar algo. Hay que permitirse esos tiempos también. Así que sentí que estaba listo para sacar el álbum. ¿Cómo fue tu primer contacto con la música, con el arte? - A los cinco años en el living de mi casa, flas-heando videoclips…. Entendí que había algo por ahí que me llenaba cuando flasheaba estadio con un desodorante Y las sillas del living tipo público. Desde muy chico tengo una conciencia de lo ar-tístico, del trabajar para otro, del querer comunicar algo, del expresar. Lo fui encontrando en distintos dispositivos, en distintas plataformas. Empecé actuando, estudié, entrené como por 10, 12 años actuación. Trabajé muchísimo

¿Cuál es el mensaje que lleva el disco? - El disco habla de la tolerancia. Por el otro, por la otra, por les otres. De aceptar que cada uno puede tener pensamientos diferentes, realidades distintas, culturas distintas, educaciones distintas, religiones distintas, físicos distintos, género distintos, todo eso no tiene porqué generar una violencia en un otro. Para mi la clave es la aceptación o no del otro con respeto. Yo me puedo sentar con una amiga de una manera y me puedo sentar con otra de otra manera y está genial que entendamos que podemos dar nuestro mensaje para interpelar al otro, para persuadirlo porque pensamos de una manera. Pero no por eso agredir al otro. Ese es el mensaje de Humanismo, respetarnos como seres humanos, humanas, humanes. No hablo con “”, no me acostumbro, pero justo en este caso tan diverso hay que aplicarlo. Es la aceptación del otro, la no agresión. Ni siquiera aceptación, porque puedo no aceptar lo que otro piensa, pero por lo menos que no haya una agresión porque piense distinto. ¿Qué es lo que viene de REYDEL? - Estoy con muchas ganas de presentar este álbum en vivo, ya sucederá, pero face to face. Ansioso de subirme al escenario, con mi banda, con los bailarines, que estábamos preparando un show espectacular con todo lo que podíamos poner sobre la parrilla y creo que va a venir un tiempo de cuidarnos, distinto a cómo nos cuidábamos antes, con esas condiciones de cuidarnos vamos a poder seguir haciendo. No me voy a detener, voy a seguir adelante, ya estoy componiendo tres canciones nuevas. Mis amigos me dicen “Nicolás en qué momento parás, estás sacando un álbum y estás pensando en lo que viene”; pero yo soy muy del hacer, tengo el motor en marcha y me hace feliz, vivo para hacer. Entonces ahí estoy. Que lo único que tape la boca sean los barbijos, después digamos todo lo que necesitemos y queremos.

TRUENO

EL GRITO DEL BARRIO DE LA BOCA

A LOS 18 AÑOS, “MATE” ES UNO DE LOS mayores exponentes del movimiento urbano en la Argentina. A base de freestyle, rap y hip-hop su nombre suena cada vez con más po-tencia. En 2019 se coronó como el campeón más joven de la historia de la Red Bull Bata-la de los Gallos Argentina y se quedó con el primer puesto en la segunda edición de FMS Argentina - bicampeonato únicamente logrado por WOS un año atrás -. Durante esta charla, su single “Mamichula” se convertía en la canción más popular de la Argentina, lugar que ocupa desde hace tres semanas. Sus apariciones dentro del mundo de las batallas comenzaron a tomar relevancia durante 2016, donde se lo veía competir en El Quinto Escalón acompañado de freestylers como Nacho, Duki, Ecko o Dani, entre muchos otros referentes de la escena. De entre todas las batallas en las que participó, la final disputada el 11 de diciembre de 2016 será una de las más recordadas. El enfrentamiento en el que junto a Underdann compitieron contra Klan y Replik cuenta ya con más de 38 millones de reproducciones en el canal de El Quinto Escalón, logrando ser la segunda batalla de freestyle en español más vista de la historia. “Yo siento el freestyle de ir a la plaza a hacer hip-hop de verdad. El Quinto fue la puerta a todo lo que me paso, tanto en el freestyle como en la música”, afirma Trueno. Mientras participaba en competencias de batallas de gallos, Mateo Palacios - nombre real de Trueno - comenzó a incursionar en la música. En 2017 lanzó “K.I.N.G”, el primer single publicado en su canal de YouTube y cuyo videoclip cuenta con la participación de 16

