Stadsschouwburg Journaal

stadsschouwburg journaal

www.ssba.nl

stadsschouwburg journaal

#1 - 2011 juni-juli-augustus-september

Coverbeeld Corriette Schoenaerts beweegt zich in de grijze zone tussen kunst, mode en commerciele fotografie.

Ze weigert te kiezen voor een bepaalde beeldende stijl, waardoor ze meer vrijheid heeft om zich te focussen op het onderwerp zelf.

Ze studeerde aan de St-Lukas Akademie te Brussel en aan de Rietveld Akademie te Amsterdam. fotografie: Corriette Schoenaerts assistent fotografie: Jonathan Rouah, Neeltje Kleijn hair & make-up: Minke Boeijen @ FaasVéronique modellen: Anna W @ Peperoni, Jeroen T @ Tony Jones thank you Ram & Alex @ Umsjatka Studios

Colofon Stadsschouwburg Journaal #1, mei 2011 Concept en Vormgeving: Van Lennep, Amsterdam Fotografie : Anuschka Blommers & Niels Schumm, Thomas Manneke, Redactie: Karin Sommerer, An Cardoen Aan dit nummer werkten mee: Simon van den Berg, Melle Daamen, Francy Derks, Anita van Dolen, Frénk van der Linden, René van der Pluijm, Janneke Robers, Jan Rothuizen, Erica Smits Veel dank aan: Iedereen die, op welke manier dan ook, zijn ziel en zaligheid in dit nummer heeft gestoken.

Uitgave: Stadsschouwburg Amsterdam Druk: Dijkman Offset Deze uitgave is mede mogelijk gemaakt dankzij een bijdrage van drukkerij Dijkman Offset.

voorwoord

onS ei Vroeger, toen ik een jaar of zeven was, wilde ik portier worden.

Mijn vader werkte bij de DRU – een kachel- en metaalfabriek in het Oosten van het land. Een echte oude fabriek, met een ijzergieterij en ‘echte’ arbeiders. Inmiddels industrieel erfgoed, want de DRU is niet meer. Er was bij de entree van het DRU-fabrieksterrein een portiersloge met een portier waar iedereen langs moest. Er was ook een enorme slagboom, waarmee de auto’s toegelaten werden. Ik zat vaak in dat portiershuisje, naast de portier, en mocht dan ook de slagboom bedienen. En ik knikte tegen de arbeiders die het terrein opkwamen, zo’n klein welkomstknikje, dat deed de portier immers ook. Ik vond dat heel stoer en voelde me gewichtig, want wat was er nou belangrijker dan iedereen naar binnen laten. Door mijn slagboom en mijn knikje.

Ik ben nooit portier geworden, hoewel het soms als schouwburgdirecteur wel zo voelt. Als ik bij de trappen van de Stadsschouwburg het binnenkomende publiek begroet en toeknik, ben ik toch een beetje de receptionist, het nieuwe woord voor portier. Ik vind dat nog steeds leuk, bij de entree staan, het publiek bekijken en verwelkomen. Rondleidingen doen vind ik ook nog steeds één van de leukste dingen van mijn werk. Het voelt als een eer om mensen het gebouw te laten zien en te vertellen waar we mee bezig zijn en wat er is veranderd.

Toen ik bij de Stadsschouwburg kwam werken, bijna 10 jaar geleden, vond ik het ook wel eens moeilijk. Ik was een groentje en wilde van alles anders. Ivo van Hove was een half jaar eerder bij ons huisgezelschap Toneelgroep Amsterdam begonnen en wilde ook van alles anders. Onze gezamenlijke inspanning de boel op te schudden vond niet iedereen plezierig en dat kon ik, staand bij de entree, aan een deel van het publiek ook zien. Mensen die teleurgesteld waren over voorstellingen, mensen die het maar

raar vonden dat we ineens ook een bar na de voorstellingen hadden, mensen die zich ergerden dat we ‘feestjes’, politiek en actualiteit in huis haalden. Ik denk nog steeds dat die veranderingen nodig waren om de Stadsschouwburg, naast een roemrijk verleden, ook een glorieuze toekomst te geven.

De Stadsschouwburg was 10 jaar geleden introvert en ‘verweesd’ na het vertrek van Opera en Ballet en het gebouw was verwaarloosd. Het moest echt anders. We hebben, samen met Toneelgroep Amsterdam, de programmering vernieuwd. We zijn actueler gaan programmeren, hebben de deuren opengezet (en ja, dan tocht het wel eens). We hebben de inrichting veranderd (niet naar ieders smaak), we hebben reuring in de schouwburg gebracht (en ja, sommigen vinden reuring eerder herrie). We hebben daarmee sommige mensen van ons vervreemd, maar we hebben vooral ook veel nieuwe mensen de Stadsschouwburg als ‘hun’ plek laten ontdekken. Ons publiek is de afgelopen 10 jaar van 100.000 naar 180.000 gegroeid. En het is jonger geworden, diverser. Met de opening van café-restaurant Stanislavski zijn we echt een culturele ontmoetingsplek geworden, waar je de hele dag kunt toeven, van vroeg tot laat. Daar ben ik blij mee.

Ook dit Stadsschouwburg Journaal is een vernieuwing. We gaan u actueler, uitgebreider en vaker (ieder kwartaal) informeren.

Omdat we actueler en sneller programmeren, omdat u dwars door het jaar heen bestelt, omdat de traditionele theaterseizoenen een beetje aan het verdwijnen zijn. Dit eerste nummer verschijnt in mei. “In mei legt iedere vogel een ei”. Dit is ons ei. Nu dit eerste ei uitkomt, hoop ik dat u ons jongste broedsel een welkom leven wilt toestaan. ― Door Melle Daamen, verwekker

3

6 10 31 32 38 40

inhoud

Start

Kort nieuwS

“Volle zalen en geanimeerde discussies.”

Melle Daamen, René van der Pluijm en Anita van Dolen over het nieuwe theaterprogramma.

4

tweetS

Mijn Moord

Twitterberichten uit theaterland.

Column van Frénk van der Linden.

FotorePortaGe

rondoM de voorStellinGen

Fotograaf Thomas Manneke volgde acteur Gijs Scholten van Aschat op de premièredag van Nooit van elkaar.

Inleidingen, nagesprekken, theatercursussen, rondleidingen en meer.

12 15 34 36 41 ivo van Hove en tHibaud delPeut

aGenda

‘Meester en gezel’: dubbelinterview met Toneelgroep Amsterdam-directeur Ivo van Hove en de jonge theatermaker Thibaud Delpeut.

Alle voorstellingen van juni t/m september, het jaaroverzicht en de zaalplattegronden.

de warMe winKel

rodriGo GarCÍa

“Wij komen het Europees cultureel erfgoed redden.” Portret van een jong acteurscollectief met ambitie.

“De regels zijn dodelijk saai.”

Portret van de Spaans-Argentijnse theatermaker / enfant terrible Rodrigo García.

de wijKjury

HandiGe inFo

Veertien Amsterdamse vrouwen, met een diverse culturele achtergrond, kijken theater.

Alles wat u moet weten, van kassa-info tot eten en drinken. Met een tekening van Jan Rothuizen.

5

interview

“volle zalen en geanimeerde discussies aan de bar.” Melle daamen (directeur), rené van der Pluijm (hoofd programmering) en anita van dolen (programmeur dans) over hun keuzes voor het komende jaar.

Start fotografie Anuschka Blommers & Niels Schumm

7

vernieuwing  Eind 2001. Melle Daamen wordt directeur van de Stadsschouwburg, op dat moment een ietwat ingeslapen burcht die kreunt onder zijn historische gewicht en moeilijk aansluiting vindt met de actualiteit. Daamen blaast het stof van de rood­ pluchen stoelen en begint aan een grote vernieuwingsoperatie, die de organisatie, de programmering en het gebouw van kleur doet verschieten. Er kwam een tweede, moderne theaterzaal, het gebouw werd gerenoveerd en café­restaurant Stanislavski werd geopend. Die verbouwingen zijn alweer een tijdje achter de rug.

En is de vernieuwing nu klaar?

Melle: “Een retorische vraag. Nee, de vernieuwing is nog niet klaar. De deuren staan open, er waait een frisse wind door de schouwburg. Maar er zijn altijd dingen die beter kunnen. We laten de seizoenen los en gaan flexibeler programmeren. Voor sommige voorstellingen hebben we ‘dynamic pricing’ ingevoerd (de toegangsprijzen variëren al naargelang de beschikbaarheid van stoelen). Dat zijn nog experimenten. Dit Stadsschouwburg Journaal, als vervanger van de traditionele seizoenbrochure, is natuurlijk ook nieuw. En er is altijd leven in de brouwerij. Neem de gebroken sprinklerinstallatie, die dit voorjaar onze Rabozaal onder water zette. Een kleine ramp leek dat, wat achteraf ook weer meeviel. We weten nu wel dat er véél water uit komt: 36.000 liter in 4 à 6 minuten. flexibel programmeren  Melle: “Wij willen het hele jaar door voorstellingen blijven bijboeken. Als je jezelf vastbindt aan de theaterseizoenen, van september tot juni, gebeurt het soms dat je interessante voorstellingen moet laten schieten.”

René: “ In de zomer - dus pas ná het uitkomen van de seizoensbrochure - bezoek ik de belangrijkste internationale festivals, zoals de Wiener Festwochen, het Festival d’Avignon en de Salzburger Festspiele. De voorstellingen die daar in première gaan, konden in het huidige systeem pas op zijn vroegst anderhalf jaar later in onze programmering opgenomen worden. Soms waren die voorstellingen dan al uitgespeeld en gingen ze aan Amsterdam voorbij.

Melle: “De programmeurs kunnen nu gewoon het hele jaar blijven speuren naar goede voorstellingen. En door te kiezen voor een kwartaaljournaal, kunnen we het publiek ook meteen informeren over nieuwe producties.”

René: “We kunnen ook vaker last-minute programmeren. Een voorbeeld is de voorstelling 28 Lessons in Revolting die Ruud Gielens maakt naar aanleiding van zijn ervaringen tijdens de Egyptische revolutie drie maanden geleden. Die voorstelling gaat in augustus in Caïro in première en komt mogelijk in oktober naar Amsterdam. We zitten nu veel meer bovenop de actuele ontwikkelingen.

Melle: “Dat geldt al helemaal voor onze eigen Expanding Theatreproducties waarmee we de grenzen van het theater verkennen, met partners uit politiek, journalistiek en bedrijfsleven. Die programma’s haken aan bij de actualiteit. Daarom willen we ze niet een heel seizoen op voorhand vastleggen. Dan is het natuurlijk niet meer actueel.” beroep: theaterprogrammeur  2009: René van der Pluijm wordt hoofd programmering van de Stadsschouwburg. Dat is een overgangsjaar; vanaf dit seizoen is zijn signatuur helemaal zichtbaar in het programma. Anita van Dolen is programmeur dans. Zij komt bij de buren vandaan, de Melkweg, en waagde recent de oversteek. Hoe programmeren zij? Wat hebben zij voor ons in petto?

8

René: “Programmeren betekent voor ons niet alleen scherpe keuzes maken uit de voorstellingen die ‘kant-en-klaar’ worden aangeboden, maar ook in gesprek gaan met een aantal makers over hoe de Stadsschouwburg kan bijdragen aan de realisering van hun plannen. Door bijvoorbeeld een commitment voor meerder jaren aan te gaan en ze een podium te garanderen. Oók als een voorstelling een keer niet helemaal gelukt is. Of door te coproduceren.” artistieke boegbeelden  René: “De Amsterdamse gezelschappen nemen in ons aanbod een bijzondere plaats in. Dat geldt al helemaal voor Toneelgroep Amsterdam: het grootste gezelschap van Nederland en ons huisgezelschap. Hun voorstellingen maken ongeveer 1/3 uit van ons jaarlijkse aanbod, en ze hebben veel succes. We hebben ook een sterke band met een aantal andere gezelschappen, zoals Orkater (waarmee we de coproductie Richard III maakten) en Het Toneel Speelt (Gijsbrecht van Amstel). Het spreekt vanzelf dat we het werk van de grote Nederlandse theater- en dansgezelschappen laten zien. De artistieke kwaliteit van het Nederlandse theater is hoog. Ons publiek kent en volgt de artistieke boegbeelden ‒ zoals Ivo van Hove (Toneelgroep Amsterdam), Theu Boermans (Het Nationale Toneel), Alize Zandwijk (Ro Theater) en Ola Mafaalani (Noord Nederlands Toneel). Ik hecht ook veel belang aan het presenteren van een sterk internationaal programma.

Niet alleen tijdens de festivals, maar het hele jaar door.”

Melle: “Dat is interessant voor het publiek, want veel van die buitenlandse voorstellingen zijn in Nederland alleen hier te zien.

En dat is dan weer goed voor de uitstraling van Amsterdam.”

Anita: “De Stadsschouwburg is ook een belangrijk podium voor dans. Het Nederlandse dansveld is gevarieerd en de kwaliteit van de dansers is hoog. We presenteren in de schouwburg de grote gezelschappen zoals Scapino Ballet Rotterdam, Het Nederlands Danstheater, Het Nationale Ballet, Conny Janssen Danst en ook het Amsterdamse gezelschap Emio Greco / PC en het Groningse Club Guy & Roni. Daarnaast presenteren we Nederlandse choreografen die spannende allianties aangaan over de grenzen. Denk aan Anouk van Dijk met de Berlijnse Schaubühne (Protect Me), Nanine Linning bij Tanztheater Osnabrück (Requiem) of LeineRoebana met danskunstenaars uit Indonesië.”

René: “We hebben het nu vooral over de bekendere namen gehad. Maar we richten ons niet alleen op de grote gezelschappen. Ik wil ook de nieuwe generatie in Amsterdam introduceren.” aanstormend  Achter de generatie gerenommeerde regisseurs staat een jonge garde klaar om de grote podia te bestormen. Zij hebben aan de weg getimmerd, meestal in het circuit van de kleinere theaters, en zijn klaar voor het grote werk.

René: “We bieden hen niet alleen een podium in Amsterdam, maar willen hen echt bij het publiek introduceren. We doen dat bijvoorbeeld door een hele theaterweek rond zo’n gezelschap te organiseren. Het publiek kan dan intensief kennismaken met de makers. We deden dat afgelopen mei met onze Wunderbaumweek en doen in oktober iets gelijkaardigs met De Warme Winkel. In december zetten we Toneelgroep Oostpool uit Arnhem in de spotlight. Marcus Azzini en Erik Whien leiden daar een jong ensemble dat al hele mooie dingen heeft laten zien. In de schouwburg spelen ze De Misantroop, LIstEn & See (een samenwerking van Azzini en choreografe Ann Vanden Broek) en Club Oostpool, een ‘best of’ van hun maandelijkse speciale avond in Arhem.”

veenfabriek  René: “We hebben dit jaar ook meer Veenfabriek dan ooit. Dat is het muziektheaterplatform van Paul Koek waar theatermakers en muzikanten volop de ruimte krijgen om te experimenteren. Naast ‒ wegens groot succes ‒ de reprise van Orfeo, brengen we de première van Flow my Tears, met Jeroen Willems en Marleen Scholten (Wunderbaum). Ook tonen we de Nederlandse première van hun coproductie met Schauspiel Bochum, Drei Schwestern, en Medea, een samenwerking met het Belgische Transparant.”

René: “We zijn nu met de Münchner Kammerspiele bezig een nieuwe Brandhaarden op te zetten. Een geweldige manier om het gezelschap van binnen en van buiten te leren kennen ‒ hun werk én hun uitstekende acteurs (Duitse en Nederlandse zwaargewichten zoals Andre Jung en Pierre Bokma). De plannen worden nog gesmeed, maar er komen voorstellingen in de schouwburg en op andere locaties, workshops en interviews. En een avond met de acteurs in een nagebouwde Münchener Biergarten.”

Richard III 16 aug t/m 1 sept 2011

les flamands  Transparant is niet het enige Vlaamse gezelschap dat dit jaar te gast is in de Stadsschouwburg.

Anita: “Met ons dansfestival Julidans is het aandeel van internationale dansvoorstellingen al sterk vertegenwoordigd. Het festival heeft in de jaren een goede basis gelegd om ook meer internationale dans door het jaar heen te tonen. Choreografen als Akram Khan en Sidi Larbi Cherkaoui, inmiddels wereldberoemd, zijn nu ook buiten het festival in de schouwburg te zien.

Maar ook de nieuwe generatie krijgt een plek. Bijvoorbeeld Sideways Rain van Guilherme Botelho, een voorstelling die je als kijker ook echt in elke vezel gaat voelen. En Political Mother van Hofesh Shechter, waarin gitaren de bewegingen van de dansers kracht bijzetten.”

De Misantroop 3 & 4 dec 2011

René: “Alle grote gezelschappen uit Vlaanderen staan in de Stadsschouwburg, vaak met de Nederlandse première. Een aantal beschouwen al echt als vaste gasten.”

Anita: “Zoals Anne Teresa de Keersmaekers’ Rosas met hun nieuwe creatie Cesena, die tijdens het Festival van Avignon in première gaat. Maar ook het danstheatergezelschap Peeping Tom met A Louer en de wereldpremière van Wim Vandekeybus’ Oedipus/Bét Noir tijdens Julidans.

René: “Of bijvoorbeeld het Antwerpse Toneelhuis met o.a. Het Mystieke Huwelijk, het tweede deel van Guy Cassiers’ enscenering van Musil’s roman De man zonder eigenschappen, waarnaar reikhalzend wordt uitgekeken en dat deze zomer vijf avonden op de Cour d’Honneur in Avignon speelt. Toneelgroep Amsterdam gaat vanaf komend seizoen een meerjarige samenwerking aan met het Toneelhuis. AKO- en Librisprijswinnaar David van Reybrouck schrijft een nieuw stuk voor de Koninklijke Vlaamse Schouwburg in Brussel, In de maïs. Het is de aanleiding voor een hele week KVS in Amsterdam, met een randprogramma rond Van Reybrouck.” ntGent  René: “Na het vertrek van Johan Simons naar de Münchner Kammerspiele in 2010, nam Wim Opbrouck de artistieke leiding over bij NTGent. Wij tonen zijn nieuwe solo Nero. De jonge regisseur Susanne Kennedy, in Nederland verbonden aan het Nationale Toneel, maakt bij NTGent haar eerste productie voor de grote zaal: De bittere tranen van Petra von Kant. Johan Simons is niet helemáál weg uit Gent. Hij regisseert een coproductie van Toneelgroep Amsterdam en NTGent, MacBeth.” internationaal  Toen René van der Pluijm in 2009 in de Stadsschouwburg arriveerde, moest hij nog concluderen dat “op het gebied van internationaal theater, Amsterdam in vergelijking met andere Europese hoofdsteden een achterstand had.” Die achterstand is ‒ nu al ‒ flink ingelopen.

René: “Onze internationale programmering is enorm uitgebreid.

We halen topvoorstellingen uit het buitenland naar Amsterdam.

Meerdere toonaangevende Nederlandse theatermakers werken trouwens in het buitenland of leiden er een gezelschap. Die volgen we uiteraard ook. Zoals Johans Simons, die intendant werd van de Münchner Kammerspiele, de meest prestigieuze positie bij een Duits theaterhuis.

René: “Toneelgroep Amsterdam heeft onder impuls van Ivo van Hove een enorm grote internationale uitstraling. Gerenommeerde internationale theatermakers als Thomas Ostermeier, Luk Perceval en Dimiter Gotscheff regisseren het TA-ensemble.

