Christoph Niemann, obras 14,8 x21 mm ISBN 465-485-5888-48-8 Hecho el depósito que indica la ley 11.723 Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, por cualquier medio o procedimiento, sin permiso previo del editor y/o autor. ISBN 465-485-5888-48-8 (c) 2020 Carrera diseño gráfico II Cátedra Melon | FADU UBA http://catedramelon.com.ar/ Diseño: Dominguez, Sofia Esquivel, Cristian Flores, Carlos Cordinación: Noelia Anahi Gauto Amor Ale Casco Freda Jorge Luis Suárez Pepe María Eugenia De Genaro Jefa de cátedra: Valeria Melon Impreso en Argentina
Christoph Niemann es ilustrador, artista y autor. Su trabajo ha aparecido en las portadas de The New Yorker, WIRED y The New York Times Magazine y ha ganado premios de AIGA, el Art Directors Club y The Lead Awards. Sus clientes corporativos incluyen Google, St. Moritz, LAMY, y el Museo de Arte Moderno. Es miembro de Alliance Graphique Internationale. Ha dibujado en directo desde la Bienal de Arte de Venecia, los Juegos Olímpicos de Londres, y ha esbozado el Maratón de Nueva York. Creó la primera cubierta de realidad aumentada del New Yorker, así como una animación de 360 grados de VR dibujada a mano para el número de la revista US Open.
Niemann es autor de muchos libros, incluyendo la monografía “Sunday Sketching” y WORDS, un diccionario visual para niños. Con Jon Huang creó las aplicaciones para niños PETTING ZOO y CHOMP. En 2010, fue incluido en el Club de Directores de Arte Salón de la Fama. Su trabajo es objeto de un episodio de Abstract, una serie original NETFLIX publicada en febrero de 2017. Christoph ganó su reputación como uno de los ilustradores internacionales más reconocidos y diseñadores gráficos después de 1997 cuando dejó Alemania para vivir en Nueva York. En su columna en el New York Times, el blog Abstract City dibuja y escribe ensayos sobre política,
economía, arte y vida moderna. Con pocos trazos concisos encapsula la esencia de la vida cotidiana de una manera profunda y humorística. En 2008 se trasladó de nuevo a Alemania, donde sus ilustraciones, cubren la Zeit Magazin, entre otros. La raíz de la narración de Niemann se reduce a cómo él ve las cosas - cosas mayores y menores, y otras cosas imperceptibles - y cómo las reinterpreta como arte y diseño La ciudad abstracta no es una ilustración en el sentido convencional, sino una especie de pensamiento visual Que es tan racional como la ciencia y tan irracional como el arte.
“La idea de una realidad aumentada o virtual es inherente a cualquier dibujo, es casi la definición de un dibujo» «Si creás un mundo en el papel, creás una ventana. Por lo general, con la mente sólo se sale a la superficie, pero uno siempre tiene la sensación de: ¿Y si pudiera entrar en ese mundo o si algo pudiera salir de él?»
«En un dibujo, la barrera entre el mundo real y el inventado es la superficie...»
...por lo que al principio pensé en un ascensor con sus puertas cerrándose. Pero luego me di cuenta de que el metro es aún mejor, ya que realmente te lleva a un mundo diferente”. “Las puertas son una superficie plana que separa dos mundos, y también lo son las portadas de una revista, que separaran el antes y el des-
pués de la lectura, lo que se sabe y lo que no, cómo cambian los puntos de vista. Así que entre la tapa y la parte de atrás, y la experiencia creada por la aplicación, me gusta que podamos mostrar, esencialmente, dos ángulos distintos del mismo mundo. Como entrando a través de un espejo.
“La mayor lección es que la magia realmente no ocurre en el papel. Ocurre en la mente del lector; cuando tus expectativas y tu conocimiento chocan con mis intenciones artísticas. Su interacción con una imagen, su habilidad para leer, cuestionar, molestarse, aburrirse o inspirar-
se gracias a una imagen es tan importante como mi contribución artística. Porque eso es lo que transforma una declaración artística en un verdadero diálogo creativo. Así que su habilidad para leer las imágenes no es solo increíble, es lo que hace que mi arte sea posible.”