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Underdann y de su padre, el también rapero Pedro Palacios, a.k.a Peligro. “Con mi viejo escuchábamos mucho reggaetón y mucho rap [...] Crecí sabiendo que soy eso”, continúa. ¿Cómo es tu relación con el arte? Además de la música, ¿te gusta otro tipo de expresión como la pintura? - Soy muy malo dibujando, pero haber estudiado en el Manuel Belgrano de Bellas Artes me sirvió un montón. De chico dibujaba mucho y siempre buscaba “flashear” con lo que hacía para ver en lo que resulta-ba. No intentaba que quedara bien el dibujo, sino que fuera algo que me hiciera pensar. Tu pasión está clara, te vemos crecer en el mundo de la música desde muy pequeño, pero ¿te ves en otro ámbito? Imaginamos tu línea de ropa, verte dentro del mundo empresarial o incluso desarrollando un sello propio. - Exactamente, no me gusta estancarme en un único trabajo, me aburro muy rápido. Siempre traté de llevar a cabo proyectos di-ferentes. Recuerdo que incluso de chiquito solía tener muchos hobbies y nunca paraba hasta que lo terminaba como yo quería que fuera. Hubo una época donde me quedaba editando videos hasta las cinco de la mañana para poder subirlos a YouTube y que quedaran exactamente como los había imaginado. ¿Volverías en algunos años a ese mundo? Quizás un programa de radio propio o un canal de Twitch. - Puede ser que si. Igualmente, lo que ya está presente por ahora es la indumentaria. Tenemos nuestra marca “TR1” en la Argentina y en algunos otros países. Uno de nuestros logros fue haber presentado las prendas en España y lograr el sold out prácticamente al instante. TRI recuerda a Jordan 23, ¿viste “The Last Dance”? - Si, está buenísima, no era muy fan del básquet pero me enganché, sobre todo con Rodman. Eran todos pobres de verdad. El racismo en los Estados Unidos era mucho más normalizado y Michael logró, aun asi convertirse en un ícona. ¿Cuál fue tu primer tatuaje? - El del puente de La Boca. Desde chiquito me quería hacer algo porque mi viejo está tatuado desde las cejas hasta los tobillos y siempre estuve buscando significados y simbolos. En un momento dejé de buscarlos y me puse a hablar con él para que me diera algún consejo, recuerdo que le dije: “quiero que sea algo representativo como el puente de La Boca”, y él me contestó: “hagámoslo juntos, vos te hacés uno y yo otro”. Ahí tomé