Toneelgroep Amsterdam toert internationaal, tot in NoordAmerika, Azië en Australië. Ik kan daar op aanhaken door voorstellingen van die gastregisseurs, die ze bij hun eigen gezelschap maakten, te tonen. Zoals Thomas Ostermeier’s Mass für Mass. We werken ook intensief samen met de ‘zustertheaters’ in de ons omringende hoofdsteden: de KVS (Brussel), Théâtre de la Ville (Parijs), Sadler’s Wells en Barbican (Londen) en de Schaubühne (Berlijn). Venus, van de Zuid-Afrikaanse Robyn Orlin, is na Rêve d’automne onze tweede coproductie met Théâtre de la Ville, en ‒ als het aan ons ligt ‒ zeker niet de laatste. Naast de gevestigde makers, wil ik ook graag de enfants terribles van de internationale theaterscène laten zien, zoals Rodrigo García (Spanje), Enrique Diaz (Brazilië), Kristian Smeds (Finland) en Pippo Delbono (Italië). Rodrigo García halen we samen met de Rotterdamse Schouwburg (en ook het Antwerpse Monty-theater) hierheen. Wij tonen Versus op 16 en 17 september, in Rotterdam speelt Gólgota Picnic op 21 en 22 september.”

Serious pleasure  Melle: “De theaters hebben het niet altijd gemakkelijk de laatste jaren, maar bij ons blijven de bezoekersaantallen stijgen. Misschien wel omdat we ons artistieke profiel hebben durven aanscherpen. Wij kiezen voor theater dat stof tot nadenken geeft. Geen snelle hap, maar food for thought. Serieus, maar zeker niet saai: er is veel ruimte voor avontuur in de programmering. Ons publiek lijkt dat te appreciëren. Niets zo mooi als volle zalen en geanimeerde discussies achteraf aan de bar.” 

Gijsbrecht van Amstel 1 t/m 8 jan 2012 Protect Me 22 apr 2012 Requiem 21 mei 2012

LIstEn & See 30 nov & 1 dec 2011 Club Oostpool 2 dec 2011 Orfeo 28 & 29 dec 2011 Flow My Tears 8 & 9 feb 2012 Drei Schwestern 15 & 16 mei 2012 Medea 14 feb 2012 Cesena 17 & 18 jan 2012 A louer 15 feb 2012 Oedipus / Bêt noir 5 juli 2011 Het Mystieke Huwelijk 14 & 15 nov 2011 In de maïs 20 feb 2012 Nero 16 jan 2012 De bittere tranen van Petra von Kant 1 & 2 nov 2011 MacBeth 7 t/m 16 juni 2012 Sideways Rain 2 okt 2011 Political Mother 2 nov 2011 Venus 9 & 10 dec 2011

Melle: “Waar hij opeens aan het roer stond van een gezelschap met zo’n 400 medewerkers. Simons is daar echt een notabele.

Dat zijn wij hier niet zo gewend. Een aantal jaren geleden bedachten Johan ‒ die toen het nog ZTHollandia leidde ‒ en ik het concept voor Brandhaarden: een theaterweek met voorstellingen, interviews, ontmoetingen en politiek-maatschappelijke thema’s.”

99

kort nieuwS

foto: VA Wölfl

foto: Smeds Ensemble

Julidans

nederlands theater festival

de Stadsschouwburgpas

de finse theatermaker kristian Smeds

De Stadsschouwburg luidt de zomer in met Julidans, van 1 t/m 10 juli. Tien dagen lang grensverleggende dans uit alle hoeken van de wereld. In de Stadsschouwburg, Theater Bellevue, Melkweg, Paradiso, Pathé Tuschinski, Podium Mozaïek, Bijlmer Parktheater en Vondelpark Openluchttheater.

Ontmoet de makers. Dineer met choreografen. Sample dans in Paradiso. Ontdek de nieuwe generatie tijdens Julidans NEXT in de Melkweg.

Met o.a. VA Wölfl, Maguy Marin, Wim Vandekeybus, Lia Rodrigues en Sidi Larbi Cherkaoui. www.julidans.nl

De jury van de VSCD Toneelprijzen, de belangrijkste Nederlandse theaterprijzen, is gefuseerd met de jury van het Nederlands Theater Festival. De nieuwe superjury kiest nu zowel de tien beste voorstellingen van het afgelopen seizoen als de genomineerden voor de Toneelprijzen (o.a. Theo d’Or en Louis d’Or). De nominaties worden bekend gemaakt op www.tf.nl. Tijdens het Nederlands Theater Festival (1 t/m 11 september) worden de geselecteerde voorstellingen hernomen. Het festival opent op 1 september in de Stadsschouwburg met de Staat van het Theater en Richard III. Op 11 september worden de Toneelprijzen uitgereikt tijdens het Gala van het Nederlands Theater in de schouwburg.

De pas van de Stadsschouwburg en Toneelgroep Amsterdam wordt een beetje duurder (€ 20) maar uw korting wordt ook hoger (€ 4 voor de meeste voorstellingen). Als pashouder krijgt u korting op onze voorstellingen en speciale aanbiedingen. We bedenken regelmatig acties samen met onze culturele buren in Amsterdam (o.a. de Melkweg, Muziekgebouw aan ‘t IJ en EYE Film Instituut). U krijgt ook 10 % korting op uw rekening in café-restaurant Stanislavski. U kunt de pas aanvragen of verlengen op www.ssba.nl onder Publieksservice.

Daar vindt u ook de voordelen en voorwaarden. U kunt ook terecht aan onze kassa (020 624 23 11).

won in april jongstleden de prestigieuze XIIe Europe Theatre Prize for New Theatrical Realities. De jury: “Smeds’ stukken zijn wild, energiek en gevuld met vele verschillende stemmen. Het politieke en het persoonlijke gaan bij hem hand in hand.” Smeds is in Nederland nog relatief onbekend, maar daar kan nu verandering in komen. De Stadsschouwburg toont op ma 12 en di 13 december zijn voorstelling Karamazov Workshop.

Theater, live muziek en doe-het-zelfkunst komen samen in dit ‘punk concert’ à la Dostojevski.

De voorstelling vindt plaats i.h.k. van een groot Finland-evenement samen met de Melkweg.

Tien dagen lang grensverleggende dans uit alle hoeken van de wereld. ― 10

foto: Digidaan

foto: Ben van Duin

Stadsschouwburgaccount

worldtalks

language no problem Richard III

david van reybrouck

We gaan met onze tijd mee en hebben ons online kaartverkoopsysteem verbeterd. Online kaarten kopen kan 24u/dag, zeven dagen per week. U kunt uw kaarten zelf thuis uitprinten.

Vanaf nu kunt u daarvoor een eigen account aanmaken op www.ssba.nl. U hoeft dus niet langer steeds al uw adresgegevens in te vullen. Eenvoudigweg inloggen is voldoende om snel en veilig kaarten te bestellen.

In de Stadsschouwburg is een nieuwe activiteit van start gegaan. WorldTalks is de leukste en meest informatieve borrel van Amsterdam. Live, via Skype, wordt verbinding gemaakt met mensen die wonen en werken in een land waar op dat moment internationaal nieuws gemaakt wordt. Wie erbij wil zijn, begeve zich op vrijdag tussen 18.30 - 19.30 uur naar de Ajaxfoyer (met terras!) in de Stadsschouwburg.

een coproductie van Orkater en de Stadsschouwburg, wordt wegens groot succes hernomen. Deze keer worden alle voorstellingen Engels boventiteld. Richard III is een hedendaagse Shakesepeare met Gijs Scholten van Aschat in de titelrol en muziek van Tom Waits en Katleen Brennan.

Exclusief in de Stadsschouwburg Amsterdam, van 16 aug t/m do 1 sep.

Ook Toneelgroep Amsterdam ondertitelt op vaste dagen de voorstellingen. De data vindt u in de agenda.

(winnaar AKO en Librisprijs 2011) schrijft een nieuw theaterstuk voor de Koninklijke Vlaamse Schouwburg (KVS): In de maïs. Wij halen het stuk, naar Amsterdam op ma 20 februari 2012. Ook Van Reybroucks theatermonoloog Missie (met Bruno Vanden Broeke) is dan weer te zien, op zo 19 februari. En als we dan toch bezig zijn: we tonen ook de nieuwe voorstelling van Bruno Vanden Broeke en cabaretier Wim Helsen (Neerlands Hoop- en Poelfinariowinnaar) bij de KVS, Gij die mij niet ziet, op di 21 februari.

vlnr: Jaap van Baasbank, Luuk van Eijk en burgemeester van der Laan

foto: Deen van Meer

foto: Jan Faessen

luuk van eijk en Jaap van baasbank

Sprintpas (€ 5) voor jongeren onder de 30

Café-restaurant Stanislavski

de Gijsbrecht van Amstel komt terug!

ontvingen op 29 april jl. een Koninklijke Onderscheiding. Zij waren oprichters en - twintig edities lang - samen directeur en bezielers van het dansfestival Julidans. Luuk van Eijk was ook programmeur dans van de Stadsschouwburg. Hij nam vorig jaar afscheid van de Stadsschouwburg en Julidans.

vanaf 1 uur voor aanvang last minutekaarten voor slechts € 10 (geldig voor alle beschikbare rangen). Als de reguliere prijs € 35 of meer bedraagt, betaal je € 15 (of kies je een lagere rang). Kijk voor meer informatie op www.sprintpas.nl. De meest fanatieke Sprinters worden Topatleten. Zij bezoeken voorstellingen, schrijven recensies en organiseren activiteiten voor Sprinters. Dit jaar starten we met een nieuwe ploeg. Maak kennis met de topatleten op www.sprintpas.nl.

verwelkomt u graag voor of na de voorstelling. Op vertoon van uw toegangskaartje voor een voorstelling in de Stadsschouwburg, betaalt u in Stanislavski slechts 15 i.p.v. 19,50 euro voor een fles huiswijn (rood of wit). De aanbieding is alleen geldig op de dag van de voorstelling.

Het Toneel Speelt en de Stadsschouwburg gaan een oude traditie in ere herstellen. Tot in de jaren ’60 werd ieder jaar op nieuwjaarsdag Vondels toneelklassieker Gijsbrecht van Amstel opgevoerd. In de algehele vernieuwingsdrang van die jaren werd het stuk afgevoerd. Nu komt de Gijsbrecht terug in een hedendaagse bewerking. Misschien het begin van een nieuwe traditie?

Te zien van 1 t/m 8 januari.

11

dubbelinterview

vier jaar geleden startte toneelgroep amsterdam-directeur ivo van Hove met ta-2. na vier jaar is regisseur thibaud delpeut klaar met het talentontwikkelingstraject, maar hij blijft betrokken bij ta: dit najaar is hij dramaturg bij Husbands, het seizoen daarop maakt hij zijn eerste grotezaalvoorstelling. tijd voor een gesprek tussen de meester en de gezel. in het kantoor van van Hove, hoog achterin de Stadsschouwburg, spreken de twee mannen half tegen, half óver elkaar.

ivo van hove en thibaud delpeut door Simon van den Berg fotografie Anuschka Blommers & Niels Schumm

Zijn jullie inderdaad te kenschetsen als meester en gezel?

Van Hove: “Dan is hij de meester en ik de gezel.”

“Ik heb het nooit zo gevoeld, omdat we al heel snel inhoudelijk met elkaar spraken, gelijk vanaf het begin was er wederzijds respect. Ik heb hem af en toe wel behoed voor een fout, maar dat heb jij mij ook.”

Delpeut: “Tijdens onze eerste gesprekken zat ik nog op school en ik wilde van alles. Ik was met verschillende groepen in gesprek en ik was echt in onderhandeling, alsof ik een bank aan het overnemen was. Ik respecteerde Ivo als regisseur en wilde graag in de grote zaal werken. Maar Ivo is niet alleen regisseur, maar ook directeur en dat fascineerde me. Hoe combineer je dat? Hoeveel directeur zit er in de regisseur en andersom? En vervolgens kwam ik erachter dat hij vaker dan je wil messcherp tussen die twee kan schakelen.”

“Ik heb uiteindelijk intuïtief maar doelbewust gekozen voor TA. Ik voel me ook echt verbonden met de groep, al werk ik ook op andere plekken. Er is hier sprake van een artistiek discours, dat zoek ik. Maar helemaal aan het begin heb ik gezegd dat ik, als ik bij Toneelgroep Amsterdam zou komen, ik niet alleen eigen voorstellingen wilde maken, maar ook bij jou regie-assistent wilde zijn. Dat heb ik voor het eerst gedaan bij Rouw Siert Electra, en jij teasde mij om direct verantwoordelijkheid te nemen voor het artistieke proces in plaats van me alleen bezig

12

te houden met praktische zaken.”

Van Hove: “Ja, dat is wel belangrijk: een assistent bij mij is echt iets anders dan op de meeste andere plekken. Het is evident dat er een planning moet komen en dat er koffie zal moeten zijn. Dat interesseert me eigenlijk niet.”

Delpeut: “Ik heb één keer koffie voor je moeten halen, en dat was een statement.”

Van Hove: “Een assistent heeft bij mij een inhoudelijke verantwoordelijkheid. Hij zit direct naast me, met aan de andere kant de dramaturg. Ik heb veel uitgesproken assistenten, naast Thibaud ook Matthias Mooij en Lucas de Man. Die hebben allemaal een mening en dat is goed. Hoe meer meningen en discussie, hoe beter. De acteurs stappen ook vaak sneller op de assistent af dan op de regisseur.”

Delpeut: “En na de eerste doorloop moet de opening van het gesprek altijd van de assistent komen. Dat is bijltjesdag, dan moeten de belangrijke knopen worden doorgehakt. Ik denk dat je dat ook zoekt: assistenten met een mening. Je zoekt eerder een Engelse assistant director dan een ‘regie-assistent’.”

Van Hove: “En toen ik in New York The Little Foxes regisseerde was Thibaud mijn dramaturg. En als dramaturg ben je echt niet langer een gezel. Een dramaturg moet inspireren en materiaal van buiten inbrengen en die moet er ook staan tegenover de acteurs.

Delpeut: “Verschillende mensen in zo’n team hebben een eigen

husbands Gebaseerd op de film van John Cassavetes uit 1970. Drie vrienden, Gus (Barry Atsma), Harry (Hans Kesting) en Archie (Roeland Fernhout) bevechten hun midlife crisis en angst voor de dood met een roadtrip, waarop ze alles willen doen wat God de brave burger verboden heeft. Te zien in de Stadsschouwburg van 18 t/m 21 april en 8 t/m 12 mei.

Macbeth Johan Simons, intendant van de Münchner Kammerspiele, regisseert bij Toneelgroep Amsterdam één van Shakespeares grote tragedies. Fedja van Huêt speelt de hoofdrol. De voorstelling gaat in Amsterdam in première en is te zien van 7 t/m 16 juni.

focus binnen de voorstelling. Bij The Little Foxes deed ik ook het sound design. Dat is niet per se een logische combinatie, maar bij ons floreert het.”

Van Hove: “Volgend seizoen maak ik Husbands en daarbij heb ik echt een topteam met Lucas de Man als assistent en Thibaud als dramaturg. Ik doe er niet meer toe, denk ik.”

precies weten? En het ging eigenlijk over iets heel simpels: waarom wil ík het maken. En ik dacht: dat interesseert hem vast niet. Maar als je dat eenmaal hebt uitgesproken, dan heb je ook een gesprek dat nooit ophoudt.”

wellicht geen gezel dan, maar ik neem aan dat je wel van elkaar leert?

Delpeut: “Uiteindelijk is het ten diepste – en als ik het nu probeer te formuleren klinkt het plat – een verlangen naar een vrij uitgesproken emotionaliteit in het theater. Dat onderscheidt Ivo’s voorstellingen van andere en het onderscheidt mijn voorstellingen van die van makers van mijn leeftijd.

Delpeut: “Het assisteren bij Ivo heeft er voor mij als regisseur voor gezorgd dat ik niet alleen overzicht heb over logistieke en organisatorische processen, maar ook over artistieke processen.

En dat die niet alleen jezelf aangaan, maar het hele bedrijf. En ik ben erachter gekomen dat ik op het einde nog heel veel kan veranderen. Dat ik daar, veel meer dan ik dacht, een voorstelling nog helemaal kan maken.”

Van Hove: “Thibaud werkte hier aan zijn eerste voorstelling, Britannicus. Ik had een doorloop gezien en vond alles heel goed, maar het einde niet. En toen kwam ik twee dagen daarna terug en toen stond er een heel ander, fenomenaal einde.”

Delpeut: “Een team om je heen verzamelen en dat echt gebruiken, in plaats van alleen te delegeren, en ook daarin heel veel vertrouwen te geven is zeker in die laatste fase belangrijk om mensen een extra push te geven en ruimte te maken voor echt grote beslissingen.”

Van Hove: “Je zou denken dat dat een negatieve invloed heeft op acteurs – dat ze denken dat je je job niet kan. Maar het is juist andersom, het heeft positieve invloed. Als je dat durft dan gaan mensen floreren. En dat heb jij denk ik opgepikt vanuit dat regie-assistentschap.”

“Maar wij hebben ook gesprekken over míjn werk, dat heeft mij enorm verrijkt. Het woord ‘vrienden’ mag je niet zo snel gebruiken, maar op het vlak van theater… Nu ja, ik vind het geen straf om met hem om te gaan. Als ik ergens over twijfel of iemand moet komen kijken dan zal ik jou vrij snel bellen. Maar hij kan uiteindelijk nooit.”

Delpeut: “Ik kan nooit, maar uiteindelijk ben ik er wel.”

Maar gaat het dan alleen om de voorstellingen?

Van Hove: “Een reden waarom TA-2 mede zo goed werkt is dat Thibaud en Eric de Vroedt van het begin af aan hier rondliepen.

Ze waren bij elk feestje, lunchten mee. Eric maakt al zijn afspraken hier in de artiestenfoyer. De voorstellingen van jonge regisseurs werden vroeger door de acteurs beschouwd als ‘talentontwikkelingscorvee’, maar nu wordt het echt gedragen door het hele ensemble. En jullie ontwikkelen ook bijzondere, eigen relaties met acteurs. Thibaud heeft Fred Goessens een paar fantastische rollen laten spelen. Daar ontwikkelt zich iets dat bij mij anders zou zijn gegaan. Op die manier gaan de acteurs ook aan jullie hangen. En omdat jullie ook tussen het maken van jullie voorstellingen door veel hier waren, is er ook een voortdurend gesprek over jullie werk.”

Delpeut: “Er is inderdaad een informeel gesprek. Over de voorstellingen bespreken Ivo en ik de hoofdlijnen in het kantoor en verder gaat het bij een glas. Dan gaat het ook over gedachtes over oeuvre, hoe belachelijk het ook is om daarover te praten als jonge theatermaker. Maar Ivo denkt niet zo.”

Van Hove: “Ik vind oeuvre iets om aan de recensenten over te laten. Voor mij gaat het over innerlijke noodzaak. Ik vind dat een verantwoordelijkheid: er gaat ook een hoop geld naar dit gezelschap, en ik wil dat een regisseur die hier komt werken iets doet dat hij of zij écht wil. En hoe klein of particulier die artistieke impuls ook is, ik moet hem wél te weten komen en voelen, want anders dan gaan we het niet doen.

Delpeut: “In het begin was dat heel erg wennen. Wat wil hij nou

14

en wat is dan die artistieke impuls?

thibaud maakt naast zijn werk bij ta ook voorstellingen in de kleine zaal en op locatie. Zou dat eigenlijk niet bij het domein van ta moeten horen?

Delpeut: “We hebben daar gesprekken over en het antwoord is nee. Voor mij als regisseur zijn er andere podia nodig voor bepaalde uitspraken en vragen, maar dat is niet de verantwoordelijkheid van TA. Daarvoor heb ik mijn eigen productiestichting.

Ik zou het echter wel sterk vinden als TA zich daarmee bezig ging houden.”

Van Hove: “Tot nu toe heb ik er een heilig punt van gemaakt. Het heeft te maken met onze opdracht. TA wordt gesubsidieerd met een bedrag dat niemand anders in Nederland krijgt, dus wij moeten dingen maken die niemand anders kan maken. Bijvoorbeeld een productie als Romeinse Tragedies; dat kan niemand anders maken, en wij eens per twee jaar. Ik wil niet in de vijver vissen van groepen met minder middelen.”

