Venice Design Week 2016 Catalog ita/eng by venicedesignweek

2016

1 - 9 Ottobre/October 2016

index

indice

Venice Design Week introduction

introduzione a Venice Design Week

WEARABLE TECHNOLOGIES The Competition. Selected Projects

TECNOLOGIE INDOSSABILI Concorso e progetti selezionati

JEWELRY SELECTION 2016 The Competition. Selected Projects

SELEZIONE GIOIELLI 2016 Concorso e progetti selezionati

DESIGN YOUR INNS’BRUCK The Town of Innsbruck promote its design and architecture

DESIGN YOUR INNS’BRUCK (la città di Innsbruck si presenta con Design e Architettura)

EQUILIBRI Selection

EQUILIBRI Selezione

LIGHT EMPHASIZES Light Systems

LA LUCE SOTTOLINEA sistemi di illuminazione

THE COLORS OF LIGHT in Architectures

I COLORI DELLA LUCE in Architettura

THE ELEGANCE OF THE BLACK SWAN Selection

L’ELEGANZA DEL CIGNO NERO Selezione

ALTROPONTE (Another bridge), Ici Venice

107

ALTROPONTE, Ici Venice

107

Design a Museo

111

Design a Museo

111

113

WALKING IN BEAUTY (Camminare nella bellezza) esposizione di fotografie di Moda

113

117

VDW 2016 Giorno X Giorno

117

WALKING IN BEAUTY fashion photo exhibition VDW 2016 Day X Day

INTRODUCTION At its 7th edition, the Venice Design Week (VDW) presents to the public an opportunity to experience and interact with the world of design. The VDW has evolved into a point of reference and meeting where people interested in Design can exchange ideas and grow, bringing home new impulses, contacts and inspiration. This year we celebrate a new contest called Wearable Technologies. Starting with its displays in the Fashion Museum of Palazzo Mocenigo, Wearable Technologies will be one of the main themes for discussions during the meetings on 1st October 2016.

aesthetics and functionality is the most important elements, or “The elegance of the black swan” where extraordinary ideas are transformed into everyday life items.

All around Venice there will be many other exhibitions that explore other fields and aspects of design including interior design, the lighting system, new items designed for efficacy and fashionable jewelry. Innovative approaches coexist with more traditional ones in selected exhibitions such as “Equilibri” where the balance between

Wandering through the Calli and the Campielli (little roads and squares) you can go deep into the atmosphere and encounter with artisans that today are working with traditional and updated methods in order to achieve extreme high quality. Guided tours take place at contemporary design exhibitions where visitors are lead through paths from the roots to

In Venice you can discover multiple aspects of contemporary design and the connection with its historical roots. The Venice Design Week gives you the chance to join an alternative route to the usual touristic paths in order to pay specific attention to the people that run original workshops and showrooms, to discover the real authentic Venice.

the future of the visions of design. Design enthusiast can find new brands, focused on style or other brands that are trying to overcome new challenges in the interaction of the everyday-life objects. Many young designers have opportunities not only to obtain visibility but also to join workshops and have experience with new approaches or new materials. Design Brands present their research, encounter with new incoming products and preparation for future proposals. The Design Week is a time for meeting in a special atmosphere where the pleasure of beauty is the topic while cocktails are sipped. Plan your VDW in October and choose from the various events, conferences, workshops and meetings with the designers, and critics you will want to attend.

INTRODUZIONE Venice Design Week (VDW), alla settima edizione da l’opportunità di vedere, sperimentare e interagire con i protagonisti del design. VDW si è evoluta negli anni ed ha coinvolto sempre più persone che lavorano nel design e interessati che durante la settimana veneziana scambiano idee trovano ispirazioni e connessioni per i propri progetti. Quest’anno celebriamo Wearable Technologies con l’esposizione nel Museo di Palazzo Mocenigo dedicato alla Moda e al Profumo ed un primo convegno sul tema delle tecnologie indossabili programmato per il 1° ottobre. In città ci saranno molte altre mostre che esplorano altri aspetti del design tra cui interior design, la luce, oggetti progettati per essere utili, gioielli. Approcci diversificati convivono con approci più tradizionali, alcuni esempi l’esposizione “Equilibri”, alla ricerca di equilibrio estetico e funzionalità,

o “l’eleganza del cigno nero”, in cui le idee si trasformano in straordinari oggetti del quotidiano realizzati in piccole serie. A Venezia si possono scoprire molteplici aspetti del design contemporaneo ed in particolare si scoprono le radici storiche attraverso percorsi specifici. La mappa Venice Design Week permette a chiunque di andare fuori dai soliti percorsi touristici, di incontrare persone che gestiscono laboratori autentici, showroom particolari scoprendo così una Venezia ancora autentica. Vagando attraverso le calli e campielli è possibile assaporare l’atmosfera e chiacchierare con gli artigiani che lavorano in modo tradizionale o che innovano partendo dalla tradizione e usano materiali e tecniche contemporanei per raggiungere un’elevata qualità. Visite guidate nelle mostre e

in giro per la città conducono i visitatori attraverso percorsi che spaziano dal passato al presente alle visioni future dei designer contemporanei. Appassionati di Design possono trovare nuovi marchi, scelti per lo stile, idee innovative e nuovi spunti. Molti giovani designer sono in città per incontrare il pubblico e le aziende. I marchi noti presentano le loro ricerche, interagiscono per catturare feedback su prossimi prodotti e per promuovere nuovi progetti. La Design Week è un momento di networking in un’atmosfera speciale in cui la bellezza della città offre momenti piacevoli e cocktail unici. Organizza la tua VDW nel mese di ottobre e decidi a quale dei numerosi eventi, conferenze, seminari e incontri con designer, critici e curatori desideri partecipare.

WEARABLE TECHNOLOGIES WEARABLE TECHNOLOGIES 2016

P562180 collection overview

Sensewear is a collection of clothes and accessories that emphasize the use of senses. Their primary purpose is to stimulate and improve awareness of our senses, while training us to better use them all. Some Sensewear items are designed to mute physical sensations, some to sharpen them. The collection is inspired by therapies applied to Sensory Processing Disorders and developed with the technical support of therapists assisting people affected with autism. The collection isn’t addressed only to people with disabilities but it’s aiming at enhancing everyone busy urban life. plain clothing Net

smart phone cloud computing

senseme

is an underwear T-shirt that incorporate textile sensors that can collect real time vital functions data and send them to an app for elaboration and feedback. Parameters include cardio and breathe rate.

of the collection.

components heart rate sensor breath rate sensor battery bluetooth

external stitches

battery electronics

data collection sensors

36.5

graphics

what’s next

biteme

pullme

positioning

Since smart clothing is recently booming there is a quantity of sensors ignited garments available on the market from main stream sports and fashion brands most of them addressing fitness values. On another side there are several products that are aiming at monitoring hospitalized patients’ medical conditions. The sensewear collection is expressing a different mix of values more keen on wellness and fashion.

fashionable

squeezme

stakeholders

sensors produced by

earme

front

back

several actors are part of a virtuous network that give everyone a share of a booming economy

w &MSQIHMGEP TVSHYGX QERYJEGXYVIV w 8I\XMPI QERYJEGXYVIV w 7QEVX GPSXLMRK QERYJEGXYVIV w 7TIGMEP GPSXLMRK QERYJEGXYVIV w 7TSVX GPSXLMRK QERYJEGXYVIV w 7SJX[EVI LSYWI w ,EVH[EVI LSYWI

ISO 13485 hypoallergenic and hypersensitive tested

branding

The brand’s logo and logotypes is expressing comfortability and have been designed to recollect a thread. The labels are laser hatched and attached to the garments with minimum stitches since they can be easily removed for hypersensitive wearer.

competences A variety of competences are

needed to shape a multidisciplinary environment that multiplies the effectiveness in developing innovative garments and accessories. Specialists can contribute in achieving certifications that can promote the products within scientific community.