la decisión y no dudé ni un instante cuando me lo hice. El 27 de junio de 2019, Trueno participó en la sexta “Freestyle Session” del productor argentino Bizarrap. En este momento, esa producción es la sesión de freestyle en español más vista de la historia con más de 120 millones de reproducciones en el canal de YouTube del Gonzalo Conde (Bizarrap). Tiempo más tarde volvieron a reunirse en la “Music Session #16”, colaboración que ya superó los 84 millones de reproducciones. Hace cinco meses, más precisamente el 20 de febrero de 2020 lanzó lo que sería el comienzo de su primer álbum de estudio, el single “Atrevido”. Este primer trabajo contó con la producción de ONIRIA - productor de NEUEN Arte presente en singles como “Quavo” o “Trap N’ Export’, de Modo Diablo. Un mes más tarde fue el turno de “Azul y Oro”, un homenaje a sus origenes. Este single fue completamente diferente a lo que Trueno había acostumbrado a su público ya que las guitarras de Pedro Pasquale fueron una de las piezas fundamentales de la canción. “Cuando escuché la base de “Azul Y Oro” me vinieron muchas cosas a la cabeza y me parece que de ahí salió la inspiración para el color del álbum”, explica. El lanzamiento del álbum Atrevido - que contó con la completa producción de Taiu y Tatool - estaba previsto para realizarse el 25 de marzo, coincidiendo con la fecha del cumpleaños de Trueno. Sin embargo, por motivo de la cuarentena y los impedimentos que ésta generó a la hora de grabar, la presentación tuvo lugar el 23 de julio, mismo día en el que salió a la luz su colaboración con Nicki Nicole y Bizarrap: “Mamichula”. El disco cuenta también con la participación de WOS en “Sangría” - producido por Evlay - y del rapero mexicano Alemán en “G.P.S”. La primera de ellas se encuentra en el sexto escalón del Billboard Argentina Hot 100 de Artistas Argentinos, logrando así que Trueno consiga dos de los diez primeros puestos del ranking. ¿Cómo te llevas con la fama? - Nunca la busqué. Nunca hice música para decir que soy la cara de algo, pero creo que todo lo que logré fue precisamente por eso. Todo lo que hago lo hago tan para mi que la gente lo siente personal. No estoy buscando la aprobación de nadie. Si hay algo que sabía desde siempre es que esto me iba a pasar en algún momento. Si no es la música, no es otra cosa, la llevo conmigo desde que nací. Con mi viejo escuchábamos mucho reggaetón y mucho rap y mi madre dio clases de canto en mi casa desde que tengo memoria... Por todos lados de mi familia tuve música. Creci sabiendo que soy eso. Tu padre es parte del movimiento local. Sorprendió que dijeras que Eminem también fue importante para vos. Pareciera

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que acá se mezcla el mundo del hip-hop estadounidense con el reggaetón. Muchos raperos hablan de Daddy Yankes como un ejemplo a seguir. - Tengo mucho de los dos mundos. Siempre hubo una pelea de hermanos entre el reggaetón y el rap. Más allá del mensaje y del género, siento que venimos del mismo lugar. Entre Daddy Yankee o Eminem elijo a Daddy porque me crié con su música. Es cierto que vi la película de Eminem y escuché un montón de sus canciones, pero por más que quiera no se inglés, lo que hacia era sentir su Aow al momento de rapear. A la hora de escribir las rimas se me vienen muchísimas opciones, pero nunca me quedo ni con la primera ni con la segunda que se me pasa por la cabeza, siempre quiero darle una vuelta más a todo lo que hago y elegir la tercera o cuarta. Además, usar rimas o palabras en inglés es un desafio para mí, como no conozco el idioma sirve para complicar las canciones incluso un poco más. ¿Qué es “Mamichula” para vos? - El tema representa un montón de cosas

que pasaron entre Nicki y yo y entre Nicki, Biza y yo. Siento que con Nicki vivimos lo mismo. Pienso que atravesamos situaciones muy parecidas y reflejamos algo similar, ella en femenino y yo en masculino. Es alguien que le faltaba a la Argentina. Cazzu es la representación de la cara adulta en el pais y Nicki es la representante de la juventud femenina. De alguna forma necesitaba canalizar toda la energía que venía pasando entre nosotros tres, por eso creo que es un buen cierre del disco. La frase: “Vamos con micrófonos por la Segunda Guerra” que cantás en “Sangría” es impactante ¿Te referís a ir con paz? - Exacto, buscamos que el disco completo tenga ese mensaje de paz del que hablás. Ser un atrevido por las cosas que si valen la pena. Quisimos demostrar que somos el briIlo dentro de la oscuridad. Salir de lo peor para dar lo mejor. Con WOS levan caminos muy similares

