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En este número colaboran: Sonia Martín Castilla Pablo Vergara Chema Pineda Sara Marcos Rivas Nieves Centeno Carlos Redondo Martín Gloria S. de Castro Oscar Mourave Fotografías y edición: Ángel Poveda
Hablando del asunto
Julian Barnes
Un triángulo amoroso siempre es un tema entretenido. En este caso tenemos un soso apocado y tímido, una chica guapa y encantadora, y el tercero en discordia, un antiguo amigo del soso, bastante impertinente, arrogante, inaguantable pero… original. Y los personajes nos van hablando y hablando, contando cada uno su historia -que es la de los tres- plagada de escenas grotescas y divertidas. Y sutilmente, el relato se desliza, y se transforma: y el asunto ya no es tan banal, y ya no sonreímos. Porque al final ¡qué negros y mezquinos pueden llegar a ser los sentimientos! S M C
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Sur o no Sur Kevin Johansen
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Si tuviera que definir este disco con dos adjetivos estos serían heterogéneo y agudo. Los mismos, y muchos más, que emplearía para hablaros de su autor, Kevin Johansen, el que para mí es una mezcla entre humorista y filósofo que se dedica a la música. Su música es tan ecléctica como su origen (padre estadounidense, madre argentina y nacido en Alaska) por lo que domina y utiliza desde el rock o el blues a los ritmos más cercanos al folclore latino. Sus letras (¡atentos a sus letras!) también son un ejemplo de esa amalgama: mezcla el inglés, francés y el castellano no sólo en el mismo disco sino en las propias canciones y sobre todo, porque sus letras son un canto al ingenio, desde el punto de vista más lúdico, jugando con el lenguaje y las temáticas (en esta línea no os perdáis ni Daisy ni La cumbiera intelectual) o desde el punto más reflexivo (como Timing o Sur o no sur). Os recomiendo éste pero realmente esta es una recomendación de todos sus discos (The Nada, City Zen, Logo...). Canciones para reír y para pensar.
Píldoras azules Frederik Peeters
¿Cómo sería tu relación sentimental con un seropositivo? ¿Cómo serían tus miedos? ¿Y tus prejuicios? ¿Cómo sería tu vida en general? ¿Serías lo suficientemente fuerte como para que no te afectase en absoluto? Qué difícil ¿verdad? Pues de esto mismo es de lo que trata el cómic. Al parecer es la historia real del autor con una persona con esta enfermedad y con el hijo de ésta que también la tiene. Nos muestra sus miedos en la relación al conocer que su pareja tiene el VIH y sobre todo como va evolucionando el amor a lo largo de la historia. Un relato entrañable y genial… pues eso: a leerla. C P
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Marta Pérez Martín
El libro cayó en mis manos atraída, como a veces me ocurre, por el título. Instantáneamente me sumergí entre sus páginas, temerosa de que algo interrumpiera la ceremonia de inauguración literaria y me enganché a unas cuartillas que me convertían sin darme cuenta en voyeur de una vida ajena. Durante más de doscientas páginas nos adentramos en la vida Marta, una joven excepcional, y lo hacemos a través de sus escritos, de sus cartas, sus e-mails, de las notas adolescentes dejadas bajo la carpeta, de sus reflexiones una vez llegado el final… El libro está dividido en cinco etapas, cada una de ellas nos muestra una Marta diferente, la niña, la adolescente, la enamorada, la trabajadora, aquella aventurera, disfrutando de las pequeñas cosas. Una piedra roja, una piedra azul, una piedra amarilla, que simbolizan aquello pequeño que nos hace felices, porque la vida está plena de diminutos mensajes táctiles o no, que nos hacen tremendamente dichosos. G S. C
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Una piedra roja, una piedra azul, una piedra amarilla
Dirigida por Lu
Chuan
{Película
Ciudad de viday muerte
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Desde nuestra visión del mundo eurocentrista a veces se nos escapan episodios o hechos históricos que si nos hubieran sucedido a nosotros plantearíamos como cesuras en la historia de la humanidad, como puntos de inflexión para empezar una nueva era. Katyn es un ejemplo de ello. ¿Quién (aparte de algunos historiadores, no todos) conocía esta ejecución en masa de 22000 oficiales polacos antes del desgraciado accidente del presidente polaco hace unas semanas? Pues los que tuvieron la suerte de ver la película de Andrzej Wajda. Con esta peli pasa algo parecido. Los japoneses en 1937 invadieron China y al tomar su capital, por entonces Nanking, cometieron tales masacres que te dan ganas de borrarte del género humano. Evidentemente (casi) todos los malos son muy malos y los buenos son muy chinos (o algo así). Pero descontado el hecho de que está rodada después de pasar la consiguiente censura china, la peli tiene muchas razones para verla. Rodada en blanco y negro, es un continuo torrente de preciosas imágenes. La pantalla del cine se me quedaba pequeña para deleitarme con tal belleza (eso que llaman “la belleza de lo terrible” y que ya estaba en los desastres de la guerra de Goya). Sin embargo el director opta por alejarse de mostrar explícitamente la violencia para respiro del espectador. Los silencios de algunos momentos ya son bastante explícitos. Nanking fue un infierno en la tierra donde miles de mujeres fueron violadas. Una ciudad apocalíptica y fantasmal perfectamente retratada pero en la que como diminutas formas de vida en el clima más extremo del planeta, surgen pequeños actos de humanidad de personajes que hacen que empatices con ellos. Mérito del director también es el intercalado en el ritmo entre unos momentos frenéticos y otros más pausados en los que da tiempo al espectador a digerir todos los sentimientos que se le acumulan. Los 130 minutos se pasan así volando. C r l o s R e d o n d o M a r t í n
Los mejores cuentos policiales. Vol. 1 y 2.
