PARA EL DISEﾃ前
Vanessa Castillo Herrera
PARA EL DISEﾃ前
La mayoría de las personas creen que la creatividad es algo con lo que se nace, pero en realidad no es así. La creatividad se encuentra latente y a disposición de las personas, aunque no en la misma proporción. Este es un acto voluntario al que cualquier persona puede acceder, siempre y cuando lo desee y ponga en marcha tanto su cerebro, como todas aquellas destrezas que el mismo proporciona. El término creativo, incluye el tener la capacidad de ver nuevas posibilidades en algo ya existente, buscar soluciones distintas en todo momento, no creer que existe límite alguno. Ser creativo es salirse de lo común, no quedarse nunca en una zona de confort, y superarse a sí mismo una y otra vez. La creatividad surge a raíz de una buena idea generada en bases sólidas, las cuales se pueden lograr a través de un gran número de técnicas y ejercicios que profesionales han logrado establecer, además de ello, cada persona como creativo que es, puede llegar a crear sus propias técnicas de fluidez para agilizar su mente y sus procesos creativos, ya que para el desarrollo de la actividad creativa se necesita de cierto entrenamiento al cerebro para poder perfeccionar dicha destreza. Es importante mencionar que si la “buena idea” que se tuvo, no llega a convertirse en algo físico, es decir a materializarse, el proceso creativo no habrá servido y todo el proceso realizado, habrá sido en vano. Muy pocas veces las “buenas ideas” surgen de la nada, en la mayoría de los casos, se dan a través de referentes previos, como vivencias, imágenes recopiladas por el cerebro (consciente o inconscientemente), sonidos conocidos, etc. Cabe resaltar que sobre dichos referentes, se tendrá la tarea de innovar y crear algo completamente nuevo, original y diferente, de esta manera, se evitará el caer en la copia o plagio de lo ya existente, además que la invención y la innovación son los objetivos de todo el proceso.
PARTE 1
E
l arte de crear, no es una actividad tan sencilla como se cree, tiene sus dificultades y quién quiera ser creativo, deberá poner en práctica su cerebro y sus destrezas. La creatividad es casi una ciencia, ya que conlleva un sin número de procesos mentales, capacidades sensitivas y destrezas humanas. Como cualquier proceso formal, tiene una serie de técnicas y pasos que deben seguirse para poder hacer uso de la creatividad de forma efectiva y lograr materializar las ideas. Un aspecto muy importante es que la creatividad no debe ser pensado para uno mismo, sino que debe ser comprendida y asimilada por el resto de personas, sobre todo si se tiene establecido un grupo objetivo y se desea transmitir un mensaje. En el caso de un diseñador gráfico, la creatividad es una de las herramientas más indispensables y valiosas; es más, se podría decir que sin creatividad, no se puede ser diseñador. Cada vez que se inicia cualquier tipo de proyecto, la creatividad debe comenzar a surgir, a través de los pensamientos, ideas, conceptos, bocetos, propuestas y no se termina un proceso creativo, hasta el momento de materializarlo y concluirlo. Y el mismo proceso se hará una y otra vez en cada proyecto iniciado o cada vez que se le solicite a la mente soluciones a problemas.
¿CUÁL ES EL PERFIL DE
UN CREATIVO? Un creativo tiene una mente joven no importando la edad que tenga. Su cerebro trabaja todo el tiempo tratando de dar respuestas y soluciones diferentes. Vive en un mundo donde no tiene límites, es por ello que no acepta imposibles y no se conforma con cosas sencillas y comunes. Tiene la capacidad de trabajar con lo que tenga a su alcance y hacer algo grandioso. Ve lo que otros no ven, ya que lo hace desde una perspectiva distinta. Es soñador, pero a la vez debe mantener los pies en la tierra para que sus ideas se logren materializar. Ha ideado gran cantidad de técnicas y trucos para de una u otra manera lograr hacer lo que tiene en mente; y si en algún momento siente que su mente está bloqueada y no le permite generar un a buena idea, recurre a los ejercicios o técnicas de estimulación a la creatividad. No deja que nadie le diga que no puede hacer algo, ya que de cualquier manera le demostrará lo contrario. Siempre y cuando su trabajo tenga que ver con la creatividad, seguramente que se sentirá apasionado y desempeñará sus actividades con gran gusto.