pero cada uno demuestra su propio estilo. Que buen mensaje que dan al haber logrado que suceda. - “Sangría” es la canción más fuerte de todo el disco. Los featuring fueron lo que mas nos costó. Faltó colaborar con Duki por culpa de la cuarentena, no pude grabar con él, pero tenemos la mejor relación y todavia queda algo pendiente entre los dos. También es verdad que en el disco hay etapas más hiphoperas y otras más senti-mentales, pero estoy seguro de que esta colaboración con WOS tiene el mensaje más contundente de Atrevido. Los números que lograste no son para nada fáciles. Es una medalla que hay que darte. Tenés el número uno del Hot 100. - Es cierto, me parece que estamos en el puesto 33 en Spotify. Es algo que nunca había tenido en cuenta. Cuando me dijeron “Estás en el puesto 50”me sorependí muchísimo. Hace poco tiempo que soy un estudioso de la música, empecé a escuchar discos completos y a interesarme en entender cómo se armaba una canción. BILLBOARD.COM.AR

GABY MORENO Y ALOE BLANC

La plataforma que impulsa los nuevos talentos musicales en el país centroamericano continúa desarrollando sus encuentros “En casa con”, en los que Brenda Hughes conversa con artistas de todo el mundo. Reviví las entrevistascompletas en el Facebook de Tigo Guatemala.

ALOE BLACC El cantante, compositor y productor tiene hoy a “My Way” como la canción protagonista de su nuevo álbum All Love Everything, que saldrá el 2 de octubre. El disco fue creado a través de la lente de Aloe como un hombre de familia y también es su primer trabajo escrito como padre. Después de tantas oportunidades de hablar sobre mi música y no sentirme cómodo diciendo: ‘Soy un artista pop o soy un artista popular’. Mi género de composición es temático”. Basándose en una mezcla ecléctica de soul, folk y pop contemporáneo, All Love Everything demuestra que no hay encasillamiento para su música.

your Spirit? - El disco lo produje durante el comienzo de mi matrimonio, no teníamos hijos, viajábamos alrededor del mundo haciendo conciertos, básicamente viviendo la vida de pareja casada sin hijos. Pero justo cuando presenté el disco tuvimos a mi primer hijo que ahora tiene siete años. Aprendí mucho sobre la crianza de los niños, a estar presente para ellos y cómo gestionar un matrimonio y una carrera. Crecí con mi papá en el ejército, viajaba mucho, siempre estaba ausente. Yo quería hacer eso diferente para mis hijos, no estar siempre lejos. Por ejemplo, en verano vamos a Europa y si la familia está en Berlín puedo volar a París y luego regresar.

¿Estás creando música en estos días? - Creo música todos los días, ya sea escribiendo una letra, creando una melodía o hago una canción completa, porque a veces recibo solicitudes de personas que están haciendo películas y buscan cierto tipo de canción para adaptarse a un cierto tipo de escena. Mi proceso creativo comienza con una idea de la letra de la que quiero hablar y luego encuentro palabras para decir ese mensaje, más tarde llega la melodía para decir esas palabras y luego encuentro la música para compartir esa melodía. Mi último álbum reúne música de colaboración, asi que trabajo con otros productores. Pero en algunos casos, si estoy en casa, escribo la canción yo.

¿Cómo fue trabajar con DJ Avicii? - Fue una gran oportunidad y experiencia. Estaba tan concentrado en hacer la mejor producción que pudo hacer, que aprendí que si quieres abordar una situación, él como productor, hay que elegir las mejores piezas para armar una canción. Ya sea que eso signifiquen los sonidos que encontró en su computadora o un músico que tocaría la guitarra o el vocalista que cantaría la canción o el letrista que escribiría la letra, sabes que todo eso para él era parte de ser un productor para ensamblar la canción y sabes que gran parte del trabajo duro está hecho si sabes elegir las piezas adecuadas.

¿Cuánto cambiaste desde Lift 20

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¿Cómo fue tu experiencia grabando “SOS”?

