Venas de Acero Julio-Agosto 2012

v e n a sd ea c e r o , s u d o x eE ad t s i l a c o lv ae l b a H t o i r t a lyH o r t a hP t a e nD i l b u D

Julio-agosto 2012 Editor Gaspar de Jesús

Sin “EL” que haríamos Ian Undery

Colaboradores

Zetro Souza pag 32-35

Ruben Rico Franco Di Giulio Lucas Aversus Equipo de Hangar 18

Idea y desarrollo de Tapa Gaspar de Jesús

Reviposters/Galería Gaspar de Jesús

Venas de acero Showroom – pags 4-13 Noticias pags 14-15 Perfiles Pag 18 Zinefiles Pags 19-20 Demostrar Pags 21

Vektor pag 29-30

MOshpit Pags 25-27 Especial DSo Pags 3435 Menu de la casa Pags 31 Reviews Pags 46-54 Las notas realizadas a Preludio Ancestral (Pag 17) y a Quick Fire Deus Sol Invictus fueron realizadas por Gaspar de Jesús, mientras que, la nota a Rompiendo el Silencio es posible gracias a Lucas Aversus, la misma se encuentra en la Pagina número 28. La nota de tapa con Zetro Souza fue realizada por Ian y Gaspar, por otro lado la nota con los muchachos de Aonikenk fue tomada por Gaspar de Jesús siendo esta la numero 20, no mentira no conté las notas que llevamos, pero por ahí andaremos. Una vez más me disculpo por la tardanza excesiva que a principios pensábamos que salía el 4 y luego se pospuso más y más. Pero acá esta, disfrútenla

…

d

os meses tuvieron que pasar para que salga la revista sucesora de aquella séptima edición que protagonizaba Poney de Violator, hoy en esta octava que protagoniza Souza, más específicamente ZETRO SOUZA, Ex – Exodus y actual Hatriot, esta edición doble contiene 8 entrevistas y más de 20 reviews, no se sorprendan al ojear la revista y encontrar una cantidad de paginas similar a las que tuvieron las revistas anteriores, no se sorprendan porque en esta edición tratamos de escribir mas y ocupar menos espacio, de hecho no jodemos la vista del lector ya que el zoom que se apodera del “PDF” es muy útil para el que no pueda visualizar.

Dicho se a de paso el mejor tamaño para ver estas paginas virtuales es el porcentaje 100% ya que podemos ver gran parte de la pagina en un todo pero a fin y a cabo queda en ustedes la decisión. Este número no es uno mas ya que (aparte de la “bimensualidad temporal”) tenemos nota con RES, cortesía del “nuevo” de la revista Lucas, esta banda es Hardcore así que no viene nada mal variar, además podremos ver un especial con los teloneros de Diablo Swing Orchestra seguido del moshpit del show maravilloso que dieron los suecos. Otro punto fuerte es la nota con Erik Nelson de Vektor que se tomó un tiempito para charlar con Venas de Acero y formar parte de una nota imperdible, luego tenemos a dos bandas revelaciones: Preludio Ancestral y Quick Fire Deus Sol Invictus(no se sorprendan es una sola banda) dos bandas que prometen de forma seria y están hablando con nosotros de los dos discos debuts que tienen. Un honor en esta octava edición de tener a Aonikenk con su sentimiento notorio en una nota que es un especial de su disco “A mi Argentina” pero que si queres saber lo que piensa la banda es esencial pasarse por esta nota. Como tapa nos enorgullece presentar a Zetro que no es más que una estrella de trayectoria en el thrash Por ultimo si en un mes tenemos más de 15 reviews ahora en la acumulación de 2 meses tenemos más de 20 . Un Showroom imperdible y cada vez más eficaz a mi gusto. ¡Nos leemos cuando me lean!

Gaspar de Jesús

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Esta vez Zarra se animara a decir algo que todos pensamos sobre una situación. Esta misma consta del semi-fallido recital que tuvo Megadeth en Croacia, la expresión “semi-fallido” se refiere a que la banda no pudo terminar de tocar el set completo ya que parte del público que esperaba a W.A.S.P apedreo a la banda de Mustaine. Blackie Lawless (WASP) habría tenido una discusión con Dave, esto causo el “problema técnico” al cual tuvieron que aducir los WASP para no salir al escenario

Zarrasqueta “Adicto al caos (pero no con Dave)” En las ediciones anteriores gracias a Gaspar, el editor de la revista, pude hablar de lo que se me canta. Algunos meses de cordura, otros de autocrítica, otros de crítica hacia bandas desubicadas… en fin, para hablar. Hoy, me toca un gran disgusto Megadeth y Croacia.

Noticia que a algunos les quedo vieja, a mi todavía me queda el disgusto de tener que soportar que unos pares (ya también si fueran miles) de Croatas apedreen al querido colorado y sus súbditos para que dejen paso a la siguiente banda, esta era… ¿Motorhead? ¿Sabbath? ¿Maiden? ¿Los Beatles con Harrison y Lennon? NO, W.A.S.P, sin palabras. Te guste o no WASP hay que aceptar que es demasiado ilógico lo sucedido en Croacia, lo increíble que nos venimos a dar cuenta que los croatas tienen sangre gracias a esto. Creo que ese video entra en uno de los momentos más violentos de mi vida junto a una catarata de puteadas que ni la embajada de Croacia se salvaba, aterrado por la situación me fui a dormir y hoy a casi dos meses del suceso estoy tratándome de recomponer por tan triste episodio vivido tan lejos.

Creo que un simple mortal no sabe lo que es mirar un video y no poder hacer nada, quien no deseaba estar ahí y poder salvarlo (Amazing Spiderman Style) al Colo de la plebe. Históricamente tengo un momento pésimo por año, el del 2011 fue poner play a mi flamante Illud Divinum insanus de Morbid Angel que volvía después de ocho años, tragedia. Hoy en día puedo afirmar que por el momento mi peor momento (redundancia de por medio) es ver al colo lejos de casa vulnerado por poderes europeos maléficos, creo que en ese momento decidió volver a la argentina en el cual le permiten 70 minutos de mal sonido y saben que volverá por mas y así será. Mustaine, también sacrificaron a Jesús, todo puede suceder. Todavía se me vienen a la mente reminiscencias de los gestitos que hacían los croatas de “Fuck you”, también el “We want WASP” o el “Megashit”… tengo que ir a buscar mi whiskey necesito ayuda, mucha ayuda. Depresión.

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Lars nos cuenta las inspiraciones del LULU

ission Esta idea retorcida y macabra nos la enseño Jeds.

Cualquier reproche juicio de copyright no dirigirse a esta revista. ¿Qué mierda es esto? Seguro te preguntas, es la “tapa de la famosa trululu que invento en uno de sus llamados el Dr. Tangalanga Todo interpreten ustedes. La tapa iba a ser así pero justo llegue yo y salve las papas.

Y… menos mal que se me viene una vez al mes una idea coherente sino trululu saldría todos los meses en vez de Venas de Acero.

En tu kiosco de diario favorito sale todos los martes de 4 a 5 de la mañana

Este muchacho se despacho con un Medley genial de mas de 141 riffs de Metallica en un video. El pibe se toco el riff principal de cada puta canción que haya sacado la banda de James, fan-boy mal me resulto un tanto grandioso el trabajo, como bonus, se toca parte de Anesthesia (el gran solo de Cliff que desarrolla en Kill em All allá por el 1983)

En este video de YouTube encontramos a un usuario (cordial) tratando de explicar las diferencias de la pelea de moda entre el Death Metal y el Deathcore. En el mismo da informacion acerca de lo que podemos encontrar en una banda core o una de Death, en los comentarios se destapa la batalla campal como siempre

Las manos que vemos en ese teclado son de Jon Lord, recien fallecido a los 70 años el mitico tecladista pone virtuosismo a Deep Purple en Child in Time que seguramente entra en las mejores canciones de la historia de la musica. Que en paz descanse Jon Lord, miembro fundador de Deep Purple y eslabon principal en la banda

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Esta sección se trata de calificar la discografía de una banda en solo 5 discos, El genio… el mejor, el groso… su segundo mejor disco…. El bueno… su tercero, el malo… el peor, Y el feo es una suerte de incomprendido por los críticos que nosotros, en este caso Gaspar de Jesús (quien les explica/habla/escribe) va a saber nombrar. Hoy nos toca……

Painkiller. Un disco que marco una época, Judas estaba “muerto” para muchos luego de un disco prescindible en la carrera de Priest como Ram it Down, a partir de este no se esperaba mucho de la banda inglesa. Contratan a un baterista realmente impresionante como lo es Scott Travis para darle ese “Toque de maldad” al disco que es inigualable. Este fue el ultimo disco de Halford en priest en un principio, luego volvería a la banda. El compact, lleno de clásicos. Painkiller, Hell Patrol, y seguir nombrando seria el simple hecho de seguir con el setlist del disco que es de lo mejor o lo mejor del Heavy Metal Britanico. Painkiller no solo seria un genio en la carrera de Judas sino que seria un Genio del Heavy Metal desde cualquier punto que se lo mire. Nunca una banda había sonado de una manera semejante, es verdad no todos cuentan con un duo como KK y Tipton y un vocalista como Rob Halford, sumado a un baterista “novato” que descocio los paños de la batería .

British Steel. Que decir de este clásico con todas las palabras. Si algún día viniese una presencia de otra galaxia a nuestro planeta, y a estas “personas” habría que convencerlos de escuchar Heavy Metal, este disco sin lugar a dudas será de los primeros que deberían hacerle escuchar.

Imprescindible para todo aquel fan de Metal, cuando recién lo conocí pensaba que era un grandes éxitos, todas canciones de 10 puntos que sin lugar a dudas este disco marco la historia de todo un genero, El año 1980. Hace poco estuvo la reedicion de los 30 años en lo que fue una pieza de colección para todo fan del metal, este mismo contiene un DVD mostrándose a JP en vivo, que con sus integrantes mayores de 50 pirulos demuestran que viejos son los trapos y que el acero británico sigue afilado como en los 80’s

Sad Wings of Destiny. Nunca tuve tanta duda para elegir este puesto que tranquilamente puede ser disputado entre 5 discos de los Judas, pero me quedo con “Sad..” porque me parece que marca un gran punto alto en lo que todavía no se concebía como heavy metal y que solo había ejemplos como Sabbath o Purple. Contiene himnos como “The Ripper” y las otras 8 canciones que lo integran, la pendejada de Priest se notaba pero la mística de una banda como esta estaba desde el primer disco hasta el último, haciendo de esta una de las mejores del Metal y me animo a decir una banda histórica a nivel musical general. Una oración aparte para la magnifica portada que me encanta y que me da muchas mass ganas de escuchar este disco de 1976

Point of Entry. Sinceramente mucho no me tarde en elegir este disco que es el mas flojo lejos de Priest, rockero y aburrido marcan lo que es para mi el peor disco de la carrera de Judas, además este es sucesor de British Steel y predecesor de Screaming for vengeance. De todas maneras queda relegado, aun mucho mas abajo que los discos con el excelente Ripper Owens que desde mi punto de vista Jugulator es muy bueno y apenas lo es Demolition. Volviendo al caso el disco del 81 es soporífero e inaguantable desde cualquier lado que lo mire, Judas tu única placa “abushida”

Rocka Rolla. Claramente veo que el disco mas infravalorado de Priest es Rocka Rolla, si bien es un disco 5% Metal conserva unos riffs envidiables y hasta podría llegar a decir que entra entre los mejores de la banda, la vestimenta de los Priest en esta placa es increíblemente absurda comparada con la actual o la de los 80, pero lo que hacían era muy bueno en Rocka Rolla que contiene unos de los mejores riffs históricos de los liderados por Halford, en ese entonces de pelo largo y con menos, muchas menos arrugas

En el tópico de esta edición tenemos la encuesta (los resultados) que se realizo en la pagina de Facebook de la revista Venas de Acero, que dicho sea de paso (insertar link) este es el link para entrar a la pagina en la cual damos miles de noticias además de encuestas en la cual pueden votar cordialmente, sin desviarme la encuesta tuvo un total de 157 votos siendo así la mas grande de la revista hasta el momento.

Por otra parte tenemos aproximadamente 30 guitarristas elegidos por la gente, de estos treinta se destacaron 6: Tony Iommi (Black Sabbath), Darrell(ex Pantera, ex Damage Plan), Dave mustaine (Megadeth), Randy Rhoads (ex Quiet Riot, ex Ozzy Osbourne), Kirk hammett(ex Exodus, Metallica) y Zakk Wylde ( ex Ozzy Osbourne, Black Label Society).

Mi opinión formal acerca de estos datos es que fueron bastante genéricos, si bien voto mucha gente y se agregaron guitarristas que no son normales de figurar en una encuesta de Metal, los en cuestión fueron los mismos de siempre, Mustaine que lo veo lógico, las figuras ya fallecidas de Dimebag Darrell y Randy Rhoads. Por otro lado también tenemos a Tony IOmmi de Black sabbath que es una fija en estas estadísticas, Zakk que es una fija de un tiempo a esta parte, siendo uno de los mas jóvenes dentro de todo en la encuesta. La figura que a todos nos sorprende es Kirk que de todos los guitarristas es el menos virtuoso por así decirlo, desde mi punto de vista este personaje recibe mas votos debido a su banda Metallica y la gran cantidad de fans que contiene la banda mas grande de metal de la historia. A continuación verán un grafico de los cinco mas votados en cantidad y porcentaje de la encuesta. No se olviden de pasar por la pagina de Facebook de la revista

Los 5 mejores guitarristas Dave Mustaine Darrell Tony Iommi Randy Rhoads Zakk Wylde 0

10

20

30

40

Mejores guitarristas en Metal Zakk Wylde Randy Rhoads Tony Iommi Darrell Dave Mustaine Kirk Hammett Otros

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Concatenadamente Concatenadamente se trata de empezar con alguien y justamente concatenadamente se va pasando a otro que no tiene mucho que ver. ¿Queres verlo? ¡Acá tenes!

Empezemos por Dios, Tony Iommi, la causa primera, luego estaremos con la madre de Stallone para terminar con Scott Ian en Walking Dead y compañia Empecemos por un clásico Tony Iommi el mismo se caracteriza por ser el papa del metal o por darle ese tinte heavy al metal, este atributo muchos se lo dan gracias a que en su mano tiene dedos de plástico debido a un accidente, OTRA que tiene plástico en la cara es jacke Stallone, como

vemos en la foto de la cadena la madre de Sylvester Stallone esta para efectuar el papel de doble de riesgo en una futura “Rocky” al parecer si se concretase esta incorporación al staff de la futura Rocky, la madre de Stallone se presentaría cuando lo estén cagando a palos al hijo y al mostrar su rostro no hay Drago que se le resista del espanto.

Córtame el parpado!

Hablando de Drago tenemos al actor sueco Lundgren que interpreto al soviético, justamente para volver al metal tenemos al sueco Peter Tartgren que es parte de Hypocrisy y Pain, ¡si! Pain te va a dar cuando veas a Scott Ian disfrazado de Zombie para The Walking Dead, la serie yanqui de Televisión que aparentemente su nueva temporada será en Octubre, en octubre quizás salga el nuevo disco de Grave, que coincide con “Tumba” en español, tumbado quedas después de ver el caserito entre Tomy lee y Pamela Anderson en no se donde mierda. Como no quiero seguir enganchándome con Motley Crue ya que la ocasión no lo amerita creo que es un buen momento de frenar esta serie de datos inequívocos pero que le chupan un huevo al común denominador esto fue Concatenadamente

Facebook de la revista .

http://www.facebook.com/pages/Revista-Venas-de-Acero/317359934967228

VENAS DE ACERO En este “Analizamos la imagen” (sección que detalla de forma burlesca una fotografía) daremos datos de músicos famosos del metal/Rock de su infancia. A quienes se parecían, su aspecto de menores que sinceramente… ni sabíamos que eran así. Aclaración: la enumeración va de derecha a izquierda, y de arriba hacia abajo.

1. Nadie se imaginaria que este sujeto es Zack de la Rocha, cantante de Rage Against the Machine. Creo que su foto lo deja bien parado 2. Algo de aire a Eddie Vedder tiene, se parecen, pero nunca me imaginaria que es él, ÉL. El tipo que se emocionó de forma convincente en Argentina y que lidera 3. Que más decir es Steven Tyler sin arrugas en versión “joker” del comic Batman 4. Van Halen, Eddie, quien diría que eses académico iba a llegar a ser un auténtico y único Guitar Hero 5. Desde pibe se le veía la cara de atorrante a Axl, en esos años era “Bienvenido a la jungla” 6. Marilyn Manson, tranquilamente puede ser e lastro del futbol Lionel Messi, sin embargo de cierta manera se convertiría en un “diferente” de la música 7. El que supo quién era el personaje en cuestión sin ver esta aclaración hay que darle un premio. El “rockstar” de la foto es Alice Cooper 8. Robert James "Bob" Ritchie, más conocido por su nombre artístico Kid Rock, nacido el 17 de enero de 1971 en Romeo, Michigan, es el “escrachado” en la foto.

9. Scott Richard Kline, más conocido como Scott Weiland es el que vemos en el espacio 9 y sinceramente no salió desfavorecido 10. El colorado salió bien en la foto, lo distinguimos porque vemos casi todos los dias una foto de él. Una onda a kurt Cobain (¿). Dave Mustaine con nosotros 11, 12 y 13. “El trio Metallica” los tres miembros que más estuvieron vigentes en la leyenda estadounidense, James el mismo loco de siempre, Kirk estaba para ir derecho a la facultad de medicinas y Lars… ¡déjame de joder sos una mina ahí!

14. Bon jovi seguramente que con esa facha levantaba minas a rolete.

15. Derecho para jugar en la NBA al estilo Jordan, Jimi Hendrix cambio de parecer y hoy en dia está vivo en cada cual que aprecia su música como ningún otra.

16. Freddie Mercury, (Farrokh Bomi Bulsara anteriormente) de niño.

17. Bruce Dickinson, tiene pinta de graduado pero no sabemos de qué … si de escritor, de piloto de avión, esgrimista ( no sé cuántas horas tiene el dia de Bruce para saber tanto) 18. Tom Araya, el mismo de siempre, con la misma apariencia, ahora con uno cuantos años más encima y una banda que se llama Slayer.

19. Kip Winger, exbajista de Alice Cooper, de pequeño el mismo de siempre 20. Steve Vai, el ídolo de la guitarra no es reconocido en esa foto ni por su más acérrimo fan, Parecido con Janis Joplin (¿?) Seguiré intentando con los parecidos Slash en el número 21. Esta más afro que nunca y… es jodido reconocerlo sin gorro 22. Me pregunto seriamente cuando fue que Tomy Lee empezó a tener facha. Esta foto la debería desterrar Tommy, una tarea pendiente.

23 y 24 Duo Kissero, Gene Simmons bien “old” y Paul Stanley que esta igual, nada más que no se tiene que avergonzar mucho de esta foto como lo debería hacer Gene.

25. Jim Morrison antes de hacer uno de los grupos de rock más influyentes de la historia.

Menos mal que cambio el peinadin si no, no llegaba a ningún lado Esta nueva sección esta destinadas a esas noticias totalmente descolocadas que podemos toparnos en le mundo del metal.

