Venas de Acero - Septiembre - Diciembre 2012 - Oficial

V e n a sd ea c e r o 65 paginas

i an hi rax+ + vi ndi cato r

E s p e c i a l K i s se nR i v e r

venas de acero 39

Editor: Gaspar de Jesús Colaboradores/“gracias a ellos pudo ser”: Ian Undery - Franco Di Giulio Lucas Silosa - Diego “Luciferio” Stella Fede Diaz - Nicolás De Rosa Jose Carlos - Nata Ferran Toda la gente de Hangar 18, que esta alli para prestar información.

Tapa y Desarrollo: Gaspar, tips de Diego Stella

mario ian

48

44 13 hirax

nergal

magnos

11 no guerra

Vindicator

54

29 matan s.a 35

asspera show room

04

noticias

luciferio

R

reviews

50

argento

14 17

56

12

32

alma matter

moshpit

s a n e V Septiembre

L

-

Octubre

o r e c A e d - Noviembre -

Diciembre

argo se hizo el tiempo de espera pero aquí estamos con una nueva entrega de la casera pero bien dedicada venas de acero. Se encontraran con una edición totalmente renovada y con mucho más material que no nos queríamos guardar. Tambien este espacio es para agradecer a toda la gente del Staff que de forma desinteresada aporta y mucho en cantidad y en calidad. Sin ese apoyo hubiese sido imposible, y justamente hablo de Nicolás De Rosa, Fede, Ian, Jose, Diego, Franco, Lucas,Nata y la gente de Hangar 18 que siempre nos presta alguna que otra reseña.

Este apoyo desinteresado aporta en calidad y en cantidad. Pasando a otro tema. La tapa. Prácticamente allí podrían haber estado diez o más personas. Pero por una cuestión de “estética” por así decirle preferimos incluirlos de esa manera y forma. Un gusto enorme que tuve en esta revista fue haber concretado especiales, si!, van a aparecer reseñas en muchas de las entrevistas e inclusive reseñas de shows. De esa manera el lector va a tener una lectura más llamativa y completa del contenido “venisitico” Vuelvo a decir pues creo que ya lo mencione en ediciones anteriores que el tiempo que se le pueda regalar a alguien es algo vital, e incomparable incluso imposible de comprar, al fin y al cabo es algo único que no se repone pero si se pierde, mejor dicho si lo sabemos aprovechar no se pierde sino que se invierte, tiempo y eso es lo que media en la revista.

En fin vemos tres caras, bah en realidad 4, por el especial de Kiss. Katon, Ian y Vic. Uno es de Hirax, la banda estadounidense de thrash que a decir verdad está MUY acercado a la escena sudamericana y bienvenida sea. Otro es Vic Stown de Vindicator una banda con mucha calidad pero que todavía no se asoma del todo al “mercado“, pero repito pintan bien y lo mejor de todo que saben bien lo que hacen, pese a todo. El último, Ian, pocos tipos como él tienen semejante trayectoria, toco en muchas bandas en las que ninguna defraudo, es más, todo lo que cosecho fue gustoso. Desde Hellion a Ian, pasando por Rata blanca y Alakran (y volviéndose a reunir), seguiría describiendo a una figura como está pero se van a enterar. Están invitados a lo que se viene Nos leemos cuando nos lean.

BUSCANOS COMO REVISTA VENAS DE ACE-

RO!

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venas de acero showroom El asunto está complicado, por un lado me es imposible prescindir de la columna de Zarra, pero por el otro nos encontramos con un tipo que menosprecia y traiciona ideales de la revista y del metal nacional. Si bien de a momentos nos resultara graciosa la presentación de Zarra, encontramos contradicciones con su mirada avezada sobre el tema primordial: El Metal, en este caso, Raúl se la agarra con el Metal para Todos. De más esta decir que el festival realizado el 6 de Octubre fue un gran avance para el “status” del metal nacional, pero… para Zarrasqueta no fue así. A continuación: Anti Mtl para Todos Todo muy lindo que se haga el Metal para Todos, una cobertura muy buena por parte de Vorterix (raro que en el medio no pasen publicidad del Pecsi music), una muy buena selección de bandas, eran más de 45, está bien fue una buena selección… Algo para destacar de esa selección, los organizadores fueron parciales, eligieron a los que más pagaron.

Más allá de eso hay que destacar la originalidad: Misile 14 tributando al Horcas de Civile (banda que estaba también en el cartel), luego el tribruto a v8.

Los bestias tributando a Maiden. El Tano Romano tributándose a él mismo, experto en amague de neuvo disco . El tributo a kiss fue el pico de popularidad, el público se desconcertó, estaban bien maquillados pero todo tipo de sospechas se fueron con el sonido. Rudy Sarzo robando a bajo armado con las canciones de medio mundo, pero eso sí, sabe hablar en español. Capaz que meten un $epultura ¿viste?

En reemplazo de Rudy $arzo como vara variar de pesetero. Después Kz4! Y Kamikaze me las confundía ¿Habrán hecho el 2x1? 2x1 que hicieron Rowek, Ian, el gordo M€za, Topo Yañez, Eddie Walker, etc. El sobrino de Cormillot cantante de Plan 4 decían que era el futuro del metal, la próxima a poner guita así tocan de noche. Vorat, tiene a alguien que toco en almafuerte, merito suficiente para estar aquí ¿o no? Además estamos hablando del festival más oficialista de la historia, Metal para todos, el nombre te lo dice (N del E: nótese que Zarrasqueta está errado como todo lo que dice en este espacio).

“Metal para Trolos Todos” ‘K’z4! ‘K’ami‘K’aze, Rowe‘K, Plan 4 (se refiere a los planes de viviendas), Ala‘K’ran, ‘K’iss my ass, Hel‘K’er, ‘K’illing Season, Nu‘K’flash, Hor‘K’as, Fa‘K’tor Metal,

No‘K’zul, ‘K’raneo rojo, Tren lo‘K’o, sin lugar a dudas ProAgression no figuro por obvias razones.

Retrocedemos 20 años en el metal cuando escuchamos al cantante de Crazy Train diciendo “muerte a la cumbia”, esta gaga. De almafuerte destacamos una primicia: Iorio y el Tano Marciello, estaban desconcertados por un paquete sospechoso en el escenario principal, los oficiales los tranquilizaron, aparentemente se trataba de Bin Valencia.

Para la próxima edición seguramente este nuevamente Almafuerte, si, Iorio se va a seguir olvidando las letras.

En fin, un plazo fijo metalero que a algunos les resultará, a otros no, pero no cambia la ecuación, todos quieren tirar guita , ninguno se la guarda para hacer un disco para que despues , nosotros, los vivos lo descarguemos en 15 minutos y que se caguen todos.

El mejor festival de Argentina se llama “Metal para Todos”… (es el único).

A la postre tuvimos un choque de titanes... fue despues del Metal para Todos, Iorio y El Beto (Casella no, Zamarbide) juntaron saludos despues de muchos años, tuve una charla con Gaspar sobre esto, él me decía que era muy valedero para el metal, y yo refuto con que “en esta situación podra distinguiir IOrio si beto es evangelista o policia?, una duda no mas”

Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 04

En esta edición de Trululu, la revista que podríamos hacer pero no nos dan los huevos, tenemos la nota con “Dimmu Borghi” la banda argento-Chilena, además si es que hubiese habido poster hubiéramos puesto el de Marcelo Mienza, una mezcla entre Marcelo Bielsa y Nick Menza, en fin, las ideas para este showroom son cada vez más fructíferas y más pedorras, es proporcional. Proporcional como... digamos que vendría a ser lo mismo que con los discos de Tankard. Ni siquiera llegamos a ser como Senmuth, que dolor, esperen que la próxima se vendrá algo copado como el bichi ponele un… “Iron Meidel” pónganle, nomas.

MAGU Y SUS CUENTOS

Magu se trata de una parodia realizada al cantautor argentino Ricardo Iorio, imitando así muchas de sus tonalidades de voz y agregando un factor cómico en cuentos que a su vez son parodiados por el personaje Magu. Valiéndose de un temple fuerte y ridículo a la vez hace la diferencia por sobre toda crítica a locales de comidas rápidas, grandes cadenas y bandas de otros géneros

LA HACHE DOCUMENTAL DE HERMETICA

Se filtró hace algunas semanas el video completo del documental de NIc Loreti, “La Hache” que narra la historia de Hermetica a base de entrevistas a músicos, plomos, periodistas del ámbito, y muchas otras imágenes en vivo de los integrantes actuales y viejas. Un film histórico para la escena pesada argentina. La banda de Iorio, Romano, O’connor y Struntz ya tienen un documental sobre la “H” que como bien dicen/decimos sus fanáticos “La H no murió”

MEGADETH Y EL HISTORICO THAT ONE NIGHT

Siguiendo el rumbo de videos largos en Youtube, tenemos historia pura de Megadeth, quizás uno de los mejores shows de metal en argentina que avivo a los apasionados del metal. Mustaine vino allá por el 2005 para grabar un DVD y contra pronóstico, line-up un tanto con olor a cesionista, pero la banda sonó mejor que lo habitual, Youtube facilita la truchada pero, como piratear es el negocio…

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venas de acero showroom

Groso Genio Bueno Malo feo

Gro so 1986 - ORGASMATRON

¿Cuántos genios conocemos como Lemmy Kilmister? Ninguno, es por eso que en este podio de tres discos grandiosos, la gran mayoría estaría acorde en esta posición. El mejor disco de Motorhead a mi entender es Orgasmatron, la doble guitarra del tándem Campbell y el fallecido Wurzel es esencial para el sonido demoledor del disco, Gill en un muy buen trabajo de baterías que lamentablemente estuvo solo tres años en Motorhead, pero claro, teníamos alguien más interesante “Philty” Animal. El integrante que falta nombrar es Lemmy, qué decir del alma mater de una de las mejores bandas de la historia y compositor principal de este discazo de 9 canciones. Además es un año cómplice, el glorioso 1986, año de discos T-R-E-M-EN-D-O-S.

cla sic

1980 - ACE OF SPADES

En esta sección decidimos cambiar el nombre “groso” a “Clasico” debido a que “Ace of Spades” no es ni groso ni bueno ni malo ni feo, es CLASICO. Clásico de toda la vida, una guía para hacer Heavy Metal poderosos y con MUCHO huevo. Muy pocos discos tienen todas las atribuciones que le podemos dar a esta placa, entre ellas se encuentran la sencillez y lo directo que es este disco, la canción más larga es de 4.18 minutos y NINGUNA es relleno, tiene el clásico homónimo inoxidable, se grabó una edición especial para “Classic Albums”

bue no

feo 1992 - MARCH OR DIE

Yo no entiendo como este disco de Motorhead no entra en la lista de los mejores cinco álbumes de Motorhead, un temazo grabado con Ozzy, un homónimo infernal, el hitazo Hellraiser, Too good to be true y muchas otras gemas de Motorhead que pocos sabemos saborear. Un disco que a la hora de “rankear” se nos olvida, injustamente repito. All music le da dos estrellas sobre cinco, en la metallum un 64 %. En fin feo como Lemmy este disco aparentemente pero con muchos huevos para romper con todo... “Bad Religion”

ma lo

2004 - Inferno

La selección esta les sorprenderá, debido que no es un disco añejo, tiene 8 años si bien es mucho tengamos en cuenta que la banda tiene 37 años. Un disco muy completo, con una formacion buena (no alcanza ni por asomo a la de otros años/ discos) pero el disco en sí tiene muy buenas canciones como Killers, In the Name of Tragedy y muchas otras más que ocuparían un merecido grandes éxitos, disco que ojala volvamos a ver de parte de esta banda que gano muchos fanáticos.

Ah!, olvide mencionar que es uno de los mejores discos que dieron los años 2000.

Perdóname Overkill. Gracias por tanto Lemmy y cia.

1979 - On Parole

Sin dudas este disco no contiene la esencia de Motorhead, lo caratulamos como el peor de la banda, si bien no es un mal disco no está a la altura de ninguno de sus trabajos, esto debería haber sido el debut de la banda pero al final por problemas discográficos se postergo y termino siendo su debut “Motorhead” más tarde se editaría On Parole

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TOPICO

¿Cual es el mejor disco de

megadeth almafuerte Rust in Peace

1

44%

Peace sells...

30%

2

Killing is my business...

8% Otros

almafuerte

3 18%

Si buscamos Megadeth en el diccionario del Heavy Metal no encontraremos nada, claro, porque no existe tal. Ahora si nos preguntásemos que hizo esta banda es una cuestión que llevaría tiempo resolver pero a nivel de discos tratamos de resumir la opinión de la mayoría en una estadística que demuestra que los mejores discos de Megadeth siguen siendo aquellos añejos y que si no fuese por una racha inspiradora del colorado esto se mantendrá por mucho tiempo. Mi voto en especial fue el voto que también dio la mayoría: Rust in Peace, lisa y llanamente el mejor disco de la banda y uno de los mejores 10 que he tenido la oportunidad de ver. Ni el “revival” de los 20 años de “Countdown to Extinction” ni el thrash prematuro de “Peace sells...” pudo ganarle a semejante obra magna.

La encuesta se realizó en la página de la revista y pudieron votar más de 70 personas, Risk, Endgame, The world needs a hero y th1rt3een quedaron en 0

43%

1

Mundo guana-

24%

2

toro y pampa

3

11% Otros

32%

Que difícil se me hace comparar a “Almafuerte” con otra banda o cosa, seguro debe ser porque son incomparables, un caso distinto e inigualable, la unión Marciello-Iorio es sin dudas lo mejor que pudo ver el metal argentino.

Mientras algunos se preocupan por boludeces de posers o no-posers, Ricardo es un prócer.

Esta vez no tuve la suerte de amigarme con la mayoría, mi voto fue para: “A Fondo Blanco”(36) todo el disco es un gran clásico pero la mayoría opto por “Almafuerte”(218) o “Mundo Guanaco”(124).

En otra escala menor eligió a “Toro y Pampa”(56).

La cantidad de votos fue muy superior a la de la izquierda, la encuesta de Almafuerte fue de 511 votos, realizada en la página más numerosa de la banda por Franco De Simone, sorprendió que el reciente “Trillando la Fina”(13) obtenga más votos que “Piedra Libre”(11) y la misma cantidad que “Ultimando”(13). El que falta es “Del Entorno”(40) Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 07

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NUM3R0S hoy

152

Esta nueva sección se trata de descubrir un número raro, ilógico e impensado. Este mes decidimos investigar acerca de quién es el artista con más discos en el Metal, rápido se me vino a la mente Rage y Motorhead, ambos con 21 discos oficiales pero… hay alguien más que puede llamarse record, se trata de SENMUTH un artista que lanzo la cantidad de 152 discos, SI, es comprobable podes visitar su Facebook o también la “Encyclopaedia Metallum” y podremos ver la increíble suma de discos. Su música está basada en sus viajes y los diferentes países que visita, algunas de sus canciones (instrumentales por lo general) son incluidas en documentales. Dudo que alguien se haya puesto a escuchar toda su discografía, pero es de destacar que por ejemplo en lo que va del 2012 saco 12 discos, el más reciente data del 15 de Octubre. No solo está dedicado en su “proyecto” solista sino que también es parte de: Aegnor, Bitrayer, Harmahis y Tenochtitlan. ¿Su actividad? va desde el 2004 hasta al actualidad, solo me queda alguna que otra duda, no se si es prolífico o desocupado

ANTIPOSER En esta sección demostramos 5 temazos poco valorados de una banda con muchos ”hits”, es por eso la frase cómica “Anti-poser”. UN tema que cumple los requisitos es “CULT” del disco del 2006 que con muy buenas líneas de bajo marca tendencia thrashera y destructora “PLAYING WITH DOLLS” tema que empieza lerdisimo y que de a saltos demuestra la bestialidad de Slayer, tema oscuro que de a ratos se repite formando así una gran canción de su último disco “World Painted Blood”, 4.11 minutos diferentes de Slayer “CRIONICS” Un discazo como el “Show…” no sé si habrá muchos, pero es raro que no se destaque este tema entre los mejores cuando se hable del mismo. Muchos tiran los clásicos como Tormetor, el homónimo o alguna que otra, si me preguntasen yo te tiro una cronica “REBORN” es un temazo en un discazo, no es infravalorado pero, al meter un tema de 1.40 minutos y demostrar toda esa calidad, ese posgrado en violencia que es un golazo, mas que un golazo es como ganar un partido en 2 minutos, uno al minuto y el otro por el final Disco de covers, 3 canciones que una sola es decente (de las de SLAYER) y esta es “GEMINI”, pesados pero no rápidos (bueh, salvo lombardo que es una maquina), voces en eco para hacer un gran tema y de lo más destacable del 95’ para acá de esta bandaza Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 08

Analizamos la La Noticia ReImagen belde

¿Que nos pasó Lemmy? Junto a eso… ¿Qué le paso al Snaggletooh? Como bien sabemos el “monstruito” que sale en las portadas de Motorhead es una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la práctica totalidad de sus álbumes. Ahora era necesaria la tapa del “Sacrifice”, una lengua un tanto sugestiva pareciéndose a algo que nos llama la atención, ¡Alguien tenía que decirlo!, entre toda la brutalidad de Motorhead, del Snaggletooth y de Lemmy, se esconde un lugar bizarro y escatológico, ¿Habrá sido casual o causal? lo que se asoma de las entrañas de la mascota de la “M” es lo que nos parece, de eso no hay duda. ¿Por qué lo habrán hecho? Además el disco no es una chot@ ni a palos. Me pregunto yo, la habrán dibujado a la mañana esta portada. Si no quedo claro lo que podemos ver en la tapa y en la parte azul remarcada es un miembro reproductor masculino. Y no seguimos analizando la imagen porque atrás podríamos interpretar otra cosa que se nos iría por las ramas.

Espero que el Snaggletooth no se tenga que morder nunca la lengua, estaríamos en un problema grave.

Esto fue, analizando la imagen

“BATERISTA DE DEATH METAL ARRESTADO POR PRODUCCIÓN DE PORNOGRAFÍA INFANTIL”. Como bien título el sitio “elcuarteldelmetal.net” se trata de un… “Dicho de otra manera, ser un pederasta, más conocido comúnmente llamado bufara, bufarreta, bufarron, sopapa, come niños, pimentero, bayoneta, sacacorcho, cucurucho, banderín o chupete?” como bien entendería aquel fanático de los simuladores. Ahora si procedemos a la noticia rebelde del mes.

Martin L. Evanick (31), baterista y vocalista de la banda norteamericana de death metal THE CORE OF YOUR NIGHTMARES fue arrestado por cargos de producción de pornografía infantil. Evanick fue acusado la semana pasada y se encuentra detenido sin derecho a fianza. De acuerdo a los fiscales de Illinois, Evanick (alias “Vlad”) tuvo sexo con una menor en Abril pasado y le tomo fotos a sus partes íntimas. Ahora, Vlad se enfrenta a entre 15 y 20 años en prisión, una multa de 250.000 dólares y el plazo de libertad supervisada entre cinco años y cadena perpetua. Los demás miembros de la banda lanzaron una declaración vía Facebook despreciando los actos de su compañero y dejando en claro su desconocimiento de tales prácticas. La banda ha decidido continuar y seguir haciendo música sin Martin L. Evanick y bajo otro nombre.

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venas de acero showroom Ranking Robo

10 mejores temas de thrash argentino

Porque a veces los musicos se cansan

inspiracion o plagio?

10- Epidemic – Destrucion Machine 09 – Vapuleador – Adicto al Thrash 08 – SEOL – Esperaba mas de vos 07 – Dark Warrior – Gods of Terror 06 – Criptofonia – Revivanlos a todos 05 – Malditos – Sedientos y agresivos 04 – Tungsteno – Te-Thrash 03 – Lethal – Maza 02 – Nepal – Raza de traidores 01 – Militia –abre tu mente POR FRANCO DI GIULIO ¿Por qué esas bandas en el TOP 10? Como verán hay bandas de la vieja y de la nueva escuela, las bandas como Militia, Nepal, Lethal y muchas más que no están en el TOP les dejaron la fuerza del thrash a las bandas como Tungsteno, Dark Warrior, Malditos, y más. Esas bandas son las bandas que más pegaron en la nueva escuela del thrash, no sé si será por la voz, letra, guitarra o lo que sea.

Pero por algo llegaron hasta arriba como las otras bandas. Vienen con un sonido más recargado para algunos, estamos en una época de mucho avance tecnológico, en eso metemos el audio. Para mi cada banda tiene una cosa que otra no tiene, en gran variedad, siempre van a ser unas máquinas aplanadoras, si es que hablamos de este género, el thrash

De Judas Priest no se puede decir más que halagarlos, de Deep Purple lo mismo. Ahora, la similitud entre “Stormbringer” del disco homónimo del año 1973 de “DP” con “Revolution” del Angel of Retribution del 2005 no es solo una similitud, podría extenderse a más. El primer riff de la canción de Deep Purple es “muy” parecido al de la canción Revolution de Judas Priest. LA diferencia única que encontramos entre los dos es que la carga de pesadez es mayor por parte de los “sacerdotes”, también Deep Purple introduce teclados en sus canciones, cosa que Judas en este disco no lo hace En la yapa de esta sección metemos otra, dos clásicos, , quizás el de la última banda más influyente pero… se copiaron che? Puede ser… Venom tráigame la hoja, tiene un uno. Como lo anterior sería una idiotez nos quedamos con un clásico de clásicos como lo es “Black Metal”, el parecido a revistar Saxon - Princess of the Night y Venom Countess Bathory Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 10

Venas de Acero| Septiembre-Diciembre | 11

VENAS DE ACERO

INFORMA

Muere cantante de Suicide Silence en accidente de Moto

Edicion de Septiembre a Diciembre, Venas de Acero 9

BEAST/PHIL ANSELMO. En primavera se estima un nuevo DVD de ARCH ENEMY, este será grabado por la gira de Sudamerica a fines de este 2012, su nuevo disco lo grabaran en el 2013 para lanzarlo en el año 2014, habrá que esperar.

Sigue la fiebre por el vinilo, SACRED REICH reeditara “Ignorance” en vinilo, habrá 1000 copias, el sello es Metal Blade.

Lo mismo hará KING DIAMOND con “Abigail II”. IHSHAN reeditara “The Adversary” (2006). En vinilo. TANKARD tendrá arribo en Enero del 2013 a la Argentina en el marco de una gira Sudamericana. BLACK SABBATH tocará por primera vez en Australia en 2013 así que ‘The Rotting’ y ‘Coins Upon The de sta manera tenemos a los SaEyes’, son canciones que forma- bbath en vivo el año que viene. rán parte del nuevo disco de EX- El 15 de Febrero SUFFOCAHUMED, este saldrá vía Relapse TION publicara su nuevo disco, Records en 2013, todavía no se este se llamará “Pinnacle of Beconoce fecha exacta. EarMUSIC dlam” y será producido por Full edita el próximo 7 de diciembre Force. METALLICA se quedó una nueva edición de “Concer- con todos sus masters (no solo to For Group And Orchestra”, el el master of puppets, sino que álbum póstumo de JON LORD. todos los masters de los discos e El productor Juan de Dios Martín, incluso videoclips), y ahora tenconfirma el nuevo lanzamiento drán su sello propio “BLACKENED RECORDS” de BARÓN ROJO, Queensryche UN CITA DEL MES un trabajo en el que lleva involucrado “EL NARCISISMO TEMA APARTE desde enero, este ES UNA ENFER- Las repercusiones que tuvo la banda será en Diciembre.

MEDAD MENTAL, de Seattle durante El 21 de Enero será el día que verá la Y CREO QUE PARA este último tiempo luz “Target Earth” ÉL ES TARDE YA no fue por su calidad de la banda Voivod, PARA CAMBIAR Y musical ni por sus este constara de 10 ENCONTRAR LA grandes discos, las repercusiones son canciones. AVANPAZ.” por un único motiTASIA contará con el ex-Helloween y Don Dokken a George vo: la gresca. Geoff TAte se fue o lo fueactual Unisonic MILynch ron de Queensryche, CHAEL KISKE, ahora forma otro el músico grabara entre 3 o 4 proyecto como “la voz de Queencanciones para la banda a modo sryche”, el puesto de cantante en de colaboración para el próximo la “Q” es de Todd LaTorre.

Geoff disco de los liderados por Tobias Tate demando al grupo del cual Sammett. Mayo de 2013 será la era vocalista, Tate lanzo su nuevo fecha en que JOE SATRIANI grabara su próximo disco solista. disco solista el dia 6 de NoviemHousecore Records figurará el 8 bre apodado “King & Thieves”

Mitch Lucker - en vivo con su banda Suicide Silence Por GASPAR DE JESÚS disco el 21 de Enero del 2013 por Nuclear Blast, esta será su l día 31 de Octubre de segunda placa de estudio. ME2012 a las 20:55 horas de TALLICA, según Kirk Hammett Huntington Beach (Ca- tiene pensado entrar a grabar al lifornia), Mitch viajaba en mo- estudio próximamente para dartocicleta, con la misma sufre un le forma a un disco cuya fecha impacto contra un poste de luz estimada de lanzamiento es en ocasionándole la muerte el día el 2014, siguiendo con la banda 1 de Noviembre a las 6:17. El estadounidense, el 10 de Diciemsello discográfico de Mitch, Nu- bre veremos una nueva producclear Blast emitió un comunicado ción en vivo, se trata del show en ofreciendo sus condolencias a la Canadá(Quebec) brindado en el familia, amigos, miembros de la año 2009. ROYAL HUNT editara banda y los fans. Así como tam- en Noviembre”20th Anniversary bién muchos músicos de la escena – Special Edition” que incluye 3 le enviaron condolencias a su fa- CDs y un DVD presentados en milia. Con la muerte de un miem- un digipak, el sello es Frontiers. bro fundamental de la banda, el Los alemanes DESTRUCTION futuro de la misma es incierto. están a punto de lanzar su placa Seguimos con el resumen infor- “Spiritual Genocide” que conmemativo del metal, ALICE CO- mora los 30 años de la banda con OPER grabó sus manos en el nuevas canciones. La banda de estadio Wembley, ya que es el culto PARADOX se prepara para único músico que consiguió tocar lanzar Tales Of The Weird” el 14 en 5 décadas seguidas en ese es- de diciembre a través de AFM Retadio inglés. FLOTSAMN AND cords. Luego del “30 Years SodoJETSAM lanzarán un nuevo mized 1982-2012”, SODOM disco “Ugly Noise” el día 21 de se prepara para grabar un nuevo Noviembre de 2012, curiosidad: disco con el productor Waldemar han conseguido grabar el disco Sorychta. MEGADETH no desgracias al dinero obtenido me- cansa, entra a grabar a estudio diante las donaciones de sus fans con el mismo productor de “Th1ren www.pledgemusic.com. La t3en” y en 2013 escucharemos la banda HOLY GRAIL tiene todo obra más reciente de Mustaine y preparado para lanzar un nuevo cia. ‘Carrion Call’, ‘Sickened’, de Enero como sello de WAR-

E

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nergal A

demás de ser el vocalista de Behemoth, tener como novia por un largo tiempo a Dorota Rabczewska (cantante Pop), participar en una serie cómica/parodia nazi, ser jurado en La Voz de Polonia (si, el mismo de argentina, nada más que en Polonia no está el Puma, sino Nergal), haber tenido leucemia y haber estado al borde de la muerte, además de todo eso Nergal tiene tiempo para criticar al cristianismo, quemar biblias en vivo y estar en problemas con la justicia por lo anterior dicho. Adam Darski, “El Anticristo”

el

Adam siempre ha sido un chabón que critica ferozmente a la Iglesia Católica, notamos que esa crítica ya es por gusto. “La mayor secta de asesinos del planeta” dijo en Septiembre de 2007, junto a eso hizo mierda una biblia en vivo con Behemoth, pero… todo bien o mal según las creencias de cada uno, el tema es que en Polonia (país Natal de Nergal) está prohibido “ofender sentimientos religiosos” a la postre tuvo cargos en contra que momentáneamente quedaron en la nada. Posteriormente, Nergal, tendría que atravesar una situación difícil. En Agosto de 2010 el polaco es diagnosticado con Leucemia, en una forma más que complicada y mortal (cáncer de los tejidos que forman la sangre de la médula ósea). En noviembre de 2010 encuentra donante de medula ósea, lo operan en Diciembre y gracias a la ayuda de los médicos fue recuperándose hasta que en enero del 2011 vuelve a su casa, en medio de esa enfermedad dolorosa, siguió tirándole mierda al cristianismo por alguna posibilidad de conversión. “Por encima de mi cadáver” diría el músico.

Vivito y coleando Nergal se metería en los medios de comunicación masivos y eso no estuvo bien visto por la iglesia católica, la inclusión de Nergal en “The Voice of Poland” (si, el mismo programa de acá) despertó malestar en Wieslaw Mering, un obispo polaco que le dijo a Nergal cosas como: “Un blasfemo, satánico y amante de la encarnación del mal, puede hacer uso gratuito de la pantalla de la televisión pública para difundir sus enseñanzas venenosas! Pido a los miembros de mi iglesia el valor de defender los derechos de Dios, os ruego que ardientemente instemos a todos los jóvenes y adultos”. Pero el problema de la destrucción de la biblia en vivo siguió trayendo problemas y a colación podría tener serios problemas y quedar 2 años encarcelado. Solo queda saber si para la justicia polaca la blasfemia que comete Nergal es un delito o no, todo se ve muy verde pero como dice Nergal: “he estado luchando contra esta mierda por unos pocos años. Las cosas se ponen más serias y... peligrosas”

anti cristo

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Lo que se Viene - Tempestor y Alma Matter Estuvimos hablando con Paolo Rossi de Tempestor, para los fans de la banda y de la revista no necesita presentación, ya que fue la primer tapa allá por Enero compartida con Akeronte. Hoy a casi un año de esa entrevista, la posibilidad de un nuevo Ep se hizo realidad y ya tiene nombre, título y hasta se puede conseguir, hablamos un rato vía Facebook con el guitarrista de Tempestor. El día 2 de Noviembre les llego a los de Campana el EP, contendrá 6 canciones y será editado por Pulmonar, Paolo nos adelantó algo “Al principio...es tranquilo, el primer tema consta de una intro acústica instrumental” Ustedes dirán ¿Cuándo lo podemos saborear? El 7 de Diciembre en Lola Rock en Campana. Ahí podrán disfrutar de una bandaza en vivo y podrán comprar el disco a la vez, ya que solo lo consiguen en los shows, pronto se distribuirá cuando se anuncie en http://www.facebook.com/tempestor.thrash Con Alma Matter pudimos tener una nota, pero no fue publicada hasta que se dé el momento propicio, y este era el indicado, un nuevo disco en camino que suplantaría al primer EP, adelante la nota y la información de “The Sound of Darkness” Gaspar: Alma mater es una forma de decir en la locución latina, que en realidad significa una forma de proveer información, sirve de alimento intelectual. ¿Alma matter busca hacer eso con la música?

Elvio Pizzula: Alma matter busca expresarse, de la manera técnica y brutal, mezclando los diferentes estilos de metal.

Bien si tuvieran que encasillarse en algún género en especial, en cual se colocarían?

Metal extremo melódico, eso seriamos. La banda se ubica actualmente como trio pero alma matter fue el proyecto de un solo hombre (elvio pizzula) que después del ep se sumaron ¿Sus influencias a lo largo de su carrera y en especial vos?

Mi influencia es el black metal, me apasiona y Gonzalo el bajista es más metalero y Daniel el baterista le gusta la música death somos muy variados Tuvieron grandes presentaciones como telonear a satyricon y a Children, eso lo imaginaban algún dia, como fue la experiencia?

Muy buena es el sueño del músico telonear a las grandes bandas , te hace sentir muy bien , en satyricon fue más de lo nuestro , somos muy compatibles con esa banda y con Children fue una sorpresa a la gente le gusto más de lo esperado fue muy acertado tocar con ello A partir de eso más gente se animó a escuchar a alma?

Sí, eso es verdad me sorprendió ver a gente que me paraba en el recital y me mostraba que en su celular tenía el disco, y eso abrió a que toquemos con bandas que nada que ver con el estilo como , helker, lethal , tengwar , o doble eje Algo que muchas veces es de renombre y le hace un tanto mal al metal es que las bandas paguen por ser teloneros. Ustedes tienen conocimiento acerca de esta situación?

Si eso es verdad, es triste pero cierto, a nosotros y a todas hasta , bandas más conocidas como mastifal , o extermino lo hacen , es la realidad te gusta o no o

si no viene otra siempre aparece otra, la verdad a nosotros vimos la oportunidad y la pegamos a otras bandas eso no pasa ¿O sea que básicamente gastan guita y no es algo fructífero?

A veces sí, mira no se de otras bandas pero con alma matter eso fue para bien nos dio prensa y nos llamaron los sellos y se interesaron, y nos dieron su opinión, pero a muchas bandas tocan por tocar y podes pagar lo que sea y si no le gustas a nadie, no hay dinero ni productora que valga Ustedes tienen su disco en la web de descargas gratuitas que opinan de la piratería musical?

Si es un disco de 8 temas, lo subimos a la red como promoción y que se haga conocida la banda , nadie te va a pagar 20 pesos , un disco que no lo conoce nadie no?

La piratería mato mucho al artista y a los creadores de los medios de difusión, es como la gráfica y el internet, no te sale nada hacer una revista en internet pero la gráfica es mejor, pero que haces? vas a lo económico. Es buena la difusión gratuita y la piratería no se puede controlar A la hora de cantar eligieron el inglés. ¿Porque lo hicieron?