- Después de tener la experiencia de grabar con DJ Avicii él sabía de lo que era capaz mi voz, sabía que podía hacer voces para folk o que podía hacer una voz pop. El había comenzado a escribir esta canción pero cuando falleció todo lo que nos quedaba eran las notas sobre cómo quería producir cosas y en sus notas enumeró que él quería mi voz en SOS. Entonces su familia y el sello discográfico se acercaron para ver si quería cantar la canción y por supuesto que acepté cantarla. ¿De qué trata tu último álbum? - Trata sobre la unidad en la familia, de las relaciones importantes en tu vida. Canto canciones que llamo AIM: afirmación inspiración, motivación. Son el tipo de canciones que pueden motivarte a alcanzar tus sueños, tus metas, vivir tu vida mejor. Lift your Spirit añade eso mientras muestro ese otro lado de mí, mi lado personal como esposo, padre, hijo, hermano y como amigo. Y puse estas canciones juntas para compartir un lado más personal con mi audiencia. GABY MORENO “Fire Inside” es el nombre de lo nuevo de la artista: una balada pop co-escrita junto al cantante de Nashville, Andrew Bisell durante una sesión en la que Moreno fue invitada a participar por Peer Music. La canción fue seleccionada para formar parte en la campaña de YouTube “Dear Class of 2020” con la esperanza de inspirar a los nuevos graduados con

una campaña virtual de apoyo que contó con la participación de The Obama’s, Beyoncé, Alicia Keys, BTS y muchas otras personalidades del arte, la política y la cultura. “Fire Inside es esencialmente una canción sobre la esperanza y la autosuficiencia. Se trata de nunca dejar que el miedo se interponga en el camino de alcanzar tus sueños y confiar en la pasión que llevas dentro de ti, ya que eso te mantendrá en los momentos más difíciles”, comentó. Por su parte, antes había lanzado “Yemava”, una colaboración entre Gaby Moreno y Mexican Institute of Sound. La canción está inspirada en la presencia y el poder de la diosa yoruba del océano, una mujer de color, radiante y poderosa, que gobierna con gracia, belleza y sabiduría materna. ¿Qué sentiste en 2013 cuando obtuviste un Latin Grammy? - Fue un momento emocionante. Yo jamás jamás pensé que iba a ganar. Estaba Maluma nominado, que ya en ese entonces tenía como un millón de seguidores, entonces me dije, gana Maluma. Fue Increíble y más lindo todavía porque me lo entregó Laura Pausini, que la admiro muchísimo. ¿Cómo se gestó tu tema “Yemanyá”? - Lo lindo esa canción es que es una colaboración que hice con Camilo Lara que es más conocido por su proyecto se llama el Instituto Mexicano del Sonido.

Llevo mucho tiempo en querer colaborar con él, si bien él hace una música un poquito más electrónica, juega mucho con sonidos de las cultura de México más que todo y también del resto de Latinoamérica. La canción es un himno al amor y está inspirada en la presencia y el poder de esta diosa. ¿Cuál fue proceso de creación de “Estaré”? - Estaré es un tema que compusimos juntos hace ya 4 o 5 años. Desde hacía tiempo teníamos esas ganas de trabajar y nos juntamos en un estudio en Miami y allí compusimos la canción. Luego me vine para Los Ángeles a producir el disco el terminal. Está dedicado a al amor perruno, salen muchos perritos en el video. Soy amante de las mascotas. ¿Cómo es la experiencia de hacer colaboraciones con otros artistas? - Es lindísimo. La verdad es que desde siempre me han gustado las colaboraciones. Es algo tan mágico unir las voces. No sé, es como que nunca se sabe qué va a pasar y se siente una energía muy linda cuando cuando puedes hacer eso con otros artistas. Pues nada, me siento agradecida de haber tenido la oportunidad de trabajar junto a artistas que admiro. ¿Qué viene de nuevo para lo que queda del año? - Bueno, ahora estoy produciendo a otro gran artista legendaria... y pues no puedo dar muchos detalles. Pero solo puedo decirles que estoy en eso. Es una cosa tan distinta, es tan hermoso el poder estar del otro lado. Y más en estos tiempos de pandemia en los que no puedes estar en un estudio con los músicos, que no puedes estar con otros artistas, entonces es un reto. Son estos tiempos de la nueva normalidad y nada, estoy feliz con esto y espero que lo escuchen. ¿Cuándo lo vamos a poder escuchar tienes alguna fecha programada? - Creo que el primer sencillo se estará lanzando en octubre y el disco saldrá el otro año. Pero si habrá probaditas. De todas maneras creo que lo podremos anunciar muy pronto, quizás en los próximos dos meses. BILLBOARD.COM.AR