w 3GGYTEXMSREP 8LIVETMWXW [MXL WIRWSV] integration certification w &MSQIHMGEP )RKMRIIVW w 1EXIVMEP IRKMRIIVW w 4VSHYGX (IWMKRIVW w *EWLMSR (IWMKRIVW w -RXIVEGXMSR (IWMKRIVW

sports fashion

NADI X

medical low tech

fitness

wellness

distribution channels

w 3R 0MRI WLST w 7IPIGXIH JEWLMSR WXSVIW w 7IPIGXIH HITEVXQIRX WXSVIW w ,SWTMXEPW GPMRMGW HE]GEVI JEGMPMXMIW

technical / Medical

target The collection aims at enhancing everyone busy milestones urban life no matter the wearer’s sensorial activity. Some of the garments are designed specifically for someone who suffers of SPD but they can be used by anyone who wants to experience his senses.

aging population

disabled

90/140

actuators instructions

pumpme

appme collects the data and transform them into feedback which activate other garments

health conscious

finance

Steps of the development required to reach the market. Design phases and prototyping is partially completed without the use of technology.

the project get partially founded by our own capital and part of the profit are addressed to testing and experimentation. Government fuonds are gathered through public announcement participation. A portion is coming from croud funding campaign.

focus groups design prototyping testing engineering certification manufacturing agreements distribution agreements manufacturing distribution marketing & sale post sale month 1

crowd

private

self public 2

Caravan

www.crvnd.com mail: ema@crvnd.com, ivan@crvnd.com

Sense-Wear

La collezione è stata realizzata per enfatizzare l’uso dei sensi, in particolare gli abiti e gli accessori permettono di stimolare e migliorare la consapevolezza dei propri sensi. Si ispira alle terapie che vengono applicate per curare persone autistiche o con problemi di integrazione, ed ha come scopo quello di migliorare la vita urbana di chi li indossa. Sense-Wear is a collection of clothing and accessories inspired by therapies connected to people that suffer from Sensory Processing Disorder (SPD) associated with autism or Asperger syndrome. The whole collection is designed to improve and stimulate the sense awareness of the five senses: some items can reset physical sensations, while others can help emphasize them. Sense-Wear is not only addressed to people with disabilities but is aiming at enhancing everybody’s busy urban life. 5

Design Group Italia

Mindswing

mail: loris.bottello@designgroup.italia.it

Il concept Mindswing è ideato per l’applicazione delle neuroscienze allo sport, in particolare nel golf ed è composto da una fascia per il capo, un guanto e un’applicazione per il cellulare: grazie ai sensori applicati nella fascia e nel guanto è possibile misurare e comprendere il miglior stato d’animo per realizzare un’ottima perfomance a livello sportivo e salvare le varie sessioni senza interagire con il cellulare. Mindswing is designed for the application of the neuroscience to the sports. The project was developed and applied to the golf. In practically it consists of sensors adopted through a headband, a glove and a phone app in which it is possible to measure and find out how to perform at your best saving up the sessions without having to interface with the mobile phone. 6

LINEA BEFLY BEYOND

SANITÀ DIGITALE

Malattie Croniche DEGENERATIVE

Malattie Croniche

INTELIGENZA ARTIFICIALE

AREA MOTORIA AREA PREFRONTALE

MINI PC

AREA VISIVA

Picoproiettore per la visualizzazione dei messaggi

Bracciale per monitoraggio fuori casa

Picoproiettore per la visualizzazione dI video e immagine 2/3D

960 MILIONI

in etegli ere ne.

per di za, io, ire ne me ca. e si gli he ne. no olo ari, to. de dei nia. ai lo ce ella ità ai orti enel cale oè nza taon aa di oe raà si la ma, na gli di ve.

REGIONI CELEBRALI

Dispositivo di monitoraggio domiciliare wirelles

DESIGNFORALL

ERGONOMY DISABILITY

EDUCATIONAL

NFC

TObe

THERAPY

NFC SYSTEM

MEDICAL tag

INTERACTION GESTURES LEARNING

NOME: JOHN COGNOME: SMITH ETA’: 8 CITTA’: NAPOLI NUMERO PAZIENTE: 000 DOTTORE: E. ROSSI

Alessia Piccolo e Giovana Antunes USER EXPERIENCE FUNCTIONALITY

mail: nannamorant@gmail.com MY DIARY

HEALTH

HELP

To be System

Tobe

SOCIAL

To be System è un sistema che permette una completa interazione tra il bambino e gli operatori sanitari, con facilità l’obiettivo della guarigione. E’ composto dalle due linee, Befly (periferica portatile, SISTEMSraggiungendo periferica Vision applicata nel letto e un terminale e-Health applicato sotto il letto) e Beyond (caschetto e bracciale), permette di raccogliere e condividere dati in tempo reale senza essere presenti nelle strutture CONTROL ambulatoriali o ospedaliere. To be System allow child and healthcare professionals to fully interact and to easily reach the healing of the patient in short times. It consist of two elements: Befly (a portable Vision device, in the bed and one e-Health terminal under the bed) and Beyond (a helmet and a bracelet) both allow to gather and share live datas in order to provide prompt care to the patient before going to clinics and hospitals. EMOTIVE

24h

A I S 1

INTERFACE BEFLY

INTERFACE

THERAPY

PHARMA TUTORIAL

AL TOGETHER

GAME

EDUCATIONAL

SYSTEM

SOCIAL

B C D E F L M N O P T U V W X 2 3 4 5 6

G H Q R Y Z 7 >

RIAL

TUTO

INTERFACE BEYOND

SONO FELICE

PLAY THERAPY

Fonte: Osservatorio.net - Digital Innovation e Appocrate Digital Health Solution Dati riferimento , 2014

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Ghiera rotante Membrana tattile in gomma elastica

Lamiera di centraggio

Ferma membrana in policarbonato

Scheda elettronica con attuatori in fibra ottica

Batteria ricaricaricabile wireless

Sistema di vibrazione Carter in alluminio Cinturino in gomma

Daniele Gamba, Giulio Fuzzi, Federico Marchetta

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!"#$%&'$#&()$*$%+)$,"-'./0/01'2'!+)&3"4$+'5

mail: gamba.d@libero.it

Indoor navigation system for Blind people: LOOP

LOOP è un sistema creato e studiato per persone non vedenti e ipovedenti ed è composto da un orologio GPS and Bluetooth e da un’applicazione che può esser installata in sistemi operativi IOS, Android e Windows Phone. Tale sistema permette agli utenti di superare quelle barriere esperienziali che si creano nella vita di tutti i giorni e nello specifico in ambienti chiusi dove, per le persone ipovedenti e non vedenti, è difficile orientarsi e avere dei punti di riferimento. LOOP is a system created and designed for the blind and partially sighted people and consists of a GPS and Bluetooth clock and an application for Mobile. This system allows users to overcome those experiential barriers around them in closed environments where, for the visually impaired and blind, it is difficult to navigate. 8

COLORFUL COLORFUL FEELING FEELING alle dimensioni dei vari component

nco delle tecnologie impiegate e la loro funzione: otto lâ&#x20AC;&#x2122;elenco delle tecnologie impiegate e la loro funzione:

te (un semplice led rgb non avrebbe abbastanza sfumature di colore) ci colorate (un semplice led rgb non avrebbe abbastanza sfumature di colore) - micro display led : deve emette HWWH GL QRQ GRYHU VPRQWDUH OÈ&#x201C;DQHOOR SHU VRVWLWXLUH OD EDWWHULD :( :3&& H WL SHUPHWWH GL QRQ GRYHU VPRQWDUH OÈ&#x201C;DQHOOR SHU VRVWLWXLUH OD EDWWHULD :( :3&& ULFDULFD ZLUHOHVV FRPRGD HG H LO

:LUHOHVV 3RZHU &KDUJLQJ 5HFHLY formazioni e dati con altri dispositivi colorful feeling o sullo smartphone (3) mbiare informazioni e dati con altri dispositivi colorful feeling o- sullo smartphone (3) chip bluetooth VSRVLWLYR ULFDULFDELOH ()/ $ (Q)LOPÉ&#x192; %DWWHULH VRWWLOL D OXQJD GXUDWD low energy : pe QWDUH LO GLVSRVLWLYR ULFDULFDELOH ()/ $ (Q)LOPÉ&#x192; %DWWHULH VRWWLOL D OXQJD GXUDWD PLFUR EDWWHULD ULFDULFDELOH SHU li dispositivi hi-tech) (2) minuscoli dispositivi hi-tech) (2) di STMicroelectronics per alimen HUFRQQHWWHUH L YDUL FRPSRQHQWL HOHWWURQLFL R SHU LQWHUFRQQHWWHUH L YDUL FRPSRQHQWL HOHWWURQLFL 3&% SULQWHG FLUTXLW ERDUG VX a massima semplicitÃ il tuo anello colorful feeling are con la massima semplicitÃ il tuo anello colorful feeling - base ricaricabile wireless:per ri