Selección de Adolfo
Bioy Casares y Jorge Luis Borges
Veintinueve cuentos a la altura de los editores. La mayoría son obra de autores clásicos del género de misterio y aventura (Poe, Chesterton, Jack London…) y de especialistas en novela policíaca. Pero también tenemos pequeñas obras de grandes escritores, como W. Faulkner o el mismo Borges. Aunque lo leí hace años, siempre recuerdo Una salita cerca de la calle Edgware, de Graham Greene. Esta historia me impide permanecer tranquila cuando un espectador solitario entra en el cine una vez comenzada la película… Escalofriante. S M C
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La raíz rota Arturo Barea
Con más de 50 años llega a las librerías la primera edición española (que no en español) del amargo epílogo de la trilogía La forja de un rebelde. Se trata de una excelente ficción autobiográfica: ficción por que el autor nunca llegó a volver a España, quiso hacerlo, dudó y, finalmente, abandonó la idea; autobiográfica porque habla de él mismo, de su familia, del Madrid que ya no era suyo y porque todas las historias y anécdotas son ciertas, de uno o de otro, pero ciertas. La represión, el estraperlo, la religión y las diferentes maneras de afrontar una penosa existencia se narran con honda indefensión, Barea es parco en palabras, pero profundo en hechos y circunstancias. El lector es alguien que sobrevuela un Madrid rancio y duro, como el protagonista que vuelve a una ciudad que ya no conoce, por el que desfilan unos personajes del nada inocentes, pero tampoco culpables sólo por haberse adaptado a unas circunstancias imprevistas. Como en toda su obra el protagonista es Madrid, ahora un Madrid primario que debe conocerse, que por no mencionarlo no va a dejar de estar ahí, en las pesadillas de muchos y en la nostalgia de unos pocos. P V
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{Película}
Lars y una chica de verdad Craig Gillespie
A menudo ocurre que al elegir películas te quedas con ellas dudando en la mano sin saber si vas a ver una gran película o un tremendo bodrio. Eso me pasó a mí con ésta y obviamente resultó todo descubrimiento. ¿Quién dijo que el espíritu de Capra había desaparecido? No sólo no lo ha hecho sino que se ha reencarnado en esta estupenda comedia romántica de estética indie y planteamiento desconcertante pero profundo en su esencia. En mi opinión, es mejor saber poco sobre el argumento para ir conociendo lentamente el contexto de la historia porque el acierto del guión es que nos va dando información que nos permite ir comprendiendo por qué se ha llegado a ese momento. Sólo os diré que Lars es un chico tímido al que sus circunstancias familiares le han dificultado mucho el desarrollo de sus habilidades sociales. Vive en una peculiar comunidad protestante en Estados Unidos, casi aislado, a pesar de ser apreciado y cuidado por toda la comunidad. Un día, presionado por la gente que le rodea y por el peso de la soledad decide presentar en el pueblo a su pareja. El espectador pasa en pocos minutos del desconcierto y el asombro a la comprensión y la preocupación por el protagonista, dándonos cuenta de que estamos ante un retrato (quizá algo esperpéntico en su planteamiento, aunque funciona) de la soledad y la incapacidad de relacionarnos tan frecuente en nuestra sociedad. S M R
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{ESCENA}
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Nebbia
Circo Ézoile y Teatro Sunil. Escrita y dirigida por Daniele Finzi Pasca
Acaba de estrenarse en Madrid la tercera parte de la trilogía del cielo, escrita y dirigida por Daniele Finzi Pasca y coproducida por el Circo Éloize y Teatro Sunil. Artistas de siete nacionalidades distintas interpretan, bailan, vuelan, tocan instrumentos, se contorsionan, sueñan y desaparecen ante nuestros ojos asombrados por el lirismo de unas imágenes que se tiñen de humor o melancolía. Espectáculo visual que suma el circo con la danza y el teatro y nos introduce en un bosque de platos danzantes donde escondernos o nos sorprende con pinceladas onírico-surrealistas. Los payasos, que se golpean gratuitamente, bromean con la emigración y hacen guiños al machismo más tópico y ello me incomodan pero la estética de Nebbia te envuelve tan rápido y profundamente que sólo puedo aplaudir y aplaudir. Precioso el número en cinemascope con brincos sobre una invisible cama elástica. La música de Maria Bonzanigo casi nos toca. Bellísima. No hay fugacidad y ya en la calle un aroma triste te acompaña (no puedo evitar añorar el optimismo transparente de Rain). Montaje emocionante. Circo que se siente. Éloize conmueve. N C
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La educación por la piedra João Cabral de Melo