En esta edición tenemos a un fan de Black Sabbath enojado por la salida de la reunión de Bill Ward, esta noticia fue publicada en TN y dice lo siguiente:” La reunión de Black Sabbath sin el baterista Bill Ward tiene enojados a muchos de sus fans. Uno de ellos usó eBay para una crítica, digamos, escatológica: subasta la "integridad de la banda", simbolizada con... caca de perro (es de utilería, no se preocupen).

Su artículo dice así: "El 11/11/11, luego de 5286 cambios de formación se anunció que Black Sabbath iba a comenzar una gira mundial con la legendaria formación original. Durante los tiempos austeros de hoy en día para gran parte de la población mundial, miles de fans compraron las costosas entradas para estos shows. Sin embargo, en una fecha posterior los fans se enteraron que el baterista Bill Ward no tocaría en ninguno de los shows de reunión, ya que se supo que injustamente no recibiría su parte equitativa de las ganancias de la gira. Como fan de la banda por más de 30 años, encuentro que lo que están tratando de quitarle tanto a Bill Ward como a los fans alrededor del planeta es inaceptable y nefasto. Por eso llevo a cabo esta subasta con lo que considero representa la integridad de Black Sabbath."

La oferta termino finalmente en las 41 libras y la gente que esta (estamos) al pedo esta venta es de culto, La imagen que vemos a la izquierda es la obra maestra que ilustraba A LA “SUBASTA” para colmo el grupo mundial para que vuelva Bill Ward a Black Sabbath se llama 1 millón de fans para que Bill vuelva a Black Sabbath, el chiste es que tiene 44 mil fans asi que solo un 10 % de ese objetivo que se propusieron los creadores de la pagina esta cubierto

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Por Gaspar de Jesús Sinceramente es muy complicado realizar un esquema de 5 canciones “poco conocidas” de Judas Priest, el primer motivo: Es una de las mejores bandas de metal. El segundo, hay que buscar muy bien un tema malo de los “Judas”. Y tercero, ¿Qué tema poco conocido tienen? Pocos, aquí la probable lista mentirosa de los 5 temas menos “conocidos” de Priest pero que te vuelan la peluca de manera similar a Painkiller y etc.

Cheater: Proveniente del disco que no simboliza a Judas Priest, un disco que puede entrar en Rock Progresivo con alguna que otra onda a Zeppelin, el disco “Rocka Rolla” no consiguió vender de forma prudente por los años que salía como novedad. “Cheater” es un tema con una base que nos damos cuenta al instante que es “Judas” en “Rocka Rolla”

Fire burns Below: Canción que nunca fue editada en un disco de estudio original, si lo fue en reediciones, Originalmente el tema se pensó para el disco Ram it Down, de hecho fue grabado en los meses que se estaba realizando el “Ram it Down”, luego sería parte de la reedición de “Stained Class”. El tema, es un temazo, bases épicas bien heavy’s Halford sin una muestra de talento como en otras obras pero hace lo que sabe hacer, ¿Qué es lo que sabe hacer? Mejorar un tema con su presencia.

Worth Fighting For: Mi sueño es escuchar este tema versionado por Megadeth, canción que pegaría perfecto con la banda del colorado. Fuera de esto es una placa interesantísima “Angel of Retribution” y nos deja temas como este, que con gancho, presencia, virtudes y estribillos dignos de ser de la una de las mejores bandas que nos dio este planeta.

Figura en un disco que aprecio mucho y que para mi fue una de las ultimas joyas del Heavy Metal, este disco marco la vuelta del Pelado Halford

Before the Dawn: ¿Por qué no llorar con Judas Priest? Esta baladonga que carece de metal en todas sus partes, hace emocionar hasta las piedras. La receta de cómo hacer temas que te dan una patada en el orto como Hell Bent for Leather y después hacer temas como Before the Dawn la tiene solo la banda de Tipton, HIll y Compañía. ¿En qué disco la encuentro? En el obligatorio, en el Hell Bent for Leather o en su defecto el Killing Machine

Riding on the wind: No es un tema poco conocido de los ingleses, ni tampoco de un disco prescindible de la banda, es ni mas ni menos que “Screaming for Vengeance” de lo mejor de Judas, pero este tema (numero 3 del disco de tapa amarilla) es precedido por un tema de introducción, The Hellion y The Electric Eye, uno de los mejores temas de la banda. Entonces luego de semejantes temas este tema puede pasar desapercibido, Riding on the Wind consigue superar el estándar del disco que de por si es mas de un “9”

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Crucigrama para todos, esta vez con motivo de la NWOBHM, un desafío para los seguidores del género.

Los resultados envíalos a http://www.facebook.com/gaspar.dejesus.3 por Mensaje Privado, premios… ya verán!. A continuación las palabras/ayudas que corresponden al crucigrama de la derecha.

1- Banda famosa por una película, son de Canadá 2- Banda que saco el tema Am I Evil? (la segunda palabra de la banda) 3- Banda pionera del Black Metal, algún friki se confunde con un villano de comic.

4- banda que saco recientemente el disco War Nation 5- Ex banda de Bruce Dikinson 6- Primer nombre de la banda mencionada en el punto 27- La banda de Lemmy (somos generosos) 8- Los Autores de la canción "Let it Loose" 9- banda completamente conformada por mujeres 10- Hace poco vinieron a la Argentina.

11- El segundo nombre de la banda de la foto 12 – Banda que hizo Wheels of Steel Si pudiste responderlo sin utilizar google sos un dichoso de ser llamado 1/2356avo de Steve Harris, Felicitaciones!

Running wild y the wicker man Situémonos en fecha correctamente, estamos en el año 1979, Judas Priest era una banda de Heavy Metal, y unas de las mejores por así decir. En ese año salía el “Hell Bent for Leather”, un disco memorable para el que se digne escuchar Heavy Metal, pero así no lo era la canción Running Wild que si bien es un muy buen tema, lo opacan canciones como “Hell bent for Leather”, “Evening Star” entre muchas otras. Judas Priest es una conocida influencia del otro grupo ingles “Iron Maiden”, recordemos que la banda del 1señor Harris para esa época no tenia ningún disco editado, ni siquiera el precoz “Iron Maiden” de Paul Di’Anno que se editaría en el 1980. En fin, los temas en cuestión son Runining Wild y The Wicker Man que figura en el disco “Brave New World” del año 200º. El parecido es notable en la introducción de ambos, solo denle Play al canción y se darán cuenta. Creo que si Running Wild no estuviera en el disco de Priest, este seria concebido de igual manera, pero si no estuviese la canción de Maiden en el “Brave” creo que este no hubiese sido el mismo ya que fue corte de difusión del mismo

El Death Metal y Grindcore recomendado por Albert Mudrian en el libro “Choosing Death”

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Death – Scream Bloody Gore Primer disco de Death, se muestra un sonido primitivo autóctono de la época en la cual se comenzó el sonido extremo en el Metal, Profeta en su tierra Napalm Death– Scum Nunca hubo un disco tan extraño como este, temas cortos que era un punk extremadamente bruto y asqueroso, el Grindcore tendría su obra prima.

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Carcass – Reek Of Putrefaction Velocidad extrema, bizarrez morbo, rapidez (una vez mas) y violencia desmedida para un disco que también definió al Grindcore.

Death - Leprosy Segundo disco de la banda de Chuck, la calidad se podía ver detrás de esa violencia que contenía Death, que le daría nombre al genero Napalm Death – From Enslavement to Obliteration

Segundo disco de la banda de Napalm Death, que seguía en la misma, podríamos decir que son los padres del Grindcore, belleza hecha disco y aun mas violenta

VENAS DE ACERO En esta nueva sección queremos trasladarle al lector la información que nos brinda A. Mudrian en su libro “Choosing Death”, desde un ojo clínico Mudrian focaliza su visión en el Death Metal en discos imprescindibles para el genero haciendo de estas recomendaciones un capitulo final en lo que concierne a lo esencial en el genero mas pesado del metal

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Autopsy – Severed Survival una verdadera autopsia solo con la portada vemos lo que son capaces de hacer los ahora renacidos Autopsy, el Death Metal ya tenia una forma Doom – Total Doom una verdadera autopsia solo con la portada vemos lo que son capaces de hacer los ahora renacidos Autopsy, el Death Metal ya tenia uan forma Extreme Noise Terror – Holocaust in your Head No alcanzarían palabras para describir el sonido de esta banda, creo que lo que mejor lo describe es su tapa y su titulo un holocausto en tu cabeza!

Morbid Angel – Altar of Madness Singular banda sin lugar a dudas, los ángeles mórbidos lograron establecer la velocidad y la Fortaleza en un disco excelente Napalm Death – The Peel Sessions Su tercer titulo es innegable, esta banda junto a Carcass es sin dudas la causa primera del Grindcore Napalm Death – Mentally Murdered Ep La misma mierda en EP, mas de lo mismo, una descripción mas sería redundante Obituary – Slowly we Rot A mi gusto es la mejor banda que combina pesadez extrema con calidad, sin dudas una de las mas pesadas de la historia, comenzaba su camino Repulsion - Horrified Un gran disco editado en Necrosis, que luego seria editado por Relapse en el 2003, de escucha obligatoria Terrorizer – World Downfall Disco increíble de parte de medio Morbid Angel, luego sacarían dos discos en 2010 y 2012 inigualables a este, Terrorizer editando en Earache.

Carcass – Symphonies of Sickness

Una vez mas con Carcass en año consecutivo lograba semejante placa que una vez mas e una carnicería, constante para la banda de Ammott

“Fue a parar, a la comisaria” RANDY BLYTHE esta complicado ya que esta implicado en la muerte de uno de sus fans en 2010 en la republica Checa, aunque esta en prisión en breve saldrá de la cárcel.

El vocalista de Lamb of god tiene muchos problemas con la justicia, de hecho todos los foros de metal contienen noticias de él en base a su evolución e involución con la justicia de Republica Checa, estos sucesos no son normales en el Metal, el único hecho que se me viene a la mente es el de Paul Di’Anno por evadir impuestos, pero este se trata de una muerte, por en de es un tanto mas complicado que el pelado así que veremos como se resuelve el futuro de Randy, que ya esta en prisión pero probablemente en cuestión de días este fuera de nuevo para deleitarnos con todo el metal “Se nos fue un Señor (Jon Lord)” Jon Lord, uno de los miembros fundadores de la mítica banda británica DEEP PURPLE, ha fallecido hoy en un hospital de Londres tras una larga lucha con un cáncer pancreático. Tenía 71 años. Además de ser el líder de la banda hasta 1970, es co-autor de grandes canciones como la popular y conocida en el mundo entero “Smoke On The Water” o “Child In Time”, entre muchas otras del categórico catálogo de la banda. Fue también miembros de WHITESNAKE y muchos otros proyectos no tan conocidos, con el que ha dejado un legado artístico de gran peso para la historia. Se retiró en 2002 y la influencia de su estilo, mezclando rock, música clásica y lo barroco, aún es latente a día de hoy. Siempre nos quedarán sus actuaciones orquestales con DEEP PURPLE en el Royal Albert Hall junto a la Royal Philaharmonic Orchestra en 1969 o el mismo concierto que se repetiría en 1999 con la Orquesta Sinfónica de Londres.

“Dale Harris” Steve Harris anuncio su primer disco solista "British Lion" verá la luz el 24 de Septiembre por EMI, producido por Kevin Shirley (Productor de Iron Maiden).

Harris dijo acerca de su nuevo proyecto: “Es un álbum que va a sorprender y deleitar a los fans de música de todo el mundo. Con un aire decididamente en la vibra del rock pesado, este rugiente debut muestra una completa gama de sonidos, melancólico, indignado y heavy. Con Kevin Shirley a la cabeza de mezcla - cuyos créditos incluyen Iron Maiden, así como Led Zeppelin, Journey y Rush, entre muchos otros - se trata de un álbum para "hincar el diente"..

KORN se pondrá a componer una vez mas tras el reciente fiasco “The Path of Totality”.

TYGERS OF PAN TANG sacaran un nuevo disco próximamente en primavera.

OBITUARY preparan un nuevo EP y entraran a grabar a fin de año una placa FULL. NILE esta haciendo de “At the Gates of Sethu” record de ventas personales, ya que entro en las listas de Austria Suiza y Alemania. ANVIL compone temas para su nuevo disco mientras que GRAVE sacara una nueva placa este Inverno. JUDAS PRIEST tiene en mente el sucesor de Nostradamus, estiman que saldrá antes de lo esperado y que quizás entre para este 2012. BLIND GUARDIAN estará inactivo hasta primavera de 2014. CORONER sacará DVD, se puede encontrar el tráiler en su pagina web, la fecha de lanzamiento esta por confirmarse. En la noticia mas intrasdendente del año, ZAKK WYLDE llama a su hijo “Sabbath Page Wielandt Wyld”. QUEENSRYCHE con batalla legal por su denominación ya que echaron a GEOFF TATE. Los progresivos británicos THRESHOLD sacarán su nuevo LP "March Of Progress" el 31 de agosto a través de Nuclear Blast. ABSU sacarán un nuevo single titulado ‘Hall Of The Masters’ a través del programa de singles de Adult Swim. El líder de CHILDREN OF BODOM Alexi Laiho ya ha sido dado de alta tras haber sido ingresado de urgencia hace dos semanas con una fuerte infección estomacal. En una entrevista realizada por PitCam.TV el pasado 29 de junio en el festival alemán With Full Force, el cantante, guitarrista y líder de MACHINE HEAD Robb Flynn reveló que actualmente el grupo se encontraba “entre sellos”. Según el programa de radio sueco Radio Fireball, el cantante Tim "Ripper" Owens (DIO DISCIPLES, CHARRED WALLS OF THE DAMNED, ex- ICED EARTH, JUDAS PRIEST, WINTER’S BANE) ha dejado la banda del guitarrista sueco Yngwie Malmsteen.

DARKTHRONE han revelado a través de su Facebook que a falta de algunas guitarras y voces, están ya ultimando su próximo trabajo y que revelarán más información en breve. La banda informó recientemente que incluiría posiblemente 6 temas, algunos de diez minutos de duración. Tras 19 años desde su última actuación, los deathmetaleros BRUTALITY se reunirán con la formación clásica de su "Scream of anguish". MOTORHEAD luego del lanzamiento de un DVD en Septiembre preparara un nuevo disco (Primicia?). Fallecio GEORGE MARINO ingeniero de discos como "Metallica", "Highway To Hell", "Appetite For Destruction" o "Slippery When Wet",

El motivo del título “El que avisa no traiciona” es una forma que adapte a esta situación. ¿Cuántas veces escuchamos hablar de bandas que ni siquiera sabíamos que existían y nos enteramos de que eran buenos a partir del segundo o tercer disco?

Bueno quizás esa situación de desconocimiento no la vas a tener con “Quick Fire Deus Sol Invictus” que a partir de ahora te avisamos que se las traen.

Su propuesta es Thrash pero con la variante (a su favor) de Avant Garde.

El material que podemos encontrar de “QFDSI” es un disco homónimo de más de 50 minutos de duración y es ahí por ejemplo donde nos damos cuenta que no es solo thrash sino que se animan a un poco más.

Desde un punto de vista objetivo miran la actualidad del metal relacionado al país como: “Acá en Argentina creo que el grueso de bandas jóvenes somos así todo es independiente” Un detalle que me olvide de mencionarles, la banda usa teclados, y, entonces como una banda de thrash que usa teclados cambiamos el formato de la nota y el esquema ahora es completamente diferente.

Una especie de Star Wars en formato de entrevista. Una banda que rompe con los esquemas clásicos del Thrash.

Ellos mismos se describen como “en QuickFire todo está hecho con motivo” Gaspar: ¿Cómo definirías a Quick Fire Deus Sol Invictus en 3 palabras o conceptos?

Diego Benegas (cantante/guitarrista): Avant garde Thrash Metal.

Thrash en una concepción más europea que americana, una variación del Thrash al que uno está acostumbrado buscamos mezclar la formula clásica del Thrash pero dotarla de otros elementos que lo hagan más oscuro y agresivo Gaspar: ¿Que fechas, recítales tienen próximos?

El 18 de agosto nos presentamos en Speed King en capital federal y el 11 de agosto en Córdoba en el moto encuentro. Después hay que confirmar otras fechas

¿Qué fue lo más curioso que les paso en un show?

Una vez un drogado se puso la bandera de una banda que toco antes que nosotros y empezó a hacer una especie de superman, se subía a mesas y se traba con los brazos elevados (ríe), después lo echaron porque ya estaba demasiado pasado de rosca. En la misma fecha un loco se desmayó de escabio adelante de un parlante de 120 por donde salía la guitarra y… amas se levantó, o sea ¡tenía un 120 con distorsión de Thrash y seguía durmiendo la mona! ¿Cuáles fueron sus influencias para que hoy estén haciendo esto? Puede ir desde músicos hasta personas referentes Creo que todos en la banda empezamos por Megadeth y Metallica, la música era lo que más nos gustaba a todos, también estábamos cansados de que no haya bandas que tocaran Thrash en ninguna de sus formas, casi el 99% de la escena Argentina es Heavy o Power, copia a Hermética o copia a Rata Blanca, o a veces tipos con 10 lucas en equipos que no son capaz de meter más de 3 notas en un tema. Debido a esta baja calidad de bandas, decidimos hacer una banda que tenga exactamente lo que estábamos buscando escuchar. ¿Qué piensan del pagar por tocar?

Es una mierda, es una lástima que en este país todo cueste el doble o el triple de lo que debería costar, tocar es algo que se debería arreglar con el dueño del lugar y la banda, sin intermediarios, lamentablemente casi todas las fechas son fruto de un arreglo entre un organizador y el dueño, la gente la llevan las bandas, esa gente consume y te paga la entrada, el dueño pone el lugar y el sonido, entonces... ¿Para qué hay un organizador? Si no hace nada más que cobrarle a las bandas por tocar.

A veces temo que eso nunca va a cambiar en este país, o por lo menos en esta región, las bandas tienen que empezar a organizar entre las mismas para hacer fechas. Ahora, si vamos a fechas internacionales, es lógico que la banda soporte tenga que pagar algo, pero siempre se van de mambo con los precios. ¿Dónde se puede conseguir... su disco en formato original?

Lo regalamos en los recitales, con la entrada si no mismo comprándonos la entrada a nosotros se lo damos en mano, lamentablemente y debido a los escasos recursos económicos el disco tuvo que salir en formato digital, en paquete de zip para descargar en internet, esperamos mejorar esto en breve y hacer una tirada oficial, como las que se consiguen en las fechas y ver si alguna discográfica se anima a editarlos.

Y entonces la piratería.. ¿Qué piensan de eso?

Depende del tipo de piratería, por relevancia cultural somos metaleros. Tendríamos que tener códigos como para comprar la obra oficial del músico y eso es algo que en la banda hacemos comprar los discos originales de las bandas que nos gusta pero cuando un disco acá no se consigue no te queda otra más que descargarlo así escuche muchas bandas yo y creo que muchas personas más también en cuanto a mi disco, me da igual, prefiero que lo descarguen y se distribuya para hacer conocida a la banda, en los shows los regalamos así que no hay drama.