Colorful Feeling Feeling Ã¨ un gadjet Ã¨ un tecnologico gadjet tecnologico progettato progettato per essere per uno essere stimolante uno stimolante strumento strumento di supporto di supporto emotivo,emotivo, lâ&#x20AC;&#x2122;utilizzatore lâ&#x20AC;&#x2122;utilizzator non Ã¨ passivo ma ha un maruolo ha unattivo ruolonellâ&#x20AC;&#x2122;utilizzo attivo nellâ&#x20AC;&#x2122;utilizzo dellâ&#x20AC;&#x2122;anello. dellâ&#x20AC;&#x2122;anello. Lâ&#x20AC;&#x2122;idea Ã¨Lâ&#x20AC;&#x2122;idea nata in Ã¨ nata seguito in seguito ad un intervista ad un intervista fatta adfatta un noto ad un psicologo noto psicologo italiano, guardo alla diffusione alla diffusione sempre sempre maggiore maggiore di problematiche di problematiche legati allo legati stileallo di vita stilecontemporaneo. di vita contemporaneo. EHWLVPR HPR]LRQDOH Â¨ LO PDOH GD VFRQÍ&#x2020;JJHUH DQDOIDEHWLVPR FKH VWD GLODJDQGR UHFDQGR GDQQL DL VLQJROL LQGXYLGXL PD DQDOIDEHWLVPR HPR]LRQDOH Â¨ LO PDOH GD VFRQÍ&#x2020;JJHUH DQDOIDEHWLVPR FKH VWD GLODJDQGR UHFDQGR GDQQL DL VLQJROL LQGXYLGX anche i rapporti ai rapporti interpersonali. interpersonali. In alcuniIncasi alcuni Ã¨ necessario casi Ã¨ necessario lâ&#x20AC;&#x2122;intervento lâ&#x20AC;&#x2122;intervento di specialisti di specialisti in altri no, in altri tuttavia no, tuttavia Ã¨ richiesto Ã¨ richiesto lâ&#x20AC;&#x2122;impegno lâ&#x20AC;&#x2122;impegn dellâ&#x20AC;&#x2122;in HVVDWR 8QR GHL PRWL SLÂ¹ HIÍ&#x2020;FDFL SHU VFRQÍ&#x2020;JJHUH OÈ&#x201C;DQDOIDEHWLVPR HPR]LRQDOH Â¨ DOOHQDUH OÈ&#x201C;LQWHOOLJHQ]D HPRWLYD UHGLJHQGR 8QR GHL PRWL SLÂ¹ HIÍ&#x2020;FDFL SHU VFRQÍ&#x2020;JJHUH OÈ&#x201C;DQDOIDEHWLVPR HPR]LRQDOH Â¨ DOOHQDUH OÈ&#x201C;LQWHOOLJHQ]D HPRWLYD UHGLJHQGR JLRUQR giorno n diario. unQuesto diario. Questo strumento strumento viene utilizzato viene utilizzato anche dagli anchepsicologi dagli psicologi nella terapia nella terapia cognitivo-temporale, cognitivo-temporale, ma dovrebbe ma dovrebbe essere abitudine e di tutti. Tuttavia di tutti. Tuttavia il diario ilrisulta diariooggi risulta uno oggi strumento uno strumento obsoleto, obsoleto, le persone le persone e in particolare e in particolare i giovanii giovani non trovano non trovano il tempoil p criverlo, non ne non hanno ne voglia, hanno hanno voglia, bisogno hanno bisogno di stimoli.di stimoli. CosÃ¬ ato Colorful Ã¨ nato Colorful Feeling. Feeling. Dallâ&#x20AC;&#x2122;evoluzione Dallâ&#x20AC;&#x2122;evoluzione del concetto del concetto di diarioditerapeutico, diario terapeutico, Ã¨ nato un Ã¨ nato gadjet un indossabile gadjet indossabile alla moda, alla un moda dia GLYHUWZQWH H ULFFR GL VWLPROL LO TXDOH FRQVHUYD FPT LO VXR VLJQLÍ&#x2020;FDWR LQWULQVHFR H H ULFFR GL VWLPROL LO TXDOH FRQVHUYD FPT LO VXR VLJQLÍ&#x2020;FDWR LQWULQVHFR

Chiara Bonadiman

mail: kiara.bn95@gmail.com Feeling Per are arrivare a progettare a progettare questâ&#x20AC;&#x2122;anello questâ&#x20AC;&#x2122;anello mi sonomiconcentrata sono concentrata sullo studio sulloestudio ricerca e ricerca di tecnologie diColorful tecnologie indossabili indossabili di tendenza di tendenza (come gli (c ch) martwach) tuttaviatuttavia alloLâ&#x20AC;&#x2122;anello stesso allo tempo stessoFeeling ho tempo scelto scelto distanziarmene, di distanziarmene, infatti questâ&#x20AC;&#x2122;anello infatti non ogni Ã¨ pensato non Ã¨ pensato per essere per altamente essere altament tecno Colorful Ã¨ ho un di gadjet indossabile che permette di questâ&#x20AC;&#x2122;anello registrare avvenimento a livello emotivo e creare un piccolo diario divertente e ricco di stimoli, allenando cosÃ¬ la propria intelligenza JLFR QRQ Â¨ XQ DSSDUHFFKLR GDOOH JUDQGL SUHVWD]LRQL , FRPSRQHQWL HOHWWURQLFL XWLOL]]DWL QRQ VRQR PDL VXSHUÍ&#x2020;FLDOL WXWWR KD X Q Â¨ XQ DSSDUHFFKLR GDOOH JUDQGL SUHVWD]LRQL , FRPSRQHQWL HOHWWURQLFL XWLOL]]DWL QRQ VRQR PDL VXSHUÍ&#x2020;FLDOL WXWWR KD XQ SUHFLV emotiva. Il tutto collegato tramite unâ&#x20AC;&#x2122;applicazione sullo smartphone che permette allâ&#x20AC;&#x2122;utente di inserire XQ]LRQH OHJDWD D VXD YROWD DG XQD QHFHVVLWD 1LHQWH GL HIÍ&#x2020;PHUR R VXSHUÍ&#x2020;FLDOH GXQTXH WXWWDYLD XQ RFFKLR GL ULJXDUGR Â¨ OHJDWD D VXD YROWD DG XQD QHFHVVLWD 1LHQWH GL HIÍ&#x2020;PHUR R VXSHUÍ&#x2020;FLDOH GXQTXH WXWWDYLD XQ RFFKLR GL ULJXDUGR Â¨ VWDWR G considerazioni e note e di monitorare il proprio andamento emotivo. alle ensioni dimensioni dei vari dei componenti. vari componenti. Qui sotto Quilâ&#x20AC;&#x2122;elenco sotto lâ&#x20AC;&#x2122;elenco delle tecnologie delle tecnologie impiegate impiegate e la loroe120795 funzione: la loro funzione: (S)

Colorful Feeling isluci a ring that wearer toled register every emotional event, creating a little diary rich 120795 (S) display micro display led : deve led :emettere deve emettere colorate luciallows colorate (unthesemplice (un semplice rgbled nonrgb avrebbe non avrebbe abbastanza abbastanza sfumature sfumature di colore) di co with stimulants and thus training the emotional intelligence. Everything is connected by an application on D ZLUHOHVV FRPRGD HG HIÍ&#x2020;FDFH WL SHUPHWWH GL QRQ GRYHU VPRQWDUH OÈ&#x201C;DQHOOR SHU VRVWLWXLUH OD EDWWHULD :( :3&& ULFDULFD ZLUHOHVV FRPRGD HG HIÍ&#x2020;FDFH WL SHUPHWWH GL QRQ GRYHU VPRQWDUH OÈ&#x201C;DQHOOR SHU VRVWLWXLUH OD EDWWHULD :( a smartphone that gives the user the possibility to insert his own thoughts and monitor his own feelings. :LUHOHVV 3RZHU &KDUJLQJ 5HFHLYHU &RLO