Elegí el inglés porque me pareció ideal en la música que estaba componiendo me pareció que van de la mano en esta producción Contame un poco los músicos que te escoltan Gonzalo Cejas, es el bajista y actualmente también toca en una banda llamada kenningar que hace hard rock, y se sumó a la causa, el baterista es Daniel el polaco quien siempre toco grindcore o death, lo conocía desde hace rato lo llame primero a él y se sumó enseguida, también tomamos un teclado y no funciono Bien. Las canciones para los músicos siempre fueron hijos. Vos podrías elegir a tu “hijo” favorito?

A que tema, me gusta inferno o children of the nigth o armaggeda, todas pasan por diferentes momentos no es un disco lineal es muy variado, muchos me dicen toca las mas tranqui como begginig o angel fall, son gustos creo que se hizo un buen trabajo ¿La gente lo valora en relación al trabajo que llevo?

Creo que sí, cuando lo grabe venían gente a ver como lo grababa , parecía un fenomeno de circo jajaja , pero es más, un desafío mío que otra cosa. Tres meses para grabarlo ¿Esos tres meses podrías ejemplificarlos con algo o alguien?

Estaba en el estudio y grabando , todos los instrumentos , la voz me costó mucho yo nunca cante y me anime y por cada canción que grababa estaba tres dias recuperando para grabar la otra , fue un esfuerzo que valió la pena e inesperado final , no quería nada de todo esto pero bueno se dio todo así., A ver no entendi eso de que “no lo querías”, no esperabas esto?

No , no lo esperaba y menos tan rápido , tocar en vivo era inimaginable , es más que la gente se lo baje menos o de que sea de interés público o una nota , nada de nada , solo era para mi ,después se dio gracias a pocho de Hurling metal que me hizo mi última nota solo y me dijo que salga a romperla y bueno con ayuda de amigos se dio lo de los músicos y tocar con migo no es facil jajja Bien buenisimo eso, con la difusión y el poder estar en la escena pudieron conocer alguna personalidad del metal, que dijeran WOW mira el flaco este…

Si a satyr, cantante de satyricon a alexi de children son grosos tanto como componen como personas, no somos de idolatrar a nadie ¿Cómo definirías a alma matter en 3 palabras o concepto?

EN -METAL -EXTREMO-MELODICO Lo demás que lo decida la gente mira me conmueve, cuando bajo del escenario en todas las presentaciones y me preguntan qué estilo hacemos, eso me indica que vamos bien. Que las revistas y las radios digan que hay pocas bandas como alma en argentina, me llena de orgullo y el sonido es una marca de la banda que mezcla tanto metal clásico como maiden al feroz metal como satyricon.

Luego, en estos dias nos acercamos a la banda a preguntarle a Elvio como andaba el asunto del disco y las respuestas están aquí abajo junto a las preguntas en un especie de ping pong melódico extremo (¿) ¿Cómo se va a llamar? The sound of Darkness ¿Cuándo sale? 12 de Diciembre ¿Cómo va a sonar? es moderno, extremo melodico y toda la onda de la banda extremadamente ¿Cuándo lo presentan? el disco lo presentamos en abril estamos viendo el lugar ahora tocamos el 7 en pro santa cruz, 8 de diciembre en Chubut, 14 en pana rock, 16 de Diciembre gier y se termina el año. ¿Dónde nos muestran la puntita un adelanto?, sale por el sello black eclosion podes descargar 5 temas enhttp://www.blackeclosion.com.ar/

Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 14

ZineF

LA HACHE - DOCUMENTAL SOBRE HERMETICA

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Estábamos decididos a reseñar la gran película que fue “Batman: The Dark Knight Rises“, ¿Por qué no lo hicimos? En gran parte porque no soy un profesional en todo este tipo de films, no soy profesional de nada pero al surgir un gran documento como “La Hache” (documental sobre Hermetica) no dudamos en cambiar de opinión, si quieren ver una buena reseña de una película, miren una de Ian Undery que han salido en revistas pasadas, al no verme capacitado me decidí plenamente a hablar de “La Hache” de Hermetica, ¿Les suena no? LA banda argentina conformada por Iorio-Romano-O’connor y en baterías SpataroScotto y luego Struntz ya tiene un documento para archivar fuera de lo que es su música, un documental hecho y derecho que fue financiado por el INCAA (Instituto nacional de cine y artes audiovisuales) Y declarada de interés por el centro cultural de la prov. De Bs As.

Este film que vio la luz en Mar del Plata por Noviembre de 2011 y se televiso en Octubre del 2012 no incluye ningún tipo de reportaje a Ricardo Iorio (creador de Hermetica), como sabrán Iorio no es un tipo que ande hablando de sus ex bandas y verdaderamente hubiese sido excelente tener la voz de Ricardo, pero ante la voluntad férrea de un tipo ilustre como el actual líder de Almafuerte, nada hay por hacer, salvo rebuscárselas como hizo Nic Loreti y conseguir semejante gema histórica (merito mayor, no contiene palabras del creador de la banda). Cargado de demostraciones de contextos socio-políticos que nos llevan a la década de los noventa que algunos no pudimos vivir pero si imaginárnosla con relatos del gran comunicador, con esto me refiero a Norberto “Ruso” Verea (punto positivo la inclusión del “rusito”).

Destacable es la aparición del segundo baterista de Hermetica Tony Scotto que le agrega un buen carisma al documento, anécdotas que le agregan mucha curiosidad al espectador y una mueca agradable. Recuerdo la del tal “gil” que hacía las veces de perejil o la de Tony “Vodka”, mismo con los problemas con la policía que esta vez fueron más serios, o la de Lemmy relatando como conoció a Hermetica y el obsequio de Iorio a Lemmy que el líder de Motorhead recuerda como una campera con parches de la banda legendaria, también dijo que lo conserva, dicho sea de paso un campeón lemmy!

Lo peor del documental es la duración, 75 minutos, pero… es un tanto caprichoso esto ya que está pensado para un cine, y, para ser sinceros ya llegará alguna buena edición con todas las cosas que quedaron afuera. Si hablamos de lo peor del documental en cuanto a Hermetica es la forma en que se separó una banda tan grande, con solo 3 discos de estudio se iba y quedaría en el recuerdo una de las mejores bandas que tuvo Argentina, en ese olvido podríamos inventar muchísimas suspicacias o historias, pero como bien podría decir Iorio sobre la verdad de la H “mi alma sabe la verdad y es mejor que este callada” o también podríamos citar al Ruso Verea “ese es un tema pura y exclusivamente de ellos dentro de un negocio en el cual ellos también formaron parte, y es un problema de cada uno de ellos con el techo cuando se acuestan, viste cuando Moris canta en “De Nada Sirve” hay solamente un techo y en el techo no hay nada. Entre vos y el techo esta la verdad“ Bueno, claro ustedes dirán es todo rosas en mi reseña, NO, fíjense al final el tema es “Gil trabajador” y figuran como dos temas aparte, o detalles como “CerVero”(es cerbero), media pila.

Recomendado para todo aquel que escuche metal nacional Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 15

Demo strar Este split es una dinamita de trifluoruro de cloro divida en 2 partes, una parte Argentina y otra parte Peruana. La parte argentina contiene a Tungsteno que apareció varias veces en Venas de Acero que tiene sus 2 demos hechos de puro acero indestructible y su clásico, “te-thrash’’ en vivo. La parte Peruana adjunta temas de RIP. Esta suma de 2 potencias latinoamericanas crea una espesa nube negra al escucharla. Las voces de Gabriel Garcia y Leviathan dejan muy en claro de que se trata el thrash metal de las 2 bandas. Las guitarras y sus respectivos machaques suenan con el aire a las viejas bandas del thrash.

Baterías como metralletas y bajos como bombas. El thrash siempre va a permanecer unido si hay más material de estos en donde bandas latinoamericanas presentan un disco en común.

Hrash, una banda de Argentina que se dedica al thrash (de ahí el juego del nombre) que lo hace muy bien, sonido limpio y prolijo, voces que podrían desentonar por el tinte rockero pero que a la segunda escucha, meten riffs buenos, la producción es correcta y para ser un demo es superlativa. Las melodías están bien aplicadas y a fin de cuentas, están muy bien en lo que hacen, “Las sendas del olvido” tiene un solo GENIAL, nada más ni nada menos que genial. La gente de Chaco podríamos decir que no hace puro thrash sino que mezcla otras melodías del rock o heavy metal. Como merito mayor destacamos que la banda no es monótona ni reiterativo, titulo no menor para una banda de Thrash, así que ya saben, lo más importante del thrash es la “H”, la “T” no importa, para eso está “Hrash” Recomendadisimo, buscalos en Facebook “Demo Estudio 2011” es el demo de Salem, la banda es de Lago Puelo, Chubut, Argentina. Nuestros compatriotas nos enseñan con “Cada día en tu memoria” una melodía que durara pocos segundos hasta encontrar la batería, y un sonido electrizante que dejara bien parada a “Salem”. Como decimos siempre la producción económica que tienen los demos no nos dejan vislumbrar completamente la calidad de la banda, pero solo con esta muestra nos damos cuenta que Salem tiene mucho por ofrecer, los riffs son notables las composiciones también. El gancho de las canciones esta en los riffs de Almiron y de Abate. Tambien tenemos que destacar el nombre Salem que viene de los juicios y posteriores condenas por brujería ocurridos en el siglo XVII en la localidad de Salem (EEUU). Estos fueron tomados como una metáfora trasladable a situaciones y hechos de injusticia, discriminación y abuso de la autoridad. Salem se las traen y esperamos un disco de la gente de Chubut, Gran demo.

Facebook: www.facebook.com/salem.lagopuelo MySpace: www.myspace.com/salem-metal-lagopuelo Mail: jesus.alm95@gmail.com Youtube: www.youtube.com/SalemLagoPuelo Celular: 2944-361806

¿TOCAS LA BATERÍA Y QUERÉS SER PARTE DE UNA BANDA? ¿NO ENCONTRÁS A NADIE QUE PUEDA NECESITAR UN BATERISTA PORQUE PREFIERE TENER UN FRIGOBAR? SE TERMINÓ TU BÚSQUEDA PORQUE LA BANDA EN FORMACION DEMOLICIÓN CON LOS SIGUIENTES DATOS TÉCNICOS, REQUIERE DE TUS SERVICIOS GÉNERO: HEAVY/SPEED LUGAR: EN LO PREFERIBLE, ZONA ALMAGRO, FLORES, CABALLITO, PATERNAL MI MAIL: NICOGOL94@HOTMAIL.COM INFLUENCIAS: NO SOMOS MUY CERRADOS Y TENEMOS TEMAS QUE DIFIEREN TODOS ENTRE SÍ Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 16

Moshpit megadeth Por Nata Ferrán

¨Bienvenidos a la casa de Megadeth, we are waitting for you... Are you ready?¨ Así comenzó el colorado, motivo por el cuál la gente enloqueció. Aparece nuevamente el mítico personaje del thrash metal en pantalla, esta vez mostrando como se acerca al estadio. La gente enloquece nuevamente. Por fin el momento llega, de manera sorpresiva arranca la intro de batería de lo que será el primer tema del Recital: Trust. La gente enloquece y canta. El sonido es muy bueno, en comparación con el show del anterior año.

Seguidamente empieza Hangar 18, junto con el “coreo” de toda la gente. La voz de ese colorado cantante mejoró significativamente en el último año, pequeño gran detalle.

Le siguen 2 temas del th1rt3en, por lo que la atmósfera se calma. Seguidamente, si mi memoria no falla, el público del campo le entrega una bandera argenta, la cual pasa por su lado izquierdo del pecho, y luego la pone encima del pie del micrófono. Seguidamente, se canta el feliz cumpleaños, a lo que le siguió su contestación: “Muchisimas gracias” y “Today I was in my room thinking... Where can

I pass my birthday if it is not here in Argentina? (Hoy estaba en pensando en mi habitación... Donde puedo pasar mi cumpleaños si no es aquí en Argentina?)”Gritos, quilombo y más gritos. Comienza a sonar el memorable álbum que cumplía años. Todos los temas sonaron MUY bien.

Particularmente, los temas que mejor sonaron, fueron Skin O’ My Teeth y Foreclosure Of A Dream, sin olvidar de lo épico que es escuchar a la gente volviendose loca mientras suenan Countdown To Extinction y Symphony Of Destruction. En el medio de los temas, se escucha al colo avisando que Marshall cumpliría 50 años, y su deseo sería grabar un video conmemorando a la prestigiosa marca, en el país. “Demuestren que son un mejor público que el inglés” Gritos. Luego de que el Countdown termina, siguen los 2 temas que más la rompieron: - Peace Sells y el tema despedida... Holy Wars. Estos 2 temas despertaron en la gente un éxtasis increíble, el pogo, los gritos, el coreo...

Momentos inolvidables. En conclusión, muy lindo lugar para ir a escuchar una banda. El sonido, a pesar de que en mi opinión el bajo estaba... muy bajo; fue muy bueno.

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Maquinariaial c e p Festival s E Resenas de Slayer Marylin Manson Malon Masto don

Por Fede Díaz El festival de rock más grande de Latinoamérica llegó a Argentina. Al menos así reza el slogan publicitario. Si bien la intención era recorrer todo el continente en este año, solo llegó a pasar por México (a principios de año), Chile (dónde se originó y lleva 3 ediciones al menos en esta versión, ya que tiene una prehistoria brasilera) y nuestro país. La propuesta es más que interesante.

Si bien no forma parte exclusivamente de nuestra escena, ya que tiene más componentes como punk, post-punk y rock alternativo.

Aporta bastante a la misma. Sobretodo por el concepto de festival.

Permite juntar entre 6 y 10 artistas internacionales por fecha (tal como los flyers europeos que vemos por Internet), a un precio más que correcto. Pensemos que muchas veces pagamos entre 200 y 400 pesos por un solo artista, y esta vez por $350 vimos a diez bandas de primer nivel. Lo que si podríamos criticar es la poca anticipación para anunciarlo. El hecho de cambiar de fecha y lugar con tan poco tiempo y poner una grilla tan extensa en un día laboral y que el día posterior también lo sea. Pero siendo considerados, reunir tantas bandas, combinar fechas entre todas y que sea de fin de semana seria imposible. Por esta razón, me perdí más del 60% del día 1 y me tuve que conformar escuchando Cavalera Conspiracy y Stone Sour por radio y ver solo 25 minutos de Mastodon.

Quien conoce GEBA, sabe de lo cómodo que es, realmente sueño con que el próximo Metal Para Todos sea allí. Lo si que fue extraño fue la disposición de los escenarios uno pegado al otro, con la única pantalla entre ambos. Dicha disposición me pareció correcta, porque facilitaba el traslado de un escenario a otro en un tiempo realmente corto. Lo que si fue necesario era incluir 2 pantallas más para que todos pudieran ver más fácilmente lo que ocurría en el escenario, que de hecho ese es el motivo de poner pantallas.

Si bien muchos, entre los cuales me incluyo, rechazábamos la diversidad de la grilla, en este momento en que me pongo a escribir, la celebro. Hubiese preferido que las bandas nacionales sean otras y más del palo, o al menos más acordes y que sean emergentes, pero en cuanto a las internacionales me pareció positivo, por el hecho de que significó una oportunidad para ver y conocer bandas que tal vez uno mucho bola no les dio anteriormente o nunca tuvo acceso. Si bien Mastodon me gustó y me pareció muy atractiva y a tener en cuenta, por el escaso tiempo que los vi, no voy a hablar de ellos. Lo hará Diego Stella Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 18

temas de World Painted Blood, última placa. Que ya a esta altura es clásica, ya es legendaria, y ciertos temas son infaltables, y esto es lo destacable de Slayer, los tipos sacan 10 discos de estudio, y el 10° esta a la altura de los discos que hicieron llegar a la banda a la cúspide de su creatividad y convocatoria. Y no es un solo tema, sino que son 4 o 5 los que pelean seriamente por entrar al Top20 de las mejores canciones de una banda con casi 100 temas o más.

Si a esto le sumamos la legendaria batería transparente del sobrehumano Dave Lombardo que tanto nos vuelve locos cuando vemos videos por Internet o dvd´s en vivo. Le sumamos que Araya castiga el bajo como siempre y pega esos alaridos al nivel de 1986. Le sumamos que Kerry King, bueno es Kerry King que más puedo decir? Es increíble el pelado con esa ametralladora de riffs y solos. Y por último le sumamos a Gary Holt, “no hermano te equivocaste, es Slayer no Exodus” me van a decir, no, no, no, dije bien Gary Holt, pareciera que estuvo toda la vida en Slayer, y no que está hace 2 años reemplazando a Hanneman por su picadura de araña en el brazo (¿algún día se recuperará?). La combinación es letal.

No me explico como Slayer no agota estaSetlist dios de 40 mil World Painted Blood personas. La Disciple War Ensemble única excusa Die By The Sword seria la plata.

Chemical Warfare Haceme caso Epidemic hermano, si Spirit In Black Hate Worldwide tenes la guita y Beauty Through Order te decís metaMandatory Suicide lero, tenes que Altar Of Sacrifice Jesus Saves ver a Slayer.

Seasons In The Abyss Págala en 10 Hell Awaits mil cuotas, Postmortem pero anda.

Snuff Angel Of Death Jamás te va a South Of Heaven defraudar. Y a Silent Scream menos que te Dead Skin Mask falten las dos Raining Blood piernas, te van a hacer saltar.

r e y a Sl POR FEDE DIAZ Por fin llegamos a las 23.15, la hora más esperada por la gran mayoría. Un horario un poco exagerado dado el día laboral que se aproximaba y la vuelta a casa. Pero entendible dado tamaño festival. La temperatura a esta altura debería estar casi 10°C por debajo de cuando arrancó el festival. Y ahí salió Slayer para prender fuego todo. A esta altura soy repetitivo y me doy asco a mi mismo por lo redundante, pero no puedo parar de decirlo, es más fuerte que yo. Que banda del carajo que es Slayer! Es increíble.

Lo ajustados que suenan, lo pesado, lo veloz, esa agresividad tan feroz todo el tiempo. No paran un minuto. Destruyen todo lo establecido. Sin necesidad de escenarios majestuosos. Sin necesidad de arengas tribuneras. Sin necesidad de maquillajes. Sin necesidad de parafernalia de ningún tipo. No tienen explosiones, no hay fuegos artificiales, no hay llamaradas.

Solo hay 4 tipos arriba del escenario (una batería, un bajo, dos guitarras), vestidos de negro, con cara de malos, gruñendo y ajusticiando instrumentos, acompañados por luces y un telón modesto y nada más.

Solamente eso, durante 1.15 hora, arremolinándonos a todos. No hay uno que se quede quieto de los espectadores que está viendo Slayer.

Alguien va decir, es siempre lo mismo. Pero no.

Recuerdo que después de War Ensemble, le mandé un mensaje a un amigo que no pudo ir por guita, diciendo “Le están rompiendo el culo al show del Luna Park (por la anterior visita en 2011)”. Y claramente era así. Y todos los que estábamos repitiendo la experiencia Slayer, así lo sentíamos.

Con una lista de temas terriblemente abrumadora. Al punto que uno llega a pensar que si un día deciden no tocar Raining Blood, sería igualmente festejada dicha lista. Obviamente, siguieron presentando

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80 como Venom o Mercyful Fate. Así que la combinación sería algo así como cosas Erasure o The Police, en las bases de bajo y guitarra, con una batería bien pesada y voces por momento limpias, por momentos rasgadas, rasposas y por momentos casi guturales. Y sumando obviamente, todo lo visual, es decir los maquillajes, los vestidos y lo simbólico. Dando como resultado un metal industrial con un aspecto gótico casi del Black Metal y bailable. Y ahí entra el por qué de las chicas.

Marilyn Manson es bailable.

Tiene eso del pop de los ochenta muy arraigado. Por eso nos es tan lejano, porque cuando hablamos de la década del 80, pensamos en la NWOBHM, en el Thrash, en el inicio del Black y del Death y los más rockeros en el Glam, en Kiss sin maquillaje, y en Guns ´N Roses, pero nunca en Michael Jackson por ejemplo. Pero a la vez, es cercano, tiene distorsión y el sonido característico del metal de los ´90s con los tonos bajos, y oscuridad diabólica en la simbología y anticristiana en las letras. Yendo a la presentación en si, tiene un manejo de escena importante. Las luces y el vestuario es lo principal. En cuanto al sonido estuvo bien, y la banda respondió, a excepción de la voz que por momentos flaqueaba. Y el setlist también fue correcto, tocaron los hits. Al punto que me di cuenta que conocía bastantes más temas de ManSetlist son de los que Hey, Cruel World... pensaba. Como Disposable Teens perlita, sepan The Love Song entender mi No Reflection ignorancia en mOBSCENE la materia (tal The Dope Show vez la tocan Slo-Mo-Tion siempre), desRock Is Dead tacaría el cover Personal Jesus (cover de de Depeche Depeche Mode) Sweet Dreams (Are Made of Mode “PersoThis) (cover de Eurythmics) nal Jesús”. Y Coma White claro, estábaAntichrist Superstar mos hablando The Beautiful People de Pop...

n i l i y r a M n o s n a M POR FEDE DIAZ Una vez finalizado el show de Malón, las revoluciones bajaron bastante y la atención se movió al escenario 2, donde se presentaba el controvertido y polémico “reverendo” de la Iglesia de Satanás.

El público más clásico o más thrashero disfruto de descansar durante el set de 1 hora y monedas y dejo su lugar a los jóvenes partidarios de un sonido más moderno y a las chicas. Remarco esto, las chicas.

Creo que se repitió por todo GEBA el “que de minas que hay”. Si bien en el último año me estoy sorprendiendo recital a recital por la cantidad ascendente de mujeres, lo cual es gratificante, en este superó totalmente lo que había visto hasta ahora. Creo que no le pifió al decir que había una chica cada 3 varones.

Lo cual en una fecha con entre 12 y 15 mil asistentes de una escena, no machista pero si varonera como la nuestra, resulta llamativo.

Resulta llamativo por lo lejano que me es Marilyn Manson, nunca le había escuchado más de 3 temas seguidos. Prácticamente es la primera vez que tomó contacto directo y seriamente con él. Así que esto más que una crónica de un show, va ser un posicionamiento ante Manson como artista. Y al tercer tema me di cuenta del porque. La combinación de sonidos tan diversos, con una puesta en escena tan atractiva es lo que atrae a tantos fans en Argentina y alrededor del mundo. Es muy llamativo, seria un necio sino lo digo, el hecho de mezclar música pop electrónica, porque ni siquiera es pop, es pop electrónico o tecno con la oscuridad de bandas como The Cure (la primera que se me viene a la cabeza) pero redoblando la apuesta con aspectos totalmente metaleros (porque no existen en otro genero), distorsionando y tomando cosas de lo más oscuro del metal de los

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POR FEDE DIAZ Promediando las 20.40, la gente se fue acercando desde el escenario 2, donde acababa de tocar Mastodon, hacia el 1. La propuesta era más que atractiva, en una fecha metalero, estaba por salir la única banda nacional, y metalera. Antes habían tocado Las Manos de Filipi y Boom Boom Kid, por esos caprichos de los organizadores que nunca voy a entender. Con tanta banda nacional para mostrar, clásicas y emergentes, solo decidieron poner una sola, en tamaño festival y con tanta diversidad de géneros y un público amplio en generaciones. Creo que de esta forma no se va a poder elevar nunca la masividad de un Malvinas Argentinas, lamentablemente. Pero ese es un debate para otra crónica.

Como decía, ya había bajado el sol, estaba oscuro, la temperatura seguiría en los 30° C, y había un lindo vientito, que sería una bendición para los que se calcinaron desde temprano con sol a pleno, 35° C y vestidos de negro, pero lo más caliente del Maquinaria estaba por venir.

Los cantitos clásicos de “La hache no murió, Malón, Malón…” y “Somos los negros, somos, los grasas, pero conchetos no” cada vez eran cantados por más gente y más fuerte.

Después de 14 años de inactividad de la formación original, esta iba a ser la sexta presentación en Capital Federal desde la vuelta en diciembre del 2011.

Luego de una gira por el interior, por Latinoamérica y Estados Unidos, con un CD+DVD pronto a salir (o ya a la venta en estas horas), Malón se disponía salir al escenario a buscar sostener el poderío dentro la escena como la banda más popular y combativa en términos ideológicos. Justo en el tan publicitado 8N, y cuando a unas 50 cuadras de GEBA, sucedía lo diametralmente opuesto a lo que es Malón.

Con algunos inconvenientes de sonido (en algunos sectores no se escuchaba la voz de O´Connor ni la guitarra de Romano), ferozmente empezó a sonar Malón Mestizo, y pronto se desató el pogo tan recurrente en esta banda. Creo, y por más que parezca que “descubro América” que la grandeza actual de Malón, surge a partir de los 14 años de inactividad.

Por este hecho, cada vez que suenan los primeros acordes de cada canción que toquen, la emoción que despierta entre los asistentes al show, se sostiene en

malon los 65 minutos que tocaron, fue la misma reacción todo el tiempo.

Yendo a lo estrictamente técnico. Más allá de los inconvenientes de sonido en los primeros temas (más que nada en Malón Mestizo y Culto Siniestro), la cosa fue mejorando por el correr de los minutos.

Lo único para marcar serian ciertos altibajos de O´Connor a la hora de llegar al registro característico. A mi parecer, al ser cantante (o intento de cantante), también por una falla de sonido en los monitores, dado que parecía forzar demasiado al no escucharse a si mismo. Después de eso, todo fue excelente. La banda suena demoledora y compacta. Y realmente tienen muy buen tino a la hora de definir el setlist, manejan envidiablemente los momentos y enganchan canciones correctamente. El momento más festejado de la noche fue la sorpresa, dado que desde la vuelta no la habían tocado de Traición de Hermética.

También fue positivo el intercambio entre O´Connor y el público, dado que estuvo más arengador y no tan parco como las veces anteriores. Y el final a todo metal con Tu Eres Su Seguridad y Soy De Setlist La Esquina, desconMalón Mestizo troló hasta al más Culto Siniestro escéptico. Sin dudas Castigador Por Herencia fue un gran tentemJudas De Oficio Orgías Bacanales pié para esperar al Hipotecado 22 de diciembre y Traición verlos en Malvinas Síntoma De La Infección Espíritu Combativo Argentinas cerrando 30.000 Plegarias el año.

Grito de Pilagá Gatillo Fácil Tu Eres Su Seguridad Soy De La Esquina

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Y había llegado el día del maquinaria. Sí señor, me esperaba un día de Cavalera Conspiracy, Mastodon y Slayer, sin desmerecer a las otras bandas, pero mi interés estaba puesta en ellas, y un poco en Malón también, que no me sorprendió. La primera visita de Cavalera Conspiracy había despertado muchos interrogantes. Primero porque no se veía a Max y a Igor juntos por estos lados desde el último show que dieron juntos con Sepultura hace mucho tiempo ya, y segundo porque justamente son los hermanos Cavalera, el alma de lo que alguna vez fue una de las bandas más grandes del Metal, y que hoy día muchos “grandes” críticos tratan de opacar. Así que déjenme decirlo esto “grandes” críticos, verlo a Max, es siempre algo increíble, y si está con Igor en la batería mejor que mejor. Chupa un huevo todo, los Cavalera son los Cavalera y punto final. Es cierto que el sonido no fue bueno, y esto fue muy evidente cuando casi al final del show (igual que como ocurrió en marzo con Soulfly en el Vorterix) subieron al escenario los hijos de Max a cantar un tema, y uno de los micrófonos no funcionaba. Sin embargo los riffes oscuros, siniestros de mark rizzo, la batería de la muerte de Igor y la voz y energía y presencia de Max, pudo más que todo, brindándonos lo que queríamos: temazos del primer y segundo disco de Cavalera Conspiracy como Sanctuary, Inflikted y I speake hate, y por supuesto, temas gloriosos de Sepultura y del metal en sí mismo, himnos como Arise, Territory, Refuse Resist, Attitude y Roots Bloddy Roots, y la joyita de Dead Embryonic Cell, temas obligados en cada visita y de cada show de M. Cavalera. Bueno, Dead Embryonic no es obligado, pero estuvo buenísima. Cavalera Conspiracy no superó las expectativas, pero cumplió.

El pogo y el mosh pit estuvieron a la orden del día con papá Max arengando a la violencia, y lo que es más importante, pudimos disfrutar y compartir de un rato de hermandad, poder, furia, y oscuridad con los hermanos Cavalera unidos.

n o d o t s Ma Por Diego Stella Había llegado la hora que había estaba esperando desde que conseguí la entrada para el Maquinaria Fest. Si bien tenía interés por ver a Cavalera, a Slayer y a las demás bandas, Mastodon, era la que más me interesa presenciar y escuchar en vivo. Los descubrí hace un año más o menos, y últimamente me la pasaba escuchando todos sus discos. Tuve la suerte de que tocaron en el horario que más me gusta ver bandas, trayendo el infierno a la tierra al atardecer y terminando el show de noche, en las tinieblas.

A diferencia de Cavalera Conspiracy, Mastodon sonó espectacular. El set fue muy bueno y sonaron pesados y épicos, y más allá de algunos errores, la rompieron. Tocaron casi todos los temas que quería escucharles tocar: muchas canciones de “The Hunter” su última producción, lo cual me hizo muy feliz, ya que para mí es un disco imperdible, lleno de sorpresas y sutilezas que vale la pena descubrir escuchándolo una y otra vez. Y por suerte también hicieron un par de clásicos en los que cabe destacar “Blood and thunder” (tema con el que los conocí) y “Megalodon” con el que se armó tremendo pogo. Al final del show se pudo ver a Troy (el bajista) decir “awesome” (Increíble), y lo mismo se escuchaba decir a la horda de fans que presenciaron este primer show de Mastodon en Argentina, y que parece haber tenido un desarrollo de mucho metal y buenas energías, logrando un fuerte vínculo con sus seguidores y prometiendo volver por más.

Cavalera conspiracy

Kiss en argentina

NICOLÁS DE ROSA Una calor de recagarse como diría Asspera, pero nada me importaba ese día en el que unas horas más tarde estaría enfrente de una de mis bandas favoritas. Ni la deshidratación ni en el cansancio me iban a arruinar el recuerdo. Con dos litros de agua encima llego a River alrededor de las 16:30, para encontrarme con UNAS CUATRO CUADRAS DE FILA para entrar (mi pensamiento en ese momento: ¿Desde cuándo somos tantos los fanáticos de Kiss?) Abiertas las puertas a las 17, habiendo entrado y hecho el uso del baño químico, me encontré con la suerte de situarme extremadamente cerca del escenario.

Le llegó el turno a la primer banda telonera, Rouge and roll. Estos cordobeses ofrecen un lindo Hard rock, bastante ganchero aunque poco original. Dato anecdótico: lo invitan a tocar a Juanchi Baleiron de Los pericos y se presencia un silencio total en el campo. El tipo, por su parte, se besaba su remera de Kiss como tratando de convencernos de que él también es fanático de la banda.

Luego, le llegaba su turno a Rata Blanca. Tardaron muchísimo tiempo en armar su sonido y en el campo la bronca por esto se hacía notar. Sin embargo, una vez que empezaron a tocar, todo el público parecía amarlos. Por mi parte, no soy particularmente fanático de la banda pero debo reconocer que sonaron excelente y brindaron un espectáculo tremendo, entregando varios clásicos que marcaron su carrera.

Finalmente, el momento que hacía valer todo: la espera, el dinero invertido, aguantar el calor, etc. Se baja el telón y en la pantalla gigante podemos ver un panorama de la tierra (a lo Google Earth) que va haciendo zoom hasta enfocar el Estadio Monumental. Luego, muestran a los músicos saliendo de los camarines para acercarse al escenario. La sonrisa que me salió por lo que vino después no me la olvido más en mi vida…

Comienza a sonar el clásico riff de “Detroit rock city”, Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 23

se baja el telón y podemos ver a Gene Simmons, Tommy Thayer y Paul Stanley bajando por una plataforma y a Eric Singer haciendo lo mismo con otra al fondo del escenario. Todo esto acompañado con una excelente sincronización de fuego y pirotecnia, sin contar con el deslumbrante logo de la banda iluminando el escenario. Musicalmente hablando, es bien sabido que la voz de Paul Stanley ya no es lo que era. Sin embargo, me sorprendió verlo cantar bastante mejor que en los últimos recitales de la gira, con lo cual su voz brindó un nivel a la altura de la grandeza de las canciones. Casi sin dar respiro, comienza a sonar la legendaria “Shout it out loud” para luego entrar en el terreno del último disco (Monster), entregándonos “Hell or hallellujah” y “Wall of sound” (dos temazos destinados a ser nuevos clásicos). Acto seguido, Paul anuncia que van a tocar un tema del Hotter than hell de 1974.

Creo no ser el único que esperaba a “Got to choose”. Sin embargo, sorprenden y comienza a sonar el mismo tema que le dio título al disco, adornado con increíbles sincronizaciones de llamas al fondo del escenario. Una vez terminado el tema, Gene hace su clásico número de escupir fuego por la boca. Nuevamente, anuncian otro tema de Monster: “All for the love of rock and roll”; un temón con todas las letras. AhÍ es cuando le llega el turno para cantar a Eric, el cual logra un desempeño vocal mucho más que decente. Luego, sacan a relucir “I love it loud”, un clásico de sus recitales y de los que más sensación y agite causan entre el público. Luego Tommy Thayer se hace cargo de las voces para entregarnos “Outta this world” (otro temazo de Monster), logrando un desempeño bastante digno. Luego, uno de los acontecimientos más memorables de la noche: Tommy hace de las suyas con un solo y se dirige hacia una plataforma que lo eleva, mientras comienza a salir pirotecnia desde su guitarra.