Cuando le preguntamos a Diego sobre la variación de cantar en inglés opina “es el idioma en cual aprendí a escuchar el metal, soy profesor de Inglés por lo cual tengo una facilidad con el lenguaje, de mas esta decir que el Inglés es un idioma internacional, todo el mundo lo habla con lo cual la música de uno puede llegar a todos lados, nunca quise que me vean como una banda "latina" Sepultura jamás fue encapsulada en este rotulo y siempre apunte a lo mismo, hacer música demoledora que todos los metaleros del mundo puedan disfrutar. Si el español fuese la lengua universal cantaría en español” Luego tuve la duda del puro argentinismo que se pueda presentar ante una situación como esta, cabezas que pueden razonar que un idioma te pueda hacer menos o más argentino, Diego no vacila y suelta “Si alguien me dice menos argentino o vende patria es muy probable que lo duerma de una piña”. Ergo continúa “nadie tiene ilusiones de hacerse el señorito Inglés ni de que me den una Visa Yankee, resumiendo, mi lógica es esta: si Sepultura (por nombrar un ejemplo) salió de Brasil , país que compite en fanatismo y nacionalismo con Argentina, ¿Por qué yo no puedo cantar en Inglés?”. Ahora, una pregunta que se tornó clásica en nuestras entrevistas. ¿Con quién quisieras compartir una charla, esa persona que siempre quisiste hablarle pero nunca pudiste porque ya paso a mejor vida?

Si pudiera tomar un mate con alguien seria con Chuck Shuldiner, su voz y su forma de tocar son una gran influencia para mí, en cuanto a otras influencias como cantante y guitarrista te diría Varg Vikerness de Burzum y Tom Warrior de Celtic Frost.

Objetivos y como empezaron Los objetivos de la banda son hacer una nueva institución del Thrash, forjar una nueva forma de encarar este estilo y con suerte llegar al estado de ser reconocidos por nuestra música. Y empezamos en el 2007, la formamos con Gustavo mi hermano, la idea era hacer Thrash pero darle alguna vuelta de tuerca para que la propuesta no caiga en ser una banda de Thrash cuadrada.

Preludio Ancestral es una banda atípica, esto se debe a que, por ejemplo lanzaron primero su material vía web y luego lo sacaran en formato físico, musicalmente hablando son diferentes, muchas veces les esquivamos a estas bandas por el rumbo de la revista un tanto mas hacia lo extremo pero todo comienza en algún punto como la carrera de Preludio Ancestral que si bien están hace un tiempo este disco los hará crecer según mi perspectiva, estuvimos hablando con León Gatti, pilar fundamental de Preludio Ancestral. Los objetivos del disco “Hacia lo Inmortal” según él son “Poder hacer llegar a la gente aquello que tanto trabajo y empeño día a día nos lleva, es un buen medio el audio uno de los mejores inventos a lo que la música se refiere”.

El guitarrista prosigue y dice lo siguiente acerca del disco “En decir verdad tratamos en lo posible, con los medios y recursos que teníamos, llevarlo al mejor nivel posible, y el resultado creo que es bueno, si bien con mucho mucho dinero podríamos sonar mucho mejor… el resultado es satisfactorio…”.

En cuanto “Hacia lo Inmortal”, el tiempo estimado según la banda que se comenzó a grabarse fue de tres años, pero León dice “por diversos motivos pudimos hacerlo recién ahora” Para ser mas exacto León nos explica “la grabación comienza el 7 de dic de 2011 la cual concluye a mediados de mayo de 2012”. El disco en sí reseñado musicalmente lo encontraremos en el sector de Reviews, en el final de la revista lo encontraran- Pero ahora seguimos con la entrevista con la siguiente pregunta, relacionada con el sus shows más importantes: ¿Si te preguntase por tu show favorito me dirías que fue el de Rhapsody of Fire?

Leon: Fue raro ese show, fue impactante tener a los músicos de rhapsody en el escenario mientras armábamos las

cosas, el tiempo paso muy rápido, de alguna manera si, pero creo que se disfruta mas en la fechas que armamos nosotros… la gente es nuestra.

Nosotros publicamos una pagina anterior a “QFDSI” hablando de que no querían hacer lo mismo de siempre, Preludio Ancestral tiene un mismo objetivo, innovar de todas formas.

Las influencias de Preludio son DIO, Stratovarius y Malmsteen.

A la hora de encasillar tienen una similitud con las comparaciones (son odiosas) pero Leon Gatti se lo toma con confianza y nos dice “el que sabe sobre eso sos vos ,nosotros tocamos y es muy difícil decir si hacemos tal estilo, tampoco nos encasillamos sobre power, el en disco se pueden encontrar dentro de la misma gama blanco y negro muchos matices grises, creo que la originalidad de la banda, pasa por los matices, pero si quieren llamarnos power metal, que así sea…

Las letras son muy interesantes en Preludio ancestral: “las letras apuntan básicamente y generalizando el disco en si, a diferentes temas puntuales entre ellos, mucha naturaleza, cielos, arcoiris, viento, tierra madre tierra como reina sabia de lo natural de este mundo, también se tocan temas puntuales en lo personal de cada uno, intentamos dar a descubrirse así mismos, mirarse uno mismo antes que al otro, creo que de eso hablan nuestras letras…”

Para ir promediando la nota utilizamos las 5 preguntas básicas para redefinir a Preludio Ancestral. ¿Dónde se puede conseguir el disco?

Por ahora solamente a través de la pagina www.preludioancestral.com.ar a partir del día 18 de agosto fecha en la cual estamos organizando, se va a poder adquirir el disco en forma física y alguna que otra sorpresita también. ¿Como crees que será concebido por los fans metaleros "hacia lo inmortal"?

Hasta el momento vamos bien, tanto en criticas buenas como otras no tanto, desde ya uno como banda ni como persona puede estar bien con el cielo y el infierno, hay para todos los gustos… desde ya, se les agradece a aquellos que nos reciben con los brazos abiertos, y para los que no, bueno, no saben lo que se pierden (rie) ¿Qué significa el titulo de la placa debut?

Hacia lo inmortal, el titulo esta basado en el tema lo inmortal, 2 tema del disco ¿Quienes forman parte de la producción de lo ultimo de preludio ancestral?

Somos una banda, la participación fue íntegramente producida por preludio ancestral… ¿Que opinan de la piratería, de hecho lo conocí mediante ese medio?

los piratas siempre van a estar, por eso también decidimos lanzar el disco gratuitamente

Historia Preludio Ancestral es una banda formada a principios del 2002 el cual en su memento fue bautizada como Sueño Celestial. La banda conformada en ese entonces por Leonardo Gatti en guitarras, Dario Valenzuela en bajo, Melisa Gatti en teclados, Romina Caceres en voz y Guillermo Ferreira en batería.

Sueño Celestial tuvo la suerte de haber podido tocar en pub importantes del gran Bs. As y Cap. Fed. Obteniendo muy buenas críticas de la gente. En 2003 Graban su primer cd con 6 temas de manera independiente llamado simplemente Sueño Celestial.

Ese mismo año Romina Caceres decide retirarse de manera voluntaria de la banda ya que nos enteramos de la bella noticia de que iba a ser mamá. La banda sigue, esta vez el que iba a quedar a frente de la banda era nuestro queridísimo amigo Sebastián Nuñez dándole otro color a la banda. En el año 2004 se grabo un ep llamado “Aun mas que mi sol” con tres temas.

Ese mismo año se va de la banda Guillermo Ferreira dejándonos hermosos recuerdos, Mauricio Luque es el encargado de remplazarlo y bien que lo hizo, 2 bombos podían más que uno claro, la banda comienza a tornarse mucho más que en un simple hard rock, tanto que la banda comienza a llamarse simplemente PRELUDIO. En 2005 Preludio graba "Dale la melodía exacta" un cd con 9 temas entre idas y vueltas. Teniendo bastante repercusión tras tocar en varios lugares y con bandas conocidas del ambiente.

En 2007 Preludio Ancestral incorpora una guitarra mas al equipo de la mano de Javier Diaz miembro estable de la banda durante 6 meses el cual decide irse por voluntad propia, de esta forma han pasado al menos media docena de guitarristas hasta hayar a la persona clave quien seria miembro actual de la banda Sebastián Duarte unido a la formación en 2011. En 2008 hubo un intento de volver a grabar el cual fue un trabajo vano ya que quedo inconcluso. 2009 Preludio Ancestral vuelve a la ruta de manera absoluta teniendo varias presentaciones, esta vez nos dejaría Sebastián Nuñez volviendo Romina Caceres, Mauricio Luque, en su lugar se incorpora Marcos Ortiz… Teniendo así varias fechas. En 2011 el nivel de composición estaba siendo por demás exigido de esta manera las personas más amadas de la banda deciden dejarnos, Melisa Gatti y Romina Caceres incorporándose nuevos integrantes Gastón Lopez en la voz, Luca Medina en los teclados y el bonus fundamental de la banda Sebastián Duarte en Guitarra. Haciendo unas de las formaciones más poderosas del power metal Argentino. Hoy Preludio Ancestral se encuentra en pleno post grabación disfrutando de todo, shows y más. El día 28 de junio del 2012 Preludio Ancestral teloneó a RHAPSODY OF FIRE, banda italiana de gran inspiración….

¿Cómo se llama?

Mick Wall ¿Cuándo nació?

23 de Junio de 1958.

Pais: Inglaterra Londres ¿De qué labura?

Periodista, sinónimo de Rock en Inglaterra, como periodista logro traspasar una barrera imposible y consiguió fama por todos sus libros editados y revistas, fundo la revista kerrang! Una de las revistas mas importantes de música, es mas entrevisto a cualquier música que se te pase por la cabeza, ¿En que estabas pensando? El teto medina ¿no’ bueno tampoco es un iluminado, entrevisto a Ozzy, Kurt, etc hasta el infinito ¿Su Mano derecha?

Estará ocupada con un grabador, cámara, nota o cualquier cosa fundamental para alimentar de periodismo al genero que tanto amamos, profeta en su tierra es uno de los grandes a nivel general, uno de esos que no decidió estar metido en una banda para hacer historia, a continuación algo de Mick Wall, un distinto.

Empezó en el 1977 trabajando para Sounds, pero lo que quizás lo hizo conocido fue su entrecruce con Axl Rose (¿Quién no?) ya que el músico escribió uan canción puteandolo de arriba abajo por una confusión en una nota que supuestamente Mick invento, pausadamente, Mick Salió a contestar que Axl tenía problema con todos. El listado de libros que editó Mick Wal es increíble este es el listado: -Diary Of A Madman - The Official Biography of Ozzy Osbourne, Zomba Books, 1986 -Market Square Heroes - The Authorized Biography of Marillion, Sidgwick & Jackson,1987 -Guns N’ Roses: The Most Dangerous Band In The World, Sidgwick & Jackson, 1991 -Pearl Jam, Sidgwick & Jackson, 1994 -All Night Long: La verdadera historia de Jon Bon Jovi, Omnibus Press, 1995 -Run To The Hills: La biografía autorizada de Iron Maiden, Sanctuary Books, 1998 -Paranoid: Black Days With Sabbath & Other Horror Stories. Mainstream, 1999 -Mr Big: Ozzy, Sharon and My Life as the Godfather of Rock, Robson Books, 2004 (escrito con Don Arden) -XS All Areas: the Autobiography of Status Quo, Sidgwick & Jackson, 2004 (written with Francis Rossi and Rick Parfitt) -John Peel – A Tribute To The Legendary DJ and Broadcaster, Orion Books, 2004 -Bono: In The Name Of Love, Andre Deutsch, 2005 -Star Trippin’: The Best Of Mick Wall 1985-91, M&G, 2006 -W. Axl Rose: The Unauthorised Biography, Sidgwick & Jackson, 2007 -When Giants Walked the Earth: A Biography of Led Zeppelin, Orion Books, 2008

-Osbournes Confidential: An Insider's Chronicle, JR Books, 2008 Appetite For Destruction: Legendary Encounters With Mick Wall, Orion Books, 2010 -Enter Night – Metallica: The Biography, Orion Books, 2010 Además de todo esto tuvo un programa de Televisión además de editar el Classic Rock (si, el programa donde desvirgan un clásico y te lo muestra en bruto). Es un fiel amigo de Lemmy, tiene el teléfono de Dios, no, no es el de Diego es el de Tony, ama internet y sus beneficios y cree que todo periodista musical no se tiene que basar en los músicos, pero si en la gente que lee las revistas. Tiende a pensar que los humanos son ángeles y demonios por sus actitudes

Nombre: Pi, Fe en el Caos Dirección: Darren Aronofsky Producción: Eric Watson Guion: Darren Aronofsky.

Música: Clint Mansell Protagonistas: Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman, Pamela Hart Stephen Charles Barry Pais: Estados Unidos Año: 1997 Genero: Thriler, Ciencia Ficción Duracion: 84 min

Cada tanto nos topamos con películas que no nos tienen el más mínimo respeto, películas hijas de puta que se cagan en las convenciones del cine y tratan de representar algo fresco y origina a partir de situaciones totalmente extravagantes. Muchos de esas pequeñas zorras fílmicas terminan en el mas inútil surrealismo, en otros casos locos como Darren Aronofsky no dan películas oscuras con tramas descabelladas pero igualmente geniales como Pi:Fe en el Caos (opera prima de este yanki con los cables pelados) y ahí si que doy gracias al cine independiente que se anima a contar historias salidas de foco y que se van un poquito al joraca en cuanto a verosimilitud.

Pi:Fe en el Caos es un trabajo que se puede catalogar dentro del terror/suspenso muy obscuro y plagado de toques experimentales y surrealistas con una impecable fotografía en blanco y negro que remite a las épocas clásicas del Cine Noire aunque poco tenga que ver con este. Ambos son golpeados y violados por un grupo sanguinario de salvajes nómadas que luego los mutilaran a sangre fría para llevar a cabo un eterno e inexorable ritual de vida pero también y por sobretodo de muerte. En esta extraña cinta se relata la historia de un matemático perturbado que cree haber encontrado una formula secreta intrínseca en la naturaleza mediante la cual puede prever fluctuaciones en la bolsa de Wall Street. Esto despierta la curiosidad (y el enojo) de ciertos grupos como judíos ortodoxos y empresarios de gran poder que van en busca de esa formula a como de lugar. Max, el matemático, a medida va avanzando el film se hunde mas y mas en su propia locura que gira entorno a esa misteriosa formula, los limites de su cordura se vuelven difusos.

Si bien no se nada de matemáticas avanzadas el film logra cautivar desde el inicio sustentando de a poco ambas posturas, o bien la formula es real y significa una inflexión en la realidad humana o Max a perdido la cordura y su mente comienza a jugarle trampas de manera descarada. Obviamente y tras esta breve reseña se habrán dado cuenta la clase de película de la que estoy hablando, de esas que confunden y llenan al espectador de dudas, de esas cuyo final abre mas puertas de las que cierra y es que es uno de los Films de misterio y locura mejor logrados de los 90 que va ganando culto conforme pasan los años.

Perfecta para ver con un café y con la mente en blanco lista para anudarse en esta trama que entre divisores y dividendos generan la ecuación exacta del buen cine..

The Expendables la podemos ver desde diferentes puntos, el mas positivo es el clásico “buna película de acción” que innegablemente es cierto, pero desde el lado negativo podemos encontrarnos con figuras viejas, que están Nombre: The Expendables mas cerca del PAMI (centro de jubilados de Argentina) que del ring o de la Produccion: Avi Lerner locura veinteañera, eso si, podemos excluir a Jason Statham. El resto del Guion: Stallone, Callaham elenco es un Dream Team de figuras pasadas de Rocky, sumada la estrella del UFC como Randy Couture, Jet Li, que según el afiche promocional es el Musica: Bryan Tyler tercero más importante luego de Stallone y Statham. Li es el culpable pro el que Jean Claude Van Damme no figure en esta película ya que este se negó porque no quería “perder” en una parte de la película con el diminuto, eso si, en remplazó encontramos a Lundgren (“Ivan Drago” en Rocky), en el elenco también encontramos a Crews, Steve Austin y la participación especial de Mickey Rourke.

El guión es un tanto clásico, somalíes tiros, mas tiros, mas peleas, Stallone con la boca de manera parecida en toda la película (ver foto), pero sinceramente esto es un pretexto barato porque nadie se va a esperar una historia de amor estando Stallone como protagonista y director, Statham como co-protagonista y el reparto lleno de experiencias tirotescas(sic), lo que le faltaba a esta película se concreta cuando en un cameo aparecen bruce Willis y Arnold Schwarzenegger.

“Los Mercenarios” (traducción española del titulo) son personajes dispuesto a todo, un cumulo de mercenarios son negociados para que se infiltren en un país sudamericano con el propósito de terminar el mandato de su despiadado dictador. Ni bien inician la misión, esos hombres se dan cuenta de que no todo es color de rosa, y se ven atrapados en una peligrosa red de engaño y traición.

Con la misión frustrada y una vida inocente en peligro (Giselle Itié), los hombres van a vérselas con un desafío mucho mas peligroso, el que amenaza con destruir esta banda de amigos cuyo lazo les hace sentirse como hermanos.

La mejor parte de la película son grandes efectos con grandes escenas de tiros, otra buena parte es cuando nos enteramos que habrá una secuela con un par de grandes figuras mas (Chuck Norris, Van damme, y a Willis y Arnold haciendo papeles mas importantes). En fin una gran película de culto en tiros pero que me hubiese gustado que esta sucediese 10 años atrás por ejemplo, pero, no se puede pedir mas

DEMOSTRAR

Una sección destinada a descubrir discos que quedaron en la nada o que están actualmente activos y tienen un gran futuro por delante.

Título: Aggresive Tyrant |Banda: Massacre|País: Estados Unidos|Por: Gaspar de Jesús Recomendación: Massacre es una banda que no entra en la elite del Death Metal, pero mas de un oyente del genero tendrá esta banda como fetiche, yo soy el caso ese que sin lugar a dudas me parece que con dos discos logro un muy buen sonido. Pero como esto se llama de mostrar tenemos que revisar un demo de la banda, este va a ser el “Aggresive Tyrant” del año 1986, la duración, 10 minutos, en 10 minutos no podes hacer nada. Pero la calidad vocal de kam Lee es notoria en esta demo, que consta de tres temas, el primero es el homónimo, y con un dethrash nos introduce a la discográficas de lo que iba a ser una banda frustrada en su segundo disco que por cierto un tanto malo este ultimo no opaca lo hecho en su debut magnifico, la buena noticia después de todo es que el 31 de Julio sale su nuevo EP. Death in Hell y Mutilated continúan con la gran cosecha de Massacre que sin lugar a dudas suenan medio pelo en este demo peor que nonos cansamos de decir que aunque sea en un demo se nota la calidad de una banda y este es el caso de massacre que tendría un buen pasar momentáneo en el año 1991 cuando lanza a la venta “From Beyond” obra para hacer un recuadro y guardártela. Estos temas que contiene su primer demo nunca fueron grabados en sus dos discos de estudio, esta decisión deja mucho que desear ya que nos hubiese encantado a todos poder escuchar estos tres temas en un disco oficial

Título: Death by Metal|Banda: Mantas |País: Estados Unidos |Por: Gaspar de Jesús Recomendación: Siempre caigo en la tentación al hablar de Death o algo relacionado a esta banda, en esta edición dispuse de hablar del demo de Mantas “death By Metal”, una de las mejores satisfacciones es escuchar Death, banda completamente igual a mantas, simplemente cambian el nombre para transformarse en Death, banda con la cual Chuck Schuldiner cosecharía todos sus discos de estudios, con Mantas solo consiguió demos, siendo este el punto mas alto en la carrera de Mantas, sin lugar a dudas me toca la emoción al poder ver que sacaran un compilado de todos los demos de Mantas, incluido este demo.