¿CÓMO ES MI PROCESO
CREATIVO? Para dar inicio al proceso creativo, debo tener un tema, que será el objeto de estudio. El primer paso en mi proceso creativo es informarme, empaparme muy bien del tema. Para facilitar esta actividad, realizo un mapa mental, a través del cual defino los aspectos primordiales de resaltar y se descartan los que no aportarían nada al tema. Esto se logra al ir plasmando toda la información y ordenarla por categorías. Después de tener ordenada y definida toda la información que será útil, realizo dos técnicas de estimulación a ala creatividad, para luego poderle presentar al cliente dos ideas totalmente distintas, o bien contrasto y comparo el resultado de las dos técnicas y hago una evaluación para considerar si se pueden fusionar en una idea más completa. Si no da resultado, descarto una de las dos. Al tener la idea establecida, el siguiente paso del proceso sería bocetar o maquetar la ideas, plasmar en papel de la forma más fiel posible el concepto bajo el que se está trabajando. Pensar bien en todos los elementos que se utilizarán y la forma de posicionarlos. El proceso creativo sigue a la hora misma de estar materializando la idea digitalmente, ya que el cerebro sigue pensando en soluciones para posibles problemas que pudieran presentarse .
Con el objetivo de poner en práctica algunas de las técnicas de estimulación a la creatividad aprendidas en el presente curso de “Creatividad para el Diseño”, se deberían crear 4 postales, conceptualizando el diseño en 4 distintas técnicas (1 por postal), siendo el tema elegido para el desarrollo de dicho proyecto el de “Guatemala Capital Iberoamericana de la Cultura”.
CONTEXTO
La Unión de Capitales de Iberoamérica, UCCI es una prestigiosa organización internacional fundada hace más de 30 años, integrada por 25 ciudades capitales iberoamericanas (desde México hasta Argentina, Caribe, España, Portugal y Andorra, así como por 4 grandes ciudades no capitales y de gran importancia en sus países, como Barcelona, Río de Janeiro, Sao Paulo y Sucre. El galardón de mayor importancia que otorga la UCCI es el de Capital Iberoamericana de la Cultura, el cual es anual. Para poder optar a dicho honor, la ciudad debe demostrar historial cultural relevante, ofrecer una destacada agenda cultural durante todo el año del premio, así como celebrar un hecho histórico importante para la ciudad. En el caso de la ciudad de Guatemala, al presentar su candidatura en el Comité de Cultura de la UCCI en 2011, según el procedimiento establecido, y posteriormente, en el marco de la reunión de la asamblea general de la UCCI en Lisboa (Portugal) en octubre de 2012, en la que participan, como miembros activos los alcaldes, jefes de gobierno y prefeitos de las ciudades miembro, la ciudad de Guatemala fue electa por unanimidad como “Capital Iberoamericana de la Cultura 2015”, por su desarrollo cultural relevante, a través de tanta actividad de distinta índole como conciertos, teatro, exposiciones de pintura y escultura, eventos literarios, escuelas de música, danza, pintura y escultura, programas como “Cultura en tu Barrio”, Festival del Centro Histórico, entre otros acuerpado con la celebración del 240 aniversario del traslado de la ciudad capital al valle de la Ermita.(1)
PARTE 2
1. [Guatemala Capital Iberoamericana de la Cultura] Disponible en: http://cultura.gt/ somos-cultura [Consulta:6/10/15]
Antes de dar inicio a la realización de las técnicas de estimulación a la creatividad, se creó un mapa mental, en donde a través de una lluvia de ideas, deberían de plasmarse los aspectos más representativos de Guatemala, su gente y su cultura.
MAPA MENTAL Partiendo del mapa mental presentado, se eligieron 4 aspectos relevantes que contribuirán al desarrollo de las técnicas para el diseño de las postales, dichos aspectos, serán presentados posteriormente.
Provocaciones
PROVOCACIÓN “El café nos pinta a todos de color” HUIDA
El café nos pinta de color
INVERSIÓN
De color nos pinta el café
EXAGERACIÓN
De medio color nos pinta el café
DISTORSIÓN
El café decide de qué color nos pinta
ANHELOS
Para el café nos pintamos solos
CONCEPTO “Para el café nos pintamos solos”
Para realizar la técnica de las Provocaciones, se eligieron dos de los aspectos más sobresalientes de Guatemala dentro del mapa mental, siendo estos los colores y el café (bebida caliente). A partir de ellos, se formó una frase u oración con la que se pudiera dar inicio a la técnica ya mencionada. La frase inicial de la técnica fue “El café nos pinta a todos de color”, y al atravesar por las modificaciones que el ejercicio proporciona, la frase elegida fue la de la Expresión de anhelos: “Para el café nos pintamos solos”.
SCAMPER
Sustituir
Combinar
Adoptar
Mejorar
Otro uso
Eliminar
Regresar
CONCEPTO Un Quetzal de papel (ave)
Para dar inicio a la técnica SCAMPER, se eligió en el mapa mental otro de los aspectos más sobresalientes para la representación de Guatemala, por lo que se eligió “El Quetzal”, que bien podría representar la moneda o al ave nacional. En este caso, se tomó la decisión de elegir al ave nacional, ya que es un símbolo más puro, lleno de vida y color, para Guatemala. Partiendo de un dibujo básico del ave, se dio inicio a la técnica, siguiendo el orden que la misma presenta (ilustrada y presentada anteriormente). Al concluir con la técnica, se obtuvo un buen resultado, un tanto abstracto, pero muy funcional, que incluso ayudó a marcar la línea de diseño del resto de las postales. El Quetzal quedó como hecho en papel (origami), y para reforzar la ilustración, se complementó con una frase que le diera sentido y valor a la misma.
