DE 100 BOEIENDSTE BELGISCHE KUNSTWERKEN VOLGENS CLAUDE BLONDEEL LES 100 MEILLEURES ŒUVRES D’ART BELGES SELON CLAUDE BLONDEEL
Baza(a)r Belg(I)ë
p.34
inhoud / sommaire
Alice van Buuren
p.60
De tuin van het museum Van Buuren Le jardin du musée Van Buuren
p.12
inhoud / sommaire
p.36
James Ensor
p.38
Jef Cassiers
Luc Tuymans
p.40
Jacques Brel
p.42
Berlinde De bruyckere
p.44 Philippe Vandenberg
p.46 Hugo Claus
p.48 Marcel-louis Baugniet
p.50 Antoine Wiertz
p.26 Paul Van Ostaijen
p.28
René Magritte Projet de publicité pour les cigarettes Belga
p.30 Stephan vanFleteren Arno
p.32 Herman Teirlinck De vertraagde film
p.72
p.52
Lili Dujourie
Leo Baekeland
p.74
De wandelstok waarmee hij Claude Debussy bedreigde La canne avec laquelle il menaça Claude Debussy
p.58 Thierry De cordier Inktbloeding Saignement d’encre
JAN VERCRUYSSE
p.76 Henri Storck
p.94
p.96
p.98 Ann Veronica Janssens Pluie météorique
p.100
fernand & Maxime Brunfaut
p.102
David Claerbout
p.104 Francis Alÿs When Faith moves Mountains
p.106 Henri Evenepoel De Spanjaard in Parijs – Portret van Francisco Iturrino L’Espagnol à Paris – Portrait de Francisco Iturrino
p.108 Franquin Guust Flater Gaston Lagaffe
p.110 Michel Seuphor
Ruurlo, Borculoscheweg
p.86 François Weyergans Couleur Chair
Jules Schmalzigaug Licht + Spiegels en Menigte: interieur van een populaire balzaal te Antwerpen Lumière + miroirs et foule: intérieur d’une salle de bal populaire d’Anvers
La Prévoyance Sociale
p.84
Dirk Braeckman Portret van Koning Albert II en Koningin Paola Portrait du roi Albert II et de la reine Paola
Kalklijnen hoek
p.82
Willy Kessels De bureaus van de krant ‘Le Peuple’ ’s nachts Les bureaux du Journal ‘Le Peuple’ de nuit
Constructie. Morele Herbewapening Construction. Réarmement moral
p.80 Raoul De Keyzer
Marcel Broodthaers Drie kleine hoopjes steenkool Trois petits tas de charbon
Images d’Ostende, De Oostendse films / Images d’Ostende, Les films ostendais
p.78 Anne-Mie Van Kerckhoven
Eric De Kuyper Naughty Boys
Portret van de kunstenaar door hemzelf (XIII) Portrait de l’artiste par lui-même (XIII)
Radio in Bakeliet Radio en bakélite
p.56 Maurice Maeterlinck
p.92
De windstoot Le coup de vent
Oostende Ostende
p.54
Léon Spilliaert
Geert van Bruaene Het Goudblommeke in Papier La Fleur en Papier Doré
Slagroomtaart Tarte à la crème
La liseuse de romans
Angst een dans
Roger Raveel
p.70 Noël Godin
Akarova dans une Mazurka de Frédéric Chopin
Le Sacre du Printemps
p.90
Herinnering aan het sterfbed van mijn moeder Souvenir du lit de mort de ma mère
Hugo Claus leest voor Hugo Claus lit
Flageygebouw Bâtiment Flagey
p.24 Maurice Béjart
p.68
Hans Op de Beeck Sea of Tranquillity – De ‘kop’ van Sea of Tranquillity – La ‘gueule’ de Johan Leysen
Ndunga (Mfuci ki fula) Masker (met ‘krokodillentranen’) Masque Ndunga (Mfuci ki fula) (avec larmes de crocodile)
Het zevende zegel Le septième sceau
Zonder Titel Sans Titre
p.22 joseph Diongre
Jacques Richez
Marthe Wéry
p.66 Anoniem / anonyme 'Congo'
Affiche voor de Wereldtentoonstelling van Brussel Affiche de l’Exposition universelle de Bruxelles
La Chanson des Vieux Amants
p.20
Panamarenko
p.88
Zonder titel Sans titre
Aeromodellor, Zeppelin
Vlaams Dorp Village Flamand
p.18
Victor Servranckx Opus 8
Johan en de Alverman
p.16
p.64
Le Passage Inconnu
Grote Marine Grande Marine
p.14
François Schuiten
Leo Dohmen L’Ambitieuse
Hymne à la Nuit Pacifique
p.112
L ‘Archiduc, stan brenders De verse lelies op de piano van Stan Brenders, dagelijks, rond 17.00 uur Les lys frais sur le piano de Stan Brenders, tous les jours vers 17 heures
Baza(a)r Belg(I)ë
p.116 Marc Trivier
p.142
William Burroughs
p.118
Patrick van Caeckenbergh
paul Robbrecht & hilde Daem
p.144
Herman Selleslags
p.146
p.148
Jan Fabre
Jules Wabbes Bureau Gérard Philipe
p.132 Philippe Geluck De kat Le chat
p.134 Marie - Jo Lafontaine A las cinco de la Tarde
p.136 Ann Salens Gehaakt Kleedje Robe crochetée
p.138
Carl De keyzer Moments before the Flood – Oostende Moments before the Flood – Ostende
p.140 Anne Teresa de keersmaeker Rosas danst Danse Rosas
Constant Permeke
p.152 Guillaume Bijl
p.174
p.176
Jacques Feyder
p.180 Gal
p.182 Henry Van de Velde
p.186 Koen Theys
Oostende Ostende
p.168 Michaël Borremans Honest Ways of percepting our Environment
p.204 Michel François Zonder titel Sans titre
p.206
Chantal Akerman Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles
p.190 Emile Claus Portret van de vrouw van de schilder Portrait de la femme du peintre
p.192
Jacques Charlier Novissima verba
p.194 Adolphe Sax Altsaxofoon Saxophone alto
sol lewitt / daniel buren / sam francis De Munt La Monnaie
p.208 Henri Michaux Chinese inkt op papier Encre de Chine sur papier
p.210 Marcel Mariën L’Imitation du Cinéma
p.212 Anoniem / anonyme
Patria. Vive le Roi ! Vive la République !