Al mismo tiempo, también elevan a Eric, quien luego del solo de Tommy comienza a cantar “♪Buenos aires♪” para luego sacar una bazooka (leíste bien), la cual dispara haciendo “explotar” un reflector del escenario.

Todo nos prepara para otro punto máximo de la noche: la legendaria “War machine”. Un clásico que estuvo acompañado por el excelente desempeño vocal de Gene y por un video de fondo que representaba a la Kiss army.

Luego, toma lugar el único momento realmente bajo de la noche. Comienza a sonar “Long way down” (un flojo tema de Monster) y presenciamos los intentos frustrados de Paul por cantarlo decentemente. Un error lo comete cualquiera.

Y entonces, llega el momento para el gran número de Gene. Para el despistado que nunca lo vio aunque sea por internet, lo describo. El legendario bajista ejecuta un solo ambiental y oscuro. Luego, comienza a sacar sangre de

a litros desde su boca y se cruza de brazos contemplando al público. Finalmente, termina de moldear su imagen de demonio tocando una poderosa nota al mismo tiempo que lo elevan hacia una plataforma muy arriba del escenario, desde donde ejecuta y canta “God of thunder”, uno de los mejores y más clásicos temas de la banda. Una vez más, demuestra que el paso del tiempo casi no afectó a su voz y canta excelsamente.

Luego, lograron nostalgiarnos y emocionarnos con “Psycho circus” para volver a alegrarnos a pleno con el clásico “Calling Dr Love”. Comienza a sonar el riff de Love gun y sorprendentemente Paul Stanley corre y salta para trasladarse a través de un arnés hacia la torre situada en el medio del campo, desde donde comienza a tocar y cantar uno de sus temas más conocidos. Una vez terminado, vuelve al escenario principal, en donde se sienta para brindarnos un corto solo que nos prepara para otra de las bombas de la noche: “Black diamond”. Eric se encarga de ocupar el lugar que en tiempos pasados cumplía Peter Criss y nos brinda un EXCELENTE desempeño vocal.

Luego, salen del escenario haciendo un amague para irse (que obviamente no se cree nadie).

Y llegamos a los últimos momentos del espectáculo, suena la clásica “Lick it up” para darle paso al bajo introductorio del híper hitazo “I was made for lovin’ you” (personalmente, escuchar este tema era lo último que deseaba aquella noche).

Finalmente, nos demostrarían por qué son reyes del Rock and roll y los mejores en brindar un verdadero espectáculo: Suena “Rock and roll al nite” y se accionan las máquinas de papel picado que convierten al campo en una verdadera fiesta que finaliza con los cuatro integrantes elevándose en plataformas individuales (mención aparte para la manera en que a Gene Simmons no lo bajaron mientras se accionaban los fuegos artificiales), dando pie a unos cuantos minutos de la mejor pirotecnia que vi en mi vida. Cabe decir que en ese momento presencié una imagen que no me olvido más: Mirar hacia un costado y ver a un hombre cuarentañero llorando a llantos.

Si algo tengo que criticarles, es no haber tocado temas obligados como Deuce o Strutter. Pero cuando hablamos de Kiss, siempre van a haber temas que dejan afuera y que te hubiese gustado escuchar. Luego de esa noche, pude volver a dormir tranquilo, luego de una semana en la que literalmente tuve tres sueños relacionados con Kiss. Difícilmente presencie un recital de esa magnitud devuelta. Y yo que pensaba que el de Judas había sido un espectáculo increíble…

Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 25

Review

Vuelve a los estudios uno de los titanes del hard rock, haciendo presente devuelta la alineación con Tommy Thayer (caracterizado como Ace Frehley) y Eric Singer (ocupando el personaje del “Catman” de Peter Criss) además de los mismos de siempre; Paul Stanley y Gene Simmons. En líneas generales, puedo decirles con seguridad de que es un regreso a la altura de lo que la leyenda representa. Por supuesto que los puntos bajos están, pero es un disco que recomendaría incluso a personas no tan adentradas en la banda.

Y con respecto a todo esto: ¿Qué mejor forma de dejarles en claro todo esto que describiendo el disco tema por tema?

Aquí va mi humilde opinión sobre cada canción de Monster. Hell or Hallelujah es increíble, un tema de esos que se convierten en clásicos instantáneos. No decae en ningún momento, el trabajo de las violas es simple pero tremendamente efectivo. La voz de Paul resuena de manera impecable. Y lo más importante es que cuenta con la característica principal de los grandes temas de Kiss: un estribillo totalmente ganchero. Por esto, resulta el tema del disco más asimilable con aquel glorioso Kiss de la década del 70. Todo esto se notó en la recepción del público el día del recital. Apenas se escuchó el riff introductorio, el agite se hizo inminente.

Wall of sound, este tema por momentos a muchos les hará acordar a War machine: el riff contundente, el estribillo, el mismo hecho de que sea Simmons el encargado de cantarlo. Otra demonstración excelente de lo que Kiss significa: el estribillo cantado contundentemente por Gene se te va a quedar grabado en la mente por mucho tiempo. Freak es una canción bastante ganchera, pero que no deslumbra ni entrega elementos verdaderamente especiales. Por ahí lo más logrado resulta ser la letra, con la cual más de un metalero/hard rocker se va a sentir enormemente identificado. Back to the Stone age sinceramente, resulta un tema del montón, y si me pongo técnico diría que es un tema apenas decente debido a su extrema simpleza. Sin embargo, cualquier kissero va a saber engancharse con esta pieza, dado que una vez más, el estribillo garpa en memorabilia. Shout mercy comienza de manera engañosa, presentándose como apenas un tema más.

Sin embargo, una vez que suena el pre-estribillo y la voz de Paul Stanley se empieza a lucir realmente, el tema comienza

a tomar color y variedad.

Long way down al contrario de lo que pasa con el anterior tema, este empieza de una manera épica, con una intro que al menos a mí me recuerda a Out on the tiles de Led Zeppelin y con una melodía vocal excelentemente lograda. Lamentablemente, con el paso de los segundos, todo esto se va perdiendo en un estribillo insulso que torna a la canción aburrida. Eat your heart out Comienza de una manera interesante, con el estribillo cantado a capella, lo cual le da un toque jazzero bastante copado al tema. Luego, no hay mucho más que decir: es el típico tema de kiss, con Gene desgarrando cada verso para dar pie al estribillo ganchero (cantado en grupo).

The devil is me En esta canción podemos encontrar algunos de esos toques poperos que en otros tiempos la banda supo usar (me refiero al pre-estribillo más que nada). Este tema encastra todos sus elementos dando un resultado más que decente, con estrofas cantadas potentemente al igual que el estribillo. Outta this world Con una introducción que a los más fanáticos hará recordar al clásico estilo que tenía Ace Frehley a la hora de colgarse la viola comienza este excelente tema, que nos confirma que Tommy Thayer es un más que digno reemplazante del antiguo guitarrista, entregándonos estrofas bien rockeritas seguidas de un estribillo ultra ganchero. Lo único malo: ese final ultra forzado con “Outta this world” repetido hasta el hartazgo y acompañado de un sonido espacial bastante molesto All for the love of rock and roll increíble, me arrodillo antes Eric Singer (si bien Paul Stanley compuso el tema, es el baterista quien lo canta). Ni bien empecé a escuchar esta pieza maestra, supe que se me avecinaba algo grande. Es una canción directa, bien rockera, simple, pero con más sentimiento que ninguna otra y uno de los mejores estribillos que Kiss tuvo en mucho tiempo. Definitivamente, mi favorito personal del disco. Take me down below un tema cantado por Gene y Paul, que sinceramente pasa sin pena ni gloria. Cumple, sí, pero termina siendo un tema del montón sin originalidad ni gancho. Es como si se hubiesen guiado por el clásico esquema de “canción clásica de Kiss” y escrito una letra y música sin inspiración y a las apuradas. Last chance resulta un caso muy parecido al del anterior tema revisado, pero por lo menos otorga un poco más de variedad a través de una interesante introducción de bajo, un par de cortes por acá y por allá, y coros de fondo adornando algunos pasajes.

Conclusión: Por supuesto que si sos fanático de Kiss, ya debés haberlo escuchado antes de leer esta reseña. Si ya estás un poco adentrado en la banda o directamente no escuchaste ni un solo disco , recomiendo escuchar antes todos sus discos más esenciales (o sea, todo lo que sacaron desde 1974 hasta 1982 inclusive sin contar algún que otro disco dudoso que sacaron en el medio).

nota: 7.5 Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 26

POR URIJUNO DE HANGAR 18

Dentro de lo que fue este 2012 plagado de visitas, para todos los gustos y géneros, ayer fue el turno de ver en Buenos Aires nuevamente a los Suecos de Arch Enemy, y fue tan grosa la presentación de la banda en nuestro país que me dieron ganas después de mucho tiempo de volver a escribirles una reseña...

El lugar de la cita era nuevamente el Teatro Flores, ya podríamos decir que en ese recinto Amott & compañía se sienten como en su casa, y a medida que se sucedían las bandas soporte se fue llenando para que a las 21:30, hora de comienzo del show, el teatro tenga un marco de público acorde a lo que estábamos por ver, incluyendo la galería del primer piso con mucho público.

La `Latin American Khaos Tour 2012´ es el nombre de la gira con la que se están presentando en nuestro continente, tocando material de su último trabajo de estudio `Khaos Legions´ editado en 2011.

En el ambiente ya se percibía una noche especial con un público bien predispuesto y caliente...Puntualmente se apagaron las luces y en una sala a puro grito se empezó a escuchar la intro de su último Cd, la Khaos Overture, y eso daría paso a que con Yesterday Is Dead and Gone se desate la fiesta en Flores. Los que ya conocen lo que es AE´s en vivo sabrán que el primer impacto es fuerte, una banda poderosa y a la vez de fina ejecución, con una parada en escena con más que mucha presencia, y mientras durante ese primer tema se acomodaba el sonido del Teatro para ser casi perfecto, nítido, fuerte y claro durante todo el show, la banda calentaba motores junto al público para vivir una noche por demás memorable.Por si hacía falta despabilar a alguien a ese primer tema la siguió el clásico Ravenous, coreado y gritado por todos los presentes, y en ese punto Flores ya era un hervidero.

Siguieron My Apocalypse, Bloodstained Cross, The Day You Died y la gran Revolution Begins para luego dar paso al primer FOTOS DE solo de la noche, era el turno del animalito La historia de la bandera que recibio Angela contada por de Daniel Erlandsson y su batería. Quien sus protagonistas: escribe, tiene muchísimos shows vistos en Por Manuel Real(quien escribe) y Santiago los últimos 25 años, y debo confesar que Salemme(colaborador Fue algo que decidimos con un amigo en hacer la bande- el famoso solo de batería me suele aburrir a pesar de las bondades del ejecutante, ra. Pero nos pasó de todo. No conseguíamos la bandemuchas veces siento que termina bajando ra, no sabíamos cómo ponerle Arch Enemy hasta que la libido de un show que a veces tanto le diseñamos algo y a ese “algo” lo pasamos a la bandera cuesta a una banda lograr, pero lo de este y listo. Yo le decía a mi amigo que espero que agarre la bandera Angela o cualquiera de los integrantes y que la muchacho Erlandsson nada tuvo que ver muestre al público. Y así fue. Cuando tocaron los dos con esto que les cuento, hizo una demosprimeros temas, que después Angela empezó a hablar, en tración perfecta de sus habilidades y su ese momento le tiramos la bandera y le pasó por arriba técnica sin dejar que el clima decayera, y no la vio. Entonces me dije: no la vio, entonces no la impecable. A nivel musical AE´s es una peva a mostrar. Y bueno, pasó el recital y en Snow Bound queña selección, con mucho virtuosismo en mostró la bandera y no lo podía creer. Después se sacaron cada uno de sus integrantes, el bajista Sharla foto desde la batería y tampoco lo podía creer. Pero lo lee D´Angelo sostiene una base compacta más feo es que quede con la ilusión de que Angela se la y precisa con Erlandsson, el más novato iba a llevar la bandera, pero después encontré un video de la banda el segundo guitarrista Nick en youtube donde tira la bandera al público. Pero hay que verle el lado positivo: agarró la bandera, la mostró y se sacó la foto

Cordle se acopló excelente a la formación y es efectivo el remplazo al menor de los Amott, Christopher, quien dejó el grupo este año. Y Michael Amott... que decir de este muchacho? ... un tremendo violero, un legendario del género que sabe que nota tiene que tocar para emocionar al público más de una vez durante el show, y cuando tiene que machacar riffs para enfervorizar la sala... un grosso..!

Under Black Flags We March continuó el show luego del solo de bata, en total hicieron cinco temas de su último disco, luego fué Burning Angel y esta le dió paso a Dead Eyes See No Future para después quedarnos a escuchar el Intermezzo Liberté, hermoso y sentido instrumental.

Un capítulo aparte se lo lleva la lady de la banda, la Alemana Angela Gossow, cada día mejor frontman (frontwoman).

El poder, la rabia y la furia que transmite mientras canta se contradice con la dulzura con la que le habla y agradece al público entre tema y tema, y todo eso es ella. Les cuento que el show duró casi dos horas, haciendo un setlist largo, y ella lo sotiene y encabeza la banda de una forma admirable, bancándose en su pequeño lomo toda la fuerza de esa banda y toda la responsabilidad, dándole al público lo que esperan de ella y devolviendo con creces ese amor que le llega desde abajo del escenario, y revalidando su puesto en el trono de `la voz´ femenina extrema... chapó..!

Dead Bury Their Dead, No Gods No Masters, Cruelty Without Beauty hasta llegar al clásico y coreado We Will Rise para despedir el acto central con la outro Bridge of Destiny, y a pesar de haber pasado largo tiempo tocando dejar al público con todavía ganas de mucho más. No voy a hablar mucho del público, sería redundante, pero imagínense lo que ya saben... excelente..!

Los bises trajeron Blood on Your Hands, Snow Bound para llegar a la tan esperada Nemesis que la gente venía pidiendo desde varios minutos antes, y fué coreada como un verdadero himno, y luego de la batalla la banda cerró su show con lo que hoy ya se transformó en clásico en los finales de show de AE´s, pero a eso súmenle un corito Argento tipo cancha y convertir ese Fields of Desolation instrumental en una verdadera fiesta..!

Despedida, aplausos, gritos y sonrisas bien grandes en las caras de los músicos, esa sensación de la tarea más que cumplida y las ganas de volver. La alegría de saber que tomaron imágenes durante varios momentos del concierto para lo que sería algo de su próximo DVD en vivo.

Para cerrar esta reseña nada mejor que dejarles un twitt de Angela post-show: `Thank you Argentina for one of the best shows I´ve ever had! It was very special :-) ´ ... naaa Angelita, gracia´ a vó..!

Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 27

POR FEDE DIAZ

El pasado domingo 21 de octubre, luego de haber festejado el día de la madre junto a sus viejas, unos trescientos thrashers se dieron cita en GIER para lo que todos suponían una gran fiesta de reencuentro.

Y sin duda, así lo fue. Más allá de la gran y cansadora espera que se tuvo que soportar bajo la lluvia, amontonados debajo de los balcones de Alvarez Thomas al 1000. Las entradas anunciaban la apertura de puertas a las 18.00, pero recién se pudo entrar al recinto casi dos horas y media más tarde, para alegría de los dos supermercados orientales de las inmediaciones que se cansaron de vender las cervezas y los vinos que sirvieron para amortizar tamaña espera. A simple vista para los que estábamos cerca de la puerta, el motivo fue la llegada tarde de las bandas soporte.

Como decía, alrededor de las 20.30 se pudo ingresar al recinto.

Unos cuantos se quedaron haciendo previa afuera, pero otros tantos entraron ante la posibilidad de descargar los litros de cerveza tomados desde temprano. Bastaron menos de diez minutos e inmediatamente sin ningún tipo de contratiempo salieron a escena los oriundos de Berazategui CARNEROSS, quienes repasaron parte de su placa debut, “Mass Violencia” en un set arrollador de 30 minutos (similar al de las soporte posteriores) ante la mirada tímida de casi 100 espectadores que de a poco se fueron acercando al escenario.

Para los que ya los conocen mucho no hay que explicarles. Para quienes no, es una banda sumamente recomendada, la cual tanto en estudio como en vivo, logra crear un aura de oscuridad y caos dignos de las placas más clásicas de Slayer.

A las 21.25 fue tiempo de EPIDEMIC. Fue la primera vez que tomé contacto con ellos. Lamentablemente los desperfectos de sonido (cierta suciedad y acoples en demasía) que sufrieron durante todo el set, no me permiten hacer un análisis digno. Sin embargo lo que si puedo reconocer es la posesión de una gran técnica y a los amantes del género los van a complacer, sin dudas.

Con prácticamente todos los asistentes dentro, a las 22.10, se produce la presentación de TUNGSTENO, banda ya clásica a esta altura.

O por lo menos, uno, o el, principal referente de esta nueva ola thrasher nacional. Y que decir, la gente se agolpó contra el escenario y comenzaron los pogos que no se detuvieron, ahora si, hasta el final de la velada. Si bien, también sufrieron por la mala calidad del sonido, la efervescencia que causa en el público no fue amedrentada. También con un set de 30 minutos, repasaron gran parte de los hits, “Vino y Velocidad”, “Inminente Aniquilación”, “Te-Thrash”, “HIV” y “Escuadrón Del Thrash”, fueron los más festejados.

Luego de haber calentado viendo a la banda de Quilmes, llegó la hora más esperada. 20 años habían pasado del lanzamiento de “Agonía Infernal”, única placa editada por MILITIA, y con la cual iniciaron un curva descendiente que los llevó a la extinción y a un periplo de sus integrantes por muchísimas bandas de relativa a casi nula trascendencia en la gran escena nacional. Pero llegó el nuevo siglo, y con él una nueva generación de metaleros, los cuales aboca-

dos a un sonido más brutal (a diferencia de los sonidos dominantes a fines de los 90 y principios del 2000, donde todo parecia Nü Metal y Power), comenzamos a escarbar en el sonido más característico del metal nacional. Aquel de las bandas post-V8, que encontramos en los primeros discos de Horcas, en Hermética, Logos y en Lethal.

Y por ahí se coló Militia. Con mucha menos difusión que las que tuvieron integrantes de V8 en sus filas, pero con el mismo, o tal vez por la cuesta arriba que eso significó, mayor sentimiento. Con una propuesta bien típica del thrash nacional de aquellos años, sonido rápido, sucio y pesado acompañado por letras basadas en la realidad (marginal y buscando refugio en las adicciones para hacer frente al aburrimiento) de los pibes del conglomerado industrial que empezaba a ser desguazado por el menemismo que era el conurbano. Y así fue que fuimos trasportados inmediatamente empezaron a sonar los acordes del riff de “Carcelero del Alma” a 1992. Y ya no estábamos en GIER, estábamos en Arlequines o Halley, donde no había Facebook para enterarse de las fechas, ni mucho menos Mediafire para conseguir discos de las bandas que no pasan en la tele o en la radio.

Fue realmente sorprendente y emocionante el show brindado por MILITIA. Sin dudas lograron poder plasmar todo lo que significan para la rica historia de lo que significa ser heavy en Argentina. Y así lo expresaron tanto los que no paraban de caer en el pogo producto del piso húmedo por zapatillas mojadas por la lluvia, como los que cantaban y levantaban puño o vaso de cerveza en alto parados, pero igualmente agitando. Ya no hubo fallas técnicas del sonido.

Por eso a cada sucesión de esos temas que tanto escuchamos sin la mínima idea de verlos interpretados en vivo, fueron recibidos de manera perfecta, por las distintas formaciones que tuvo la banda en su trayectoria. Porque eso también fue perfecto, se dio una vuelta completa con todos los que fueron parte de Militia en algún momento. Incluso el plomo que los acompañó en su historia, subió al escenario a cantar. Algo totalmente inesperado para quien está acostumbrado a ver vueltas a medias o donde menos del 25% de los integrantes originales o clásicos forman parte de la reunión. Por eso también fue perfecto. Sin dudas, no hubo cabo suelto, ni hubo detalle desatendido. Y pudo darse a ese público que se acercó un domingo hasta una hora muy alta, teniendo en cuenta el terror del siguiente lunes laboral y la larga vuelta a casa de la gran mayoría que nos hicimos presentes desde el conurbano.

Felizmente los veinteañeros que tuvimos la oportunidad de ver a esta leyenda y quienes pudieron revivir su adolescencia, jamás podremos borrar de nuestra memoria este show. Y seguramente estaremos largo rato tarareando “El Pibe de la Noche”, “Violencia” y “Sentenciado a Vivir”. Si nada cambia, vamos a hacerlo mejor, seguir la nuestra…

Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 28

VINDICATOR POR IAN UNDERY “Hola Argentina! Soy Vic Stown, el vocalista / guitarrista de Vindicator, una banda de thrash metal proveniente de Cleveland, Ohio! Estoy muy emocionado de tener la oportunidad poder llegar hasta los metaleros argentinos!” asi se presenta el entrevistado. Adelante: la nota.

Ian: ¿Cómo empezaron? En 2005 esta tormenta de thrash revival recién estaba comenzando a tronar. ¿Cómo era la escena en ese entonces?

Vic: Cuando Vindicator se formó en el 2005, se trataba de un grupo de chicos que de veras amaban la velocidad y la agresividad del thrash old school. Todos nos conocemos desde hace algún tiempo. Tres de nosotros había estado en bandas anteriormente, así que nos dimos cuenta que encajábamos. En cuanto a una escena, no había nada establecido. Se componía principalmente de música Core de esa que los niños suelen escuchar además de las viejas bandas de metal respetables de Cleveland. Los niños no sabían qué era el thrash y los metaleros viejos nos miraban como una especie de posers. Varios años más tarde, pudimos cosechar un poco de respeto en ambos rangos de edad. ¿Encontraron su nicho o no había lugar para la música pesada y agresiva?

SI, encontramos nuestro nicho. Empezamos a tocar en line ups mezclados muy extraños. Bandas de improvisación, bandas de grindcore, bandas de rock clásico, bandas de punk rock, etc No había en la zona bandas de thrash. Hasta que nosotros nos juntamos. Los pibes no tenían ni idea de lo que les golpeó! Al final les gusto. A cada show más y más gente de la zona se acercaba a hacer el aguante.

En 2008 se presentó el disco auto editado There Will Be Blood ¿Cómo fue la grabación del album?¿estuvieron satisfechos con el resultado final?

Nunca he sido más feliz en mi vida que el día en que las cajas de CDs llegaron a mi casa. Fue la primera cosa profesional que había hecho jamás en la música. Lo hicimos lo mejor que pudimos con el poco dinero que teníamos. Al final conseguimos un sonido vintage increíble, sin siquiera tratarlo. There Will Be Blood era un album de producción baja. Las canciones eran pegadizas, divertidas, y todo esto siendo

agresivos. Todavía estoy contento con él hoy. Fue un excelente debut, en la medida que a mí respecta. Fue una buena representación de la banda. El CD es ahora una pieza de coleccionista. Sin embargo, There Will Be Blood fue reeditado recientemente en vinilo por el sello Doomentia. Ese trabajo me hizo muy feliz el día en que llegaron los CDs y más feliz aun el día en que llegó el vinilo. Ya sabrás lo que dicen. El vinilo es la posta!

Como banda independiente y sin apoyo de ninguna discográfica ¿cuáles fueron los principales problemas en el camino para el primer disco?

El dinero y el tiempo. Probablemente no soy el primer hombre que ha estado en una banda y que encuentra en estos dos factores los mayores enemigos a la hora de grabar. Tuvimos que quemar todos nuestros ahorros y hacer grandes esfuerzos. Una banda con un presupuesto inmenso todavía tiene ciertas limitaciones de tiempo. Pero esos tipos pueden al menos estar todo el día trabajando en el álbum o el ensayo de los riffs y cosas por el estilo. Las bandas indie tienen que trabajar para conseguir la plata, por lo que no tienes ayuda de los sellos (sin presupuesto más allá de lo que está saliendo de sus bolsillos) y aún menos tiempo. Pero, lo hicimos. Nos hizo pasar situaciones problemáticas por nuestra cuenta. ¿Cómo sentís que fue la recepción de su álbum debut en aquel entonces?

Vic: Jajaja! bueno, a la gente o le encantaba o simplemente lo detestaba. Tuvimos críticas en su mayoría buenas, pero la gente tenía problemas con la producción y algunos no estaban convencidos o no les gustaba el estilo vocal de Marshall. Sin embargo mayormente a la gente le gustaba y quería ver lo que íbamos a hacer a continuación y con qué cosas nuevas vendríamos.

Contame un poco que pasó en la banda entre TWBB y TAW? ¿Qué paso con las giras y conciertos?

Sucedieron muchas cosas. Lanzamos un Split con la banda Metal Witch de Alemania bajo el sello Slaney Records (outbreak of metal vol. 1) que recibió muy poca atención. Pero si levanto el interés de los titanes americanos del metal indie, Heavy Artillery Records. Estuvimos de gira un par de semanas presentando el split y hasta tocamos en

Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 29

el festival Thrasho De Mayo 3 con un gran número de jóvenes y recién unos pocos. Nos hemos ganado el respeto de nuestros compañeros y llegados, y encabezado por Exumer la legendaria banda alemana. Desse convirtieron en buenos amigos como Destructor, Hirax, Soulless, pués de todo este tour nos encontramos en un cambio de alineación Helstar, y Warbeast. Es un honor compartir el escenario con bandas donde yo pase a las voces y firmamos un acuerdo con Heavy Artillery tan geniales como esas.

Records para lo que sería nuestro próximo trabajo discográfico. ¿Qué piensas de la escena del metal de hoy en día? ¿Hay espacio En 2010 presentaron The Antique Witcheries (que personalmenpara bandas como Vindicator? te veo como uno de los discos más destacados de la nueva ola de Vic: sólo he tenido la suerte de tocar una vez en algún país fuera de Thrash) con Heavy Artillery. ¿Cuáles fueron las los EE.UU. Siendo este Canadá. La escena en principales diferencias entre la grabación del Canadá es increíble. He oído hablar de la escena primer álbum y el TAW? en lugares como América del Sur, Europa y Vic: La mayor diferencia era la calidad de producJapón. Pero nunca llegue a experimentar eso. La ción. La diferencia más grande en el segundo fue escena en los EE.UU es un tanto débil. Tienen la forma de composición. The Antique Witcheries sus bolsillos demasiado grandes. Hay ciudades y me encontró tomando mis primeras puñaladas de pueblos donde los metaleros son mayoría, pero un sonido más técnico y una gran diferencia en ellos mayoritariamente miran hacia fuera. La gencuanto a la producción. The Antique Witcheries se te no va a shows locales y los que van pocas veces registró en el mismo estudio donde Mortifier grabo pueden comprar merchandising. Está dura la cosa.

Underground Noise. Nos quedamos muy impresioPero los pocos que van a los recitales se ponen nados con la producción de ese disco y de inmerealmente locos, la pasan bien, tal vez compran diato tratamos de conseguir espacio en el estudio un par de cosas. Eso pocos maniáticos son los que para los toques finales y los cortes definitivos del hacen que valga la pena. disco en conjunto que hicimos con los alemanes Hace poco lanzaron su nuevo disco United We Metal Witch. El estudio ha mejorado en el tiempo Fall. ¿Qué me podes decir sobre este álbum? entre el split y el TAW. Nos gustó el sonido que Vic: Hasta el momento es excelente. Yo estateníamos en el split así que tratamos de hacer lo ba nervioso ya que este es el primer álbum de mismo en nuestro segundo trabajo.

Vindicator en el que además de tocar la guitarra, ¿Se sintieron más cómodos al lanzar el álbum canto. No sé realmente como habrá quedado el con el apoyo de un sello discográfico bien estaproducto final ni lo que la gente pensara pero blecido? personalmente no me puedo quejar en absoluto de LA ESCENA EN LOS EE.UU Vic: Cuando firmamos el contrato con Heavy los resultados. Es el primer disco de Vindicator ES UN TANTO DEBIL. Artillery, éramos jóvenes e ingenuos. Pensamos en ser escrito, grabado, producido y diseñado por TIENEN SUS BOLSILLOS que firmar un acuerdo con una sello que tenía la nosotros. Cada versión anterior (incluida nuestra capacidad de distribución que tenía HA supondría DEMASIADO GRANDES. demo South Amherst Thrash) ha sido diseñados por HAY CIUDADES Y PUEgrandes cosas para nosotros y con gusto firmamos alguien más.

BLOS DONDE LOS MEel trato. El acuerdo fue pequeño, el presupuesto, Tubieron un cambio de sello discográfico, ¿a qué TALEROS SON MAYORÍA, incluso más pequeño. Pero pudimos terminar bien se debió este importante cambio en sus carrePERO ELLOS MAYORITAel trabajo. La verdad es que no hubiéramos sido ras?

RIAMENTE MIRAN HACIA capaces de lanzar The Antique Witcheries sin la Vic: Después de nuestras cuatro semanas presentanayuda de HA Records así que estamos agradecidos FUERA. LA GENTE NO VA do de TAW, Heavy Artillery decidió que no quería A SHOWS LOCALES Y por todo. extender nuestro contrato. Son tiempos duros para LOS QUE VAN POCAS ¿Cómo fue la gira de The Antique Witcheries? los sellos discográficos y avistaron un período de VECES PUEDEN COMPRAR ventas bastante malas y esa fue una razón para cor¿Con que bandas tocaste en la ruta del tour?

MERCHANDISING. ESTA Vic: El tour The Recipe for Anarchy resultó ser tar un poco de su lista de gastos. Lamentablemente

N STOW

muy difícil para mí. Apenas unas pocas semanas antes tanto el líder y vocalista (Marshall Law) como nuestro guitarrista principal en aquel momento (Mick Mayer) nos dejaron. Esto dejó a la banda literalmente patas para arriba. Lo que se suponía que era una gira de seis semanas por los EE.UU. se redujo a una gira de cuatro semanas y tuve que encargarme del rol de vocalista. Estaba asustado y preocupado de que la banda no sonara lo suficientemente bien ante la falta una segunda guitarra y con un frontman escasamente preparado para esa labor. Llegamos a la carretera con dos bandas que había seleccionado a mano en una gira de dos semanas a principios de ese año. Possessor Virigina y Agressor de Ottawa, Canadá. El tour The Recipe For Anarchy cambió su nombre a “Or” tour, ¡jaja! La gira fue un éxito finalmente. Cuando llegue a casa me senté en el micrófono y una nueva etapa en la historia de Vindicator había empezado.

Supongo que con toda la gira y conciertos, sin duda han encontrado algunos buenos amigos. ¿Cuáles son las bandas o miembros de bandas con las que más hablan?

Vic: Dos de mis más cercanos confidentes durante el período en el que tuvo que intervenir el micrófono fueron Julz Ramos de Hachet y David Sánchez, de Havok. Los dos me han apoyado en un momento de necesidad y yo siempre estaré en deuda con ellos. Pero amigos… hemos hecho muchísimos amigos. Nos hicimos muy cercanos con los miembros de Possessor y de Agressor en el “or” tour. Hemos jodido y thrasheado con la mayoría de la nueva cosecha de thrash metal, tanto en los EE.UU. como en Canadá. Vektor, Warbringer, Razormaze, Fatality, Diemonds, Witchaven, Lich King, Sonic Pulse, Seax, Fatal, Mortifier, Hatchet, Havok, Borrowed Time, Vanlade, para nombrar

VIC

fuimos uno de los cortes. También estábamos de acuerdo con esta decisión. Habíamos trabajado con Slaney Records en el pasado y construimos una buena relación con ellos. Se aprovechó la oportunidad para poner el nuevo álbum y entablamos un acuerdo. Slaney Records es una firma excelente y no tenemos quejas para con ellos.

Ellos trabajan duro para nosotros y para la totalidad de sus bandas.

Es refrescante encontrar gente honesta en una industria tan peligrosa y engañosa como la industria de la música. Esperamos poder seguir trabajando fructíferamente en el futuro con esta gente. ¿Cuáles son tus planes para el futuro cercano? ¿Qué hay en el horizonte de Vindicator?

Vic: Para ser honesto, queremos tomar un pequeño respiro después de tanta gira y trabajo duro a lo largo de estos últimos tiempos. Tengo que ponerme un poco al día y los siete últimos años han ayudado a que descuide otros aspectos de mi vida. Tengo unos cuantos proyectos paralelos en los que voy a estar trabajando y unas cuantas deudas para pagar también jaja. Pero, la máquina Vindicator no estará demasiado tiempo en stand by. Nunca se queda quieta por mucho tiempo así que pronto tendrán noticias sobre nosotros y nuestra música. ¿Con que bandas deseas o soñas compartir un escenario?

Vic: la decisión no es para nada fácil…estoy entre Megadeth o Artillery. Ése es mi sueño en cuanto a la música, tocar con esos iconos del género. Espero algún dia cumplir aunque sea uno y si soy suertudo ambos ya que fueron muy influyentes en mi música y mi estilo. ¿Podrías definir a Vindicador en tan sólo 3 palabras o conceptos?

Vic: Patanes Heavy Metal.