Vaca Contenta
Nivel de primeridad
Nivel de terceridad
FRASE INICIAL “Colgado de Guate”
Nivel de segundidad
CONCEPTO Persona colgada de la mano
El tema tomado del mapa mental en este caso fue los modismos o chapinismos. Dicho aspecto, colaboró con la definición de la línea y tono de los textos para las 4 postales, ya que en todas se transmite la frase a través de palabras utilizadas solamente por guatemaltecos. La técnica se inició con un nivel de Primeridad, donde el resultado fue una ilustración lo más literal posible (un lazo, colgado de un mapa de Guatemala); a partir de este dibujo, se continuó con el nivel de Segundidad, en donde se realizaron dibujos que representan la esencia de las palabras que conforman la frase elegida (colgado y Guate. En el nivel de Terceridad, se obtuvo un resultado sencillo, que acompañado del copy, hacen buen equipo para el diseño, en donde ya no aparece el mapa de Guatemala, sino solo una persona colgada por la mano de algo. Al leer el texto, se entiende que es de Guatemala (enamorado de Guate).
Pausa Creativa
PUNTO DE PARTIDA ¿De qué forma, fuera de lo común, se puede hacer llegar un mensaje a muchas personas? Papel dentro de una botella Señales de humo Tirando un papel Gritando Cantando Con un ave mensajera Con una lechuza De boca en boca Pistas Crucigrama Con mímica Pasando el chisme Por un anónimo Volantes
CONCEPTO Tirando un papel
Analizando el mapa mental, se consideró que lo ideal sería que la gente se llevara un poco de todo con su visita a Guatemala. El problema ahora, sería como transmitir dicho mensaje. Fue por ello que se tomó la decisión de hacer uso de la técnica de analogía o comparación, siendo el motivo de la causa creativa la interrogante: ¿De qué forma, fuera de lo común, se puede hacer llegar un mensaje a mucha gente? El objetivo de realizar dicho ejercicio, era encontrar una forma interesante de decirle a la gente que se lleve un poco de Guatemala con ellos, por lo que se eligió realizar un avión de papel con los colores de la bandera de Guatemala, lo que complementado con la frase, logra cumplir el objetivo de la postal.
¿Qué me probé a mí misma? Me probé a mí misma que existen muchas herramientas que ayudan a evitar un posible bloqueo mental, y que no es imposible seguir encontrando cada vez más buenas ideas, que no hay un límite para ello. Ahora se que no está mal salirse de los parámetros establecidos en el colegio, la Universidad, o por las mismas reglas del diseño, que siempre es bueno pensar de forma lateral para encontrar soluciones innovadoras y únicas. También se que las ocurrencias no son malas, que a veces pueden ser las mejores ideas, pero que hay que saber hacer uso de ellas.
¿Qué me gustaría probar? Me gustaría probar realizar una técnica diferente para cada proyecto que se me presente, para poder presentarle al cliente cosas que jamás haya visto, pero que al mismo tiempo funcionen y tengan sentido para el tipo de proyecto que me sea dado. Me gustaría probar realizar mis propias técnicas de estimulación, buscar cuales son mis debilidades y tratar de volverlas fortalezas a través de alguna técnica. Además, también me gustaría darme el tiempo todos los días de realizar algún ejercicio de fluidez, a través de mis 5 sentidos.
PARTE 3
Conclusiones del proceso creativo Dar inicio a un proyecto a través de una técnica de estimulación y fluidez mental, vuelve proceso creativo más eficiente y rápido, ya que se inicia con un concepto muy completo y original, que puede ayudar a definir toda la línea de diseño, incluyendo textos, tipografías y diagramaciones. El realizar una técnica distinta para cada una de las postales, a pesar de tener un mismo tema y objetivo, dio como resultado 4 conceptualizaciones distintas, a las cuales se les intentó dar unidad a través de colores, diagramación, textos y tipo de ilustración. Las técnicas de estimulación y fluidez mental, aportan flexibilidad al proceso de diseño, ya que cada mente creativa, puede moldearlas a favor del proyecto, sin salirse de los parámetros que las mismas técnicas tienen establecidas para dar resultados.
Universidad del Istmo Facultad de Arquitectura y Diseño Maestría en Diseño Editorial Curso Presencial CREATIVIDAD PARA EL DISEÑO Módulo 9 Redacción, Diseño y Diagramación Ana Silvia Vanessa Castillo Herrera 2010-90 Guatemala, octubre de 2015
Universidad del Istmo Facultad de Arquitectura y Diseño Maestría en Diseño Editorial Guatemala, octubre de 2015