p.188
Wim Delvoye Twee Delftse Butaanflessen Deux bouteilles de butane de Delft
Hommage aan Van Gogh. Eenzaam café Hommage à Van Gogh. Café solitaire
Cobra de Transmission
p.164 Harry Gruyaert
p.202
De Boekentoren La Tour des livres
p.184 Fred Bervoets
Félicien Rops Pornokrates
Cartoon
Paleis voor Schone Kunsten/Henri Le Bœufzaal Palais des Beaux-Arts/Salle Henri Le Bœuf
p.162 Pierre Alechinsky
p.200
Le Gamin au Vélo
Rustende Vrouw Femme au repos
p.160 Victor Horta
Paul Joostens
p.178 jean-pierre & luc dardenne
La Kermesse héroïque
p.158 Rik Wouters
Ana Torfs
Jean Brusselmans Naakt met wit laken Nu au drap blanc
Alleluia – L’Emancipée ou l’Avertie
Variétés
p.156
p.198
Du Mentir-Faux
James Ensor in Oostende James Ensor à Ostende
p.154 Paul-gustave Van Hecke
Edgar P. Jacobs
Benoît van Innis Mijn Imaginaire Bibliotheek Ma Bibliothèque Imaginaire
Het gele teken La marque jaune
Ceci n’est pas une matraque
Project voor nachtelijk grondgebied Projet de territoire nocturne
p.130
georges Simenon
p.150 Wilchar
Studie III Caseïne op Paneel Étude III Caséine sur panneau
p.128
p.172
Sombere Marine Marine sombre
Baigneuses
p.126 Georges Vantongerloo
Frits Van den berghe
p.196
Aux Dimensions de: quelque chose
La Mort de Belle. Gele enveloppe La Mort de Belle. Enveloppe jaune
Rolling Stone Brian Jones
p.124 Frans Masereel
p.170 joëlle Tuerlinckx
Dubbelportret P.G. Van Hecke en Norine Double portrait de P.G. Van Hecke et Norine
Het huis La maison
p.122
Christian Dotremont Ma main est un cheval qui trotte
De eeuwige jachtvelden Les terrains de chasse éternels
p.120
inhoud / sommaire
De Neus en de Schele
p.214
Benoît Poelvoorde C’est arrivé près de chez vous
p.216 Anoniem / anonyme Royal Vieux Grain/Vieux Système Extra
voorwoord
Chantal Pattyn nethoofd Klara
avant-propos
De bazaar van Blondeel
Le bazar de Blondeel
NL Claude Blondeel is een monument aan de Reyerslaan in Brussel. Vooralsnog niet in de
FR Au boulevard Reyers à Bruxelles, Claude Blondeel est un monument. Pas encore statu-
vorm van een standbeeld. Maar zijn ijdele, doch charmante verschijning is niet meer zo ver verwijderd van de Balzac van Rodin. Alleen heeft Blondeel altijd pretoogjes, is hij het soort man dat nog een hoed opzet en gaat hij nooit de deur uit zonder een boek onder de arm. Meestal gaat het over zijn meest recente aankoop bij zijn favoriete boekhandel Tropismes. Of de catalogus van een inderhaast bezochte tentoonstelling die zo nodig die dag nog voor de radio moest besproken worden. In tijden van zomerse luxe, calme et volupté houdt hij al die mooie Klara-vrouwen zijn in tweedehands Parijse boekhandels aangeschafte afleveringen uit de ‘Série Noire’ onder de neus. Want boeken, dat is lezen, voelen en de geur van papier waar herinneringen aan kleven. Kunst en de liefde voor al wat schoon en plezierig is, drijven hem door dit aardse bestaan. Blondeel is de enige man die zich kan permitteren om een telefoongesprek kort te houden omdat hij naar de persopening van YSL moet of een rendez-vous heeft met Sophie Calle. En je vergeeft het hem. Blondeel, dat is puur enthousiasme. Voor allerlei vertier allerhande en zonder enig waardeoordeel over de hiërarchie der dingen. In zijn universum gaat Johnny Halliday op de koffie bij Marguerite Duras en luistert Michel Houellebecq na alweer een eenzame dag naar ‘Paroles, paroles’ van Dalida & Alain Delon. Om met z’n allen vervolgens a night cap te gaan drinken aan de toog van L’Archiduc, waar uitgerekend Arno die avond ook un dernier verre komt nemen en tegen twaalven Blondeels oude vriend Eric de Kuyper opduikt. Bien étonnés de se retrouver ensemble. Zo heb ik Claude meer dan twintig jaar gekend en omwille van die gedeelde blik op de wereld mag ik hem copain pour la vie noemen. Bij het nakend afscheid van een dergelijke soulbrother beperk je je dus niet tot een kist Pomerol en drie zoenen en een traan of twee. Neen, je wil hem een geschenk geven waarvan ook anderen kunnen genieten. En dus vraag je hem om al die dada’s in een imaginair museum op te hangen om er een radioreeks op Klara mee te maken. Je wil, omdat hij tot het uitstervend ras van perfect tweetalige Brusselaars behoort, dat hij een lijst van honderd werken kiest uit Belgische collecties. Al die musea die hij sinds hij een ket in korte broek was, heeft bezocht en ontdekt. Van het Ropsmuseum in Namen tot het Ensorhuis in Oostende en van het Fotomuseum in Charleroi tot het M HKA in Antwerpen. Bazar Belge! Bazaar Belgïe? Wat denk je, chou? Ah oui! De pretoogjes ogen nog prettiger en er wordt geschreven en gewikt en gewogen. En er wordt gedroomd. Waarom zou een imaginair museum ook geen echte tentoonstelling kunnen worden? Met een tweetalige catalogus erbij? Zoals het hoort. En aldus geschiedde. Carine Fol, artistiek directeur van de Centrale for Contemporary Arts in Brussel, is dolenthousiast en zet een hele zomer haar deuren open voor het expo-gedeelte van BAZA(a)R BELG(ï)E. Borgerhoff & Lamberigts sluiten aan en engageren zich voor het uitgeven van een prachtig boek. En tot slot springt ook EMI op de boot voor BAZA(a)R BELG(ï)E, de cd! Kortom, Claude Blondeels afscheid van de radio is er een met een vierdubbele knal. Het is mijn grootste wens dat zijn grote goesting voor wat dit leven zo inspirerend en bezield kan maken, zo veel mogelijk mensen aansteekt. Et maintenant, on fait la fête!
fié pour l’instant – bien que son apparence, ostentatoire mais charmante, puisse évoquer le Balzac de Rodin. Avec ses yeux pétillants de malice, Blondeel est le type d’homme à ne jamais sortir qu’en chapeau et un livre sous le bras. De préférence sa dernière acquisition de chez Tropismes, sa librairie préférée. Ou le catalogue d’une exposition visitée en toute hâte, parce qu’il faut en rendre compte à la radio le jour même. En été, quand tout est luxe, calme et volupté, il présente aux belles dames de Radio Klara les derniers ‘Série Noire’ qu’il a dénichés dans une bouquinerie parisienne. Car les livres, pour lui, c’est la lecture, l’émotion, et l’odeur du papier imprégné de souvenirs. L’art et l’amour de la beauté et du plaisir : tels sont les moteurs de son existence. Blondeel est le seul homme qui puisse se permettre de couper court à un entretien téléphonique parce qu’il doit se rendre à une conférence de presse d’YSL ou à un rendez-vous avec Sophie Calle. Et on lui pardonne, car Blondeel, c’est l’enthousiasme à l’état pur. Ouvert à tous les engouements, sans jugement sur la hiérarchie des choses. Dans son univers, Johnny Halliday prend le café avec Marguerite Duras et Michel Houellebecq, après une nouvelle journée de solitude, écoute ‘Paroles, paroles’ de Dalida & Alain Delon. Tous vont ensuite s’en jeter un dernier au bar de L’Archiduc, où ils tombent sur Arno qui a eu la même idée, avant d’être rejoints vers minuit par Eric de Kuyper, l’ami de toujours. Bien étonnés de se retrouver ensemble. Moimême, je connais Claude depuis plus de vingt ans. Et, parce que nous partageons la même vision du monde, je pense pouvoir l’appeler mon copain pour la vie. Lorsqu’on est sur le point de se séparer d’une telle ‘âme frère’, on ne se contente pas d’une caisse de Pomerol, trois bisous et une ou deux larmes. Ce qu’on veut lui offrir, c’est un cadeau dont d’autres pourront profiter aussi. On demande donc à Claude d’accrocher tous ses dadas aux cimaises d’un musée imaginaire pour en faire une série sur Radio Klara. Et parce qu’il appartient à la race en voie d’extinction des parfaits bilingues bruxellois, on l’invite à faire une liste de cent œuvres, choisies dans des collections belges. Dans tous ces musées qu’il a découverts et fréquentés depuis qu’il était un ket en culottes courtes. Du Musée Rops de Namur à la Maison Ensor à Ostende, du Musée de la Photographie de Charleroi au MuHKA d’Anvers. Bazar Belge ! Bazaar Belgïe ? – Qu’est-ce que t’en penses, chou ? – Ah oui, riche idée ! Ses yeux pétillent plus que jamais, on écrit, on réfléchit, on pèse le pour et le contre. Et on rêve. Pourquoi un musée imaginaire ne pourrait-il pas se transformer en une véritable exposition avec catalogue bilingue, dans les règles de l’art ? Et la sauce prend. Carine Fol, directrice artistique de la Centrale, centre européen d’art contemporain à Bruxelles, réagit avec enthousiasme : tout un été, ses portes seront ouvertes à la partie expo de BAZA(a)R BELG(ï)E. Les Editions Borgerhoff & Lamberigts se joignent au projet, promettant d’éditer un superbe ouvrage. Et EMI monte à bord de BAZA(a)R BELG(ï)E pour produire un CD. Bref, les adieux de Claude Blondeel à la radio se font en fanfare. Mon plus grand souhait, c’est que son goût pour tout ce qui rend cette vie si inspirante et exaltante se communique à un maximum de personnes. Et maintenant, on fait la fête !