“Maar inmiddels is er een totaal andere politieke en maatschappelijke constellatie ontstaan. We hebben deze regering kozen nou ja: ik niet, ik mag niet stemmen - en er gaat bezuinigd worden. Dan moeten we wellicht grotere keuzes maken. Dus zoals er nu eigenlijk heel vanzelfsprekend samenwerking is ontstaan met Toneelschuur Producties en Frascati op het gebied van talentontwikkeling zou je erover kunnen denken om dat door te zetten. Ik denk dat het een goede zaak zou zijn als de grotere gezelschappen groter worden en dat mensen zich bij ons kunnen aansluiten, zoals Adelheid Roosen met haar Female Economy of Eric de Vroedt met zijn Mightysociety.”

Maken jullie je zorgen over die nieuwe politieke constellatie?

Van Hove: “In Nederland is het contact tussen politiek en kunst verwaterd. Daardoor hebben politici rare ideeën over kunst, en omgekeerd wellicht. Terwijl Sarkozy tegenwoordig kunstenaars meestal van rechtse signatuur, maar toch - uitnodigt om te komen ontbijten. Die onderkent het belang van kunstenaars voor zijn politiek. Misschien is dat een tip voor Mark Rutte.”

“De PVV richt zich uitsluitend op angst, irrationele gevoelens en onzekerheid. Kunst is juist heel goed om dat uit te drijven. De Grieken en Shakespeare hielden zich bezig met de angsten die in hun maatschappij leefden. Je kunt maar beter op het toneel Macbeth kinderen zien afslachten en gehorrifieerd naar buiten gaan. Kunst brengt alles naar buiten en dat is goed: binnenvetters worden uiteindelijk ziek.”

Delpeut: “De maatschappij lijdt aan een soort constipatie die de kunst probeert uit te zweten. Dat zijn de tegenbewegingen die de kunst altijd maakt. Dus I’m not that worried.” ―

stadsschouwburg journaal programma

Juni Juli auGuStuS SepteMber

www.ssba.nl

stadsschouwburg journaal

PluS jaarKalender en zaalinForMatie

proGraMMa Juni vr

3 t/m zo 5 jun, 20.00 uur

vr

3 t/m zo 5 jun, 20.30 uur

reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 Pt amsterdam

di

7 jun, 20.00 uur

wo

8 & do 9 jun 20.30 uur

rabozaal

Grote zaal

rabozaal

Grote zaal

choreografie Lemi Ponifasio

naar tennessee williams bewerking wajdi Mouawad regie krzysztof warlikowski Met isabelle huppert e.a.

concePt en Muziek Justé Janulyté uitgevoerd door gaida ensemble

choreografie abou Lagraa

www.hoLLandfestivaL.nL

www.hoLLandfestivaL.nL

dans

birds with Skymirrors

toneel

www.hoLLandfestivaL.nL

muziektheater

www.hoLLandfestivaL.nL

dans

un tramway

Sandglasses

Holland Festival / Odeon – Théâtre de l’Europe (Frankrijk)

Holland Festival / Justé Janulité (Litouwen)

Holland Festival / Ballet National Algérien (Algerije)

Isabelle Huppert in radicale bewerking van Amerikaanse klassieker

Hypnotiserend spel van beeld en geluid

Algerijnse hiphoppers dansen de Boléro van Ravel

Toen de Samoaanse choreograaf Lemi Ponifasio op het eiland Tarawa in de Stille Zuidzee rondliep, zag hij grote zeevogels rondvliegen met glitterende spiegeltjes in hun bek. Het bleken dodelijke stukjes plastic uit de vervuilde oceaan. In plaats van te preken over milieupolitiek, maakte Ponifasio een indringend stuk over onze relatie met de aarde. Ceremonieel, geconcentreerd en uitgevoerd met meesterlijke precisie.

Isabelle Huppert is Blanche DuBois in deze bewerking van Tenessee Williams’ A Streetcar Named Desire. Regisseur Krzysztof Warlikowski, één van de voortrekkers van het nieuwe Poolse theater, plaatst het drama rigoreus in een moderne setting en onderzoekt de thema’s van verlangen, seks, dood en krankzinnigheid. “Zo eloquent en compromisloos in het doorleven van ellende heeft men Isabelle Huppert nog nooit op een podium gezien.” deutSChlandfunk

Tien getalenteerde Algerijnen brengen in dit tweeluik van de Franse choreograaf Abou Lagraa een spannende mix van hiphop en eigentijdse dans. Zij werden gekozen uit honderden Algerijnse b-boys en vormen nu een nieuwe groep voor eigentijdse dans binnen het Ballet National Algérien. Deel 1 is een swingende versie van Ravels Boléro met een soundtrack van stadsgeluiden. Deel 2 is een vloeiende dans op de Algerijnse songs van Houria Aïchi.

Duur: ca. 1 uur 30 min, geen pauze

Duur: ca. 2 uur 40 min.

De Litouwse componiste Justé Janulyté creëerde een levende muzikale installatie voor cello, elektronica en video. Op een duister podium doemen vier cellisten op, gevangen in vier zuilen. Beginnend met een hoge toon die elektronisch wordt vervormd, dalen zij langzaam af door de registers. In de zuilen dwarrelen lichtsporen als lichtgevende korrels in een zandloper, als lavastromen, als tornado’s van licht. Sandglasses is een hypnotiserend spel van beeld en geluid dat even de tijd doet vergeten.

vanaf € 16

vanaf € 16

Duur: ca. 1 uur, geen pauze

vanaf € 16

Inleiding: alle dagen, 19.15 uur.

Nagesprek met Lemi Ponifasio: za 4 jun.

Frans met Nederlandse boventiteling

vanaf € 16

Inleiding: alle dagen 19.45 uur.

Nagesprek met Abou Lagraa: do 9 jun.

Inleiding: alle dagen 19.45 uur.

Nagesprek met Isabelle Huppert: za 4 jun.

Inleiding: 19.15 uur.

Nagesprek met Justé Janulyté.

Holland Festival / MAU (Samoa / Nieuw-Zeeland)

nya

― Samoaanse choreograaf onderzoekt onze verstoorde relatie met de aarde

16

Duur 1 uur 20 min, incl. pauze.

language no problem

vr

premiÈre

10 t/m zo 12 jun, 20.00 uur

nederlandse premiÈre

11

try out

12

14 jun 20.30 uur

za & zo jun, deel 1: 17.00 uur & deel 2: 20.30 uur

di

rabozaal

Grote zaal

Grote zaal

regie romeo castellucci

van gao Lian Met wei chunrong e.a.

concePt & regie Jérôme bel

www.hoLLandfestivaL.nL

toneel

www.hoLLandfestivaL.nL

muziektheater

on the Concept of de Jade haarspeld the face, regarding deel 1 & 2 the Son of God Holland Festival / China

www.hoLLandfestivaL.nL

dans

the Show Must Go on

Holland Festival / Romeo Castellucci (Italië)

Northern Kunqu Opera (China)

Ritueel, mythisch en fysiek theater

Grote klassieke komedie van de traditionele Chinese opera

Provocatief en innemend, serieus en ridicuul

Romeo Castellucci maakt ritueel, mythisch en fysiek theater dat de toeschouwer overweldigt met een rijkdom aan beeld en geluid. In On the Concept … gebruikt Castellucci hét icoon uit de geschiedenis van de mensheid. In de voorstelling is een renaissanceschilderij van Jezus prominent aanwezig.

Het tweedelige Kunqu-stuk De Jade Haarspeld (1527-1609) is een romantische liefdesgeschiedenis in het oude China. Deze Chinese klassieker, over een jonge student die verliefd wordt op een jonge novice in een klooster, wordt verteld volgens de wetten van het Kunqu: een tot in precisie gechoreografeerde mix van drama, klucht, opera, ballet, poëzie en muziek.

Hoofdrolspeelster Wei Chunrong is in eigen land een beroemde en gelauwerde actrice. Er zijn kaarten voor de losse delen, combitickets en combitickets inclusief diner in Stanislavski.

The Show Must Go On is provocatief en innemend, en volstrekt eigenzinnig. Ruim tien jaar toert dit stuk van Jérôme Bel al de wereld over, en in elke stad en elk theater leidt het weer tot heftige, tegenstrijdige reacties. Nu staat het voor het eerst in Amsterdam.

Negentien dansers en een dj spelen aan de hand van negentien popsongs met de clichés van alledag en de conventies van het theater.

Geraffineerd en intelligent danstheater.

Net als in de traditie van de schilderkunst uit die tijd, kijkt Castellucci’s Christus de toeschouwer recht in de ogen. In deze opzettelijke verwarring van blikken die elkaar kruisen en ontmoeten, wordt het gezicht van Jezus het portret van de mens, van een man, of van de toeschouwer zelf.

Holland Festival / Jérôme Bel (Frankrijk)

“Bels minimalisme sorteert een maximaal effect. Ondanks de nadruk op stilstand is The Show Must Go On een spetterend, sexy spektakel.” de volkSkrant Duur: ca. 1 uur 30 min, geen pauze vanaf € 16 Inleiding: 19.45 uur.

Nagesprek met Jérôme Bel.

Duur deel 1: ca. 1 uur 20 min deel 2: ca. 1 uur 10 min

vanaf € 23 Inleiding: alle dagen 19.15 uur.

Nagesprek met Romeo Castellucci, za 11 jun

vanaf € 16 Combitickets deel 1 & deel 2: vanaf € 25 Combitickets incl. diner: vanaf € 47,50 Chinees met Nederlandse boventiteling.

17

Juni

reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 Pt amsterdam

16 t/m za 18 (try out) & wo 22 t/m za 25 jun 18.00 uur 19 jun 16.00 uur (première)

17 t/m zo 19 jun, 19.30 uur

vr

rabozaal

Grote zaal

Grote zaal

tekst ernest hemingway regie John collins

regie deborah warner

www.hoLLandfestivaL.nL

www.hoLLandfestivaL.nL

toneel

toneel

the Select (the Sun also rises)

the School for Scandal

Holland Festival / Elevator Repair Service (VS)

Holland Festival / Deborah Warner (Groot-Brittannië)

tekst tom Lanoye naar tsjechov regie ivo van hove www.tga.nL

Met barry atsma, Jacob derwig, roeland fernhout, fred goessens, Janni goslinga, Marieke heebink, fedja van huêt, Marwan chico kenzari, hans kesting, hugo koolschijn, chris nietvelt, frieda Pittoors, alwin Pulinckx, halina reijn, gijs scholten van aschat, karina smulders, Leon voorberg, hélène devos

toneel

de russen! ivanov meets platonov

Holland Festival / Toneelgroep Amsterdam / Ivo van Hove

vr zo

24 t/m zo 26 jun, 20.30 uur 26 jun ook om 15.00 uur

do & zo

― Engelse komedieklassieker als satire op onze samenleving Zwarte humor en bijtende maatschappijkritiek

De Russen! is Tom Lanoye’s radicale nieuwe bewerking van twee jeugdwerken van de beroemde Russische toneelschrijver Tsjechov: Ivanov en Platonov. De twee titelhelden worstelen elk op hun eigen manier met hun leven vol onvervulde verlangens. De Russen! is een marathonvoorstelling waarin de personages zichzelf en elkaar het leven zuur maken. Ivo van Hove regisseert het (bijna) voltallige ensemble van Toneelgroep Amsterdam. Junkie XL componeert de soundtrack.

“Briljant huwelijk van woorden en muziek”, naar klassieker van Hemingway

vanaf € 32 korting € 3,50 try-outs € 19,50 Nagesprek: 22 jun.

Inleiding: 24 jun, 17.15 uur.

Sterren kijken: 25 jun, 17.30 uur en na afloop

Het New Yorkse Elevator Repair Service heeft een patent op inventieve bewerkingen van grote Amerikaanse romans. Nu ensceneren ze The Sun Also Rises, Hemingways verhaal over de naoorlogse ‘Lost Generation’. Amerikaans correspondent Jake Barnes is impotent door een oorlogswond en ziet lijdzaam toe hoe zijn geliefde zich overgeeft aan seksuele escapades met andere mannen. Tot alle frustraties tot uitbarsting komen. “Briljant en inventief huwelijk van woorden, muziek en een waaier geluidseffecten.” the independent

Roddel en achterklap worden tot kunst verheven in Richard Sheridans The School for Scandal, een grote klassieker onder de Engelse komedies en volgens velen nog steeds ongeëvenaard in zijn soort. Sheridan (1751-1816) schreef een hilarische satire op de hypocrisie en de sociale mores in de hogere Londense kringen van zijn tijd. De gerenommeerde Britse regisseur Deborah Warner neemt met dit stuk onze hedendaagse, oppervlakkige cultuur op de korrel. vanaf € 16

Duur: ca. 3 uur 25 min, incl. pauze.

Engels met Nederlandse boventiteling. vanaf € 16 Engels met Nederlandse boventiteling Inleiding: alle dagen 18.45 uur Nagesprek met John Collins

18

Inleiding: alle dagen 19.45 uur zo 26 jun ook 14.15 uur.

Nagesprek met Deborah Warner: za 25 jun.

language no problem

di

premiÈre

28 jun, 20.30 uur

nederlandse premiÈre

30 1

try out

1

Juli (danS) 1

2 jul, 21.00 uur

do jun & vr jul, 20.00 uur vr jul ook om 15.00 uur

vr & za

Grote zaal

Grote zaal

rabozaal

coMPonist giacomo Puccini MuzikaLe Leiding Patrick davin Met koor en solisten van de nationale reisopera, het gelders orkest, kinderkoor theatergroep barst

choreografie hans van Manen, Jirí kylián, nils christe e.a.

choreografie va wölfl www.JuLidans.nL

www.ahk.nL

www.reisoPera.nL

opera

dans

la bohême

dansers van morgen

Nationale Reisopera

Nationale Ballet Academie / AHK

Puccini’s publieksfavoriet bij de Nationale Reisopera

De topdansers van morgen laten zich zien

Puccini’s La Bohème (1896) is een contrastrijke opera over de liefde van de schilder Rodolfo voor de aan tuberculose lijdende en ten dode opgeschreven Mimi. De melodieën volgen soepel alle gemoedstoestanden van de personages, maar nergens vervalt de muziek in oppervlakkig pathos of heldhaftige liefde. De muzikale leiding is in handen van Patrick Davin, als dirigent werkzaam bij alle grote Europese operahuizen. De Brit Stephen Langridge (Wake) tekende voor de regie.

De Nationale Balletacademie is gelieerd aan het enige balletgezelschap van Nederland: Het Nationale Ballet. Samen leiden zij talentvolle kinderen op tot professionele klassieke dansers. Traditiegetrouw wordt elk studiejaar afgesloten met een reeks voorstellingen in één van de grote theaters van Amsterdam. U ziet alle generaties op het podium, van de jongste leerlingen tot de dansers die dit jaar afstuderen.

Een bijzondere voorstelling die met verve wordt gedanst door de dansers van morgen.

vanaf € 20

volwassenen € 12,50 korting € 2,50 t/m 15 jaar: € 10

Italiaans met Nederlandse boventiteling.

dans

ich sah: das lamm auf dem berg Zion, offb. 14, 1 Julidans / NEUER TANZ / VA Wölfl (Duitsland)

Julidans opent dit jaar met het ontregelende Ich sah: Das Lamm auf dem Berg Zion, Offb.

14, 1. VA Wölfl toont hierin de banaliteit van de leegte waarin we leven. Deze Duitse beeldend kunstenaar is filosofisch, radicaal en uiterst theatraal. Zijn controversiële stukken bevatten een voortdurende stroom aan beelden, symbolen en liederen van

klassiek tot rock. Maar hij is ook een wrede verwoester van zijn eigen explosieve creaties en laat daarmee zijn publiek telkens sprakeloos en verbijsterd achter. vanaf € 30 korting 3,50

Inleiding: 19.45 uur door Machteld van Bronkhorst.

19

Juli zo

reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 Pt amsterdam

3 & ma 4 jul, 20.30 uur

zo

3 & ma 4 jul, 22.00 uur

di

5 & wo 6 jul, 21.00 uur

Grote zaal

Studio 1

rabozaal

choreografie Lia rodrigues

choreografie alexandra bachzetsis

www.JuLidans.nL

www.JuLidans.nL

choreografie wim vandekeybus tekst Jan decorte Muziek roland van campenhout www.JuLidans.nL

dans

pororoca

dans

dans / toneel

a piece danced alone

oedipus / bêt noir

Julidans / Companhia Lia Rodrigues (Brazilië)

Julidans / Alexandra Bachzetsis (Zwitserland)

Julidans / Ultima Vez / Wim Vandekeybus (België)

“Dans zonder voorzorgsmaatregelen.”

“Overtuigd en gedreven” (Baz)

“Tomeloos energieke wereldpremière van Vlaams toptalent”

De Zwitserse Alexandra Bachzetsis onderzoekt in haar werk de stereotypen en rolpatronen die we dagelijks op televisie krijgen voorgeschoteld. In A Piece Danced Alone staat Bachzetsis op het toneel met een dubbelganger, Anne Pajunen. Aanvankelijk lijkt het alsof beide vrouwen elk hun eigen solo dansen. Gaandeweg, eerst haast ongemerkt, nemen ze bewegingen van elkaar over. Met microscopische precisie monteert Bachzetsis daar live opgenomen videobeelden tussendoor. Als in een spiegelpaleis met zijn talloze reflecties, vervaagt de scheidslijn tussen origineel en dubbelganger.

Deze wereldpremière van Wim Vandekeybus’ is gebaseerd op Bêt noir, Jan Decortes eigenzinnige bewerking van Sofokles’ mythe Oedipus.

Vandekeybus is gefascineerd door deze inventieve, directe adaptatie uit 1999. Eerder deed hij al het jongerenproject Bêt noir (2006) en de gastchoreografie Black Biist (2009) voor de Göteborg Opera. Oedipus / Bêt noir wordt een multidisciplinair project à la Sonic Boom (2003), de voorstelling die Vandekeybus bij Toneelgroep Amsterdam maakte.

Elf dansers stuiven met grote sprongen uit elkaar, storten zich op de vloer om vervolgens net zo hard weer op te springen. Choreograaf Lia Rodrigues verbeeldt in Pororoca de vloedgolf van de Amazone. De strijd tussen land en water staat symbool voor de dagelijkse sociale confrontaties tussen arm en rijk die zich in Rio de Janeiro afspelen. Met haar dansschool in één van de grootste favela’s (krottenwijken) van de stad maakt deze grootste dansvernieuwer van Brazilië de armoede en sociale uitsluiting bespreekbaar.

“Pororoca wervelt als een orkaan over het toneel.” kultiverSuM vanaf € 11 korting € 3,50

€ 17,50 korting € 2,50

20

vanaf € 30 korting 3,50

language no problem

wo

premiÈre

6 jul, 20.30 uur

nederlandse premiÈre

7

do & vr

try out

8 jul, 21.00 uur

vr

8 & za 9 jul, 20.30 uur

za

9 & zo 10 jul, 21.00 uur

Grote zaal

Studio 1

Grote zaal

rabozaal

choreografie & uitvoering Mathilde Monnier, La ribot

choreografie & uitvoering eszter salamon

choreografie sidi Larbi cherkaoui, gregory Maqoma dans gregory Maqoma, shanell winlock

choreografie Maguy Marin

www.JuLidans.nL

www.JuLidans.nL

www.JuLidans.nL

www.JuLidans.nL

dans

dans

dans

Gustavia

dance for nothing Southern bound Comfort

dans

Salves

Julidans / Mathilde Monnier Julidans / Eszter Salamon & La Ribot (Frankrijk / Spanje) (Hongarije/Duitsland)

Julidans / Sidi Larbi Julidans / Compagnie Maguy Cherkaoui / Gregory Maqoma Marin (Frankrijk) (België / Zuid-Afrika)

“Pijnlijk om te zien, maar verdomd grappig”

Gedanste compositie van John Cage

Gepassioneerde duetten met live muziek

Verontrustend en uiterst spitsvondig

Twee performers belichamen één vrouw, Gustavia. Zij piekert op humoristische en catastrofale wijze over de dood, het vrouwzijn en lichamelijk verval. De wereldhit Gustavia is een bizarre mix van sexy slapstick, een peepshow voor mensen met een knieënfetisj en een viering van de vrouw als veelzijdige antiheld. De Franse choreografe Mathilde Monnier en de Spaanse performance diva La Ribot maken hierbij gebruik van de codes van het klassieke burleske en variété. “Klassieke slapstick botst op masochisme en waanzin.