Esa misma recopilación fue editada el 15 de Junio de este año y su reseña la podrán ver al final de esta revista. Dentro del demo encontramos a Legion of Doom, un verdadero quilombo (al igual que todas las demás canciones) que nos cuesta diferenciar sus instrumentos, pero que mas da, el primer paso de una banda realmente mítica, hablando de coincidencias Kam Lee(Massacre) es quién canta y Chuck solo sería ocasionalmente vocalista, dedicándose así casi exclusivamente a las guitarras.

Título: Hatriot |Banda: Hatriot |País: USA|Por: Gaspar de Jesús Recomendación: Un ExExodus se encuentra en esta banda que increíblemente no figura en la encyclopaedia metallum, me suena un dato curioso ya que con vistas a un nuevo álbum y con un demo como lo es este de 4 canciones rompe ortos, creo que se merece una buena pagina es ese sitio que tanto frecuentamos. Este demo presenta la colaboración de su hijo que hace muy buen trabajo con la banda de su papi que sin lugar a dudas es el vocalista más importante de una de las bandas más importante del thrash. Eso si quizás nos suene un tanto a un Exodus diluido en agua, mucha, pero que importa si tenemos un tema como Weapon of Class Destruction, un verdadero temazo que sin lugar a dudas si se destaca Zetro es porque se viene un temazo.

Para la próxima edición prometemos a una banda argentina hablando de su propio demo, esperemos que les guste esta futura nota que quizás adelantemos en nuestro facebook

l a i c e esp l agent ede D: S : O pas opor argent i na not acon t el onerosy Mos hpi t

Dos entrevistas con los teloneros de Diablo Swing Orchestra, the Ragdoll Architect y Apatía, seguidas de un “Moshpit” del show brindado por la banda sueca.

Justamente como es un especial decidimos formularles las mismas preguntas a cada banda para ver cuales eran sus diferentes respuestas, y aquí estamos con “Ragdoll” y Apatía. ¿Cómo se forma su banda?

The Ragdoll Architect (a partir de ahora “TRA”): Se forma con la iniciativa de Gustavo Ardaya (en vocales, bajo, teclados y guitarra) y Beto Bedregal (en batería y guitarra) a partir de composiciones inspiradas en juegos de video, música metal, y melodías circenses.

Apatía: La Banda comenzó cuando Ezequiel Quintanilla (primer baterista) y yo (Sergio Juárez, cantante) nos conocimos en un ensayo en la casa de una amiga en común. Allí al probar tocar una canción supimos que debiamos formar algo juntos. El nombre de la banda era algo que ya tenía yo en la cabeza.

Después de tocar en varios lugares con Santiago Irasusta al bajo (bajista de utopía) conocimos a través de Internet a Franco Donalisio el cual sería el bajista de la banda durante todo el 2007 y principios del 2008. En marzo del 2008 ingresa a Apatía Samanta Armonelli al bajo y coros haciendo sonar a la banda más melódica incluyendo en las canciones coros y segundas voces. En Febrero del 2012 por motivos personales Ezequiel Quintanilla abandona la agrupación e ingresa Ezequiel Lario el que modifica la banda dándole un sonido más Duro. ¿Con que objetivos?

TRA: Con el objeto de explorar el lado artístico de sus integrantes, además de aportar de cierta manera a la evolución y desarrollo de la música actual, fusionando diversos estilos musicales en un intento de demostrar la universalidad de la música, la misma que carece de fronteras y que sin importar su origen es propiedad de toda la humanidad.

Apatía: Los objetivos de la banda siempre fueron claros, queríamos y todavía queremos hacer algo que le llegue a mucha gente. Queremos que nuestra música sea influyente, que a la gente le haga sentir algo el sólo oír nuestros temas. Al principio teníamos objetivos pequeños y con el tiempo al ir lográndolos se fueron agrandando las expectativas. ¿Cuál es la propuesta musical de The Ragdoll Architect?

TRA: TRA propone la fusión del rock (oscilando entre el hard rock y el metal) con géneros folclóricos de diversas partes del planeta, con énfasis en el timbre, mediante la incorporación de múltiples instrumentos.

Sus letras exploran, de forma a veces irónica, el conjunto de sentimientos, experiencias, debilidades y fortalezas que en su conjunto definen al animal humano.

Apatía: La propuesta musical nuestra se basa en un rock duro con estribillos más melódicos. Tenemos influencia de bandas de los 90’s pero a su vez estamos en constante búsqueda de un estilo propio. Si se

en constante búsqueda de un estilo propio. Si se escuchan en orden nuestros 2 discos y nuevo EP se nota un claro avance hacia un estilo desligado de tanta influencia, nosotros estamos conscientes de que es un proceso, no se puede hacer algo original de la noche a la mañana, y estamos contentos con los resultados de este ‘’autodescubrimiento’’. ¿En qué genero se encasillarían?

TRA: Aunque se podría catalogar a TRA dentro de diversos géneros, lo mas aproximado es un “Hard-Rock Fusion” o como se sugirió recientemente un “Rock Avant-Garde” aunque de tinte algo mas melódico al habitual.

Apatía: Nosotros nos autodenominamos Rock Alternativo, porque creemos que es una corriente alternativa al rock comercial que hay hoy en día. Aun así estamos en constante búsqueda de mejorar y hacer algo cada vez más original por lo que estamos ‘’escapándonos de los géneros’’ si se puede explicar así. ¿Al comienzo como quienes querían sonar?

TRA: Las influencias son principalmente las del metal gótico, la música de video juegos, la música clásica y los géneros folclóricos originales que inspiran cada una de las canciones de la banda.

Apatía: Siempre tuvimos en claro que queríamos hacer algo propio, pero igual que en cualquier proyecto musical empezamos con influencias. Nuestras influencias fueron: Alice In Chains, The Doors, Nirvana, Pantera, Guns N Roses, , Ramones, Sex Pistols, Metallica y en estos últimos tiempos apareció Diablo Swing Orchestra que nos voló la peluca a todos jaja. ¿Por qué creen que fueron teloneros de Diablo Swing Orchestra?

TRA: La banda se propuso a telonear a Diablo Swing Orchestra (DSO), debido al respeto y admiración que sentían los miembros de TRA por ellos, y porque considera que su música es afín a la de TRA, por la incorporación al metal de otros géneros, y las líneas vocales melódicas, de tinte lirico. Es por ese motivo que TRA se contacto con los organizadores del concierto y se ofreció a tocar por la oportunidad de hacer llegar su música a un publico que estaría en mayor capacidad de apreciarla.

Apatía: Fue un sueño hecho realidad, somos de córdoba, estamos a 700km de donde fue el recital.

Nosotros teníamos buenas referencias ya que acá en córdoba nos escucha bastante gente y nuestros recitales son bastante concurridos, ya habíamos aparecido en muchas radios y 2 veces en la televisión, entonces fue cuestión de que le gustara nuestra música al productor que traía la banda, y bueno, así fue por suerte, jaja. ¿Cómo fue el recital en el cual telonearon a Diablo…?

TRA: La banda viajo por tierra durante más de 2 días, con sus propios medios, dispuesta a darlo todo en el recital, feliz de la oportunidad de mostrar nuestro material. Sin embargo, una vez ahí, el público nos sorprendió, ya que no esperábamos la respuesta tan

positiva que ellos mostraron. El publico salto, grito, bailo y en general pareció disfrutar mucho del show, a pesar de que en su mayoría no conocían ninguna de nuestras canciones. Al finalizar, el público coreo el nombre de Bolivia, nuestro país natal, hecho que casi nos arranca lagrimas de alegría y orgullo. Para coronar la noche, todos nosotros recibimos, al observar el concierto de DSO, una clase magistral de interpretación y composición musical por parte de sus integrantes, lo cual nos inspiro a seguir adelante con el proyecto y no abandonar nuestros sueños.

Apatía: No me alcanzan los adjetivos para describirlo. La pasamos genial, la gente de DSO son excelentes personas y nos hicieron sentir muy bien. La gente por más de que fuéramos la banda que abre a Diablo nos trató re bien, siendo que éramos bastante desconocidos para ellos. Lo que nos sorprendió era que mucha gente nos había ‘’investigado’’ por Internet y se conocía nuestros temas, fue algo que no nos esperamos y nos causó mucha sorpresa. El Internet hoy en día te ofrece esa facilidad de que la gente simplemente te escuche cuando quiera. ¿Qué proyectos futuros tienen como banda?

TRA: Los objetivos a corto y mediano plazo son los de grabar el primer disco de la banda, para la segunda mitad del año, y promocionarlo inicialmente dentro de nuestro país, y si se presenta la oportunidad en países vecinos, mediante conciertos y difusión mediática. Nos encantaría volver a tocar en Argentina. El objetivo a largo plazo es el de seguir aprendiendo, mejorando, en lo posible llevar nuestra música cada vez a mas personas y por ultimo aportar de forma real a la evolución de la música.

Apatía: Nuestro proyecto siguiente es hacer temas nuevos con el nuevo batero, grabarlos, presentarlos en córdoba y luego salir a presentarlo por afuera de nuestra provincia. Un objetivo claro es que necesitamos salir más, ya que nos dimos cuenta que salir del entorno es muy importante para la banda.

¿Si tuvieran que describir a su banda con un paisaje, ¿Cuál sería?

TRA: Definitivamente algo urbano, con el ser humano como principal motivo. Posiblemente también con un aire de antaño. Se me ocurre tal vez un museo de historia, al aire trágico/cómico de los circos de nuestra infancia, o una foto en sepia de nuestros antepasados, ostentando sus miserias y emanando nostalgia, Jaja.

Apatía: Definitivamente montañas y valles. Los valles tranquilos son las estrofas y los picos altos de las montañas son nuestros estribillos al palo. ¿En qué tres palabras o conceptos se define The ragdoll architect/Apatía?

TRA: “Música Para Abuelos”... jajaja.

Apatía: Música, tristeza y enojo. Somos una banda que compone acerca de sentimientos fuertes, nuestras letras son acerca de situaciones duras y esperamos la gente, así como nosotros, hagan catarsis con nuestras melodías.

Sin lugar a dudas la propuesta de Ragdoll y Apatía es diferente al resto de las bandas, los bolivianos (TRA) y los argentinos (Apatía) demostraron ser buenos teloneros en el Salón Reducci aquel día que toco D:S:O

Ese dia 30 de mayo del 2012. La zona de contacto de The Ragdoll Architect, es la siguiente: MY_SPACE:

http://www.myspace.com/theragdollarchitect Facebook:

http://www.facebook.com/theragdollarchitect Por el otro lado tenemos a Apatía con los siguientes puntos de contacto: MY_SPACE: http://www.myspace.com/apatiacordoba Facebook: http://www.facebook.com/pages/Apat%C3%ADa-RockAlternativo/116799188944

Salón Reducci D:S:O – Apatía – The Ragdoll Architect – Dark Secret 30 de Mayo 2012 En el marco de la promoción de su nuevo disco “Pandora Piñata”

Normal, accesible.

Por Rubén Rico Eran aproximadamente las 20:00 horas cuando la primera banda soporte (Dark Secret) hacía empezar el show, un poco tibios en conjunto al público que todavía no estaba tan encendido nos acompañaron con su propuesta alternativa gótica, por aproximadamente media hora; luego les tocó el turno a los recién llegados de un túnel temporal Apatía, que a fuerza de buena onda y garra a mí me hicieron sentir por un ratito en lo ‘90s con un grunge muy en forma y bastante pulido el labor de los cordobeses. En posterior (sin ningún desmerecimiento a las dos bandas anteriores) creo que empezó el SHOW de la mano de los hermanos latinoamericanos The Ragdoll Architect, v de excelente performance con un sonido único y que no pensé jamás encontrar en Sudamérica, en lo que era (creo) su primer show fuera de su país (Bolivia) nos dejaron a los 500 presentes con ganas de más con su propuesta, que mezcla algo de Mondo Cane, el System of a Down más tranquilo y demás influencias vanguardistas. Nos brindaron una actuación digna de una banda principal, y estoy seguro que si vuelven como cabeza de cartel, gran parte del público de esa noche los iría a ver. El plato principal no tardo casi nada en aparecer bailando a eso de la 22, de la mano del ya tan clásico ole oleeeeé oleeeeé [inserte nombre de la banda aquí] del público, y se puede decir que empezó la fiesta de uno de los posibles mejores shows del año, abrían con ese comienzo en bata espectacular que tiene “Guerrilla Laments”, del álbum que vinieron a presentar “Pandora’s Piñata” y la gente empezó a bailar, cantar y/o poguear según su preferencia o el riff los amerité o incluso los tres juntos de forma impensada incluso para la banda que estaba bastante sorprendida del recibimiento, y cabe destacar el sonido de la misma que ni siquiera tiene sonidista propio y sonó con el sonido del Salón Reducci de manera espectacular, ojalás todas la bandas sonarán así, en cuanto a los músicos desprenden buena onda desde el primer momento, la más fría era Annlouice Loegdlund aunque como canta esta mujer, Pontus y Hakansson dos bestias en las seis cuerdas, el primero epiléptico por naturaleza y el segundo un poco más frío pero con el correr del recital se desligo de ella completamente; Johansson una precisión de la san puta en bajo de cuerdas naranjas, Bergion, cello, voz y showman de la banda lo que canta, toca y baila este muchacho es de otro mundo. Los vientos increíbles también, realmente una puesta en escena inolvidable. Destaco la onda de la banda que se quedo casi una hora post-show hablando con un poco más de 50 personas, afuera del Salón Reducci. Un show inolvidable con una banda que jamás pensé ver en vivo. Si vuelven y si te gustan anda por que es la definición de fiesta hecha show..

Salón Reducci Vader ,Esquizofrenia, 9, Prion, Eitsznech 7 de Julio de 2012 Presentando su disco de 2011 “Welcome to the Morbid Reich” ya que se embarcaron en una gira “summer tour” y desembarcron justamente en Argentina

e manera Brutal, Ellos, el salón… mirar moshpit completo Salon Reducci me las vas a pagar

Por Matías de Hangar 18 Vader llego a la Argentina como parte de su Tour 2012 por Latinoamérica. La banda se presento el día 7 de Julio en el Salón Reducci. Las puertas del salón se abrieron justamente a las 18:00 hs. y apenas llegue al recinto comenzó a tocar la primera banda soporte. Hubo un total de 5 bandas que telonearon a Vader, entre ellas reconozco a Prion y Eitsznech de buena actuación ambas. Cuando los polacos empezaron con su set, 3 horas pasaron de mi visita al salón, recuerdo exactamente que empezaron la noche con 'Return to the Morbid Reich'.

Vader le pone mucha garra a sus presentaciones en vivo y ese fue uno de los motivos principales por el que fui a verlos a ellos, por su gran energía en el escenario y por la agresividad de su música. Los tenía a Peter y a Spider ahí cerquita ejecutando unos solos increíbles como solo ellos saben hacerlos, bien al estilo de Vader.

Pero algo que me pareció raro es que el salón estaba muy calmado, creo que apenas había un pogo, veía de vez en cuando a algunos que pasaban corriendo y empujando pero nada más, y yo no soy de los que se meten al mosh ni nada de eso pero debo decir que el recital estaba demasiado calmo para mi gusto, será porque el lugar era demasiado pequeño para hacer un pogo o porque seguridad no los dejaba. El tracklist del show no lo recuerdo exactamente pero no es en vano la remembranza de algunas canciones como 'Return to the Morbid Reich', 'Come and See my Sacrifice', 'Dark Age'. La banda termino cerrando el show tocando su famoso cover de Slayer, 'Raining Blood' y al final la musiquita de Darth Vader de fondo mientras la banda se despedía. En fin, un buen recital, no se cuanto habrá durado, calculo que duro un poquito más de 1 hora pero después de todo lo disfrute bastante y eso es lo que más cuenta para mí, cosa que para el loco que tenía al lado antes no le gusto para nada; "eeeee como pudo ser tan corto que esto que papapa y que el otro!", que sin lugar a dudas me generaba un profundo rechazo (vean que me contengo en el discurso). Si para la próxima tenes la oportunidad de ir a ver a Vader te digo que lo hagas, la energía de estos tipos es bastante contagiosa así que eso te hará disfrutar aún más del show. Eso sí, para la próxima que se vayan para el Teatro Flores, al Vorterix, a cualquier lugar menos este, porque el Salón Reducci es una mierda. Me despido diciendo: AGUANTE VADER Y POLONIA LOCOOOOOOOO!!!

Por Gaspar de Jesús

Asbury Exumer – Artillery – Dark Warrior 30

de

Mayo

de

2012

exumer presenta su Fire & Damnation, mientras que Artillery se dio una vuelta Digno de thrash Europeo y con dark warrior dejándonos bien parados

Bien un 3x1

La doble “M” en el thrash no es mas Metallica y Megadaeth, sino que es Michael y Morten Sturtzen de Artillery, al menos para el día 30 de Mayo, día que sentíamos el metal europeo de Artillery y Exumer, sumado a Dark Warrior, la banda Argentina que va casi de memoria a los recitales de Thrash alemanes siendo siempre una garantía de buen sonido en su pequeño pero efectivo set. En Flores los recitales que son de thrash un tanto mas “under” que Anthrax por ejemplo, generalmente se realizan en Asbury, el lugar que esta viendo nacer bandas de thrash argentinas que nos se sabe (literalmente) que les deparará el destino, la banda de Michael, Morten, Soren (el cantante del cual no estamos acostumbrados), Thorslund, y Nielsen tuvo una actuación soberbia, clara, fuerte y de tamaña magnitud que se saborearon clásicos de clásicos sin tener que recurrir a un ayuda memoria para reconocerlos, claro. Artillería así, claramente.

Felicitaciones a los daneses que pensaba que cerraban pero no, lo hizo Exumer, la banda que saco un nuevo disco, a mi gusto un tanto prescindible para la banda, solo una excusa para que por ejemplo lo tengamos en flores y sacándose una foto en el Cabildo, MEM, MENSH, HK hicieron honor a los clásicos sin vacilar, sin dejar de recordar que esta es la primera vez en Argentina para la banda Alemana (igual que Artillery). Sin lugar a dudas ese 30 de Mayo será recordado como un día de Thrash, sin excusas. Dark Warrior que se merece un disco urgente, Artillery demostrando que sus viejos clásicos están oxidados por los años pero no por el talento y Exumer con un disco deslucido que hasta lo supo valer en vivo y que no se olvidan que son los números 4 (lejos de las tres primeras bandas) de Alemania .

Por Ian Undery Quiero empezar a hablar en este Moshpit de Tenebrio y Amoklauf, teloneros de la banda Decapitated, que sin lugar a dudas demuestran que son muy buenos en lo que hacen y si algún día tenemos algún especial en la revista tratare de recopilar mucha información provenientes de estas bandas y quizás alguna nota si es que se da. Por otro lado teníamos el día 29 de Mayo de 2012, la oportunidad de vera una banda de Death, que: No es la mejor en lo que hace, no tiene su mejor momento ni tampoco edito su mejor disco hace poco, sin embargo las esperanzas están depositadas en su vigencia y su constancia, The Roxy live, es el recinto en el cual vienen los polacos1.