Baza(a)r Belg(I)Ë
8- 9
Chantal Pattyn directrice de Klara
Ik heb altijd naar perfectie gestreefd, en geloof het of niet, naar perfectie van de vorm. In geen enkel werk van mij zal men een plastische vorm aantreffen, objectief en louter om zichzelf bekeken, onderworpen aan de wetten van licht en schaduw, weergegeven met de beperkte middelen van het ‘modelé’… mijn kunst beperkt zich tot de mogelijkheden van het clairobscur. — léon spilliaert
J’ai toujours recherché la perfection et, croyez-le ou non, la perfection de la forme. On ne trouvera dans aucune de mes œuvres une forme plastique, objective et se suffisant à ellemême, sujette aux lois de la lumière et de l’ombre, rendue avec les moyens limités du ‘modelé’…mon art se limite au potentiel du clair– obscur. — léon spilliaert
James Ensor
Baza(a)r Belg(I)ë
Grote Marine / GRANDE MARINE
1895 161 x 114 cm Olieverf op doek / Huile sur toile Mu.ZEE, Oostende / Ostende
NL James Ensor wordt geboren op 13 april 1860, ‘op een vrijdag, de dag van Venus’,
voegt hij daar graag aan toe, want Ensor is bijgelovig en begaan met astrologie. Hij is bang voor het cijfer 13, net zoals hij later de witte toetsen van zijn harmonium zal mijden om zo veel mogelijk de zwarte te bespelen. Met zijn penseel creëert hij extravagante taferelen: maskers, carnavaleske menigten, het spel met de dood en de duivel, karikaturen van de burgerij, mise en scènes van Ensor als Christus en meer dan honderd zelfportretten, van het ‘Ik, het dikbuikige Ik, van het grote werkwoord Zijn: Ik ben’. Het masker geeft hem alle metamorfosen, alle vrijheden. De schilder kan zien zonder gezien te worden. Bovenal is James Ensor de schilder van het licht boven de zee, het ‘moderne licht’, waarin de vorm ondergeschikt is aan de subtiliteit van de vele spelingen en nuanceringen. Niet enkel de vluchtige vibraties van het licht, zoals bij de impressionisten: Ensor wil een solide vorm creëren, niet in een spel van lijnen, maar van licht. Overweldigend. Op tachtigjarige leeftijd schildert hij ‘Ik en mijn milieu’. Het ‘Ik’, dat Ensor altijd met een hoofdletter schrijft, en anderzijds het milieu: de familie, de vrouwen, Oostende, de zee, de muziek, het carnaval en de maskers. Elk hiervan staat voor de dualiteit van goed en kwaad, van mooi en lelijk, van vriendelijk en gemeen en toch is hij optimistisch, want ‘ondanks alles is het leven mooi. Men moet het accepteren zonder tegensputteren’. ‘James Ensor, de grootste moderne schilder in België, een zeer excentrieke, terug getrokken en gesloten man, die veel trotser was op de slechte polkaatjes en walsen die hij voor de militaire kapellen componeerde dan op zijn fantastische, in schitterende kleuren uitgevoerde schilderijen.’ (Stefan Zweig)
De Vlaamse zee biedt mij al haar paarlemoer, haar glinstering aan en ’s morgens, ’s middags en ’s avonds kus ik haar langdurig. O weldoende kussen aan de geliefde zee, gelouterde kussen van zand, geurend van schuim en aangewakkerd door wrangheid. — james ensor
JAMES ENSOR °1860-1949
La mer flamande m’offre toute sa nacre, son éclat et le matin, le midi et le soir, je l’embrasse longuement. O bienfaisants baisers à la mer chérie, baisers chastes de sable, sentant l’écume et suscités par l’amertume. GROTE MARINE / grande marine — 1895
— james ensor
FR James Ensor est né le 13 avril 1860, ‘un vendredi, le jour de Vénus’, se plaît-il à
dire, car Ensor est superstitieux et passionné d’astrologie. Il redoute le chiffre 13, tout comme plus tard il évitera autant que possible les touches blanches de son harmonium pour ne frapper que les noires. Avec son pinceau, il crée des tableaux extravagants : masques, foules carnavalesques, jeu de la mort et du diable, caricatures de la bourgeoisie, mises en scène de lui-même en Christ et plus de cent autoportraits, du ‘Moi, le ventripotent, du grand verbe Être : je suis’. Le masque lui autorise toutes les métamorphoses, toutes les libertés. Le peintre peut voir sans être vu. Mais James Ensor est surtout le peintre de la lumière sur la mer, la ‘lumière moderne’, la forme étant subordonnée à la subtilité de ses multiples jeux et nuances. Pas seulement les vibrations éphémères de la lumière comme chez les Impressionnistes : Ensor veut créer une forme solide, mais avec un jeu de lumière et non de lignes. Fantastique. Il peint ‘Moi et mon milieu’ à quatre-vingts ans. Le ‘Moi’, qu’Ensor écrit toujours avec une majuscule, et puis le milieu : la famille, les femmes, Ostende, la mer, la musique, le Carnaval et les masques. Autant d’éléments qui expriment la dualité du bien et du mal, du beau et du laid, du plaisant et du vulgaire, et pourtant il est optimiste, car ‘en dépit de tout, la vie est belle. Il faut l’accepter sans rouspéter’. James Ensor, le plus grand peintre moderne de Belgique, un homme très excen trique et renfermé, qui était beaucoup plus fier des mauvaises polkas et valses qu’il composait pour les chapelles militaires que de ses fantastiques tableaux aux brillantes couleurs.’ (Stefan Zweig)
Baza(a)r Belg(I)ë
12 - 13
Johan en de Alverman
1965 480 min Zwart-wit video / Vidéo en noir et blanc VRT, Brussel / Bruxelles
NL Als er in Vlaanderen één televisiekunstenaar is, dan is het Jef Cassiers. Na
Jef Cassiers
Baza(a)r Belg(I)ë
de Tweede Wereldoorlog vormt hij met zijn broer Cois het komische duo ‘De Woodpeckers’. Geen enkele parochiezaal of bierhal in Vlaanderen die niet plat gaat voor de grappen en de grollen van de twee broers, die weldra ook op de tele visie te zien zijn. Begin jaren zestig is Jef Cassiers dagelijks op de tv met ‘Het Manneke’, een ‘Man bijt Hond’ avant la lettre. Jef gaat in de jaren zeventig zelf achter de camera staan en maakt poëtische programma’s met Hildegard Knef en Liesbeth List, in het geschilderde panorama van René Magritte. Onvergetelijk is Jef Cassiers als ‘Alverman’ in het jeugdfeuilleton ‘Johan en de Alverman’, de middeleeuwse avonturen van een student en een buitenaards wezentje met de onvergetelijke oneliner: ‘Malapata klin! Moki Moki, Labanta Kalan.’ December 1984. Ik produceer voor de Directie Amusement (BRTN) de ‘Eindejaars show met Gaston (Berghmans) en Leo (Martin)’. Jef Cassiers is regisseur. Ik bewonder de inventiviteit en de precisie van scenario en draaiboek, dat eruitziet als een prachtig stripverhaal. Er wordt veel gelachen, vooral tijdens de ‘breaks’, wanneer de drie tenoren van het variété mij de beginjaren van de Vlaamse showbizz vertellen. Na de opnamen vraagt Jef of ik met hem nog een koffie wil drinken. Trots vertelt hij over zijn zoon Guy, de jonge theaterregisseur, met wie hij de ‘Birthday Party’ van Pinter speelt, waarin een zoon (Guy) de verjaardag van zijn vader (Jef) viert… dat het echt iets voor televisie is… dat het niet veel moet kosten… een studio en enkele zwarte doeken… twee dagen… oké Jef, we doen het. De opnamen gebeuren in een haast religieuze stemming, niet alleen door de harde en liefdevolle confrontatie tussen een vader en zijn zoon, maar ook om dat wij met z’n allen beseffen dat dit het afscheid van Jef is.
