año 1 #1 marzo de 2016
Kendall &Kylie
Las socialités presentaron su nueva y exclusiva colección.
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CONTENIDOS
Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR
Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR
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Rubén Jordán García DIRECTOR GENERAL
Vicente Díaz Charles DIRECTOR ADMINISTRATIVO
Iván Caloca Rodríguez DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
Francisco Cortés Cerda DIRECTOR DE SISTEMAS
Marco González Zamarrón DIRECTOR DE LOGÍSTICA
Érick Guerra Carvajal
Íconos de la moda
DIRECTOR COMERCIAL CORPORATIVO
Angel González Reynoso
Conoce el legado de los diseñadores más importantes en la industria de la moda, que hoy en día sigue conquistando las pasarelas.
DIRECTOR DE VENTAS CIUDAD DE MÉXICO
Pablo Rodríguez Uranga DIRECTOR DE VENTAS PRENSA Y CUENTAS CLAVE
Sergio Montañez Martínez DIRECTOR DE VENTAS SUPLEMENTOS
Dafne Pulido Barrón GERENTE ADMINISTRATIVO DE VENTAS
Francisco Guzmán Colín GERENTE DE MARKETING A VENTAS
Melissa Rendón Narváez COORDINADORA DE DISEÑO COMERCIAL
Valente Hernández valente_hernandez@elhorizonte.mx EDITOR
Angel Treviño angel_trevino@elhorizonte.mx COEDITOR
Manuel Sancho manuel_sancho@elhorizonte.mx JEFE DE DISEÑO
Miriam Rojas COORDINADORA DE DISEÑO
Tania Reyes
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Glamour y elegancia en los Óscares Descubre las casas de moda que vistieron a tus artistas y actores favoritos en la 88a ceremonia de los premios más importantes en la industria del cine.
DISEÑADORA CREATIVA
Alejandra Bendeck Arlen Cortez Fernanda Ramón Poleth Velazquez REPORTERAS
Hebert Garza COORDINADOR DE ESTILO
Eunice Kuri Nancy Nannuck Vianey Gutierrez
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Dior Couture Déjate enamorar por las encantadoras prendas de alta costura que la marca francesa presentó para primavera-verano 2016.
Tras bambalinas Conoce a las maquillistas profesionales encargadas de dejar hermosas a tus artistas y modelos favoritas.
HYPE AÑO 1, NÚMERO 1, MARZO DE 2016, ES UN SUPLEMENTO EDITADO Y PUBLICADO POR EL HORIZONTE MULTIMEDIA S.A. BATALLÓN DE SAN PATRICIO 109, PISO 23 COL. VALLE ORIENTE SAN PEDRO, GARZA GARCÍA. TELÉFONO: 19-300-700. CONTACTO: estilodevida@elhorizonte.mx
COLABORADORES
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HIGLIGHTS
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Nueva York, Londres, Milán y París La Semana de la Moda arrasó en estas ciudades, por lo que te hemos traído lo más destacado de cada desfile.
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EN
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P O R TA DA
Kendall + Kylie Conoce algunos de los detalles más importantes del lanzamiento de la nueva línea de ropa de las hermanas Jenner.
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Street Style Recomendaciones para lucir con estilo las mejores y últimas tendencias.
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Gucci en el tiempo Viaja a través de la historia de la marca que está celebrando su 95 aniversario y conoce de cerca sus increíbles diseños.
UN ‘MUST’ DEL AÑO FASHION BLOG
@NANCYNANNUCK
NANCYNANNUCKBL OG
B U FA N DA S ‘SKINNY’
POR: NANCY NANNUCK
El 2015 nos dejó muchas nuevas ideas, algunas murieron rápido, pero otras siguen fuertes para este nuevo año. Por otra parte, existen ciertas tendencias que pasaron desapercibidas en su momento, pero que ya están más cerca de lo que pensábamos. Gracias a blogueras y celebridades te traigo cinco tendencias que harán estallar tu cuenta de Instagram y Pinterest.
Ya sea como accesorio o como parte de una blusa o vestido, esta prenda de satín o listón está a punto de convertirse en la tendencia número uno del 2016. Te recomiendo optar por la clásica pieza en negro, combinará con todo sin importar la temporada. Diviértete amarrándola de diferentes maneras y mezclándolas con tops de cuello, camisetas y vestidos de coctel.
F L E C O S Los flecos fueron de las grandes tendencias del 2015, pero solo estaban tomando velocidad para el 2016. En el nuevo año, los flecos se apoderarán de toda tu ropa, así que no seas tímida, escoge una blusa, un vestido, alguna chamarra, una bolsa o unos fabulosos zapatos con esta tendencia. Aun así, recuerda no aplicarla al extremo y solo usarla para levantar tu atuendo una pieza a la vez.
GORRAS DE BÉISBOL Necesitas una para este nuevo año, úsala con todo desde camiseta con jeans y un gran abrigo, hasta con vestidos florales y sandalias para primavera. Este estilo clásico estuvo de moda al principio del 2000 y ahora regresa con un aire casual perfecto para cualquier actividad al aire libre.
VESTIDOS DE AMARRE AL FRENTE
ESCOTES ENLAZADOS Una de las modas más sensuales para el 2016. El año pasado empezamos a ver muchísimos zapatos con listones o cordones, ahora esa tendencia se traslada a blusas y vestidos. La querrás usar para llamar la atención y no pasar desapercibida. Considera el tamaño de tu busto, pues estos estilos no llevan ropa interior y dejarás ver tus encantos al natural; entonces, entre más ajustado sea el listón, más discreto será el escote.
Esta tendencia aún no se deja ver mucho, y aunque no son nuevos, estos vestidos lucen unas mangas que se ajustan al frente al nivel de la cadera. No es un cinturón y no estamos seguras de cómo llamarlo, pero serán prácticos para transformar un vestido en un segundo. Si no consigues estas prendas también puedes usar un suéter.
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HIGHLIGHT
@ESTILODEPOL
‘FREE DOM’ Rayas marineras
POR: POLETH VELAZQUEZ
Todo un juego de contrastes, desde líneas horizontales, verticales y en patrón. Las líneas o rayas marineras comenzaron a utilizarse como enseña del oficio que hacían los hombres en el mar. Coco Chanel las convirtió en un símbolo de libertad y en esta temporada regresan con fuerza en camisetas, blusas, vestidos, faldas y trajes de baño. Las blusas y suéteres holgados son ideales para utilizarse con ‘snickers’ y pantalones de tiro alto. Las playeras pueden utilizarse con faldas de cualquier tipo y textura para darle un toque informal pero de altura.