Habitualmente me llegan comentarios de que se escucha bastante bien en ese lugar las bandas, eso si entrara menos gente pero la banda sonó muy bien, salvo al principio en el cual estaba todo como… muy mezclado por así decirlo. Otro contra quizás fue la inclusión de temas como 404, Homo Sun o Pest, que son de su ultimo tímido disco, que a mi me paso un tanto desapercibido, los polacos cuando venían con los clásicos eran otra cosa, DAY 69 y “ A poem about an Old PrisionMan fueron ampliamente las mejores de una presentación normal de la banda.

Vogg es un genio sin lugara dudas aplausos para el, ciudadano ilustre solo por el 29 de Mayo, primera y ¿Ultima?

Vez de Decapitated en Argentina.

1: Vinieron dos bandas polacas a Argentina en cuestión de días, muchos recitales

Roxy

Live

Decapitated – Tenebrio – Frater – Amoklauf – Burden Rage 29

de

Mayo

de

2012

Decapitated le qeudaba pendiente presentar su disco del 2011 en Argentina Polski

Style

Bien, conocí buenas bandas y se vio a un muy buen Decapitated

Primero que nada vamos a definir este género nuevo que pisa hoy en las páginas de “Venas De Acero”.

Los primeros intérpretes del mismo fueron bandas como Bad Brains (formados en 1978), Teen Idles (formados en 1979), Middle Class (que publicaron su primer single, considerado fundacional del género, en 1978).

Por su lado The Untouchables (1979) y Black Flag (formados en 1976 con el nombre Panic), tocaban un punk acelerado y más pesado que otros grupos punk más tradicionales, como Sex Pistols o The Ramones. Este estilo musical más fuerte, al difundirse, pasó a convertirse en un género musical denominado hardcore punk.

La característica técnica y expresiva fundamental de este estilo es la velocidad de los ritmos, aplicando compases de batería parecidos a los que utilizaban otros géneros musicales como el folk, el country o el rockabilly en sus canciones rápidas de baile. A partir de ello, se han compuesto muchas canciones que no llegan a los habituales tres minutos de mínimo del formato de canción popular. Esto crea un ambiente musical frenético, que en los conciertos se expresa a través de los bailes como el famoso “pogo”, “stage diving” y “slam” o “mosh”, haciéndolo mucho más enérgico. Como detalle peculiar, cabe destacar que el hardcore es quizá una de las pocas fuentes del rock en que, inspiradas por la velocidad, aparecen discos de canciones de duración cercana al minuto e incluso muchas canciones de duración inferior a un minuto. Tanto los grupos pioneros como de los diversos géneros en que el derivó el hardcore han practicado y practican este formato especial. Incluso hay canciones de tres estribillos que no alcanzan el minuto de duración, como en el disco Dirty Rotten EP de los clásicos D.R.I., lo cual hoy en día, se clasifica en el subgénero llamado thrashcore, generalmente confundido con el crossover thrash.

“Respeto y humildad” eso es lo que refleja la banda Rompiendo el Silencio, proveniente de la provincia de Neuquén y con un demo grabado a principios de 2012. En esta nota nos demuestran que el hardcore está más vivo que nunca y que no se darán por vencidos sin cumplir todos sus sueños.

Lucas Vásquez cantante y compositor de la banda nos habla un poco de sus comienzos en la música, de su actualidad y de lo que se viene en un ambiente neuquino, plagado de diversos estilos.

Lucas(Staff de Venas de Acero, a partir de hora en Negrita)¿Hace cuanto que se formó la banda aproximadamente?

Lucas Vásquez: Rompiendo el Silencio se formó hace un año más o menos, a fines de febrero ¿Su formación se mantiene intacta?

Lucas Vázquez: no, empezamos con Rodrigo Galván y Pelufo en guitarras, Priscilla mi hermana en bajo, Fede en batería, y yo en la voz.

Ahora Pelufo fue remplazado por Ivan, “Pris” por Matias y Fede por Migue. Aunque ellos no hayan seguido en la banda, la amistad seguirá existiendo ¿Antes que la banda actual has tenido otras bandas?

Lucas Vásquez: Uf desde chico siempre me llamó la música, empecé tocando la batería en una banda a los 12 años, después toque el bajo en otra, y después la guitarra en dos bandas, pero nada tan serio como Rompiendo el silencio. ¿El demo de cuantos temas consta? Estos ¿están compuestos por todos o particularmente por uno de los integrantes?

Lucas Vásquez: el demo está compuesto por 8 temas todos propios obviamente, y siempre tratamos de armarlos entre todos, somos de aportar bases letras y demás, no por ser yo el cantante hago solo las letras también aporto musicalmente, como también los chicos aportan letras.

también aporto musicalmente, como también los chicos aportan letras. ¿Qué influencias tienen mayormente?

Lucas Vazquez: La verdad que musicalmente somos muy abiertos de mente, escuchamos de todo, pero lo que nos influencia a Rompiendo el silencio en si es el hardcore, que es el estilo que más nos gusta a todos y el que escuchamos de chicos, más allá que escuchamos bandas de otros estilos, que creo que eso también enriquece a la banda.

Lo que hacen ustedes se puede decir que hardcore de la”vieja escuela” se puede apreciar eso y verificar con las letras ¿cómo lo ves al estilo hoy en día?

Lucas Vásquez: si algunos nos dicen hardcore de la vieja y algunos de la nueva depende de cada uno, yo creo que en cuanto a letras se nos puede encasillar en la vieja, nuestras letras tratan de todo, desde problemas sociales hasta vivencias propias. Después en cuanto a sonido creo que tratamos de sonar mas al hardcore de la nueva escuela, el tener otra afinación creo que sonamos mas al hardcore “nuevo” por asi decirlo, pero sin perder esa violencia que nos caracteriza o la que queremos transmitir, por ahí muchos piensan en “hardcore nuevo” como algo mas maricón o “popero”, pero creo que eso sería “post-hardcore” jaja. Y en cuanto al estilo acá en Neuquén lo veo en crecimiento y bien encaminado, hay mucho respeto y hermandad entre las bandas y eso esta bueno porque enriquece la escena.

Una de las canciones que más me llamo la atención fue pueblo oprimido, y refleja claramente el mensaje de lo que sucede con ellos actualmente. ¿Hay una historia personal detrás de esa letra?

L V: la verdad que siempre me interese por los pueblos originarios, siempre me llamo la atención su lucha, no sé si hay una historia personal, pero soy amigo de los chicos de la comunidad mapuche en Neuquén, hasta eh echo música con ellos, eso me vino genial para aprender más e informarme sobre las cosas por las que pelean y darme cuenta de cómo el estado los deja de lado y vende sus tierras a extranjeros, eso fue más que nada lo que me impulso a hacer la letra del tema.

La escena patagónica está plagada de estilos, ¿cómo la ves vos?

L: La veo muy unida y eso me pone re feliz, hace mucho no se veía esto en la escena patagónica, no solo se Neuquén, o

escena patagónica, no solo se Neuquén, o nos unimos(incluyo a rompiendo porque tenemos la suerte de ser amigos de mucha bandas de distintos estilos)para hacer fechas, si no que somos amigos, nos juntamos a comer, jugar al futbol, salir por ahí, y lo bueno que veo es que entre todos vamos a los recitales a apoyar a las otras bandas, y eso es buenísimo!

Uno de los principios que caracteriza al hardcore es la hermandad ¿crees que es posible esto en la actualidad con otras bandas? ¿Que se podría lograr en caso de existir?

Como te decía antes, veo mucha hermandad entre bandas, y ceo que ya se están logrando cosas, como ir a un recital y que toquen juntos, “Aversus”, “Amor Fizz”, Induxión Mental y “Rompiendo el Silencio”, que son bandas totalmente distintas, y aún a si la gente va y apoya la propuesta, por más que alguna banda no le guste, creo que por fin estamos entendiendo que ninguna banda es más que la otra y que si entre todos nos ayudamos vamos a crecer, porque si no nos ayudamos entre bandas no nos ayuda nadie.

Se ha escuchado por ahí que las bandas pagan por tocar con algunos de sus ídolos, si una banda que es una de sus mayores influencias les pide que pongan cierto monto para que puedan ser soporte ¿qué dirías?

Diría que no, y ya lo hemos hecho. Nunca pagamos para tocar, ni pagaríamos, ni le cobraríamos a alguna banda para que toque, todos somos iguales, todos hacemos música, a algunos les cuesta más a otros menos, pero el fin es el mismo, hacer música por amor, para divertirnos, llevar tu mensaje y disfrutar de eso.

Si tuvieses que elegir un tema que sea el emblema de la banda ¿cuál sería? seria “Gritar con la verdad” creo que ese tema representa todo lo que es rompiendo el silencio y el mensaje que quiere dejar. ¿Cuáles son los proyectos futuros de Rompiendo? y ahora ver si podemos grabar de nuevo, después viajar, tenemos por suerte bastantes invitaciones a distintos lugares, ya confirmadas hay dos fechas en Buenos Aires, después en Tucumán y Salta, nos invitaron a Chile también, a si que ojalá podamos ir.

¿Qué diferencias y similitudes hay entre Vektor y Voivod? Diferencias, muchas. 2 discos editados contra muchos mas, pocos recitales “importantes” contra muchos mas pero estos son pibes y los Voivod tienen muchos mas años, sin dudas esta benevolencia hacia los Vektor es en parte interesada por la cortesía de la nota pero no podemos negar que tienen un sonido maravilloso. Cuando empezamos a hablar de Voivod con Erik Nelson comenzó “En cierto modo, es halagadora la comparación, pero en general siento que nuestra música es muy diferente de Voivod. A todos nos encanta la banda y son una gran inspiración para nosotros” Para despejar algunas dudas aclara “pero no ha sido nunca nuestro objetivo "rehacer" el trabajo de Voivod como dicen algunos”. Están consagrados como los de mejor sonido en toda la Nueva Ola del thrash y su último disco “Outer Isolation” como uno de los 10 mejores sin lugar a dudas de este “Revival”. Si bien las ventas de los discos o la “attendance” (público) que suele a ir a sus recitales es menor en comparación con otras bandas del ambiente.

El comienzo data del año 2004 en una concomancia entre David Di Santo y Erik Nelson. La banda, con dos discos editados “Full lenght” (“Black Future” y “Outer ISolation”) tienen una forma de encarar las letras de forma planetaria, cósmica. En una oficina de discográficas para hablar apropiadamente podríamos decir que hablan de Ciencia Ficción (también conocido como Sci-FI), entre tema que va, tema que viene surgió esta conversación acerca de las letras que hace Vektor, el mismo Erik reflexiona “Es un tema muy amplio y hay formas casi infinitas para hacer una gran historia dentro de las letras o incluso la temática de las canciones.“ Y se ve que tendremos títulos de canciones similares a “Deoxyribonucleic Acid” o “Dark Nebula” para rato ya que el guitarrista

continúa “El Sci-Fi es también uno de esos

continúa “El Sci-Fi es también uno de esos temas que no fue utilizado y revisado por completo y aún tiene vida propia para crear buena música.”

Continuando con su historia dijimos que Vektor se dio de la unión entre David y Erik, además ellos ganan cierto grado de popularidad en Phoenix mezclando Thrash Progresivo y Speed formando una propuesta verdaderamente diferente, hoy en dia la banda esta constituida por sus dos pilares, Blake Anderson en parches y Frank Chin en bajo. Cuando nos adentramos en los miembros de Vektor nos detuvimos en David y su posición como frontman y compañero de nuestro entrevistado Erik que comentaba“David y yo hemos sido grandes amigos desde hace muchos años, él es un músico increíble y un gran vocalista. Las cosas que escribe siguen volandome la cabeza hasta el dia de hoy”.

La doble guitarra en Vektor es un carácter distintivo en la banda asi como su estructura es inaludible, Erik nos confirma “Si Vektor fuera un grupo de 3, un montón de cosas no podrían llevarse a cabo tan bien y no habría ninguna de esas intricadas armonías . El sonido no estaría completo, hay mucho que hacemos que pasa desapercibido, pero si una guitarra faltase sería muy notable.”

Así como suceden en todos los ámbitos una cabeza y un ejecutor, el Batman y el robin, el messi y el Iniesta, en Vektor a la hora de componer suceden cosas como la que cuenta el protagonista de esta historia cósmica David es el cerebro detrás de casi todo lo que Vektor ha escrito hasta este punto, y por eso digo que es un músico increíble. Últimamente, todos hemos estado colaborando en un concepto para nuestro 3er álbum y trabajar juntos en la música. Personalmente, no tengo planes de involucrarme en la escritura de letras, pero eso puede cambiar si tengo un repentino estallido de inspiración lírica!”

Siempre en Venas de Acero tratamos de ser cholulos y

encontrar una anécdota en nuestros entrevistados con algún héroe del metal, no parece tener la oportunidad de conocer a alguno ya que según él “No hemos tocado o estado de gira con muchas bandas de ese nivel, sigo esperando para cumplir esos sueños en el futuro, sin embargo, el tiempo lo dirá!” Erik Nelson tiene sus ídolos guitarristas, si usted lector tiene tiempo de adivinar alguno bien por usted, ¿En quien pensó? Quizás Erik Nelson responda sus dudas con esta frase “Mis guitarristas favoritos son John Petrucci, Jason Becker, Paul Gilbert,Michael Romeo, y Jeff Loomis.”

Sin lugar a dudas si usted, que nos esta leyendo presto un tanto de atención a lo anterior dicho no tendría problema en acertar alguno, al menos uno de estos nombres, ya que esos apellidos que da Nelson nos pueden hacer acordar mucho a la filosofía compositiva de Vektor, y justamente hablando de la composición, el estadounidense nos explica el bruto de los solos en Vektor “Tanto David como yo escribimos nuestros propios solos, y ambos tienen un estilo muy diferente. Si escuchas palanca de vibrato en cualquiera de los solos seguramente es David, y en las cosas de tipo neoclásico soy yo”. Hablando de sus dos placas oficiales “Black Future” y “Outer Isolation” no encontramos grandes diferencias de estilo, Erik dice“nada ha cambiado, todos avanzamos como músicos y tratamos de hacer de Outer Isolation el mejor resultado posible. Estamos increíblemente orgullosos de ello y parece que todo el trabajo duro valió la pena.” Para cerrar nos quedamos contentos con la posibilidad de caer en Argentina “Por supuesto, es cosa de esperar al próximo año y vamos a estar por ahí de gira.

Queremos sacudir a la Argentina y América del Sur, oímos que ustedes saben cómo thrashear como locos! Ustedes son geniales, gracias por contar con nosotros para esta entrevista!

Estaremos tratando de derretirles el cerebro muy pronto, mantengan un ojo en nosotros! Venas de Acero, ustedes (los fans) son lo que nos mantiene como una banda, gracias a todos ! Thrash til death mis amigos!”

Un honor haber tenido como tapa del anterior número a este ídolo del Under, compuso temazos y logro sacar dos discos thrashers de catedra, incluyendo grandes temas pogueros como UxFxT, Addicted to Mosh, el brasilero le hace honor a su país y elije una obra sin precedentes que marco épocas. La humildad que demostró en la nota nunca a hemos visto en otro entrevistado, disponiéndose a contestar mas de 48 preguntas esta nos la guardamos para este preciso momento

‘’Beneath The Remains’’ de Sepultura, creo que es el disco mas importante del thrash sudamericano, lo conocí a los 14 años y fue como una explosión en mi cabeza.

Además el músico no deja de citarlo en su entrevista con “Venas…” como el disco que hizo que este tocando hoy en día con una banda que se llame Violator, se nota el legado de los cavalera en sus canciones.

Sepultura beneath the Remains

Este texto tan revirado es para dar notificación de alerta ya que sufrirá consecuencias si no se une a nuestra página de Facebook: http://www.facebook.com/pages/Revista-Venas-de-Acero/317359934967228

El menú de la Casa Hoy: Pedro Poney De: violator

El hombre que logro cantar en mas de diez discos de estudio, el hombre que saco 5 discos con Exodus. El hombre que puso las voces en “Fabolous Disaster”, ese hombre se llama Steve “Zetro” Souza y hablo con Venas de Acero Siempre tuvimos ganas de entrevistar este tipo de personajes, con una carrera que respalde sus dichos y un tipo que no tiene que demostrar nada más. Pero… para empezar de una forma concreta esta nota que seguramente sea la más importante de la revista optamos por dividir su carrera en Pasado Presente y Futuro, ninguna tendrá desperdicio.

En orden cronológico, nos gustaría comenzar con tu vida familiar, ¿cómo fue? ¿Tuviste una infancia como cualquier otro chico? ¿Qué música escuchabas cuando eras niño? ¿Era la música que seguís escuchando y tocando hoy en día? Bueno, mi padre era un motociclista de la vieja escuela y arreglaba las motocicletas en el garaje de la casa. Yo iba de pequeño para pasar el rato con él y la estación de radio FM estaba siempre encendida. La emisora FM de rock en los años 70 tocaba solamente material como Black Sabbath, Led Zeppelin, y los Allman Brothers. Así que yo estaba siempre rodeado de hard rock.

Yo tuve en líneas generales una infancia normal. El viejo podía ser duro a veces, pero eso ayudó a hacerme fuerte y me hizo el tipo de metalero que soy hoy en día. ¿Cómo y cuándo empezaste a tocar metal? Realmente no empecé a cantar metal hasta que tenía 19 años, pero siempre estuve relacionado a la escena antes de eso y he escuchado bandas de heavy toda mi vida. Yo sabía de todas las bandas underground antes que cualquiera de mis amigos las conocieran. Yo estaba enganchado en la escena. Así que en realidad no comencé a cantar metal hasta que tenía 19 años, pero estuve relacionado alrededor de todo desde que tenía 11.

Siempre has dicho que tenes influencias vocales de Bon Scott. ¿sos un fanático de AC / DC? Sí, soy un gran fan de AC / DC. De hecho, yo tengo mi propia banda tributo llamada AC / DZ. Hacemos sólo material de la era Bon Scott. Bon es probablemente mi mayor influencia vocal. Lo vi en vivo en 1979 y me voló la cabeza. Tenía el carisma exacto para esa voz. Al día de hoy sigue siendo uno de los mejores.

¿Cuáles son tus principales influencias vocales? Hay varios. Lemmy es un grande. Me encanta Motorhead. Yo estaba muy influenciado por Johnny Rotten también. Robert Plant era muy grande.

Soy un gran fan de Zeppelin. Me encanta Ronnie James Dio. Todos los cantantes antiguos de metal de la vieja escuela eran mis héroes. ¿Cuántas bandas tuviste antes de Legacy? ¿Cómo era la escena cuando estabas en Legacy (más tarde llamado Testament)? Sólo una. De hecho, toque en una banda con Phil Demmel de Machine Head. Ese grupo se llamaba Metal Warrior. Estaban mi hermano y Phil y Danny Cunningham de Dublin Death Patrol. ¿Cómo fue tu relación y por qué te fuiste de Legacy? ¿Por qué entonces ir a Éxodus? Mi tiempo en Legacy fue realmente mágico. En todas las salidas sucedía algo. Cada noche era o bien un ensayo o un concierto, o ir a ver otra banda tocar un concierto en algún lugar de la ciudad. Nos parecía que era todos los días giraba en torno al metal pesado. Fue un gran momento. Mi relación con la banda fue muy buena. Incluso le mostré a Chuck las partes vocales cuando me fui de la banda. Legacy fue una gran banda y estaba en crecimiento, pero Éxodus era la banda más pesada en el momento. Ya eran las leyendas de la escena y fue un gran honor para mí unirme a sus tropas.