FR S’il y a en Flandre un artiste de la télévision, c’est bien Jef Cassiers. Après la
Studeren op een rol doe ik nooit. Ik doe de dingen zoals ik ze aanvoel. Maar ik hecht wel veel belang aan nauwkeurige technische tekeningen, aan het verzorgde detail. — jef cassiers
JEF CASSIERS °1929-1987
deuxième guerre mondiale, il forme avec son frère Cois le duo comique ‘De Wood peckers’. En Flandre, pas une salle paroissiale, pas un café qui ne croule de rire devant les facéties des deux frères, lesquels se produisent bientôt à la télévision. Au début des années soixante, Jef Cassiers y a une émission quotidienne, ‘Het Manneke’, un ‘Man bijt Hond’ avant la lettre. Jef passe même derrière la caméra dans les années soixante-dix et réalise des programmes poétiques avec Hildegard Knef et Liesbeth List dans un décor peint par René Magritte. Jef Cassiers est inoubliable dans le rôle d’Alverman, héros du feuilleton pour la jeunesse ‘Johan en de Alverman’, aventures médiévales d’un étudiant et d’un petit extraterrestre, avec la phrase mémorable : ‘Malapata klin ! Moki Moki, Labanta Kalan’. Décembre 1984. Je produis pour la Direction Divertissement (BRTN) le Eindejaars show avec Gaston (Berghmans) et Leo (Martin). Jef Cassiers en est le réalisateur. J’ad mire l’inventivité et la précision du scénario et du script, qui ressemble à une magnifique bande dessinée. On rit beaucoup, surtout pendant les pauses, lorsque les trois ténors de la variété me racontent les débuts du show-business flamand. Après le tournage, Jef m’invite à boire un café. Il me parle avec fierté de son fils Guy, le jeune metteur en scène de théâtre, avec qui il joue dans ‘The Birthday Party’ de Pinter, où un fils (Guy) fête l’anniversaire de son père (Jef)... c’est vraiment quelque chose pour la télévision… ça ne devrait pas coûter trop cher... un studio et quelques rideaux noirs... deux jours... ok Jef, on le fait. Le tournage se déroule dans une ambiance presque religieuse, non seulement en raison de la confrontation à la fois dure et pleine d’amour entre un père et son fils, mais aussi parce que nous sommes tous conscients que Jef fait ses adieux.
Je n’étudie jamais un rôle. Je fais les choses comme je les sens. Mais j’attache beaucoup d’importance à la précision des dessins techniques, au soin du détail. — jef cassiers
Baza(a)r Belg(I)ë
14 - 15
Johan en de Alverman — 1965
Luc Tuymans
VLAAMS DORP / village flamand
Baza(a)r Belg(I)ë
1995 110 x 145 cm Olieverf op doek / Huile sur toile M HKA, Antwerpen / Anvers
NL Luc Tuymans organiseert in 1985 zijn eerste solotentoonstelling in het lege
zwembad van het desolate kuuroord ‘Palais des Thermes’, een restant van het ooit mondaine Oostende. De tentoonstelling is een grote mislukking: ondanks de duizend uitnodigingen komt er zo goed als niemand opdagen. Nog geen twintig jaar later is Tuymans een van de meest gewaardeerde en best verkopende levende kunstenaars. En dat met onderwerpen die niet meteen in de markt liggen: De Holocaust, Congo, de jezuïeten, het nazisme, het nationalisme... ‘Mooi’ is anders! ‘Mooi is voor mij een scheldwoord. Ik schilder expres niet mooi. Van het begin af aan heb ik geprobeerd de virtuositeit uit te bannen. Helaas is het resultaat altijd esthetisch.’ Zijn doeken ogen kil, ziekelijk, chemisch en toch gaat er elke keer een formidabele aantrekkingskracht van uit. Ze laten je niet los, ze gaan je obsederen zoals de personages in een roman van Dostojevski. Naar Luc Tuymans kijkt niemand ongestraft. ‘De Wandeling’ is niet meer zo vredig wanneer je weet dat de twee wandelaars Albert Speer en Adolf Hitler zijn. De schilderijen van Tuymans zijn vaak gebaseerd op beelden die hij ergens vindt en die hij vervolgens als ‘filmstills’ gaat uitwerken. Als kind van de jaren vijftig groeit hij op met televisie. Net als een stilgezet tvbeeld voelt een schilderij van Tuymans aan als een fragment uit de tijd dat even bevroren is en dat evengoed achteruit als vooruit gespoeld kan worden. Tate Modern, Londen, juli 2004. Ik word van mijn sokken geblazen wanneer ik ‘Vlaams Dorp’ zie. Waarom dat beklemmend gevoel? Die afkeer, die weerzin? Vandaag begrijp ik het visionaire van het schilderij, want in die kerk wordt deze litanie gebeden: ‘De Vlaming staat vroeg op. Houd uw straat proper. Een godsdienst opleggen aan een ander mag niet.’
Het idee dat er midden in een narratieve, discursieve geschiedenisvertelling plotseling een soort stilte valt in het werk, dat fascineert mij. Hoe bestaat het dat de geschiedenis vragen kan stellen die ze nochtans niet kan beantwoorden? — LUC TUYMANS
LUC TUYMANS °1958
L’idée qu’une sorte de silence soudain tombe au milieu d’un récit historique discursif me fascine. Comment se fait-il que l’Histoire puisse poser des questions auxquelles elle est incapable de répondre ? VLAAMS DORP / village flamand — 1995
— LUC TUYMANS
FR Luc Tuymans organise en 1985 sa première exposition solo dans la piscine vide du Palais des Thermes, vestige de la mondaine Ostende d’antan. L’exposition est un désastre : malgré des milliers d’invitations, presque personne ne vient. Moins de vingt ans plus tard, Tuymans est un des peintres vivants les plus appréciés et les mieux vendus. En dépit de sujets pas vraiment vendeurs : l’Holocauste, le Congo, les jésuites, le nazisme, le nationalisme... Il y a mieux en matière de beauté! ‘Beau est pour moi un gros mot. Je me refuse à peindre le beau. D’emblée, j’ai tenté de bannir la virtuosité. Hélas, le résultat est toujours esthétique.’ Bien que froides, cliniques, chimiques, ses toiles exercent une formidable force d’attraction. Elles ne vous lâchent pas, elles vous hantent comme les personnages de Dostoïevski. Personne ne sort indemne de la confrontation avec un Luc Tuymans. La promenade perd son charme paisible quand on sait que les promeneurs sont Albert Speer et Adolf Hitler. Les toiles de Tuymans sont souvent basées sur des images glanées au hasard et travaillées comme des photos de film. Enfant des années cinquante, il a grandi avec la télévision. Tout comme un arrêt sur image, une toile de Tuymans est un instant figé, qui peut être remis en mouvement vers l’avant comme vers l’arrière. Tate Modern, Londres, juillet 2004. Je suis estomaqué en découvrant le Village flamand. D’où vient ce sentiment oppressant ? Ce rejet, ce dégoût ? Je comprends aujourd’hui la dimension visionnaire du tableau, car cette église résonne d’une litanie : ‘Le Flamand se lève tôt. Entretient sa rue. On n’impose pas sa religion à autrui.’