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ESTILO
Tonos mágicos
Colores del año
Los colores Rosa cuarzo y Serenity conquistarán los guardarropas este año. Descubre cómo estos tonos le darán armonía a tu vida. POR: ARLEN CORTEZ
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iseñadores de moda, firmas de cosméticos y expertos en decoración de interiores, le han dado la bienvenida a los colores del año revelados por el Instituto Pantone. El apasionado color Marsala se despide de los aparadores y pasarelas para abrir paso al Rosa cuarzo (Pantone 13-1520) y al Serenity (Pantone 15-3919). El desenfrenado ritmo de vida pide a gritos paz, balance, empatía y por supuesto, energía positiva; esto es justamente lo que encontramos en el tonos rosa claros y azul cielo. Estas tonalidades elegidas por la máxima autoridad del color, están inspiradas en el romanticismo y sofisticación, así como en transmitir la calma y tranquilidad que el mundo necesita.
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MARZO 2016
DE ‘NORMCORE’ A ‘C HAOS MAGIC’
La tendencia ‘normcore’ se presentó en el 2015 como una propuesta para volver a lo básico, sencillo y esencial. La inclusión de esta tendencia apostó por el desligue y desintoxicación de los múltiples elementos que temporada tras temporada se presentan en las pasarelas. El estilo ‘normcore’ se distinguió por desencadenar atuendos sin esfuerzo y rescatar prendas olvidadas en los armarios. El 2016 introduce el ‘chaos magic’, una moda inspirada en la magia y en los poderes de la energía cósmica, que desde el primer contacto contagian vibra positiva, purifica y se propaga. El color Rosa cuarzo es una muestra de la introducción de esta propuesta esotérica en el mundo del buen vestir. El cuarzo es uno de los cristales más poderosos en la tierra, debido a sus propiedades curativas y su fuerza benigna. Es así como la moda y belleza ponen un grano de arena gracias al estilo ‘chaos magic’, que busca combatir el estrés y aportar calma y balance a la sociedad en los detalles más comunes, como es la forma de vestir.
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ESTILO
M O D A
B E L L E Z A
Los colores claves de este año expresan al máximo sutileza y femineidad, por lo que en la moda estarán acompañados de texturas ligeras como seda y tul, acabados de troquelados, transparencias, encajes y cortes con vuelos.
El Serenity y Rosa cuarzo reflejan sencillez y naturalidad en el rostro. El Rosa cuarzo va perfecto en labios y mejillas, mientras que el Serenity llena los ojos de luz. Estos tonos en acabados nacarados serán los mejores aliados para el día o la noche debido a su auténtico brillo. Utiliza las gamas de tonos pasteles en las uñas para lucir unas manos completamente románticas.
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Óscar 2016
DISEÑADORES
EN LA
RED C ARPET El pasado 28 de febrero, los Óscares reunieron a las estrellas del momento en un solo lugar luciendo lo último de la alta costura.
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POR: FERNANDA RAMÓN
oro, lo cierto es que los actores saben que para lucir como ganadores hay que “vestir” como ganadores. Por ello, no es de sorprenderse que año con año, los diseñadores apadrinen a las estrellas para hacerles los atuendos con los que subirán al famoso escenario del Teatro Dolby a recibir el gran premio. Este año no fue la excepción y en la alfombra roja pudimos ver el trabajo de las manos creativas detrás de marcas como Dior, Louis Vuitton, Chanel y Valentino, ornando a las estrellas del momento con sus últimos diseños y dejando entre ver nuevas formas como la “elegancia silenciosa”, los colores más glam de la temporada y los escotes ‘old Hollywood’ que dominarán esta primavera.
a octogésima octava entrega de los Premios de la Academia culminó con la premiación de algunos filmes como ‘The Big Short’, ‘Mad Max’ y ‘Spotlight’ en la categoría de mejor película. Por su parte, algunos actores como Leonardo DiCaprio, Alicia Vikander y Brie Larson se convirtieron en las estrellas más esperadas de la noche por sus impecables actuaciones en ‘The Revenant’, ‘The Danish Girl’ y ‘Room’ respectivamente. Pero, sin dejar de lado lo increíble que es poseer una de esas estatuillas de
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Jennifer Lawrence llegó en el último momento para impactar con este vestido de cuello en “v” negro de transparencias y encajes a cargo de Dior y joyería de Chopard.
Con el rojo más estridente de la noche, Charlize Theron lució un profundo cuello en “v” de Dior y un collar de diamantes increíble de Harry Winston perfectamente colocado en el escote.
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La encargada de entregar el esperado premio como mejor actor a Leonardo DiCaprio, Julianne Moore apareció en un vestido halter de Chanel y joyería de Chopard.
Recalcando su estilo particular, Rooney Mara lució un Givenchy color pálido de encaje, con estratégicas aberturas y joyería de Fred Leighton.
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Para conmemorar su herencia irlandesa tal como lo hace en ‘Brooklyn’, filme por el que estuvo nominada, Saoirse Ronan lució este vestido verde esmeralda hecho a su medida por Calvin Klein.
La ganadora al Óscar por su papel en ‘The Danish Girl’, Alicia Vikander recogió su premio en este Louis Vuitton amarillo sin mangas y con corte princesa que la hizo parecer una Bella moderna.
El verde esmeralda volvió a aparecer, ahora en el estilo minimal de Rachael McAdams que deslumbró en este vestido halter de August Getty Atelier sin espalda y un peinado muy a los noventas.
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Con marzo a la vuelta de la esquina, Cate Blanchett encantó con este vestido primaveral color menta-celeste de flores y plumas firmado por Armani Privé acompañado con joyería de Tiffany & Co.
La ganadora del Óscar por su papel en ‘Room’, Brie Larson encantó con este sencillo cuello en “v” de Gucci color azul y un cinto con perlas incrustadas hecho a su medida por Alessandro Michele.
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Charlotte Riley y Tom Hardy en un esmoquin de tres piezas de Gucci acompañado por unos lentes de sol Cutler & Gross, su toque personal.
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Una de las parejas más míticas de Hollywood, Leonardo DiCaprio en un esmoquin hecho a medida de Giorgio Armani con zapatos de Christian Louboutin y Kate Winslet en un Ralph Lauren sin mangas.