Después me ofrecieron tocar con ellos en un concierto lo pensé un par de días antes de responderles. Sólo tuve que seguir mi instinto e ir a por ello. En retrospectiva, fue la decisión correcta, porque las dos bandas se convirtieron en un gran éxito. ¿Los chicos te llamaron o vos entraste en contacto con ellos?

Oh, definitivamente ellos me llamaron. Yo pensé que estaban llamando para hacer un show con Legacy, pero su manager me dijo que Paul no iba a ser capaz de continuar con la banda y que iban a probar un par de cantantes nuevos. Así que me fui a los estudios SIR en San Francisco para ensayar con ellos durante dos noches y me ofrecieron el concierto.

Así es como todo comenzó. ¿Sentiste presión al sustituir a uno de los iconos de la escena del metal? Hubo mucha presión. Paul era considerado un dios del metal en la escena. Créanme que había un montón de fans que no me

había un montón de fans que no me aceptaban hasta alrededor de un año después de que me incorporé. Se hizo más fácil una vez que lanzamos 'Pleasure', y luego en el momento en que hicimos 'Fabulous' no había presión. Ya era la voz de Éxodus en ese punto y todo estaba listo para continuar.

En el momento en que te uniste a Exodus, ¿cuáles eran los principales objetivos de la banda? Mantener la música brutal, pesada y escandalosa, con voces bien potentes. Esos fueron los elementos que aumentaron mis ganas de unirme a la banda en un principio. Así que supongo que los objetivos principales eran seguir en ese camino y escribir un segundo disco potente luego de "Bonded

By Blood." Fue mucho trabajo, pero estábamos muy hambrientos de gloria y creo que lo conseguimos. ¿Has tenido alguna relación con Paul Baloff? Oh, seguro. Paul y yo éramos muy buenos amigos. De hecho, él dijo que si había alguien para remplazarlo, ese era yo. Paul era un tipo genial y vivió su vida cien por ciento al compás del metal. ¿Cómo fue la grabación de Pleasures of the Flesh? Estaban contentos con el resultado? ¡Por supuesto! Es uno de mis discos favoritos. Cada vez que haces un trabajo miras hacia atrás y encontras cosas que habrías hecho diferente, pero ese álbum se mantiene realmente bien.

Mi voz ha cambiado y la tecnología ha cambiado también, obviamente, pero en aquel momento se trataba de un gran disco y estoy contento con él. Fue bueno para la banda y todos los tours fueron bien recibidos, así que definitivamente estoy satisfecho con el resultado.

En la preparación de Fabulous Disaster. ¿Cuáles fueron las ideas principales? Nos quedamos con un montón de los temas acerca de violencia y cosas por el estilo, pero también fuimos por más temas sociales. Había un montón de canciones de doble sentido en este disco - la "violación y el asesinato de su esposa" y ese tipo de temáticas- y era la primera vez que trabajábamos en ese tipo de letras. Realmente superamos nuestros límites, que era en si el objetivo principal.

Al final dio frutos e hicimos un disco de thrash clásico.

Para Impact is Inminent, Éxodus tuvo un cambio de sello. ¿Por qué? ¿Qué aspectos de este cambio fueron positivos? ¿Qué aspectos fueron negativos? El thrash había crecido muchísimo y las grandes discográficas estaban buscando algo así como el próximo Metallica. Nos pareció que era una buena jugada, así que fuimos para un sello más grande. Lo positivo es el capital con todos los recursos de grabación en nuestras manos. Tenían algunos medios interesantes para nuestra música.

Estábamos en un programa de televisión de Fox y de gira con Black Sabbath. La negativa fue que ya no éramos una prioridad como si estuviéramos en Combat Records. Tenían a Garth Brooks que el año pasado había vendido cinco millones de discos de mierda así que realmente no estaban tan preocupados por Exodus. También tenían a Megadeth y a Great White, que en el ámbito del metal eran una prioridad más alta para el sello.

Force of Hábit es un gran cambio para Éxodus musicalmente hablando. ¿Fue intencional? ¿Te ha gustado el producto final? Fue intencional. Tuvimos un poco de presión desde el sello discográfico para tocar algo más cercano a lo que estaba vigente en ese tiempo. Probablemente deberíamos haber seguido con la fórmula y tocar algo más brutal, a pesar de esto me encanta el trabajo final. Un montón de gente me dicen que les encanta también.

De hecho, acabo de hablar con Jason

Paul y yo éramos muy buenos amigos. De hecho, él dijo que si había alguien para remplazarlo, ese era yo

Puedo decir que estoy totalmente bien con los chicos en Éxodus ahora y somos amigos de nuevo. Si me necesitan y si mis tiempos me lo permiten sería un honor trabajar con ellos devuelta

de hecho, acabo de hablar con Jason Bittner de Shadows Fall y él me estaba diciendo que "Force of Habit" es uno de sus al bums favoritos de thrash. Eso fue realmente genial.

Me encanta la mayoría de las canciones en el disco y estoy muy contento con él.

Luego viene la primera salida de la banda. ¿Por qué después de Force of Habit? Era un signo de aquellos tiempos. Prácticamente toda la industria discográfica había dado la espalda hacia el metal y no querían nada relacionado con él. La música grunge entraba y bandas como nosotros estaban siendo excluidas de las compañías discográficas. Nos sacaron de Capitol Records y sabíamos que ningún sello se iba a jugar a contratarnos.

Gary Holt anunció a la prensa mientras estábamos en Japón que esa sería nuestra última gira, y de hecho lo fue, durante nueves por lo menos para mí. ¿Cuáles fueron tus proyectos en esos años? (Aprox 92 'al 02') Estuve en una banda que armé con Perry Strickland de VioLence y un par de otros chicos. Fue llamada H-Bomb. No era tan cercana al thrash, porque no había muchas guitarras solistas o melódicas, pero había muchas referencias al metal más heavy entreveradas en las canciones. Sin duda era pesado. Teníamos el sonido de aquellos tiempos, que era entre 1998-2001. Hice un par de shows con la banda, pero nunca grabamos nada.

Y entonces ¿Por qué volviste a Éxodus? ¿Hablaste con Gary Holt? ¿Te llamaron o vos entras en contacto con ellos? Bueno lo que pasó fue que Paul Baloff había muerto y recibí la llamada de Tom Hunting hablándome sobre eso. Él me decía que tenían varios espectáculos ya reservados que no podían echar para atrás, porque esto es de lo que vivían, por lo que me pidió que hiciera un par de shows. Eso llevó a otras cosas y antes de darme cuenta estaba de vuelta a tiempo completo. ¿Cómo fue la recepción de los fans? Los fans estaban muy bien con eso. Fue una verdadera cagada que Paul no pudiese grabar otro álbum de estudio con la banda pero yo era una voz familiar así que la gente se lo tomo bien y disfruto de los shows que hicimos.

Después de la reunión sale Tempo of the Damned, que es un álbum excepcional. ¿Eso es lo que necesitabas para terminar tu carrera en Éxodus? "Tempo" fue un gran disco. Fue probablemente el disco mejor acogido entre los fans y la prensa desde Fabulous Disaster. Cuando lo grabamos yo no

Fabulous Disaster. Cuando lo grabamos yo no tenía idea que iba a ser mi última vez con la banda. Solamente dejamos que las cosas ocurrieran y tratamos de hacer nuestro mejor esfuerzo posible, creo que el sonido clásico se ve bien reflejado en ese material. ¿Por qué te fuiste Éxodus de nuevo?¿ continúas hablando con algunos de los músicos de la banda? Bueno, un montón de cosas habían pasado en mi vida desde que la banda se disolvió en 1992. Yo tenía una familia y un trabajo de tiempo completo que se convirtió en la máxima prioridad. Cuando me reuní con Éxodus hice mi mejor esfuerzo para hacer malabares con las tres cosas, pero ya era demasiado. Mi mente no estaba en el lugar correcto, y yo sabía que la música se vería afectada si no podía comprometerme al cien por cien, así que tuve alejarme. Dejé a los chicos sin muchas vueltas, lo que causó cierta amargura por un tiempo, pero hemos parcheado todo y hablo mucho con ellos ahora. Paso mucho agua bajo el puente y está todo bien.

Muchos aficionados tienen grandes recuerdos de tu tiempo en la banda. ¿te unirías a Éxodus de nuevo? Me encanta que los fans se sienten de esa manera. Fue un tiempo increíble en mi carrera y no puedo agradecer a los fans lo suficiente por ser tan dedicados a lo que estábamos haciendo entonces. Éxodus tiene una línea completa ahora, y Rob ha sido su cantante durante casi ocho años. Ellos están haciéndolo muy bien y tienen las cosas en orden. Mi mente está en Hatriot ahora mismo y es mi banda desde hace bastante tiempo. Sin embargo, nunca digo nunca y jamás cierro la puerta a las oportunidades musicales que pueden venir en el tiempo. ¿Quién sabe lo que puede suceder en el futuro?. Puedo decir que estoy totalmente bien con los chicos en Éxodus ahora y somos amigos de nuevo. Si me necesitan y si mis tiempos me lo permiten sería un honor trabajar con ellos devuelta. ¿Qué puedes decirme acerca de Dublin Death Patrol? ¿Tenet está activo ahora?

DDP acaba de publicar un nuevo récord en Mascot Records, llamado "Death Sentence" No vamos a estar haciendo mucho en cuanto a tours porque Chuck está ocupado con el nuevo disco de Testament y yo estoy a full con Hatriot. El trabajo es genial. Les recomiendo escucharlo si lo encuentran por ahí. Tenet el trabajo de Jed Simon. Él escribió todo lo que hay en ese disco. Una vez más,

Él escribió todo lo que hay en ese disco. Una vez más, todos los chicos están muy ocupados con otros proyectos, pero si el tiempo lo permite yo estaría dispuesto a trabajar con Tenet nuevo. No hay planes en este momento. Hoy en día estas involucrado en Hatriot, un muy buen proyecto que también incluye a su hijo, ¿qué me podes decir acerca de la banda?

Bueno, en realidad Hatriot cuenta con dos de mis hijos ahora. Mi otro niño, Nick Souza, ahora es nuestro baterista. Hatriot es un asalto de thrash metal directo a los oídos.

Recoge lo que dejé afuera en "Tempo of the Damned". Los chicos de la banda son jóvenes y aportan un nuevo nivel de agresión en el sonido. Tienen un poco de influencia del death y el black que sale de a poco por los poros, es una buena fusión de la nueva y la vieja escuela.

No hay muchos músicos de metal que incluyeron a sus hijos en sus proyectos. ¿Cómo es la relación cotidiana en la banda? No es ningún problema. Los dos son maduros y comprenden el proyecto. Ellos saben qué esperar de mí y saben lo que espero de ellos, sobre todo musicalmente. Yo no los deje entrar en la banda sólo porque tenían el apellido Souza. Ambos audición aron para la banda y lo han demostrado para sí mismos. Yo realmente no tengo que decirles nada. Ellos saben qué esperar y saben cuánto tiempo tienen que poner en práctica. Ellos crecieron en torno al negocio.

Ellos estaban en el estudio conmigo cuando eran niños y estaban en el autobús de gira cuando eran bebés. Ellos saben que no es fácil. Se necesita un montón de trabajo duro y hago hincapié en eso cada vez que conversamos acerca de música. ¿Cuáles son tus planes para el futuro?

Bueno, acabamos de firmar un contrato con Massacre Records de Alemania. Entramos en el estudio el 15 de agosto para comenzar a grabar el álbum debut, llamado “Heroes of Origin" (primicia) El disco debería estar listo para enero de 2013 y planeamos hacer una gira completa a escala mundial para presentarlo a todos los fans. ¿Con qué artista te gustaría cantar o colaborar? Hay una gran cantidad de personas con las que me gustaría trabajar. Si quiero apuntar a la luna yo diría que me encantaría trabajar con AC / DC en algún álbum. Si Brian Johnson se jubilarán me encantaría una oportunidad de adicionar.

una oportunidad de adicionar. Sería genial hacer algo con Ozzy algún día. La cosa es que nunca dejó de ser un fan de la música. El hecho de que yo estaba en una gran banda no quiere decir que dejó de ser un fan. Me encantaría colaborar con cualquiera de mis héroes. Lo hago con Chuck Billy en Dublin Death Patrol. ¿Cómo definirías tu carrera profesional en tan sólo tres palabras o conceptos? Si me hubieras dicho hace 30 años que iba a cantar con una banda legendaria de metal pesado y a grabar varios discos te hubiera dicho…VOS ESTAS LOCO!! Me siento muy afortunado. ¿Te gusta alguna banda de metal moderno?

Hay un montón de nuevas bandas que tienen buen material entre manos. Muchos de ellos llevan la antorcha de thrash metal y hacen un buen trabajo en eso. Uno de mis favoritos es Shadows Fall. Son realmente recomendables y heavy. ¿Cuáles son las principales diferencias y similitudes (si es que las hay) entre la escena thrash antiguo y la escena thrash revival moderna que está tomando el control? No sé si hay una nueva escena de thrash. Creo que la escena thrash de hoy se compone principalmente de bandas de la vieja escuela. Por supuesto que hay algunas bandas nuevas que tienen esa influencia, bandas como Slipknot y Shadows Fall, pero no creo que realmente haya una escena thrash en sí. Creo que es sólo una escena del metal en general. La diferencia más grande sería la tecnología que tanto ayuda y la disponibilidad de la música en general. Se trata de un arma de doble filo. Por supuesto, lo positivo es que se puede encontrar bandas de todo el mundo allí mismo, en tu ordenador. Lo negativo es que el mercado esté tan inundado con bandas que nadie puede tener las mismas ventas que solían tener para continuar en este negocio.

Gracias por todas las respuestas Zetro, te deseamos lo mejor. Esta es una pregunta obvia e infantil, pero el fan interno toma el control. ¿Vas a venir a América del Sur pronto? Gracias por la entrevista. Las revistas de todo el mundo son el alma de heavy metal y me gusta hacer todas las entrevistas a la prensa de todo el mundo.

Massacre Records ha acordado poner a Hatriot en un tour para presentar el disco debut, así que espero ser capaz de llegar a Sudamérica en algún momento. Me encantan

los fans allí y no puedo esperar para verlos a todos!

En este numero decidimos ir a buscar una nota con la gente de Aonikenk, dimos con Ariel Basualto que supo contestar lo que nosotros le preguntábamos acerca del disco “A mi Argentina”, muy diferente a otras placas del ambiente ya que sus letras giran a un sentimiento único que lleva el trío del sur. Para no hablar únicamente del disco en si. Tomamos de punto de partida su Pasado, Presente y Futuro para embarcarnos en una nota. ¿Cómo se forma la banda? ¿Quién la crea y para qué?

“La banda la armamos con Daniel Carrasco bajo y voz y quien les habla Ariel Basualto en guitarra y arrancamos como casi todas las bandas todos escuchábamos metal y queríamos también ser parte de esta historia pero con una banda de metal pesado, conseguimos instrumentos prestados improvisamos equipos y ya empezamos a tocar un par de temas de v8,hermetica y al mes de ensayar debutamos el 21 de noviembre de 1990 en casa de la cultura de cutral-co fue tremendo ya que para ese entonces no habían bandas de metal acá y tocamos con dos bandas punkys un buen comienzo con muchas ganas y unión entre nosotros”.

Aonikenk es una banda que mantiene una relación de amistad con Ricardo Iorio, y cuando le preguntamos acerca de el Ariel Basualto se sincera y nos dice “para nosotros fue algo muy groso poder conocerlo y forjar una amistad. Hace 13 años lo conocemos en persona, en el 97 nos pidió para ser soportes acá en nuestra ciudad y de ahí siempre nos tiro un centro cuando a su alcance estuvo, en el 98 nos hizo tocar en cemento (buenos aires),nos invito a los 2 tributos que el produjo como el de v8 y el de hermetica nos tiro fechas para tocar junto Almafuerte ,nos tiro consejos de cómo manejarnos como banda y hoy nos dio una gran mano para que salga el nuevo disco y como frutilla de el postre grabo un tema junto a nosotros. Así que significa mucho para aonikenk el haber podido conocer a lo mejor del heavy

nosotros. Así que significa mucho para Aonikenk el haber podido conocer a lo mejor del heavy nacional. Y la relación actual es de igual a igual. Es una persona que admiramos y queremos mucho. No como el más grande del heavy nacional, que sin dudas lo es, sino como la persona que es, un verdadero metalero pesado que soñó y fue lo que quiso ser”.

Para los que no sabían Aonikenk grabo un disco el año pasado que fue titulado “Desde Adentro” nosotros podemos dar un punto de vista objetivo del gran disco de Aonikenk, excelente pero ahora leamos a Ariel que nos dice: “Para ser sincero grabamos en 5 días el cd nuevo, y el sonido final lo dejamos en manos de Emiliano Obregon que él es que sabe de cómo tiene que sonar y al escuchar las mesclas finales quedamos muy conformes ,lo mejor muy buen sonido que es lo principal a la hora de sacar un cd. Y de peor creo que nada ya que fue recibido muy bien por el público de Aonikenk.” ¿Cuál es el motivo de Aonikenk?

El motivo de seguir es aonikenk mismo. Que es sin mas vueltas nuestra vida.14 años teníamos con Daniel cuando armamos esta banda y hoy no podemos creer que después de 22 años, aun sigamos en pie y tocando por todo el país. Lo que mas me alegra es ser una banda del interior de la nación, una banda under, una banda de verdad no una banda por hobby como hay tantas. y queremos por ahora seguir presentando nuestro disco “desde adentro” en cuanto lugar se pueda y componer los temas de nuestro tercer disco que ya están tomando forma ,para el año que viene poder grabarlo si todo va bien en el mismo estudio donde se grabo “a mi argentina” y “desde adentro” (virtual estudio) Para terminar con esta pre- entrevista del disco “A mi Argentina”. Nos dice Ariel: “venimos tocando muy seguido en estos últimos 5 años. Hace poco menos de una semana regresamos del norte argentino estuvimos en Catamarca, Tucumán y Salta.

argentino estuvimos en Catamarca, Tucumán y Salta.

Presentando “desde adentro” ahora las fechas confirmadas son estas: 11 de Agosto - Salon Vicondo Santa Rosa Pcia. de La Pampa 17 de Agosto - Vadenuevo - Moron - Buenos Aires 18 de Agosto - Pika Rock - Monte Grande - Buenos Aires 19 de Agosto - EL Hormiguero - Merlo Gomes - Buenos Aires 8 de Septiembre - Barba Azul - Cipolletti - Pcia. de Rio Negro 7 de Octubre - HORMIGUERO ROCK FEST 2 - Merlo Gomes Pcia. de Buenos Aires.”.

Ahora si entrando al disco en especial, A MI ARGENTINA tiene una letra muy pasional que habla del país que amamos todos los que estamos en él. Pero… si bien la letra es un tanto anti sistema en un momento nombra “por esos 4 miserables vende patria” ¿Quiénes son “esos 4”?