Baza(a)r Belg(I)ë
16 - 17
la Chanson des vieux amants
1967 Manuscript / Manuscrit Museum der Letteren en Manuscripten, Brussel / Musée des Lettres et Manuscrits, Bruxelles
nL In 1966 is Jacques Brel uitgeput, opgebrand. De driehonderd optredens per
Jacques Brel
Baza(a)r Belg(i)ë
jaar, de nachtelijke slemppartijen, het roken en drinken (met een voorkeur voor J&B, de whisky met zijn initialen) eisen hun tol. Brel kent geen maat, voor hem is elk optreden een corrida. ‘Il brûle les planches’ zegt men in het Frans. Op de vraag waarom hij nooit een bisnummer geeft, luidt het antwoord: ‘Je vraagt toch ook niet aan Hamlet om voor een tweede keer te sterven.’ Na een afscheidstournee die hem tot in Marokko en Canada voert, geeft hij op 16 mei 1967 zijn laatste ‘tour de chant’ in Roubaix. Hij blijft wel schrijven en platen maken. ‘La Chanson des Vieux Amants’ ligt in de traditie van zijn grote liefdesliedjes. Na de verzengende passie voor ‘Mathilde’ en ‘Madeleine’ bezingt Brel het oudere koppel dat alle (liefdes)stormen heeft doorstaan: ‘Oh mon amour, mon doux mon tendre, mon merveilleux amour, de l’aube claire jusqu’à la fin du jour, je t’aime encore tu sais, je t’aime.’ Is het een eerbetoon aan zijn vrouw Miche die, ondanks zijn vele affaires, nooit van hem gescheiden is? Is het een ‘Wiedergutmachung’ voor het sublieme ‘Ne me quitte pas’ dat hij schreef voor zijn lief Suzanne Gabriello? In één ding is Brel duidelijk: ‘Il faut que le corps exulte’: het lichaam moet jubelen. Brel is op zijn best wanneer hij ontdaan is van zijn – soms gênante – pathetiek, wanneer zijn onvergetelijke chansons vertolkt worden door Juliette Gréco, Nina Simone, David Bowie, Frank Sinatra, Arno… In mijn jonge jaren dweep ik met Jacques Brel. Ik ken zijn chansons uit het hoofd en ik ga naar al zijn optredens: in de Ancienne Belgique, in het casino van Oostende, in het casino van Knokke, in het paleis voor Schone Kunsten (voor de laatste keer). Met zijn vertolking van ‘L’Homme de la Mancha’ realiseert hij mijn ‘impossible rêve’. Als ik op een dag ‘Le poinçonneur des Lilas’ hoor… is het voor mij gedaan met Brel. Jacques Brel is voor pubers.
Je ne veux pas tricher. — jacqUes brel
JaCques BreL °1929-1978
fr En 1966, Jacques Brel est épuisé, au bout du rouleau. Les trois cents concerts par an, les javas nocturnes, la cigarette et l’alcool (avec une prédilection pour le J&B, le whisky qui porte ses initiales) ont eu raison de lui. Brel ne connaît pas la mesure, chaque concert est pour lui une corrida. ‘Il brûle les planches’, dit-on de lui. Quand on l’interroge sur son refus de revenir sur scène pour un bis, il répond : ‘On ne demande quand même pas à Hamlet de mourir deux fois’. Après une tournée d’adieu qui le mène jusqu’au Maroc et au Canada, il fait son dernier tour de chant à Roubaix le 16 mai 1967. Il continue toutefois à écrire et à enregistrer des disques. La Chanson des Vieux Amants s’inscrit dans la tradition de ses grandes chansons d’amour. Après la passion brûlante pour Mathilde et Madeleine, Brel chante le vieux couple qui a traversé tous les orages de l’amour : ‘Oh mon amour, mon doux mon tendre, mon merveilleux amour, de l’aube claire jusqu’à la fin du jour, je t’aime encore tu sais, je t’aime’. Est-ce un hommage à sa femme Miche qui ne l’a jamais quitté en dépit de ses nombreuses aventures ? Est-ce une ‘réparation’ pour le sublime Ne me quitte pas, écrit pour sa maîtresse Suzanne Gabriello? Chez Brel, une seule chose est sûre: ‘Il faut que le corps exulte’. Brel est au mieux de son art lorsqu’il se défait de son pathos parfois gênant et que ses inoubliables chansons sont interprétées par Juliette Gréco, Nina Simone, David Bowie, Frank Sinatra, Arno… Jeune, j’étais fou de Jacques Brel. Je connaissais ses chansons par cœur et j’allais à tous ses concerts ; à l’Ancienne Belgique, au casino d’Ostende, au casino de Knokke, au palais des BeauxArts (pour la dernière fois). Il a réalisé mon ‘impossible rêve’ avec son interprétation de L’Homme de la Mancha. Mais j’en ai fini avec Brel le jour où j’entends Le poinçonneur des Lilas…. Jacques Brel, c’est pour les ados.
Je ne veux pas tricher. — jacqUes brel
Baza(a)r Belg(i)ë
18 - 19
la Chanson des vieux amants — 1967
Zonder Titel / sans titre
1994 44,5 x 25,5 cm Aquarel en potlood op karton / Aquarelle et crayon sur carton Verzameling Vlaamse Gemeenschap. M HKA, Antwerpen / Collection de la Communauté Flamande. M HKA, Anvers
NL In 1994 maakt Berlinde De Bruyckere voor het Administratief Centrum in
Gent de ‘Rozenlift’ met zeshonderd loden rozen. In 1998 realiseert zij op het kasteeldomein van Poeke een Perzisch tapijt van 18 bij 27 meter: 112.000 begonia’s in alle tonen van rood. Een puur esthetische ervaring die het mooist is ‘na een dag of vijf, als het al echt begint versleten te geraken, alsof het een tapijt is waar al honderden jaren mensen over gelopen hebben’. In 2000 maakt zij voor het In Flanders Fields Museum een monumentaal werk met vijf van kunststof gemaakte paardenlichamen. In 2013 vertegenwoordigt zij België op de Biënnale van Venetië, de curator van haar tentoonstelling is Nobelprijswinnaar John Maxwell Coetzee. Berlinde De Bruyckere bespeelt de esthetiek van het wreed kolossale en de charme van het ontroerend menselijke. ‘Mensen vinden mijn werk hard, maar als ik over straat loop en de bedelaars buiten zie slapen, denk ik: hoe kunnen ze mijn werk nu hard en wreed vinden?’ Aan de ene kant doet zij denken aan die ijselijke passage uit Malapartes ‘Kaputt’: honderden paarden zijn op de vlucht voor een brand en storten zich in het dichtstbijzijnde meer. ’s Nachts vriest het dat het kraakt. De volgende dag is het meer een witte marmeren, bevroren ijsvlakte, waar enkele paardenhoofden uitsteken, als een levensgroot schaakspel. Aan de andere kant zijn haar beelden zo aandoenlijk als de ‘versleten mensjes’ (‘les gens de peu’) uit ‘Le Havre’, de schone film van Aki Kaurismäki.
Berlinde De Bruyckere
Baza(a)r Belg(I)ë
Ik ben een enorme estheet. Als je vanuit schoonheid over enge dingen spreekt, wordt het veel verteerbaarder… Als ik dekens ga ophalen bij Spullenhulp of bij mensen die ze voor mij verzamelen, let ik er heel goed op welke ik meeneem en welke niet. Oude dekens hebben allemaal een verhaal, en zo probeer ik ze ook te gebruiken. Het verhaal van de mensen die ze voordien gebruikt hebben, ken ik niet. Maar ik voel of ruik het in het materiaal dat ik in mijn handen heb. — BERLINDE DE BRUYCKERE
Ik hou van Berlinde, die beelden maakt die mij aantrekken, en waar ik ook een beetje bang voor ben. Maar het meest van al hou ik van haar tekeningen… zoals ik dat ook met Rodin heb.
BERLINDE DE BRUYCKERE °1964
Je suis une grande esthète. Quand on parle de choses terribles d’un point de vue de la beauté, elles deviennent plus supportables... Quand je vais chercher des couvertures aux Petits Riens ou chez des gens qui les collectent pour moi, je fais très attention à ce que j’emporte. Les vieilles couvertures ont une histoire, que je cherche aussi à utiliser. Je ne connais pas l’histoire des hommes et des femmes qui les ont utilisées mais je la sens dans la matière que j’ai entre les mains. — berlinde de bruyckere
FR En 1994, Berlinde De Bruyckere dote le Centre Administratif de Gand d’un ‘Ascenseur aux Roses’ avec six cents roses en plomb. En 1998, elle réalise dans le domaine du château de Poucques un tapis persan de 18 mètres sur 27, composé de 112 000 bégonias dans toutes les nuances de rouge. Une expérience purement esthétique, dont la beauté culmine ‘après cinq jours à peu près, quant le tapis prend un aspect fané, comme si des gens l’avaient foulé depuis des centaines d’années’. En 2000, elle produit pour le musée Flanders Fields une oeuvre monumentale, constituée de cinq cadavres de chevaux en matière synthétique recouverts de véritable crin de cheval. En 2013, elle représentera la Belgique à la Biennale de Venise, le commissaire du pavillon belge étant le Prix Nobel de Littérature John Maxwell Coetzee. Berlinde De Bruyckere joue avec la cruauté du colossal et le charme émouvant de l’humain. ‘Le public trouve mes oeuvres dures, mais quand je marche dans la rue et que je vois des mendiants dormir dehors, je me demande comment on peut trouver mon travail dur et cruel.’ Souvent, elle fait penser à ce terrible passage du livre de Malaparte Kaputt, où des centaines de chevaux fuyant devant un incendie se jettent dans le lac le plus proche. La nuit, il gèle à pierre fendre et, le matin venu, le lac n’est plus qu’une étendue de marbre blanc, d’où dépassent, comme un jeu d’échecs grandeur nature, quelques têtes de chevaux. Mais, parfois, ses oeuvres peuvent être aussi émouvantes que les ‘gens de peu’ du beau film Le Havre d’Aki Kaurismäki. J’aime beaucoup Berlinde, je suis à la fois attiré et un peu effrayé par ses sculptures. Mais ce que j’aime par-dessus tout ce sont ses dessins... C’est d’ailleurs la même chose avec Rodin.