Esta es una pregunta que le pedimos a la mayoría de nuestros en-

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trevistados. ¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos? ¿Por qué? ¿Cuándo lo escuchaste por primera vez? ¿Cómo llegaste al? ¿Qué representa en tu vida?

Vic: Yo tengo muchos discos favoritos de todos los tiempos. Pero el elegido va a ser Shotgun Justice de Razor. El álbum está rebosante de actitud, riffs, y de velocidad a niveles extremos. Es todo lo que cualquier cabreado amante de todo lo que es pesado podría pedir y aún más. La primera vez que realmente escuché el disco entero hasta el final fue poco después de que lo comprase en la página Amazon. com, años atrás. Por supuesto que había oído la canción título, pero fue incomparable a experimentar el disco en su totalidad. Una joya del thrash vieja escuela que sigue dando cátedra de cómo tocar pesado, rápido y agresivo como el carajo.

Vic gracias por tus respuestas y esperamos verte pronto en la Argentina con todo el thrash. Por último, ¿hay algo que quiero decir a los thrashers de América del Sur? ¿Dónde pueden encontrar su album en la web?

Vic: Espero ver Argentina pronto yo mismo! Sé que los fans allí son salvajes y aman el metal pesado. Sigan atrayendo bandas de metal para tocar en su país con todo este apoyo y dedicación! Les agradecemos mucho esta entrevista y les mando un saludo a todos los metaleros sudamericanos que siguen fielmente al género. Nuestro album junto con el de otras geniales bandas de la nueva y vieja escuela pueden encontrarlo en la página de Slaney Records (slaneyrecords.bandcamp.

REVIEW UNITED WE FALL

Acá tenemos el nuevo trabajo de Vindicator, tras un cambio de sello y la salida de su vocalista/bajista Marshall Law los oriundos de Ohio vuelven al ring.

El encargado de las vocales para este album es el guitarrista rítmico Vic Stown, uno de los fundadores de la banda. ¿Qué trae de nuevo United We Fall con respecto a los discos anteriores? El aire speed metalero con tintes de N.W.O.B.H.M que tenía TAW tomo ahora una dirección mucho más thrashera y contundente en cuanto al sonido de las violas. De a ratos se deja de lado la influencia juvenil y punk para darle espacio al thrash más “estructurado “de finales de los 80. También tiene que ver la evidente mejora en la mezcla y producción. El disco suena excelente en cuanto a los instrumentos y aplasta en ese sentido a los anteriores trabajos de Vindicator. No reinventan nada en el camino, pero de seguro tienen buenos momentos de thrash old school, además de las secciones de guitarra líder por parte de JJ LaRue , que realmente le saca chispas a la viola. Las estructuras son clásicas pero aseguran una buena revoleada de cabeza a partir de riffs con mucho machaque y

tripletes, baterías orgánicas y voces raspadas. Algunos temas vale la pena destacarlos, como Gears of Fate donde veo una maduración en el estilo de la banda en cuanto a la composición, también At War With Thy Neighboor (influencia de Megadeth al mango en este tema) y el instrumental de 2 minutos End Dependence. En el temazo Hail To The Thief podemos escuchar algo más cercano a lo que hacían allá por el 2010, más influenciado por el thrash de la era Kill Em All y el heavy metal clásico, con cierto aire a Mustaine en la melodía vocal. El cambio de cantante a mi gusto es favorable. Si bien los trabajos anteriores de Vindicator me convencieron (sobre todo su segundo disco) así como el estilo vocal mas despreocupado, casi a la Paul Di Anno en plan thrash metal de Marshall Law, creo que Vic Stown hace un papel más contundente en el micrófono y que va acorde a la evolución en el sonido de la banda. A destacar el instrumental de cierre, Obsoletion, donde vemos a los pibes calzarse la acústica y pelar unos buenos arpeggios para concluir un album más que decente, por momentos muy bueno, que va de mayor a menor pero que se mantiene en un nivel bueno de principio a fin. Capaz no será tan entretenido como su predecesor, TAW. Esto tiene que ver en parte con haber dejado de lado un poco la vena punk y heavy para mutar en un thrash más serio, a pesar de esto muy recomendable.

Jesse Stown Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 31

NO GUERRA Esp

ecia

l: N sus ota + R dos disc eview de os

12 Años, 2 discos de estudio y un largo recorrido por el país y también internacionalmente verifican que No Guerra es una de esas bandas que conforman el futuro metalero argentino, pero no olvidar que no hay futuro sin presente, y ese es el motivo de esta nota. Comprender el presente de la banda, sin olvidar su pasado es vital para el seguimiento de No Guerra. Lucas Silosa pregunta, Jair Rodríguez cantante y guitarrista de No Guerra contesta.

Lucas: ¿Compositivamente como se maneja la banda?

Jair: Nos manejamos en base a lo que nos vaya saliendo en el momento, de ahí en más vamos armando la canción, antes de aprobar algo maqueteamos y usamos eso como un demo para cada canción como referencia antes de entrar al estudio. Para escribir las letras de cada canción trato de ponerme en el lugar de la persona y de meterme en la historia de lo que quiero contar. ¿Qué creen que los diferencia de las demás bandas nacionales?

No nos queremos comparar con nadie, no es la idea, creo que cada banda tiene sus virtudes y cada una lo maneja a su manera, si hay alguna diferencia es por el estilo de música o la ideología que maneja cada una, de hecho hay bandas muy buenas con un gran nivel y están a la altura de cualquier banda “grande” no somos más, ni menos que nadie. ¿Como se definiría a No guerra en pocas palabras?

No sé cómo definir a No Guerra (risas), creo que eso lo tiene que decir el público, lo que te puedo decir es que somos una banda de Metal pesado con muchas ganas de seguir creciendo y volarles la peluca a todos con nuestra música ¿Cuál es el motivo del nombre de ambos discos? ¿Tiene algo que ver con alguna historia personal con alguno de los integrantes?

El primer disco le pusimos como título “Ahonikenk” que significa “Hombres del sur o Gente del sur” en Mapuche, nosotros somos del sur pero del sur de Bs.As. y lo tomamos por ese lado y en homenaje al pueblo Mapuche fue como quedó ese nombre y nuestro segundo disco lo titulamos “Choiols” que significa “Rastro de avestruz en el cielo” o “Cruz del sur” en Tehuelche, pero lo elegimos mas por el primer significado, Choiols tiene una historia tipo fábula que me llego mucho y me identificó en el sentido de la lucha y la perseverancia con seguir con la banda hasta en los peores momentos de mi vida, la pueden buscar por internet si les interesa saber un poco más de lo que se trata la historia, se las recomiendo, el disco en si está dedicado a todos los pueblos originarios, a comparación de Ahonikenk este disco está más enfocado en las historias reales que pasan día a día en cada pueblo alejado de las ciudades y que muchos dejan pasar por alto. ¿Cual es la diferencia que notan en ambos trabajos?

Cada disco tiene algo especial para nosotros, la diferencia entre ambos es porque Ahonikenk fue nuestra primera experiencia, aprendimos muchísimas cosas que después nos sirvieron para seguir creciendo como músicos y como banda obviamente, en cada disco trabajamos con productores diferentes y en estudios diferentes, Javier Casas fue el productor y la cabeza de Ahonikenk, fue muy importante trabajar con el, aprendimos mucho y el resultado superó nuestras expectativas, en Choiols trabajamos con Sebastián Barrionuevo como productor y Nicolas Ghiglione como Co Productor, con Seba traba-

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jamos de manera diferente a Ahonikenk, nos enfocamos mas en las guitarras y en otros detalles con mas tiempo, armamos la pre y los demos con mas atención y con mas madures en diferentes aspectos tomando en cuenta la primera experiencia, Sebastian Barrionuevo fue sin duda el indicado para tomar las riendas de Choiols.

También pasó que en el proceso de la pre producción surgieron cambios en la formación de la banda, eso hizo que podamos jugar más con cosas que no hicimos con el primer disco, en sí, Ahonikenk es más directo y Choiols mas rápido, pesado, de todas formas los dos tienen el mismo propósito…

Si bien antes era un estilo un poco diferente y la formación fue mutando de sus inicios ¿creen que eso influyó en el cambio?

Si, justamente era lo que decía recién, creo que la formación actual es las mas estable en mucho tiempo, hay mucho compromiso en esto, todos tenemos ganas de seguir creciendo, de seguir mejorando y perfeccionándonos, Choiols lo grabamos ya sin Diego (Ex guitarra líder) y Javi (Ex baterista) el disco lo grabamos entre Seba (2da guitarra) Eky (Bajista) y yo (Jair) en la guitarra rítmica, las baterías las grabó Nico el Co productor, de ante mano sabíamos y queríamos hacer un disco diferente al primero.

Hoy ya con Edu Turco en Batería y Gustavo Campo en Guitarra líder estamos empezando a componer y pensar en el próximo disco que te puedo asegurar que va a ser algo muy explosivo!!!

Que significó para ustedes salir del país, específicamente haber ido a Brasil a tocar, la tierra de Sepultura que se puede decir que es una influencia importante para la banda... ¿Alguna anécdota de la gira por Brasil que recuerden?

Fue una experiencia increíble, fuimos por 10 días tocamos en diferentes ciudades y conocimos gente muy buena y loca, el trato fue excelente, hay muchas anécdotas pero la que se me viene a la cabeza ahora es que cuando llegamos a Río quedamos varados en el aeropuerto toda la noche hasta q amaneció y pudimos ir a tomar un micro que nos llevaría a Vitoria y no tuvimos mejor idea que tomar cerveza y gastar casi casi todo el dinero que teníamos sin tomar en cuenta el cambio monetario de pesos con reales creo q eran 300 pesos argentinos por 100 reales por que la verdad fuimos con lo justo, no teníamos guita ni para tomar un café a la mañana siguiente jajaj sufrimos de hambre todo el día por ebrios pero estábamos en Rio de Janeiro y nadie nos podía quitar lo bailado mas allá de las caras largas que teníamos, la situación mejoró cuando llegamos a Vitoria y nos recibieron nuestros amigos de Puritan y luego en Sao Paulo nuestros amigos de Skin Culture. ¿Que es el metal para ustedes? ¿Como ven la escena del metal actualmente, a nivel nacional obvio? ¿Alguna banda

que recuerde que los haya sorprendido?

El metal es todo, es un sentimiento que jamás va a pasar de moda, es lo que hacemos y lo que elegimos.

La escena cada vez está mas fuerte, hay muchas bandas muy buenas de verdad, cada vez las bandas tienen propuestas realmente interesantes para el público sin envidiarles nada a bandas de afuera.

Si me preguntás de alguna banda de las que vienen hace rato, JesusMartyr, Nueva Ética por las cosas que lograron y si me preguntas alguna actual tengo muchas SensacionTermica, Calvario, Del Infierno, Dead Warrior, Undermine, Adlivun, Rip Rotten, Invocation etc etc y te podría nombras muchas más … todas te vuelan la peluca!!! ¿Si alguna banda del interior o de las llamadas “Under” pide tocar con ustedes, que deben hacer? Porque últimamente se corre la voz entre las bandas que recién salen que algunas pagan por tocar con algunas otras que ya tienen cierto camino recorrido, que opinan de ello?

Si alguna banda quiere tocar con nosotros nos preguntan y planeamos algo a futuro, nosotros en la actualidad somos totalmente independientes, podría decir que producimos el 65% de nuestros shows, el resto son shows de otros productores q nos invitan a cerrar un show o nos proponen tocar en algún show que ellos manejen, ellos tienen sus arreglos con las bandas que participan, nos guste o no lamentablemente el sistema con el que se manejan son así, cuando nosotros empezamos con la banda pagábamos para tocar durante más de 7 años, hoy en día tratamos de cubrir los gastos con la venta de entradas en puerta, los lugares hay que pagarlos no te lo dan gratis la publicidad del evento también, no es fácil organizar un show y depender de que la gente venga y compre su entrada y con eso llegar a cubrir todo lo que hay que pagar, hay mas gastos aun para cubrir, fletes, operador, stages… el único apoyo que tenemos las bandas es el público que asiste a los shows, después no hay mas apoyo, todo esto es un tema muy delicado que últimamente se esta hablando y tomando mas en cuenta en la movida, hay grupos de bandas que se unieron para autogestionar sus propios shows y darle lucha a todo esto, es una propuesta muy buena e interesante que a la vez está ayudando a concientizar a muchas bandas a que por ejemplo no paguen $2000 o $7000 para tocar con alguna banda internacional y que ni siquiera te den la chance de recuperar la plata que estas poniendo para poder tocar 25 a 30 minutos en las condiciones que ellos decidan. ¿Cuáles son los proyectos futuros?

Por ahora seguimos presentando el nuevo disco “Choiols” por donde sea posible, este año ya casi esta llegando a su final, en el 2013 vamos a hacer todo lo posible para poder cerrar una gira por diferentes puntos del país y también por el exterior,

“El único apoyo que tenemos las bandas es el público que asiste a los shows”

Jair Rodriguez

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tenemos muchos amigos en el interior y en el exterior y estoy seguro que vamos a poder llevar a cabo este plan, tenemos planeado hacer un show muy especial a mitad del 2013 en algún lugar de capital, también vamos a filmar un nuevo video clip y también tenemos planeado sacar un video en vivo que fue filmado en la presentación de Choiols el pasado 22 de Septiembre. ¿El mayor sueño de “No Guerra?

Llegar lo más lejos posible con nuestra música y nuestro mensaje! Así que muchas gracias por su atención por su tiempo para leernos y están todos invitados a cualquiera de nuestros shows

REVIEW AHONIKENK Ahonikenk es el primer disco de la banda No guerra, desde el vamos su mejor virtud es la producción y el sonido que logran en sus canciones, la calidad no falta, los músicos de santa catalina son excelentes y la propuesta es interesante, no del todo novedosa pero con un gran camino de poco más de media hora por descubrir. “Somos Fuertes Somos Más” es una de las canciones que destacan junto a “Proponen Poner El Mundo A Sus Pies” y en otro plano “Incendio del Poder” o “Fuerza Activa”, la demoledora mezcla/ masterización es beneficiada por Jacob Hansen y la producción por Javier Casas (Guitarra en Nueva Etica). Como bien mencionaba Jair en la entrevista que acaban de leer, definir a la banda en un género sería una pérdida de tiempo ya que nos resultaría complicado y equivoco, a las pruebas me refiero con, por ejemplo; “No se Puede Olvidar” Metalcore al palo, pero también nos encontramos a “Fuerza activa” con un thrash modernoso y una potencia imponente, ergo Jair tiene razón No Guerra es una banda de Metal principalmente, luego hacen canciones. La sensación al finalizar este disco es incompleta, si! Es un muy buen disco pero me resulta que los muchachos tienen mucho más para dar y que en una futura placa podrían destacar y resaltar su potencial. La media hora se hace corta, obtenemos muchas grandes canciones pero notamos que dentro de toda esa bestialidad hay más que demostrar, desde el vamos la sorpresa es grata ya que esta banda del under sacudía en el 2010 con una producción de la hostia

REVIEW CHOIOLS Año corriente, miles de trabajos geniales por doquier y No Guerra se presenta para lo que para mí debía explotar como banda, en estos dos años le sucedieron muchos cambios a la banda como: Edu Turco por Javi en baterías (Igualmente los parches de Choiols iban a cargo del coproductor Nico) también saldría de la banda Diego (Guitarra Lider). Finalmente el disco se grabaría con Jair en voces, Seba en guitarras, Eky en el bajo. Canción por canción se demostraría y refutaría que mis ansias no eran alocadas, el disco rompe con todo, si bien podríamos decir que es menos potente que “Ahonikenk” el disco mantiene agresividad y suma en virtuosismo técnico tanto como en velocidad, estos A.N.I.M.A.L.E.S (interpretación de palabras de por medio) demuestran su capacidad letrista en todas sus canciones ya que poéticamente y musicalmente hablando “Choiols” no tiene temas relleno ni mucho menos, cada cual tiene su vuelta y sus puntos favorables. Chukinfe y Choiols con estribillos gancheros irrumpen en su discografía como elementales, la justicia a los desaparecidos llega con “Miles de Almas sin Paz”, para apodar a “La Resistencia”, demoledora sería una palabra eficaz para definir esta canción. Creo que ya no se habla de No guerra como revelación, sería muy injusto caratular de esa forma a la banda argentina que ya con dos discos es una banda seria y a seguir teniendo en cuenta porque tienen todos los elementos para triunfar: gancho en sus canciones, capacidad técnica y una pizca de ese “noseque” que termina catapultando a las bandas de “muy buena banda” a “la gran banda de argentina”, falta mucho por trabajar. Lo que nadie quiere que pase con No Guerra es la filosofía (jugando con su canción) “Todo Pasa ,Y esto también pasará”

Nota: 8.5 Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 34

¡QUE SEA BIZARRO!

Por Franco Di Giulio ¿Cómo fue que nació Asspera? ¿Como y quienes formaron el conjunto?

Asspera nace en el año 2000 en plena decadencia del gobierno de “de la ruina”. Junto con rockardo dimos pie a toda esta historia en nuestra ciudad fantasma de villa la verga. La idea era solo realizar música para divertirnos, ya que estábamos viviendo algunos momentos de mierda importantes. Fue así que solo le mostrábamos las canciones a nuestros amigos, después ellos se encargaban de hacérselo escuchar a sus conocidos o familiares. ¡Así se armo la cadena del terror! El monstruo de la nada fue creciendo y editamos nuestro primer disco recién en el 2006 (bizarra actitud de seguir con vida) hoy disco de culto del metal bizarro en nuestra ciudad. A veces en los peores momentos nacen las mejores cosas y eso seria asspera para nosotros. ¿Quién compone las canciones?

Es larga y sorprendente la historia de las composiciones. La música desde el comienzo fue compuesta exclusivamente por el monstruo de rockardo. El aceitaba toda la orquesta y después venia yo con los rollos de papel higiénico escritos con lápiz y les clavaba las letras. Para quien no conoce, son historias donde volcamos diferentes realidades, situaciones cotidianas con humor e ironía, algunas bordean lo grotezco intentando que el pijazo diario se haga un poco mas “ameno”. No hay metáforas ni vocabularios rebuscados. Manejamos el lenguaje popular de la yeca, sin pelos en la lengua. Algunos se espantan otros lo entienden… ¿Vio cuando no conoce a sus suegros? Le invitan a comer y usted se hace la cabeza que son terribles mala leche y después terminan siendo macanudos (generalmente no pasa pero…). Bueno algo así.

Luego el 3,14 jota incursiono en el plano compositivo ayudando a rockardo y eso sumo mucho a la banda. De igual manera nicogollo desde los parches. Nos entendemos muy bien y todo esta permitido. Desde un riff violentísimo, una voz cavernosa, un pedo a baño cerrado, frases al voleo, posesiones neuróticas, en fin…realmente disfrutamos los momentos de creación, son inigualables. ¿Qué bandas los inspiran en este proyecto?

En asspera conviven muchos matices musicales. El thrash , heavy tradicional, rock muy pesado y hasta boludeces corte circense o grabaciones caseras. Si tendría que nombrarte influencias directas serian, pantera, darrell, fight (halford), hermetica, pappo (todas sus obras), tangalanga, carlitos bala, la ola verde, entre otros géneros (aclarando

que siempre predomina la música pesada, cero mariconeadas) ¿Cómo se fueron creando los personajes/mitos?

No hay mitos, hay vo-mitos! Algunos nos tildan de súper héroes, otros de boludos a cuerda. Jajaja. La realidad es que quienes nos conocen realmente saben que somos tipos como cualquier otro, todos laburantes. Perfil bajo. Cada vez que tocamos estamos con los chicos y chicas que nos vienen a ver. Compartimos con ellos la misma energía. No hay diferencias ni distancias. Eso si, el rubio salvaje y el trav zombi son nuestros héroes villa verguenses, los hacemos laburar como la gran puta por el pancho y el ferne! ¡Y nunca se quejan! ¿Cómo definís a la hermandad Assperiana de toda la Argentina?

Es algo maravilloso. En los rituales (como denominamos siempre) de la “a” se viven cosas increíbles. Un respeto enorme en cada fecha.

Se siente una atmosfera única, un clima de alegría permanente. Nadie se fija un carajo del otro, al contrario, todos tiran para el mismo lado sin diferencias ni edades. Se divierten, hacen pogo, se cantan todo.

Vienen con sus chicos. Cero bardo. Plus a todo esto, los recitales que organizamos son con fines benéficos y los assperianos mismos nos dan una mano con la movida, ofreciendo ayuda y comprometiéndose en el tema. Realmente nos sacamos el sombrero, estaría horas escribiéndole de esto.

Allá por los comienzos de la banda, o antes, ¿como estaba la movida “Bizarra” en ese momento?

Siempre existió una movida “rara” o bizarra en nuestro país pero, dentro del metal, costaba encontrar algo. Recuerdo a principio de los 90s caer en recitales de bandas como triciclosclos, ano de gordo, bersuit vergarabat (cuando eran under y muy bizarros) se vivía mucha locura en los diferentes antros. A ver… de todas maneras para que usted y sus oyentes y lectores le entiendan, llamamos “bizarro” al ser uno mismo, sin importar el “que dirán” y sin joder al otro. Sépalo bien que la realidad supera siempre a la ficción, eso me enseño roberto galan. ¿Qué es lo más “bizarro” que les paso en un recital?

Ufff. Pasan tantas cosas que es difícil quedarse con un detalle. Creo que haber podido ubicar físicamente y tocar junto al gran benigno escalante es algo insuperable hasta la fecha.

Acaban de sacar el DVD “El Ritual Del Pueblo”, ¿Como se les dio por grabar esa “película”?

Un assperiano de ley, Martín Fox Douglas, viene grabando cada paso que hacemos desde hace 2 años. Fue así que el maldito monstruo consiguió material de todo tipo. Filmaciones de ensayos, de los recitales en el interior del país, en Uruguay, boludeces de entre casa, viajes

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y demás. El mismo filmo y edito todo lo que pueden observar en la de la sociedad pero siempre feliz…. De eso si que estoy orgulloso jaja bendita película. Realmente una obra de arte villa verguense. Fueron Desde pibito siempre utilice el arte para soportar los palos. muchísimas horas de trabajo y edición junto a su compañero y amigo Nunca me considere cantante. Desde 1993 estoy ladrando en bandas Marcos Zapata. Captaron cada momento de manera increíble. Lo que under de metal, death, thrash. Pase por proyectos black y cosas más siente y vive un assperiano en un recital de la “a”, el trabajo de todos experimentales. ¡Fracase como dibujante también! ¡Pero eso es otra los que hacemos la banda. historia! Jaja Vale aclarar que somos 100% ¿Qué otros géneros de "Llamamos bizarro al ser uno mismo, sin im- música, aparte del heavy, independientes y no tenemos ninguna productora, ni ma¿Cuáles son tus portar el que dirány sin joder al otro. Sépalo escuchas? nager ni nadie que nos señale bandas favoritas? bien que la realidad supera siempre a la El metal me gusta en todas con el dedo que hacer. Justamente por este tipo de cosas, sus variantes (salvo el power ficción, eso me enseño roberto galan".

Fox armo con total libertad metal o la cosa intrincada lo que pueden apreciar en ese de mil acordes). Le puedo documental un laburo terrible, enumerar mil bandas de death, lleno de magia. Siempre con thrash, etc pero aconsejamos a huevo y temple se logran las todos que inviertan fuerzas y cosas, usted me entiende… dinero en su banda me resumo Van a tocar en el Malvinas a: pantera, sepultura, motorArgentinas frente a una gran head, in flames, paradise lost, cantidad de público. ¿Cómo sentenced, hermetica, pappo, llegaron a lograr concretar misfits, ramones, sociedad esa fecha? alkolika, tool La ideología de la “a” es siem¿Otros géneros?.. Rock napre ir para adelante en todos cional (patricio rey, la renga, los aspectos. De hecho, todos sumo, pappo), punk (dos milos años hemos tocando en lunutos, violación auditiva) me gares para más capacidad, sin gustan algunas cosas indusimportar resultados. Teníamos triales, tradicional (larralde, pensado varios lugares pero cafrune), ambientales y folk nos decidimos por el mítico (enya, enigma, lorena mckenestadio Malvinas Argentinas. nith). También escucho mucho Gracias a la buena voluntad bandas under que me pasan el de la gente del lugar el 10 de material. noviembre los assperianos Hay otro proyecto de tu tendrán su ritual en un muy parte llamado “Zorra”, lindo lugar y no muy lejos de ¿Como marcha y como fue villa la verga. (Nota del ed. La la aceptación de los demás nota se hizo previo al show del integrantes de Asspera a esta “1D” puesto que algunos datos nueva banda?. están un tanto viejos porque Con Zorra comparto el proyo, el editor soy un pajero y se yecto con otro gran amigo, me paso la fecha, si les gusta bien, si no se van a la mierda) Andrés “cuacua” Bernard. La venimos remando desde el 2008. Tras ¿Dónde están pensando en tocar y “partir cabezas” por ahora? largas historias en diferentes bandas decidimos armar un pequeño Este año estamos llevamos adelante el “todo es un gran pijazo tur”. proyecto como excusa para tomar unas birras y componer canciones.

Hasta el momento visitamos Uruguay, Córdoba y Rosario. Todos treFue así que llegamos a grabar “la ronda de los perdedores” el año mendos shows donde la gente acompaño a full. Quizás exista chance pasado. La idea siempre fue esa y tocar muy de vez en cuanto, algo de ir a Mendoza y el sur del país para fin de año, ¿quien le dice? tranquilo. Pasaron muy buenas personas por la banda pero por razones Se está haciendo algo nuevo, “Viaje Al Centro De La Verga”. de tiempo y personales nunca pudieron ser de la partida. Finalmente ¿Hace cuanto ya lo pensaron? ¿Bajo qué ambiente se está hacieneste año pudimos conformar el grupo para salir de bares. La banda hoy do? Sabiendo que hay integrantes de Asspera que tienen otros día esta compuesta por Richar (voz), Cuacua (bajo), Leo y El Chino proyectos.

Carrizo (guitarras) y El Secuestrador (batería). Estamos en un muy Estamos en etapa de pre producción encerrados en el histórico estudio bueno momento don niembra jaja debutamos el 22 de diciembre en el de “el sordo m”. Hay varias canciones ya terminadas. El titulo del dis- Asbury club junto a los amigos de granada y egos, vengansen con la co es “viaje al centro de la verga”, un material que va a dar que hablar patrona si quieren! a los “critiqueros” y los salones de belleza. Hasta ahora es una patada ¿Asspera y Zorra tendrán la oportunidad de compartir escenario? en los huevos, sobre todo porque creamos el tema mas mierdoso de la Imposible. historia (cuando lo escuchen se van a acordar de esta nota). El titulo es ¿Cuál es el próximo objetivo de Asspera a nivel musical? una parodia al cuento de Julio Verne, “viaje al centro de la tierra”. Esta La única misión y objetivo que siempre tenemos es pasarla bien, y basado como siempre en la batalla del hombre común, del laburante, disfrutar de lo que mierda hacemos…si eso no sucede, nada tendría contra su propia y ajena existencia dentro del sistema. La “poesía” sentido. viene fuerte, muy combativa, pero con el “humor” que caracteriza a la Bueno Richar, muchas gracias por tomarte las molestias de acepbanda. tar la nota con la revista. Un abrazo grande para todo Asspera de ¿Cómo y cuándo se te dio por cantar? ¿Te imaginaste que llegarías parte del Staff de Venas de Acero. ¡Y que la hermandad Assperiaa ser lo quien sos? na siga creciendo cada vez más!

MUCHAS GRACIAS A USTED COMPAÑERO Y YA SABE… SI Solo se que no soy nada jaja. Como le conté en preguntas atrás, EL METAL NO NOS SACA UNA SONRISA ESTAMOS EN EL soy un tipo común y corriente, un cuatro de copas que la música es HORNO. AGUANTE TODO! su forma de depurar y alegrarse por dentro. Una terapia maravillosa.

RIchar

Quien sienta la música de verdad, sabe de lo que hablo. Llevo una vida normal, trabajo 10 horas por día en un antro con depósito, cargo cajas, ordeno papeles. Si soy algo, puedo denominarme un “sobreviviente”

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Por Fede Diaz El 1° de diciembre no fue un día más de esta calurosa primavera. El “1D”, tal como publicitaron parodiando a la nueva forma de destacar fechas donde ocurren acontecimientos sociales de magnitud, fue esperado y diseñado por casi 400 días.

Una nueva edición de “El Ritual del Pueblo” llegaba al Malvinas Argentinas.

En un día que el sol brillo a pleno, y la temperatura volvió a rozar o pasar los 35°C, desde temprano, metaleros volvían a agolparse en el boulevard de la calle Gutemberg en amigos, risas, cervezas, fernets y algún que otro faso para esperar el gran día de Asspera. Algo realmente significativo y donde todos los que estamos en el metal, debemos poner mucha atención. Pensemos tan solo lo siguiente, el Malvinas Argentinas es hoy por hoy, el recinto que en esta década que recién comienza, que desplazó al mítico Obras Sanitarias de los ’90 y principios de este siglo. Donde tan solo con los dedos de una mano llegamos a contabilizar las bandas nacionales del palo que llegaron a organizar fechas. Donde durante este 2012, solamente las descendientes directas de la banda más grande de la historia, pudieron darse el gustito. Y ahí se coló Ásspera.

Entre las mismísimas Almafuerte y Malón.

Una vez dentro del Malvinas, lógicamente como sabe la mayoría, la previa duró hasta un minuto antes de las 21, hora señalada por la banda como la salida al escenario, lo que hay que decir, es que si bien no agotaron entradas, prácticamente no hubo plateas vendidas, estimo entre unos 4 y 5 mil asistentes. Esta bien, que compararlos con dichas bandas es un poco odioso, ya que solo realizaron una sola fecha (mientras que la banda de Iorio el próximo 29/12 hará su 4to. Malvinas, y Malón tan solo siete días antes, su 2do. Malvinas en lo que va del año), el acontecimiento, de por sí es realmente significativo. Una banda que hace tan solo 9 años editaba su demo “Bucal Sin Globito” (2003), y 3 años más tarde la placa debut “Bizarra Actitud De Seguir Con Vida” (2006), con el cual iniciaron el camino ascendiente pasando por distintos recintos

como El Teatrito, Súper Rock, y El Teatro de Flores, hasta llegar a este “Ritual del Pueblo”. Lo que quiero poner de manifiesto es que me llama poderosamente la atención Asspera y su desarrollo dentro de la escena, dado que de cierta forma están por dentro y por afuera al mismo tiempo. No forman parte de los festivales grandes (como el “Cosquín Rock” o el “Metal Para Todos”), ni de los festivales de mediana envergadura (como “La Cumbre del Metal”, o “El Heavy Metal No Está Muerto”), ni siquiera de las juntadas under (tan características en la escena thrasher en estos días). Tampoco necesitan de “la palanca” de las grandes radios porteñas de rock, más allá de la difusión que tuvieron en la Rock&Pop gracias a Eduardo De La Puente y la Negra Vernaci, en donde creo, fueron los fans los que llevaron a Asspera a la radio, y no la radio la que llevó a la banda a los fans.

La propuesta es clara. No discográficas, no productoras, no festivales. Y si mucha difusión mediática. No medios en términos convencionales, sino en los términos de este nuevo siglo. Mucha red social, mucho Facebook y un sitio web en constante actualización, que hasta diría es semanal. Entonces el intercambio banda-fans es directo y continuo, prácticamente un mano a mano todo el tiempo.

También, hay que agregar a este combo, el hecho de que la misma banda fomenta la descarga directa de la web y sin costo de su material. En un principio a través de Mediafire, y ahora en los trabajos más recientes a través de Don´t Pay For Music. Entonces así culmina la trilogía assperiana que es de un profesionalismo importante, por fuera de productoras y de la difusión ortodoxa, sin búsqueda del rédito económico y con una vocación solidaria.

Algo bastante fuerte si vemos la magnitud masiva de Asspera.

Una bandera roja con la “A”, bastante artesanal, cubría el escenario y pronto se empezaron a suceder los comunicados típicos de los viajes en avión reclamando la presencia en el escenario de los músicos. Dicha introducción, era respondida por el público con un fervoroso, cálido y alegre:”Hijos de puta!” Hijos de puta”, continuando con risas y aplausos. Pero una vez que el reloj marcó las Septiembre/Diciembre|Venas

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21.10 y cuando ya la totalidad de rezagados de la previa habían ingresado, se dio el inició triunfal de la fiesta popular y bizarra.

Con una imponente versión de ‘Viaje al Centro de La Verga’, pista que abre la placa homónima, caí la bandera que oficiaba de telón. Se descubría de esta forma un escenario característico (caretas, muñecos inflables, y penes varios) con una banda aceitadísima, compacta y con una técnica del manejo de la escena como pocas en el país.

Si bien en el costado del sonido, se volvió a sufrir el karma del Malvinas, (donde según la posición escuchas un instrumento y otro no, a excepción del centro). La producción términos generales estuvo correcta. Con el correr de los temas, se fue acomodando el sonido.

Todo indicaba que la lista iba a ser una presentación del álbum, solamente presentaron ‘Viaje Al Centro De La Verga’, ‘Si Ya Sé’, ‘Rotopercutor’, ‘Patada En Los Huevos’ ‘Quien Se Ha Tomado Todo El Vino’ y ‘El Ritual Del Pueblo’. Intercaladas por los clásicos, mayoritariamente, los más al palo. Mientras tanto entre canción y canción aparecía una nueva atracción dentro del escenario: travestís, zombis, una striper, la banda repartiendo preservativos, o la producción de ‘Me Cago’ con rollos de papel higiénico volando. Cada momento era festejado por el público, de una forma que solo se ven en los más fanáticos seguidores, y muy pocas veces vemos por parte de todo el estadio. La unidad entre público y banda, a diferencia de lo que ocurre generalmente en Facebook, se volvía real y dejaba lo virtual. Y el estado ásspero de la combinación de fiesta y metal, duró largo rato terminado el último acorde de la emocionante como pocas ‘Pogo al Corazón’.