Pijnlijk om te zien, maar verdomd grappig.”

In zijn beroemde lezing Lecture on Nothing demonstreert de Amerikaanse componist John Cage (1912-1992) bepaalde ritmische procédés van zijn compositietechniek. Dance for Nothing is een solo waarin Eszter Salamon de originele lezing van Cage volledig (41:05 min) choreografeert. Een compositie van nietbedoelde bewegingen, als directe reactie op de Lecture on Nothing van Cage. Zonder na te denken, te wikken, te wegen of te kiezen.

Southern Comfort (2001) spiegelt op geestige wijze menselijk gedrag, houding en interactie.

Gepassioneerd tonen Gregory Maqoma en Shanell Winlock de machtsspelletjes die mensen voortdurend met elkaar spelen. In 2009 vroeg het stel de Vlaams-Marokkaanse choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui een tweede duet voor hen te creëren. In Bound verkent deze dansgrootheid hoe men gebonden is aan zichzelf, zijn verlangens, zijn geschiedenis en daarmee aan elkaar. Samen vormen de stukken het tweeluik Southern Bound Comfort: een interculturele clash met live muziek. Julidans is coproducent van de voorstelling.

Politiek geëngageerd, creatief en scherp. Dat is Maguy Marin. Al twintig jaar behoort deze controversiële Franse tot de top van de experimentele danswereld. In haar succesproductie Salves schieten zeven performers voortdurend over het podium heen en weer. Tegelijkertijd veranderen ze iets aan het toneelbeeld. In een hels tempo komen uiteenlopende symbolen en foto’s van iconen uit de wereldgeschiedenis voorbij, van Sarkozy tot Mickey Mouse. Het roept steeds een nieuwe associatie op. Verontrustend, storend en uiterst spitsvondig.

the artS deSk

vanaf € 11 korting 3,50

€ 17,50 korting 2,50

vanaf € 11 korting 3,50

vanaf € 30 korting 3,50

21

auGuStuS-SepteMber 16 1

20 23 t/m zo 28, di 30 auG t/m 21 auG, 14.30 uur

reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 Pt amsterdam

17 t/m za 20 & di 23 t/m za 27 auG, 20.00 uur

di t/m za & di do Sep, 20.30 uur, zo

wo

Grote zaal

rabozaal

van william shakespeare regie Matthijs rümke Muziek tom waits, kathleen brennan Met gijs scholten van aschat, Petra Laseur, trudy de Jong e.a.

van henrik ibsen regie ivo van hove Met barry atsma, Jacob derwig, roeland fernhout, celia nufaar/kitty courbois, halina reijn, karina smulders

www.orkater.nL

www.tga.nL

muziektheater

toneel

richard iii

hedda Gabler

za

27 & zo 28 auG

uitmarkt 2011

Orkater / Stadsschouwburg Amsterdam

Toneelgroep Amsterdam / Ivo van Hove

De grote hit van vorig eizoen, exclusief in de Stadsschouwburg

Halina Reijn op zoek naar vrijheid

De feestelijke aftrap van het culturele seizoen

Tot ieders verbazing trouwt de avontuurlijke Hedda met de saaie Jurgen. Maar het leven als huisvrouw verstikt haar. Een jeugdliefde confronteert haar met de leegte van haar bestaan. Ze ziet maar één uitweg. Hedda Gabler is een stuk van Ibsen uit 1890. Halina Reijn speelt Hedda als een moderne vrouw, ontevreden, ambitieus, vol onvervulde verlangens.

“Messcherp.” de Groene aMSterdaMMer “Rastragedienne Halina Reijn kan de titelrol moeiteloos aan.” het parool

Tijdens de Uitmarkt presenteren alle Amsterdamse kunst- en cultuurinstellingen hun programma voor het nieuwe seizoen. De Uitmarkt vindt plaats op en rond het Museumplein en het Leidseplein. In de Stadsschouwburg zijn er previews van voorstellingen, leuke acties en de Toneelbibliotheek van Toneelgroep Amsterdam.

De zaterdag is voor de theatergezelschappen, op zondag komen de Amsterdamse dansgezelschappen. Meer informatie en het programma vindt u in Stadsschouwburg Journaal # 2 en op www.uitmarkt.nl.

Wegens overdonderende succes hernomen: Richard III , een muziektheaterversie van Shakespeares beroemde klassieker met Gijs Scholten van Aschat in de titelrol en muziek van Tom Waits en Katleen Brennan. Deze coproductie van Orkater en de Stadsschouwburg Amsterdam is exclusief te zien in de Stadsschouwburg. Voor deze voorstelling gelden variabele prijzen. Wie er vroeg bij is, koopt kaarten tegen een voordeliger tarief. Richard III is het verhaal van een koningszoon met drie oudere broers, die zich al liegend, bedriegend en moordend een weg naar de troon baant. Eenmaal aan de top wordt hij geconfronteerd met de pijnlijke vraag: En nu? Is dit alles?

“Misschien wel dé sensatie van dit jaar. Wat een feest.”het parool “Hallucinerend, rauw, duister, gevaarlijk.” nrC Duur: ca. 3 uur, incl. pauze. vanaf € 20 korting € 4 Inleiding: za 20 & vr 26 aug, 19.45 uur Engelse boventiteling.

Duur: ca. 2 uur 45 min, incl. pauze. vanaf € 25 korting € 4 Inleiding: wo 17 & 24 aug, 19.15 uur.

Nagesprek: vr 19 & 26 aug.

Engelse boventiteling: do 18 & 25 aug

22

language no problem

wo

premiÈre

31 auG t/m za 3 Sep, 20.00 uur

nederlandse premiÈre

1

do t/m zo

try out

11 Sep

rabozaal

naar ingmar bergman regie ivo van hove Met roeland fernhout, Janni goslinga, hugo koolschijn, chris nietvelt, halina reijn, karina smulders

7 11

10

wo t/m za Sep, 20.00 uur zo Sep, 15.00 uur

rabozaal

www.tf.nL

van Maxim gorki regie ivo van hove Met elsie de brauw, Jacob derwig, Marwan chico kenzari, hilde van Mieghem, wim opbrouck, frieda Pittoors, halina reijn, thomas ryckewaert, gijs scholten van aschat, Jessie wilms

www.tga.nL

www.tga.nL

toneel

toneel

kreten en gefluister Toneelgroep Amsterdam / Ivo van Hove

nederlands theater festival

“Groots acteerwerk” in theaterversie van Ingmar Bergmans Cries and Whispers

Ivo van Hove regisseert een theaterversie van Ingmar Bergmans film Kreten en gefluister (Cries and Whispers, 1973). Drie vrouwen waken in een afgelegen landhuis bij de stervende Agnes. Geconfronteerd met haar zinloze lijden, maken de vrouwen de rekening op van hun eigen levens, gevuld met leugens, mislukte huwelijken en seksuele frustratie.

“Van Hove op zijn best. Krachtige beelden, een messcherpe mise-en-scène en groots acteerwerk.” trouw “Een voorstelling die aankomt als een dreun. de volkSkrant

Duur: ca. 1 uur 30 min, geen pauze. vanaf € 23 korting € 4 Inleiding: wo 31 aug, 19.15 uur.

Nagesprek: vr 2 sep.

kinderen van de Zon

Toneelgroep Amsterdam / NTGent / Ivo van Hove

“Fel en indrukwekkend maatschappijportret”

De allerbeste voorstellingen van dit seizoen zijn nog één keer te zien op het Nederlands Theater Festival. Met rode lopers op het Leidseplein, de uitreiking van de theater-awards; aan tafel met acteurs en actrices, bekende toneelscènes op het Ajaxbordes, feesten, debatten en toespraken. De vakjury o.l.v. Clairy Polak koos de tien absolute hoogtepunten van dit jaar, die tijdens het festival worden hernomen. Ook nomineert de jury theatermakers, acteurs en actrices voor de VSCD Toneelprijzen. Het festival opent op donderdag 1 september in de Stadsschouwburg met de Staat van het Theater en de voorstelling Richard III. Op de laatste dag van het festival reikt de jury de Toneelprijzen uit tijdens het Gala van het Nederlands Theater in de Stadsschouwburg. In ons volgende journaal en op www.tf.nl vindt u het volledige programma en de nominaties voor de Toneelprijzen.

Maxim Gorki’s Kinderen van de Zon, uit 1905, gaat over een wetenschapper die geobsedeerd is door het idee van een ideale wereld. Hij sluit zijn ogen voor de echte wereld om hem heen, met fatale gevolgen.

Ivo van Hove regisseert topacteurs van Toneelgroep Amsterdam en NTGent, waaronder Halina Reijn, Jacob Derwig, Gijs Scholten van Aschat e.a.

“Steengoed. Fel en indrukwekkend maatschappijportret.” het parool “Grappig en ontroerend.” de volkSkrant “Het spelplezier spat van de topcast.” trouw Duur: ca. 3 uur, incl. pauze. vanaf € 25 korting € 4 Inleiding: wo 7 sep, 19.15 uur Nagesprek: vr 9 sep.

23

SepteMber ma

12 Sep, 20.00 uur

reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 Pt amsterdam

vr

16 & za 17 Sep, 20.00 uur

22

2

Grote zaal www.ssba.nL

24 1 25

28

do t/m za (try-outs) & wo Sep t/m za - zo Sep, 16.00 uur (première) zo okt, 16.00 uur

rabozaal

Grote zaal

concePt & regie rodrigo garcía

van Molière regie ivo van hove Met isis cabolet, hélène devos, fred goessens, Marieke heebink, hans kesting, alwin Pulinckx, eelco smits, Leon voorberg

www.rodrigogarcia.es

www.tga.nL

Expanding Theatre

de Staat van nederland

Expertisecentrum Journalistiek / Stadsschouwburg Amsterdam

Op Prinsjesdag, 20 september, presenteert het gedoogkabinet Rutte I de Rijksbegroting en het Belastingplan. Niet vaak was een kabinet zo controversieel en niet vaak nam een kabinet zulke harde bezuinigingsmaatregelen.

Op 12 september wordt in de Stadsschouwburg de staat van Nederland doorgelicht. De meest gerenommeerde wetenschappers en experts van Nederland komen bij elkaar, mét feitenmateriaal. Welke beloftes heeft het kabinet waargemaakt, welke maatregelen komen eraan en wat zijn de gevolgen op lange termijn? € 19,50 korting € 4

toneel

toneel

versus

de vrek

La Carnicería Teatro / Rodrigo García (Spanje)

Toneelgroep Amsterdam / Ivo van Hove

Een feestelijke, poëtische, orgastische slachtpartij

Grimmig portret van een samenleving geregeerd door geld

Rodrigo García, het enfant terrible van het Spaanse theater, wil het publiek vervoeren en overvoeren met zijn furieuze spektakels. Versus is een feestelijke, poëtische, orgastische slachtpartij van woorden en beelden. De performers lezen de toekomst in een bord spaghetti, dansen een solo met geopende pakken melk, vertellen flarden anekdotes en verhalen. Bizarre humor, schokkende lichamen, videobeelden, flamenco en punkrock: Alle middelen worden in de strijd gegooid. En een strijd is het, op het toneel. García maakt onontkoombaar theater dat spreekt over de maatschappij van vandaag, materialisme en de zoektocht naar de dingen die er echt toe doen.

“Aan zijn creativiteit zijn geen grenzen.” (Les Trois Coups)

In de handen van regisseur Ivo van Hove wordt Molières komedie De Vrek (1668) een grimmig portret van een familie waarin alle relaties worden bepaald door geld. Harpagon (Hans Kesting) regeert zijn familie met ijzeren hand.

Geld is het enige wat voor hem telt. Als hij besluit met de geliefde van zijn eigen zoon te trouwen, uit louter financiële motieven, barst de bom. Van Hoves Vrek is geen hilarische schets van een karakterstoornis. Het is een vlijmscherpe analyse van een maatschappij geregeerd door geld, waar de mechanismen van de bedrijfswereld doorsijpelen in de familiesfeer.

vanaf € 28,50 korting € 4 Inleiding: vr 16 sep 19.15 uur Nagesprek: vr 16 sep

24

vanaf € 10 try-outs: € 22 (ongeplaceerd) korting € 4 Inleiding: wo 28 sep, 19.45 uur.

Nagesprek: vr 30 sep.

language no problem

premiÈre

nederlandse premiÈre

preMièreS

try out

Juni / HOLLAND FESTIVAL

20 t/m za 24 Sep, 20.00 uur 25 Sep, 15.00 uur

birds with Skymirrors /MAU (Samoa / Nieuw-Zeeland) NL première 3 juni 2011

di zo

rabozaal

un tramway / Odeon – Théâtre de l’Europe (Frankrijk) NL première 3 juni 2011

van Molière regie Jos thie Liedteksten Jan rot Met Paul r. kooij, Loes Luca, Peter blok, karel de rooij en Peter de Jong (Mini & Maxi) e.a.

Sandglasses / Justé Janulité (Litouwen) NL première 7 juni 2011

www.deutrechtsesPeLen.nL

nya / Ballet National Algérien (Algerije) NL première 8 juni 2011

toneel

de Jade haarspeld deel 1 & 2 / China Northern Kunqu Opera (China) Europese première 11 juni 2011

de ingebeelde zieke

de russen! ivanov meets platonov / Toneelgroep Amsterdam / Ivo van Hove wereldpremière 19 juni 2011 the Select (the Sun also rises) / Elevator Repair Service (Verenigde Staten) NL première 17 juni 2011

De Utrechtse Spelen / Jos Thie

the School for Scandal / Deborah Warner (Groot-Brittannië) NL première 24 juni 2011

Juli / JULIDANS

ich sah: das lamm auf dem berg Zion, offb. 14, 1 / NEUER TANZ / VA Wölfl (Duitsland) NL première 1 juli 2011 pororoca / Lia Rodrigues Companhia de Dança (Brazilië) NL première 3 juli 2011

Uitbundige komedie met Loes Luca en Paul R. Kooij komt naar Amsterdam

In 2009 regisseerde Jos Thie, artistiek directeur van De Utrechtse Spelen, Molières komedie De Ingebeelde Zieke. Het stuk, met hoofdrollen voor Loes Luca en Paul R. Kooij, was een daverend succes. Nu komt het stuk terug, exclusief in Amsterdam, Rotterdam en Utrecht.

De vrekkige hypochonder Argan wil zijn dochter uithuwelijken aan een onaantrekkelijke arts, in de hoop op gratis medische verzorging. Zijn vrouw en zijn huishoudster willen daar een stokje voor steken. “Jos Thie presenteert op grootse, wervelende wijze het nieuwe gezelschap.” (NRC ****) “Fraaie kostuums, ingenieus decor en aanstekelijk spel.”(De Volkskrant ****) “Toegankelijk, wervelend, kleurrijk en theatraal.” (Telegraaf ****) vanaf € 28,50 korting € 4 Inleiding: za 24 sep, 19.00 uur.

a piece danced alone / Alexandra Bachzetsis (Zwitserland) NL première 3 juli 2011

foto credits: Cover programma: Jan Versweyveld foto’s voorstellingen: Pascal Victoire Luca Scarzella Laurent Ait Benalla Klaus Lefebvre Zhan Lei Mussacchio Laniello Jan Versweyveld Mark Barton Brassai Nationale Ballet Academie VA Wölfl Sammi Landweer Alexandra Bachzetsis Danny Willems Marc Coudrais John Hogg Jean-Pierre Maurin Ben van Duin Jan Versweyveld Uitmarkt Jan Versweyveld Jan Versweyveld SSBA Carniceria Teatro Jan Versweyveld Leo van Velzen

oedipus / bêt noir / Koninklijke Vlaamse Schouwburg / Wim Vandekeybus (België) wereldpremière 5 juli 2011 Gustavia / Mathilde Monnier & La Ribot (Frankrijk / Spanje) NL première 6 juli 2011 dance for nothing / Eszter Salamon (Hongarije/Duitsland) NL première 7 juli 2011 Southern bound Comfort / Sidi Larbi Cherkaoui / Gregory Maqoma (België / Zuid-Afrika) NL première 8 juli 2011 Salves / Compagnie Maguy Marin (Frankrijk) NL première 9 juli 2011

SepteMber

de vrek / Toneelgroep Amsterdam / Ivo van Hove wereldpremière 25 september 2011

25

één Jaar StadSSChouwburG juni 2011

juli 2011

wo

1

vr

do

2

za

vr

3 Un Tramway Birds With Skymirrors 4 Un Tramway Birds With Skymirrors 5 Un Tramway Birds With Skymirrors 6

HF / Odeon - Théâtre de l’Europe HF / MAU HF / Odeon - Théâtre de l’Europe HF / MAU HF / Odeon - Théâtre de l’Europe HF / MAU

7 _ Sandglasses 8 Nya

_ HF / Justé Janulyté HF / Ballet National Algérien

_ rz 20:00 gz 20:30

vr

HF / Ballet National Algérien _ _ HF / Romeo Castellucci HF / China Northern Kunqu Opera HF / Romeo Castellucci HF / China Northern Kunqu Opera HF / Romeo Castellucci

gz 20:30

za

_ rz gz rz gz rz

ma

za zo ma di wo do vr za zo ma

9 Nya _ 10 _ On the concept of the face 11 De Jade Haarspeld On the concept of the face 12 De Jade Haarspeld On the concept of the face 13

gz rz gz rz gz rz

20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00

zo ma di wo

20:00 17:00 20:00 17:00 20:00

din 14 The Show Must Go On _ wo 15

HF / Jérôme Bel _

gz 20:30

do 16 _ De Russen! vr 17 The Sun Also Rises De Russen! za 18 The Sun Also Rises De Russen! zo 19 The Sun Also Rises De Russen! ma 20

_ HF / Toneelgroep Amsterdam HF / Elevator Repair Service HF / Toneelgroep Amsterdam HF / Elevator Repair Service HF / Toneelgroep Amsterdam HF / Elevator Repair Service HF / Toneelgroep Amsterdam

_ rz gz rz gz rz gz rz

18:00 19:30 18:00 19:30 18:00 19:30 16:00

do

zo

di

reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 Pt amsterdam

Dansers van Morgen ook om 20:00

1 Dansers van Morgen Nationale Ballet Academie Ich sah: Das Lamm...

NEUER TANZ / VA Wölfl 2 _ _ Ich sah: Das Lamm...