Baza(a)r Belg(I)ë
20 - 21
Zonder Titel / sans titre — 1994
Joseph Diongre
Baza(a)r Belg(I)ë
Flageygebouw / Bâtiment Flagey
1935-1938 Flageygebouw, Brussel / Flagey, Bruxelles
NL Het voormalige NIR-gebouw, een ontwerp van Joseph Diongre, is een van
de allereerste radio-omroepgebouwen ter wereld. Het wordt in 1938 in gebruik genomen en het is snel bekend om zijn unieke architectuur en de ongeëvenaarde akoestiek, in het bijzonder in de legendarische Studio 4. Het ‘Flagey’ is het resultaat van een architectuurwedstrijd, waar gezocht wordt naar een vernieuwend gebouw. In de jury zetelen onder meer Victor Horta en Henry van de Velde. In 1994 wordt er ontdekt dat de ‘pakketboot’ vol asbest zit. Dit is de doodsteek voor het unieke gebouw; de strijd om de legendarische klank- en beelden fabriek niet te grabbel te gooien aan speculanten kan beginnen. In 1997 kruipt Jos Vandenbreeden, directeur van het Sint-Lucasarchief, in de positie van erfgoed activist. Hij komt op het spoor van het Amerikaanse World Monuments Fund, dat om de twee jaar een lijst samenstelt van de honderd meest bedreigde monumenten ter wereld. Als op 7 september 1997 de lijst in New York geproclameerd wordt, staat Flagey vermeld in het illustere gezelschap van het historische centrum van Praag, de Aya Sophia, het oude Pompeï, het kasteel van Chantilly… Om 5 uur ’s morgens van dezelfde dag staat ‘de Jos’ klaar met een plakploeg om alle zijmuren van het Flageygebouw vol te hangen met affiches van een pakketboot op een stormachtige zee. Tijdens de Open Monumentendag hebben de leden van het SintLucasarchief postgevat voor de vergrendelde Flageypoorten met een petitie die gretig ondertekend wordt. De naamloze vennootschap Oproepgebouw Flagey wordt opgericht en dertig Belgische ondernemingen werken samen om het bedreigde Flagey te redden… En in 2013 kan het trotse Flagey zijn 75ste verjaardag vieren. Gelegen aan de romantische vijvers van Elsene heeft ‘Flagey’ iets magisch. Die magie is ook merkbaar in de concertzaal… nergens ter wereld klinkt de muziek zo goed als in Studio 4. Of het nu Paul van Nevel of Cecil Taylor is…
FR L’ancienne Maison de la Radio, dessinée par Joseph Diongre, fut un des pre-
Architectuur is de drager van muziek. — JOS VANDENBREEDEN
JOSEPH DIONGRE °1878-1963
miers bâtiments de radiodiffusion au monde. Mise en service en 1938, elle devint rapidement célèbre pour son architecture unique et son acoustique inégalée, en particulier dans le légendaire Studio 4. Le Flagey est le fruit d’un concours d’architecture axé sur l’innovation. Victor Horta et Henry van de Velde siégeaient dans le jury. En 1994, on découvrit que le ‘paquebot’ était bourré d’amiante. Ce fut le coup de grâce pour ce bâtiment unique. Une lutte sans merci s’engagea alors pour sauver la légendaire usine à sons et images des griffes des spéculateurs. En 1997, Jos Vandenbreeden, directeur du Sint-Lucasarchief, s’affirme comme défenseur militant du patrimoine. Il découvre la fondation américaine World Monuments Fund, qui établit tous les deux ans une liste des cent monuments les plus menacés au monde. Sur cette liste, rendue publique à New York le 7 septembre 1997, le Flagey se retrouve en illustre compagnie : le centre historique de Prague, SainteSophie à Istanbul, la cité antique de Pompéi, le château de Chantilly… Le même jour, à 5 heures du matin, Jos est à pied d’oeuvre avec une équipe pour recouvrir les murs latéraux du Flagey d’affiches représentant un paquebot pris dans la tempête. Pendant la Journée du Patrimoine, les membres de l'Architecture Archive se postent devant les portes verrouillées du Flagey pour faire signer une pétition au plus grand nombre. La société anonyme Maison de la Radio Flagey est fondée et trente entreprises belges collaborent au sauvetage du bâtiment… Et en 2013, le Flagey fête fièrement son 75e anniversaire. Situé à proximité des romantiques étangs d’Ixelles, le Flagey a quelque chose de magique. Cette magie est aussi palpable dans la salle de concerts... la musique n’est nulle part aussi belle qu’au Studio 4. Qu’il s’agisse de Paul van Nevel ou de Cecil Taylor…
L’architecture est le support de la musique. FLAGEYGEBOUW / Bâtiment Flagey — 1935-1938
— jos vandenbreeden
Baza(a)r Belg(I)ë
22 - 23
Le Sacre du Printemps
1959 DVD Maison Maurice Béjart, Brussel / Bruxelles
NL Als zoon van de filosoof Gaston Berger heeft Maurice Béjart Nietzsches uit-
Maurice Béjart
Baza(a)r Belg(I)ë
spraak tot de zijne gemaakt: ‘Ik zou alleen maar kunnen geloven in een god die kan dansen.’ De doorbraak van Béjart komt eind jaren vijftig. Maurice Huisman, de bevlogen directeur van het toenmalige ‘Théâtre Royal de la Monnaie’, vraagt aan Béjart een choreografie te maken op ‘Le Sacre du Printemps’. Aanvankelijk heeft Béjart er geen zin in. Hij wil alleen balletten creëren op muziek van levende, hedendaagse componisten. Naarmate hij echter de muziek van Stravinsky beluistert en in zich opneemt, is hij gewonnen voor het project. Wanneer hij bij toeval een documentaire over copulerende herten ziet, heeft Béjart het argument voor zijn ‘Sacre’ gevonden: een hulde aan de ontplooiing van het lichaam, gepersonifieerd door zijn twee sublieme sterdansers Tania Bari en Germinal Casado. De première op 8 december 1959 is een overrompelende triomf en Béjart richt zijn ‘Ballet du XXe Siècle’ op. Hij brengt de moderne dans naar het grote en vooral jonge publiek. Zijn gezelschap heeft alles om te bekoren: sensuele choreografieën, mooie langharige mannen met ontbloot bovenlijf en prachtige vrouwen met eindeloze benen. Béjart houdt van schoonheid in het groot: bij de uitvoering van ‘zijn’ Negende van Beethoven met live orkest en koor dansen er 25 verschillende nationaliteiten op het podium en komen er 17.000 toeschouwers naar het Antwerpse Sportpaleis, die collectief uit hun bol gaan wanneer het koor de ‘Ode aan de Vreugde’ aanheft. Ik was een gretige puber en Maurice Béjart was mijn idool. Dankzij hem leerde ik Nietzsche, Nijinski en de Kama Sutra kennen… ik zie hem nog altijd heel graag. Later had ik het geluk met hem te mogen werken (wees gerust, niet als danser!). Hij is een van de meest creatieve en genereuze mensen die ik ooit ontmoette. Merci, Maurice.