Michael Fassbender, nominado por su trabajo en Steve Jobs, lució un elegante esmoquin diseñado por Tom Ford y un reloj Chopard.
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GLAMOUR
Obsesi贸n para fashionistas
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Toda mujer busca engalanar sus atuendos con accesorios exclusivos y originales. Te presentamos la serie de bolsos de la marca regiomontana Cris Morena.
POR: ARLEN CORTEZ
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odo comenzó en un pequeño taller apto para dejar volar la imaginación y crear prendas casuales que enamoraban a quien estuviese frente a ellas. Sin darse cuenta, esto fue lo que le dio la esencia a una marca de bolsas que hoy en día representa a la moda artesanal en Monterrey. Criselda Delgado es fundadora de Cris Morena y en esta ocasión nos platica sobre sus hermosas colecciones de bolsos.
PR IMEROS PASOS
La firma local inició cuando Criselda confeccionaba sus propios accesorios, con el fin de satisfacer su sed de moda y complementar su guardarropa. Desde sus comienzos, la diseñadora se ha preocupado por manufacturar innovadoras y sofisticadas piezas que no se encuentran disponibles en el mercado. Al poco tiempo, descubrió que sus bolsos eran del gusto de sus amigas más cercanas, quienes se convirtieron en sus principales clientes y la impulsaron a enfocarse en la industria del vestido.
INSPIR ACIÓN
A la fundadora y creativa le inspiran las texturas, formas y colores de las diferentes temporadas del año. De cada uno de los elementos que las componen nace una idea para crear un accesorio inigualable. “Me inspiran las estaciones del año, por ejemplo, el fuerte invierno que se presentó últimamente dio como resultado una línea de elegantes bolsos fabricados exclusivamente en pieles”, comentó la diseñadora.
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DE L D I S E ÑO A L A FAB R I C AC IÓN
Los bolsos de Cris Morena se enfocan en complementar los atuendos de quien tiene un gusto cosmopolita y sofisticado. Son piezas cien por ciento artesanales, elaboradas con los mejores materiales, principalmente de la región. Para su fabricación se utilizan pieles con pelaje natural en los que se utilizan pigmentos no contaminantes. Las pieles con las que se confeccionan son de animales de consumo humano, por lo que no afectan en absoluto al medioambiente.
DE SA FÍO S
Además de los bolsos, la diseñadora también ha realizado colecciones de joyas y ropa. Dentro de sus planes a corto plazo está crear una serie de sombreros para la mujer vanguardista y amante de la moda. Criselda nos mencionó que el reto de la firma es ofrecer a su clientela accesorios bellos y funcionales que los hagan sentir cómodos, sin descuidar el punto focal, que es vestirse bien e innovar en la moda. “Me encanta ver la cara de satisfacción de mis clientes cuando se llevan uno de mis bolsos, muchos de ellos son los esposos o novios quienes les escogen el bolso a ellas, eso me fascina”, dijo Criselda. También nos comenta que uno de sus bolsos favoritos es uno que diseñó en honor a su abuela, la pieza le recuerda a un lazo familiar muy fuerte.
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Guccio Gucci
Este marzo, el diseñador celebraría su 135 aniversario tras haber creado la marca de culto en 1921. Descubre lo más emblemático de la etiqueta en este paseo histórico por sus pasarelas.
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POR: FERNANDA RAMÓN
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uccio Gucci inició su carrera con un deseo: fusionar las habilidades de los artesanos italianos con la visión británica del lujo que aprendió mientras trabajaba en el Hotel Savoy de Londres. Hoy en día, los íconos de Gucci han sido reinventados en múltiples formas y colores –en el logotipo GG, en abrigos de piel de cocodrilo y en el clásico bolso de bambú– especializándose en materiales de lujo para formar parte del guardarropa de las más grandes personalidades de todas las épocas.
En 2015, Alessandro Michele le sustituye como director creativo con mucho color y textura: patrones de china imperial, encaje de aguja popular del siglo XIX, y el estilo del antiguo régimen francés.
1920 1930 1940 1950 1960 El éxito inicial de Guccio se debió a la calidad del artesanado de sus pieles. En 1921 funda Gucci y durante los primeros años, su clientela original consistió de jinetes a quienes les vendía accesorios de cuero.
Sus guantes, cinturones, maletas y baúles se convirtieron en el exclusivo souvenir de Italia, elegido por las damas de la alta sociedad internacional de la época.
Después de sobrevivir a la escasez de recursos de la posguerra, Gucci creó en 1947 el icónico bolso de bambú, un ingenioso ejemplo de “la necesidad como la madre de la invención”. Se introduce también la venta de equipajes de lujo, convirtiéndose en el equivalente a la firma Louis Vuitton en Francia.
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Guccio Gucci muere en 1953 dejando las riendas de la marca a sus hijos Aldo, Ugo, Vasco y Rodolfo. Este periodo pertenece al adorno de rayas verderojo-verde y más tarde también al azul-rojo-azul de algodón y lana inspirado en la circunferencia de las sillas de montar.
Esta es la década de la “bolsa de vagabundo”, los mocasines con hebillas y la famosa bufanda floral a petición personal de Grace Kelly. El diseño atemporal de Gucci fue rápidamente apreciado por estrellas de cine y figuras de elegancia como Elizabeth Taylor, Peter Sellers, Samuel Beckett y Jackie Kennedy con su emblemática bolsa Jackie O.
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1970 1980 1990 2000 2010 La compañía desarrolló sus primeras colecciones de prêt-à-porter, que ofrece las camisas con el estampado GG.
Gucci tiene su primer desfile en Florencia bajo la dirección de Maurizio, el hijo de Rodolfo. Mientras tanto, otra pieza de culto, el clásico mocasín, pasó a formar parte de la colección permanente del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Nueva York.
Si bien, las hebillas, el asa de bambú y las rayas ‘web’ eran evocadores del estilo de Gucci, Tom Ford introdujo en 1994 un nuevo paradigma como director creativo de la casa de moda. Su primera pasarela en 1995 devolvía la mirada hacia un Nueva York de los años setenta compuesta por pantalones de terciopelo ceñidos a la cadera, blusas de seda y escotes de vértigo.
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Ya un hito en la marroquinería de lujo, la etiqueta se convirtió en un gigante de la moda de tiendas en todo el mundo. En el verano de 2003, las piernas fueron el punto focal de Ford: las minifaldas de talle ajustado por debajo de chaquetas o prendas de vestir jugando con combinaciones de color, como los reflejos en negro, marrón y perla de grises.