Por supuesto, lo novedoso, aquí también continuando con la larga introducción de párrafos anteriores, es la propuesta en cuanto a la identidad de la banda. La cuestión bizarra, juega un papel determinante. Esta cosa, de lenguaje directo, escatológico, sexual y de todos los días.

Un ‘hablando mal y pronto’ hecho carne, o mejor dicho, hecho canción. Acompañado de todo lo visual que amerita a la situación, es lo que sin dudas despierta el mayor atractivo de Asspera yendo a lo musical y la puesta en escena del vivo. Un “Y cuando escucho esta canción, me siento reflejado”, al cual estamos acostumbrados desde siempre, desde la génesis misma de todo esto con SetList V8 hasta hoy, pero con una Viaje Al Centro De La Verga vuelta de tuerca , donde De Lo Bueno Muy Poco El Último Amigo Que Me Queda es llevado a un extremo Partiendo Cabezas Calzón Quitado que no tiene vuelta atrás.

Pija Donde luego de una suSi Ya Sé En Bruto cesión de puteadas varias, Me Cago viene como un palazo Violeta (Cover De Alcides) Ni La Pija Te Queda Hermano una bajada de línea sobre Gambeta nuestra realidad cotidiana.

Rotopercutor Patada En Los Huevos Esto constituye a Asspera.

Directo Al Tacho Quien Se Ha Tomado Todo El Vino (Cover La Una propuesta humorística, Mona Jiménez) hedionda, con mucho coReverendo Hdp Gorda Puerca nurbano, con mucho metal.

Berrinche Y Cuenta Nueva El Ritual Del Pueblo Hijo De Puta El Hijo De Cuca (Cover De Pocho La Pantera) Pogo Al Corazón

Una total caricaturización. ¿De quien? ¿De Ricardo? ¿De quien? De TODOS! Por eso nos sentimos reflejados. Por que es la caricatura absoluta del metalero argentino. Con todas nuestras alegrías, dramas, contradicciones y fetiches llevadas a una radicalización donde no podes evitar cagarte de risa y cantar cada vez más fuerte. O todavía no le gritaste a un blando, o a tu vieja “Solo se vive una vez, y ahí están rompiéndome las pelotas”.

REVIEW

VIAJE AL CENTRO DE LA VERGA

Asspera es una banda que entendí hace poco, las primeras veces que escuche la banda o no la tomaba en serio o no me interesaba su propuesta y sinceramente “Viaje al centro de la Verga” es un gran causante de mi interés por Asspera, conforme con el tema homónimo las letras son bastante directas (al centro de la verga) pero paro de subtes, putos dinosaurios, la culpa se la tiran unos a otros… todo se entiende, por demás. Pero más que nada concentrémonos en el sonido, es totalmente demoledor, no se explica como una banda tenga semejante sonido y las letras, si bien son bizarras tienen un gran mensaje, ¿no me creen? NO, no me crean pero al menos nos hace cagar de risa títulos como “Quilombo en puerta” o la frase de “si ya se”: SOLO SE VIVE UNA VEZ, Y AHI ESTAN... ROMPIENDO LAS PELOTAS, SOLO SE VIVE UNA VEZ, Y AHI ESTAN, MANDADOME FALOPA... Creo que en este especial se muestra toda la esencia Assperiana, Entrevista + moshpit + reseña del disco, esencia graciosa, bizarra pero real. Temas como “Si ya se” nos sentimos reflejados, el homónimo también. Especial para una banda que sabe lo que pasa “LA PUTA REALIDAD, SIEMPRE SUPERA A LA FICCION”, el premio que nos da Asspera es voluptuoso, bizarra actitud de seguir con vida que se demuestra dia a dia, ya que estamos en tiempos violentos. Creadores del ritual del pueblo. “Viaje al centro de la verga es una literal “Patada a los huevos” por su sonido primordialmente

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Entre el Cielo y el INfierno hay un nuevo orden

mario ian

M

ario Ian, un referente de la escena Heavy Metal Argentina habla con nosotros para una nota sin precedentes, producción artística será un término que van a ver muchas veces a lo largo y ancho de esta nota, no es para menos, ya que gracias a esa producción “Entre el cielo y el infierno” pudo haber sido un disco grandioso, el responsable según él: Productor artístico, eso y mucho más en las próximas líneas Por Gaspar de Jesús Gaspar: ¿Cómo recordás tus inicios, con

que música te criaste por así decirlo?

Mario Ian: Yo siempre me crie con música anglosajona desde los 6 años de chico empecé escuchando los Beatles, Tom Jons, Monkeys, era lo que más escuchaba, después a los 9 escuchaba Creedence, de Led Zeppelin el 1 y el 2 también me pegue mucho con Yes, a los 12años era un enfermo de Yes, tenía todos los discos, después vino el 74 me enganche con Black Sabbath mucho a los 14 / 15 años tocaba temas de Black Sabbath con Gary Pampillon, Pappo me gustaba mucho, nos gustaba mucho la música pesada, los riffs de Pappo, luego también empecé a escuchar ACDC en el 78, cada vez íbamos subiendo, hasta que llega Judas Priset en el 79 con el disco Unleashed in the East, a Halford cuando lo conocí le dije “Es el manual del Heavy Metal, aprendimos a cantar con este disco” para esa época era un disco muy zarpado, era el concierto en Japón de Judas era como un Made in Japan de Deep Purple. Después vino Heaven & Hell que conocimos a Dio y a partir de ahí nuestra vida nunca fue igual. Ahí me metí mas en el heavy metal en el 80 estábamos a full con el heavy y ensayábamos con Hellion y V8 en la misma sala, éramos amigos de Iorio, él se pasaba por la sala, mas allá de que los boludos se pensaban que éramos rivales Tambien se ha dicho que Hellion se quedó un poco por el tema que tocaban en lugares privados [Interrumpe] ¿Privados de qué? ¡de la libertad!... continua “tocábamos en discos” no había lugares para tocar y los productores invertían dinero en Hellion, en V8 no invertía nadie , entonces los productores querían recuperar, habían invertido 50 mil dólares y nos metían a tocar en discos donde iban 3000 personas, yo no veía un peso ni partido al medio, en esa época no tenía ni idea de lo que era cobrar en dinero, era un salame, nos tildaban de caretas porque íbamos a tocar a discos, lo mismo que le paso a Rata Blanca, en un momento no tenían más lugares para tocar pero hoy en dia si, tocábamos en boticos

de 300 personas, te la tenías que fabricar toda la historia vos, prefería que vengan los chabones y te digan “te compro el show y ya estaba. V8 se manejaba de otra manera, mas under, le dio resultado filosóficamente, a nivel monetario, nada. Ellos no podían seguir adelante, daban para mucho más pero los prejuicios hicieron que v8 llegue a donde llego. Si v8 subía más pedestales no iba a ser el mismo v8. Hellion fue la primer banda en Argentina que tuvo cartel color en la calle, Hellion tocaba en lugares de sonido de 4 cajas por lado, escenografía, luces, humo (era el 82’) eso no existía en esa época, además con un audio que te rompía la cabeza, con todo respeto pero ninguna banda excepto Riff sonaba como Hellion, pero nosotros no estábamos preparados para el éxito. ¿Es por eso que se terminó Hellion?

Claro, si no estábamos preparados para el éxito, había muchos prejuicios con el éxito. De hecho la mentalidad del Heavy Metal con el éxito y el dinero está peleada, siempre se dice que ser under, pelear desde abajo… hoy en día no es tan así, los músicos no se comen ninguna quieren laburar y ganar dinero. Hoy en dia esta Tren Loco, Rata, ALMAFUERTE, Logos y bueno ellos quieren generar dinero y cosas más cosas. Esto no quiere decir que este atrás de la plata, sin el dinero no se pueden generar nada bueno, si de última las bandas de afuera son millonarias, por eso tienen semejante calidad de audio.

Hay veces que también la calidad de la banda como músicos no influye y se terminan separando por el hecho que no tienen publicidad o malos aparatos y se terminan separando.

Obvio inclusive una de las cosas más importante n el mercado del Heavy Metal yanqui es la producción artística, es el que más dinero gana, acá no se usa no se usó, recién ahora uno que otro y es el caso mío, que hace 35 años que estoy en el Heavy Metal ¿Quién me va a explicar a mi como producir un disco? tiene que venir alguien de afuera. En géneros como el Nu Metal hay productores muy buenos como el de

Carajo, que tiene mejor producción que cualquier banda de Heavy Metal. Por ejemplo yo estuve con Halford, War of Words de Fight es para mí uno de los mejores discos de Heavy Metal, 250 mil dólares salió la producción artística y 30 mil la grabación y el productor se llevó 250 mil dólares y los músicos 5 mil dólares por mes. Es otro nivel, no son vendidos. Yo si tengo un disco como ese me tiro del balcón. Estamos con esta mentalidad, estamos en lo último de Sudamérica, tenemos un pensamiento muy tergiversado con respecto a la música que amamos Tu opinión en la escena con más de 30 años en la escena es respetable. ¿Como ves el metal argentino, evoluciono?

Si, obvio que hubo una evolución, una banda como Horcas, Rata, Almafuerte son bandas que trabajan con sellos multinacionales, a otro nivel, obvio.

Los showcitos a las 4 de la mañana con un sonido paupérrimo, con 4 lucecitas de colores, publicidad escasa, y después te va Patricia Sosa con una producción de primera y la gente llena, nosotros estamos dependiendo siempre de que por favor llevar los 20 Heavy Metal de la zona, el Heavy Metal es una música sublime y hay que generar shows importantes. Ahora estamos haciendo la gira con Rudy Sarzo para llevarlo al mejor nivel, la posta es generar una mejor producción artística mejor, que pobre es la mentalidad under, es así los videos pobres, donde un productor te pone una banda principal y después 5 bandas que le pongan plata, eso es lo más careta del mundo. ¿El pagar por tocar me decís vos?

No, mira de última tengo una banda que está empezando y toco con Horcas, yo te pago los carteles, invierto en el show mismo y me conviene porque toco con horcas y de alguna manera invierto en mi banda, pero no poner plata estúpida porque la banda principal no mete gente. Entonces los productores se agarran toda la plata de la banda, se cubren y chau no les importa más nada, si después de la sexta banda está todo el sonido fundido. Las bandas nacionales, tocan con 5 bandas atrás, como Tren Loco u Horcas.

Yo hablo con las banda que toco, armo tal show y les digo que necesito, si me ayudan en eso tocan y eso sí que nunca sean más de dos, con más de dos bandas no toco ni a palos, porque yo quiero llevar a la gente.

Nosotros siempre las honramos a las bandas que tocan con nosotros. Desde que yo manejo Halley que las bandas nuevas han tocado con nivel de primera con carteles a la calle, publicidad. Esto se trata de que la banda acompañe que realice una inversión en sí misma. Yo si tengo que tocar con Carajo o Almafuerte primero le pregunto que necesitan, es una inversión. Tocar tiene que

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tener sentido publicitario. Después tocan 5 Si en el 2010 en el teatro de Colegiales que España. Esos que dicen que cuando entre bandas que suenan mal y la gente no quiere fue la salida de la banda. yo se vino a pique la banda… ya estaba ver a la principal. Es una mentalidad que no Rata blanca para abajo, por el tema de tocar en boliches soporto y que cuando se cambie va a crecer Una banda muy experimentada muy profey esas cosas. El último show de rata blanca más el ambiente, en sentido público, cosional que ha tenido a una persona como que vi fue un obras y había 600 personas y mercial porque si no es comercial el heavy Walter que ha sido un empresario muy cuando salimos a tocar el libro oculto había no puede crecer, comercial es generar dihábil en todo sentido que ha logrado escalar mucha más gente… (No por Barilari que es nero y no hacer música de mierda, el disco muchas posiciones con su habilidad como un cantante espectacular que logro un gran más vendido del mundo del rock pesado es músico como empresario. éxito con rata blanca, basta con ver mujer el Back in Black y es un discazo, como el Rata blanca te contrata para fortalecer amante y la leyenda…) Después fuimos Black Album, el Apettite for Destruction. su sonido.[Interrumpe] a presentar entre el cielo y el infierno y Se habla mal, a veces se asocia la música No me contrato Rata Blanca, yo entre como se suspendió porque había 2500 personas mala con comercial, sin identidad es lo que integrante y no como cesionista, yo fui a cortando la avenida Córdoba mal se llama comercial, no es nada ni frio cantar y quede, me junte con ellos, hicimos Conociste a Halford… ni caliente es un invento, no es creativo. Es un contrato que no se cumplió nunca, cante Si, cuando vino con Fight, me firmo los un disco que se hizo pura y exclusivamente tres años y cuando no me pagaron 60 shows discos predilectos de heavy metal que son para vender. Lo que vende son los discos decidí irme.

Unleashed in the East y War of Words y buenos.

Graban el disco”Entre el Cielo y el Intambién todos los discos de Judas Priest.

Siguiendo con la historia podemos hafierno” ¿Cómo lo calificas?

Son discos que me marcaron como Dirt de blar de Alakran, el disco Vagabundear y Un disco con unas canciones geniales y Alice in Chains, tienen que estar todas las la canción fueron destacadas y premiauna producción artística paupérrima, podría estrellas alineadas para que salga así. das, hoy hasta el 2011 es galardonado haber sonado bien grande, muy grande, yo ¿En qué disco tuviste todas tus estrellas ese disco, ¿Qué te queda de Alakran y de lo escuche así en el estudio, el fallo fue alineadas compositivamente y exitosaVagabundear? el productor artístico, destruyo el audio, mente hablando?

Orgullo porque fue pionera en muchas quedo sonando ahí nomás, maso menos.

Esta es la mejor etapa creo porque estoy cosas, en canciones, en imagen, tuvo Por otro lado hubo canciones que no tenían cantando mejor que siempre y componienmuchísimo vuelo musical que otras bandas nada que ver en el disco artísticamente, do mejor que siempre y estoy disfrutando que también han crecido, es una banda que “Jerusalén” “Maquina“ ”Bajo control” y más que nunca, los shows acústicos fabulose manejó mal comercialmente, a sos, los discos el audio del disnivel artístico es muy grande, además co en vivo de Alakran, pocos ? o fiern Un disco con unas n i l tocamos con una banda grandísima discos suenan así y “Nuevo e ielo y c l e y les rompimos el orto, tocamos con Orden” me gusta mucho por e canciones geniales ¿Entr Bon Jovi de teloneros y nos morfamos sus canciones. “Devenir –Red y una producción a la gente, no quedó nada. En ese Hipnótica” también estuve artística paupérrima, momento Alakran era muy grande, tebien alineado es un disco que podría haber sonado níamos un pésimo manager. Nosotros suena muy bien. En Ian nunca bien grande, muy no entendíamos nada, no podíamos puse canciones para rellenar, grande, yo lo escuche parar la pelota y empezar con la histono voy a poder hacer un disco así en el ria, no entendíamos nada nos metimos para rellenar, por eso tardo estudio, en la vorágine de la estupidez, le paso tanto, la inspiración como a todas las bandas, v8 debería haber Iorio que tardó mucho en sacar el fallo fue el producsido 70 veces más grande de lo que un disco, no voy con esa de tor artístico, destrufue, V8 sonaba muy mal, tenían muy sacar discos rápidos, tenes que yo el audio, quedo buenas canciones, EL SONIDO ERA tener 5 compositores trabajansonando ahí nomás, MALO no se puede generar un mercado para vos, eso está comermaso menos. do, v8 en argentina debería ser Judas cialmente mal. Mira, en nuevo Priest. Ellos no generaban un show orden quería poner un tema bueno, tenían todo para ganadores, acústico pero no me salía y un quedo la filosofía pero en lo artístialumno mío me trajo un tema co no estuvo contemplada, después Iorio luego poner un tema de creedence como que me inspiro y la transforme en acústica fue muy inteligente y tuvo éxito en todo, banda viajera o fantasma azul. Estaba en y la hacíamos, no la iba a hacer si no me Hermética y más Almafuerte. Almafuerte desacuerdo pero como no soy el productor seguía saliendo. es muy comercial, genera dinero, y pueden artístico no puedo opinar, las dos cosas son Te voy a nombrar personas del heavy y trabajar bien los shows, buenos sistemas y buenas pero es como el dulce de leche y vos me vas a decir que te parecen buen personal, grabar buenos discos, eso se empanada de carne, las dos cosas son ricas Giardino: Un gran guitarrista y un gran hace con dinero. pero juntas queda feo. Pudo haber sido empresario Alakran está de nuevo… mucho más grande.Los integrantes son Barilari: Un gran cantante de hits Estamos tocando a full estamos proyectanexcelentes músicos, las canciones son muy Iorio: En lo bueno un referente para aprendo un disco para el año que viene, vamos a buenas en el 70% En rata blanca a nivel der, con la fidelidad, tiene la habilidad para ver si hay una compañía que quiera hacer funcionamiento es genial, cumplí muchos estar en las cenizas y resurgir con la calidad un disco con Alakaran un disco con posibisueños de gira, tengo el 60 % de la producque tiene. lidades que tiene que estar a a la altura de ción pero aparezco en un 18% la compañía O’ connor: Me parece bien que está gananla historia de la banda, para que no suene puso 100000 dólares para girar hicimos las do mucho dinero artísticamente no tengo ahí… tres primeras giras internacionales como mucha referencia.

Volvieron con veneno vivo… principal, fue el primer disco grabado en Rowek: Un baterista fabuloso y con un

Mario Ian

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gran criterio interpretativo para tocar. ligión es el elemento que te relacionas con compre dos sillitas de plástico, por eso el Berdichevsky: Otro guitarrista que me vos mismo, no te vas a relacionar con dios título, la redención es el cambio total del gusta mucho rítmicamente con el cual me en la religión. Sino pregúntale a dios de que pensamiento una reestructuración en mi siento bien compositivamente y con ian religión es… deci que estamos en tiempos pasado me maneje mal por eso llegue ahí, no pudimos trabajar esa parte, a Rowek y de gracia si no quemaría el vaticano, por la culpa de la pobreza no la tiene nadie, la Berdichevsky los prefiero solos. eso está la parte “construiría muchas bomtiene uno mismo, por eso le echa la culpa Yulie Ruth: Un bajista en su momento bas y volaría el vaticano” es una mentalia los políticos, siempre la culpa la tiene el de temer pero que ha hecho country, muy dad, un sistema de pensamiento, no son las otro, uno está parado sobre el mundo que bueno el primero y luego enloqueció. personas católicas musulmanas, etc, son las invento, me gusto esa frase. Cuando te Osvaldo Civile: Puro corazón no era un religiones y el sistema de pensamiento. haces responsable de eso empiezas a crecer. personaje querible y un guitarrista con Ian, la banda que lleva tu nombre…

El disco se llegó a grabar con un sello inmucho sentimiento.

Ahora toco con Ian salió “Nuevo Orden” y dependiente, tenía todo en la cabeza, no lo Rob Halford: Uno de los diez mejores bueno ya el primero en tiempos de redentenía físicamente por eso la fe es algo que cantantes del mundo es un mentor ción anduvo muy bien “Nuevo Orden” tuvo te hace convencer que hay lo que no hay, Rudy sarzo: Un bajista grandioso toca más de dos años de trabajo lo hice para mi donde no hay por fe generas lo que no hay de recontra hostia, muy copado y muy propia compañía fui el productor artístico, en lo que hay, por fe genere esas canciones, compañero, toco con todos artistas con los tocaron los músicos cesionistas Rowek y yo no tenía nada, a donde tus ojos ven es que nací Whitesnake Quiet Riot Dio, mira Berdichevsy, quedo Jose Velocet y German donde vas a llegar. justo va a ser nuevo bajista de QueensryGarcia y esta Román Montesi en la otra “Nuevo orden” ¿Cómo nace el título del che, fabuloso cantando las canciones con guitarra y estamos buscando baterista y disco? un tipo que estuvo al lado de Dio, !!Randy probamos 32 que no estuvieron a la altura, Es lo que sigue al tiempo de redención, el Rhoads!!

Rowek tiene mucha experiencia y nosotros cambio, de redimir de redención. Todo lo Alguien pregunta por mí! Federico de 18 tambien necesitamos experiencia, no hay que estaba mal se resucita. No es por mí es que pensás de las bandas tributo que se experiencia comercial, no giraron mucho la de cualquiera, vivimos lo mismos, todos reúnen… los músicos. Son chicos que empiezan a se van a morir, los buenos o los más hijos Por ejemplo el tributo a v8 yo lo fui a ver salir recién ahora, tocan muy bien pero no de putas, por eso la estúpida pregunta ¿Por y te soy sincero, no juzgue nada para mi es tienen experiencia qué se mueren los bebes? Todos se mueel mejor v8 que escuche en mi vida, Walter Pasando al primer disco, que repercuren, es gente sin fe la que dice eso. canta alucinante, el enano esta mejor que sión tuvo el primero “En tiempos de Tambien el tema del aborto nunca el tano y el bajista espectacular, no redención” Es un tema muy obvio, es obvio si te haces sé porque no se sacan el título y componen Y la verdad espectacular, fue el disco que un aborto de una persona, lo asesinas al un disco. Como banda suena como la hosme saco de las cenizas, ese disco lo commes y luego va a tener un año o 10 años, y tia, el tributo fue para el momento, tienen puse en una habitación de 200 pesos, sin luego va a ser cantante presidente o lo que que sacar un disco con cualquier nombre. muebles me sentaba en el piso, mi guitarrita fuere, es el caso de la madre de BeethoNo hay ningún productor que diga, quiero con un equipo de 15 watts, estaba solo, ni ven que un tipo con sífilis la contagio y la sacar un disco con ustedes… sillas para sentarme tenía, una mesita sola embarazo, y la señora lo quiso tener igual y Te tiro otra de Nicolas Bocca 29 años, tenia, ahí tenia para componer, después me a cuantos Beethoven matamos. pregunta si en el tema de Ian “EN mi nombre” si va para rata blanca “aquí estoy entre el cielo y el infierno mi confianza es tu inseguridad” No… nada que ver habla del diablo no me gusta criticar, es satanás hablando y yo hablando de satanás es una controversia irónica, de eso se trata. ¿Qué papel juega la religión en tus letras?

“Fue el disco que me saco de las cenizas, ese disco lo compuse en una habiHay algo que detesto tación de 200 pesos, sin muebles me sentaba en el piso, mi guitarrita con un y aborrezco es la equipo de 15 watts, estaba solo, ni sillas para sentarme tenía, una mesita sola religión por eso le tenia, ahí tenia para componer, después me compre dos sillitas de plástico, por doy con un fierro, nada tiene que ver la eso el título, la redención es el cambio total del pensamiento fe y la religión y eso no tiene nada que ver, la fe es el medio que tiene para relacionarse con dios y la re-

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Mario Ian

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REVIEW VENENO VIVO

Cuando Mario Ian me dijo que el disco Veneno Vivo tenía una genial producción estaba por comprobarse, bueno costo solo unos minutos comprobarlo mientras sonaba el cover de Creedence “Proud Mary”, demostró todo solo con una canción y a decir verdad, Mario esta cantando mejor que nunca, siempre ha sido uno de los punteros en los rankings de mejores vocalistas argentinos, la canción más digna de destacar es “vagabundear” por toda la historia que tiene, pero todas las canciones están grabadas en un nivel muy alto y con mucha calidad, en particular se ve mucho mejor este disco por la vuelta de Alakran, vuelta que ojala tenga un disco como recompensa a una de las bandas que son grandes y pisan fuerte en Argentina gracias a su calidad. Alakran pude ver que se presentó en el Metal para todos V, sonaron muy bien pese que la gente menguaba porque en el otro escenario estaba tocando Almafuerte.

REVIEW NUEVO ORDEN

Imposible no valorar lo que es “Ian” como banda que esta medianamente hace poco, allá en 2006 debutaba “En tiempos de redención”, gran disco que con este “Nuevo orden” superan ampliamente las expectativas que había generado una gran placa debut. El primer tema es una intro y rápido se nos dirige al tema homónimo que es tremendo, con bases poderosas, melodías muy

bien logradas. No me desangrare conserva muy bien el estilo Ian, al ser repetitiva la canción nos queda muy bien grabada la temática de la canción. “Más que un hombre” es más que coreable y por sobre todo tiene una ejecución tremenda al igual que él solo, el tiempo entre “…Redención” y “Nuevo orden” se justifica al escuchar las canciones, sobre todo las canciones y las letras que contiene un disco muy bien hecho. Nunca dejare, es mejor tema cuando surgen los coros y las guitarras melodiosas de fondo, ese sentido que se le da a la canción la hacen esencial. “Abadón” es el tema que más se asemeja a lo que conocemos como thrash, sin embargo es uno de los menos destacables del disco, si hubiese que prescindir una canción de “nuevo orden” hubiese sido esta, la balada ”Quizás puedas volver” es un muy lindo tema conocemos a un Mario Ian un tanto diferente, aire diferente que necesitaba el disco y llega justo para apagar el fuego de las primeras canciones, fuego que agarra de inmediato cuando suena “Victoria”, un tema bien Heavy Metal, bien cantable para el público en alguno de sus shows, Ian y su troupe celebra la victoria porque a esta altura el disco es genial, una catástrofe debería pasar para que no lo sea en los próximos temas, pero justamente sucede todo lo contrario en lo que quedase “No soy” no se destaca ciertamente pero no es mala canción sigue medianamente la línea del disco. Al palo llega la “Revolución Internacional” como suena!, al igual que todas las canciones es potentísima, casi finalizando el disco no desentona nadie, si se destaca mucho rowek en baterías y Mario en voces, ligeramente lo notamos.

La marcha pesada llega con “Reinaa” y la letra sobre el aborto es muy interesante, capaz que le sobran minutos a la canción pero no nos resulta un problema.

“Las compuertas del Cielo” se encarga de cerrar a la perfección una placa que se demoró mucho, pero al ver el resultado es gratificante, una lástima que Ian, ya no cuente con Rowek y Berdichevsky (Batería y guitarra en “Nuevo Orden”) pero a decir verdad en el resultado inmediato, el aquí y ahora es un presente genial para una banda como Ian.

Nota: 8.5 Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 43

El diablo negro

Katon De Pena

E

l Diablo Negro o también Katon de Pena es un hombre respetado en la escena, con muchos años a cuesta en el metal, la nota es imperdible. Característico por demás supo compartir escenario y estar a la par de bandas realmente gigantes del thrash, hoy ya con más de 28 años de carrera nos explica todo acerca de su carrera que a decir verdad, mal no le ha ido.

Por Gaspar de Jesus/ Ian Undery Gaspar: En primer lugar, ¿que llevó a la banda a la reunión en el año 2000?

Katon: Por muchos años hemos estado recibiendo cartas de admirador de todo el mundo. Así que en 2000 decidí poner HIRAX de nuevo en funcionamiento y estoy muy contento de haberlo hecho... los fans han sido increíbles desde entonces! ¿Crees que existe una verdadera “nueva ola de thrash metal”, un “renacer del movimiento “?

Sí, definitivamente. Pero también creo que el thrash metal nunca se fue. Nunca murió.

Los fans han estado allí por HIRAX durante todo el tiempo. Ahora hay más espíritu y más jóvenes involucrándose en la escucha de Thrash Metal al igual que lo fue en la década de 1980, es muy bueno que este de nuevo en la cima y con tanto apoyo! ¿Cómo era vivir en los años 80, una época gloriosa para movimiento del thrash, y más concretamente en el 84 cuando tantos nuevos grupo aparecieron?

Fue un tiempo increíble en mi vida! Estoy seguro que para todos los demás involucrados en el movimiento thrash metal era música completamente nueva y una nueva actitud frente a los demás! Eran tiempos gloriosos - pero yo ahora puedo elegir centrarme en el futuro del thrash metal. Hay toda una nueva audiencia y un montón de chicos nuevos recién iniciándose en la música! Nunca olvidar el pasado, pero siempre mirar hacia el futuro!

HIRAX está aquí y nos alegramos de que hayamos sido capaces de sobrevivir durante todos estos años y ahora tenemos que seguir sacando nuevos discos de thrash metal! Junto con nuestros contemporáneos ... bandas como Slayer, Testament, Exodus, Overkill, y muchos más. ¿Qué diferencias y similitudes puede señalar entre el Hirax de los 80 y el Hirax del 97?

En los años 80 éramos muy jóvenes y sin experiencia. Ahora contamos con la experiencia. Somos veteranos de la escena thrash metal y tenemos más confianza que nunca antes - es como noche y día ... la banda es totalmente diferente, pero nos mantenemos fieles a nuestras raíces! Hemos llevado el espíritu y ondeamos la bandera para nuestro gran género musical ! Estamos orgullosos de

ser una banda de thrash metal!

A lo largo de su carrera Hirax, la banda tuvo muchos miembros, algunos funcionaron como sesionista y otros estables. ¿Cómo es la relación entre los miembros?

Cuando miras la historia de HIRAX en realidad no hay diferencia entre nosotros y bandas como Motorhead, Saxon, Aria o incluso Iron Maiden. Hemos tenido el mismo tipo de cambios de line up al igual que esas bandas. Algunos de los músicos anteriores todavía se mantienen en contacto y algunos otros no. No es porque no hay animosidad ... es sólo que estamos muy ocupados con HIRAX y su futuro, que es una buena meta para nosotros. Eso es lo que nos preocupa en este momento... continuar con el legado de nuestra música.

Glenn Rogers es un músico con una gran carrera en el género, ¿por qué dejó la banda?

Al igual que muchos músicos antes que él, tenía que hacerse a un lado debido a las obligaciones de la familia - le deseamos todo lo mejor a él y los suyos.

Actualmente Jorge Iacobellis, ex Velocet (un clásico del metal argentino) está en HIRAX, ¿cómo es la relación con él?

Jorge ha estado con HIRAX desde el año 2003. Él está trabajando duro en el trono de la batería y la creación de bases potentes! Es una buena experiencia para todos nosotros, porque estamos muy contentos de tocar nuestra música! Seguimos hacia delante trabajando en el nuevo álbum! Es un placer tener a Jorge en la banda y que también representa a la Argentina con todo su espíritu y orgullo!

Viva Argentina!

Uno de los miembros de su período de sesiones fue Paul Baloff, ¿cómo fue tu relación con él?

Baloff estuvo en HIRAX por un período corto de tiempo - igualmente siempre hubo una buena relación entre él y yo. Nos conocimos en el año 1985. Al principio, comenzamos tocando juntos en Hirax y Éxodus y rápidamente se transformaron en un grupo de grandes amigos nuestros hace ya muchos años. Estoy muy orgulloso de haber conocido a Paul Baloff... descanse su alma en paz. ¿Qué músicos de la escena del metal son buenos amigos de la banda?

La lista es demasiado larga y demasiado grande para decirle todas las bandas... pero voy a mencionar algunos de nuestros hermanos de

metal. De Argentina Malón y Hermética han sido grandes amigos! Nos conocimos cuando hemos tocado en la Argentina. Podemos decir que son muy buenos amigos y familiares de la banda. También Éxodus de San Francisco son buenos amigos nuestros. Además de Brasil, la banda Ratos de Porão. Un grupo de thrash metal crossover y punk duro que hemos conocido durante muchos años y son grandes amigos.Otra gran banda /amigos de Suecia son los muchachos de Nifelheim. Son hermanos del metal y les encanta beber cerveza así que nos llevamos bien. También tenemos amigos de Japón. El nombre de la banda es Sabbat, una de las bandas legendarias del movimiento heavy metal japonés y grandes amigos ... a ellos les encanta beber cerveza, así que siempre pasamos un buen rato celebrando con ellos cada vez que tocamos juntos en algún festival. Voy a nombrar a uno más ... como dije hay muchos ... pero no hay suficiente espacio para que recuerde o liste a cada uno. Otra gran banda de San Francisco ... amigo por muchos, muchos años ... es Testament. Chuck Billy es un tipo increíble con el cual tenemos una gran relación. Estas son algunas de las bandas que respeto y amo. A todos nuestros hermanos alrededor del globo, metal y respeto para ustedes!

En su carrera hay 26 discos en total, contando singles, eps,etc. El número suena impresionante, pero también suena como trabajo duro... Cuéntanos un poco sobre el proceso de creación y su trabajo Es más difícil de lo que parece. Mucha gente cree que tocar en una banda de metal es fácil, pero no lo es. Hay muchas horas de ensayo ... reunirse con los guitarristas para pasar a escribir riffs y melodías. El proceso es largo y tedioso, pero vale la pena una vez que las canciones se han completado / terminado y se escucha el trabajo final. Es un sentimiento que nos enorgullece! Ahora mismo estamos gastando un montón de tiempo trabajando en el próximo álbum de HIRAX. Hemos trabajado más duro y focalizados que antes!

Este disco va a ser muy épico! Esperamos poder lanzarlo para que los aficionados sepan que les estamos dando el 100% de nuestro esfuerzo, puro metal desde el corazón.

Raging Violence es quizás el álbum más emblemático de HIRAX. ¿Lo consideras de esa manera?

