CATÁLOGO | OBRAS DE ARTE
Alejandro Colunga [ GUADALAJARA MÉXICO ]
RESEÑA Oriundo de Guadalajara, Jalisco, con estudios de arquitectura, música y turismo. Ha participado en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en México, Estados Unidos y diversos países de Europa y Sudamérica desde 1968. Es un artista visual, parte del movimiento denominado Nueva Mexicanidad, que trabaja en la tradición latinoamericana del surrealismo y la fantasía. A menudo utiliza técnicas tradicionales de la cerámica y la escultura de madera. Sus obras forman parte de importantes colecciones tanto privadas como de museos, las cuales le han otorgado distintos premios a nivel nacional (algunas de ellas sumamente conocidas por formar parte de la galería expuesta a lo largo del malecón de Puerto Vallarta).
BIO Originally from Guadalajara, Jalisco, with education in architecture, music and tourism. Since 1968 he has partaken in numerous solo and group exhibitions in Mexico, the United States and various countries in Europe and South America. He is a visual artist and is part of the movement ''The New Mexicanity'', which covers the Latin American tradition of surrealism and fantasy. Alejandro Colunga often uses traditional techniques of ceramics and wood sculpture. His work is part of important collections both private and showcased in museums, which have awarded him several prizes at a national level (some of them are well known for being part of the gallery exhibited along the boardwalk of Puerto Vallarta).
A le jandro Colun ga
“La Silla del Mago” Bronce | Bronze 120 cm x 450 cm x 120 cm 2016
“El Atril del Mago” Bronce | Bronze 160 cm x 120 cm x 120 cm 2016
Am a d o r M o n t e s [ OAXACA MÉXICO ]
RESEÑA Originario de Oaxaca, comenzó sus estudios profesionales en Diseño Gráfico; complementó su formación con talleres de dibujo, grabado, pintura y fotografía. Su obra se nutre de las fuentes del imaginario híbrido y mestizo que caracterizan a la plástica oaxaqueña contemporánea. Su trabajo ha conformado exposiciones en galerías, museos de México y universidades del extranjero como Birmingham, Manchester y The London School of Economics and Political Science. Su trayectoria está recopilada en libros como Antagónico, Proyecto El Otro Muro, Nautilus, Comiendo Amor, Aromas y Amador Montes: Artífice Oaxaqueño, entre otros.
BIO Originally from Oaxaca City. He studied the Bachelor of Graphic Design, complementing his training with workshops of drawing, engraving, painting and photography. On his work is reflected on his canvases, which today makes Amador Montes a referent of Mexican art. His work has been exhibited in important galleries and museums of Mexico. His pieces are part of the collection of collections in Mexico and in the United States. The compilation of his trajectory is reflected in the books: Antagónico, Project: The Other Wall, Nautilus, Comiendo Amor, Aromas and Amador Montes: Artifice Oaxaqueño.
A mad or Mon tes
“Cuadro en Marrones” Óleo sobre tela | Oil on Canvas 190 cm x 190 cm 2016
“Pájaros en Migración” Óleo sobre tela | Oil on Canvas 150 cm x 150 cm 2005
M a hi P li e n i g [ NEW YORK· USA ]
RESEÑA Diseñador de muebles con sede en Brooklyn, Nueva York; graduado de la Escuela de Diseño de Rhode Island y de la Universidad de Wisconsin (Madison). La construcción de un barco lo inspiró para aplicar esas técnicas en la fabricación de muebles, en particular el curvado al vapor de tiras de madera alrededor de un molde. Su estilo es "cinéticamente contemporáneo" y utiliza curvas asistidas por computadora con artesanía laboriosa para sillas y bancos. Su primera exposición individual fue recibida por la Galería Wexler de Filadelfia en 2008. En 2010, fue nombrado “Fellow” por United States Artists.
BIO He is an acclaimed furniture designer based in Brooklyn, New York. He is a graduate of Rhode Island School of Design and the University of Wisconsin (Madison). The construction of a boat inspired him to apply those techniques, particularly steam bending of wood strips around a mold, to furniture making. His style is "kinetically contemporary" and he uses "computer-aided curves with laborious craftsmanship" to handcraft chairs and benches. His first solo exhibition was hosted by Philadelphia's Wexler Gallery in 2008. In 2010, he was named a Fellow by United States Artists.