La tercera edad dorada de Gucci llegó después de Tom Ford y la repentina partida de Alessandra Faccinetti. Frida Giannini pasó a dirigir la casa de moda en el 2005 sustituyendo el color negro de Ford por el color y los estampados: la introducción de la ‘snaffle bit bag’ emparejada con vestidos de coctel con plumas de marabú y lentejuelas por todas partes, además de abrigos de piel de oveja, sombreros de ala ancha y estolas de piel de zorro.
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Dise単adores de moda
LEGADOS QUE PERDURAN 34
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Conoce algunos de los modistos más reconocidos a nivel mundial y su herencia para la cultura de la moda.
POR: ALEJANDRA BENDECK
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onocemos sus nombres y hemos visto sus diseños en las pasarelas. Sus prendas son presumidas por las celebridades desfilando por la alfombra roja y se han hecho películas acerca de sus vidas. Además, soñamos con lucir sus espectaculares piezas. Por supuesto, nos referimos a los diseñadores de moda. Aquellos hombres y mujeres que se inspiran temporada tras temporada para dictar los últimos estilos de vestimenta. A continuación, te mostramos los que indiscutiblemente marcaron las tendencias que siguen vigentes hoy en día.
P IERRE C A R D I N
Mito de la alta costura francesa, Cardin llegó a romper los convencionalismos que imperaban en la moda. Comenzó su carrera en la casa Paquín, una de las más importantes de la época, poco después trabajó para Christian Dior hasta que decidió abrir su propia firma de moda. Sus diseños futuristas con líneas psicodélicas y coloridas causaron impacto y modernizaron las pasarelas. Él creó los vestidos burbuja, los trajes de cuello Mao (el que usaban los Beatles) y las medias de colores. Fue expulsado de la alta costura francesa por el lanzamiento de una colección prêt-à-porter (lista para usarse), y después fue readmitido. Su innovación y rebeldía en la industria marcaron para siempre la historia. Actualmente, con 93 años de edad, sigue activo y es un gran empresario además de modisto.
A L E XA N D E R M C Q U EEN
Trabajó durante cinco años con Givenchy antes de lanzar su propia marca. Se convirtió en un ícono de la industria por sus diseños atrevidos y extravagantes, que le ganaron el apodo de ‘Hooligan of English fashion’. Su legado incluye los ‘bumster trousers’ (pantalones de tiro muy bajo), la chaqueta tipo kimono y los zapatos de armadillo, que usó Lady Gaga. Asimismo, sus diseños son conocidos por utilizar calaveras. Lee Alexander McQueen fue uno de los primeros diseñadores en utilizar modelos indias en Londres.
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COCO C HANEL
Ícono de la industria, Gabrielle Chanel llegó a crear su propio estilo, que le dijo “adiós” a los corsés, forros y volantes. Sin duda, era una diseñadora muy adelantada a su tiempo. Sus diseños eran atrevidos, sofisticados y modernos. Entre los que más impactaron están los vestidos negros de noche, el traje sastre en tweed, los zapatos bicolor y el clásico bolso 2.55 de cadena con el logotipo de la marca. Sus vestuarios han trascendido en el tiempo y hoy en día miles de mujeres siguen acudiendo a la casa francesa para adquirir prendas y accesorios. Además, actualmente sus productos van más allá de la moda, pues están involucrados en el ámbito de la belleza.
JE AN PAUL GAULTIE R
Pierre Cardin se impresionó con su trabajo y lo contrató en 1970, seis años después presentó su primera colección, con la que ganó una fama de ‘Enfant terrible’. Ha causado conmoción y criticismo al usar modelos no convencionales en las pasarelas, como hombres mayores, mujeres curvilíneas y personas con perforaciones y tatuajes. Gaultier produjo algunos trajes de Madonna durante la década de los noventa, comenzando por el infame pero célebre sostén de conos. Algunas de sus colecciones han estado inspiradas en el ‘street style’, la cultura popular y la religión. Entre sus creaciones más destacadas están los diseños con transparencias, los corsés, los tejidos elásticos y el calzado militar. Durante el desfile de primavera-verano 2015 anunció que estaría cerrando la línea prêt-à-porter para enfocarse en la alta costura.
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Y VES SA I N T L AUREN T
Posee uno de los nombres más conocidos en la historia de la moda. Trabajó para la casa Christian Dior, para después comenzar una carrera en solitario durante la década de los sesenta. Al igual que Pierre Cardin, Saint Laurent fue uno de los pioneros en lanzar una línea prêt-à-porter. Creaciones como el esmoquin femenino, gabardinas, blusas marineras, chaquetas de safari, vestidos andróginos y botas hasta el muslo traspasaron el tiempo y hoy en día millones de mujeres siguen utilizando sus diseños. Además, sus colecciones destacaron por las constantes referencias culturales y predilección por modelos de color.
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Kendall + Kylie
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fash ion
LINE Descubre la nueva colección de ropa y zapatos de las más pequeñas del clan Kardashian.
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POR: ALEJANDRA BENDECK
eguirle el paso a las Kardashians no es cosa fácil. Kourtney, Kim y Klhoé son las reinas del reality tv. Además cuentan con Dash, una cadena de boutiques de ropa y accesorios, y su propia línea de ropa Kardashians Kollection. Sin embargo, más difícil está resultando seguirles el paso a sus hermanas menores, Kendall y Kylie Jenner, quienes han creado aplicaciones, líneas de moda y accesorios, libros y productos de belleza. El mundo fashionista experimentó un momento de confusión cuando se anunció el Kendall + Kylie Launch Event, pues la marca ya había colaborado con Topshop y PacSun en el pasado. No obstante, el evento era para anunciar la colección de primavera-verano 2016 de Kendall + Kylie como una marca independiente. No cabe duda que las hermanas Jenner están construyendo un imperio de ropa que rivaliza con el de Kourtney, Kim y Klhoé. Las hijas menores de Bruce, ahora Caitlyn Jenner, han logrado tratos con minoristas de lujo como Neiman Marcus, Nordstrom, ShopBop y Saks Fifth Avenue para lanzar su nueva línea de ropa y calzado. Cuestión que aventaja a sus famosas hermanas, que lanzaron su colección en Sears y que discretamente dejó de vender en mayo de 2015. Kendall y Kylie fijaron el pasado 8 de febrero para lanzar su nueva colección. Ambas hermanas celebraron su incursión
en la alta costura con una fiesta VIP en Nueva York. Esta nueva línea tendrá el estilo representativo de ambas, así lo aseguró Kendall a People Magazine: “Hemos diseñado de acuerdo a lo que nos gusta, y a cómo es nuestro estilo.” Además, mencionó que la colección está pensada para “alguien que es muy similar a nosotras. Una chica joven con ganas de divertirse.” Por otro lado, Kylie reveló que estuvieran envueltas en el proceso de diseño para asegurarse que este reflejara su visión y comentó que “nos probamos absolutamente todo.” Asimismo, mencionó que su inspiración usualmente está vinculada con la opinión de sus fans “Realmente me gusta preguntarle a mis seguidores de Twitter lo que les gusta, lo que les gustaría que mejorara o hiciera más. Ellos me ayudan mucho”. La nueva colección incluye una combinación del estilo clásico y femenino de Kendall con el estilo ‘edgy streetwear’ de Kylie. La paleta de colores está compuesta en su mayoría por blanco, negro con detalles en rosa pálido y azul. Un punto a favor del dúo Jenner es que cuentan con mayor credibilidad en moda que Kourtney, Kim y Khloé, pues a diferencia de ellas, han pisado una pasarela. La alta costura no es algo nuevo para Kendall, quien se ha convertido rápidamente en una ‘runway model’ altamente cotizada. Kylie, por otra parte, se ha convertido en un icono del estilo. Sus famosos labios son codiciados por muchas y su LipKit se vendió en minutos en su primer y segundo lanzamiento.