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Dos piedras son referencia para la comprensión de la arquitectura moderna de la poesía brasileña, después de los años 30. La primera de ellas fue lanzada en 1930 por Carlos Drummond de Andrade, en su libro Alguna poesía.El lanzamiento de esta piedra, en forma de poema, sobre la ya tranquila y acomodada superficie del lago poético en que se había convertido la modernidad de la poesía brasileña, generó ondas de inquietud que van a alimentar un diálogo poético fecundo con otro poeta, João Cabral de Melo, que convertirá esa piedra ancestral en un discurso vertebral sobre la condición humana. En La educación por la piedra Cabral extrae de la piedra drummondiana la lección sustancial de que el hombre no está sólo en su diálogo con la naturaleza, y que mientras los ríos describen geometrías con la rectitud de una navaja, el poeta puede provocar el encuentro, en el infinito espacio poético, de dos ciudades tan distintas como Sevilla y Brasília. Además de poeta, Cabral ocupó cargos diplomáticos. Vivió en España. En 1994 recibió el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Murió en 1999, mas su poesía sigue viva. Dos piedras son referencia para la comprensión de la arquitectura moderna de la poesía brasileña, después de los años 30. La primera de ellas fue lanzada en 1930 por Carlos Drummond de Andrade, en su libro Alguna poesía .El lanzamiento de esta piedra, en forma de poema, sobre la ya tranquila y acomodada superficie del lago poético en que se había convertido la modernidad de la poesía brasileña, generó ondas de inquietud que van a alimentar un diálogo poético fecundo con otro poeta, João Cabral de Melo, que convertirá esa piedra ancestral en un discurso vertebral sobre la condición humana. En La educación por la piedra Cabral extrae de la piedra drummondiana la lección sustancial de que el hombre no está sólo en su diálogo con la naturaleza, y que mientras los ríos describen geometrías con la rectitud de una navaja, el poeta puede provocar el encuentro, en el infinito espacio poético, de dos ciudades tan distintas como Sevilla y Brasília. Además de poeta, Cabral ocupó cargos diplomáticos. Vivió en España. En 1994 recibió el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Murió en 1999, mas su poesía sigue viva. O s c a r M o u r a v e
Funeral Arcade Fire
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En este tiempo en el que estamos rodeados de música y en el que la producción de discos anualmente es tan alta que tenemos que conformarnos con seguir y descubrir a un escaso número de grupos o artistas, resulta difícil encontrarse algo que nos impacte en la primera escucha, que nos suene a novedoso. Sin embargo, esa tónica se rompe con Arcade Fire. Es imposible quedarse indiferente a las canciones del primer disco de esta trouppe canadiense que construyen canciones potentes cimentadas en instrumentos tradicionales como ukeleles y zanfoñas, cuerdas, pianos y mandolinas. Pero lo paradójico y sorprendente del resultado es que, a pesar de los instrumentos utilizados, están lejos de ser un grupo de folk, si no que realizan un perfecto y contundente rock indie con una sonoridad (en parte gracias a la voz de su cantante) que transmite, permitidme la exageración, algo cercano a lo espiritual. Las melodías de Arcade Fire no entran por los oídos sino que calan en nosotros a través de la piel. Son verdaderos himnos y aún hoy me sobrecojo al escuchar Neighborhood 1 (Túnel), Crown of love o Wake up. S a r a M a r c o s R i v a s
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El viaje al poder de la mente Eduardo Punset El hombre peor peinado del planeta ha conseguido que su programa de televisión dedicado a la divulgación científica logre escapar del agujero de las tres de la madrugada para empezar a emitirse, con cierto éxito los domingos por la tarde. Ahora publica un libro donde repasa los principales temas que le inquietan: el funcionamiento de la mente, cómo se elaboran nuestras proyecciones de futuro, el desarrollo de la comunicación o la importancia de las relaciones entre miembros de una misma comunidad como premisa para obtener la seguridad y el bienestar de la especie. Todo ello expuesto de forma amena y sencilla, lo que le ha llevado a vender más de 500.000 ejemplares de sus títulos anteriores. Aquellos que disfrutan con los libros de Oliver Sacks o recomiendan Una breve historia de casi todo de Bill Bryson o Teoría de la inteligencia creadora de José Antonio Marina, tienen aquí un acierto seguro A n g e l P o v e d a
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(medio DinA-4 en Times New Roman 18, indicando título, autor, portada y autor de la reseña)
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