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> Zoe Gotusso

“Me siento muy cerca de la canción” Luego de SalvaPantallas, su dúo junto a Santi Celli, la artista comenzó a transitar su camino solista. “Ganas” es el primer corte del disco que grabó en Uruguay junto a Juan Campodónico. La experiencia también dejó un documental, que se puede ver en Youtube. He tenido la suerte de estar viviendo con el director del video y la cuarentena nos permitió indagar en el mundo artístico del video. También nos permitió mostrar lo sincero, el día a día. Si tengo que ser sincera, ya grabé todo el disco. Pensaba que iba a ser otro disco simple, pero de repente pasó esto y me pareció una canción más atinada e introspectiva. Me llegó una respuesta muy linda desde ese lugar, lo introspectivo, llorar y levantarse. Un mar de emociones: de la risa al llano, crecimiento, creo que todos estamos un poco en esa”, cuenta Zoe. ¿Cómo fue hecho técnicamente? - Sí, lo bueno es que Sepia dijo “en casa pero bien”. Nos mandó unas cámaras y estuvimos acá en esa. Me levantaba y “Dale baby, ¿te levantaste?, a lavarse los dientes”, “a la ducha a llorar”. Filmamos tres días. Aprovechamos cada atardecer. Son tres días, pero parece que son más. Todo salió justo, el documental, el video. - Sí. Cuando uno está listo, pasa el tren y se sube. Yo estaba lista, hay un montón de cosas que no pude hacer, pero trato de estar tranquila. Ahora tengo un montón de cosas guardadas, pero intento ser creativa. Me costó muchas noches pensar y animarme a abrir este proyecto. No creo que empiece de cero, porque para mí sigo. Le solté la mano a Santi y seguimos separados, pero es un 22

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hermoso camino. Esta es una de las canciones de la cuarentena, por los covers, las playlists a las que entró... ¿te das cuenta de eso? - Sí, me llego a dar cuenta. No escucho a todos hablando y opinando de la canción, pero me llega toda esa ola de energía. Con respecto a lo que decís, hay una tendencia a la sinceridad. Estamos en un momento en el que vemos que el sistema y el mundo pueden cambiar. Cuando entendemos eso vemos que hay cosas que consideramos importantes que pueden desaparecer en un minuto y lo que queda a flote es lo sincero. A mí me pareció sincera la canción, pude hacerlo acá y he tenido suerte. Pero está buena la sinceridad. ¿Creés que esto marcará un antes y un después? - Sí, creo que sí. Creo que depende de cada uno. La situación es para todos, a cada uno le afecta en su manera. Yo me considero optimista y juego con las herramientas que tengo. Es verdad, soy una privilegiada porque estoy en casa bien, con mis cosas indispensables, mi guitarra, comida, mi cama. Pero bueno, en eso también tengo mis momentos, mis locuras, mis momentos de claridad; y trato de estar tranquila. En las más grandes crisis, siempre queda ese

“algo hay que hacer”. No sé, cosas que nos hacen bien. Yo empecé a practicar tocar la guitarra, hacer canciones de nuevo. Te doy cuatro medallas, vos me decís con cuál te identificás: primero inspiraste a muchas personas; segundo, dejaste Salvapantallas arriba, te dominó lo interno; tercero: la canción argentina está siendo representada por mujeres y por último el respeto de colegas. - Dos elijo, dos valores muy importantes para mí. La del respeto y de la mano de ese respeto viene la admiración. Y las dos me generan eso, admiración y respeto. No necesito más nada. De verdad es muchísimo, mis valores e ideales buscan eso más que nada; más que números, que me encanta llenar un estadio, pero los valores empiezan a hablar y me parece mucho más lindo y me hace sentir más agradecida. Pero “Ganas” tiene un millón... - Sí, los numeritos están muy bien. Estoy re agradecida. Es más, han superado mi expectativa. Me re sorprende, que la gente se tatúe y se sume a cantarla. Con esta apertura del proyecto, canción y documental entendí algo muy lindo que es dejar de ser egoísta y empezar a compartir con la gente. Parezco cursi, pero detrás de las pantallas y los shows hay gente.