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Guerra de belleza
Maquillaje
VEGANO VS. ORGÁNICO Conoce más de cerca estos productos y evalúa cuál es el que mejor va contigo.
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POR: ALEJANDRA BENDECK
Alguna vez te has preguntado qué contienen tus labiales, sombras y rubores? Un estudio de la ONG Campaign for Safe Cosmetics, realizado en 2007, reveló que el 61 % de los labiales probados contenían altos índices de plomo. Lo que resultó alarmante fue que muchos de ellos no eran de marcas nuevas o económicas, sino de firmas ‘high end’. La FDA (Food and Drug Administration) de los Estados Unidos consideró que las cantidades no eran perjudiciales para la salud. No obstante, hubo un “boom” por los cosméticos naturales. Actualmente, con tanto bombardeo de información se puede llegar a confundir el término vegano con orgánico. A continuación te explicaremos lo que significa cada uno. Para conocer qué es el maquillaje vegano primero es necesario saber qué es el veganismo. Muchos pensarán que es simplemente una dieta alimenticia. Sin embargo, es mucho más que eso: es un estilo de vida basado en la idea de que los animales no deberían de sufrir o morir para que tengamos ciertas cosas. Debido a esto, todo maquillaje vegano será “libre de crueldad”. La fabricación e ingredientes de estos artículos no tendrán nada que ver con productos de origen animal o derivados. Ahora bien, el maquillaje certificado como ‘cruelty free’ no necesariamente será vegano. Este tipo de cosméticos no prueban en animales en cualquier momento de su proceso. Sin embargo, sus ingredientes pueden incluir todo lo que se deriva de animales como cera de abeja o lanolina. Marcas como ELF y Urban Decay poseen productos veganos.
Muchos productos de belleza llevan componentes como ftalatos, parabenos, plomo y mercurio, entre otros. Estos hacen que los artículos duren más tiempo y tengan un olor y color agradable. No obstante, diversos estudios han arrojado que la acumulación de estas sustancias en el cuerpo puede tener efectos nocivos para la salud. El maquillaje orgánico es aquel que lleva la leyenda “libre de tóxicos” y utiliza ingredientes naturales en vez de sintéticos. Algunos productos veganos pueden ser orgánicos pero no es regla, por lo que revisar la etiqueta de cada artículo es indispensable. Algunas marcas como Ere Perez e Ilia cuentan con labiales, rubores, bases y correctores elaborados con elementos orgánicos.
U R B A N
D E C AY
La marca certifica que todos sus productos marcados como ‘veganos’ no contienen ingredientes derivados de origen animal. Sin embargo, no todos estarán marcados de esta manera. Además, la firma está certificada por PETA y The Leaping Bunny Program (CCIC) como ‘cruelty free’.
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Sus productos están hechos a base de ingredientes naturales que además son libres de tóxicos. No es totalmente vegana, pues utiliza cera de abejas en los labiales de aceite de oliva, pero está certificada como ‘cruelty free’.
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¡Bye, bye trends!
TENDENCIAS QUE SE DESPIDEN
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POR: VIANEY GUTIERREZ W H E N V I A N E Y M E TJ A N E . C O M
no me malinterpreten, no es que estas tendencias no sean buenas. Al contrario, algunas de ellas tienen propuestas muy interesantes, pero creo que como todo, este año necesitamos un respiro. Digamos que algo así como un break para experimentar algo nuevo. Primero tenemos que recordar que las tendencias están ahí y no significa que tenemos que enlistarnos en todas y cada una de ellas. Pero el hecho de estar viendo repetidamente en redes sociales o revistas estos looks nos invita a “probar”. Lucir una tendencia no es algo malo, pero tenemos que ser realistas: el hecho de que Kim Kardashian luzca increíble esa blusa acordonada no significa que es para algunas de nosotras –y me apunto en esta–, por eso es que creo que algunas de estas tendencias no tan halagadoras, deberían de tomar un descanso este 2016.
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Gracias a muchas celebridades, ¡esta tendencia dio mucho trabajo en los salones de belleza! Pero como todo, no supimos donde parar. Y ahora se convirtió en una especie de competencia traer las uñas más elaboradas, y está bien, pero extrañamos esos tiempos simples donde las uñas se veían limpias y arregladas con un tono de temporada.
L E N T E S R E D O N D O S ( E S T I L O A B U E L I TA ) Claro que Kendall Jenner o Miroslava Duma lucen súper chic con este tipo de lentes, pero creo que no es una tendencia muy halagadora para todas. Sé que habrá gente que no esté de acuerdo conmigo, pero creo que este año es una buena oportunidad para probar otro tipo de lentes que nos hagan lucir más frescas y divertidas.
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F R O N G
¿Se acuerdan de ese traje de baño de los ochentas, súper atrevido que enseñaba toda la entrepierna? No sé ustedes, pero yo este año me cansé de verlo gracias a Miley Cyrus y todas las Kardashians. Y claro, aplaudo el cuerpazo de estas mujeres, pero es una tendencia que favorece solo a algunas. Y seamos honestas, hace sentir incómodos a algunos. ¡Extrañamos los trajes sutilmente sexy!