3RZHU &KDUJLQJ 5HFHLYHU &RLO

9 luetooth chip bluetooth low energy low energy : per scambiare : per scambiare informazioni informazioni e dati con e dati altricon dispositivi altri dispositivi colorfulcolorful feeling feeling o sullo osmartphone sullo smartp(

Emanuelle Quispe Wilson mail: wilson.quispe@mail.polimi.it

Ejoy

Ejoy (Emotional jewelry on you) è una collezione di gioielli tecnologici che permette di monitorare le funzioni vitali e di benessere, le calorie bruciate e i passi fatti, di tenere sottocontrollo il proprio smartphone nonché la propria “to do list” giornaliera. Tecnologia che si abbina all’artigianato made in Italy: i gioielli, in particolare il bracciale, è realizzato con autentica murrina veneziana su un supporto metallico. Ejoy (Emotional Jewelry On You) is a tech jewelry collection that allows not only to control the vital functions, the burnt calories, the number of steps done during the day of a person, but also to check your to-do list on your mobile phone daily. The collection emphasize the handicrafts made in Italy: the jewels, in particular the bracelet, is made of authentic Murano glass called “murrina” on a metallic support. 10

Marta Montesi

Dropwater

mail: martamontesi@hotmail.it

Il bracciale Dropwater permette di rilevare la misura dell’idratazione del corpo umano attraverso un particolare sensore che è in grado di percepire l’idratazione del derma. Tale bracciale è stato pensato in particolare per fasce di popolazione cosiddetta debole, come anziani e bambini durante il periodo estivo: attraverso il sensore applicato braccialetto, l’utente è in grado di comprendere se ha bisogno o meno di idratarsi. Dropwater bracelet allows you to measure the body hydration through a sensor which calculate the water level detected in the human skin. This bracelet was designed especially for elderly people and children during hot summer seasons. The sensor is able to communicate users or their parents if there is need to hydrate. 11

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Gianluca Perseu mail: gianlucaperseu@live.it

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Look Around

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Look Around Ă¨ un sistema di controllo sottoforma di anello che permette di utilizzare smartphone e mp3 senza interagire direttamente con il display, fornendo allâ&#x20AC;&#x2122;utente la possibilitĂ di godere del panorama esterno senza concentrarsi su uno schermo. Ă&#x2C6; %# $ utilizzabile % & # % # anche da persone affette da cecitĂ e ipovedenti. ! # # # %# # * #

Look Around is a shaped as a ring controller, that allows you to use smartphones and mp3 devices without having contacts with their screens, and give the user the opportunity to enjoy the surrounding environment. It is a product that can be used by blind people as well.

Aqui Houston www.aquihouston.com mail: noproblem@aquihouston.com

CAReful

CAReful è un dispositivo GPS che permette di connettere auto, persone, animali e tutto ciò che si trova su strada, garantendo così una circolazione più fluida e sicura del traffico: avvisa gli automobilisti di eventuali incidenti, permettendo così di confluire in strade più scorrevoli, permette alla polizia di inoltrare avvisi e informazioni riguardanti traffico, incidenti, strade chiuse, ecc.., permette di avvertire eventuali presenze di animali e greggi in zone e strade rurali. CAReful is a GPS device that allows you to communicate any cars, people, and animals present on your way when traveling. It helps the users to drive safely. It helps to prevent traffic congestion. For example It warns the drivers about current accidents, advising them on new routes. As well as it allows the police to send notices and warnings about the traffic situation. And it warns about animals presence. 13

Federica Rao

Mass Effect

mail: fede.rao16@gmail.com Il progetto MASS EFFECT realizza due outfits in stile sci-fi, uno sportivo e uno elegante, attraverso lâ&#x20AC;&#x2122;utilizzo di tessuti a rete tecnica che permettono la protezione da eventuali colpi ma che allo stesso tempo permette a chi li indossa di muoversi liberamente. MASS EFFECT consist of two sci-fi outfits, one sporty and one elegant, made of high technical fabrics that help you to protect from hits and move freely.

Marzia Gisella Sapienza

FAST

mail: marziagisellesapienza@gmail.com

Il progetto FAST propone la realizzazione di due lavori in cui si identifica la fusione tra il design automobilistico (fonte d’ispirazione la Lamborghini Huracàn) e il fashion, utilizzando tessuti tecnici che permettono a chi indossa l’abito di variarne le dimensioni e di scegliere un outfit sportivo oppure elegante: abito aderente in cui è possibile variare la lunghezza e completo pantalone e maglia in doppio tessuto. FAST project offers a collection of clothing inspired by the fusion between the car design (Lamborghini Huracàn) and fashion. It is made by using specific technical fabrics that allows you to change the size of the dress and choose between sporty and elegant pieces of outfit. 15

WEARABLE TECHN

Sabrina Baldacchini www.capogiro-hat.it mail: sabrinabaldacchini@gmail.com

CapoGiro

Il cappello CapoGiro offre la possibilitĂ di cambiare aspetto e forma a seconda dellâ&#x20AC;&#x2122;abito che si indossa, inoltre grazie ad una luce a LED, il cappello puĂ˛ esser utilizzato come luce stessa e diventare un oggetto di arredamento riposo su un supporto. Capogiro is a hat that offers the chance to be transformed and adapted to the outfit you want. The hat is also equipped with a LED light. It can light up different environments and can become a piece of furniture as well. 16

JEWELRY SELECTION VDW2016

SELEZIONE GIOIELLO VDW2016 Concorso alla terza edizione, “Jewelry Venice Design Week Selection” vede la partecipazione di molti designer e artisti che hanno lavorato nell’interpretare un soggetto molto particolare:

presidente dell’Associazione Gioiello Contemporaneo, Anna Schetelich responsabile della galleria OONA Galerie di Berlino, Elena Rizzi responsabile della galleria OHMYBLUE, Arch. Zanon Roberto Professore di Design all’Accademia delle Belle Arti, Valeria Accornero giornalista e blogger di gioiellocontemporaneo. it, Diane Vanet collezionista di gioielli d’artista e Marianna Serandrei appassionata d’arte che ospita l’esposizione al Ca’ Pisani Design Hotel.

“il Cuore come centro della vita, come simbolo delle emozioni, come suono, come organo che condividiamo con molti esseri viventi… Il concorrente offrirà una propria interpretazione dell’elemento che è da secoli fonte di ispirazione nell’arte, evitando la riproposizione di forme stereotipate”. Le opere selezionate sono esposte presso il prestigioso Ca’ Pisani Venice Design Week chiede ai Design Hotel, durante la Venice partecipanti di rivedere in modo Design Week, a partire dal 26 emozionale e simbolico un settembre fino al 9 ottobre. soggetto che nell’arte spesso è stato fonte di ispirazione. La giuria La giuria ha lavorato in due fasi è composta da Maria Rosa Franzin la prima per pre-selezionare i

concorrenti: Kalliope Theodopoulou, Grecia Corrado De Meo, Italia Chiara Zuliani – Zuri, Italia Silvia Frigerio, Italia Alessandra Pasini, Italia Rita Martinez, Costa Rica Laura Forte, Italia Renata Manganelli, Italia Alessandra Gardin e Giovanni di Vito – Kirumakata, Italia Flora Marasciulo, Italia Francesca Mo, Italia. Nella seconda fase ha selezionato gli oggetti per l’esposizione e i designer da premiare. Primo Classificato Corrado De Meo seconde classificate ex aequo Kalliope Theodoropoulou Rita Martinez

JEWELRY SELECTION VDW2016 The contest “Jewelry Venice Design Week Selection” is currently in its third edition and in 2016 has a specific theme:

Belle Arti; Valeria Accornero, journalist and blogger specialized in jewelry; Diane Vanet, jewelry collector and Marianna Serandrei art lover and owner of Ca’ Pisani “The heart as the center of life, Design Hotel. as a symbol of emotions, such as sound, as the organ that we The Competition is recognised all share with many living beings. The over the world, and every year over competitors will offer their own eighty designers participate to interpretation of the element that have the honor to be selected and has for centuries been a source presented in Venice during Venice of inspiration in art, avoiding the Design Week. repetition of stereotyped forms”. The winner is announced on the The pieces are selected by Sunday before the Venice Design a special committee whose Week, and the selected pieces are members are: Maria Rosa Franzin, displayed from the 26th, September president of Associazione Gioiello till the end of VDW, in the first floor Contemporaneo; Anna Schetelich, of the Palazzo of Ca’ Pisani Design owner of Berlin OONA Galerie; Hotel. The location is a building Elena Rizzi, owner of OHMYBLUE of 14th century and the interiors gallery; Arch. Roberto Zanon show a strong Art Deco influence Design Professor at Accademia with original furniture from the

1930s 40s. In 2016 the first round selections are: De Meo Corrado - Italy, Theodopoulou Kalliope - Grecia, Silvia Frigerio - Italy, Alessandra Gardin and Giovanni di Vito - Italy, Renata Manganelli - Italy, Flora Marasciulo - Italy, Rita Martinez Montero - Costa Rica, Francesca Mo - Italy, Alessandra Pasini - Italy, Chiara Zuliani, Brand Zuri - Italy. Winners: first Corrado De Meo second ex aequo Kalliope Theodoropoulou Rita Martinez

Corrado De Meo website: www.demeogioiellisculture.com mail: corradodemeo@hotmail.com

The Dark Side Omaggio a Conrad, Materiali: polystyrene, argento elettroformato, argento, ossidi, quarzo ialino con inclusioni di tormalina nera. Materials: brooch, polystyrene, electroformed silver, silver oxide, hyaline quartz with black tourmaline inclusions.

Kalliope Theodoropoulou website: heodkal.wixsite.com/k-theodoropoulou mail: kalliopetheod@gmail.com

A simple question: Can you hold my heart for a little while, please? Materiali: rame ossidato, ossidato metallo bianco “Liberty” in tessuto, colori acrilici, cuoio, nastro , fili. Materials: oxidized copper, oxidized white metal, “Liberty” fabric, acrylic paint, leather, ribbon, threads.

Rita Martinez website: www.ritamartinezartjewelry.com mail: ritamartinezmontero@yahoo.es

Jardin Floreado Materiali : tessuti in cotone cuciti a mano, acciaio traforato ed ossidato, corda e filo di ferro. Materials: fabrics cotone Hand-sewn , perforated steel and oxidized , rope and wire.

Al posto del cuore ho unâ&#x20AC;&#x2122;ala Materiali : resina con basso contenuto di sodio, la catena in ottone bagnato in oro. Materials: resin with low sodium, brass chain bathed in gold.

Alessandra Pasini website: www.pasagioielli.it mail: info@pasagioielli.it

2#due Materiali: osso buco, legno dâ&#x20AC;&#x2122;ebano, ottone, acciaio armonico. Materials: braised veal, ebony wood, brass, steel.

Laura Forte

website: www.lauraforte.it mail: laurafortegioielli@gmail.com

Through Materiali: oro e argento. Materials: gold and silver.

Renata Manganelli website: www.bymire.com mail: pixelrem@gmail.com

Pierce my heart Materiale: bronzo, porcellana. Materials: bronze, porcelain.

Look at the cat atelier website: www.lookatthecatatelier.com mail: lookatthecatatelier@gmail.com

A flower with love Materiale: nappa in diverse combinazioni di colori con componente in ottone. Materials: nappa leather in different color combinations embellished with brass component.

Creazioni Zuri website: www.creazionizuri.it mail: info@creazionizuri.it

Spilla Cuore Materiale: carta e metallo. Materials: paper and metal.

Francesca Mo

website: www.francescamogioielli.it mail: f.mo@fastwebnet.it

Clessidra cuori Oro, bronzo, argento e frammenti. Gold, bronze, silver and fragments.

G. Di Vito e A. Gardin website: www.vitruviodesign.it website: www.kirumakata.com

Sangue / Blood Collana: ottone con il bronzo placcatura galvanica, perla in vetro di Murano. Pendente: tubo in vetro soffiato e inchiostro. Necklace: brass with bronze galvanic plating, pearl in Murano glass. Pendant: tube in blown glass and ink.

Flora Marasciulo mail: flomadesign@libero.it

Cuore Tecnica e materiali: ricamo e cucitura a mano - soutache, quarzo rosa, diaspro rosso, avventurina, ambra, corallo bambuâ&#x20AC;&#x2122;, swarovski, perline rocailles toho, perline rocailles, bugle toho, piattine. Tecnique: embroidery and hand stitching soutaches. Materials: rose quartz, red jasper, avventurine, amber, coral bamboo, swarovski, beads rocailles toho, seed beads, bugle toho, straps.

Bando Concorso Il concorso è promosso da Venice Design Week, Associazione Gioiello Contemporaneo (AGC), Gioiellocontemporaneo.it, Ca’ Pisani Design Hotel 1) ELEGGIBILITA’ La Jewelry VDW Selection è aperta a chiunque sia appassionato di design o lavori con metalli preziosi, pietre preziose e altri materiali, anche semplici o di riciclo. 2) TEMA Il cuore come centro della vita, come simbolo delle emozioni, come suono, come organo che condividiamo con molti esseri viventi… Il concorrente offrirà una propria interpretazione dell’elemento che è da secoli fonte di ispirazione nell’arte, evitando la riproposizione di forme stereotipate. 3) LIMITI TEMPORALI I lavori devono essere stati realizzati al massimo 24 mesi prima della data di chiusura per l’ammissione al concorso. 4) DATE DI CHIUSURA Tutte le richieste devono essere spedite via mail a: jewelry@venicedesignweek.it Iscrivendovi alla Jewelry VDW Selection, ricordatevi che la vostra

creazione sarà principalmente valutata in base all’aspetto visivo, alla scelta dei materiali e all’abilità per la realizzazione dei vostri progetti. Il nostro consiglio è di inviare un’immagine su sfondo bianco in cui il prodotto sia ben visibile. Le richieste di ammissione non possono essere inviate per posta. Le richieste arrivate dopo il 20 Giugno non verranno valutate. La giuria pre-selezionerà 20 opere che devono essere spedite al Design Hotel Ca’ Pisani entro il 30 Luglio. Infine, verranno selezionati 12 vincitori o più a discrezione della giuria. Chi verrà ammesso, è responsabile per la spedizione dei propri lavori al Design Hotel Ca’ Pisani. 5) CRITERI E PROCESSI DI AMMISSIONE Il vostro lavoro dovrà consistere in un oggetto di gioielleria indossabile. Tale pezzo deve essere un originale oggetto di design e non può aver già vinto premi in precedenti concorsi avvenuti prima dell’ammissione al concorso in questione. I migliori oggetti di design, aderenti al tema proposto al punto 2 sono selezionati considerandone la forma, la funzionalità e l’aspetto emotivo; sono inoltre considerati il grado di innovazione, le qualità estetiche e l’utilità, in aggiunta agli aspetti ergonomici e di interazione

umana. Possono essere valutati sia oggetti di lusso che di uso quotidiano. Se avete già partecipato con lo stesso gioiello ad altre competizioni, potrete comunque partecipare al Jewelry VDW Selection. Dovrete comunicarci entro la prima sezione di giudizio, se il vostro lavoro ha vinto in altre competizioni; in caso affermativo, non lo considereremo. I giudici si occuperanno della preselezione individualmente ed in seguito si occuperanno delle decisioni definitive tramite una consultazione collettiva. Lo scopo dei giudici è decidere se la creazione presentata è in possesso di standards abbastanza elevati per manifattura o design e che, per questo motivo, merita di essere esposta durante la Venice Design Week. Nel caso in cui la giuria non sia in grado di raggiungere una decisione unanime, tale decisione verrà presa in base alla maggioranza. Visualizza i componenti della giuria. 6) PROCEDURA DI ENTRATA Le richieste di ammissione riceveranno un’email di conferma entro una settimana. Le date di scadenza specificate sono definitive e non è prevista possibilità di estensione. Sarà possibile partecipare con più

opere; agli oggetti aggiuntivi oltre al primo verrà aggiunta una quota del 50% sulla quota d’iscrizione. Quota di iscrizione: € 25 designers e € 10 studenti 7) ASSICURAZIONE L’esposizione presso il Design Hotel Ca’ Pisani è assicurata fino ad un massimo di € 1000 al pezzo. Sono esclusi da tale assicurazione i trasporti, a carico del partecipante.