Sí, es cierto que ‘Raging Violence’ es un clásico en nuestro catálogo de discos. Pero también todos nuestros álbumes tienen algo especial en ellos. Si escuchamos a nuestros albums anteriores te darás cuenta de que cada disco tiene algo muy especial y característico. Vamos a continuar con nuestros próximos lanzamientos. Es muy importante para nosotros escribir discos que dejen su huella en el thrash metal o al menos poder continuar con un nivel de calidad y potencia.

El álbum llegó en un año glorioso para el thrash. Discos como Spreading the Disease y Hell Awaits habían sido recientemente editados. ¿Cuáles son sus pensamientos al comparan las primeras bandas de thrash y Hirax?

En cuanto a ser comparado con cualquiera de

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esas bandas ... yo nunca pienso en eso. Estoy contento de poder seguir sacando discos con la esperanza de que nuestros fans siempre los apoyaran y escucharan. Es deber de los fanáticos hacer las comparaciones y paralelismos pero creo que todas los trabajos de Hirax se hacen en la misma línea esas bandas. Sobre todo si tenemos en cuenta que todos nuestros discos han sido grabadas por mucho menos.

Cuando se trata de nuestro apoyo financiero ... nuestras grabaciones se hacen muy underground y muy rápidamente. Así que ser mencionado en la misma categoría que bandas de semejante calibre... es genial!

Raging Violence ¿cómo fue la grabación con Metal Blade Records? El álbum tiene 14 canciones y dura 30 minutos. ¿Por qué se eligió este formato de canciones cortas?

En ese momento era la forma en que escribimos nuestras canciones. Nos encanta tocar rápido, fuerte y muy violento! Rápida ráfaga de poder era el lema que llevábamos a espaldas en esos días. Es evidente que nuestro sonido se ha vuelto más compleja a lo largo de los años ... es algo que también viene con mejorar como músicos. Estamos muy orgullosos de nuestro primer material y seguir desempeñando esas canciones en vivo en los conciertos. ¿Cómo presentaran el álbum?

Estamos trabajando en estos momentos en nuestro disco thrasher del 2012. Será lanzado muy pronto! Prepárense para esto – metal potente y rápido! Las canciones están siendo retocadas y acabadas de apoco y el nuevo material es en mi opinión lo mejor que hemos hecho! Les prometo que es un disco por el que vale la pena esperar! (N del Ed: solo lanzaron un single, al parecer se aplaza para el 2013) Volviendo a hablar acerca de su segundo álbum de 86 ... ¿tenían contacto con gente que estuviera haciendo el mismo estilo que ustedes?

Hate,Fear and Power a principios de los años 80 ... realmente no había otra banda como nosotros. La música HIRAX era muy diferente a la de nuestros compañeros.

Nos sentimos orgullosos de eso y todavía seguimos tratando de crear nuestro propio estilo del thrash metal para que podamos dejar nuestra marca y estirpe propia.

Aunque los discos son rápidos y cortos, lanzaron dos en años correlativos. ¿Fue elección de ustedes?

Fue mayormente decisión del sello discográfico - Metal Blade Records. Ellos querían el material lo más rápido que pudiésemos hacerlo ... así que por eso “Raging Violence” en 1985 y rápidamente después, en 1986 fue el lanzamiento de “Hate Fear and Power” Nos hubiera gustado haber hecho un poco mas de música, pero simplemente no teníamos tiempo. La compañía discográfica quería sacarlo a la venta cuanto antes. ¿Cuáles son sus opiniones sobre el Hate Fear and Power?

Hate Fear and Power es un clásico como Raging Violence. Tuvimos un batero diferente para cada uno. Uno de ellos fue el hermano del cantante de DRI - su nombre era Eric Brett. Él estaba en el primer álbum de DRI, dejó la banda y luego se unió a HIRAX en 1986. Estoy orgulloso de ambos registros. ¿Qué pasó después de Hate Fear and Power?

La banda continuó de gira y difundiendo el mensaje del thrash metal. El disco llamó la atención más y más a causa de todos los recitales que estábamos haciendo en ese momento. ¿Cuál fue la razón para la separación de la banda?

La banda poco a poco se vino abajo. Rompimos a principios de 1988. No nos llevábamos bien. Hubo una gran cantidad de alcohol y cosas por el estilo consumidos por los miembros de la banda. Se hizo aún más difícil para que nos comuniquemos entre si ... lo que genero que simplemente dejamos de hablar

y nuestros caminos se separaran de a poco. ¿Qué pasó con las personas que estaban en HIRAX una vez que se disolvió?

Cada miembro decidió seguir adelante con sus vidas. Algunos de ellos pasaron a formar una familia y otros siguieron con sus negocios. Opté por seguir participando en la música de metal y he estado dándole duro en la última década de mi vida! Ahora lo amo

más que nunca! Esta es mi religión y en lo que creo. ¿Cómo fue dejar atrás HIRAX , que probablemente fue una gran parte de sus vidas? En el momento de la separación... ¿creían que podrían volver algún día?

Fue una decisión difícil... pero estoy contento de haberlo hecho porque me hizo apreciar mi música más que nunca. Tengo que admitir Nunca había pensado en nosotros - para mí todo había terminado hacia 13 años, pero un día después de leer las cartas de los fans con mi esposa, decidí (en 2000) dar vida de nuevo a la banda y empezar a salir a tocar música de nuevo. Fue la mejor decisión que he tomado y me alegro de estar tocando de nuevo. ¿Qué le dio nueva vida a Hirax?

Es todo por los aficionados que todavía se preocupan por nuestra música más que nunca! Ellos son tan fieles y nos apoyaron en un 100%... siempre se trato de los fans y la gente que te apoya en el camino junto a tu música. Vamos a seguir dándoles el 100% de nosotros, metal puro y con esfuerzo para mantenerse tocando como hace 25 años. ¿El Split Dying World Fue determinante para el retorno de HIRAX? Sí en 1997 el Split con Spazz (“Shock Dying World”) fue el comienzo de la vuelta de HIRAX. Sin embargo no me di cuenta en ese momento lo que significo ese Split. Resucito nuestra música y nuestro trabajo y al poco tiempo (2000) estábamos dándole con todo nuestra energía al proyecto que abandonamos hacía varios años. ¿Qué proyectos realizaste para El Diablo Negro? ¿Por qué el nombre?

A principios del año 2000 publiqué “El Diablo Negro”... el primer EP de Hirax - el comienzo del regreso. Fue una dedicación a nuestros aficionados de habla hispana, ya que siempre han significado mucho para nosotros.

Amamos a nuestros hermanos y hermanas de habla hispana en todo el mundo!

“The New Age Of Terror”. ¿Significa el resurgimiento de la banda?

Ese fue nuestro primer álbum oficial larga duración luego del retorno. Fue el comienzo de una nueva era en la música HIRAX y hasta la fecha es uno de los álbumes más vendidos, junto con el catálogo antiguo y especialmente el más reciente de “El Rostro de la Muerte”. Estos lanzamientos nos han ayudado a construir un gran apoyo en los fanáticos de

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todo el mundo y estamos orgullosos de ello El álbum contiene 2 canciones con título en español. ¿Por qué es eso?

Una vez más, como he dicho antes, no nos limitamos a escribir letras en Inglés también hacen algunos en un español. Es muy importante para nosotros que nuestros fans de habla hispana sepan que estamos pensando en ellos y vamos a seguir pensando en ellos cuando escribamos nuestros nuevos álbumes.

Esas canciones son dedicatorias a todos ellos!

En tu opinión fue un trabajo más elaborado? ¿Cómo fue la recepción de los fans?

Creo que esta pregunta se refiere a nuestras canciones en español, que siempre fueron muy bien recibidas. Los fans las aman, que es muy bueno para nosotros porque queremos llegar a todos los aficionados. Significan el mundo para nosotros y la recepción de las canciones ha sido abrumadora ... especialmente “El Rostro de la Muerte” ,en nuestros conciertos se puede escuchar en vivo a la audiencia cantando con nosotros . También ha sido buena porque hemos enseñado a la gente que no sabe español un poco de esa lengua.

Creo que es genial para todo el mundo aprender un nuevo idioma.

Desde “The New Age Of Terror” a “El rostro de la muerte” ah habido 10 trabajos oficiales ¿Cómo fueron esos años?

Desde 2000 hasta 2012, ha sido genial!

Estamos muy contentos con el progreso de la música de la banda. Como dije antes, tenemos más fans ahora que nunca ... por lo que ha sido una experiencia impresionante. Es por eso que estamos trabajando ahora para hacer más música y preparándonos para lanzar un nuevo álbum.

Creo que cuando los fans escuchen0 la nueva música sabrán que todavía tenemos hambre y pasión, y aún tratamos de crear la mejor música posible. Damos el 100% en cada álbum que hacemos. ¿Por qué eligen el título “El rostro de la muerte” para su nuevo álbum? ¿Qué expectativas tenían para este disco?

Con cada álbum de HIRAX que hacemos las expectativas son enormes. Siempre estamos tratando de crear un mejor cuerpo de trabajo para cada disco. Con “El Rostro de la Muerte”, el concepto se basa en un icono religioso que hemos visto mientras estaba de gira en México. Es un icono religioso con el nombre de Santa Muerte, lo encontré fascinante y escribí El Rostro de la Muerte al respecto.

Es una temática que ha sido prohibido por la Iglesia Católica, así que nos pareció genial.

El último disco tiene canciones mucho más largas. ¿A qué se debe?

Con los años, especialmente desde “The New Age Of Terror “ hasta ahora, los discos se han vuelto más complejos porque tenemos más experiencia en la composición de canciones .

Estamos muy orgullosos de esta dirección y vamos a seguir adelante con un material más completo. Creo que es genial porque todavía hacemos temas cortos y agresivos pero también tenemos algunas canciones un poco más largas con más progresiones, que es la dirección que buscamos. ¿Cuáles son tus planes para el nuevo álbum? ¿Qué programas están haciendo que el futuro cercano?

Será lanzado en el 2012. Este será el álbum más épico que hemos hecho. Una gran cantidad de material, un montón de nuevas canciones y el trabajo que estamos haciendo va a ser valer la pena a la espera de todos nuestros fans! Queremos darles algo especial! Thrash Metal al estilo Hirax, con algunos temas en ingles y otros en español. El arte de tapa va a ser increíble para este álbum, así como las letras. El booklet vendrá con fotos especiales, etc. Queremos dar a nuestros fans la experiencia de HIRAX completa y en un paquete masivo y de calidad. Preparen las Orejas!!!

Vamos a volver a la gira de América del Sur y el resto del mundo. Haremos un Tour a gran escala en 2013. ¿Podes definir a HIRAX en 3 palabras o conceptos? ¿Podes definir a HIRAX en un

Priest, Ian Gillan de Deep Purple, Lemmy de Motorhead , Dianno de Iron Maiden, Bon Scott de AC / DC por nombrar solo algunos. ¿Qué te inspiró para hacer esta música?

Mi primer héroe fue Jimi Hendrix. Fue uno de los primeros músicos que se me metieron en la cabeza cuando yo era un joven. Me inspiro totalmente su estilo y su actitud.

Si tuvieras la oportunidad de hablar con un músico que ya no está en este mundo, ¿a quién elegirías? ¿Qué le dirías?

Esa es una pregunta difícil de responder para mí ... hay tantos músicos que me gustaría conocer, pero en este momento en mi vida probablemente sería Bon Scott de AC / DC. Él es uno de mis cantantes favoritos y me encantaría sentarme a tomar una cerveza con él y hablar de música ... eso sería una experiencia genial! Por desgracia, eso nunca va a suceder. Tal vez voy a su encuentro algún día, cuando este en el cielo del heavy metal.

Si digo Argentina, que es lo que viene a tu mente?

Es una de las ciudades más bellas donde haya tocado HIRAX! Nos encanta la gente y obviamente la cerveza y la comida! Buenos momentos! Gran país! ¿Cuál es tu grupo musical favorito?

De todos los tiempos, probablemente sería bien Black Sabbath o AC / DC. Esa es otra pregunta difícil de responder para alguien a quien le gusta tanto la música. ¿Qué te llevaste de recuerdo cuando vinieron a la Argentina?

La cerveza Quilmes. Traté de beber tanto como podía y si hubiese sido posible me hubiera traído un poco a USA. Me encanta la cerveza Argentina! ¡Salud!

Gracias por responder a estas preguntas Katon.

Estamos muy contentos de que se puede dar este tipo de atención para nosotros!. También muchas gracias por la música que nos dan todos los días, muchas gracias desde Argentina! ¡GRACIAS por su apoyo!

Nos vemos muy pronto, cuando toquemos en la Argentina! Para obtener más información, mercancías, fechas de conciertos, fotos, etc. http://www.hirax.org You Tube, iTunes, Facebook, MySpace, Twitter, Last FM, etc...

Katon de pena

paisaje?

Verdadero. No Comercial. Sin concesiones.

Dedicado a la creación de la verdadera música thrash metal para no poner en peligro a nuestros fanáticos más fieles . Dándoles música no comercial y llena de pasión para revolear la cabeza. Thrash hasta la muerte! ¿Cuáles son tus influencias como cantante?

Hay muchos cantantes que me gustan. Phil Lynott de Thin Lizzy, Rob Halford de Judas

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Eugenio Vela, es entrevsitado por Gaspar. Y en esta misma repasara el músico de Magnos su carrera artística con la banda.

Gaspar: 2 discos editados oficiales en argentina no son poca cosa. ¿Cuánto cuesta editar un disco en Argentina y cuáles fueron sus vivencias para poder grabar finalmente su primer disco, “Gritos”?

Eugenio: Si, es verdad 2 discos no es poca cosa. Editar un disco en Argentina cuesta bastante, si hablamos de dinero no solo tenemos que tener en cuenta lo que cuesta la hora de estudio o las miles de horas que te lleva la mezcla, para que un disco tenga un buen audio final es imprescindible un buen mastering, que por lo general se hace en un estudio de mastering que no es donde grabaste, y también sale plata.

Otra cosa que hay que tener en cuenta es el diseño y el arte de tapa y del interior, para eso nosotros contratamos a un diseñador. Y para finalizar lo más importante: una buena difusión, o sea comprar toda la publicidad que se pueda.

En nuestro caso, tanto “GRITOS” como “VESTIGIOS DE UN SUEÑO” fueron una co-producción con el sello “BLACKSTAR”.

Y con respecto a las vivencias para poder grabar “GRITOS” fueron intensas, primero la etapa de composición de las canciones, que es para mi quizás la parte más linda, después definir el sello con el que íbamos a editarlo, y finalmente buscar estudio de grabación y entrar a grabar la preproducción, y una vez definidas las canciones arrancar con la grabación definitiva. Hubo cosas muy lindas como por ejemplo contar con la colaboración de tremendos invitados como Walter Meza, Iván Sencion, Diego Valdez, Daniel Telis y Hugo Bistolfi entre otros.

Luego del primer disco, ¿Se sintieron conforme con el resultado? ¿Cuál fue el recibimiento de la gente?

Luego del primer disco estábamos conformes, si bien se sabía que muchas cosas se podían mejorar el disco era lo que esperábamos, reflejaba a la banda y lo que queríamos mostrar. La aceptación de la gente fue muy buena, incluso con “GRITOS” fue que tocamos en el Pepsi Music en la fecha de Motley. ¿Qué los lleva a reeditarlo 4 años más tarde?

La reedición vino a raíz de que editamos “VESTIGIOS DE UN SUEÑO” se sumo mucha gente nueva, que no nos conocía y nos escucho por primera vez con este 2 disco y querían el 1 y estaba agotado, y como la demanda fue bastante grande y en los shows nos preguntaban continuamente por GRITOS decidimos reeditarlo. ¿Cómo es su visión actual del panorama en el metal argentino?

El metal Argentino está en un buen momento... hay cada vez más y mejores bandas, es impresionante cuando vamos a tocar y nos cruzamos con bandas, tanto en el interior como acá, y algunas son todos pibes que andan por los 15 años promedio y la rompen, se tocan todo! ¿Cómo piensan que fue evolucionando o involucionando a través de estos años?

Yo creo que fue evolucionando en cuanto a lo que te dije antes, hoy los pibes tienen acceso más fácil a la información, a los instrumentos, a ir a ver bandas buenas, a contactarse

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con otros músicos del palo. Yo me acuerdo cuando estaba empezando a tocar la guitarra no era muy común conseguir una tablatura de Maiden o Metallica, hoy si y eso es muy bueno.

Si tienen que identificar su música con algo, ya sea un objeto, paisaje o sentimiento ¿Con quién o con que lo harían?

Creo que la imagen con la que podríamos identificar a MAGNOS podría ser con una familia... creo que esa sería. ¿En quien toman inspiraciones para componer melodías y letras?

Las canciones siempre por lo general parten de vivencias, a veces cosas lindas y otras veces broncas, injusticias que uno vive o ve que a otros le tocan. Y las melodías tienen que ver ya con la parte más musical, son más pensadas, digamos “compuestas”, las melodías son algo que tratamos de cuidar mucho a la hora de la composición. ¿Qué metas se propusieron para “Vestigios de un sueño”?

Las metas que nos propusimos para “VESTIGIOS DE UN SUEÑO” fueron hacer un disco distinto a lo que veníamos haciendo, en cuanto a sonido y composición, pero mantener la esencia de la banda dentro del heavy, y creo que lo logramos ya que se sumo mucha gente (lo vemos en cada show) y a partir de este disco se abrieron muchas puertas, como por ejemplo tocar con Helloween y Strato, o con Symphonia en Uruguay y acá en argentina. ¿Cuál es la mayor virtud del disco, y en retrospectiva que defectos tienen a mejorar?

La mejor virtud del disco creo que es que se nota la unión, la hermandad que hay entre nosotros, es un trabajo que salió bárbaro por esa energía que hay entre nosotros. Y para mejorar... es difícil decir algo puntual a mejorar, mas cuando del 1 disco a este mejoramos casi todo lo que notamos que no había estado bien, siempre va a haber quien lo escuche y diga “esto no me gusta” o “que feo arreglo este...” pero personalmente no cambiaría nada del disco, quedó como pensé que iba a quedar.

Una pregunta para salir un tanto del molde, ¿Qué es ser heavy metal?

Decirte que es el Heavy Metal es imposible, es desde un estilo musical hasta una manera de vivir, de vestirse, de levantarte a la mañana y encarar la vida, el laburo, la familia... que se yo, para mí, y esto es muy personal, el Heavy Metal me dio los mejores amigos que siempre tuve, me dio la posibilidad de tocar, de grabar, de ir de gira, de conocer gente... es como algo vital, que no sabes que es pero que lo necesitas.

Para continuar quiero que me describan si es posible a “Magnos” en tres conceptos Una Banda - energía - voluntad Luego del disco reciente creo que la banda tendrá que ver más escenarios que estudios. ¿Cuál es el futuro de la banda concretamente?

El futuro en concreto se va haciendo día a día, me refiero a que no hay no hay una programación concreta para este año, hay algunas fechas confirmadas pero no el cronograma del año, quizá el año que viene podamos organizarlo mejor, pero este año, en parte porque yo estaba esperando una beba y fue un embarazo un poco complicado y necesite estar parado unos meses y los chicos me re bancaron, pero ahora ya nació y está todo muy bien así que como te digo, supongo que el 2013 va a ser más ordenado ¿Cuál creen que es el mayor incentivo para escuchar Magnos para los desconocedores de la banda?

El incentivo es que van a escuchar una música muy potente, con buenas melodías, muchísimo trabajo de producción y por sobre todo música hecha desde el alma, desde la más grande de las pasiones. ¿Qué los motiva seguir haciendo este tipo de música?

Nos motiva que la gente nos devuelva la misma energía que le ponemos nosotros a lo que hacemos, ver que el sacrificio tiene sus frutos, por ejemplo hace varios shows que vienen unos chicos con sus padres, son dos nenes de 8 o 9 años, y cantan las canciones y se pasan todo el show a full, eso nos motiva. ¿Qué los motivo al comienzo?

Al comienzo nos motivó Javier Barrozo con su alegría y su confianza en este sueño...

REVIEW VESTIGIOS DE UN SUEÑO La sensación que me deja la discografía de Magnos es similar a la de No Guerra, si bien tienen un sonido diametralmente opuestos la ecuación me resulta parecida, son dos bandas que en el primer disco pegaron el grito (justamente Magnos con “Gritos”(2008) y que en el segundo disco cumplieron todas las promesas que nos dejaron con su debut. “Vestigios de un sueño” es melodía y canción sin perder nunca de vista que son Heavy Metal o en su defecto Power Metal, género que los define. La formacion es otro pro de Magnos, es un compacto, férreo, sin fisuras en ninguna parte nunca desentonan. Destacada es la presencia de Javier Barrozo que con su voz le pone la marca registrada Magnos. Si bien el disco es del año pasado (momento en el cual la revista no salía) creemos que esta es una oportunidad más que valedera para hacer conocer mi opinión sobre esta excelente banda que lleva dos discos editados. Mis argumentos no tendrían fuente si no cito canciones que avalen mi introducción, “Sombras del Ayer” demuestra la banda que es Magnos, Javier se afianza y más que nunca con una base fuerte y hermética. “En tu Responso” se logran melodías muy buenas. Tambien es rescatable el gran trabajo productivo de la banda. En fin, todos son rosas para un disco que lo merece, asimismo los musicos que afortunadamente suman a la profesionalidad a un género que generalmente contiene amateurismo por demás, dicho sea de paso escribimos desde algo que ni siquiera llega a amateur, pero igualmente destacamos y advertimos a “Vestigios de un sueño” como una de las mejores placas del 2011 y tenemos a la banda de Eugenio Vela en cuenta para lo que será su próximo album que ojala sea pronto.

NOTA: 8.5 Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 49

ArGenTo POR FRANCO DI GIULIO ¿Cómo y cuándo empezó Argento?

ARGENTO se inicia en Diciembre de 2000, en la localidad de José C. Paz, Buenos Aires, Argentina. Era un grupo de amigos que simplemente se juntaban a zapar y hacer covers, debido a la buena conexión que hubo entre los músicos, se empezó a apuntar la cosa de manera mas seria, empezando así a componer material propio y entrar en el circuito under del Heavy Metal. ¿Cuáles fueron sus influencias musicales en ese momento?

En ese momento fueron las más conocidas, Metallica – Diamond Head – Black Sabbath - Mercyful fate – Motörhead – Hermética – V8, etc.

Pero hoy en día el espectro musical se abrió mucho, escuchamos gran cantidad de bandas y estilos. Esto también nos abre la mente a la hora de componer. ¿Quiénes se encargan de la composición de los temas?

Mayormente está a cargo de Jonatan Gianfrancesco (Guitarra y Voz) y Ezequiel Carillo (Guitarra Lider).En el álbum próximo álbum hay aportes míos tanto en la música como en las letras. Pero las sugerencias de ideas o arreglos no son descartadas ni mucho menos, somos de hacer las cosas en equipo por así decirlo ¿Cómo se te dio a vos por tocar la batería?

Todas las personas tienen un “don” al nacer, de lo que sea. Desde chico tenía la manía de pegarle a cualquier cosa con tal de sacarle un sonido, fue así que a los ocho años me empecé a interiorizar más en el instrumento. Pude tener mi primera batería, ir a estudiar y luego con 12 años, ingresé en ARGENTO. ¿Aparte del metal, que genero te gusta?

El Jazz, el Blues, el Funk también, el Rock de los 70’s y 80’s. Y dentro del Metal, el Black, Death, Thrash, etc. ¿Cuál es el estado actual de la banda? Sabemos que están armando nuevo material, contanos un poco.

Así es, en este momento estamos grabando la pre-producción del disco, las maquetas vendrían a ser, para a fin de año entrar de lleno a grabar el segundo álbum de estudio. Aún no tiene título pero ya tenemos todos los temas compuestos y estamos adelantando lo que es el arte también que siempre se atrasa.

¿Padre y hermanos Gianfrancesco, como llegaron a formarse de esa manera en familia?

La banda comenzó con Ezequiel y Jonatan. A los años estaban en la búsqueda de baterista y los que se probaban no cerraban del todo, así que fui a probarme y quedé como miembro estable. Lo mismo pasó con la busqueda de bajista. Carlos, mi viejo, siempre acompañó a la banda desde sus comienzos, él es músico desde chico también.

No podíamos encontrar a la persona que encaje en ese entonces y le preguntamos si no se animaba a calzarse el bajo; a los pocos meses ya estaba en la banda. Simplemente se dio así, no es que pensamos o dijimos “hagamos una banda en familia”.

Involución, ¿cómo fue la grabación de ese disco?

“Involución” empezó siendo la grabación de un nuevo Ep. Con el transcurso del tiempo nos dimos cuenta de que daba para meter mas temas y hacer una producción mejor, y directamente nos enfocamos a hacer lo que sería el primer Lp de la banda.

Las baterías y voces fueron grabadas en EGD Estudios y el resto, como también la mezcla, en nuestro Home Studio propio. Fue bastante intenso el proceso, casi dos años, pero estamos felices con el resultado y la aceptación que tiene. ¿Qué es lo nuevo que tienen pensado hacer aparte del disco?

Está la idea de hacer un video clip. También de realizar un split con bandas amigas para difundir nuestra música en el exterior, pero esta todo muy fresco por ahora. Y también seguir tocando como siempre por los lugares que sea posible. ¿Ustedes están a favor o en contra de esta nueva cosa de pagar por tocar?

Hace un tiempo ya que nosotros no pagamos por tocar. Si bien se entiende de parte de la organización que hay gastos que cubrir y demás, el problema acá es el trato que hay para con las bandas. Estamos en desacuerdo de tocar en un festival de 30 bandas y tengas que tocar a la 1 del mediodía pagando $2500, o vender cierta cantidad de entradas cuando la organización no se molestó en hacer ni un volante para difundir la fecha. Con ese dinero, para nosotros es preferible invertirlo en grabar un buen material o haciendo remeras, algo que sirva para difundir. Es un tema bastante extenso de hablar, pero estamos en contra del mal trato hacia las bandas under.

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Para vos ¿Argento es vieja o nueva escuela de heavy/thrash metal?

Tiene ingredientes de ambos, no tiene un estilo definido. Al tener tantas influencias musicales, cuando se plasma en una grabación se nota que hay mucha música escuchada. ¿Involución es un disco que lo distribuyen ustedes o la ayuda alguna productora o algo parecido?

En un momento la idea con el sello era distribuirlo 50 y 50, pero a los meses de su salida no había llegado a muchos lugares, asi que nos encargamos del 80% de la distribución digamos, aunque el sello también aportó algo de difusión del mismo. ¿Por qué eligieron el último tema del disco que es un bonus track “Ace of Spades” histórico tema de Motorhead?

Era el tema de cierre en vivo y ya que habíamos grabado varias pistas de batería, metimos este cover por gusto propio. Con el tiempo la versión superó nuestras expectativas y así terminó como bonus track en “Involución”.

Marcos, ¿en qué baterista te inspiras para tocar?

Hay una gran cantidad, podría decirte Dave Lombardo, Tom Hunting, Mike Portnoy, Nick Menza, Marky Edelmann, John Tempesta, Vinnie Colaiuta, etc.

Ultima, definí a Argento en 3 palabras.

Orgullo, Pasión y Gloria.

Bueno Marcos ¡Muchas gracias por tu buena onda y de parte de toda la revista “Venas de Acero” le deseamos a Argento mucha suerte con el futuro material y futuras fechas!

Gracias a vos Franco y a toda la gente que hace Venas de Acero! Exitos! Aca les dejo unas fechas y el contacto PROXIMAS FECHAS: *Sabado 8 de Diciembre en “La Fuente” HURLINGHAM. CONTACTOS: Argento_heavymetal@hotmail.com

Facebook: Argento – Heavy Metal 02320 - 438591

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Ecstasy of gOld

La banda inglesa siempre supo reinventarse, en cada acto, Judas Priest cosecho certezas y a su vez generó un halo inspirador para un género que sin esta banda no hubiese sido lo mismo. Screaming for Vengeance es el sucesor de “Point of Entry” (1981). Uno de los discos más chatos y falto de inspiración que pudo haber tenido Judas Priest, a la postre un año más tarde se lanza un disco sin precedentes, que desafiaba hasta a un clásico como lo es British Steel. Clásico del cual ya ha lanzado un “30th Anniversary” allá por el 2010, ahora, en 2012 la banda de Glenn Tipton propone sumarse a la oleada de aniversarios de discos gloriosos –léase Guns n’ Roses, Metallica o Pantera-. Y para esta situación, quien mejor que Josh Hart, periodista del Magazine Guitar World, un periodista que logro entrevistar a Rob Halford y que su introducción temporal al disco contiene información mucho más avezada en el tema.

Josh Hart nos sitúa en España, lugar de grabación, grabación que las productoras tenían un foco especial “pegar” en estados unidos en el sentido “hitero”, para eso la banda tenía que compensar la joda que se vivía en Ibiza con el compromiso del album. Finalmente lo logran de una manera extraordinaria “¿Quién iba a saber que la octava canción del disco nos arrojaría un éxito semejante en Estados Unidos?” decía el vocalista de Judas Priest, Rob Halford.

En la misma entrevista el calvo cantante ilustraba las épocas de producción de “Screaming…” como peligrosas, lujosas y por sobre todas las cosas destructivas, así y todo consiguieron lanzar el album más vendido de la banda, y justamente hablando de éxito Josh cuestionaba ¿Cómo es posible asimilar semejante éxito repentino? A lo que Rob sensatamente entiende como un bien que se da por la temprana humildad y los malestares económicos que sufrió la banda con sus primeros discos de tamaña calidad pero que no se reflejaron con las ventas.

Mi favorita del disco es Screaming For Vengeance, según Rob. “Es la más directa y es la que tiene un mensaje más intenso”Con respecto a la disquera Rob declara que Sony, luego del lanzamiento no le exigieron que lancen todos los dias canciones como “You’ve got another thing comin’” sino que los dejar trabajar a gusto con sus ideas, por otra parte Rob y compañía se encuentran grabando un nuevo disco de Judas que seguramente vea la luz en el 2013. Siguiendo con el sonido del album, profeta en su tierra, encontramos algo mucho más metálico que sus discos anteriores, de manera contrastante con Point of Entry, y también dejando de lado un poco ese sonido clásico inglés para pasar a algo más veloz, contiene la introducción más épica jamás vista “The Hellion” que tranquilamente podríamos unir a “Electric Eye”, una de las canciones más metalizadas y robóticas de Priest, “Riding on the Wind” un tema que se lo apropia Rob Halford con un registro vocal único e irrepetible. “Bloodstone” es un tema bien ganchero, a medio tiempo marca una tendencia genial al album clásico, canción que no desentona. “(Take These) Chains” es un tema bastante melódico y ganchero que a medida que avanza se va armando y no deja de engrandecer al disco, canción bastante digerible para aquel oído inexperto en metal. “Pain and Pleasure” tema desafiante y gruñón, trabado de a momentos, denso en otros, crea una atmosfera pesada que desafía lo anterior expuesto en el disco pero que suma con creces al mismo.

“Screaming for Vengeance” es el tema homónimo y de aquí uno de los más veloces y de virtuosidad vocal de “Robby” que literalmente se cansa de derrochar calidad en uno de los discos más valiosos que tuvo el metal. El tema que quizás hizo de

Judas Priest una banda más conocida es “You’ve got another thing comin’” no se guarda nada, ritmo constante, compacto, ganchero, radial si se me permite el termino, algo similar con “Breaking the Law”. Simpleza y melodía, al ataque con un Priest que si le pedís un tema ganchero hace de este mismo una gema, obra de arte, lujo y calidad. “Fever” al comienzo solo intriga y quizás en eso radica la importancia del tema que se va construyendo en base a Tipton, KK y un Halford tímido que va detonando sustancialmente hasta llegar a su climax en “Fever” que no es una explosión en relación a potencia sino que lo es en cuanto a virtudes. “Devil’s Child” Es Hard Rock puro que “JP” lo transforma en fácil, no hay expresión que se asemeje a este “fácil” que es necesario describir como elemental, principal, básico, concreto y coherente.

10 de septiembre de 1982 en el San Antonio Civic Center.

Esta fue la fecha en que se grabaron los Bonus Track en vivo los mismos son: Electric Eye, Riding on the Wind, You’ve another thing Comin, Screaming for Vengeance y Devil’s Child. “Prisioner of your eyes” es un extra no tenido en cuenta a la hora de la grabación original de “SFV”. La versión 30 aniversarios también viene con un Dvd en el cual se ilustra el show dado en 1983 en San Bernardino.

Ponerle una calificación a este disco es una locura, y una total falta de respeto, aún más a 30 años de su edición original, puesto que una calificación sería extraña y contrariada, la opinión de nuestros lectores en palabras acerca del disco, definirán bien Que fue, es y será Screaming for Vengeance de Judas Priest. Agustin Caliccio nos dice que es un disco energético mientras que Itachi Allen Gaz Walker habla de este disco como “Material de colección”. Martin Canceco cree que es “Una obra de arte” y además que se destacan muy bien las guitarras. “Screaming for Veangeance” para Brain Arce es un “clásico”, “innovador” y “brillante”. Parecida es la postura de matias Galarza que nos dice que es un “Clasico de clásicos”. ¿Yo como lo definiría? A todas las palabras de los lectores les agregaría Judas Priest, es Judas man, ¿Qué queres? Eso te da la pauta.