NEUER TANZ / VA Wölfl 3 Pororoca Lia Rodriques A Piece Danced Alone Alexandra Bachzetsis 4 Pororoca Lia Rodriques A Piece Danced Alone Alexandra Bachzetsis 5 _ _ Oedipus / Bêt Noir Ultima Vez / Wim Vandekeybus 6 Gustavia Mathilde Monnier & La Ribot Oedipus / Bêt Noir Ultima Vez / Wim Vandekeybus 7 Dance for Nothing Eszter Salamon _ _ Sidi Larbi Cherkaoui, Gregory Maqoma 8 Southern Bound Comfort Dance for Nothing Eszter Salamon Sidi Larbi Cherkaoui, Gregory Maqoma 9 Southern Bound Comfort Salves Maguy Marin 10 _ _ Salves Maguy Marin 11 De Jade Haarspeld deel I 17:00 12 De Jade Haarspeld deel 2 20:30

gz 15:00 rz 21:00 rz gz st gz st _ rz gz rz st gz st gz rz _ rz

21:00 20:30 22:00 20:30 22:00 21:00 20:30 21:00 21:00 20:30 21:00 20:30 21:00 21:00

di 2 wo 3 do 4 vr 5 za 6 zo 7 ma 8 di 9 wo 10 do 11 vr 12

wo 13

za 13

do 14

zo 14

vr 15

ma 15

za 16

di 16 Richard III

Orkater / Stadsschouwburg

gz 20:30

zo 17

do 21

wo 17 Richard III Hedda Gabler do 18 Richard III Hedda Gabler vr 19 Richard III Hedda Gabler za 20 Richard III Hedda Gabler zo 21 Richard III

Orkater / Stadsschouwburg Toneelgroep Amsterdam Orkater / Stadsschouwburg Toneelgroep Amsterdam Orkater / Stadsschouwburg Toneelgroep Amsterdam Orkater / Stadsschouwburg Toneelgroep Amsterdam Orkater / Stadsschouwburg

gz rz gz rz gz rz gz rz gz

20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 14:30

vr 22

ma 22

za 23

Orkater / Stadsschouwburg Toneelgroep Amsterdam Orkater / Stadsschouwburg Toneelgroep Amsterdam Orkater / Stadsschouwburg Toneelgroep Amsterdam Orkater / Stadsschouwburg Toneelgroep Amsterdam Orkater / Stadsschouwburg Toneelgroep Amsterdam Orkater / Stadsschouwburg

gz rz gz rz gz rz gz rz gz rz gz

20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:30

ma 18 di 19 wo 20

di 21

augustus 2011 ma 1

wo 22 _ De Russen! do 23 _ De Russen! vr 24 The School for Scandal De Russen! za 25 The School for Scandal De Russen! zo 26 The School for Scandal The School for Scandal ma 27

_ HF / Toneelgroep Amsterdam _ HF / Toneelgroep Amsterdam HF / Deborah Warner HF / Toneelgroep Amsterdam HF / Deborah Warner HF / Toneelgroep Amsterdam HF / Deborah Warner HF / Deborah Warner

_ rz _ rz gz rz gz rz gz gz

di 28 La Bohème (Puccini) _ wo 29

Nationale Reisopera _

gz 20:30 _

do 28 vr 29

di 23 Richard III Hedda Gabler wo 24 Richard III Hedda Gabler do 25 Richard III Hedda Gabler vr 26 Richard III Hedda Gabler za 27 Richard III Hedda Gabler zo 28 Richard III Uitmarkt 2010 ma 29

do 30 Dansers van Morgen _

Nationale Ballet Academie _

gz 20:00 _

za 30

di 30 Richard III

Orkater / Stadsschouwburg

gz 20:30

zo 31

wo 31 Richard III Kreten en gefluister

Orkater / Stadsschouwburg Toneelgroep Amsterdam

gz 20:30 rz 20:00

Oostpool / WArd/waRD Toneelgroep Amsterdam Oostpool Toneelgroep Amsterdam Oostpool Toneelgroep Amsterdam Oostpool Toneelgroep Amsterdam Stadsschouwburg Amsterdam _

gz rz gz rz gz rz gz rz gz _

20:30 20:00 21:00 20:00 20:30 20:00 20:30 16:00 20:00

_ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam

_ rz _ rz _ rz _ rz _ rz

Dansgroep Amsterdam Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam Robyn Orlin Toneelgroep Amsterdam Robyn Orlin Toneelgroep Amsterdam De Toneelmakerij _ _ Smeds Ensemble / Von Krahl Theatre _ Smeds Ensemble / Von Krahl Theatre Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _

gz rz _ rz gz rz gz rz gz _ _ rz _ rz gz _ gz _ gz _ gz _

20:30 20:00

Het Nationale Toneel _ Het Nationale Toneel _ Het Nationale Toneel Toneelgroep Amsterdam Het Zuidelijk Toneel Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam Stadsschouwburg / Urban Myth _

gz _ gz _ gz rz gz rz _ rz gz _

20:30

do

20:30

_ Toneelgroep Amsterdam Veenfabriek / Wunderbaum Toneelgroep Amsterdam Veenfabriek / Wunderbaum Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Theatergroep Max. / the Sadists Toneelgroep Maastricht _ _ Veenfabriek / Transparant Peeping Tom _ Ro Theater _ Ro Theater Toneelhuis Ro Theater Toneelhuis Ro Theater Koninklijke Vlaamse Schouwburg Dansgroep Amsterdam Koninklijke Vlaamse Schouwburg _ Koninklijke Vlaamse Schouwburg

_ rz gz rz gz rz _ rz _ rz _ rz gz _ _ rz gz _ gz _ gz rz gz rz gz rz gz rz _ rz

HETPALEIS / FroeFroe / Laika _ _ Veenfabriek _ Veenfabriek _ Theater Terra

gz _ _ rz _ rz _ rz

16:00

_ Orkater / Susies haarlok _ Orkater / Susies haarlok _ Orkater / Susies haarlok

_ rz 20:00 _ rz 20:00 _ rz 20:00

18:00 18:00 20:30 18:00 20:30 18:00 15:00 20:30

vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo

1 LIstEn & See In Ongenade 2 Club Oostpool In Ongenade 3 De Misantroop In Ongenade 4 De Misantroop In Ongenade 5 Eerste Amsterdamse Sinter~ klaasgala voor Volwassenen 6 7 Generations In Ongenade 8 _ In Ongenade 9 Venus In Ongenade 10 Venus In Ongenade 11 Boevenkoning (8+) _ 12 _ Karamazov Workshop 13 _ Karamazov Workshop 14 Kreten en gefluister _ 15 Kreten en gefluister _ 16 Kreten en gefluister _ 17 Kreten en gefluister _ 18

ma 19 Midzomernachtsdroom _ di 20 Midzomernachtsdroom _ wo 21 Midzomernachtsdroom De Russen! do 22 Op de ziel De Russen! vr 23 _ De Russen! za 24 De Nachtmis _ zo 25

26

di 26

januari 2012 gz _ gz _ gz _ gz rz gz _ gz rz gz rz gz _ gz _ _ rz _ rz _ rz gz rz gz rz gz _ gz _ _ rz _ rz

vr 20 _ Spoken za 21 Hoe overleef ik (zonder) liefde Spoken zo 22 Hoe overleef ik (zonder) liefde Spoken ma 23

_ Toneelgroep Amsterdam Theater Familie (9+) Toneelgroep Amsterdam Theater Familie (9+) Toneelgroep Amsterdam

_ rz gz rz gz rz

di 24 _ La Commedia wo 25

_ Emio Greco / PC

_ rz 20:00

ma di wo do

20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 16:00 20:00 20:00 20:30

za zo ma di wo do vr za

20:30

zo

20:30

ma

20:30

di wo

20:30 18:00 20:30 18:00 18:00 22:00

19:00 19:00 16:00

1 Gijsbrecht van Amstel _ 2 Gijsbrecht van Amstel _ 3 Gijsbrecht van Amstel _ 4 Gijsbrecht van Amstel Angels in America 5 Gijsbrecht van Amstel _ 6 Gijsbrecht van Amstel Angels in America 7 Gijsbrecht van Amstel Angels in America 8 Gijsbrecht van Amstel _ 9 nRUS _ 10 _ Angels in America 11 _ Angels in America 12 _ In Ongenade 13 LIFE-LIVE! In Ongenade 14 LIFE-LIVE! In Ongenade 15 Amsterdammer van het jaar _ 16 Nero _ 17 _ Cesena 18 _ Cesena 19

februari 2012 Het Toneel Speelt _ Het Toneel Speelt _ Het Toneel Speelt _ Het Toneel Speelt Toneelgroep Amsterdam Het Toneel Speelt _ Het Toneel Speelt Toneelgroep Amsterdam Het Toneel Speelt Toneelgroep Amsterdam Het Toneel Speelt _ De Tijd _ _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam Conny Janssen Danst Toneelgroep Amsterdam Conny Janssen Danst Toneelgroep Amsterdam Het Parool / Stadsschouwburg _ NTGent _ _ Rosas _ Rosas

zo

vr

ma 26 di 27 Kleine Sofie (7+) _ wo 28 _ ORFEO naar Monteverdi do 29 _ ORFEO naar Monteverdi vr 30 _ Spuit Elf (4+) za 31

ma 25

wo 27

december 2011 do

zo 24

16:00

wo

20:30

do

20:30

vr

20:30 18:00 20:30

za zo

20:30 18:00 20:30 18:00 20:30

wo

20:30

do

18:00 18:00

ma di

vr za zo

20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 15:00

wo

20:30

do

20:00 20:00

ma di

vr za zo

20:00 14:30 20:00 14:30 16:00

ma di wo

1 _ In Ongenade 2 _ In Ongenade 3 _ In Ongenade 4 _ In Ongenade 5 _ In Ongenade 6 7 _ In Ongenade 8 Flow my tears In Ongenade 9 Flow my tears In Ongenade 10 _ In Ongenade 11 _ In Ongenade 12 _ HELP (10+) 13 Mephisto _ 14 _ Medea 15 A Louer / For rent _ 16 Woest water (8+) _ 17 Woest water (8+) Bloed en rozen 18 Woest water (8+) Bloed en rozen 19 Woest water (8+) Missie 20 Generations In de mais 21 _ Gij die mij niet ziet 22Hoe overleef ik... ook om 19:00

ma 27 _ Breaking the news di 28 _ Breaking the news wo 29 _ Breaking the news

di 31

16:00

20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:00 20:00 20:00 20:30 20:00 20:30 19:00 19:00 20:30 19:00 20:30 14:00 20:00 20:30 20:00 20:00

za 25 zo 26

ma 30

20:00 20:00

vr 24

vr 27

zo 29

20:00

do 23

do 26

za 28

20:00

september 2011 do 1 Richard III Kreten en gefluister vr 2 _ Kreten en gefluister za 3 _ Kreten en gefluister zo 4

oktober 2011 TF / Orkater / Stadsschouwburg Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam

gz rz _ rz _ rz

20:30 20:00 20:00 20:00

za zo ma

Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam Alias / Guilherme Botelho

gz 20:30 _ gz 16:00 rz 20:00

_ The Glasshouse Dick Hauser _

_ rz 20:00 gz 16:00 _

ma 5

wo

di 6

do

4 _ AFRIKAAPS 5 Mannetje Jas (4+) _ 6

vr

7

wo 7 _ Kinderen van de zon do 8 _ Kinderen van de zon vr 9 _ Kinderen van de zon za 10 _ Kinderen van de zon zo 11 Gala van het Nederlands Theater Kinderen van de zon ma 12 De Staat van Nederland

_ Toneelgroep Amsterdam / NTGent _ Toneelgroep Amsterdam / NTGent _ Toneelgroep Amsterdam / NTGent _ Toneelgroep Amsterdam / NTGent Bureau promotie podiumkunsten Toneelgroep Amsterdam / NTGent Expertisecentrum Journalistiek

_ rz _ rz _ rz _ rz gz rz gz

di

20:00 20:00 20:00 20:00 15:00 20:00

din 13 wo 14 do 15 vr 16 _ Versus za 17 _ Versus zo 18

_ Rodrigo García _ Rodrigo García

_ rz 20:00 _ rz 20:00

_ De Utrechtse Spelen _ De Utrechtse Spelen Toneelgroep Amsterdam De Utrechtse Spelen Toneelgroep Amsterdam De Utrechtse Spelen Toneelgroep Amsterdam De Utrechtse Spelen Toneelgroep Amsterdame De Utrechtse Spelen

_ rz _ rz gz rz gz rz gz rz gz rz

ma 19 di 20 _ De ingebeelde zieke wo 21 _ De ingebeelde zieke do 22 De vrek De ingebeelde zieke vr 23 De vrek De ingebeelde zieke za 24 De vrek De ingebeelde zieke zo 25 De vrek De ingebeelde zieke ma 26

20:00 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 16:00 15:00

di 27 wo 28 De vrek _ do 29 De vrek _ vr 30 De vrek _

Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _

gz 20:30 _ gz 20:30 _ gz 20:30 _

Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _

gz _ gz _ gz _ gz _

ma

1 Na de zondeval _ 2 Na de zondeval _ 3 Na de zondeval _ 4 Na de zondeval _ 5

di

6

vr za zo

7 Na de zondeval _ 8 Na de zondeval _ vr 9 Na de zondeval _ za 10 Na de zondeval _ zo 11 wo

do

8 _ Alma zo 9 _ L’Orfeo in India ma 10

_ De Warme Winkel _ Les Autres

_ rz 20:00 _ rz 20:00

di 11 _ Robo a Gogo wo 12 _ Nooit van elkaar do 13 _ Nooit van elkaar vr 14 _ Nooit van elkaar za 15 _ Nooit van elkaar zo 16

_ Service To Others / PETRUS _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam

_ rz _ rz _ rz _ rz _ rz

ma 17 KATHLEEN+ Branden di 18 Prometheus Branden wo 19 Prometheus _ do 20 De vloek van Woestewolf (7+) _ vr 21

Scapino Ballet Rotterdam Ro Theater Noord Nederlands Toneel Ro Theater Noord Nederlands Toneel _ Het Filiaal _

gz rz gz rz gz _ gz _

za 22 Nacht van de Geschiedenis _ zo 23

Nationaal Historisch Museum _

gz 20:00 _

ma 24 VIER40 _ di 25 De vrek Miraculous Wednesday wo 26 De vrek _ do 27 De vrek _ vr 28 De vrek _ za 29 De vrek _ zo 30 Augustus Oklahoma _ ma 31 Augustus Oklahoma 25 jaar jubileum

Introdans _ Toneelgroep Amsterdam Club Guy & Roni Toneelgroep Amsterdam

gz _ gz rz gz _ gz _ gz _ gz _ gz _ gz rz

za

Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ De Utrechtse Spelen _ De Utrechtse Spelen St. Omscholingsregeling Dansers

20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 19:00

20:30 20:30 20:00 20:30 20:30 20:30 20:30 19:00 19:00 20:00

zo

1

20:30

ma

20:30

di

2 Passione in Due _ 3

Emio Greco | PC _

gz 20:30 _

16:00

wo

4 Dood van een handelsreiziger _ 5 Dood van een handelsreiziger _ 6 _ De Russen!

7 _ De Russen!

8

Ro Theater _ Ro Theater _ _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam

gz _ gz _ _ rz _ rz

20:30 20:30

Het Nationale Ballet Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam Het Zuidelijk Toneel _ Het Zuidelijk Toneel _ Het Zuidelijk Toneel _ Het Zuidelijk Toneel _ Nederlands Dans Theater 2 _

gz rz _ rz gz _ gz _ gz _ gz _ gz _

20:30 18:00

di 17 Le Nozze di Figaro _ wo 18 Hamlet Husbands do 19 Hamlet Husbands vr 20 Hamlet Husbands za 21 Hamlet Husbands zo 22 Gebroeders Leeuwenhart (7+) PROTECT ME ma 23 De Prooi _ di 24 De Prooi _ wo 25 Bouwmeester Solness _ do 26

Nationale Reisopera _ Noord Nederlands Toneel Toneelgroep Amsterdam Noord Nederlands Toneel Toneelgroep Amsterdam Noord Nederlands Toneel Toneelgroep Amsterdam Noord Nederlands Toneel Toneelgroep Amsterdam Theater Terra Schaubühne Berlin / Anouk van Dijk Het Nationale Toneel _ Het Nationale Toneel _ De Voortzetting _

gz _ gz rz gz rz gz rz gz rz gz rz gz _ gz _ gz _

19:30

vr 27 IDeals 2 (12+) _ za 28

Danstheater Aya _

gz 20:30 _

zo 29 Kabel _ ma 30

Urban Myth _

gz _

vr Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _

gz _ gz _ gz _ gz _

20:30

za

20:30

zo

20:30

ma

20:30

di wo

ma 12

do

di 13 Boekenbal 2012 _ wo 14

CPNB _

do 15 Brandhaarden _ vr 16 Brandhaarden _ za 17 Brandhaarden _ zo 18 Brandhaarden _ ma 19 Brandhaarden _ di 20 Brandhaarden _ wo 21 Pearl _ do 22 menEERvanmanen Tartuffe vr 23 Breaking the news Tartuffe za 24 Breaking the news Tartuffe zo 25 Breaking the news _ ma 26

Münchner Kammerspiele _ Münchner Kammerspiele _ Münchner Kammerspiele _ Münchner Kammerspiele _ Münchner Kammerspiele _ Münchner Kammerspiele _ Scapino Ballet Rotterdam _ Introdans Ensemble voor de Jeugd Toneelgroep Amsterdam / NTGent Orkater / Susies haarlok Toneelgroep Amsterdam / NTGent Orkater / Susies haarlok Toneelgroep Amsterdam / NTGent Orkater / Susies haarlok _

di 27 _ Tartuffe wo 28 Het Grote Interviewgala Tartuffe do 29 _ Tartuffe vr 30 _ Tartuffe za 31 A History of Everything (14+) Tartuffe

_ Toneelgroep Amsterdam / NTGent Toneelgroep Amsterdam / NTGent _ Toneelgroep Amsterdam / NTGent _ Toneelgroep Amsterdam / NTGent Ontroerend Goed / Sydney Theatre Toneelgroep Amsterdam / NTGent

gz 20:00 _

vr za zo ma

gz _ gz rz gz rz gz rz gz _ _ rz gz rz _ rz _ rz gz rz

20.30 19:00 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:30

20:00 19:30 20:00 20:00 20:00 20:30 20:00

9 Sterrenstof De Russen!

10 _ De Russen!