M atth i as Pl ies sn i g
Luis Rodrigo
[ GUADALAJARA MÉXICO ]
RESEÑA Ha incursionado en disciplinas como escultura, pintura, actuación, música, dibujo, diseño de escenografía y apreciación cinematográfica con estudios en la Universidad de Guadalajara, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, en el Atelier 63 de París, Francia, así como en la Universidad de Medios Audiovisuales de Guadalajara. Entre sus exposiciones individuales destacan Rêvolution Blues, Galerie Bailly Contemporain, París; Rouge, Istanbul Contemporary, Article Gallery, Estambul (2006); Invisible Orchestra, Hélène Bailly Gallery, París (2012); Never Back to School, Luis Adelantado, Miami (2008); y Construcción, Museo de la Cancillería, Ciudad de México (2016).
BIO Rodrigo has dabbled in various artistic disciplines like sculpting, painting, acting, music, and art. He fostered his artistic skills locally with studies at the University of Guadalajara and The University of Audiovisual Media of Guadalajara, where he took classes at the National Schools of Plastic Arts and Fine Arts. He then studied internationally at the Atelier 63 in Paris, France. His solo exhibitions include Rêvolution Blues, Galerie Bailly Contemporain, Paris; Rouge, Istanbul Contemporary, Article Gallery, Istanbul (2006); Invisible Orchestra, Hélène Bailly Gallery, Paris (2012); Never Back to School, Luis Adelantado, Miami (2008); and Construction, and Museum of the Chancellery, Mexico City (2016).
L uis Rodrigo
L uis Rodrigo
“Árbol de la Familia IV” Acrílico sobre tela Acrylic on Canvas 130 cm x 195 cm $7,000 USD
“Árbol de la Familia IX” Acrílico sobre tela | Acrylic on Canvas 390 cm x 585 cm $23,000 USD
Rosendo Pinacho [ OAXACA · MÉXICO ]
RESEÑA Originario de Pochutla, Oaxaca; se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca bajo la tutela del maestro Shinzaburo Takeda. Las costumbres, las leyendas y el amor por su tierra se ven plasmadas en su obra que combina elementos orgánicos con la simbología personal que transmite a las formas en un argumento equilibrado. Ha llevado a cabo múltiples exposiciones colectivas e individuales que se han celebrado en galerías y museos de México, Japón, Estados Unidos, Argentina y Europa.
BIO Originally from Pochutla, Oaxaca, Pinacho trained at the School of Fine Arts at the Benito Juárez Autonomous University of Oaxaca under the tutelage of master Shinzaburo Takeda. The customs, legends and love for his country are reflected in his work which combine organic elements with personal symbolism that transmits into a balanced argument. He has been featured in multiple collective and solo exhibitions that have been celebrated in galleries and museums throughout Mexico, Japan, the United States, Argentina and Europe.
Ro se n do Pin a ch o
“Destellos de Trópico” Tela, técnica mixta Fabric, Mixed Media 320 cm x 240 cm $330,000 pesos
“Espacio de Colibrí” Tela, técnica mixta Fabric, Mixed Media 320 cm x 240 cm $330,000 pesos
Francisco Huazo [ GUADALAJARA MÉXICO ]
“Fiesta del Rey Carmesí” Óleos, pigmentos y panel de madera Oils, Pigments and Wooden Panels 366 cm x 200 cm 2017 | $140,000 pesos
F ranci s co Huazo
“Jugando con papalotes” Óleos, pigmentos y tierra / Madera Oils, Pigments and Clay / Wood 200 cm x 200 cm 2015 | $80,000 pesos
“Barco Vagabundo” Pigmentos, tierras y óleos / Tela Pigments, land and oils on canvas 180 cm x 180 cm 2015 | $80,000 pesos
F ranci s co Huazo
“El Principio Formal” Óleos, pigmentos y tierra / Madera Oils, Pigments and Clay / Wood 366 cm x 200 cm 2014 | $60,000 pesos
“El regreso de los gigantes” Óleos, pigmentos y tierra / Madera Oils, Pigments and Clay / Wood 360 cm x 180 cm 2015 | $140,000 pesos