Esa letra es de mi viejo Bruno Basualto. Y la compuso en 2001 cuando paso lo de de la Rua y en esa época eran mas que 4 vende patrias y creo que aun hoy se puede tocar ese tema y que la gente le ponga nombre a esos 4 a su gusto que sin dudas hoy en 2012 siguen habiendo 4 vende patria.. Es una buena canción que dice verdades y mas de un argentino las siente adentro De mi Pensar es un tema muy rápido, mucha velocidad imponen ¿Quién fue el precursor de este sonido en Aonikenk? ¿Qué opinión les merece J.A Roca?

Tema hecho entre Daniel y yo esta dedicado a todo aquel que se le pasa la vida criticando a los demás sin darse cuenta que le faltan huevos para afrontar la vida y hacer algo por el. Y en cuanto a roca como dice la canción por que argentino no fue Roca en la conquista del desierto nuestro cordial repudio a este personaje.

Dicho sea de paso quisiera que me expliques que es Aonikenk y ¿Que significa ese término para ustedes?

Aonikenk es una familia, una banda de verdad como te dije antes. Y significa “gente del sur” en tehuelche

¿A qué cosas o personas se le da lástima? ¿Y respeto?, solo por mencionar algunas Lastima a quienes no hacen justicia en nuestra Patagonia. Lastima le tenemos a los que firman decretos o entregan tierras de nuestra gente, a ciertos gobernantes. Y respeto a las bandas ,los poetas ,los trabajadores, los amigos, la familia ,nuestros aborígenes que aun hoy siguen en pie y recuperando tierras, a la Patagonia misma le tenemos mucho respeto por darnos un lugar al nacer en su tierra y poder llevar su nombre a cualquier punto del país a través de una banda de metal pesado.

Este disco fue lanzado en el 2005 hace 7 años y esta frase de la canción “Allá en el Norte”: “Comen la tierra que tendrían que sembrar, quienes se guardan la semilla en capital, y por la tele muestran su morbosidad, quienes se olvidan lo que es necesidad.” Me llama mucho la atención, ¿Consideran que a 7 años o más de escribir esta canción, esta frase puede ser regrabada? ¿Y algo que puede ser aún peor, pensás que puede ser grabada por muchos años más y nada de eso escrito cambio?

En esa canción tratamos de transmitir lo que pasan los hermanos del norte en cuanto a pobreza y falta de atención por parte del gobierno que en vez de plantar una semilla de esperanza por esos pagos se la guarda en capital o la envía al extranjero. Hoy en día siguen gastando fortuna en otras cosas en vez de tirarle un centro a mucha gente que lo necesita. Y para nosotros si se graba hoy tendría el mimo sentir que hace 7 años por que aunque parezca que algo cambio todo sigue igual por el norte.

Una parte de “Aun de Pie” dice “no me callo la jeta porque se cuál es mi destino...” ¿Cuál es el destino que tuvo, tiene y tendrá Aonikenk?

El destino de Aonikenk es seguir tocando, el de ser la banda que representa a Neuquén a nivel nacional. Nunca nos detenemos .seguramente algún día será recordado Aonikenk como la banda metalera con mas rutas y conciertos de la provincia de Neuquén. No lo digo por ser parte de aonikenk lo digo por que es el reconocimiento que nos da la gente en cada presentación y te lo transmito a través de esta nota.

En “Venite al Sur” hacen casi un llamado de atención por la Patagonia, conocen casos fehacientes de explotación o compra de tierras patagónicas? ¿Por qué alguien debería ir a la Patagonia, que gente nos espera hoy en dia, y quienes nos esperarían dentro de unos años?

Musicalmente es un tema más pausado que los anteriores ¿De dónde sale la idea?

Una invitación para que vengan de otras partes de el país a poblar y defender nuestra Patagonia que cada vez esta siendo mas aprovechada por los extranjeros y uno a través de el metal pesado trata de comunicárselo a quien lo escuche. Y si, conocemos varios AMIGOS QUE ESTAN EN COMUNIDADES

amigos que están en comunidades peleando por sus tierras o apoyando a otras comunidades. Un caso muy reciente de principios de año es la comunidad mapuche paichil antriao quienes recibieron una demanda de Ginóbili (basquetbolista) en 2007 y que reclama tierras que compro supuestamente. Sin saber que ahí vive gente y que es dueña de esa tierra. Por ahí se venden tierras y están habitadas es un tema para una larga charla. Y hoy en día los espera un futuro bueno a mi parecer. Esta creciendo la Patagonia. Y en un futuro serán nuestros hijos que sigan con este mensaje. ¿Alguno de ustedes o conocidos de ustedes sufrió la historia de Basureado?

Letra que hizo mi viejo. Esta dedicada a para uno de los verdaderos luchadores de la vida ,los que cuando no tienen para comer salen a

cuenta mi viejo en esta canción. Una maza la letra.

La introducción de ”Desde Adentro” me hace acordar a v8 en cierta forma. ¿Lo toman como una influencia?

“Desde adentro” esta dedicado a los metaleros y amigos que hemos hecho en cada lugar donde tocamos los verdaderos forjadores de el aguante de Aonikenk. Y si. Tanto v8 como Hermetica son nuestras influencias sin dudas. ¿A quién le cantan Ellos te miran de arriba, Neuquén?

Palo para el partido gobernante de Neuquén (mpn) que ya hace mas de 30 años que esta y gracias a sus movidas siguen estando ¿Quién es Juan, Q no existe? ¿Es una de las canciones que más destaco a nivel compositivo ¿Cómo la componen?

Ese tema no es nuestro. Es un temaso de hugo gimenez agüero reversionado a metal pesado por el sentir de su letra y para mostrar también las letras de los poetas de nuestra Patagonia.

Tocona el maestro deja bien en claro (como toda su discografía) lo mucho que quieren a Neuquén, su provincia natal, ¿Qué dejarían o resignarían por su provincia natal?

YO CREO QUE NADA DEJARIAMOS

yo creo que nada dejaríamos, acá tenemos nuestros padres, nuestros sueños, están enterrados nuestros abuelos acá. Tenemos nuestras esposas e hijos tenemos nuestra casa nuestros amigos Neuquén es como aonikenk nuestro propio existir en nuestra tierra.

En “De Caño” figura Walter Meza, ¿Cómo es su relación con él? ¿Cómo se da este tema con el líder de Horcas?

Walter es un amigo mas que nos brindo el destino de andar con la banda. Tocamos en varias oportunidades junto a su banda y justo cuando estábamos grabado habíamos hecho un par de fechas juntos y le dijimos si podía cantar una canción y no tuvo problema. Eso si .Nos dijo que media dura la letra para cantarla hoy en día jajaj .Pero se grabó y es una verdad que paso a 3 cuadras de mi casa.

Y por último el genial cover de la H, que me dicen de lo que dejo presente esta banda que con solo 3 discos consiguió tanto.

“Evitando el ablande” temaso de hermetica que lo habíamos grabado para el homenaje en forma muy precaria y lo incluimos en “a mi argentina “ para sacarnos las ganas de grabarlo como se merece hermetica y cantado por el amigo javier barroso ”magnos / imperio” y a nosotros nos dejo mucho. Por escuchar hermetica armamos la banda. Por su mensaje por su potencia. Creo que nunca más va a haber una banda como esa.

Aguante hermetica !!

Bueno por último, el setlist es forzado, es decir, esta puesto a propósito el orden de los temas?

Eso lo armo Emiliano Obregon quien fue el que grabo y mezclo el disco. Nada es apropósito solo se da por cosas de la vida. ¿Qué me pueden decir del arte de tapa?

La tapa la dibujo Alejandro de María. Un gran amigo que conocimos en Jujuy. Él es de buenos aires. Hoy en día vive en la boca pcia de buenos aires. Y solo le dimos las letras y armo esa tapa a su gusto la cual nos gusto mucho.

Para cerrar esta nota, quiero que me definas este disco en tres palabras o conceptos.

Un gran disco!!!

Muchas gracias, un honor estar con Aonikenk.

A vos muchas gracias por apoyar a las bandas a través de esta revista y por hacerle el aguante a Aonikenk esta vez. Saludos a todo aquel que lea esto. Desde acá nuestro abrazo… Aguante la patagonia Carajo Que desde acá también se puede hermano hay muy buenas bandas en todos los estilos por estos pagos. Gracias de nuevo y larga vida al metal la puta madre!!!

Aguante el Metal Pesado carajo!!!

REVIEWS de julio-agosto Banda: Candlemass Disco: Psalms for the Dead Lanzamiento: 08/06/2012

Banda: D:S:O Disco: Pandora´s Piñata Lanzamiento: 22/05/2012

“El ultimo,che!”

“¿opera,

No es lindo que pasen quilombos… mentira, sí que es lindo pero no es lindo cuando se mezcla con algo que te gusta como lo es el metal, en este caso, Candlemass 6 dias antes de que salga el disco rajan al vocalista Lowe y meten adentro a Mats Leven, el motivo de la expulsión de Lowe es porque la pifiaba en los escenarios, solo falta titanes en el ring y quilombo para todos.

Hay que agradecer a gente como Mr. Bungle por apadrinar un género como este, Diablo swing Orchestra es una banda que si querés encasillarla quedaras sumergido en un mar de dudas como lo estoy yo, pero por eso es necesario escuchar el disco y no joder más por así decirlo, los suecos en su tercer disco de estudio “Pandora’s Piñata” hacen lo que quizás (según ellos dicen) hacer música sin ningún límite, esta también el mito que dice que estos muchachos y muchacha! Son descendientes de músicos que fueron perseguidos en la edad media por justamente, hacer música. Eso no pasa ahora y D:S:O que tuvo una gran recepción en la revista de Julio-Agosto, dan a luz un disco muy bueno, quizás el más “orchestratico” de toda su carrera. Aunque suene extraño es un disco de metal experimental por así decirlo accesible, Voodo Mon Amour es un tema casi de Swing, Guerrilla Laments es una canción para ponerse a bailar, (esta vez dejemos el mosh para otros). Al disco lo podríamos definir como una verdadera piñata, el hecho de escuchar la placa nos hace ver diferentes colores y objetos volando por el aire. Gran trabajos para esta gente que tuvo el placer de visitar Argentina y lanzar un disco envidiable y autentico.

En fin, Candlemass se despide a lo grande con este muy buen “Psalms for the Dead” que arranca con uno de los mejores temas que pude escuchar este 2012 siendo este uno de los temas más pesados del disco y que gozara en un futuro de diversidad. Pero por el otro lado se despide de una manera triste, con conflictos entre miembros y, es más, el trabajo de Robert Lowe es por demás interesante siendo así una injustificada despedida para darle paso a un muy buen cantante como lo es Leven.

Por Gaspar de Jesus

8,5 Pts

swing

Por Gaspar de Jesus Banda: 12 Stones Disco: Beneath the scars Lanzamiento: 08/06/2012

y

rockandroll?”

8 Pts

Se supone que los primeros temas son los mejores de un disco, por lo general, pero en este caso no me sucede eso ni con los primeros ni con ninguno, la voz un hibrido entre el Ozzy de “Scream” y un Corey Taylor pero 14 veces más blandito, con melodía pero con ideas repetitivas 12 Stones hacen de “Beneath the Stars” una placa aburrida y falto de ideas. El tema primero “Infected” es ganchero pero, loco no se les escapa una idea, te tiene que gustar mucho este ¿Un Metal? ¿Hard Rock? Dudo que lo escuches si no sos amante de estas tentativas de géneros.

4 Pts

Banda: NIle Disco: At the gates of sethu Lanzamiento

Banda: Kill Devil Hill Disco: Kill Devil Hill Lanzamiento:

“Vulgar, más vulgar que nunca” Vinny Appice en batería, Rex Brown en bajo,Zavon en guitarra Jason Bragg en voces, la mezcla de artistas nunca fue un fruto de un disco en proporciones, y este no es el caso contrario. Un guitarrista que ni siquiera cumple, Bragg en voces que no son convincentes ni siquiera gancheras como para que la recuerdes en algún momento. Las influencias de este disco serían Sabbath Zeppelin y Alice in CHains, quizás sea influencias pero en ningún momento se acercan a sonar como estos, quizás es un hibrido entre las tres bandas, pero, es más todavía (y promediando) esta Review no hablamos de lo musical que para resumirlo de manera concisa y concreta el disco es opaco y no en el buen sentido, opaco en temas sin ganas como los dos primeros que son vitales para la predisposición del oyente. “Falto” es una palabra que le queda bien a este disco seguido de un concepto

Por Gaspar de Jesus

“Maldita

Bendita

TV”

Bendita Maldición no es nada nuevo, Thrash Californiano, no innovan y quizás no lo hagan nunca. No es una propuesta nueva, no nos quejamos, tampoco son los mejores o alguien destacados pero se la bancan y siguen, acto más destacable n esta banda. Su nuevo título homónimo viene cargado de potencia y maldad, como su nombre nos lo indica de antemano. El disco en si es bueno, ningún punto alto ni tampoco uno bajo, salvo el cover espantoso a Black Sabbath, lo mejor del disco quizás sea Carpathian MIst porque es el que varía pero en general un tanto genérico, como mi critica.

Por Gaspar de Jesus

6 Pts

“Esto es NI(vel)LE”

“14 Piedras”

Por Gaspar de Jesus

Banda: Blessed Course Disco: Blessed Course

4 Pts

Ya no hace falta explicar e interiorizarnos en el tema de sus letras que relatan sucesos Egipcios, algo más interesante de destacar es sus intervalos musicales con reminiscencias a música egipcia, ¿Cómo sabe Venas de Acero que eso se parece a la música egipcia? Solo por buscar en youtube “Musica egipcia”, hagan el intento.

Este “At the Gate of Sethu” no solo traspasará la frontera de Uganda, Sudán del Sur, Sudán, Egipto, Ruanda, Tanzania, Kenia, Etiopía, Burundi, Rep. Dem. del Congo y Eritrea (niveles que alcanza el rio Nilo) sino que será recordado como una de las mejores placas del 2012, ya alertamos hace rato que el Death Metal está buscando un nivel técnico y evolutivo mayor que, por ejemplo, el thrash actual. El tecnicismo aumenta los huevos de Karl Sanders y su tropa también y la calidad de sus letras aún más, no me animo a decir que es la mejor placa de NIle porque esa afirmación llevaría dias en contestarse, pero sin lugar a dudas esta entre, al menos, sus tres mejores discos de su carrera. Cabe destacar que erróneamente algunas veces se lo conoce a Nile por hacer metal egipcio, cosa falsa ya que es Brutal Death metal técnico, si yo hiciese una banda que habla en todas sus letras de Mario Baracus esta banda mía no se etiquetaría como “Marito Baracus extreme Metal”

Por Gaspar de Jesus

9 Pts

R

E

V

I

E

Banda: Jorn Disco: Bring Heavy Rock To The Land Lanzamiento: 01/06/2012

W

S

Banda: Mantas Disco: Death By Metal Lanzamiento: 19/06/2012

Se armo la gorda.

Evil Chuck!

Desde Noruega revoleando cadenas en una chopera y para probar que no solamente hay Black metal por aquellos pagos llegan a toda velocidad los rockeros rudos de Jorn sumando un disco más a su reciente pero extensa discografía. ¿Quiénes son? La cosa es que Jorn Lande (Ark, Malmsteen, Masterplan, Avantasia) un clásico de metal pesado europeo y de gran trayectoria en el género, se armo una banda a principios de la década pasada con músicos de renombre en la escena y viene sacando material a full de manera casi anual desde entonces (9 discos en 12 años) Admito que escuche poco de estos tipos y que su reciente homenaje en forma de disco a Dio no es de lo mejor. Pero ojo al piojo que también admito que si bien sus otros trabajos no te vuelan la cabeza, es cierto que tienen mucha garra, gancho y oficio en esto del heavy rock clásico con ciertos guiños al power metal primerizo.

Los viejos saben del tema.

Pasemos a hablar de Bring Heavy Rock To The Land. Un disco unidimensional plagado de riffs gancheros y medios hits que aunque no llegan a ser pegatina de radio, tienen todos su estribillo coreable con melodías semi recicladas de bandas clásicas pero igualmente disfrutables. Guitarras gemelas, solos a la velocidad de la luz y muchos de esos chiches y trucos conocidos que a todos nos gustan tanto. Si hasta tienen un temilla tirando a emotivo como es Black Morning Jorn es un pequeño caballito de guerra del rock pesado old school con algunos momentos memorables y otros (no muchos) algo aburridos pero que en general cumple el objetivo de levantar el ánimo y darnos esas ganas de salir en la chopera, levantar alguna rubia en el camino y tocar rock hasta el amanecer. b Apoyados en el gran dueto de violeros veteranos Iversen/Moren y la copada voz del gordo Lande, sacan algunos temillas muy convincentes.

Antes que Chuck Schuldiner rompiese cráneos con Death formo de pendex una banda sucia, cruda y rápida bajo el nombre de Mantas (homenaje al rubio de Venom) con la cual grabo un par de canciones demo. Algunos de esos tracks seminales terminarían siendo parte del legendario Scream Bloody Gore (Evil Dead, Beyond The Unholy Grave) Este disco sirve de recopilación a todos los demos de Mantas a principios de los 80 contando con varias versiones de un puñado de increíbles canciones que al escucharse deben estudiarse en función del contexto y la significancia histórica de estos riffs barderos y machacantes.

El nombre se escogió a partir de uno de los demos más definitivos del metal ochentero como es Death By Metal, que fue desatado en el año 1984 y anduvo acechando por el circuito de bares metaleros en la época de gestación del genero de los guturales y el doble bombo.

Una pieza histórica para entender cómo empezó toda esta jodita del death metal de la mano de su mayor exponente en sus años púberes donde no había nada más que instrumentos de segunda y muchas ganas de romper todo. Con eso alcanzo para generar una revolución junto con otros grupos primigenios como Possessed y Necrophagia.

Se agradece esta edición en parte por mi enorme admiración hacia Chuck pero también porque es una joya única que ahora está al alance de todos. Mas allá de la terrible producción casera y el bochinche incomprensible de algunas secciones es una oportunidad más de revivir al loco Schuldiner aunque sea por un rato y tan solo apretando play. Si la tenes grande conseguí la versión doble deluxe que vale cada centavo.

Veredicto: safa por la garra y las ganas.

A escuchar: Live and Let Fly, Bring Heavy Rock To The Land.

A escuchar: las versiones primitivas de Evil Dead son impagables.

Por Ian Undery

7Pts Fi c h a Té c n i c a Banda: Rush Disco: Clockwork Angels Lanzamiento: 08/06/2012

La naranja mecánica del rock Rush, los iconos de la música complicada, ganchera y supersónica nos despachan con Clockwork Angels, uno de los mejores disco de rock que escuche en años. De principio a fin se los escucha afilados, jóvenes, vitales y cargados de energía.

Los cuarenta años de carrera no se notan para nada y la voz de Geddy Lee esta mejor que nunca. Los ingredientes que hicieron a Rush un icono están intactos, esa mezcla entre rock hitero, grandes estribillos, pasajes completamente experimentales, buena instrumentación y grandiosas letras se potencia en este disco que deja a varias bandas jóvenes en vergüenza.

De que otra forma podría ser con músicos de la talla de Peart (probablemente el mejor batero de la historia del rock) y Alex

Veredicto: historia pura.

Por Ian Undery

8 pts

Lifeson, uno de los violeros más multifacéticos y creativos que escuche.

La expresión “la tienen peluda” fue creada justamente para describir a este grupo de muchachos que ya rozan los 60 años con caballerosidad.