rispettivi proprietari. 10) SELEZIONE I giudici non selezioneranno le richieste non considerate sufficientemente meritevoli.

imballaggio ed assicurazione, pagabili in anticipo tramite bonifico a Venice Design Week o altro partner. Per articoli con valore superiore a € 1.000, i costi aggiuntivi per spese di spedizione, imballaggio ed assicurazione saranno calcolati. Gli oggetti non ritirati entro il 1° Novembre dovranno versare €100 aggiuntivi per ogni mese per spese di gestione; gli oggetti non ritirati nei mesi successi a tale data potranno non essere conservati, a discrezione di VDW.

11) ESPOSIZIONE La partecipazione all’apertura dell’esposizione presso il Design Hotel Ca’ Pisani è possibile solamente su invito. A causa di limitazioni di spazio, sarà data priorità ai vincitori ed ai loro ospiti. 8) PREMIAZIONI I giudici selezioneranno 12 opere Le opere vincenti saranno esposte da esibire alla Jewelry VDW a discrezione dei giudici e degli LA VENICE DESIGN WEEK È organizzatori della Venice Design GIUDICE ED INTERPRETE FINALE Selection. DI QUESTE REGOLE. Week. 9) PROGRAMMA E SCADENZE 13) APERTURA E CERIMONIA 20 Giugno 2016: invio file digitale 12) MODALITA’ DI AMMISSIONE con il vostro lavoro, sotto forma Tutte le richieste di ammissione Design Hotel Ca’ Pisani, 25 di disegno, fotografia o altra devono essere raccolte dagli Settembre 2015, Venezia (Italy) organizzatori della Venice Design – su invito. Sono inoltre previste rappresentazione. Week fino al 20 Giugno. Per quanto durante la VDW delle visite 15 Luglio 2016: primo round di riguarda le opere pre-selezionate guidate. selezione. 19 Luglio 2016: i 20 finalisti dagli stessi saranno disponibili dal verranno avvertiti e dovranno 15 Ottobre per essere rispedite al 14) ESPOSIZIONE Aperta al pubblico da Lunedì 26 spedire i loro oggetti al Design proprietario. Le spedizioni postali sono Settembre a Domenica 9 Ottobre Hotel Ca’ Pisani entro il 30 luglio. registrate separatamente. Ogni 2016, dalle 10.00 alle 17.00. 1-30 Agosto 2016: round finale partecipante deve provvedere di selezione per scegliere i 12 all’organizzazione della spedizione 15) REGISTRAZIONE migliori designers. Per l’iscrizione al concorso, siete e ritiro del proprio gioiello. 6 Settembre 2016: i 12 finalisti Se desidera delegare pregati di scaricare il gioiello_ saranno avvertiti. 25 Settembre 2016: presentazione l’organizzazione (è opzionale modulo_adesione e inviarlo via a scelta del concorrente): ogni mail a e cerimonia d’apertura articolo con valore stimato jewelry@venicedesignweek.it dell’esposizione (su invito). Dopo il 25 Ottobre tutte le opere inferiore a € 1.000 avrà un’aggiunta dei finalisti verranno restituite ai di € 140 per spese di spedizione,

GIURIA 2015-2016

La Jewelry VDW Selection può contare su una giuria d’eccezione composta da esperti di design, arte e gioielleria. Ecco qui di seguito i loro profili: MARIA ROSA FRANZIN (Presedente AGC): Diplomata in Arte dei metalli e dell’oreficeria all’Istituto d’Artemariarosafranzin P.Selvatico Padova e laureata all’ Accademia di Belle Arti Venezia, sezione di Pittura, Maria Rosa Franzin dal 1986 insegna Progettazione Design del Gioiello al Liceo Artistico P. Selvatico di Padova e dal 2013 insegna Progettazione di ricerca orafa all’ITS COSMO a Vicenza. Dal 2013 è Presidente dell’Associazione Gioiello Contemporaneo AGC. Ha partecipato ad esposizioni collettive in Europa, USA e Australia. Il suo lavoro fa parte delle collezioni permanenti: Museo degli Argenti, Palazzo Pitti di Firenze, Museo Zuckermann di Padova, Fondazione Cominelli, Collection Gallery Legnica in Polonia, MAD Museum di New York. (Per approfondimenti Maria Rosa Franzin). Associazione Gioiello Contemporaneo (AGC) è un’organizzazione nonprofit fondata nel 2004 da alcuni professionisti del settore per creare nuove opportunità nell’ambito del design del gioiello, promuovendo lo sviluppo di sinergie tra il realtà artistiche e produttive. I principali elementi su cui si basa AGC sono

la ricerca artistica, il rinnovamento del concetto di gioiello, la continua sperimentazione con nuovi materiali e tecniche, la protezione e lo sviluppo dell’eredità storica di capacità ed esperienza. AGC è aperta a chiunque sia coinvolto o interessato d’arte, design e soprattutto gioielli.

design, decide di fondare OHMYBLUE: uno spazio piattaforma in cui poter scoprire e conoscere il mondo del gioiello contemporaneo e trasmettere una diversa idea di lusso, mettendo in contatto il pubblico con i risultati dei migliori artisti e designers internazionali (OHMYBLUE).

ANNA SCHETELICH (OONA Galerie, Berlino): Nata in Germania, si è laureata in Storia dell’Arteannaschetelich e Beni Culturali all’Humbold University di Berlino nel 1997. Ha partecipato e coordinato numerosi progetti in importanti musei di Berlino, fino a che nel 2000 ha deciso di fondare OONA Gallery di Berlino dove artisti emergenti e designer espongono le loro creazioni di design del gioiello (OONA-GALERIE) . Dal 2004, è stata relatrice di alcune interessanti conferenze sull’arte e il design, è stata curatrice del Jewelry Project Bon Marché Paris e ha fatto parte della giuria di altri concorsi, tra cui Pierre Lang Award Vienna, Dannerpreis Munich, Rotarierpreis Hanau, Bezalel Academy Jerusalem.

ROBERTO ZANON (Professore di Design all’Accademia delle Belle Arti di Venezia): L’architetto Roberto Zanon ha insegnato in numerose robertozanon università nazionali, tra cui Firenze, Padova e Venezia, ma anche come visiting professor in università asiatiche, tra cui Bangalore, Pune, Hong Kong e Bangkok, europee, a Lisbona, Porto, Madrid, Atene, Lione, Bucarest, Valencia, Varsavia, e sudamericane, a Cali. Dopo le esperienze come professore di design nelle Accademie delle Belle Arti di Carrara, L’Aquila e Torino, è attualmente impegnato presso l’Accademia delle Belle Arti di Venezia. Nel corso degli anni, ha pubblicato una serie di libri ed è impegnato con alcune riviste italiane ed estere, su cui scrive articoli dedicati al design; inoltre, ha sviluppato un grande interesse per il gioiello contemporaneo, tema su cui concentra la sua ricerca (RobertoZanon.it; ABPR17design).