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> Antonia Jones

“La cultura paisa siempre me ha apasionado” Debutó en la industria en octubre de 2019 con “Pago yo”y ahora, tan solo nueve meses después, ya logró un espacio dentro de Colombia como una de las jóvenes referentes del momento. Luego de lanzar su single “Aventurrera”, videoclip que cuenta con más de 1 millón de reproducciones en su canal de YouTube, la artista de 19 años charló con Billboard Argentina para hablar acerca de su presente en Medellín y su futuro artístico. “Vienen cosas muy grandes si la situación lo permite”, afirma Antonia. Además de “Aventurera” y “Pago Yo”, cuenta con el single “Sexto Sentido”, con más de 910 mil reproducciones en YouTube. “Es uno de los singles que formarán parte del disco que tenemos pensado para dentro de un tiempo”, continúa Antonia. ¿Dónde te encuentras ahora mismo? - En Medellín. Nací en Miami pero viví toda mi vida en Colombia, soy paisa de verdad.

taría sería que mi música se globalice y que me escuchen en todas partes. El mensaie de “Aventurera” es un mensaje de libertad - Totalmente, escribi esa canción cuando tuve que tomar la decisión de estudiar medicina o dedicarme a la música. Me tomé a la aventura, y aquí estoy. ¿Se pueden hacer las dos cosas? - No es que no se pueda, simplemente que son dos carreras de mucho peso emocional y mucho tiempo invertido.

¿Por qué la gente es tan educada en Medellín? Tienen una magia particular - No te sabría decir, pero lo tenemos en la sangre. La cultura paisa siempre me ha apasionado, somos muy queridos en todos lados y tenemos una vibra diferente.

¿Cómo se hace para trabajar con artistas en Colombia como Sky o Tainy? - Creo que tienen un nivel de talento altísimo. Tienen un oído tan refinado que pueden elegir con quién trabajar. Tuve la oportunidad de conocer a Sky en su estudio de Miami y mi sueño es trabajar con él. A J Balvin también lo conocí y estuve alucinada con la energía que transmite.

¿Qué se viene con tu carrera en un futuro próximo? ¿Qué te gustaría? - Me gustaría comerme el mundo entero, ese es mi sueño. Lo que de verdad me gus-

Hay un movimiento de mujeres empoderadas alrededor del mundo. Se nota que algo está pasando. - Es cierto, algo está pasando hace un

tiempito. Es un movimiento que me parece necesario. Que suceda a través de algo tan bonito como la música y que pueda ser parte de ello me parece algo increíble. ¿Cómo vive tu generación el rol del hombre y la mujer en Colombia? - Vivimos rompiendo la barrera y el paradigma de los géneros continuamente. Lo veo en las mujeres de mi edad que me rodean y también en quienes están alejadas de mi entorno. ¿Qué viene después de “Aventurera”? - Lanzamos hace un tiempo el tema “Sexto Sentido”, que también fue creado en cuarentena. Además, es uno de los singles que formarán parte del disco que tenemos pensado para dentro de un tiempo”. Vienen cosas muy grandes si la situación lo permite, también tengo muchas ganas de viajar. ¿Qué dicen en Colombia? ¿Cuándo podrías tomarte un avión a Miami? - Se suponía que los aeropuertos se abrirían el primero de agosto pero seguimos en cuarentena completa. Te diría que para noviembre podremos estar viajando. BILLBOARD.COM.AR

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