¡Veamos que nos trae el 2016! Por el momento creo que necesitamos un descanso de estas tendencias, ¿no lo creen?
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Street Style
Lo más ‘TRENDY’ está en
LA CALLE ¿No es un poco irónico qué además de los diseños de las pasarelas, busquemos en las calles las últimas tendencias durante las semanas de la moda?
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POR: FERNANDA RAMÓN
regunta a cualquier ‘style blogger’ y lo más seguro es que te diga que el mejor lugar para encontrar la inspiración de las nuevas tendencias de moda son las calles metropolitanas. No hay por qué indagar, basta con ver la increíble variedad de atuendos que desfilan en el asfalto de las avenidas más famosas del mundo, donde la libertad y la expresión “sin esfuerzo” está dominando las tendencias. No hace mucho que la moda, siendo un sistema de cambio perpetuo, se convirtió en algo así como un tótem simbólico del escape de la realidad después de un periodo de posguerra marcado por la suburbanización, el marketing de masas y la difusión de la televisión. El resultado: la democratización de la estética y la vestimenta que, prometiendo individualismo e innovación, llevó a muchos a creer en los estilos de vida alternativos. La alta moda de pronto tenía poco que ofrecer a los adolescentes que buscaban en la urbe una inspiración para sus propias creaciones e identidades. Fue entonces que nació el ‘street style’ entre los hípsters, ‘teddy boys’, ciclistas, psicodélicos, cabezas rapadas, rockeros de glam, punks y los nuevos románticos; estos vieron la aparición del estilo de la calle como una fuerza poderosa y energizante. La clase alta parecía haber aflojado su dominio sobre el buen gusto y por ende, los extravagantes estilos de los músicos del jazz y el aspecto tosco de los motoristas fueron influyendo con perseverancia en la sastrería, hasta llegar a esta increíble faceta viral y adictiva donde no hay lugar para los enfoques pasivos. A continuación te presentamos una selección de consejos para lucir este increíble estilo donde se dice que no hay reglas, pero sí alternativas para llevar lo último en las tendencias de la atmósfera bloguera.
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Capas monocromáticas: Una de las formas favoritas de las mejores ‘street stylers’ es trabajar con capas monocromáticas. Se trata básicamente de escoger un color principal y jugar con él a través de distintos forros, como una blusa de cuello de tortuga, un chaleco, un suéter de cuello “v” y una gabardina. Trata de utilizar diferentes telas y formas para darle vida a tu atuendo.
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Texturas:
Color:
Una vez que domines el truco de mezclar capas empieza a experimentar con diferentes texturas de ropa como cuero, algodón, lana y mezclilla; que crean aspectos más lúdicos y personales. No te limites a adornar la parte superior de tu cuerpo, este invierno concéntrate en poseer unos botines de piel y unos pantalones de cuero arriba del tobillo.
No necesita ser un color brillante pero no te restrinjas, aprende a equilibrar. El truco es combinar los colores de las impresiones de tus prendas (como las rayas) y accesorios con los colores de los zapatos, abrigos y suéteres. Un consejo que dan algunas blogueras es usar un impermeable por debajo de la chaqueta, para un estilo único y vivaz.
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De noche: Para el final del día, las capas no parecen ser la opción más sexy. Busca materiales más femeninos como lentejuelas, encajes o sedas que te hagan resaltar. Para la parte inferior elige faldas y medias en colores plata y texturas brillantes, ideales para llevar sandalias abiertas durante todo el invierno.
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ESTILO
Dior Couture Primavera 2016
ENCANTO Y ELEGANCIA
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Entre estampados inusuales y piezas con carácter, la colección primavera-verano 2016 de Dior nos conquista con todas sus encantadoras prendas. POR: EUNICE KURI
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os jardines del museo Rodin en París fueron testigos de la novedosa propuesta de alta costura de la aclamada firma Christian Dior. Vestidos, blusas, jerseys, pantalones y faldas deslumbraron por su buen gusto y elegancia características de la marca; sin embargo, para esta primavera 2016 Dior mostró diseños vanguardistas
en donde las prendas sobresalen por su personalidad. El pasado y el futuro se fusionan en modelos que enaltecen la figura femenina con escotes pronunciados pero de buen gusto. Las ondas, encajes, transparencias y estampados inusuales roban miradas. El contraste de hombros al descubierto en ciertos modelos de blusas, la sobriedad de sacos y faldas con patrones divertidos acentúan la femineidad, dándole fuerza a los cortes impecables de cada diseño.
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ESTILO
RAF SIMONS Esta temporada será muy común observar vestidos y jerseys con volumen simulando la tradicional línea “A”, que también predominará en las mangas de algunos estilos de blusas, evocando figuras de campanas. Serge Ruffieux y Lucie Meier, diseñadores de la marca, no tuvieron miedo de combinar patrones totalmente opuestos, creando una armonía con los cortes divertidos, resaltando colores sobrios mezclados con toques de animal print. Entre su gama seleccionada destacan el negro, blanco, azul marino, mostaza, naranja, amarillo y marrón. Es importante mencionar el arduo trabajo del equipo de Dior, pues lograron sacar a flote esta colección aún sin contar con una cabeza que los dirigiera; pues justo en diciembre de 2015, Raf Simons quien fungió como director creativo de la marca desde 2012, anunció que dejaba su cargo.
Las transparencias son otro de los atributos que vienen fuerte en los próximos meses, aunque Dior prefiere usarlos para lograr looks más elegantes y a la vez únicos, que pueden ser usados en eventos sociales o incluso en el trabajo. Lo interesante de esta colección es sin duda su versatilidad al fusionar texturas, cortes y colores que teóricamente no serían atractivos; sin embargo, Dior logró establecer una verdadera obra de arte al fusionar varios elementos en diseños originales. El encanto y minuciosidad de cada prenda puede observarse de inmediato remontándonos a los orígenes de la casa en 1947, cuyo fundador fue un revolucionario para la época al mostrar tendencias poco convencionales para la mujer; por ejemplo, faldas arriba del suelo y que enmarcaban la cintura femenina. Esto lo convirtió en todo un icono de la alta costura en el mundo durante el siglo XX.