Y tu cancion favorita, Rob? Mi favorita del disco es Screaming For Vengeance. Es la más directa y es la que tiene un mensaje más intenso

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Matan S.A POR GASPAR DE JESUS La banda que nos dejó a todos con la boca abierta en su album debut, ahora piensa en sacar una segunda parte, en esta entrevista entérate de cosas como: Como grabaron el videoclip, como será lo próximo y que han tenido que hacer para lanzar un disco como “La matanza está por comenzar”.

Pero ahora la entrevista está por comenzar yse trata de Wata, cantante y fundador de la banda.

“Las segundas partes nunca fueron buenas” se ve en los flyers de la banda, ¿Qué me dicen de eso?

Es una especia de slogan y por llamarlo de alguna manera un latiguillo que tenemos tipo comercial, apuntamos mucho a lo que es la escena y somos muy fanas de películas de terror. Adoptamos ese movimiento de publicidad slogan, apostamos a algo diferente. Además la segunda parte ayuda a generar ese ambiente de “película” de laguna manera es segunda parte y un subtítulo ¿Qué nos podes contar, wata, de lo nuevo de Matansa?

Seguimos con la misma línea de death a la vieja escuela pero más acentuado, va a haber más riffs, mas thrash, mas blast beats y rápidas característico del death metal. Es la continuación de la primera parte pero con una producción artística más acentuada, está más guionado en intros, estamos más mimetizados con la temática de película de terror, y es una continuación del primero.

Como podemos ver en lo que viene a ser una cronología por así decirlo lo que se nos viene es una segunda parte, ¿de primer momento se pensó en hacer discos por partes, teniendo en cuenta que se podría a llegar a extender más?

De primer momento no, cuando empezamos a tocar no se pensó eso.

Después cuando teníamos 5 temas y 1 cover, nosotros surgimos en una casa de grupos de amigos, tocamos como teloneros de destruction y empezamos a agilizar el trámite. Durante 3 o 4 meses no teníamos esa intención, la banda con el tiempo tomo más fuerza y empezamos a meter todo este tipo de cosas, era algo que siempre lo tuve de chico.

El periodo de aprendizaje durante la adolescencia es muy interesante porque se absorben muchas cosas, un grupo de amigos que absorbió mucho del thrash, death metal.

Pasando un poco a los inicios de Matan sa, la banda contiene músicos de bandas como In eternum (Horacio en bajo) Pandemia que ahí estabas vos y el fisu Alarcon, los hermanos vallejo vienen de

Sadden. ¿Cómo se pudieron adaptar y aportar cada uno un poco y formar Matan S.A? Como te decía en un principio somos amigos de la primara, veíamos pelis de terror y te queda grabado, das la vuelta y volves a lo que fueron tus inicios. Década de los 80’s te hablo, a eso le dimos forma después de 4 meses. ¿Qué influencias toman de bandas extranjeras y bandas nacionales?

Escuchábamos thrash, nos agarró el thrash a los 12 / 13 años y luego pasamos a algo más agresivo y paso a ser un death thrash y después death metal. Escuchábamos desde Metallica, death testament slayer kreator Sodom, el death sueco desde dismember y por el otro lado malevolent morbid angel ¿Qué diferencias existen entre la escena de los 90 y la escena actual con Matan s.a? ¿Qué diferencias encuentran en la calidad artística de los 90 con la calidad actual nivel general en el metal obviamente?

Ha evolucionado bastante, hoy en dia si bien también trabajo con la música en el sello estamos un poco más equiparado a las bandas extranjeras, no estamos al 100% pero estamos bastante bien, se arman mejor las bandas un sonido más profesional, hay managers productores, merchandising. Hay un circuito under en el interior y acá en capital muy rico para poder ir a tocar y todo organizado mucho mejor de lo que eran los noventa, en algunas cosas no cambio tanto pero en general si tomas a la banda más profesional encontrás cosas más buenas. Desde hace tiempo se hace más profesional, hace mucho desde el 00, hay que tomar en cuenta que se tiro un tiro libre hace 2 o 3 años desde que se puso un poco más de moda el metal, todo eso fue tomando fuerza. ¿Cuán difícil es conseguir un contrato discográfico para una banda de death metal? ¿Cómo beneficio Icarus Music a su carrera?

Esto también hay que tomar en cuenta, yo por ahí vengo de una banda que en los 90 piso fuerte como Pandemia y el camino está abierto desde el vamos como para muchas de las bandas que están hoy por hoy es difícil abrirse el camino solo. Si me pongo a pensar estoy hace 20 años en el metal y así y todo estoy cómodo pero no en un lugar preferencial, y eso se tiene en cuenta. Al formar una banda con amigos que ya sabemos lo que queremos y lo que vamos a hacer, si algo se puede vamos y si no, no. El sello lo tomo en cuenta, venimos de bandas con un nombre y también las ganas de laburar, conozco este circuito y ayuda. Hay muchas bandas que quizás tienen calidad pero no publicidad.

Tambien esto de mezclar como Matan s.a publicidad con calidad. Y si muchas bandas veo que es injusto el sistema en el que estamos y hay bandas que son muy buenas pero con eso no basta. El hecho de tener una carrera influye porque ya hemos pasado de gente que explota pero tienen un problema de polleras y desarman una banda por boludeces

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de ego. Y el productor ejecutivo o el sello, esas cosas se tienen que ver si la banda accede a tocar en lugar de del interior o en el under del conurbano. Pero hay bandas que dicen acá no toco y acá no voy… y eso son mariconeadas y no vamos a ningún lado. Se trata de trascender.

Parte 1 : La matanza está por comenzar es su debut discográfico, ¿Cómo lo tomo el público este primer disco?

Lo tomo muy bien por lo que vimos nosotros empezamos a hacer un camino con un death más digerible, las introducciones hacen más entretenido al disco, a gente de otros géneros le gusto el disco, es más digerible. No es ni tan rápido ni tan violento. Es death a la vieja escuela y se ha vendido muy bien, estamos cosechando parte de nuestros frutos, tocamos seguido y eso es muy importante y adelantamos temas el nuevo disco , y bueno la verdad que muy bien y vendió bien para lo que es el género. Se abre mucho igual la cosa, me hace recordar a los principios de la década que había mucha gente joven saliendo de la adolescencia, es como una vuelta ahora. Hay chicos que se interesan mucho. Lo ve o en las páginas ¿La tecnología favorece esto?

Si favorece mucho, pero estoy en desacuerdo con la piratería. Vos como artista queres ver el resultado plasmado, si sos pintor queres ver tu cuadro en la galería de tal lugar, o soy músico y vos no podes decir bájatelo de tal lado y te lo copias, vos necesitas tener el disco, tener el resultado plasmado con el arte, oler el papel y eso es un artista del musical, tener el resultado plasmado en algo físico, no eso de si fíjate, lo bajas y vemos. Te vas a un lugar y te lo compras. ¿En que conceptos se basa “la matanza está por comenzar”?

El concepto del disco está basado en las películas slasher, que son los cazadores de gente, ahora en la segunda parte se profundiza ese tema, no hay peor mal que el que está en esta tierra, creer en los fantasmas no... viste pero no te pueden hacer nada pero en cambio, un tipo como el que mato la otro vez a no se cuanta gente en un cine de estados unidos y... esas son las almas más oscuras que se liberan del infierno y que están acá es el que te puede llegar a hacer daño más allá de que nosotros lo tomamos desde un lado artístico.

El disco está orientado mayormente en un sonido de la vieja escuela. ¿Por qué deciden hacerlo de esa forma? ¿Están al tanto del metal de afuera, es decir a los nuevos lanzamientos y todo tipo de cosas? Ahora hay divisiones inútiles entre bandas deathcore y el sonido moderno Lo hacemos de influencias, es lo que mamamos de pibes, es lo que sabemos y lo que hacemos con los ojos cerrados, es lo que nos sale, no nos pusimos a hacer la nueva corriente el metalcore la nueva corriente de metal americano, el metal Groove, lo que escuchamos hacemos.

Empezamos también con ese slogan en 08 con el death metal old school, después apareció esas peleas, yo no me pelee con nadie (risas) los chicos son los que están pendientes de esas cosas y de lo que sale últimamente. Volviendo es lo que nos sale también porque es lo que sabemos hacer, si quisiésemos tocar mejor no podríamos por impedimentos, si queremos hacer algo técnico no lo podríamos hacer, esto nos sale con los ojos cerrados.

La primera parte contiene la canción Panic Attack, de la misma grabaron un videoclip que verdaderamente es uno de los mejores grabados en la Argentina, ¿Cómo fue esa experiencia?

Siempre quedan puntos por mejorar que lo haremos en el próximo video, el corte del disco que viene lo vamos a mejorar, teníamos las

ideas planeadas, pero no soy director, el video esta bueno, hablamos con muchos artistas de cine de acá grosos, dimos con Fuerza producción. Son conocidas en las películas clase B, hablamos y bueno la cosa va a ser continuada, los flyers están circulando por ahí que esta la chica… esto paso así, nosotros hicimos la tapa del disco y hay una chica que le estamos por cortar el cogote, cuando vamos a hacer el videoclip nos dice que se cortó el pelo y se tiño de negro, buscamos y conseguimos a Victoria Bohn y tenía el mismo corte parecido al primero de la chica y grabamos el video que va a tener continuación.

Al final del primero la llevamos la violamos, la martirizamos hasta que ella encontrada en un psiquiátrico sedada y embarazada, entramos en el loquero y vamos por ella de nuevo. EL video lo grabamos el 20/07 y llegamos tarde por el dia del amigo y estábamos medio mamado, menos mal que quedo casi todo en manos de fuerza producciones, menos mal que estaba todo diagramado ya. Estuvo copado. ¿Qué podremos encontrar de diferente entre la primera parte y la segunda parte?

Los temas son más picantes en el segundo disco, todos tienen estribillos van a ser más gancheros, van a tener mucha emoción violenta, muy temático con las letras, más desgarrador y el sonido va a estar en el mismo estudio, va a estar mejorado, Quiero escucharlo también yo (risas). Estamos entusiasmados Ustedes han tocado con bandas como Destruction, Morbid Angel, Amon Amarth, Hirax, Venom, Deicide, Obituary e Hypocrisy, como ha ayudado eso a la banda?

Forbidden también, muchas bandas internacionales y eso ayudo bastante porque hace de vidriera hemos tenido un crecimiento a paso grande pero la banda tiene 4 años todavía, cumplimos un año este octubre, nadie daba un peso por lo que era la banda, hoy por hoy se habla más de death metal que antes.

Una cosa más que me quedo pendiente de su forma de hacer música, ¿Por qué eligen cantar en castellano, recordemos que muchas bandas de acá componen en ingles por diversos motivos?

Por todo, por comodidad es el idioma que conozco, el inglés no lo manejo, cante en pandemia algunos temas en inglés pero luego me arrepentí, la fonética inglesa queda mejor para el género pero… se trata de desafiar por eso cantamos en español. El género extremo del metal le debe mucho a Latinoamérica, si bien bueno hay… cosas como brujería, asesino, bandas que cantan en castellano pero no están afianzados del todo como bandas. El death o thrash le debe bastante a Latinoamérica, y nunca han hecho una especie de disco en castellano porque hay muchos latinos… slayer, Possessed, morbid angel, sepultura y muchas más la gran mayoría tienen integrantes latinos, en especial en los 80 y 90, hay muchos bateristas como Lombardo, es un tópico, yo trabajo en un sello, ¿qué vendes 500 copias más?, algunos creen en el sueño de sepultura, les paso a ellos solos, ni a sarcófago le paso. Es un tópico.

Testament hace algunos meses metió un tema en castellano…

Si me pone contento hace muchos años lo digo, Morbid Angel saco un disco nuevo con algunas cosas en castellano (se lo hizo mierda igual al disco) pero a nivel idioma se dieron cuenta que acá hay mucha fuerza metalera, vienen acá muchas veces, muchas bandas internacionales. ¿Cómo definís a matanza en tres conceptos?

Terror agresión y muerte.

Definen a la banda ¿Sos psicólogo vos? (risas) te veo ahí anotando… necesito terapia!

Wata con un tal Phil

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REVIEWS DEL 1 AL 10 TODO EN METAL LICH KING -Born of the BombPor Gaspar

8.0 Lich King es de esas bandas mitad en serio mitad en broma, una banda no puede tener temas como “Black Metal Sucks” o canciones bardeando a otras bandas colegas e intentar serias a la vez. Quizás la anterior explicación de porqué” lich” no es una banda seria sea escasa pero el full lenght Super Retro Thrash (recopilatorio que contiene temas en 8/bit), simplifica mi explicación. Ahora puede una banda medio jodona tener grandes discos como lo fue “World Gonna Die” y muchísimos (contarlos sería difícil) riffs gancheros y veloces como los tiene LICK KING, solos muy interesantes que se notan especialmente en la producción del 2010. Este “Born of the bomb” no cambia mucho el rumbo de la banda, contiene letras que medio en joda le tiran “con de todo” a Havok, Warbringer, o Gamaa Bomb, justamente hablo de “We come to conquer”. Al disco quizás le sobran algunos minutos, pero hay que destacar la capacidad de tirar riffs rápidos y violentos en el trámite del disco. Siguen con su línea firme de thrash veloz (no casualmente se incluye un cover de Agent Steel), aunque en algunos momentos paran la pelota para generar climas como en “Agnostisism” una de las mejores canciones del disco junto a “lich King 4 (Born of the bomb)”. Además es digno de destacar que cuentan con Tom Martin en vocales que hace muy bien su trabajo, pero además se encarga de la brillante tarea de dibujar las tapas de todos los discos de Lich King, portadas que son realmente geniales. Tambien el vocalista se encarga de diseñar otras tapas como las de Bonded By Blood (menos las dos últimas) y también el característico logo de la banda

BONDED BY BLOOD -The AftermathPor Gaspar

4.0 Qué oportunidad para enganchar con Bonded

By Blood, aquella banda que se llama por el histórico disco de Exodus, han sabido honrar la lección en violencia en su primer EP y en sus dos primeros discos (“Feed the beast” “Exiled to earth” ), ulteriormente a estos dos viene “The Aftermath” disco que en la “previa” lucia diferente gracias a los cambios José Barrales por Mauro Gonzales en voces, Jerri Garcia por Jessie Sanchez en Bajo y Alex Lee en guitarras se va por… nadie (lo

atamos con alambres y hacemos cuartetos) esa diferencia que seguramente iba a haber en el disco es claramente en sentido negativo, un disco genérico, falto de ideas y de poco vuelo, apagado. Lo más destacable del mismo es el rol de baterista de Carlos Regalado, pero BBB está a años luz de lo que era por allá lejos en el ¿2010? SI, 2 años se transformó en una eternidad para esta banda que dejo a merced su sonido en un disco de libreto. Lo único rescatable es parte del primer tema y left behind que suena muy bien, luego todo lo demás quedara en la historia como un disco olvidable, Ah! Y a no olvidarse de “Killing in the name of” cover de Rage Against The Machine que no hace más que desmerecer a un disco totalmente desdibujado.

REVOCATION -TeratogenesisPor Gaspar

8.0 Revocation: Aquella banda que consiguió captar nuestra atención con dos buenos discos como “Empire of teh obscene” (2008) y “Existence is Fusile” (2009) lanzó el año pasado Chaos of Forms que es sin dudas una de las mejores placas de Dethrash que dejo un 2011. A decir verdad no fue un gran año el anterior, Chaos of Forms este año hubiese quedado muy lejos de virtuales listas que configuremos. Pero hoy nos toca hablar de Revocation, para sorpresa de muchos (nuestra también) de una nueva placa, esta vez se trata de un EP, “Teratogenesis”. Por más que nos suene un tanto ridículo, si cambiásemos el logo de la banda por el de “Vektor” (banda de la misma camada que Revocation) tranquilamente nos llamaría familiar, pero no es así esto se trata delos liderados por David Davison, que vuelven con un sonido familiar a “Chaos of Forms” pero sinceramente con 21 escasos minutos no consiguen mucho más que un muy buen solo en “Bound by Desire o buenos pasajes de Menically unleashed, el resto navega en la intrascendencia. Por lo general esta clase de formato EP debe ser contundente, cosa que no consigue la banda

STEVE VAI -The Story of LightPor Gaspar

8.0 En 7 años pueden pasar muchas cosas, pero nunca un disco de Steve Vai . Justamente en 2005 salía un muy buen disco llamado “Real Illusions:Reflections” cfon la autoría de Steve Vai, hoy se lanza “The Story of Light”

que ciertamente no mantiene una línea de sonido, pero… que bien que sta eso, un disco multifacético que de a momentos es blusero debido a Beverly McClean en “John the Revelator” que mitad Blues y mitad Spiritual, canción que es obligación escucharla con su siguiente “Book of the seven seals” con las voces de fondo que destacan y que mantiene una cierta línea de outro en el sonido de ambas. “Mulach AtSi” es una de las mejores canciones que se le ha escuchado a Steven, si, es una canción de cuna celta, pero no por eso deja de ser un gran tema. Que más decir para el tema homónimo que contiene uno de los mejores pasajes instrumentales del disco, en fin, Steve Vai no hace hablar a la guitarra, sino que hace que la guitarra hable por él, un campeón.

ENSIFERUM -Unsung HeroesPor Gaspar

5.0 Destacar 2 canciones de un disco que nos tenía cargados de expectativas es en parte gran justificación de la nota que le damos a esta nueva placa (su quinta) llamada “Unsung Heroes”, resulta que “From Afar” del 2009 fue realmente un discazo de aquellos y la expectativa desmedida es lo que hace que “Unsung Heroes” falle. Las tres primeras canciones son muy buenas (si se nos permite incluir la introducción que de todas formas no es del todo relevante). Luego de esto tenemos una “Celestial Bond” intrascendente.

Burning Leaves se sostiene como puede, y la canción que más llama la atención por su duración “Passion Proof Power” de más de 16 minutos que nunca termina de cerrar, increíblemente con 16 minutos no consiguen mucho, para colmo los mismos músicos le hacían autobombo a la canción que no es más que pérdida de tiempo porque… NUNCA DESPEGA! Las constantes idas y venidas del disco, las expectativas desmedidas sobre una placa que es precedida por un discazo, y la decepción de una canción de 17 minutos son 3 de los factores que hacen de Unsung Heroes un disco olvidable con sabor a poco.

Toivonen y compañía a ponerse las pilas que han tenido placas grandiosas.

AS I LAY DYING -AwakenedPor Lucas

9.0 As I Lay Dying es una banda de metalcore de San Diego, EE. UU. El nombre de la banda

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deriva del libro Mientras agonizo (en inglés As I Lay Dying) del autor William Faulkner.

Ellos se declaran cristianos. Justamente a raíz de esto Tim Lambesis ha declarado: “Todos y cada uno de nosotros, somos cristianos, todas las letras de nuestras canciones están escritas desde nuestro punto de vista cristiano. Si crees en algo debe afectar cada parte de tu vida y esto tiene impacto sobre las canciones que escribimos.” Podemos concluir diciendo que eso no se ha considerado con el pasar del tiempo como barrera divisoria entre los metaleros lo que ha permitido abrirle las puertas y también porque no la cabeza a muchos de ellos con respecto al inmortal tabú de “el metal es sátanico”. El tema no es abrir un debate ni mucho menos con esto, sino hacer una pequeña referencia de lo que ha dejado su último trabajo “awakened” lanzado oficialmente el pasado 25 de septiembre. Este disco está plagado de grandes canciones y por sobre todo ha tenido buenas críticas por parte de sus seguidores destacando que el primer sencillo del álbum, (“Cauterize”, fue lanzado el 25 de junio) es una de las canciones del año junto con “Defender”. Además de ello el disco fue producido por Bill Stevenson (NOFX, Rise Against, Anti Flag). Digamos que la banda sigue fiel a su sonido, pero a mí particularmente me llamo mucho la atención del trabajo vocal de Tim Lambesis un cantante que en sentido vulgar puede hacer lo que quiera con su voz. En Awakaned la voz es destacable al igual que los trabajos de guitarra, uno de mis temas favoritos es “Defender” un tema con todo lo que esperas de As i Lay, buenas voces, buenos “breakdowns” y una voz impecable. Digamos que el disco podría llevarse muchos puntos.

DEVIN TOWSEND PROYECT

-Epicloud Por Lucas

9.0 “Epicloud” The Devin Townsend Proyect: “Épico y ruidoso”, así podemos definir el quinto disco del canadiense Devin Townsend, destacable no solo por su sonido diferente y similar a la vez sino porque su voz sigue impecable como en sus trabajos anteriores.

Este disco es el sucesor de “Ghost” un disco completamente diferente por sus “sonidos ambientales” pero paramos aquí para decir que también tiene parte de él en temas como “Where Be Belong” un tema plasmado de sonidos ambientales y coros impecables que lo hacen perfecto.

Podríamos decir que este disco es diferente por su variedad de temas y estilos que recorre dicho disco pero por otro porque también contiene un estilo que toca sus trabajos anteriores. Tenemos unos temas que, de encajar más en Addicted otros Temas metálicos pero a la vez con un toque intencionadamente comercial, alejándolos de Deconstruction, y por último una atmósfera como la que infundía Ghost. Y, todos estos elementos, potenciados por el toque principal que da la orquestación

y las voces “operísticas” del señor Devin Townsend.

Digamos que el disco no puede desilusionar porque si estás acostumbrado a apreciar las obras de este gran músico, vas a querer escucharlo una y otra vez sin cansarte. “Epicloud” sin dudas debería ser el disco del año y un disco que hay que escuchar antes de morir THE DARKNESS

-Hot CakesPor Lucas

8.0 Este disco particularmente lo espere durante mucho tiempo, un disco que digamos es un buen sucesor de “One Way Ticket To Hell And Back” pero no está al nivel de “Premission Land” el primero de los hermanos Hawkins. Se pueden apreciar buenos riffs rockanroleros y una voz impecable de Justin, el single que lanzaron “Nothin´s Gonna Stop Us” digamos que fue la punta perfecta del disco para decir: volvió The Darkness una banda caracterizada por buscar un sonido bien ochentero y quien no dijo alguna vez: “este pibe podría haber cantado con Queen” porque tiene una voz justamente muy particular y una especie de vestimenta un poco extraña.

Mención especial para la “versionaza” que se han marcado del “Street Spirit(Fade Out)” de Radiohead, tema que han conseguido personalizar con un riff al comienzo que recuerda al mejor heavy rock de los ’80. Esta es sin duda una de las mejores y más salvajes versiones que he escuchado en mi vida.

Cabe también destacar el espíritu libre y directo de “Hot Cakes” donde no apenas hay silencios entre tema y tema.

Era lógico que regresaran. Ahora solo les queda dar el siguiente paso y convertirse en banda de estadios (pero sin Lady Gaga!). Para el bien de nuestra música, The Darkness está de vuelta.

TANKARD

-A girl called CervezaPor Ian

7.0 La banda mantiene su fórmula clásica de speed metal divertido con baterías rampantes y letras alcohólicamente jodonas, salvando algunas expresiones. Rapid Fire se aleja un poco de la temática fiestera y entre riffs humildes pero pegadizos tiran algunos alaridos políticos interesantes. En Not One Day Dead cuentan un poco la historia de la banda en el círculo metalero, un tema interesante y de los que más me gustaron. En líneas generales me gusto más que su album anterior además que los temas gancheros siempre ayudan a digerir el disco de entrada. El dueto con Doro Pesch en The Metal Lady Boy fue cuando menos sorpresivo pero pasó bien aprobado.

El album pasa sin pena ni gloria pero no

Reviews decepciona, tiene los riffs, la fuerza y aunque se nota que no son pibes tienen las mismas ganas que hace 25 años y eso se refleja. Las canciones fluyen bien y no parecen forzadas aunque si está el factor “esto ya lo escuche”, me gusta la intro de guitarras limpias en Son of A Fridge (tremebundo título) que le da un aire distinto y sienta muy bien. En fin, simpático y sin pretensiones los alemanes cumplen otra vez. Ya a esta altura un disco nuevo de Tankard o de cualquier grande del thrash alemán es obligatorio escucharlo así que están advertidos. Los felinos del video de A Girl Called Cerveza tienen un semblante cumbiambero pero a estos grandes (ebrios) del thrash les perdonamos todo. Salud!

SENSACION TERMICA

-Sangre,dolor y furiaPor Gaspar

8.0 “Sangre Dolor y Furia” es el debut de Sensación térmica, banda argentina de Metalcore por así decirlo, su nueva placa contiene 11 canciones, mientras que su anterior Ep “Sie7e” contenía 6 canciones, ¿Cómo describir el avance de “Sie7e” a “Sangre Dolor y Furia”? La única forma de hacerlo es comparar el “power Metal” de Pantera con el “Cowboys from Hell”. Solo con la intro y el primer tema nos damos cuenta que es ampliamente superior a su “EP”, ¿Porque es así?

Por su sonido en primer instancia y segundo por una maduración notable en la banda.

Ahora pasemos a lo estrictamente musical.

La intro, cumple en el sentido de que hace lo que tiene que hacer, intrigar para dar paso a “Desvanecer” que también cumple por su gancho y melodía muy marcada, además las voces se destacan en este nuevo disco, cosa que no hacían en su EP. La banda mantiene bases muy pesadas recordándonos a Sepultura de cierta forma, jugando con la canción ¿Seguirán el mismo camino? “Sigo de pie” es un gran tema debido a la versatilidad de Víctor Chacón Aguilar y conserva ese gancho vocal que hace que recordemos a las canciones fácilmente. “Tus ojos” tiene esa particular esencia bipolar del Metalcore, de a momentos es un clima opresivo, fuerte y potente y luego calma, de esta manera la banda actúa a la par en todos sus instrumentos. Luego la homónima que quizás no tiene tanta repetición de vocales como en los temas anteriores pero si tiene una gran composición. “Agonía” promedia el disco y es una de las menos notables quizás un tanto pesada de a momentos. En “Sin control” Una vez más nos damos cuenta la notable mejora de la banda con respecto a su Ep (fue incluida como bonus track) el tema tiene un estribillo notable y pasajes muy interesantes. “Si supieras” no tiene melodías (al menos tiene menos que el resto del disco) esta misma se diferencia en muy poco con “Sin Sentido” que contiene pocas melodías y riff muy interesante. La intro de “Obsesion”

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Reviews nos hace acordar a las épocas del St Anger de Metallica, otro tema muy violento que hace honor al título del disco. Anhelo es el tema que se destaca, acústico que no pertenece a la línea compositiva del disco pero que obviamente gana en originalidad y diversidad de instrumentos Lo mejor: Un gran abanico de cosas: Gran debut, mejora radical en la banda, evolución y por ultimo sangre, PLACER y furia (las tres palabras del disco).

NACHTMYSTIUM

-Silencing machine-

Por Jose Carlos

4.0 Black metal de la vieja escuela, con un sonido sucio pero con algunos tramos melódicos, en este disco se puede apreciar todo lo que buscar en un disco de Black metal que no vuelve realmente a sus raíces pero tampoco se estanca en el Black metal clásico, temas largos la mayoría de más de 5 minutos.

Nachtmystium parece ser que es una banda de Black metal experimental aunque en este “silencing Machine” no se puede decir que haya una gran experimentación pero algunas canciones como “and control you” tienen algunos acordes que sacan a la canción de ese concepto cerrado que tiene el back metal. Con la ayuda del teclado incorporan más melodías y balance a sus canciones. Así que se puede decir que es un disco de estilo musical bien definido desde la portada hasta el último tema y que para el amante del back metal es una banda que no pueden pasar por alto.

KORPIKLAANI -Manala-

Por Gaspar

4.0 Ya de por si el disco es una cagada por la sucesión que tienen uno de otro, sacan discos casi todos los años. “Routa” debería ser el “Vodka” de aquel ¿¿¿LEJANO??? “Karkelo” que salió en 2009 y que ya tiene dos discos por encima y este mismo tema es uno olvidable. El disco no es malo ni mucho menos pero me da esa sensación de que sacan los temas como una fábrica podría sacar lapiceras, Sensaciones de que escuche se riff miles de veces, eso si a los fanáticos de la banda seguro les gustara pero yo que no soy fan de la banda me parece un trabajo que tristemente se olvide el año que viene con otro nuevo disco incipido, Manala es el octavo disco en nueve años de una buena banda como lo es Korpiklaani, si el próximo disco de los liderados por Jarvela llega a ser el año que viene o muy próximo, dudo poder disfrutarlo y/o reseñarlo, pero quizás haya una chance de que no saquen los discos tan seguido, ojo el genero me gusta si no vean la reseña mía de Svartby en las primeras ediciones. El “spirit of the forest” de la banda lejos quedo…

KATATONIA

-Dead end Kings-

Por Jose Carlos

9.0 Katatonia es una de esas bandas que no se quedan en el tiempo, esta vez con su noveno trabajo de estudio demostrando Como lo venía Haciendo en discos como “The Great Cold Distance” Y “Night Is the New Day” se siguen superando así mismos.

“Dead end Kings” un disco casi tan bueno como el anterior, con sonidos depresivos y un toque de progresivo (una mescla de opeth y tool) no ha defraudado.Jonas Renkse con voces muy suaves pero contundentes y melodías provistas de una belleza única crea un ambiente nostálgico tan característico de la banda más allá Del disco “brave murder day” se trata de un trabajo con múltiples facetas que no lo terminamos de disfrutar hasta escucharlo en varias ocasiones y encontramos detalles interesantes, denota que cada vez el teclado va tomando un protagonismo importante en la banda. “Dead end Kings” es un disco para los amantes De sonido progresivo, melancólico por mementos Agresivo ya alejado de ese doom clásico en sus trabajos anteriores.En fin otro gran trabajo de estos suecos en su abundante Discográfica.

A escuchar “the parting”, “Hypnone”, “leech”

TOURNIQUET -ANTISEPTIC BLOODBATH-

Por IAN

6.0 Después de 9 años de silencio sepulcral los heavy/thrasheros de Tourniquet cristianos vuelven a la escena con disco nuevo . Los alientos de las porristas nos introducen a un disco plagado de influencias de música clásica en su más pura expresión (véase la intro de Lost Language…) amalgamado en un speed metal con toques de Megadeth y Annihilator , se pasean entre un thrash crudo y un heavy mas estilizado con gustito a progresión a la Dream Theater. Por el lado musical poco se puede reprochar. Thrash clásico pero utilizado de manera inteligente, con buenos riffs, momentos memorables y buenos ejemplos de guitarra líder y solo de calidad. Batería un tanto inorgánica en cuanto al sonido pero de 10 puntos en la performance. Correcto uso de efectos y sonidos agregados para generar atmosferas como antes del solo final de Chart Of The Elements. Pero ahora voy a hablar de los fallo de este disco. Si bien no me llega a desagradar, las vocales de Luke Easter suenan inocentes y amateur de a momentos, algunas veces suene melódico y afinado y en otras trata de imprimir poder de manera fallida y con resultados cuestionables. Me encantaron las secciones melódicas/sinfónicas como al prin-

cipio de The Maiden Who Slept In The Glass Coffin además de sus atípicos ritmos. Repito, musicalmente estos muchachos manejan a la perfección lo que tocan. La viola de Aaron Guerra se luce en ocasiones. Aceptable disco, con más de un punto débil pero musicalmente cuenta con varios tantos a favor, temas a destacar Chamuda Temple Stampede y Fed by Ravens (genial introducción neoclásica y gran instrumentación, talvez mi favorito)

HOODED MENACE -Effigies of Evil-

Por Gaspar

7.0 Hoooded menace me da la sensación que la escucho yo y 10 borrachos más, pero estoy bien equivocados seremos unos cuantos que escuchan la banda y espero que muchos más se acerquen a una banda que realmente vale la pena escuchar, Empecé con estos locos con su segundo disco “Never cross the dead” (si, obvio lo descargue) pero al interiorizarme supe que sacaron uno priemramente “Fulfilll the Curse” y que iban a sacar uno próximamente “Effigies of Evil” ese disco ya llego y lo vamos a reseñar desde un lado bastante imparcial ya que me he encariñado raramente con la banda (no, no inventen suspicacias) este disco del 2012 cumple con lo que esperaba y… a decir verdad si no te va el doom muy depre, cosa que se podría llamar “doom funeral” no creo que te guste para nada, ahora si le das un poco de bola a este tipo de bandas, el disco te va a gustar, arranca con un temazo “Vortex macabre” de 10 minutos, un tanto largo pero se toman su tiempo para dibujar sus paisajes, horrorosos, pero paisajes al fin. Cambios de pasajes muy marcados pueden afectar a la canción pero saben hacerlo muy bien y no se perturban para nada. Otro gran tema es el homónimo “Effigies of Evil” para resumirle al lector, si te va el género escúchalo entero, ahora si no te va basta con los dos primeros temas para decidirte si vale la pena o no.

CRYPTOSY -CryptopsyPor Gaspar

8.0 La sensación que me da es que metieron la pata muy feo en el disco pasado (nada nuevo estoy diciendo, comentario aparte: el problema no fue el deathcore a mi gusto sino lo mal ejecutado del album) pero ahora es muy notoria también la vuelta que quieren hacer a los tiros. 3 motivos, disco homónimo, recién ahora lo hacen. El otro motivo es que deciden lanzarlo independientemente y el otro, el más importante es el sonido del album. En el primer tema empiezan a los chapazos, riffs al por mayor, en fin vuelven al Brutal death metal técnico, lo que saben hacer sin ninguna duda, agregando también algunas

Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 58

Reviews locuras como los arreglos de “Red skinned scapegoat” que la rompen sinceramente y es un disco grandioso, pese a que estaba en contra de decirlo y me negué a escucharlo por temor a decepcionarme con este disco como The unspoken King. Pero la banda quiso fervorosamente alejarse de una piedra en su discografía, como lo fue el anterior y ahora, a más de 4 años de ese disco, Cryptopsy nos da una mano para volver a confiar en ellos, y seguiremos confiando puesto que el homónimo este es un gran disco con una muy buena ejecución en el bajo de Olivier Pinard, y… además ya nadie canta mal, ahora cantan en gutural. AH, y volvió Levasseur, guitarrista esencial de la banda. La hicieron completa, están perdonados.