11 Vertellingen van 1001 nacht _ 12 Vertellingen van 1001 nacht _ 13 Vertellingen van 1001 nacht _ 14 Vertellingen van 1001 nacht _ 15 Offspring _ 16

vr

4

wo

gz 20:30 rz 20:00

_ Enrique Diaz _ Enrique Diaz ISH / Balls _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _

_ rz _ rz gz _ gz _ gz _ gz _ gz _ gz _

ma 14 De man zonder eigenschappen II _ di 15 De man zonder eigenschappen II _ wo 16 Hedda Gabler _ do 17 De Presidentes Hedda Gabler vr 18 De Presidentes Hedda Gabler za 19 De vrek Hedda Gabler zo 20 De vrek Hedda Gabler ma 21 De vrek Ghost Track di 22 De vrek _ wo 23 De vrek _ do 24

Toneelhuis _ Toneelhuis _ Toneelgroep Amsterdam _ Het Nationale Toneel Toneelgroep Amsterdam Het Nationale Toneel Toneelgroep Amsterdam Toneelgroep Amsterdam Toneelgroep Amsterdam Toneelgroep Amsterdam Toneelgroep Amsterdam Toneelgroep Amsterdam LeineRoebana Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _

gz _ gz _ rz _ gz rz gz rz gz rz gz rz gz rz gz _ gz _

vr 25 TEDx Conference _ za 26 CACTI _ zo 27 Kees de Jongen (8+) _ ma 28

TEDx _ Nederlands Dans Theater 2 _ Frank Groothof / De Kift _

gz _ gz 20:30 _ gz 16:00 _

di 29 Platée _ wo 30 LIstEn & See _

Nationale Reisopera _ Oostpool / WArd/waRD _

gz 20:00 _ gz 20:30 _

Sidi Larbi Cherkaoui & Shantala Shivalingappa Sidi Larbi Cherkaoui & Shantala Shivalingappa

_ rz 20:00 _ rz 20:00

Het Nationale Toneel _ _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam Het Toneelhuis Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam

gz 20:30 _ rz _ rz _ rz gz rz _ rz

_ Veenfabriek/Schauspielhaus Bochum _ Veenfabriek/Schauspielhaus Bochum Toneelgroep Amsterdam / NTGent _ Toneelgroep Amsterdam / NTGent _ Toneelgroep Amsterdam / NTGent _ Toneelgroep Amsterdam / NTGent _ Nanine Linning _

_ rz _ rz gz _ gz _ gz _ gz _ gz _

MC _ MC _

gz _ gz _

za zo

di wo do vr za

5 _ Seagull-play 6 _ Seagull-play 7 MonteverdISH _ 8 De vrek _ 9 De vrek _ 10 De vrek _ 11 De vrek _ 12 De vrek

gz 20:30

zo 13

20:00 20:00 20:30 20:30 20:30 20:30 20:30 20:30

19:30 19:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 16:00 20:30 20:00 20:30 20:30

mei 2012

20:30

do

do

1 De bittere tranen van Petra von Kant NTGent _ 2 De bittere tranen van Petra von Kant NTGent Political Mother Hofesh Schechter Company 3

di

ma

april 2012

maart 2012 do

november 2011

1 De vrek _ 2 De vrek Sideways Rain 3

18:00 18:00

di

1

wo

vr

2 _ Play 3 _ Play 4

za

5

zo

6

do

ma di wo do

7 Koninginnenacht _ 8 _ Husbands 9 _ Husbands 10 _ Husbands 11 Onvoltooid Verleden Husbands 12 _ Husbands 13

18:00 20:30

vr

20:30

za

20:30

zo

20:30

ma 14

20:30

di 15 _ Drei Schwestern wo 16 _ Drei Schwestern do 17 Tartuffe _ vr 18 Tartuffe _ za 19 Tartuffe _ zo 20 Tartuffe _ ma 21 Requiem _ di 22

20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 15:00 20:00 20:30

wo 23

20:30

do 24

20:30

vr 25 Nina Simone is Alive! _ za 26 Nina Simone is Alive! _ zo 27 ma 28 di 29 wo 30 do 31

27

20:00 20:00 20:00 20:30 20:00 20:00

20:00 20:00 20:30 20:30 20:30 16:00 20:30

ZaalplatteGronden

reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 Pt amsterdam

Grote Zaal

Rabozaal

21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 24 23 22 09 08 26 25 07 06 28 27 05 04 03 0 2 01 0 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 23 22 21 2 0 9 17 4 2 0 8 5 2 07 06 27 26 05 04 0 3 1 7 6 1 1 8 5 1 14 13 12 11 1 02 0 22 21 20 19 0 09 08 3 2 1 4 2 16 25 07 06 27 26 05 04 03 0 0 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 2 01 23 22 21 2 09 08 15 25 24 0 7 6 2 0 6 27 05 04 03 0 0 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 2 1 2 01 2 2 2 3 2 09 08 14 25 24 0 7 6 2 06 05 27 04 0 3 02 0 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 01 23 22 21 2 09 08 25 24 13 07 06 27 26 05 04 03 0 1 7 6 1 1 8 5 1 1 9 4 1 1 0 3 2 1 1 2 2 01 2 11 10 09 2 24 23 2 0 8 5 2 07 06 12 27 26 05 0 4 03 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 02 0 23 22 21 09 08 1 11 25 24 07 06 27 26 05 0 4 03 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 02 0 23 22 21 09 08 1 25 24 07 06 10 27 26 05 0 4 03 1 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 0 2 2 2 0 3 2 9 08 24 2 01 09 5 0 2 7 6 06 0 27 2 5 04 03 1 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 0 02 9 08 23 22 2 01 07 0 25 24 08 6 05 27 26 04 0 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 3 1 2 2 2 02 09 08 24 23 01 5 0 2 7 06 0 07 27 26 5 04 19 18 17 16 15 14 13 12 11 03 10 09 22 21 20 02 08 07 01 24 23 6 25 0 2 06 6 7 05 0 2 18 17 16 15 14 13 12 11 10 4 0 21 20 19 09 08 3 0 2 0 23 22 07 0 1 6 05 5 24 05 26 2 04 15 14 13 12 11 10 6 1 7 1 0 8 1 3 0 09 08 20 19 2 1 2 0 7 2 01 06 0 23 2 5 04 4 2 04 25 03 15 14 13 12 11 10 09 0 02 18 17 16 8 07 01 06 0 20 19 03 5 04 2 21 23 2 0 3 4 2 1 1 1 0 2 1 0 9 08 0 02 7 06 01 15 14 13 6 25 6 2 1 05 0 17 02 02 8 1 4 19 03 0 2 0 1 20 1 2 2 01 2 01

29 1 30 32 3 17 33 28 0 29 31 3 16 32 28 0 29 31 3 15 32 28 9 2 0 31 3 14 32 28 9 0 2 31 3 13 32 9 28 30 2 2 31 12 3 28 0 29 31 3 1 1 32 9 28 30 2 2 31 10 3 28 0 29 31 3 09 32 28 0 29 31 3 08 32 8 29 2 1 30 2 3 07 3 8 29 2 1 30 2 3 06 3 9 28 2 0 31 3 05 32 7 8 2 9 2 2 0 04 3 6 2 27 28 03

1 e rang

Rabobank Amsterdam STEUNT Stadsschouwburg Amsterdam de rabobank is al vele jaren actief als een van de grotere sponsoren in de culturele sector. door samen te werken met toonaangevende culturele partners maakt zij cultuur toegankelijker voor iedereen. Sinds januari 2008 is rabobank amsterdam founding partner van de Stadsschouwburg amsterdam.

28

2 e rang

State of the art ― Sinds 2009 heeft de Stadsschouwburg een nieuwe, tweede zaal, de Rabozaal. Met deze state of the art theaterzaal is de schouwburg klaar voor het theater van de toekomst. Dit project werd mede mogelijk gemaakt dankzij de steun van Rabobank Amsterdam.

“Nu de Stadsschouwburg beschikt over twee grote zalen, is de programmering bijna verdubbeld. Het publiek weet zijn weg naar de Stadsschouwburg goed te vinden: het aantal bezoekers is bij ons toegenomen met 60%.” zegt Melle Daamen, directeur van de Stadsschouwburg.

Alphons Kurstjens, directievoorzitter Rabobank Amsterdam, is eveneens verheugd met deze ontwikkeling: “Stadsschouwburg Amsterdam, Toneelgroep Amsterdam en Melkweg - de drie bespelers van de Rabozaal zorgen voor een gevarieerde en toonaangevende programmering. Wij zijn trots daar als founding partner betrokken bij te zijn.” internationaal ― De Rabobank ondersteunt ook de internationale programmering van de Stadsschouwburg. De bank hecht veel waarde aan de internationale uitstraling van de stad Amsterdam, als interessante vestigingsplek voor mensen en bedrijven. Daarom ondersteunde de

Rabobank dit seizoen de eerste internationale coproductie van de Stadsschouwburg: Rêve d’automne van de beroemde regisseur Patrice Chéreau bij het Parijse Théatre de la Ville.

Jeugd ― Ook op het gebied van jeugdeducatie steunt en initieert de Rabobank projecten. Zo was de Rabobank de verbindende factor van het initiatief Maak het Mee in Mokum. Onder die noemer organiseerden de Stadsschouwburg, Artis en het Stedelijk Museum tijdens de meivakantie 2011 activiteiten voor kinderen. Samen wilden de drie instellingen het maatschappelijke belang van kunst, cultuur en natuur meer onder de aandacht te brengen. Dankzij steun van de Rabobank kon een extra breed cultureel aanbod aan activiteiten voor de jeugd gratis worden aangeboden.

Maak het Mee in Mokum is de start van een nieuwe, meerjarige samenwerking. Alphons Kurstjens: “De politiek en het publiek vragen om nieuwe samenwerkingsvormen, ook op het gebied van kunst, natuur en cultuur. Wij zijn nauw betrokken bij de Stadsschouwburg en andere Amsterdamse instellingen. We zochten nu naar een concrete mogelijkheid om deze partijen met elkaar te verbinden. En dat is gelukt. Ik geloof erin dat we samen meer bereiken en zo meer mensen van deze prachtige instellingen gaan laten genieten. Dit houdt de stad levendig en draagt bij aan de aantrekkelijkheid en de internationale positie van Amsterdam.”

Cafe-reStaurant StaniSlavSki

Stanislavski, het café-restaurant in de Stadsschouwburg, is een bruisende, culturele ontmoetingsplek. voor theaterliefhebbers en voor fijnproevers. want u kunt er ook uitstekend eten.

eten, drinken, theater Stanislavski is een plek met een groot hart voor theater. En voor lekker eten. De kaart is FransItaliaans brasserie. Als u er iets eet of drinkt, houdt Stanislavski rekening met de voorstellingen.

Stanislavski is het hart van de Stadsfoyer, waar u ook de kassa van de Stadsschouwburg, de Informatiehal, de AUB Ticketshop en de Theatre & Film Bookshop vindt.

Vanuit het café-restaurant loopt u zo door naar de theaterzalen. In Stanislavski worden regelmatig culturele activiteiten georganiseerd.

De rotonde achterin het café is de ontmoetingsplek waar acteurs, regisseurs en theaterliefhebbers elkaar treffen.

theaterMenu Stanislavski biedt een speciaal 3-gangen theatermenu aan. De eerste gang wordt anderhalf uur voor aanvang van de voorstelling geserveerd, zodat u in alle rust van de maaltijd kunt genieten. Rond sommige voorstellingen worden speciale thema-menu’s samengesteld.

U kunt reserveren in combinatie met uw theaterkaarten via de kassa van de Stadsschouwburg (020 624 23 11) en online (www.ssba.nl). U kunt ook los van de voorstellingen via Stanislavski reserveren.

het aJaxterraS Het beroemde Ajaxbalkon was vroeger voorbehouden aan voetballers en andere beroemdheden. Nu is het terras voor iedereen open. Met een prachtig uitzicht over het Leidseplein.

basisscholen), onze internationale voorstellingen (uit andere Europese hoofdsteden) en onze eigen Expanding Theatre-evenementen versterken.

Mailen Of stuur een mailtje met zoveel mogelijk adresgegevens naar nynke.de.haan@ssba.nl

openinGStiJden Stanislavski is open van 10.00 uur ’s ochtends tot 01.00 uur ’s nachts (vrijdag en zaterdag tot 02.00 uur).

De keuken is open tot 22.00 uur. inforMatie en reServeren 020 795 99 95 www.stanislavski.nl

SChouwburG Zoekt vrienden vrienden De vrienden van de Stadsschouwburg Amsterdam zijn mensen die kunst en cultuur een warm hart toedragen. En, ook niet onbelangrijk, de schouwburg financieel ondersteunen. Sommigen met een paar tientjes per jaar, anderen met grotere giften. We doen op onze beurt natuurlijk ook iets terug: als dank voor uw vriendschap krijgt u voordelen bij voorstellingen en geven we u jaarlijks een kijkje achter de schermen.

Steunen De gemeente Amsterdam subsidieert de Stadsschouwburg, maar niet voldoende om al onze ambities te verwezenlijken.

Bovendien vraagt de overheid kunstinstellingen om meer eigen inkomsten te werven om zo minder afhankelijk te worden van

uitknippen Doe deze bon in een envelop en stuur deze, zonder postzegel, op naar:

reSultaten Mede dankzij de vrienden van de Stadsschouwburg is de Rabozaal helemaal afgewerkt, zijn er meer rolstoelplaatsen in de zaal gerealiseerd, hebben honderden basisschoolleerlingen workshops gekregen, hebben we een eigen educatieruimte kunnen inrichten en coproduceerden we voor het eerst een internationale voorstelling, samen met onze Franse partner, het Parijse Théâtre de la Ville. doelen De komende tijd willen we met onze vrienden onze succesvolle jeugdeducatie (workshops voor kinderen van Amsterdamse

De Stadsschouwburg is door de Belastingdienst aangegeven als Goed Doel (ANBI-status), waardoor uw donatie in beginsel fiscaal aftrekbaar is. bellen Omdat de schouwburg zoveel mogelijk nieuwe vrienden wil verwelkomen (we hebben ze hard nodig), proberen we het u zo makkelijk mogelijk te maken om vriend te worden. U kunt bijvoorbeeld gewoon even bellen met Nynke de Haan, 020 523 78 66 (niet alleen om u aan te melden, maar ook voor vragen natuurlijk).

faxen Wie kent ‘m nog? Bijna niemand, maar bij ons staat hij nog steeds helemaal klaar voor uw inschrijving.

Fax de bon op deze pagina, duidelijk ingevuld met donkere ballpoint, naar 020 623 86 85.

MaChtiGen Ga naar onze website, www.ssba.nl.

Kies ‘steun ons / doneren’ en vul het machtigingsformulier in. U kunt kiezen voor een maandelijks bedrag van 5, 10 of 20 euro. U kunt natuurlijk ook een eenmalige gift doen.

Ja, ik word vriend van de StadSSChouwburG aMSterdaM

Voorletters Achternaam

Stadsschouwburg Amsterdam T.a.v. Nynke de Haan Antwoordnummer 11340 1000 PJ Amsterdam

overheidssubsidie. Om deze redenen zijn we een paar jaar geleden gestart met ons donateursprogramma. Met succes.

Tussenvoegsel

Ik machtig Stadsschouwburg Amsterdam om M/V

0 maandelijks

€

Adres

0 eenmalig

€

Postcode

Van genoemde rekening af te schrijven.

Woonplaats

Telefoonnummer

Rekeningnummer

Email

Geboortedatum

29

Het idee is cultuur toegankelijk te maken.

In Amsterdam neemt cultuur al eeuwen een prominente plaats in. Het is belangrijk voor de uitstraling van de stad en voor de economische bedrijvigheid.

De Rabobank stimuleert de ontwikkeling van cultuur in Amsterdam. Dat doen wij door samen te werken met toonaangevende culturele partners. Zoals de Stadsschouwburg in het hart van Amsterdam. Samen maken we cultuur toegankelijk voor een breed publiek.

Dat is het idee.

Fotograaf: Jan Versweyveld

Rabobank Amsterdam is founding partner van de Stadsschouwburg.

Rabobank. Een bank met ideeĂŤn.

www.rabobank.nl/amsterdam

tweetS twitterberichten uit theaterland.

31 Mar Favorite Retweet Reply

28 Mar Favorite Retweet Reply

olaMafaalani ola Mafaalani Alle lichten gaan uit. Ik heb in het donker leren lopen van de blinde acteurs. Nu ook het lichtje van de telefoon. Slaap zacht.

barryatsma barry atsma Op naar de Rembrandt awards met een das die weigert zich fatsoenlijk te laten strikken.

Aggghhh Bommen-en-granaten.

28 Mar Favorite Retweet Reply

18 Mar Favorite Retweet Reply

ericdevroedt eric de vroedt Heerlijk werken op m’n schouwburgkantoortje met een repeterende Nederlandse Opera op de achtergrond. Heb de deuren wijd opengezet. #DNO

barryatsma barry atsma @iljarijksen 20 u schouwb A’dam. Kaartje kost bijna niks(zolang PVV de baas niet is).

Live spanking krijg je dr gratis bij #GlengarryGlenRoss

28 Mar Favorite Retweet Reply

SSbutrecht: “Als je mooi materiaal hebt, komen topacteurs vanzelf naar jou toe.”

(Jos Thie) #AugustusOklahoma #ssbutrecht

ericdevroedt eric de vroedt prozaïsche kant van het theatermakersbestaan: terwijl de acteurs teksten voor #mightysociety9, moet ik het jaarverslag 2009 schrijven 23 Mar Favorite Retweet Reply

eenjurk J. van koningsb®ugge by ericdevroedt Voorstelling die je MOET zien! #Glengaryglenross http://bit.ly/etpf1q

17 Feb Favorite Retweet Reply

akramkhanlive akram khan Company The office team is scouting for an old wall - smooth, off-white/cream-coloured in London for #DESH photoshoot. Any ideas?

3 Feb Favorite Retweet Reply

akramkhanlive akram khan Company My head is full with stuff for #DESH.

18 Mar Favorite Retweet Reply

Contentemens erik Muller by ericdevroedt Prachtige #tgamsterdam voorstelling glengarry glen rose achter rug! Weer een aanrader. Ik blijf tga fan!

Bedankt voor mooie avond!

28 Jan Favorite Retweet Reply

akramkhanlive akram khan Company Working on texts for #DESH with writer and poet Karthika Nair . Starting today for the next 2 weeks.

25 Mar Favorite Retweet Reply

17 Mar Favorite Retweet Reply

vtweditor monique de ruiter by ericdevroedt Net fenomenale Fedja van Huet gezien in Glengarry Glen Ross @ssba @tgamsterdam 15 Feb

katjaherbers katja herbers (in 2 tweets) Ik repeteer in Amsterdam aan de reprise van de Eenzame Weg van Theu Boermans en hij zegt dingen als: ‘Het is Picasso met z’n lul uit z’n broek, het is Claus zoals ie geweest is!’ en dat is allemaal wel zo leuk.

hademini hadewych Minis Nationale perenijsjesdag 25 Mar Favorite Retweet Reply

hademini hadewych Minis Het is vandaag nationale pannekoekendag beste mensen #hoera 16 Mar Favorite Retweet Reply

hademini hadewych Minis Of toch niet leren maar twitteren hademini hadewych Minis Tekst leren in de trein #theworks 16 Mar Favorite Retweet Reply

29 Jan Favorite Retweet Reply

katjaherbers katja herbers Speel een veertienjarige jongen met een hazenlip en acne, op klompen, in Duitsland. #opeenshebjehet:jewordtacteur.

16 Mar Favorite Retweet Reply

hademini hadewych Minis Hallo trein 30 Mar Favorite Retweet Reply

3 Nov Favorite Retweet Reply

Cultuurschreeuw nederland Schreeuwt wist je datjes#1 Jaarlijks zijn er meer dan 2 keer zoveel bezoeken aan theater en concertzaal dan aan het betaald voetbal.

(KNVB) 7 Jan Favorite Retweet Reply 23 hours ago Favorite Retweet Reply

olaMafaalani ola Mafaalani Hoe meer ik mijn ogen sluit, hoe meer zie ik.

En in mijn dromen zie ik helderder dan in de aller helderste dagen. William Shakespeare.

wunderbaum wunderbaum The return visit from (Wunderbaum) was easily the funniest and most audacious this I saw all year - nieuwe recensies LA http://bit.ly/eNDw8u

halinareijn halina reijn Eerste repetitie “RUSSEN!” Altijd zenuwachtig.

16 februari

@fritswester: Vanavond naar het het `Grote Interviewgala` in de Stadsschouwburg in Amsterdam. Veel leuke collega`s uit het vak en veel belangstelling.

16 februari

1 april

13 Mar Favorite Retweet Reply

@andriesgknevel: Ben vanaf gast in het slotdebat van `Het grote interviewgala` in Stadsschouwburg te Amsterdam. Toch nog even voorbereiden. (Andries Knevel)

olaMafaalani ola Mafaalani Maak me grote zorgen over kunstbezuinigingen. De zwijgende goede mensen hebben meer aangericht in de geschiedenis dan de luide slechten.

alwinpulinckx alwin pulinckx Een applaus van langer dan 5 minuten!!

Dat voelt zeer fijn! Dank Parijs!!

6:12 PM Apr 2nd via web Retweeted by ericdevroedt and 1 other

1 Apr Favorite Retweet Reply

olaMafaalani ola Mafaalani Begin vandaag aan Hamlet. Zoek ingang in gesloten inrichtingen voor research.

14 Feb Favorite Retweet Reply

alwinpulinckx alwin pulinckx Net terug van Loft en trots op zijn collega’s Barry, Fedja, Chico, Hade, Renee, Charlie!!

En ook een beetje op (cont) http://tl.gd/8r3jsj

eva_joanne Hard gelachen bij Glengarry Glen Ross gisteravond. Wat een helden, die acteurs van Toneelgroep Amsterdam! En ik hou van mijn Sprintpas, btw.

6:12 PM Apr 2nd via web Retweeted by ericdevroedt and 1 other

31

Het Grote Interviewgala, vorig jaar voor het eerst in de Stadsschouwburg, was een initiatief van Frénk van der Linden. Dit seizoen vindt de tweede editie plaats. column

MiJn Moord door Frénk van der Linden

Eén keer in mijn leven heb ik iemand doodgeschoten — hij stond anderhalve meter van me af, ik zag de doodsangst in zijn ogen —, en het was een lachwekkende vertoning.