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ESTILO
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FASHION Nueva York-Londres-Milán-París
WEEKS E
POR: POLETH VELAZQUEZ
l mes de la Semana de la Moda arrancó, y junto a él, grandes diseñadores, celebridades y artistas emergentes expresaron su estilo y esencia en cada pasarela con sus diseños. Un puñado de colecciones causaron impresión sobre los cuatro principales espectáculos alrededor del mundo, dando partida a la próxima colección otoño-invierno 2016-2017. La compilación de audaces y glamourosos estilos fueron observados por cientos de ojos en estas presentaciones, dale un vistazo a lo más sobresaliente de cada desfile.
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ESTILO
NUEVA YORK S P I C - A N D - S P A N
Como era de esperar, el NYFW reunió a las más importantes modelos, actrices, cantantes y hasta reinas de Instagram, todas esperando ver la primicia de las nuevas colecciones de moda. Pero sin duda, quienes llamaron más la atención fueron las celebridades de la música, quienes hicieron su aparición como diseñadores de moda en la Gran Manzana. Entre estos, Rihanna y su colección Fenty by Puma, y Kanye West, quien además de presentar su nuevo álbum, presentó su tercera colección para Adidas.
Jueves 11
Viernes 12
Nicholas K BCBG Max Azria Desigual Malan Breton
Tadashi Shoji Yigal Azrouël iiJin O’2nd
H I G H L I G H T S
La chica barbadense vistió a Gigi y Bella Hadid con una mezcla de elementos street culture japonés, con toques juveniles y dark.
El clan Kardashian no podía faltar en el desfile del rapero, pero lo más sobresaliente fue la aparición de Lamar Odom tras su hospitalización.
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Una irreconocible Gaga desfiló en el cierre de la presentación otoño-invierno 2016-2017 de Marc Jacobs.
MARZO 2016
Sábado 13
Domingo 14
Lunes 15
Martes 16
Miércoles 17
Jueves 18
Lacoste Alexander Wang Mara Hoffman Herve Leger
Tome Derek Lam Control Sector Noon by Noor
The Row Carolina Herrera Tommy Hilfiger Reem Acra
Tory Burch Vera Wang Oscar de la Renta Narciso Rodríguez
Michael Kors Naeem Khan BOSS Women DKNY
Ralph Lauren J. Mendel Calvin Klein Marc Jacobs
R U N W AY
C A R O L I N A H E R R E R A
O S C A R D E L A R E N T A
R A G & B O N E
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R A L P H L A U R E N
ESTILO
LONDRES F R O N T
R O W
&
P A R T I E S
Celebridades, lujo, pasarelas, fiestas y más fiestas. La capital brit se llenó de invitados V.I.P. con pases all access, ansiosos de ver en primera fila los desfiles de conocidas marcas y de acudir a las fiestas más exclusivas del barrio londinense. Diseñadores como Victoria Beckham, Charlotte Olympia, William Vintage, y varias revistas internacionales aprovecharon las noches del Fashion Week para invitar a las celebridades a los after show. Artistas de todos los géneros fueron vistos por todos lados, eso sí, aprovechando para vestir una y otra vez de sus diseñadores favoritos.
H I G H L I G H T S
M U S T
F O L L O W
WORLD MCQUEEN Alexander McQueen AW16: treasured jewels & obsessions #AlexanderMcQueen #LFW
La ex-spice ofreció una fiesta en su tienda en Londres, donde acudieron celebs y por supuesto, su esposo David Beckham.
La hija de Noel Gallagher, Anaïs de 16 años, debutó el sábado 20 en la Semana de la Moda en Londres.
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21.1K
MARZO 2016
Viernes 19
Sábado 20
Domingo 21
Lunes 22
Martes 23
FELDER FELDER Edun Choi DAKS Charlotte Olympia
J.W.Anderson House of Holland 1205 Sibling
Topshop Unique Mulberry Paul Smith Alexander McQueen
Erdem Burberry OSMAN Joseph
Shrimps Marques’Almeida Alexander Lewis Ashley Williams
BURBERRY
TOPSHOP
BURBERRY
Studs. Colour. Patchwork. New accessories appear on the @ Burberry runway #LFW
SHOW REPORT: ASHLEY WILLIAMS AW16.
#NaomiCampbell wears military-inspired outwear in the @burberry show space #LFW
WHO: Famous for her tong-in-checek slogans and kitsch motifs, she’s the NEWGEN designer with a major celebrity fan base.
28.8K
28.8K 28.5K
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ESTILO
MILÁN M A S T E R
C L U B
La ciudad cosmopolita, conocida entre otras cosas como la mejor ciudad de la moda italiana y mundial, se vistió de glamour durante seis días especiales por grandes diseñadores que mostraron sus colecciones autumn-fall 2016-2017. Marcas de renombre aprovecharon estas pasarelas para presentar sus más excéntricas tendencias, que marcarán una pauta en la moda.
H I G H L I G H T S
GIORGIO ARMANI
DOLCE&GABBANA
Una co Una cole colección lecc le cció ión ió n lll llena lena en na d de e ttejidos ejid ej jid dos os y pantalones de terciopelo negro, aligerados con chaquetas de tweed y tops de corte péplum.
Princesas, magia y fantasía. Mucho rosa, rojo, negro y azul, cortes principescos y e militares, llenos de parches de cintas referentes a Disney.
VERSACE Una colección con estilo sporty, inspirada en chándals y vestidos que parten de la ropa de gym, llena desde el negro absoluto hasta contrastes y prints alocados.
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PRADA Estilo retro; faldas midi, abrigos de piel, vestidos, corsés y accesorios como gorritos marineros es la propuesta que remonta a los años cuarenta.
MARZO 2016
Miércoles 24
Jueves 25
Viernes 26
Sábado 27
Domingo 28
Lunes 29
Gucci Alberta Ferretti N°21 Roberto Cavalli
Max Mara Fendi Prada Moschino
Emporio Armani Etro Versace Diesel Black Gold
Bottega Veneta Philosophy Di Lorenzo Philipp Plein Jil Sander
MSGM Salvatore Ferragamo Trussardi Au Jour Le Jour
Dsquared2 Giorgio Armani Piccione.Piccione Mila Schön
EMPORIO ARMANI MOSCHINO Adiós a los dibujos. Esta colección está invadida por moda callejera, estilos vintage, telas tornasoladas, broches strass, bota de cuero, jeans rasgados y faldas s de tubo en denim, con un aspecto “quemado”.
GUCCI Medias de color, tapafeas, zapatos Mary Jane, anillos de perlas sobre guantes, pieles rosas, grafitis en bolsos, faldas midi plisadas, estampados y más en el fast fashion de la marca.