Los canadienses siguen tan frescos como hace 4 décadas y son capaces aun de dar escuela en lo referido a la progresión con joyas modernas como BU2B (leer la excelente letra) la enérgica y heavymetalera Headlong Flight y esa increíble generadora de nostalgias llamada The Garden, aunque remarcar estos temitas no hace para nada justicia a las demás canciones que básicamente son un compilado de genialidades.

El estatus de obra maestra no se la voy a dar yo, eso se lo va a dar el tiempo. Para mí Clockwork Angels está entre lo mejor que hizo Rush junto con clásicos como 2112 y Moving Pictures. Mejor disco en lo que va del año y recomendado para TODOS. Veredicto: Otro discazo para añadir a la genial discografía de Rush.

A escuchar: BU2B, Caravan, The Garden, The Anarchist, Headlong Flight

Por Ian Undery

9 pts

REVIEWS de julio-agosto Banda: Holy Moses Disco: 30th Anniversary: In the Power of Now Lanzamiento:

Con una Sabina en el avión, directo a Brasil!!

La cachorra germana Sabina Classen viene thrasheando con Holy Moses de manera intermitente desde hace mas de 3 décadas .Allá por 1980 comenzaron con este proyecto sucio y pese a los cambios de formación, los divorcios y las rupturas la banda se consolido como gigante under del género en su país natal.

Como celebración de tantos años tirando chapa de ser una de las primeras voces femeninas del metal extremo se edita este álbum que sirve para recopilar varias de las mejores canciones del grupo en versión 2012 más dos temas completamente nuevos para el deleite de los fanáticos.

Con respecto al compilado, la elección de tracks es buena y abarca lo mejor que nos dieron los alemanes re grabados con una calidad de sonido muy superior, aunque estas nuevas versiones no superen a los originales grabados con una calculadora y con más garra que plata para mezclarlo (seamos sinceros…lo que hace a Finished With The Dogs un clásico es la ferocidad y crudeza del sonido más que los temas en sí) se agradece el bonito formato de dos Cd a puro thrash teutón.

Obligado para los fans y para los que tengan un manguito extra para gastar.

Los temas nuevos son aguerridos y muestran el sonido que vienen gestando hace un par de años, voces corroídas y agresivas, guitarras gruesas y baterías con mucho Groove. Thrash extremo directo al cuello con guiños al death metal. Borderland es muy ganchera y el riff de machaque principal presenta una especie de guitarras gemelas ultra thrashers muy interesante, además los coros en grupo siempre garpan.

Entering the Now esta notoriamente más trabajada en cuanto a la guitarra líder (lindo solo tiene la guacha) pero sin dejar de lado el bardo y la agresión, esta muchísimo más cerca de death metal que su compañera. La mejor entre las dos si me preguntan.

Veredicto: para los fans y los que tengan ganas de darse un lujito.

A escuchar: Los temas nuevos sobretodo Entering The Now

Por Ian Undery

7 Pts

Banda: Slipknot Disco: Antennas to Hell

“Ha

llegado

el

fin”

Casi como a modo de excusa llega este Anntenas to Hell que en forma de grandes éxitos recopila la carrera de Slipknot. La banda nace en el 1995, alcanzando popularidad post 00’ cuando la MTv y otros programas de música proclamaban este tipo de bandas que tenían un sonido en un punto medio entre el rap y el mismo Metal (cualquiera que fuere), entre esas bandas estaban Korn, Limp Bizkit, Linkin Park, entre otras bandas. Slipknot siempre la considere como la más grande o la más revolucionaria de este nuevo género, con la muerte de Gray por allá en el 2010 la banda se fue apagando, brindándonos solo compilados o aniversarios. EL género en si está cada vez más disperso y por considerarlo de una forma en peligro de extinción. No creo que sea malo, a todos los géneros les ha pasado tener una considerable disminución en su forma y esencia. UN claro ejemplo fue el thrash que fue sosegado por el Grunge allá por los noventa quedando bandas contadas por la mano que seguían fiel a su estilo, hoy en dia gozamos de un genial momento de Overkill, el momento de Testament, Kreator con un disco que a mí me pareció flojo pero que ha sabido mantener una trilogía admirable, y una cantidad innumerable de bandas de la “Revival” que saben cómo captar la onda de los 80 y remasterizarla, ojo estos no varían mucho pero habría que esperar.

Además, volviendo al tema, ya no son el blanco fijo en los acérrimos fans del metal más ”TRVE” que se la vienen agarrando con los derivados del Deathcore argumentando una vez más que eso no es metal. Quizás tengamos el acta de defunción en la mano del Nu Metal hace rato, veremos como Slipknot se convierta en influencias de muchos y a la postre veremos crecer una “NWONM”.

Denominación que solo se debió haber utilizado en la ola británica, pero que si se usa mal la seguiremos usando así. No hay puntaje ya que es un recopilado, sería imposible puntuarlo, gracias.

Veredicto: A no ponerse mal ni tampoco bien, en esta Review no hay ni vencedores ni vencidos A escuchar: Los temas en vivo y aquel que no escuchabas hace rato pero lo queréis rememorar

Banda: Vorpal Nomad Disco: Hyperborea

“Debut

Colombiano”

La gente de Vorpal Nomad tiene bien en claro lo que es el power, aunque, si vemos la tapa de su primer obra pensamos automáticamente en Death o Thrash, el disco es típicamente power con algunos gajes de Heavy, lo mejor de este disco bueno es la joven edad de los músicos, y lo reciente que es la banda que sin lugar a dudas va a ser desequilibrante su segunda placa antes que este disco de paso intrascendente. Esta banda es un proyecto de Nicolas Waldo y Felipe Machado Franco (Thunderblast)..

Veredicto:

“A

esperar

Por Gaspar de Jesús

más”

7 Pts

Banda: Preludio Ancestral Disco: Hacia lo inmortal

“No

busques

por

fuera”

Sinceramente estoy sorprendido de la calidad de Preludio Ancestral. La banda de San Miguel de Buenos Aires nos regala su disco Long Play en su página web. “Hacia lo Inmortal” se titula la placa debut, que, sin lugar a dudas merece su escucha.

Muchos, como yo, son un tanto reacios al Power en español ya que la ambientación no es lo que se me viene a la mente a la hora de pensar en metal, pero Preludio Ancestral logra vencer esa barrera de pudor hacia un género más melódico, es más, esta tan bien colocado el castellano que (sin reproches muchas bandas de acá lo descartan para sus canciones) la canción Heaven desentona en la placa.

Por otro lado no le hacen caso al “truismo” y cuentan con un tema Unplugged que suena tan calmo que (si mi oído no me falla) en el minuto 1.44 del tema que cierra la placa pareciera tener un cambio de hoja o cancionero que marca la letra

Veredicto: “Muy bien logrado para tener en cuenta en un futuro”

Por Gaspar de Jesús

Por Gaspar de Jesus

por

8.5 Pts

V E N A S

D E

REVIEWS de julio-agosto Lo

contrario

a

avance

Rick Altzi (EPYSODE, THUNDERSTONE, FREQUENCY) canta en este disco “Facing your enemy” novena de At Vance que lleva 14 años en vigencia con grandes trabajos, y otros no tantos.

Esta más que en claro que NO ESCAPE Y HUMAN fueron sus mejores discos y de eso están muy lejos de volver a lo que eran en esos años, pero de manera humilde y digna se mantienen aprobando sus trabajos con lo justo, mal sabor nos deja su single o tema de difusión que justamente s homónimo y es al que se encarga de dejar mejor pintado al disco, no solo no consigue eso sino que consigue que nos echemos una siesta que a medida que pasa el disco, eso sí es ganchero a veces pero aburre. “Heaven Is Calling” la que se encarga de abrir el disco es mucho mejor a la homónima haciendo de este “Facing your Enemy” una placa que será olvidada dentro de poco al menos por mi persona.

Veredicto:

Monotono

Dan

más

miedo

que

nunca

Que un disco tenga una batería programada no me da mucho de fiar, mucho menos si en ese lugar estaba sentado Gene Hoglan, pero bueno tiene muchos compromisos Gene. El disco no consigue afianzarse nunca al igual que los miembros en Fear Factory que, sensación de por medio, se me hace que se llevan para el orto pero… sale Gene la batería la graba una máquina, sale Straud y graba el bajo Dino, muy acaparador a mi gusto. Han sabido ser innovadores, pero las últimas placas son un tanto insípidas, te acepto que sean demoledoras pero me aburren un tanto. Apruebo al disco pero creo que la doble F tiene algo más que aportar al Industrial que lo vio nacer

Veredicto:

Intrascendente

A escuchar: New Messiah y Recharger también

Por Gaspar de Jesus

A escuchar: Heaven is calling y gracias, quizás tokio también

5 Pts

6 Pts

Album

Gojira no es una banda del montón, te guste o no este punto es objetivo. Varían del común denominador “Death Metal” y llevan al género hacia algo más progresivo, otro punto interesante es que la música no es un hobby solamente para ellos sino que también es un trabajo, y eso a la hora de hacer un disco, mal que mal, pesa porque una decisión desacertada puede llevarte a dedicarte a otra cosa, en este caso puntual no pasa, “L’enfant Sauvage” es un disco por así decirle estratégico con su gran cuota de progresividad sombría, y de paso también las guitarras que te vuelan la peluca, pero ojo!

Puede fallar este disco en detractores especialistas de la clásica y aceptable critica “Anti-Deathcore o algo que no sea puro Death”, quizás en momentos suene mainstrem pero el disco está en los 8 puntos, muy buen disco de ¿Death?

Por Gaspar de Jesus

8 Pts

la

moto

y

reinaras”

John Gallagher (voz y guitarra), Sean Beasley (voz y bajo) y Trey Williams (batería) hacen este “Reign Supreme” de la banda que toco suelo argentino el año pasado y ellos saben y nosotros sabemos que no van a cambiar jamás, rompen las pelotas en todo el disco con su Death Metal al palo obviamente las rompen en el buen sentido, las destrozan. Si bien Dying Fetus” es una de las bandas actuales más reconocidas en el ambiente del death, no presentan un esquema totalmente innovador, pero lo que sí es innovador y exótico para una banda de brutal death es que sus letras son políticas, basta con fijarse en las portadas de álbumes anteriores. El sonido del disco es Brutal, Tecnico, Groove (en cierta medida), en el mismo hacen un gran culto a Suffocation. En este gran año del Death Metal Reign Supreme entrara en una posible lista del mejor disco del año Death, todos sabemos que son los reyes del Death Técnico y aun mas con este Reign Supreme que nos deja con un muy buen sabor.

Veredictio: Pasan El Simple Acto Del Olvido (P.E.S.A.D.O) A escuchar: “From Bomb to Waste” “Revisionist Past”

8 Pts 8.5 Pts

Por Gaspar de Jesus

de

nuevo

Tank es una de esas bandas que nos suenan a todos pero nunca fue reconocida como debió ser, parte de la NWOBHM, Tank saca un nuevo disco, (su octavo), y de cierta forma es diferente a otra banda de NWOBHM, probablemente la ola que marco al metal y la única originara. Recién decía que era diferente, hay muchos motivos para afirmar eso, de hecho sobrevivieron a la década del 90… Solo sacaron un disco en vivo, ahora una banda mucho más grande y con otros compromisos muy diferentes a la era dorada de los 80’s Tank presenta War Nation, un lindo disco para recomendar a aquel que pela la moto y a la gran Saxon Style se va por ahí a parrandear, nada más que esas épocas de pibe terminaron y ahora se notan las canas y alguno que otro no tiene mucho pelo. War Nation es un disco muy acorde a su discografía que deja muy bien parado a los ingleses, Doogie White se banca bien el puesto que supo aprovechar desde el 2008

Veredicto:Tanke

lleno

A escuchar: Song of the Ded , wings of heaven, War Nation

Banda: Dying Fetus Disco: Reign Supreme

“Divide

Boin

Saca

Por Gaspar de Jesus

Por Gaspar de Jesus

Banda: Gojira Disco: L’Enfant Sauvage

Banda: Tank Disco: War Naiton

Banda: Fear Factory Disco: The indsutrialist

Banda: At Vance Disco: Facing your Enemy

8 Pts

Banda: White chapel Disco: Whitechapel

“Dan

cátedra

en

lo

suyo”

Whitechapel es una banda criticada por sus tres discos y seguramente en un futuro por este cuarto por los intrascendentes del metal que motivo de por medio tendrán sus motivos para decir que Whitechapel se la come porque, yo que sé, agregan pianos o gritan en vez de hacer guturales. En fin, su mejor disco ya no se llamara The Somatic Defilement, ahora se llamara Whitechapel ya que es su obra magna. Un disco sin desperdicio, con total gancho, bruto pero no torpe. Cierto es decir que es una banda mucho más madura con respecto a sus anteriores discos que mantiene su línea Deathcore, pibes bien que no es necesario que lleven el pelo largo, que son maltratados por el común de los metaleros, más o menos un 55 a 45 por ciento, hacen deathcore(mala palabra). El disco empieza con buenos temas como Make it bleed o Hate Creation. Luego sigue con otros tantos que merecen una buena escucha

Por Gaspar de Jesus

8 Pts

REVIEWS de julio-agosto Banda: Ihsahn Disco: Eremita Lanzamiento: 18/06/2012

Banda: Storm Corrosion Disco: Storm Corrosion Lanzamiento: 18/06/2012

SuperIsahn

NO

Ihsahn es un tipo que hizo todo a su debido momento, cuando era “menor” estaba bien metido en el black metal con la banda Emperor, para luego hacer una música madura y diferente (no quiere decir ni mejor o peor) a Emperor. Ihsahn tiene 4 discos oficiales, la misma cantidad que su banda pasada, Emperor.

“Eremita” (1) marca un progreso indudable en su carrera, decididamente algún fan acérrimo de Emperor no querrá escuchar su proyecto vigente desde el año 2005, pero siempre estará aquel optimista que no piensa que “todo tiempo pasado fue mejor”, comentario no apto para supersticiosos, aquellos que piensan que una canción con saxo no puede ser grandiosa, los definiría como ateos del sonido, solo basta con escuchar “The Eagle and the Snake” en la cual el saxo enloquece y hace figurar al disco mayormente sugestivo. No me permitiría el hecho de ignorar las colaboraciones de Jeff Loomis (exNevermore) y Devin Towsend que de cierta forma hicieron un trueque de colaboraciones, el mismo Ishahn declara que se manifestó negativo a la hora de incluir los apellidos de ambos, en la portada del disco no figuró el famoso “includes Jeff Loomis,etc”. “Arrival“marca el comienzo abrumador de Eremita, dándonos la pauta que, de a momentos es música para cualquier oyente de metal, pero en otras se contradice en ritmos, haciendo de “Eremita” un disco multifacético. En “the Paranoid” encuentro una frase muy interesante que a la vez actúa como estribillo”And the shame feeds the anger feeds the shame” que sería algo como “La vergüenza alimenta a la ira y está a la vez alimenta a la vergüenza” esta tautología, nombre del disco e inspiración letrista de Ihsahn es adoptada de Friedrich Nietzsche, filósofo alemán. Aquel filosofo enloquecido (2) y luego recuperado, aquel que clamaba “Dios ha muerto” […] “Que viva el super hombre”, yo mismo siendo totalmente imparcial exclamaría “Que viva Ihsahn”, y sus canciones como “Catharsis” que no hacen más que confirmar el nivel compositivo extraordinario que contiene esa persona, como para el Panteísmo todo es Dios, para Eremita todo lo es Ihsahn, salvo las geniales colaboraciones de los antes ya mencionados. “Something out there” sin destacarse mantiene el nivel del disco que a juzgar por el cuarto de la banda Ihsahn en mi opinión es el mejor de su discografía a nivel completo.

En “Grief” se nos corrobora la teoría de que estos instrumentales son esenciales para la progresividad del disco.

Considero como innecesario su siguiente tema “The Grave” que sucede a un tema instrumental que nos deja expectantes a algo majestuoso y “The Grave” defrauda, salvo por el saxo que consigue una forma excepcional. En “Departure” Ihsahn genera un clima único, hermoso y natural con cambios súbitos medran a “Eremita”. “Recoletion” produce en mi un efecto ambivalente, el hecho de que sea la última canción de un disco tan grandioso y tan inesperado para mi persona, tanto que, por otro lado encuentro una canción majestuosa como las anteriores que con diferentes cambios de tiempo como diría Nietzsche sería difícil cautivar a discípulos indeseables. Ergo el disco es infalible

Storm corrosion es el proyecto de rock experimental con toques folk y ambientales de Steven Wilson de Porcupine Tree y don Akerfeldt de Opeth. Desde el principio nos anunciaron que era totalmente distinto a lo que hicieron y hacen en sus respectivas bandas (sobre todo en el caso de Mikael) presentando un disco muy atmosférico, con breves secciones de guitarra, muchos teclados y efectos de sonido entreverados para dar una sensación más light pero también ,porque no, oscura. La voz cálida de Mikael aparece en breves momentos pero se luce mostrando un lado más cercano al falsetto sin perder ese tono cálido y añejo de sus voces limpias con sus compinches suecos. Por el otro lado Wilson es el que ejerce de cantante por más tiempo con su susurrante y melancólica voz que va entre el rock alternativo de los 80 con un poco de grunge y toda la tristeza del Gilmour más oscuro. Los temas difícilmente se pueden separar en partes y ninguno es en mi opinión un golazo (aunque Drag Ropes y Lock Howl son los que más me gustaron) este un album que se disfruta más entero que dé a pedazos.

Tranquilo y sin sobresaltos, una batería casi inexistente que aparece más bien como decorado, con escasos riffs (en su mayoría está compuesto por secciones acústicas rasgueadas o teclados etéreos cercanos a ser perturbadores ) pero con algunas melodías memorables y momentos copados. No pensar en una película de Burton con el video de Drag Ropes o las melodías de Happy me resulta difícil porque tienen un sabor parecido. Lindo para escucharlo tranquilo y aunque sea muy relax, les recomiendo no ponerlo como “música de fondo” mientras chatean porque se pierde muchos de esos (pequeños) momentos geniales. Es para darle toda la atención. Se nota que a Mikael y a Steven les importa poco lo que piensen los demás y este disco es un buen testimonio. Que sigan con las colaboraciones estos dos locos que nunca decepcionan.

Now

Por Gaspar de Jesús

9 Pts

se

corroen

8 Pts

Por Ian Undery

Banda: Serj Tankian Disco: Harakiri Lanzamiento: 18/06/2012

Sejio

Tanke

No sé porque pero este disco solo hizo acrecentar las ansias (buenas y malas) porque salga lo próximo de System… seguramente sea por la ineficacia de esta nueva placa, bases electrónicas de a momentos “punk” en los últimos dos temas, gancheros como “Cornucopia” o “Figure it out”, entre otras canciones que con variedad rondan en lo intrascendente pero que aún es mejor que su primer disco. Siempre me causo algún ruido la carrera de Tankian, quizás como un Soad diluido o en defecto deslucido. Con temas “ecologistas” solo con ver el videoclip de Harakiri nos damos cuentas y de hecho es un muy buen video. El disco es interesante para fans de Serj o de SOAD, algún que otro ocasional no podrá empezar a escuchar la magnífica carrera de este músico con un disco como Harakiri.

Por Gaspar de Jesús

7 Pts