FR Maurice Béjart, fils du philosophe Gaston Berger, a fait sienne la phrase de
Mijn woordenschat is de woordenschat van het lichaam, mijn spraakkunst is die van de dans… Ik ben choreograaf geworden omdat ik niets anders kon. — maurice béjart
MAURICE BÉJART °1927-2007
Mon vocabulaire est le vocabulaire du corps, ma syntaxe celle de la danse... Je suis devenu chorégraphe parce que je ne savais pas faire autre chose. — maurice béjart
Nietzsche: ‘Je ne pourrais croire qu’en un dieu qui sait danser’. La percée de Béjart date de la fin des années cinquante. Maurice Huisman, l’admirable directeur du Théâtre Royal de la Monnaie, commande à Béjart une chorégraphie sur Le Sacre du Printemps. Au départ, Béjart n’est pas très enthousiaste. Il ne veut créer de balletsque sur la musique de compositeurs contemporains vivants. Mais, plus il écoute la musique de Stravinsky et s’en imprègne, plus il est conquis par le projet. Béjart trouve l’argument de son Sacre en regardant par hasard un documentaire sur la copulation des cerfs: un hommage à l’épanouissement du corps, personnifié par ses deux sublimes danseurs étoiles, Tania Bari et Germinal Casado. La première du ballet, le 8 décembre 1959, est un triomphe absolu et Béjart fonde son Ballet du XXe Siècle. Il fait découvrir la danse moderne à un public large et surtout jeune. Sa compagnie a tout pour séduire : des chorégraphies sensuelles, de beaux hommes aux cheveux longs et au torse nu, des femmes magnifiques aux jambes interminables. La beauté, Béjart l’aime en grand : ‘sa’ Neuvième de Beethoven avec orchestre et chœur réunit sur scène des danseurs de 25 nationalités différentes, et les 17.000 spectateurs du Palais des Sports d’Anvers entrent dans une transe collective lorsque le choeur entame l’Ode à la Joie. J’étais un adolescent curieux et Maurice Béjart était mon idole. C’est grâce à lui que j’ai découvert Nietzsche, Nijinski et le Kama Sutra… J’éprouve toujours autant de plaisir à assister à ses spectacles. J’ai eu plus tard la chance de travailler avec lui (non, je vous rassure, pas comme danseur !). C’est un des hommes les plus créatifs et généreux que j’ai jamais rencontrés. Merci, Maurice.
Baza(a)r Belg(I)ë
24 - 25
Le Sacre du Printemps — 1959
Paul van Ostaijen
Baza(a)r Belg(I)ë
Angst een Dans
NL Paul van Ostaijen, de rebel die op zondag 16 december 1917 met enkele
1921
flamingante vrienden ‘Weg met de kardinaal’ staat te roepen wanneer de franskiljonse kardinaal Mercier een bezoek brengt aan Antwerpen. Paul van Ostaijen, de dandy, ouderwets en excentriek tegelijkertijd, de (mi)lord van het nachtelijke Antwerpen: ‘Ik heb de lange, lege nacht, bij moeë meiden doorgebracht.’ Paul van Ostaijen, de kunstcriticus die niet kan verdragen dat het Vlaams expressionisme niet door de Antwerpse avant-garde maar door de ‘landelijke’ Latemse school gedomineerd wordt. Hij dweept met het kubisme en het futurisme en trekt van leer tegen het impressionisme, een kunst die enkel als sieraad kan dienen. Paul van Ostaijen, de verliefde van Emma Clément, een beauté uit het Antwerpse uitgaansleven. Zij wordt meer dan eens gesignaleerd aan de arm van een Duits officier, maar weerstaat de verzen van Paul niet: ‘Emmeke, mijn kind, mijn vrouw/minder is het dichter te zijn dan dichter, o het dichtst bij jou.’ Paul van Ostaijen, de jazzzot en de filmfreak (‘U zal veel vergeven worden want U heeft veel films gezien.’) bundelt zijn twee passies in het filmscenario ‘De Bankroet Jazz’: heel Berlijn, en dan Brussel, Parijs en nadien de rest van Europa is in de greep van de jazz en kan niet meer ophouden met dansen. De milities willen het dansen verbieden, maar ook zij geraken in de ban van de jazz en jiven mee op de vulkaan.
Manuscript / Manuscrit Uit / Extrait ‘De feesten van Angst en Pijn’ Letterenhuis, Antwerpen / Maison des lettres, Anvers
Rebel, dandy, kunstminnaar, stadsmens, modernist, verliefde, film- en jazzfan… ge niale dichter. Na zijn anoniem overlijden komt het mooiste eerbetoon van een Brusselse (!) kunstcriticus: ‘…un des poètes les plus représentatifs de la poésie flamande ultramoderne.’
Wanneer de zandman nog eens komt – maar hij komt niet meer – zullen wij slapen gaan en dromen van een droom die niet gedroomd werd. Ach alle mensen slapen goed die de deur op grendel hebben. — paul van ostaijen
PAUL VAN OSTAIJEN °1896-1928
FR Paul van Ostaijen, le rebelle, qui crie avec quelques amis flamingants ‘A bas le cardinal’, le dimanche 16 décembre 1917, lors d’une visite à Anvers du cardinal fransquillon Mercier. Paul Van Ostaijen, le dandy, à la fois démodé et excentrique, le (mi)lord de l’Anvers nocturne : ‘J’ai passé la longue nuit vide avec de belles filles fatiguées’. Paul van Ostaijen, le critique d’art qui ne supporte pas que l’expressionnisme flamand ne soit pas dominé par l’avant-garde anversoise mais par l’école ‘champêtre’ de Laethem. Il flirte avec le cubisme et le futurisme et part en campagne contre l’impressionnisme, un art qui ne peut servir que de décoration. Paul van Ostaijen, l’amoureux d’Emma Clément, une beauté de la vie nocturne anversoise. On la voit plus d’une fois au bras d’un officier allemand, mais elle ne résiste pas aux vers de Paul: ‘Emmeke, mijn kind, mijn vrouw/minder is het dichter te zijn dan dichter, o het dichtst bij jou’. Paul Van Ostaijen, fou de jazz et cinéphile (‘Il vous sera beaucoup pardonné parce que vous avez vu beaucoup de films.’), allie ses deux passions dans le scénario de De Bankroet Jazz : tout Berlin, puis Bruxelles, Paris et le reste de l’Europe sont sous l’emprise du jazz et ne cessent plus de danser. Les milices veulent interdire la danse, mais finissent par tomber elles aussi sous le charme du jazz et se joignent au jive sur le volcan. Rebelle, dandy, amateur d’art, citadin, moderniste, amoureux, fan de cinéma et de jazz… poète génial. Après son décès dans l’anonymat, le plus bel hommage lui est rendu par un critique d’art bruxellois (!) : ‘…un des poètes les plus représentatifs de la poésie flamande ultramoderne’.
Si le marchand de sable revient – mais il ne vient plus – nous irons dormir et rêverons d’un rêve qui n’a pas été rêvé. Ah, les hommes qui ont verrouillé la porte dorment bien. angst een dans — 1921
— paul van ostaijen
Baza(a)r Belg(I)ë
26 - 27
René Magritte
Baza(a)r Belg(I)ë
Projet de publicité pour les cigarettes Belga
1935 32 x 29 cm Plakkaatverf op papier / Gouache sur papier Collectie Provincie Henegouwen / Collection Province de Hainaut
Ik verfoei mijn verleden en dat van de anderen. Ik verfoei berusting, geduld, het professionele heldendom en alle obligate verheven gevoelens; ik verfoei ook sierkunsten, folklore, reclame, de stem van radio-omroepers, aerodynamica, padvinders, benzinereuk, het nieuws en dronkaards. — rené magritte
RENÉ MAGRITTE °1898-1967
J’abhorre mon passé et celui des autres. J’abhorre la résignation, la patience, l’héroïsme professionnel et tous les bons sentiments imposés ; j’abhorre les arts décoratifs, le folklore, la publicité, la voix des présentateurs de radio, l’aérodynamique, les scouts, l’odeur de l’essence, les actualités et les ivrognes. Projet de publicité pour les cigarettes Belga — 1935
— rené magritte
NL In 1918 krijgt Magritte de kans om zijn eerste affiche te tekenen: een reclame
voor de pot-au-feu Derbaix. Tijdens zijn opleiding aan de Academie voor Schone Kunsten in Brussel interesseert hij zich vooral voor het decoratieve werk, de illustratie en de reclame. Hij is verliefd op Georgette Berger, de vrouw van zijn leven, en om hun toekomst te verzekeren gaat hij op zoek naar een vaste baan. In november 1921 wordt hij aangenomen bij de behangselpapierfabriek PetersLacroix, waar Victor Servranckx artistiek directeur is. Om den brode maakt hij ook allerhande illustratie- en reclamewerk: affiches, illustraties voor tijdschriften en brochures, bladmuziek... Omdat hij snel moet werken, voert hij zijn ontwerpen in gouache uit, met als resultaat de opvallende, kleurige voorstellingen met vlakke vormen. Lang vóór Roland Barthes is René Magritte er zich van bewust dat de reclame een beeldtaal is die hij – los van haar commerciële context – kan ontwikkelen en gebruiken. De efficiëntie van de reclame steunt immers op de vanzelfsprekendheid van de voorstelling en door die herkenbaarheid behoort zij tot de populaire cultuur waarmee Magritte altijd verbonden is gebleven. Bij het reclametekenen leert Magritte hoe hij zijn ideeën krachtig en efficiënt kan verbeelden. Wanneer Sabena hem in 1965 vraagt een schilderij te maken als embleem van de maatschappij, beschouwt Magritte dat niet als een commerciële opdracht, maar als een late erkenning van zijn kunst als reclametekenaar. ‘De Luchtvogel’ is tot gimmick verworden schilderkunst. Met het parcours affiche-schilderkunst-gimmick verwerpt René Magritte het ste riele discours rond ‘high’ en ‘low’ art, lang voordat er sprake van was.