BEHEXEN

-Nihgtside EmanationsPor Jose Carlos

8.0 Se podría decir que estos finlandeses de behexen ya son un clásico dentro del género balck metal con sus 15 años de trayectoria y con cuatro trabajo de larga duración se ha formado en unas d las bandas más representativas del Black metal finlandés que pasaron 4 años de su último trabajo de estudio, con una tendencia satánica ortodoxa justo a bandas como watain o funeral Mist. En este disco se puede encontrar diferentes aspectos que se pueden encontrar, por una parte con un punto de crudeza que apoya sólidamente a las partes más directas y brutales, pero por otra permitiendo que las partes más atmosféricas y ritualistas se pierdan en ella., resaltando las melodías y formando un ritmo realmente compacto tal como behexen nos tiene acostumbrado y con un Black metal en su máxima expresión. Posiblemente sea el disco del año en su género.

DOWN

-Part1 The purple EPPor Ian

8.0 Un titán del metal como Anselmo, y a una banda que supo sorprender en los 90 como Down, generan expectativas. El EP purpura es lo que nos acontece hoy, y como el fade in del comienzo y su distorsión gruesa y crushera, este trabajo posee un sonido que crece y convence progresivamente. La mística doomera de Candlemass y el stoner al mejor estilo Kyuss siguen tan presentes como siempre en la matriz de la banda. Arrancan con todo, un punteo misterioso seguido de riffs marca registrada Keenan y la caudalosa voz de Phil que pareciera gruñir palabra a palabra en Levitation. El camino stoner sigue su curso y nos metemos en el mejor tema del disco, Witchtripper, donde líricamente muestran los colmillos y dejan entrever una

clara influencia Sabbatiana con las clásicas temáticas ocultistas que tanto le gustan a los amantes del Doom. 1,2,3 y llega Open Coffins manteniendo el paradigma y metiendo/ reciclando algún efecto vocal agregado que recuerda al Pantera de principios de los 90.

Los graves de Phil son usados de manera intensiva a lo largo del disco y se pretendió dar un gusto más añejo y blusero (el Howlin´ Wolf del metal es este muchacho) como en The Curse, destacable trabajo de violas líderes de Keenan en este tema. This Work Is Timeless levanta el tempo un poco con un riff mas dinámico y nos prepara para el cierre con Misfortune Teller (uno de los mejores temas del disco a mi gusto) que también suena más dinámico a sus pares, con un estribillo mas movido y un trabajo vocal que recuerda un poquito al Anselmo de hace 20 años. Un final estirado a varios segundos que se diluyen de a poco en el silencio para despertar sobre el tramo final y poner punto al Ep purpura. Buen retorno después de 5 años de silencio, temas en general buenos con algunos destacados y una gran voz por parte de Phil.

DUBLIN DEATH PATROL -Death

SentencePor Ian

8.0 Dublin Death Patrol es un comité de dos grandes del thrash como lo son Chuck Billy y Zetro Souza, rodeados de un conjunto de músicos formidable y contundente.

Ambos vocalistas se intercalan en las canciones, Chuck con su abrazadora voz de titán y Souza con sus agudos a la Bon Scott, complementándose el uno al otro a lo largo del disco. En Dehumanize esta sinergia llega al límite y las bestias rompen con todo.

El sonido está más cercal del thrash moderno que de los sabores de la vieja escuela, si bien el tono de las guitarras, las mezclas y los solos guardan el poder propio del género, también están actualizados y aggiornados a bandas como Lazarus AD por ejemplo.

Algun gutural por aquí y algún gutural por alla, algún guiño al Sepultura hibrido entre death y nu metal y también porque no al Pantera más agresivo conjugándose en guitarras lideres con mucho uso de wah wah y más filo que firuletes.

La amistad y la camaradería al hacer este album se pueden palpar, un puñado de canciones muy bien hechas y divertidas para escuchar, momentos agresivos y con un muy interesante toque moderno (ese mismo que están utilizando tanto Exodus como Testament en sus últimos discos).

No hay grandes himnos pero todas las canciones tienen secciones pegadizas, me encanto la introducción oscura y densa (extrañamente me hizo acordar a Danzig) de Blood Sirens, además ese puente se me quedo grabado en la cabeza por largo rato.

El sonido es contundente, por eso sigo remarcando la proximidad a las guitarras

gruesas de Lazarus AD, el machaque de My Riot es demoledor. Aunque la producción no es lujosa, es realmente muy buena, todo suena duro como el acero y la voz de chuck Billy realmente puede romper tímpanos, muy poderosa.

En resumen, un disco muy bueno, mucho mejor de lo que me esperaba y con canciones realmente geniales. A escuchar!

Tygers of Pan Tang -Ambush-

Por Gaspar

7.0 Del año 2000 para adelante hubo muchos regresos, como podemos destacar el de Halford a Judas, Bruce a Maiden y así… pero guarda que, los tigres empezaron a aparecer en las portadas de los discos y después de 14 años “Tygers” se reunían para lanzar “Mystical” en 2001, los discos sucedieron hasta que después de un lapso de 4 años, sale Ambush, disco nuevo de los tigres ingleses (no nada que ver con lo de Steve Harris) hoy en dia “TOPT” no están en el primer plano musical, pero en su época, la gloriosa NWOBHM, era una de las 10 bandas más importantes de esa camada histórica en la cual estuvo Maiden. Una buena de este “Emboscada” (ambush en inglés) es la vuelta de Tsangarides a la producción, Wild cat y Spellbound son testigos de que en algún momento Chris produjo esos discos. Y esa remembranza no se hace presente solo en títulos, el productor este tal “Chris” produjo grandes discos y por lo general estos son muy buenos o clásicos, Ambush es muy bueno, las canciones tambine nos hacen acordar a las primeras que saco la banda como por ejemplo la continuación “Hey Suzie” de “Suzie smiled” del tremendo “Wildcat”. Las canciones son bien rockeras, contienen la esencia de Tygers, además tienen al italiano Jacopo Meiille, un gran cantante pare este tipo de discos, los tigres volvieron a rugir CARNEROSS-

Mass ViolenciaPorFranco Di Giulio

9.0 El titulo describe completamente al disco, extremamente violento y crudo. Uno de los mejores discos del año en Argentina, nos deja el odio que contienen los 8 temas que estan “inyectando el odio” a quien lo reproduzca y tenga 31 minutos para rendirle culto a la destrucción. Esta vez ahórrense las palabras de “es puro ruido”, por que se equivocaran.

Aparte de que se escuche bien el sonido, los machaques de la guitarra te vuelan la peluca.

Siguiendo el camino de las bandas más fuertes del thrash, Carneross con su nuevo material va a seguir pateando cabezas como siempre lo hizo.

Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 59

Reviews GRAVE

-Endless Procession of SoulsPor Gaspar

8.5 Decimo disco de Grave, “Endless Procession of SOuls” se llama el disco y obviamente una banda que se llama tumba, y además es clásica banda de death, como mínimo habla de sentimientos de muerte, clásico. Into de Grave me hizo “encariñar” con esta banda, pese a que salió 3 años antes de mi nacimiento internet facilito todo, y me hizo encontrar con un discazo que quizás en otra época nunca hubiese tenido la oportunidad de escuchar, pero si, ya se me fui a la mierda. Esta nueva placa vuelve a lo clásico de los suecos, Death metal a medio tiempo. Death son clásicos, su sonido no sale de allí, escuchen temazos como “Winds of chains” o “Perimortem” que la rompen, tuvieron sus épocas de experimentación pero no pasa de allí. Gente que realiza su “trabajo” mejor dicho pasión muy bien y además de eso, lo más importante es plasmarlo y nosotros, cuando escuchamos el disco notamos que ese deseo viciado de muerte que tienen estos suecos se plasma en el oído del que está del otro lado. Nunca sacarán otro disco como “into de Grave”, nunca esperaría algo así digno es de tener un disco al 2012 con la altura que se merece y con los méritos al día, ahora a girar!

MORBUS CHRON -A Saunter through the shroud-

Por Gaspar

8.5 MASSACRE -Condemned to the Shadows-

Por Gaspar

3.5 Dos Ep, los dos death metal por un lado tenemos a los jóvenes suecos MOrbus Chron y por el otro a los legendarios Massacre de Estados Unidos. Comenzaremos hablando del EP de 8 minutos de Massacre “Condemned to the Shadows”, la banda de Terry Butler y Rick Rozz que había conquistado a muchos death metaleros con el disco “Back From Beyond” pero a los mismos seguidores de la banda no les agradaría mucho su sucesor “Promises” que mezclaba una onda Groove poco fidedigna, ergo, la banda se fue al tacho desapareció y nunca volvió hasta que anunciaron este EP de 8 minutos, que nos deja literalmente con peores que mejores. Mala producción, ideas gastadas son dos factores letales para que, con un EP de 8 minutos sean suficientes razones para descartarlo de nuestros oídos, ahora te preguntaras ¿Es inescu-

chable? NO, claro que no. Es más lo podrías escuchar 5 veces al dia sin cansarte pero veras que tu tiempo se va a gastar, ya que después de escucharlo no te queda NADA, triste para una banda con mucha historia como lo es Massacre pero, no le podemos dar la derecha, pueden sacar mejores cosas. Aclaración: El disco abandona todo tipo de sonido Groove y vuelve al Death que pudo realizar en “From far beyond” salvando las distancias ¿no?

Caso diferente es el de MOrbus CHron.

Después de lanzar un discazo en el 2011, estamos hablando de “Sleepers in the Rift”, ahora se nos vienen con la producción de un Ep llamado “A Saunter Through the Shroud” y en estos 13 minutos encontramos un death más riffero un tanto menos demoledor al cual estamos acostumbrados escuchar, partes con más ganchos. En fin, son tres temas buenos que no están del todo a la altura de su placa debut peor que mantiene viva a la banda que nos adelantan 3 temas que no están nada mal, y que se genera una escucha obligatoria si quieres estar comprometido con el Death que viene, tienen mucho futuro y la pasan bien en el presente. Al menos son morbosos y eso es lo que vale.

ENSLAVED

-RIITIIRPor Jose Carlos

8.5 Los noruegos de Enslaved vuelven a la carga con su duodécimo trabajo de estudio después del excelente trabajo en “Axioma Ethica Odini”, este vez con un sonido más progresivo y ambiental demostrando esa capacidad para la innovación.

Sin dejar atrás sus raíces pero ingresando más carátulas a su estilo acordándonos su época black y una atmósfera más oscura, pero termina volviéndose progresiva, con riffs entrecortados, abundantes coros, cambios en el registro vocal, partes muy melódicas combinadas con otras más agresivas… una manera inmejorable de comenzar su disco.

Está claro que estos noruegos con “RIITIIR” se han vuelto a lucir y que seguramente estará en la lista de sus mejores discos.

SINISTER -The Carnage Ending-

Por Ian

6.0 Después de que gran parte de sus miembros se marcharan Sinister estuvo al borde de la extinción. A pesar de todo y gracias al laburo de su cantante Aad Kloosterwaard la banda pudo seguir el camino pútrido que comenzó hace mas de 2 décadas y hoy tenemos disco nuevo para reseñar. ¿Qué puedo decir? Esto es puro death metal de la vieja escuela. Sinister es de esos grupos caracterizados por una

consistencia tanto en la música: cruda, potente, rápida, agresiva, oscura. Como así también en sus letras sobre ocultismo y religión. En su consistencia esta su fortaleza. Este disco no es la excepción, riffs malévolos, solos rampantes y mucho poder en las vocales de Aad, pero sin embargo algo le falta. Ustedes dirán ¿pero si mantuvieron la misma fórmula que en discos anteriores que resultaron tremendos? Si. La misma fórmula pero aplicada en otro contexto y de manera diferente. En esta ocasión sin ser tan efectiva ya que a pesar de ser un sonido puramente Sinister, se deja ver la falta de inspiración o cuando menos la diferencia de calidad tanto en la música como en las letras respecto a sus trabajos más recientes.

Hay algunas canciones que son para destacar, como la acuchillante Transilvanya (city of the damned) o la ganchera The Carnage Ending, que nos deja un sabor a thrash metal crudo y bardero. Pero otras como Crown of Thorns suenan demasiado al pasado, no como continuación de un proyecto y un legado, sino como una repetición a la misma forma de abordar temáticas y estructuras. En lo que respecta a la producción, es buena. Siguen tomando la sabia decisión de apostar a una buena producción pero dejando ese tono añejo y corroído del death metal antiguo, manteniendo la mística, que es donde creo yo que este tipo de bandas tienen su fuerza mayor. Un disco muy decente si tenemos en cuenta las circunstancias de la banda y los tremendos cambios que sufrió, no es para anda destacable en la discografía de los holandeses pero aun así se merece una buena escuchada.

PD: Si escuchas la versión extendida, viene con 5 covers de lujo que me arriesgo a decir, son lo mejor del album. El cover de Celtic Frost y el de Possessed son una bestialidad.

THERION -Les Fleurs Du Mal-

Por Gaspar

7.0 Therion son de esos que dejaron de sonar oscuros y pesados para pasar a algo sinfónico orquestal, pese a los cambios de sonido Johnson tira mucha calidad ahora, ¿Por qué hacer versiones pop de los 60… mmm no se no me convence, el género en sí no me convence.

Pero es innegable que son una máquina y que suenan muy bien en el sentido de que son precisos, no hay otra palabra que los defina, precisos. El concepto de “Les Fleurs du Mal” (Charles Baudelaire) ya ha sido usado por infinidad de artistas, Christofer Johnsson, lo aplica a este disco de covers que según el marca una nueva etapa en Therion, una más de tantas. Porque seguramente a los fans del primer Therion les parecerá una aberración más, ahora los fans del operático estarán enfermizados por esta precisión Sueca (no, suiza no, sueca), mientras que yo en el medio lo veo como un buen disco, nostálgico en parte porque esos discos añejos no volverán y por otro lado una evolución de sonido tre-

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menda y una producción épica. Es destacable que cada vez están más incursionados en lo operístico, casi de manera completa.

STEVE HARRIS -British Lion-

Por Gaspar

3.0 Pocas veces he escuchado un disco tan blando como este, con blando no me refiero al género, no me mal interpreten, tampoco esperaba Death Metal: A lo que voy en sí, es que al disco le hace falta fortaleza, cuerpo y muchas otras cosas. Mucha esperanza no tenía en el disco, no por algo en especial sino que no lo veía bien. Viste como cuando te enteraste que Metallica grabaría con Lou Reed, bueno esa fue mi reacción al enterarme de esto pero 5 veces menos (tampoco exageremos, esto no es TAN tremendo como el ejemplo que di).

Volviendo a lo que respecta, me conformo no encontrar “cosas” de Maiden, no era lo que estaba dispuesto a escuchar, imagínense tratar de imitar el sonido de Maiden, sería un fracaso inmediato. Bueno, el sonido era diferente pero no me esperaba algo tan insípido como lo que resulto ser British Lion, se salva en algunos minutos de la primera canción. Las composiciones no son malas como tampoco lo es la producción pero creo que el factor principal que afecta a esta placa es notoriamente la debilidad del cantante que seguramente si sacaba un disco con su banda y no estaba incluido Harris, obviamente lo hubiésemos pasado por alto, o a lo sumo hubiésemos dicho “buen disco” “van a progresar” pero al estar involucrado Harris como bajista y Kevin Shirley como productor, el disco debería ser muy bueno, o al menos respetar la historia de un bajista histórico, de hecho muchos bajistas actuales tocan el bajo gracias al fanático del West Ham, el bajo de Harris es lo mejor del disco como se preveía pero nuevamente resalto el error del cantante que desentona al menos en esta formacion, en otra no sabría decirles pero gran macana que se lleva el inglés. Chato disco que olvidaremos a la brevedad, de lo peor de este 2012.

Que feo es decir que en un disco que este Harris decepcione, algunos pesimistas tiraron algunas muy malas como que sin DIckinson no tenía buenos discos salvo los dos primeros con Maiden, es una respuesta un tanto exagerada a un bajista de la talla de Steve, un tropezón, ahora a volver con Maiden.

WINTERSUN -Time 1-

Por Ian

9.0 Después de 8 años de travesías, problemas, excusas, adelantos, anuncios y demas, Jari Menpaa y sus muchachos por fin sacaron la

Después de 8 años de travesías, problemas, excusas, adelantos, anuncios y demas, Jari Menpaa y sus muchachos por fin sacaron la primer parte de su segundo album, Time.

Después de una espera tan larga, las expectativas eran enormes ¿podría equiparar al gran debut? ¿sería un éxito o una decepción? NI. Lo primero que notamos es la poca cantidad de temas y la distribución del tiempo. 40 minutos, 5 canciones y dos instrumentales. Con la épica y orquestral Sons of Winter and Stars como caballo de guerra de casi 14 minutos de duración ¿Primeras apreciaciones musicales? La influencia oriental que tanto anuncio Jari se refleja en el instrumental introductorio When Time Fades Away, una gran pieza, muy dulce y emotiva, con leves guitarras acústicas, orquestaciones suaves. Excelente para abrir.

Ahora si el plato fuerte, los temas largos. El primero, es una epica de 14 minutos plagado de momentos orquestales que son usados tanto para ambientar partes calmadas como para acentuar la música metalera. Es más, hasta llega a sobrepasar a la guitarra y los teclados toman el control (esto es una constante en Time 1) pero en el machaque hacia la mitad del tema, la distorsión vuelve al escenario.

Las voces de Jari mejoraron, tanto en los guturales, que suenan más contundentes y podridos, como en las partes melódicas (que son las predominantes) donde se lo ve mucho más afinado, flexible y cómodo.

Lo mismo en Land of Snow and Sorrow, pero más melancólico y sentimental (este disco no tiene precisamente los temas más barderos de la banda, la segunda parte se viene más machaquera) .

Darkness and Frost me sonó inconclusa, unida a time es una buena pieza pero realmente no veo el sentido de separar una sección instrumental de 2 minutos y medio en un disco que de por si tiene pocos temas.

Time es simplemente genial, combinando todo lo dicho antes con los punteos habituales de Wintersun, una atmosfera genial y orquestaciones similares a lo que haría Hans Zimmer para un soundtrack épico.

En definitiva un gran disco, muy buena instrumentación, muy buenas voces, un tanto más relajado y menos bardero que el primero (me hubieran gustado más blast beats y solos a la velocidad de la luz pero igualmente…) la orquestación y los teclados están hechos de una manera increíble, ese fue el centro de la composición de este disco, orquestal pero metalero. El mayor enemigo de Time es justamente el tiempo que genero expectativas enormes, el mejor disco de la historia, el mejor death melódico, el mejor laburo de Jari…

No es ninguno de los anteriores pero seguro es de lo mejor del año y una linda probada de lo que va a ser Time 2.

THE FACELESS -Autotheism-

Por Gaspar

9.0

Reviews

¿Quiénes son The Faceless? Y… ¿Por qué lanzaron un disco que de seguro entrará entre los mejores del año 2012? The Faceless es una banda de California, Estados Unidos. El género en el que se manejan es el Death Metal Técnico, pero su placa “Autotheism” nos hace desmentir lo anterior y podríamos decir que hoy en dia los yanquis son Death metaleros Progrsivos y sinfónicos y un tanto técnicos, de hecho sus primeros dos discos son mucho más pesados que esta placa del año 2012. Como si les hubiera agarrado el efecto “Opeth” están haciendo su sonido mucho más progresivo, y de hecho bienvenido sea, he aquí una de las bandas que han logrado meter un discazo con tan solo 3 álbumes y 8 años de carrera. Pero también hay que destacar sus inconstantes alineaciones, Michael Keene (guitarra) es el único miembro original, puesto que de aquel “Akeldama” valga la redundancia, solo queda Michael. El único miembro que se salvó a la limpieza de miembros que hubo en la banda fue Lyle Cooper, gran baterista. En las voces notamos el gran avance o al menos el gran cambio de genero que realiza la banda, Derek Rydquist había sido el cantante protagonista de los primeros dos discos. El trabajo de vocales ahora está a cargo de Geoffrey Fico, OJO! Las voces limpias son del único miembro original Keene. Para demostrar que este es un verdadero discazo tenemos que empezar con la saga Autotheist Movement que consta de 3 partes: (I:Create, II:Emancipate, III: Deconsecrate). Las tres son geniales, la primer cancion del disco nos da la pauta del rumbo del disco, pausado a veces, medio tiempo, guturales de fondo y las voces limpias dándole armonía y pasajes muy interesantes. Luego llega la segunda parte que entre medio de llantos, climas devastadores, un bajo muy preciso de la mano de Evan Brewer consiguen hacer el mejor tema del disco. El toque final se lo dan las voces de Michael, la atmosfera que genera esta es marca registrada del disco, y de repente, momentos rockeros en el disco que le sientan bien, perdón, MUY BIEN. En la tercera parte la inclusión de un saxo queda muy bien, el saco de la mano de Sergio Flores hacen un tema que sube a otro nivel, quizás el más pesado de todo el disco, en fin un tema de “The Faceless” que se lo come un saxo, increíble! Luego en accelerated evolution, la cosa empieza pesadonga y lo mejor de esta canción es la constante sucesión de voces. En The Eidelon reality rescatamos los ritmos pausados y el estribillo “Beyond the eidolon reality, blinding me, a connection unfolds”. Ten billons years es un tema que contiene voces limpias en un menor porcentaje que las anteriores. Hail science y Hymn of Sanity las de menor duración del disco, desvirtúan un poco la cosa con la voz robótica/informática y luego con una canción desdibujada, corta, bruta y sin sentido para el disco, en fin menos mal que eran las más cortas del disco.

In Solitude queda para ganarse el lugar de discazo que habíamos dicho anteriormente, muy buen clima limpio con Michael, luego generando una atmosfera memorable u haciendo de este último tema aún más memorable con la mezcla de voces limpias y guturales a la par, temazo que nos saca el sinsabor de las dos anteriores y cierra un tremendo disco, sin dudarlo el mejor de la banda Californiana. Que Sumerian Records lo distribuya tranquilo ya que s una gran obra que nos deja este gran año en cuanto a los lanzamientos metaleros como lo es, lo ha sido y será en un futuro muy corto 2012

Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 61

TESTAMENT -Dark Roots of the Earth

Por Gaspar

8.5

Testament es una banda que siempre, pese a todo estuvo bien presente en los thrashers, pero hace diez años la veíamos bien negra. Chuck Billy, miembro más importante de la banda había sido diagnosticado con cáncer allá por el 2001, pero en el 2003 estaba recuperado y un nuevo disco saldría en el 2008, un tanto insípido y con ganas de más. 4 años tuvimos que esperar para que la banda de estados unidos se destape con otra bomba como nos tienen acostumbrados. El inicio del disco con “Rise Up” no es malo, es destructiva y my feroz, pero no es la gran canción que debería iniciar un disco de tamaña magnitud. Eso sí, nos damos cuenta que la salud vocal de Chuck es magnífica tan solo escucharlo cantar dos líneas. Con “Native Blood” la cosa mejora y mucho, es más ganchera, (Si, también es un corte) pero esta canción nos hace olvidar a “Formation…”, cosa que no hacía “Rise Up”. El tercer tema del disco es lo mejor de testament en años, una canción a medio tiempo que nos recuerda a “The Ritual” pesadísima, con un solo espectacular, grandioso. Las raíces de Testament nos damos cuenta y con un sonido modernoso puede seguir pateando culos de una manera tremenda.

“True American Hate” es otra canción que da cátedra y nos tiene agarrado de las bolas con riffs de guitarras excelentes gracias a Peterson/ Skolnick, y otra vez se nos hace presente esa máquina demoledora de Thrash que destruye todo lo que toca, estribillo coreable, bases en baterías frenéticas, etc. La canción no para un segundo y el solo…. Mamita, dibuje Testament! La cosa con”A day in the death” afloja un tanto por reiterativa, está bastante bien la canción, obviamente no está a la altura de las tres anteriores, pero mantiene la atención en el publico frenético de Testament. “Cold Embrace” es la balada que necesitaba el disco, quizás le sobren minutos pero es la excelencia ese tema, la canción levanta en peso a medida que avanza hasta que se estanca pero no dejo de reiterar que es un temazo a la altura de Testament. La rápida “Man kills mankind” nos dejara en claro que este disco de Testament está entre uno de los mejores del 2012. La épica Thorne of Thorns sigue con rugidos de Billy y no sé porque pero es la canción que me identifica con la tapa (la mejor de Testament y una de las mejores de la historia), un detalle son los 40 segundos que le agregan en los bonus track a la canción, “Last Act for Independence” te rompe todo con la velocidad y el poder de una banda de 5 tipos que hacen bien las cosas y que están en una forma increíble. Los tres covers, el de QUeen está bastante bien hecho, los otros dos olvidables, que obviamente no empañan la fiesta thrashera que nos regala Testament en un discazo que lo parte en mil pedazos a su predecesor y que puede hablar con “The Gathering”, es un disco que respeta la historia de una banda con 10 placas full lenght lanzadas al mercado de la música y que se merecen un lugar en el olimpo del thrash, mejor dicho se merecen un lugar en el olimpo del metal.

Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 62

ALMAFUERTE -TRILLANDO LA FINA-

Por Gaspar

8.0

Toro y Pampa vio la luz allá por el año 2006, 30 de Septiembre, 6 años, 72 meses y más de 2160 dias tuvieron que pasar para que Almafuerte lance un nuevo disco, disco que tuvo una larga espera, fructuosa para algunos e infructuosa para otros. No he de olvidar que en el 2006 se lo reconocía como un músico referente en la escena nacional, y hoy en 2012 no solo es un referente de metal nacional sino que también es reconocido por alguien que no está metido en lo que es el metal nacional o hasta incluso aquel que ni conoce que es el metal, obviamente me estoy refiriendo a sus dos extensas entrevistas con Beto Casella, su exposición a canales abiertos y muchas otras sopas y cosas que llevaron a Ricardo a un ambiente más amplio, esto es dicho debido a que “oídos inexpertos” en Almafuerte puedan dar una visión muy fuera de foco de lo que es este nuevo disco, una vez que marcamos el contexto histórico de “Trillando la Fina” comenzamos con “Muere monstruo muere” y nos damos cuenta que las suspicacias que teníamos acerca del sonido rockero de la banda era cierto ya que la música está en manos del “Tano” Marciello” , en este encontraremos un tema bastante pesado, con Iorio de voz mucho más “curtida”, mas gastada que en discos anteriores. El tano luciéndose, (como en todo el disco) y una batería tímida de parte de Valencia, al igual que el bajo de Ceriotti . Y además un estribillo que suplica “muere mounstro muere”.

Luego tendremos a “trillando la Fina”, no por nada fue elegido el nombre del disco, mantiene un cierto aire a Toro y Pampa (Homónimas y con un riff bastante ganchero), aire que se va diferenciándose en el sentido que “trillando la Fina” es mucho más pesada, de lo mejor del disco.

Pa’ Pelusa, tema que impactara a aquellos que vivan en Mar del Plata “Alvarado y Peñarol” y muchas otras citas a su amigo que lo vio en la mala y lo ayudo a Iorio, según relata la cancion.

Citando el caso de Peritonitis que presento Iorio en el año 2009 en la ciudad de Mar del Plata.

“Si me ves volver” es un tema pausado, de los más tranquilos y de esos temas que noto ciertamente que este disco de 2012 es el último de Almafuerte y de Ricardo, la frase “Si me ves volver, no me atiendas ni me abras la puerta. Loco , solitario y enredado lo soy yo” a mi forma de interpretar es una forma de los decires de Iorio que indican que quizás no vuelva al lugar en el cual lo conocimos y tanto disfrutamos de sus más de 15 Discos de estudio realizados, una vez más un gran tema en un gran disco. “Pa’l Recuerdo” es un tema un tanto flojo para lo que venía siendo el disco, además en el mismo nombra pueblos argentinos que seguramente toquen el corazón de aquel que lo habite o habito, lo mejor de la canción es la explosión que surge en la misma. “Ciudad de Rosario” es el tema más hitero por así decirlo, repite muchas veces el nombre de la canción perdiendo así la calidad letrista que tenían otros temas del disco, pero… me pregunto ¿Cuantos decibelios alcanzara esta canción tocada en vivo, justamente en Rosario? Inimaginable, solo un rosarino en Rosario lo podrá experimentar y he de ahí su suerte.

“Mi Credo” es sin duda una de las mayores atracciones del disco, con la guitarra criolla sonando y con Ricardo totalmente inspirado, “Creí en el amor, creí en la amistad, creí que fuerza no me iba a faltar. De todo lo creído me creí saber que todo es creer o no creer” es una frase que sin lugar a dudas entra en ese “stock” gigante que tiene Almafuerte y Ricardo en su haber, tampoco olvidemos a su compañero que lo ayudo durante toda su carrera de la “A”, hablo de Claudio Marciello que le ha dado músicas que inspiran a una figura como Iorio a escribir cosas como Mi Credo, que en un pasado ha sido “Se vos” y hace 6 años “unas estrofas más”, que “Richard” se quede tranquilo no fue ningún gil. “La llaga” es reversionada en forma metalica, mucho más veloz, más corta y con buenos riffs cañeros y una batería que de a ratos se queda a pata, tano luciéndose y dando clase cierran a esta llaga un poco menos genial que la versión original. “Glifosateando” es uno de los temas más deslucidos, monótono y redundante, tanto en ritmo como en letras, el “tano” realiza su cometido en el solo, pero no salva a un tema que aburre. “Mamuil Mapu” tema en el que se menciona a Guatrache, lugar donde Iorio compro una casa frente al lago y he de ahí su cariño por ese lugar y por muchos otros ya que el mismo dice en esta canción “son los destinos de mi vagar que te convido con mi rockear…” Gran tema, pegadizo que mantiene una cierta estética “Almafuertera”.

“Caballo Negro” es de esos temas que uno espera que esté en un disco de Almafuerte, “ceibo”, “motivo ciudadano”, “para todos mis compañeros” “sopla el pampero”. Con una armonía solemne, increíble, hermosa y cualquier otro adjetivo que se les ocurra halagador, entra de lleno con mi posición respecto a estas canciones que finalizan casi siempre los discos de almafuerte. ¿Será la última vez que escuchemos un disco de Almafuerte? No sé, lo que sabemos es que en caso de despedirse la banda, lo harán con un disco acorde a su historia, respetando lo que fueron 17 años de una banda histórica. Nota del disco si es que se me permite: Un gran “8” al disco dedicado a Daniel Kuda.

Si les gusto mi reseña, no duden en pasarse por “Revista Venas de Acero” que nos dedicamos a hacer notas a músicos del metal nacional, reseñar discos, etc.

Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 63

STONE SOUR -HOUSE OF GOLD & BONES-

Por Gaspar

9.0

Siempre es un error relacionar a Stone Sour con Slipknot, Corey Taylor y Jim Root es el único nexo que tienen estas bandas, pero a nivel musical distan mucho una de otra, pocas veces se conectan.

Este es el cuarto album de Stone Sour y creo que la reseña cambiaria de rumbo en tanto que diga que es uno de los mejores discos del año. La producción artística es esencial para que se destaquen estos músicos de calidad, la voz de Corey se luce muchísimo más que en otro punto de su carrera. “Gone Sovereign” y “Absolute Zero” son dos bombas como para empezar un disco memorable, “A rumor of Skin” sufre muchos cambios, de a ratos lentos, instrumental, meloso y con ese corito que se te queda pegado. La saga “The Travelers” es bastante diferente en cuanto a sonido, la primera baladonga, con muchos condimentos y la segunda una balada con menos vuelo creativo que la primera parte pero si, es una buena canción. “Tired” temazo que progresa y te cuenta lo nuevo y diferente que tiene Stone Sour.

“RU486” es un tema que no desentonaría en Slipknot, pero el hecho de tener menos flacos atrás hace de este tema una canción mejor ejecutada. “My Name is Allen” es un gran tema que sigue con la estética del disco, susurros bien colocados, estribillos recordables, eso sí un poco monótona y u nsolo que cumple. “Taciturn” esa canción que amaga a sobrepasar a las dos primeras pero por obvias razones se queda (las dos primeras canciones datan de lo mejor de la “SS” dos videoclips lo abalan) pero como este espacio es para tirarle flores a la octava canción del disco, cumple rotundamente con la balada del disco. Cuanto más pasa el tiempo en la pieza mejor se pone, es como los vinos. “Influence of a Drowsy God” contiene uno de los mejores solos del disco destacable y recomendable canción pero esto es un dato menor ya que todas las canciones son recomendadas, ergo, ¡a escuchar el disco! “Last of REAL” concluye con muy buena línea de bajo y alguna que otra reminiscencia a Slipknot tenemos, gran tema que se deja para el cierre digno de un discazo como este.

Definitivamente admitimos que este es el mejor trabajo de Stone Sour, mejor trabajado, realizado, producido y muchos etc que nos dejan expectantes a la segunda parte, que de manera perpleja quedo luego de notar que este disco no tiene temas “rellenos”, ¿Qué se guardaran para lo que viene?

Septiembre/Diciembre|Venas de Acero | 64

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