ELENA RIZZI (OHMYBLUE Gallery, Venezia): Nata a Como in Italia, si elenarizzilaurea in Scienze della Pianificazione Urbana e Territoriale presso l’Università di Architettura di Venezia (I.U.A.V.) e dopo dieci anni di esperienza nell’ambito dell’interior

VALERIA ACCORNERO (Giornalista,

Curatrice di esposizioni temporanee e Blogger): La sua passione per la moda, l’arte e il gioiello contemporaneo ha radici profonde; infatti, sin da bambina valeriaaccornernoaccompagnava la madre – una famosa giornalista di moda – ai vari eventi, sia in Francia che in Italia. Ciò le ha permesso di sviluppare una grande attenzione per i dettagli e le nuove tendenze; oltre che in moda, si è specializzata più tardi anche in arte, design e fotografia. Presto diventa così giornalista professionista e lavora come caporedattore e consulente editoriale per importanti riviste ed aziende. Il suo interesse per il design del gioiello l’ha portata a diventare curatrice di un’esposizione sul tema ai Musei Civici di Venezia e in Francia a Lille in occasione del festival di arte contemporanea, Lille3000. Ha fondato cinque anni fa il blog GioielloContemporaneo di informazione sul mondo del gioiello contemporaneo. DIANE VENET (Collezionista di gioielli): Nata a Parigi, Diane Venet è stata iniziata al mondo dell’arte sin da piccola. Apparteneva ad una famiglia di avidi collezionisti e suo padre Jacques Segard è Diane Benetstato per anni Presidenti degli affiliati del Musée National d’Art Moderne di Parigi. Dal 1967 al 1976, ha lavorato come giornalista televisiva e radiofonica ed è stata co-conduttrice del famoso programma di cultura Samedi Soir su France 2. Diane Venet, oltre ad essere un’appassionata collezionista di opere d’arte e gioielli d’autore, è stata anche in grado di richiedere prestiti per – ed a volte la creazione stessa di –

capolavori da alcuni dei più importanti scultori del XXI secolo per curare la tanto acclamata Bijoux Sculpturesat Musée a La Piscine de Roubaix, nel nord della Francia, nella primavera del 2008. Il successo di Roubaix ha portato ad espandere i collegamenti dell’esposizione, poi intitolata From Picasso to Koons: The artist as Jeweles, allestita al Museum of Arts and Design di New York nel 2011, al Benaki Museum di Atene nel 2012, seguita dall’IVAM di Valencia, il Bass Museum di Miami, l’Hangaram Design Museum nella capitale della Corea del Sud, al Seoul Art Center, e più di recente al Vitraria Glass +A Museum di Venezia. Un libro sui gioielli d’artista è stato pubblicato da Skira Fallamarion nel 2011 e, grazie all’introduzione della Venet ed alle note e critiche di Barbara Rose e Adrien Goetx, esso offre un visione generale sulla selezione fatta per l’esposizione (Diane Venet). MARIANNA SERANDREI (Proprietaria del Design Hotel Ca’ Pisani e appassionata d’arte): mariannaserandreiLaureata in Lingue e Letteratura Giapponese a Venezia, ha poi proseguito gli studi a Londra, prima da ‘Sothebys’, poi presso la SOAS (School of Oriental and African Studies), con un MA in Arte ed Archeologia Orientale. Marianna Serandrei è amante dell’arte, del design, dei viaggi, e delle collane, specialmente in vetro ed altri materiali non preziosi, in quanto viste come elemento che accomuna le donne di etnie, culture ed aree geografiche tra loro diversissime. L’hotel di sua proprietà, il Design Hotel Ca’ Pisani,

inaugurato alla fine del 2000, ha in qualche modo precorso i tempi, proponendo un nuovo stile di hotellerie a Venezia. Le sue 29 camere sono in stile ‘Art Deco’ e tutto è stato studiato fin nei minimi dettagli. Periodicamente vengono organizzate delle mostre nel salone al primo piano, che siano di pittura, fotografia o ’design’, in uno spirito di apertura delle sue porte alla città (Design Hotel Ca’ Pisani).

COMPETITION RULES

Jewelry Design Selection keep in mind that your submission will be evaluated primarily on visual appeal, choice of material and craftsmanship. The best practice The competition is promoted by is to send an editorial main image Venice Design Week, Associazione on white background where the Gioiello Contemporaneo (AGC), product is clearly visible. Gioiellocontemporaneo.it, Ca’ Pisani Design Hotel. Entries cannot be sent by post. Entries arriving after 20th of June 1) ELIGIBILITY dates may not be judged. The jury The Venice Jewelry Design will pre-select 20 works that has Selection is open to anyone to be delivered to the Ca’ Pisani engaged in designing or working Design Hotel by the 30th of July. with precious metals, gemstones Finally, 12 or more winners will be and other materials, also recycled selected. or poor materials. Entrants are responsible for the delivery of their work to (and back) 2) THEME the Ca’ Pisani Design Hotel. The heart as the center of life, as a symbol of emotions, such 5) AWARDING CRITERIA AND as sound, as the organ that we JUDGING PROCESS share with many living beings … Your final design must be The competitor will offer its own wearable jewelry. The piece must interpretation of the element that be your original design and cannot has for centuries been a source have won an award in any other of inspiration in art, avoiding the competition prior to entry. repetition of stereotyped forms. The best designs are selected according to contest theme, form, 3) TIME LIMIT functional and emotional aspects; Work must have been completed the wearable jewelry are considered within the 24 months preceding for their degree of innovation, the closing dates for entries. aesthetic qualities, functionality in addition to ergonomics and 4) CLOSING DATES quality of workmanship. Both All entries MUST be delivered by luxury and daily-usage designs mail: can be submitted. A section is jewelry@venicedesignweek.it also reserved to jewelry that can When submitting to the Venice also be considered “wearable

technologies”. If you have already entered your piece in another competition, you may also enter it in the Venice Jewelry Design Selection. You will need to let us know by the date of the first round of judging (July 15, 2016) if the piece won in another competition. If it did, we will remove it from the judging. Judges do their pre-selection and then they reach decisions in consultation with each other. The aims and objectives of the judges are to decide whether an entry is of a high enough standard in craftsmanship and/or design to merit to be exhibited in Venice Design Week. In the event of Judges unable to agree on a unanimous decision, a majority vote will be accepted. 6) ENTRY PROCEDURE All completed entries will receive a confirmation email, in one week. The deadlines specified are final and there are no extensions. Multiple entries are possible adding 50% of the subscription fee for each object presented after the first one. Participation fees: € 25,Professionals € 10,- Students 7) INSURANCE The exhibition at the Ca’ Pisani Design Hotel is covered by an assurance for the maximum value of € 1000 for pieces. Entrants

selected has to insurance there limited places priority will be given to award winners and their guests. works for the delivery. Award winning entries will be displayed in the exhibition entirely 8) AWARDS Judges will select 12 designs at the discretion of the judges and to exhibit in the Jewelry VDW Venice Design Week. Selection. 12) COLLECTION OF ENTRIES All entries must be collected from 9) SCHEDULE Venice Design Week untill the 20th June 20, 2016: A digital file of of June. your piece, which can be in the form of a drawing, rendering or photograph. For the entries pre-selected sent July 15, 2016: First round of to Venice will be available from the 15th of October to be picked-up or judging is held. July 19, 2016: The 20 finalists are returned to the address given by Special Delivery after the 20th of notified and have to send there objects to Ca’ Pisani Design Hotel October. Optional: postal deliveries are recorded separately and Items by the July 30. valued under € 1,000 will be August 1-30, 2016: Final round of charged € 140 for postage, packing judging is held to choose the 12 and insurance, payable, in advance, selected. by bank transfer to: Venice Design September 6, 2016: The 12 Week or selected partner. For finalists are notified. items above this, additional costs September 25, 2016: Opening of postage, packing and insurance Exhibition by invitation will be added. After 15th of October 2016: All finalist and winning pieces will be Any entries not collected after the returned to designers. 1st November 2015 onwards will incur a charge of € 100 per item 10) SELECTION Judges may not give awards if they per month. Entries not collected consider the quality of the entries within two months following the above date can be disposed of at to be of insufficient merit. the discretion of the Venice Design 11) EXHIBITION Week. Attendance at the Exhibition opening at Ca’ Pisani Design Hotel THE VENICE DESIGN WEEK IS is strictly by invitation only. Due to THE ARBITER OF THESE RULES

AND THEIR INTERPRETATION IS FINAL. 13) OPENING AND CEREMONY At Ca’ Pisani Design Hotel 25th September, Venice Italy – by invitation There will also be guided tours during the VDW. 14) EXHIBITION Open to the public from Monday 26th September – Sunday 9th October 2016, 10am to 5pm. 15) REGISTRATION Download jewelry_application_ form and send by mail to jewelry@ venicedesignweek.it The competition is promoted by Venice Design Week, Associazione Gioiello Contemporaneo (AGC), Gioiellocontemporaneo.it, Ca’ Pisani Design Hotel Technical partner: OONA gallery, OHMYBLUE, architetti Da Rin Perego, D33 sas.