Het geweer trilde heftig in mijn hand terwijl ik aanlegde. Ik hoorde mezelf schreeuwen, ik veegde mijn voorhoofd droog, ik haalde met een stoer gebaar de trekker over. Mijn moord had wel iets stijlvoller gekund.

Het slachtoffer deed het beter dan ik: nadat de kogel op borsthoogte zijn lichaam was binnengedrongen, wankelde hij een moment, sloeg hij zwierig achterover, en drapeerde hij zijn levenloze lijf bijna sierlijk over een achter hem staande fauteuil.

Zo, dat zat erop.

Eerlijk gezegd vreesde ik al dat het niets zou worden op het moment dat acteur/regisseur Sabri El Saad Hamus van toneelgroep De Nieuwe Amsterdam me een paar weken vóór de uitvoering van een toneelstuk vroeg of ik ervoor voelde bij wijze van experiment een gastrol te spelen. Ik mag thuis dan een groot toneelspeler worden geacht (“Jij maakt overal een drama van! Stel je niet zo aan, man!”), wanneer het bewijs voor een wat groter publiek moet worden geleverd, blijk ik een amateur. Dat onderstreepten de toeschouwers voor alle duidelijkheid nog even toen zij hun applaus voor mijn potsierlijke pogingen gepaard lieten gaan met minstens een minuut geschater.

Dag in, dag uit wordt in de Stadsschouwburg bewezen dat acteren een vak is. Een schitterend, hemeltergend moeilijk vak.

ColuMn

Het Grote Interviewgala, vorig jaar voor het eerst in de Stadsschouwburg, was een initiatief van Frénk van der linden. dit seizoen vindt de tweede editie plaats.

MiJn Moord door Frénk van der Linden fotografie Anuschka Blommers & Niels Schumm

Eén keer in mijn leven heb ik iemand doodgeschoten — hij stond anderhalve meter van me af, ik zag de doodsangst in zijn ogen —, en het was een lachwekkende vertoning.

Het geweer trilde heftig in mijn hand terwijl ik aanlegde. Ik hoorde mezelf schreeuwen, ik veegde mijn voorhoofd droog, ik haalde met een stoer gebaar de trekker over. Mijn moord had wel iets stijlvoller gekund.

Het slachtoffer deed het beter dan ik: nadat de kogel op borsthoogte zijn lichaam was binnengedrongen, wankelde hij een moment, sloeg hij zwierig achterover, en drapeerde hij zijn levenloze lijf bijna sierlijk over een achter hem staande fauteuil.

Zo, dat zat erop.

Eerlijk gezegd vreesde ik al dat het niets zou worden op het moment dat acteur/regisseur Sabri El Saad Hamus van toneelgroep De Nieuwe Amsterdam me een paar weken vóór de uitvoering van een toneelstuk vroeg of ik ervoor voelde bij wijze van experiment een gastrol te spelen. Ik mag thuis dan een groot toneelspeler worden geacht (“Jij maakt overal een drama van! Stel je niet zo aan, man!”), wanneer het bewijs voor een wat groter publiek moet worden geleverd, blijk ik een amateur. Dat onderstreepten de toeschouwers voor alle duidelijkheid nog even toen zij hun applaus voor mijn potsierlijke pogingen gepaard lieten gaan met minstens een minuut geschater.

Dag in, dag uit wordt in de Stadsschouwburg bewezen dat acteren een vak is. Een schitterend, hemeltergend moeilijk vak.

Wij mensen moeten letterlijk en figuurlijk op verhaal komen: als we onze vreugde en verdriet, ons vallen en opstaan niet omzetten in vertellingen met kop en staart, wordt het leven onleefbaar. We kunnen bijna allemaal tegenover onbekenden in een minuut of vijf onze persoonlijke geschiedenis samenvatten.

“Zo-en-zo is het gekomen; dit-en-dat is de logica van mijn bestaan.” De beste toneelstukken zijn (net als klassieke romans en oscarwinnende speelfilms) de hogere vorm van Het Verhaal.

Recht voor je ogen maken professionele acteurs dat van vlees en bloed. Je hoort hun ademhaling. Je ruikt hun zweet. Hun woorden en daden, hun bedrog (het is ‘maar’ spel) raakt je. Als je naar huis gaat, begrijp je tot je verbijstering iets meer van jezelf, de ander, het leven. En met een beetje geluk ben je tegelijkertijd opgezadeld met vragen die zich niet zomaar laten beantwoorden.

expanding theatre in het kort

Toch roept het woord Stadsschouwburg tegenwoordig bij menigeen een geeuw op. Statig, stoffig, stuurs — dat is het imago. Onterecht, want directie en medewerkers weten de drempel door spannende programmering en andere initiatieven te verlagen. Maar ooit wierpen begeesterde bezoekers drollen naar de hoofden van acteurs die op de planken een gehate figuur uitbeeldden. Ooit huilde men massaal mee met toneelspelers die een bemind karakter op de bühne lieten lijden. Dat was toen, en dit is nu: ergens tussen het podium en het publiek blijkt een deel van de passie verloren te zijn gegaan. Ik koester geen verlangen naar de terugkeer van emmers stront en volgesnikte zakdoeken in het huis met de roodfluwelen stoeltjes, wel naar méér avonden waarop de zaal zindert.

Er komt – inderdaad – een tweede editie van het Grote interviewgala op 28 maart. En nog veel meer Expanding Theatre-evenementen.

Omdat Expanding Theatre de actualiteit dicht op de huid zit, zijn veel programma’s nog volop in de maak. Kijk op www.ssba.nl en klik op het logo Expanding Theatre.

Met Expanding Theatre verkennen we de grenzen van het theater. We onderzoeken wat mogelijk is in een ‘klassiek’ theater als de schouwburg en houden de vinger aan de pols van de actualiteit.

Verstand van toneel heb ik niet — dat werd pijnlijk helder tijdens mijn eenmalige optreden —, en ik laat het dan ook aan echte acteurs en regisseurs over om zonder Komt een vrouw bij de dokter-achtige trucs de gunst van het publiek te herwinnen.

Wat ik wél kan doen, is meewerken aan projecten als Expanding Theatre van de Stadsschouwburg.

In dat kader organiseerden we begin dit jaar gezamenlijk Het Grote Interviewgala. ’s Lands beste interviewers kwamen samen om te discussiëren over het vak, masterclasses te geven, van gedachten te wisselen met lezers, luisteraars en kijkers.

Matthijs van Nieuwkerk, Twan Huys, Clairy Polak, Andries Knevel, Sophie Hilbrand: ze waren even aanraakbaar. Geen stoel bleef onbezet, op Marktplaats.nl werd gehandeld in kaartjes.

Niks gapen en geeuwen, de Stadsschouwburg leefde.

Volgend jaar opnieuw zo’n gala?

Eh, ik pleeg er een moord voor. ―

33

Portret

de warme winkel maakt al tien jaar furore op zomerfestivals en in het kleine zalencircuit.

Hun beeldende, expressieve projecten vinden vaak plaats op bijzondere locaties. nu bespeelt dit amsterdamse acteurscollectief voor het eerst de Stadsschouwburg amsterdam. een kennismakingsgesprek met acteur en theatermaker jeroen de Man.

de warMe winkel door janneke robers

foto: Sofie Knijff

34

“We komen het Europees cultureel erfgoed redden!” Jeroen de Man steekt zijn voorliefde voor geschiedenis niet onder stoelen of banken. “We blazen het stof van oude kunstenaars en tonen hoe tijdloos ze eigenlijk zijn.”

Zijn fascinatie voor verloren historie deelt de acteur met theatermakers Vincent Rietveld en Mara van Vlijmen. Sinds 2002 maken ze onder de noemer De Warme Winkel expressieve, spraakmakende voorstellingen op bijzondere locaties als in een oude koeienstal, een buurthuis, het Gemeentemuseum Den Haag of zelfs een manege. Daarin worden ze bijgestaan door een wisselende groep van acteurs, muzikanten, beeldende kunstenaars en regisseurs.

De afgelopen jaren werkte het acteurscollectief onder andere aan De Weense Herfst, een vijfluik over Oostenrijkse kunstenaars. In de hoofdrollen toneelschrijver Thomas Bernhard (Totaal Thomas, 2008), dichter Rainer Maria Rilke (Rainer Maria, 2008), schrijver Stefan Zweig (Villa Europa, 2009), de vrouw van Gustav Mahler, Alma (Alma, 2009) en enfant terrible Oskar Kokoschka (Kokoschka Live!, 2010).

De cyclus begon met een simpele interesse in Thomas Bernhard. De Warme Winkel had het plan opgevat een stuk van de Oostenrijkse toneelschrijver op te voeren. De radicale kunstenaar haatte theater. Hij trok de zin daarvan zeer in twijfel, maar bleef ondertussen wel zijn hele leven nieuw werk produceren. Een intrigerende contradictie op zijn minst.

Tijdens de voorstudie lazen de makers Bernhards “razend interessante” werk, zijn interviews en alles wat verder over de man geschreven was. Het gezelschap besloot, in plaats van een well made play te maken, al het materiaal te monteren tot één stuk. Totaal Thomas (2008) sloeg in als een bom.

“Briljante collage” en “belachelijk sterk theater” kopte de kranten. De Warme Winkel wist de paradox van Bernhards leven voelbaar te maken. “Je wordt even een ander mens, omdat je zo in iemands ziel zit te kijken. Wij werden ook een beetje Bernhard, vonden alles vreselijk.”

overleunen, maar moeten zelf aan de slag met wat we ze aandragen.”

Het geeft bezoekers het gevoel dat ze na afloop echt weten wie de desbetreffende persoon is. “Dat horen we vaak, maar toch is het gek, want het is gewoon onze interpretatie van die man of vrouw. En wij staan altijd tussen het publiek en de kunstenaar en liegen er soms gewoon een eind op los.” De Warme Winkel maakt dan ook geen documentair werk, maar laat eerder een zweem van een bepaalde tijd zien en koppelt dat aan het heden.

Het Oostenrijks vijfluik bestaat dan ook niet alleen uit een serie portretten van intrigerende kunstenaars, maar dient tevens als spiegel voor de Nederlandse maatschappij. Zo sloot het leven van de expressionistische kunstenaar Oskar Kokoschka perfect aan bij de discussie over kunst als linke hobby, de idolatie rondom Alma Mahler bij de hedendaagse sterrenjacht en roept de desillusie van Stefan Zweigs utopia in Villa Europa gedachten op aan instortende samenlevingen van nu.

De Weense Herfst De Stadsschouwburg presenteert De Warme Winkel, een veelbelovend jong gezelschap, in Amsterdam. In één week zijn de vijf delen van De Weense Herfst op verschillende plekken in Amsterdam te zien, o.a. de Stadsschouwburg en Theater Frascati. Een initiatief van de Stadsschouwburg en De Warme Winkel.

Alma Met Alma - het Stadsschouwburgdebuut van De Warme Winkel - wordt de week afgesloten. Alma is te zien op za 8 oktober.

Maar hoe de moderne maatschappij ook verweven is in de voorstellingen, de sfeer van het oude Habsburgse rijk staat in het vijfluik centraal. Alma, de openingsvoorstelling van het Terschellings Oerol festival 2009, stond geprogrammeerd in een manege in Hoorn. Denk Wenen, de stad van de wals, de prachtpaleizen en de Lipizzaner rijschool. De Warme Winkel kreeg het voor elkaar die sfeer op te roepen in een zandbak van twintig bij veertig meter. Koninklijke allure en grootse grandeur met rijen crèmekleurige glansstof en kostuums die bestonden uit sabels, sjerpen en gekleurde tooien op ruiterhelmen. “Bij Alma dachten we aan het begin al: Dit wordt ons grote zaal-debuut. De productie is al indrukwekkend opgezet en het was heel mooi om haar in een manege te spelen, maar het voelt goed om met haar naar de schouwburg te gaan.” ―

Die werkwijze, het totaal uitspitten van het leven en werk van een persoon, resulteert in de door hen zelf zo genoemde ‘oeuvrestukken’. Voorstellingen waarin het leven, de kunstwerken en de gedachten van één persoon centraal staan.

Explosief, energiek en fragmentarisch. Beeld is daarbij net zo belangrijk als tekst. Zo spreekt bijvoorbeeld bij Villa Europa de vloer letterlijk boekdelen. Deze is overspoeld met kunstboeken, dikke literaire werken en landkaarten. Het symboliseert “de brute clash tussen Zweig’s verfijnde kunst en de typisch tegendraadse stijl van de groep.” schreef de Volkskrant destijds.

De verfrissende Warme Winkel-manier van theater maken heeft zijn wortels in zowel het klassieke toneel als in vernieuwende groepen als Maatschappij Discordia. Ze mixen daarbij allerlei speelstijlen (ballet, slapstick, realisme en method acting) door elkaar. “We zijn niet bezig met geloofwaardigheid, maar roepen een soort nostalgie op naar een periode die we nooit hebben meegemaakt. We verleiden het publiek mee te dromen.”

Dat meedromen is gemakkelijker gezegd dan gedaan. De Warme Winkel haalt hun helden onderuit, ridiculiseert hen met Hitlersnorren en kostuums die met wasknijpers in elkaar gezet zijn, maar hemelt hen tegelijkertijd ook huizenhoog op, als waren zij de nieuwste popsterren. “We zetten het publiek telkens op het verkeerde been. Ze kunnen niet rustig achter-

35

Portret

zijn voorstellingen worden wel omschreven als ‘poëtische explosies’ waarin hij performance, muziek, dans en tekst samenbalt tot overweldigende beelden. rodrigo García nodigt het publiek uit te kijken naar de absurditeiten van de hedendaagse samenleving. Hij is daarbij grappig en brutaal, soms op het pijnlijke af. achter de soms gewelddadige beelden, zit een diepe compassie met de mensheid. ‘Het ontbreekt onze samenleving aan stoutmoedigheid, onzekerheid, mysterie en poëzie.’

rodriGo GarCía la CarniCerÍa teatro door Francy derks

foto: la Carniceria teatro

36

de clown van Mcdonald’s  Het werk van de Argentijns Spaanse García is nog nauwelijks in Nederland te zien geweest.

En dat terwijl deze schrijver, videokunstenaar, performer en regisseur met zijn provocerende stukken al jaren behoort tot de bepalende Europese theatermakers. In 2006 bracht de Rotterdamse Schouwburg Het verhaal van Ronald, de clown van McDonald’s. Deze voorstelling uit 2002 is García’s meest opgevoerde stuk. Hij levert daarin scherpe en ironische kritiek op onze consumptiemaatschappij en laat zien hoe absurd het is te verlangen naar iets dat ons tegelijkertijd doet walgen. En hoe kunnen we het hoofd koel houden in een wereld waarin de clown van McDonald’s de beste vriend is geworden van onze kinderen?

Het verhaal van Ronald.... opent met een acteur die probeert rechtop te blijven staan terwijl er een douche van melk en wijn over hem wordt uitgestort door twee andere spelers. Het lukt hem niet. Hij valt om. Beelden van onderdrukking, foltering en oorlog volgen elkaar snel op. Op de mond van een van de spelers wordt een koker vastgetaped. Vervolgens wordt de koker gevuld met voedsel en drinken. Ademen gaat nauwelijks nog. Het zijn onconventionele beelden en tegelijkertijd heb je het gevoel dat je ze al eerder hebt gezien. Onwillekeurig komen beelden op van martelingen in Abu Ghraib. Zijn theater gaat zo een directe relatie aan met de wereld daarbuiten. Gedurende de voorstelling raken de bijna naakte lichamen steeds meer bedekt met smurrie en laten de fysiek veeleisende acties sporen na op de lichamen. De belangrijke rol voor het lichaam op het podium en het veelvuldig gebruik van (fysieke) overdrijving is kenmerkend voor García’s theatertaal. Het is theater dat direct emoties oproept, dat nationale en culturele grenzen overstijgt.

beeldend en gedurfd  Rodrigo García (Buenos Aires, 1964) studeerde mediastudies en vormgeving. Hij werkte een paar jaar in het bedrijf van zijn ouders, de slagerij waarnaar hij zijn theatergezelschap vernoemde, voordat hij in de jaren ’80 verhuisde naar Spanje. In 1989 richtte hij La Carnicería Teatro op, waarmee hij succesvol de kleine zalen in het alternatieve theatercircuit van Madrid bespeelde. Het gezelschap maakte in de jaren ’90 het meest gedurfde theater van Spanje.

García zette zich af tegen theater waarin tekst centraal stond en tegen de traditionele theatervormen die nog steeds de norm waren in Spanje, door de censuur en het culturele isolement tijdens de dictatuur van Franco. “Traditioneel theater heeft me nooit geholpen, het was gewoon niet geschikt. Daarom moest ik op zoek gaan naar andere bronnen. Ik heb veel geput uit de beeldende kunst.” Met zijn achtergrond als ontwerper waren het vooral theatermakers als Tadeusz Kantor, Jan Fabre, Jan Lauwers en Romeo Castellucci die hem inspireerden. Allen makers van wie de stukken zijn doordrongen van hun werk als beeldend kunstenaar en die andere kunstvormen als video, dans en muziek integreren in hun voorstellingen.

García wist de verlangens en problemen van de nieuwe generatie in Spanje met passie te verbeelden. Hij leverde openlijk kritiek op de steunpilaren van de Spaanse cultuur. Religie, familie en sociale normen moesten het ontgelden. Hij experimenteerde met acteurs die zich direct tot de toeschouwer richtten en gebruikte humor en geweld om het publiek op het verkeerde been te zetten en mee te voeren in een emotionele achtbaan. De voorstellingen riepen heftige reacties op. Het publiek werd woedend of was gechoqueerd. Regelmatig verlieten toeschouwers de zaal.

nieuw stuk te maken, geïnspireerd op de Griekse mythologie.

García maakt van de mythe van Phaëton, die ervan droomt de zonnewagen van zijn vader te besturen, een fabel over ambitie gedreven door kapitalisme. Met de productie After Sun (de titel verwijst naar het hedendaagse consumptie-artikel) wist García hoge en populaire cultuur in één beweging met elkaar te verbinden. Het stuk bevatte verwijzingen naar hedendaagse politiek en jongerencultuur en bestond uit enkele gewelddadige scènes, waaronder de mishandeling van twee konijnen, een zich steeds herhalende choreografie van een verkeersongeluk en een performer die zichzelf met haar Nike schoenen vastspijkerde aan een tafel. Het werd een deel van het publiek teveel. Het gooide met stoelen naar de acteurs.

After Sun was net als García’s eerdere stukken een georganiseerde chaos, waarbij hij putte uit hedendaage culturele iconen. Zijn fascinatie voor populaire cultuur (cartoons, televisie), multinationals (McDonald’s, Ikea, Disney, Nike) en fastfood (hamburgers, ketchup, mayonaise en friet) kwamen al eerder voor in zijn werk.

Niet alleen als metafoor van globalisering, maar ook als het materiaal waarmee hij zijn voorstellingen vorm gaf.

Versus is een feestelijke, poëtische slachtpartij van woorden en beelden. De performers lezen de toekomst in een bord spaghetti, dansen een solo met geopende pakken melk, vertellen flarden anekdotes en verhalen. Bizarre humor, schokkende lichamen, videobeelden, flamenco en punkrock: alle middelen worden in de strijd gegooid. Onontkoombaar theater over de wereld van vandaag.

Te zien op vr 16 & za 17 september in de Stadsschouwburg.

Rodrigo García is ook te zien in de Rotterdamse Schouwburg, met het stuk Gólgota Picnic op 21 en 22 september.

Sinds hun internationale doorbraak is La Carnicería Teatro te gast op internationale festivals en toert het langs de podia van Europa. Nog altijd weet het gezelschap het publiek te verdelen.