En sus trabajos para la portada de la revista “The New Yorkerâ€? presenta visiones diferentes que tiene de lo que le rodea. Dark Spring sobre la trajedia de JapĂłn, una imagen que lo dice todo sobre lo que habia sucedido
en 2011 en japรณn. Pasa lo mismos en las portadas sobre el torneo US Open (tennis), el estilo japones, con un kimon de varios pikachu o como la portada del New Yorker sobre el Dia del Padre.
Niemann señala que las ilustraciones pueden generar emociones, que “las imágenes visuales son más que íconos gráficos” y los artistas pueden conectarse con nuestras emociones y evocarlas sin necesidad de palabras. Por eso, piensa que “quizás la habilidad más importante para un artista sea realmente la empatía… necesitas mirar lo que has creado desde la perspectiva del lector.”
Realizó una portada en 2016 para la revista “ZEIT WELTKUNST” que es la revista más importante de Alemania para el mercado del arte. En la portada de “WIRE” está completamente ilustrada y proviene de una mano familiar para los lectores de magCulture: el hermoso azul noche que envuelve a dos figuras que caminan hacia una extensión desconocida, acompañado por una representación a mano del logotipo de Wired, es obra de Christoph Niemann. Por lo general, es una portada diferente en negrita y diferente de la revista.
Cada idea necesita una cantidad bastante exacta de realismo/Abstracción, cierto calor emocional o fría objetividad gráfica.
Hay estilos que están de moda, algunas veces me encuentro tratando de encontrar un lugar para un dibujo a lápiz, pero en última instancia, siempre es la idea que dicta qué estilo debo utilizar. Trato de ampliar constantemente mi alcance y adaptar nuevas formas de resolver problemas, no por vanidad, sino porque es esencial para mi enfoque ·.
“Trato de llegar a ser un mejor artista siendo un mejor observador de imágenes. Para ello, comencé un ejercicio que llamo ilustraciones del domingo, que quiere decir que los domingos, tomo cualquier objeto de la casa y trato de
ver si el objeto me genera una idea que no tiene nada que ver con el propósito original del objeto. Usualmente, me quedo en blanco por un buen rato. El único truco que eventualmente funciona es si abro mi mente y reviso todas las imágenes
que tengo guardadas allí para ver si algo encaja. Si eso ocurre, solo agrego unas cuantas líneas de tinta para conectar, para preservar este breve momento de inspiración.”
“Me encantaría sentarme y que se me ocurriera la fórmula perfecta para crear arte, pero no funciona así”...
“mirar el papel y confiar en que los momentos de locura
me asalten”
Esta obra pertenece a una serie de GIF animados que responden la misma manera en la serie Commoditised Warfare de Yosuke Ushigone que lleva el conflicto entre las superpotencias mundiales y los estados nacionales limítrofes más allá del derramiento de sangre; pero niemann la realiza de una manera elegante meditación sobre la gastada súplica, “¿No
podemos aprender todos a jugar bien?” como sugiere Niemann, “Convertir la guerra en un espectáculo competitivo es una idea mucho mejor que tener ejércitos reales matándose entre sí. Sin embargo, el mundo ya ha gastado tanto dinero en equipamento militar que deberíamos intentar conformarnos con lo que tenemos”.
Christoph Niemann es muy activo en sus redes sociales, sobre todo en Instagram donde ha consolidado un amplio grupo de seguidores. Sus Sunday Sketches, una serie en la que cada domingo toma un objeto ordinario y lo completa
con un dibujo para construir personajes y nuevos objetos, es un esfuerzo con altas dosis de disciplina para liberar potenciales grรกficos en objetos tan vistos que pasan desapercibidos.
“Es un ejercicio de perspectiva completamente opuesto a mi proceso de ilustrar�
Christoph Niemann emerge principalmente la destreza del ilustrador para convertir en arte cualquier objeto extraído de lo cotidiano, algo que te hace pensar “¿Pero de dónde lo habrá sacado?”.Como Niemann afirma, es importante entrenar la mirada
a jugar con las perspectiva y a estilizar las formas. Para estas obras se reseva un tiempo para experimentar, sin fechas de entrega ni exigencias por parte de clientes, es la mejor manera de mantener la creatividad en ejercicio.