FENDI Colores acertados, volúmenes, prints, pieles, botas calcetín, estampados de e s líneas y flores japonesas, telas satinadas, terciopelo y más.
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Una co Una Un c colección olle ec cc ciió ón lllena le en na d de e colores eléctricos, parches colo lo ore res e el lé éc ctr tri ric ico os s pa p arc rch hes hes geométricos, estampados gráficos, jerséis de mohair, lentes tecnicolor, sombreros borsalinos, faldas con prints, chaquetas, pendientes enormes, todo con un aire de los sesentas, ochentas y noventas.
ESTILO
PA R Í S M A N U A L
O F
S T Y L E
Si de imponer tendencias se trata, París es el mejor en hacerlo. Sabemos que sobre la pasarela se muestran conjuntos exagerados que llamen la atención, pero en la vida cotidiana, lo que conocemos como street style, el tip es elegir una pieza, un accesorio o un solo gesto que demuestre en ti que estás a la última moda.
C H O O S E
Cinto sobre el abrigo MAISON MARGIELA
Y O U R
Martes 1
Miércoles 2
Jueves 3
Each X Other Anne Sofie Madsen Koché Y/Project
Maison Margiela Yang Li Dries Van Noten Rochas
Cloé Paco Rabanne Balmain Lanvin
P I E C E
Toques metalizados LANVIN
Playeras con estampados VIVIENNE WESTWOOD
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Un solo arete STELLA MCCARTNEY
MARZO 2016
Viernes 4
Sábado 5
Domingo 6
Lunes 7
Martes 8
Miércoles 9
Christian Dior Yohji Yamamoto Mardou & Dean Lutz Huelle
Mugler Acne Studios Elie Saab Nina Ricci
Balenciaga Givenchy Roland Mouret Masha Ma
Stella McCartney Hermès Saint Laurent Sacai
Chanel Valentino Kenzo Agnès
Louis Vuitton Miu Miu Moon Young Hee Paskal
Ponchos CHLOÉ
Toque retro SAINT LAURENT
Pantalones chándal DRIES VAN NOTEN
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Bolso al hombro VALENTINO
ESTILO
Detrás de la belleza
MAQUILLISTAS PROFESIONALES Conoce algunas de las encargadas en hacer que tus modelos y artistas favoritas luzcan despampanantes. POR: ALEJANDRA BENDECK
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a frase “detrás de cada hombre exitoso, hay una gran mujer” se suele escuchar en el acontecer diario. Sin embargo, en el mundo de la moda la frase evoluciona a “detrás cada hermosa modelo, existe un maquillista profesional estupendo”. Lograr un look sin defectos no es cosa fácil, pero estos expertos en belleza lo hacen parecer así. Sus nombres no suelen destacar tanto como el de prestigiosos diseñadores, pero ahí están tras bambalinas haciendo malabares. Es por ello que hemos decidido ponerle rostro al nombre de algunas de las mejores maquillistas profesionales de la industria.
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Francesca Tolot Su primer amor es la pintura y su principal influencia es el arte renacentista. Es su exquisita sensibilidad al color y a las Bellas Artes lo que aporta una calidad refinada a su oficio. Ha sido un pilar en la industria de la belleza durante tres décadas. Sin embargo, nunca pensó en convertirse en una maquillista profesional. “Mi carrera fue más bien un accidente”, aclara. Francesca tomó una clase por diversión con uno de los artistas más talentosos en Italia en ese tiempo, Diego Dalla Palma. Él vio su potencial y le agendó con una cita que él no podía hacer. Al principio no le gustó, pero afortunadamente trató otra vez y decidió buscar una carrera en maquillaje. Trabajó por 20 años con Elizabeth Taylor. Además ha maquillado a artistas como Chloë Grace Moretz, Marion Cotillard y Julia Roberts. De igual manera a cantantes como Madonna, Shakira, Gwen Stefani, Christina Aguilera y Alicia Keys. Sin embargo, su favorita es Queen B “Amo trabajar con Beyoncé. Hemos trabajado juntas por 12 años ya. Hubo un punto en el que la veía más que a mi familia”.
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ESTILO
Lisa Eldridge Con más de 20 años de experiencia, Lisa es una de las maquillistas más respetadas en la industria de la belleza y la moda. Tenía solo 6 años cuando comenzó a jugar con sombras, rubores y labiales. Sin embargo, fue hasta que cumplió 13 años y le regalaron un libro de maquillaje teatral que se dio cuenta que podía hacer una carrera de ello. Llegar hasta donde está actualmente no fue una tarea sencilla “Fue un proceso lento. Hice muchas pruebas.” Su filosofía acerca del maquillaje no ha cambiado: ama los rostros. Estudia a detalle la estructura facial de las personas y piensa, genuinamente, que todas son hermosas. La elegancia natural en sus looks la ha convertido en la favorita de artistas como Kate Winslet, quien ha dicho “Mi beautyicon es la artista de maquillaje Lisa Eldridge. Es segura de sí misma y realmente ama su trabajo, lo que hace que trabajar con ella sea un júbilo.” Asimismo, también ha trabajado con modelos como Lara Stone, Adriana Lima, Heidi Klum, Kendall Jenner y Karlie Kloss, entre otras.
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Charlotte Tilbury Glamourosa sin remordimientos, fanática del smokyeye y amante de los looks de la década de los sesentas y setentas, Charlotte es plenamente conocida entre modelos y artistas. Su inicio en el mundo del maquillaje fue bastante típico, pues asistió a Glauca Rossi’s School of Make Up en Londres. Sin embargo, su acercamiento en el mundo de la belleza es todo menos tradicional. Durante 20 años Charlotte se ha hecho de una reputación como maquillista profesional de clase mundial. Descubrió el maquillaje cuando tenía trece años y se dio cuenta que “El maquillaje es poderoso. Es el arma secreta de toda mujer”. Desde corta edad tuvo pósters de Marilyn Monroe pegados en su pared. Además compraba libros acerca de iconos como Audrey, Elizabeth y Marlene, y estudiaba sus facciones. Ha trabajado con Kate Moss, quien además es madrina de su hijo Flynn. En una entrevista, Charlotte dijo que fue esta supermodelo quien inspiró el ‘Rock Chick’ con Feline Flick look’ en su colección. Asimismo, ha trabajado con Cara Delevinge, de quien dijo que tiene “una cara fresca y look único”.
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