FR En 1918, l’occasion est donnée à Magritte de dessiner sa première affiche :
une publicité pour le pot-au-feu Derbaix. Pendant sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, il s’intéresse surtout à l’art décoratif, l’illustration et la publicité. Il est amoureux de Georgette Berger, la femme de sa vie, et, pour assurer leur avenir, il se met en quête d’un emploi fixe. En novembre 1921, il est embauché par l’usine de papiers peints Peters-Lacroix, dont Victor Servranckx est directeur artistique. Pour des raisons alimentaires, il réalise aussi toutes sortes d’illustrés et d’annonces publicitaires : affiches, illustrations de revues et de brochures, partitions... Comme il doit travailler vite, il exécute ses projets à la gouache, produisant d’étonnantes images très colorées et sans profondeur de champ. René Magritte découvre bien avant Roland Barthes que la publicité est un langage qu’il peut développer et utiliser en dehors de son contexte commercial. L’efficacité de la publicité réside en effet dans l’évidence de sa signification. Par son caractère identifiable, la publicité relève de la culture populaire dont s’est toujours réclamé Magritte. Le dessin publicitaire lui apprend à conférer à ses idées puissance et efficacité. Lorsque la Sabena lui demande en 1965 de créer l’emblème de la compagnie, Magritte ne considère pas cette proposition comme une commande commerciale, mais comme une reconnaissance tardive de son talent de dessinateur publicitaire. L’Oiseau de Ciel est de l’art devenu gadget publicitaire. Avec son parcours affiche-peinture-gadget publicitaire, René Magritte fait un pied de nez au discours stérile sur le grand art et l’art mineur avant même qu’il en soit ques tion.
Baza(a)r Belg(I)ë
28 - 29
Arno
NL Stephan Vanfleteren studeert fotografie aan de Hogeschool Sint-Lukas en
2008
werkt voor De Morgen, Paris Match, Die Zeit, Humo, de Volkskrant… In 2009 wint hij de Louis Paul Boonprijs voor zijn sociale betrokkenheid. In zijn sobere zwart-witfotografie staat de mens altijd centraal. Ook wanneer deze niet meteen op de foto te zien is: de achtergelaten Mercedes in een bos is een eenzame metafoor voor de mislukking van een heel mensenbestaan. Typerend voor Vanfleteren is dat hij met een Rolleiflex werkt: ‘Het mooie is dat je heel dicht bij de mensen kunt komen. Doordat ik van bovenaf kijk, verdwijnt mijn gezicht niet achter het toestel. Ik hou het toestel voor mijn buik zodat ik letterlijk vanuit mijn navel kan fotograferen.’ Foto’s van ‘les gens de peu’ uit Charleroi, Oostende en Brussel, altijd met respect en liefde. Tedere foto’s van harde visserskoppen, van stoere ‘Flandriens’. Pakkende portretten van Els Pynoo, Hugo Claus, Jan Fabre… adembenemend juist.
Foto / Photo Fomu, Antwerpen / Anvers
Ik heb mij altijd veel laten leiden door mijn emotie. In het bevriezen van de eigen betrokkenheid geloof ik niet. Inlevingsvermogen is voor mij van heel groot belang. Ik probeer dicht bij een mens te staan, dat verdriet te voelen. Een portret is een moment van intimiteit. Als ik het nadien publiceer, zeker in een krant, voel ik mij vaak onwennig, alsof je dat vertrouwen schendt. Maar ik wil ook echt mijn best doen, niet alleen voor mezelf, maar ook voor hen. — stephan vanfleteren
STEPHAN VANFLETEREN °1969
Je me suis toujours beaucoup laissé guider par mes émotions. Je ne crois pas qu’on puisse faire abstraction de son propre engagement. L’empathie est pour moi de la plus haute importance. J’essaie d’approcher de très près mon sujet, de sentir sa peine. Un portrait est un moment d’intimité. Quand je le publie, particulièrement dans un journal, je me sens souvent mal à l’aise, comme si j’avais trahi cette confiance. Mais je veux vraiment faire de mon mieux, non seulement pour moi-même, mais aussi pour mes sujets. — stephan vanfleteren
Stephan Vanfleteren
Baza(a)r Belg(I)ë
Het is zeer moeilijk om één foto te kiezen uit dat schone repertoire… Niet omdat ‘le plus beau’ de mooiste (foto) is, maar omdat mijn Bazaar Belg(i)ë ondenkbaar is zonder Arno, kies ik voor hem: ‘Voor mij bestaat België niet en ik kan het weten want ik woon er. Ik ben open als een oude hoer. Dát is de enige, echte belgitude. Alle grote Belgen hadden en hebben die in zich: Ensor, Spilliaert, de frères Dardenne… Ik woon in het centrum van Brussel, in het centrum van België en in het centrum van Europa. ‘L’oignon fait la farce, ici c’est la vie en rose.’’
FR Stephan Vanfleteren étudie la photographie à l’École Supérieure Saint-Luc et travaille pour De Morgen, Paris Match, Die Zeit, Humo, de Volkskrant… En 2009, son engagement social lui vaut le prix Louis Paul Boon. L’être humain est toujours au centre de ses sobres photographies en noir et blanc, même quand il n’est pas visible sur la photo : la Mercedes abandonnée dans un bois est une métaphore de l’échec de toute une vie. Ce qui est caractéristique chez Vanfleteren, c’est qu’il travaille avec un Rolleiflex : La beauté de cet appareil est qu’il permet d’approcher le sujet de très près. Parce que je regarde par en haut, mon visage ne disparaît plus derrière l’appareil. Je tiens d’ailleurs cet appareil contre mon ventre, comme si mon nombril était l’objectif. Il prend des photos de ‘gens de peu’ de Charleroi, Ostende et Bruxelles, toujours avec respect et amour. Des photos tendres de gueules de pêcheurs, de rudes Flandriens. Des portraits émouvants d’Els Pynoo, Hugo Claus, Jan Fabre… d’une justesse époustouflante. C’est très difficile de choisir une seule photo dans un si beau répertoire. Je choisis Arno, non parce que le plus beau est la plus belle photo, mais parce que mon Bazaar Belg(i)ë est impensable sans lui : ‘Pour moi, la Belgique n’existe pas et je sais de quoi je parle, parce que j’y vis. Je suis ouvert comme une vieille pute. C’est là la seule, la véritable belgitude. Tous les grands Belges ont ça en eux : Ensor, Spilliaert, les frères Dardenne… Je vis au centre de Bruxelles, au centre de la Belgique et au centre de l’Europe. ‘L’oignon fait la farce, ici c’est la vie en rose.’
Baza(a)r Belg(I)ë
30 - 31
arno — 2008