Het heeft een schare trouwe fans opgebouwd maar evengoed is er een groep mensen die het niets vindt. Het werk roept nog steeds heftige reacties op, al reageert het publiek niet meer woedend of gechoqueerd. Het is intussen gewend geraakt aan de oneerbiedigheid en heftigheid van García.

García is allergisch voor theater voor een kleine groep ingewijden dat wordt gemaakt volgens de heersende codes en dogma’s.

Zijn droom is een theater waar “iedereen de deur kan openen, zonder te hoeven aarzelen op de drempel.” Hij wil het publiek een andere theaterervaring geven, zo ook in Versus, de voorstelling waarmee het gezelschap in de Stadsschouwburg staat: “Wat ik met Versus wil doen is het publiek meevoeren naar een donkere plek waar iedereen op zijn manier een deel van de leegte belicht; dat elke toeschouwer toegeeft dat alles van nul kan worden geherformuleerd en dat leven volgens de ‘regels’ die ons zijn aangeleerd zeker comfortabel is, maar tegelijkertijd ook dodelijk saai.”

poëzie  García nodigt de toeschouwer uit door de overvloed aan beelden te kijken naar de poëzie daarachter. Net zoals de beeldenstroom die elke dag tot ons komt via de media niet de werkelijkheid zelf is - of althans niet de hele werkelijkheid - maar een verbeelding van onderliggende verlangens, ideeën en angsten, zo zijn ook Garcia’s beelden niet de hele voorstelling. In die zin is zijn theater een kijkoefening, wat zie je tussen de beelden doorschemeren? “Het publiek hoeft een voorstelling niet te begrijpen, ik wil dat het plezier ervaart dat poëtisch is van aard. Het publiek moet klaar zijn om te dromen, zijn eigen verlangen te ontcijferen, te ontleden en plannen te beramen. Ik houd me bezig met het uitvinden van een specifieke theatrale kalligrafie en ik hoop dat het publiek er plezier in vindt die te ontcijferen. “Elk menselijk wezen is een kunstenaar”, zei Joseph Beuys. Die uitspraak heeft een diepe betekenis en geeft hoop.

Volgens mij heeft iedereen een groot poëtisch potentieel in zich, maar dat is meestal ingeslapen.” 

internationale doorbraak  Ook zijn internationale doorbraak in 2000 ging gepaard met controverse. Het International Theatre Festival van Delphi had het gezelschap uitgenodigd een

37

fotoreportaGe thoMaS Manneke zondag 17 april 2011: toneelgroep amsterdam speelt de nederlandse première van Nooit van elkaar.

Fotograaf thomas Manneke volgde acteur Gijs Scholten van aschat. van in de kleedkamer tot de sigaret na afloop. de voorstelling is weer te zien in oktober 2011.

1

7

2

3

38

13:35

(1,2) Make-up in de kleedkamer. Op de foto in de koffer (uit 1980) staat Gijs met Peter Blok en Willem van de Sande Bakhuyzen.

4

(3) Repeteren met actrice Hélène Devos. (4) Er is nog tijd voor Ajax, in een Amsterdamse kroeg. (5,6) Met actrice Chris Nietvelt in de

5

6

8

voorstelling. Al even geconcentreerd: de technicus achter de knoppen.

(7) Achter de schermen: regisseur Ivo van Hove tijdens de voorstelling.

9

(8) Het applaus. V.l.n.r.: Jan Versweyveld, Peter van Kraaij, Hélène Devos, Ivo van Hove, Chris Nietvelt, Gijs Scholten van Aschat. (9) Champagne

op de premièreborrel. Met casting director Hans Kemna. (10) Met Hélène Devos op een balkon van de Stadsschouwburg.

10

22:17

39

rondoM de voorStellinGen

foto: digidaan

foto: leonie Hoebe

inleidingen & nagesprekken

Jeugdworkshops

openbare rondleiding: de historische schouwburg

openbare rondleiding: de nieuwe schouwburg

Regelmatig geven theatermakers, acteurs en kenners een toelichting op de voorstelling tijdens een inleiding of nagesprek.

Toegang is gratis met uw kaartje voor de voorstelling. Reserveren is niet nodig.

Inleidingen beginnen drie kwartier voor aanvang. Het actuele aanbod vindt u op www.ssba.nl onder Publieksservice en bij de voorstellingen in de agenda.

Stadsschouwburg Amsterdam staat in het hart van de stad en wil voor zoveel mogelijk mensen een plek van betekenis zijn, ook voor een jong publiek. We laten hen graag kennis maken met professioneel theater en met ons prachtige gebouw. Tijdens onze theatrale ontdekkingstochten Theaterkraken of workshops over theatertechniek, maken jongeren van diverse leeftijden kennis met het theater. De Stadsschouwburg organiseert ook speciale jeugdworkshops rondom de voorstellingen, in samenwerking met de gezelschappen. Kijk voor meer informatie op www.ssba.nl en klik op het pictogram “Jeugd & Educatie”.

Op de eerste zaterdag van de maand staat de rijke geschiedenis van de Stadsschouwburg centraal. De rondleiding begint om 15.00 uur (onder voorbehoud van bespeling).

Toegang: € 5,00 / € 3,50 Kaarten via www.ssba.nl of via de kassa (020 624 23 11).

Op de laatste zaterdag van de maand ligt de nadruk op de nieuwe zaal van de schouwburg en de architectuur van de nieuwbouw uit 2009. De rondleiding begint om 15.00 uur (onder voorbehoud van bespeling). Toegang: € 5,00 / € 3,50 Kaarten via www.ssba.nl of via de kassa (020 624 23 11).

foto: Martin Pluimers

Groepsrondleidingen Voor groepsreserveringen en groepsrondleidingen op maat kunt u contact opnemen met de afdeling Marketing & Communicatie (020 523 77 72) of mailen naar rondleiding@ssba.nl.

40

foto: digidaan

foto: jan versweyveld

foto: jan versweyveld

theatercursussen

Cursus: van idee tot voorstelling

Cursus: van idee tot voorstelling ii

Wilt u zich verdiepen in toneelteksten?

Zelf recensies leren schrijven? De beeldtaal van dans leren duiden of met anderen doorpraten over de voorstelling die u heeft gezien?

Voor iedereen die meer wil weten over toneel en dans zijn er in de Stadsschouwburg diverse cursussen. In ons journaal van augustus treft u alle informatie aan, maar bij deze alvast een voorproefje:

een blik achter de schermen bij toneelgroep amsterdam. tijdens deze cursus maakt u kennis met toneelgroep amsterdam en wordt u ingewijd in de geheimen van het theatermaken.

De cursus loopt tijdens de repetitieperiode van De Vrek van Molière in de regie van Ivo van Hove. U volgt het creatieve proces van idee tot voorstelling op de voet en neemt een kijkje in de keuken van ons huisgezelschap. De cursus bestaat uit 4 avonden, bezoek aan een repetitie en bezoek aan de voorstelling.

Cursusavonden op: Ma 3 okt, 10 okt,17 okt, 31 okt van 19.30- 22.00 uur.

Voorstelling: di 25 okt. Bezoek repetitie: n.n.b. Kosten: € 100

Heeft u de cursus Van idee tot voorstelling al eens gevolgd of wilt u een verdiepende variant van deze cursus doorlopen? In het voorjaar wordt een vervolg op de cursus Van idee tot voorstelling aangeboden rond de voorstelling Na de zondeval van Arthur Miller in de regie van Eric de Vroedt.

een abonneMent op de wiJkJury door erica Smits

“het is niet de bedoeling dat deze vrouwen volgend seizoen een abonnement op de schouwburg nemen”, zei theatermaakster adelheid roosen over de wijkjury. “de schouwburgen zouden een abonnement op die vrouwen moeten nemen.” de Stadsschouwburg amsterdam nam die handschoen op, samen met theater frascati.

Zondag 22 mei is er in frascati een feestelijk programma rond de keuze van de wijkjury.

Zij kozen Alice in Wonderland van het noord nederlands toneel als beste voorstelling van het seizoen.

Naar aanleiding van het statement dat Roosen maakte, werd een tweede Wijkjury samengesteld. Wederom een kosmopolitisch gezelschap van veertien vrouwen. Ze komen uit Turkije, Suriname, Egypte, Italië, Colombia, Iran en Hongarije en wonen in diverse Amsterdamse wijken. De Wijkjury bezocht in theaterseizoen 2010-2011 twee voorstellingen per maand, afwisselend in de Stadsschouwburg en in Frascati. Onder leiding van dramaturge Dirkje Houtman van Female Economy, het artistieke bureau van Adelheid Roosen, volgen zij bovendien een verdiepend traject van nagesprekken en inleidingen waar menig schouwburgbezoeker jaloers op zou zijn. Houtman: “De Wijkjury is een verrijking. Voor de makers en schouwburgen.

Voor de juryleden. En voor mijzelf.” een andere blik  Houtman selecteert, samen met projectleider en actrice Dunya Khayame en medewerkers van Stadssschouwburg Amsterdam en Frascati, de voorstellingen.

Daarbij zorgt ze voor een breed palet: van Alice door het Noord Nederlands Toneel tot Quick, Quick, Face the Wall van dansgezelschap Club Guy & Roni en van MightySociety8 van Eric de Vroedt tot Richard III van Orkater en de Stadsschouwburg Amsterdam.

Praten met de wijkjury over de voorstellingen levert bijzondere verhalen, mooi reacties en felle discussies op. Houtman: “Al deze vrouwen brengen een heel andere achtergrond mee. Met hun blik werpen zij een nieuw licht op een voorstelling. Ook voor de maker.” In het juryrapport van Wijkjury #1 staat bijvoorbeeld te lezen hoe herkenbaar Branden was, waarin een broer en zus een reis maken naar een land in oorlog. “Voor één van de juryleden is deze situatie heel herkenbaar. Zij vluchtte naar Nederland vanwege de oorlog in haar land Afghanistan. In Branden herkende ze de typische gewoontes

van mensen in oorlog. Uit het zwarte woestijnzand haalt het personage notaris Hermile Lebel bijvoorbeeld meerdere malen een enveloppe te voorschijn met een kostbare betekenis. Geen theatrale truc maar een gewoonte in oorlogstijd om kostbare bezittingen onder de grond te verstoppen.” een nieuwe blik  Asuman Domnez zei meteen ja toen ze via een vriendin benaderd werd om plaats te nemen in de wijkjury.

Domnez: “Ik heb altijd al een passie gehad voor theater en muziek. Ik ging wel heel af en toe naar het theater, maar niet vaak. Omdat ik geen tijd had of het duur vond. Maar ook omdat ik een cultuurverschil voelde. Het Nederlandse theater zei me niet zoveel. Dus toen ik gevraagd werd voor de Wijkjury, besloot ik het te doen en te kijken wat het zou opleveren.”

Het leverde in ieder geval veel uitwisseling en gezelligheid op, vertelt Domnez. De groep is in korte tijd een hechte club geworden die zich door iedere voorstelling weer laat verrassen. Bovendien zorgen de inleidingen en nagesprekken voor de ontwikkeling in het kijken naar theater. Domnez: “Als ik mezelf vergelijk met hoe ik eerst keek naar theater, is er veel veranderd. Aan het begin had ik minder besef van de kwaliteit van acteren of vormgeving. Nu begin ik meer verschil in kwaliteit te zien.” Dat is ook precies één van de beweegredenen geweest voor Adelheid Roosen om de Wijkjury in te stellen. Roosen: “Er bestaan veel projecten voor allochtone vrouwen: taalcursussen, fietscursussen. Maar hoe je naar het theater gaat, hoe en waar je een kaartje koopt, hoe je ernaar kunt kijken, erover kunt praten, wat het met jou kan doen, dat is een onontgonnen gebied.”

foto: abel nienhuis

De Wijkjury is ontstaan op initiatief van Adelheid Roosen, die eerder onder andere De Gesluierde Monologen en Is.Man maakte. Met grote nieuwsgierigheid naar andere culturen trok ze de Amsterdamse wijken in op zoek naar bijzondere ontmoetingen en verhalen. Toen Roosen benaderd werd voor het voorzitterschap van het Nederlands Theater Festival in 2009, was dat voor haar aanleiding om een jury samen te stellen van de vrouwen die ze had ontmoet in de wijken. De eerste Wijkjury was een feit.

de wijkjury De tweede Wijkjury is een initiatief van Female Economy, de Stadsschouwburg Amsterdam en Theater Frascati. richard iii Gijs Scholten van Aschat speelt en zingt de hoofdrol in deze eigentijdse Shakespeare, met muziek van Tom Waits en Katleen Brennan. “Wat een feest.” (Het Parool). Exclusief te zien in de Stadsschouwburg van di 16 augustus t/m do 1 september. branden De eerste Wijkjury koos tijdens het Nederlands Theater Festival Branden van het RO Theater als hun favoriete voorstelling. Branden (recent verfilmd als Incendies) is dit seizoen weer te zien in de Stadsschouwburg, op ma 17 & di 18 oktober 2011.

een positieve blik  Ook Dirkje Houtman vindt het werken met de Wijkjury een verrijkende ervaring. “Wat mij het meest geraakt heeft is de gretigheid en het enthousiasme van de juryleden. Zij hebben geen achtergrond in het theater en staan open voor alle voorstellingen waar we samen heen gaan. Zij laten zich meenemen door de intentie van de maker, die zij feilloos aanvoelen. Het is een mooie ervaring om kennis te maken met culturen die gewoon bij mij om de hoek te vinden zijn. Zeker in deze tijd waarin vaak negatief wordt gesproken over de multiculturele samenleving, is het belangrijk om om ons heen te kijken en te zien wat die culturele rijkdom te bieden heeft.” 

41

handiGe info openingstijden, kassa-informatie, bereikbaarheid en alle andere handige informatie vindt u hier. de tekening hiernaast is van jan rothuizen (bekend van o.a.

De Zachte Atlas van Amsterdam). dit najaar verschijnt van hem een nieuw boek.

kaSSa StadSSChouwburG Leidseplein 26 1017 PT Amsterdam 020 624 23 11 www.ssba.nl openingstijden 12.00 tot 18.00 uur of tot aanvang voorstelling.

Op zon- en feestdagen vanaf twee uur voor aanvang voorstelling.

Telefonisch: 12.00 tot 18.00 uur, behalve op zon- en feestdagen.

StadSfoyer Café-restaurant Stanislavski 020 795 99 95 www.stanislavski.nl Open van 10.00 tot 01.00 uur (vr en za tot 02.00 uur).

Telefonisch reserveren van 10.00 tot 22.00 uur.

42

informatiehal Hier vindt u alle brochures van de Stadsschouwburg en Toneelgroep Amsterdam, flyers van de voorstellingen en informatie van de AUB Ticketshop. Raadpleeg de online agenda’s op de beschikbare computers. aub ticketshop Informatie en kaartverkoop voor alle culturele evenementen in Amsterdam. Hier vindt u ook de Last Minute Ticketshop. theatre bookshop Nergens anders vindt u zo’n uitgebreide selectie aan theater- en filmboeken, in zoveel talen, als bij Film & Theatre Books, gevestigd in de Stadsfoyer van de Stadsschouwburg. Ze hebben er ook een mooie collectie films.

kaartverkoop online Via de website ssba.nl koopt u 24u/dag, 7 dagen per week, kaarten. U kunt ze direct thuis printen of laten thuissturen (€ 3,50 per bestelling). U betaalt veilig via iDEAL. U kunt ook betalen met een eenmalige machtiging of creditcard. telefonisch 020 624 23 11 U kunt telefonisch kaarten kopen met een eenmalige machtiging of creditcard (€ 3,50 administratiekosten per bestelling). Uw kaarten worden thuisgestuurd. U kunt ook telefonisch reserveren, gereserveerde kaarten dienen binnen een week te worden opgehaald.

aan de kassa Tot vlak voor aanvang van de voorstelling kunt u kaarten kopen.

Betalen kan contant, met pin, met theaterbonnen of met creditcard.

Vlak voor aanvang van de voorstelling kan het druk zijn aan de kassa, dus kom ruim op tijd.

Kijk voor de bezoekersvoorwaarden, het ruilen van kaarten en meer informatie op www.ssba.nl. Of stel uw vraag aan één van onze kassamedewerkers. laatkomers Laatkomers kunnen helaas niet meer tot de voorstelling worden toegelaten. Soms kunt u na de pauze alsnog in de zaal plaatsnemen.

Terugbetaling van toegangskaarten is niet mogelijk, ook niet bij te laat komen

prijzen en reductie De prijzen staan vermeld bij de voorstellingen. Prijzen kunnen wijzigen na het verschijnen van dit journaal. Voor sommige voorstellingen geldt ‘dynamic pricing’, de prijzen kunnen dan variëren al naargelang de beschikbaarheid.

De reductieprijzen zijn geldig voor houders van een Stadsschouwburgpas. De pas moet getoond kunnen worden. Voor kinderen t/m 15 jaar gelden bij jeugdvoorstellingen speciale prijzen.

Scholieren kunnen betalen met de Cultuurkaart. Last-minute kortingsacties zijn niet van toepassing op reeds gekochte kaarten. De reductieprijzen zijn niet geldig in combinatie met andere kortingen, tenzij anders aangegeven.

kortinGSpaSSen Stadsschouwburgpas De Stadsschouwburgpas biedt een korting van € 4 op de meeste voorstellingen en vele extra’s. De pas kost € 20 en is één seizoen geldig (van augustus tot augustus).

We organiseren ook speciale acties voor pashouders bij onze culturele buren in Amsterdam, zoals Muziekgebouw aan ’t IJ, de Melkweg en EYE Film Instituut. Kijk voor meer informatie op www.ssba.nl onder “Publieksservice”.

Sprintpas Jongeren onder de 30 jaar kopen met de Sprintpas (€ 5) vanaf 1 uur voor aanvang last minute-kaarten voor slechts € 10 (geldig voor alle beschikbare rangen). Als de reguliere prijs € 35 of meer bedraagt, betaal je € 15 (of kies je een lagere rang). kijk voor meer informatie op www.sprintpas.nl.

SpeCiale voorZieninGen voor mindervaliden Stadsschouwburg Amsterdam is goed toegankelijk voor mindervaliden. Als u met een rolstoel komt of slecht trappen kunt lopen, neemt u dan vooraf telefonisch contact op met onze kassamedewerkers (020 624 23 11). Wij kunnen dan een rolstoelplaats voor u reserveren. voor slechthorenden In beide zalen is gehoorversterking aanwezig voor mensen die minder goed horen. De gehoorversterking is geschikt voor mensen met en zonder gehoorapparaat. U krijgt bij de garderobe een kastje (als u een gehoorapparaat draagt) of een oortje (als u geen gehoorapparaat heeft). Zonder dit oortje of kastje werkt het systeem niet! Uiteraard krijgt u het gratis mee. Wij vragen een geldig legitimatiebewijs als onderpand.

voor slechtzienden U kunt bij de garderobe een toneelkijker lenen. Wij vragen een geldig legitimatiebewijs als onderpand.

fiets U kunt uw fiets stallen in de Locker op het Leidseplein, naast Paradiso.

Deze bewaakte fietsenstalling is 24 uur per dag open.

bereikbaarheid Gratis openbaar vervoer Als op uw toegangskaart het GVB-logo staat, kunt u gratis reizen met stadsbus en tram (m.u.v. de metro) van het GVB. U bereikt de Stadsschouwburg (halte Leidseplein) met tram 1, 2 en 5, tram 7 en 10, buslijnen 170, 172, diverse streekbussen en nachtbussen. Op www.gvb.nl vindt u alle vertrektijden en plattegronden.

Via www.9292ov.nl kunt u uw reisweg van deur tot deur uitstippelen.

auto De binnenstad van Amsterdam is niet bijzonder autovriendelijk. Indien u toch graag met de auto komt, vindt u de routebeschrijvingen en parkeermogelijkheden op onze website onder “Publieksservice.”

43

www.ssba.nl

stadsschouwburg journaal