Committee 2015-2016

Jewerlry VDW Selection accounts on a special committee composed of 6 experts in design, jewelry and arts. Here their profiles: MARIA ROSA FRANZIN (AGC President): She studied Metal and Goldworking Art at P.Selvatico Art mariarosafranzinInstitute (Padua) and graduated at Accademia di Belle Arti (Venice), Painting Section, Maria Rosa Franzin since 1986 has been teaching Jewelry Design at Liceo Artistico P. Selvatico in Padova and since 2013 she has been teaching Gold Research Design at ITS COSMO in Vicenza. From 2013 she is President of Associazione Gioiello Contemporaneo AGC. She took part to collective exhibitions in Europe, USA and Australia. Her creations are exhibit in permanent collections: Museo degli Argenti, Pizzi Palace in Florence, Zuckermann Museum in Padua, Cominelli Foundation, Collection Gallery Legnica in Poland, MAD Museum in New York. (More info about Maria Rosa Franzin). Associazione Gioiello

Contemporaneo (AGC) is a nonprofit organization founded in 2004 by some professionals to create new opportunities for contemporary jewelry promoting a synergistic dialogue between artistic and productive levels. The main elements of AGC are artistic research, renewal of the concept of ornament, experimentation with new materials and technologies, protection and development of the historical heritage made up of know-how and abilities. It’s opened to everyone involved or interested in art, design and jewelry. ANNA SCHETELICH (OONA Gallery, Berlin): Born in Germany, she graduated in Art annaschetelichHistory and Cultural Science at Berlin Humbold University in 1997. She has participated and coordinated several projects in important museums in Berlin and in 2000 she founded Berlin OONA Gallery, where emergent artists and designers can exhibit their jewelry design creations (OONAGALERIE). Starting from 2004, she has been speaker for interesting conferences about arts and design, she was curator of the Jewelry Project Bon Marché Paris and member of the committee in other contests, such as Pierre Lang Award Vienna, Dannerpreis Munich, Rotarierpreis Hanau, Bezalel Academy Jerusalem.

ELENA RIZZI (OHMYBLUE Gallery, Venice): Born in Como, Italy, she elenarizzigraduated in Urbanistic at IUAV University in Venice and after 10 years of experience in the interior design sector, she founded OHMYBLUE Gallery in Venice: a platform where people can discover the world of contemporary jewelry and have a different idea of luxury, putting the audience in contact with the creations of the best international artists and designers (OHMYBLUE). ROBERTO ZANON (Design professor at Accademia delle Belle Arti of Venice): The architect Roberto Zanon has taught in several Italianrobertozanon universities, such as in Florence, Pauda and Venice, but he has been also visiting professor in asean universities, like in Bangalore, Pune, Hong Kong and Bangkok, european universities, in Lisboa, Porto, Madrid, Athens, Lyon, Bucarest, Valencia, Varsavia, and sudamerican ones, such as in Cali. He was design professor at the Accademia delle Belle Arti of Carrara, L’Aquila, Turin in Italy and at the moment he is engaged at the Accademia delle Belle Arti of Venice. Over years, he has published books and he has written articles about design for Italian and international magazines. Moreover, he has developed a great interest for contemporary jewelry,

that is also the main theme of his Musée national d’Art Moderne researches. in Paris. From 1967 to 1976, she worked as a radio and television VALERIA ACCORNERO (Journalist, journalist, and co-hosted the Curator of temporary exhibition and successful weekly culture Blogger): Her passion for fashion, program SaDiane Benetmedi art and contemporary jewellery has Soir, broadcast on France 2. A deep roots: valeriaaccornernosince passionate collector of art, as her childhood, she was interested well as jewelry pieces by artists, in the world of fashion as she used Venet was also able to solicit the to accompany her mother – a loan – and in some cases, the well-known fashion journalist – to creation – of pieces from some several events, both in Italy and of the twentieth century’s most France. This background helped prominent sculptors in order to her to develop a great attention curate the highly-acclaimed Bijoux to new trends and details; apart Sculpturesat Musée La Piscine de from fashion, she later specialized Roubaix, in the north of France, in in art, design and photography, the spring of 2008. The success in too. She soon became a Roubaix led to expanded iterations professional journalist, she has of the exhibition – thereafter worked as editor-in-chief and entitled From Picasso to Koons: editorial consultant for important The Artist as Jeweler – installed magazins and companies. Her at the Museum of Arts and Design, passion for jewelry design leads in New York in 2011, at the Benaki her to become curator of a jewelry Museum in Athens in 2012, exhibition at Musei Civici in Venice followed closely by Valencia’s and in France (Lille) in occasion IVAM, Miami’s Bass Museum, the of the contemporary art festival, Hangaram Design Museum in the Lille3000. Five years ago, she South Korean capital, at the Seoul founded the information blog Art Center, and most recently, at GioielloContemporaneo about the Vitraria Glass +A Museum in contemporary jewelry. Venice. A larger tome on the subject of artist jewelry was published by DIANE VENET (jewelry collector): Skira Flammarion in 2011, and, with Born in Paris, Diane Venet was an introduction by Venet and rich steeped in the art world from an texts by noted art critics Barbara early age. Her family were avid Rose and Adrien Goetz, offers an collectors, and her father Jacques even more comprehensive view on Segard was for several years the the expanded selection included in President of the Friends of the the exhibition (Diane Venet).

MARIANNA SERANDREI (Owner of Design Hotel Ca’ Pisani and Art Lover): mariannaserandreiGraduated in Japanese Language and Literature in Venice, she then moved to London, in order to attend ‘Sothebys’ first, and then SOAS (School of Oriental and African Studies), with a MA in Oriental Art and Archeology. She loves art, design, travels and necklaces, above all those made with glass or other poor materials: in her opinion, they are elements in common between women of different ethnies, cultures and geographical areas. Her hotel, Design Hotel Ca’ Pisani, inaugurated at the end of 2000, is a ground-breaking hotel, creating a new hotellerie style in Venice. Its 29 chambers follow ‘Art Deco’ style and everything has been studied carefully. Periodically, the Hotel host exhibitions in the first floor hall: they have to deal with painting, photography or design, opening its doors to the city (Design Hotel Ca’ Pisani).

Ca’ Pisani Design Hotel la sede espositiva exhibition venue

Nella tranquilla zona dell’Accademia, si trova il Ca’ Pisani Hotel, un gioiello 4 stelle superior in stile Art Déco. Primo ‘design hotel’ a Venezia, ospitato in un tipico palazzo nobiliare, l’hotel e’ gestito con passione e professionalita’ dalla famiglia Serandrei, proprietaria della struttura dalla sua inaugurazione, nel 2000. The Ca’ Pisani Hotel, a 4 star superior jewel in Art Deco style, is located in the quiet Accademia neighborhood. The first ‘design hotel’ in Venice, hosted in a typical Venetian Palazzo, it is managed with passion and professionalism by the Serandrei family, owner of the building since its inauguration in 2000.

DESIGN YOUR INNS`BRUCK edited by Charly Walter Styleconception

Arte Spazio Tempo Gallery campo del Ghetto Nuovo, Venezia. „DESIGN YOUR INNS`BRUCK“ is the official Innsbruck roadshow for design, architecture and street culture. After successful start at the Florence design week in 2015, this years it will take place at the Venice Design Week. Innsbruck based creative agency styleconception transforms a local gallery at the lovely venetian neighbourhood „ghetto nuovo“ into a design hub. A cardboard installation with Innsbruck architecture and interiors images contains the design exhibition which focuses on vases, cups and other vessels in different materials of various Innsbruck connected designers. PARTICIPATING ARTISTS, DESIGNERS AND PHOTOGRAPHERS

ANDREA BAUMANN CERAMIC ARTIST born in Lohr, Germany lives and works near Innsbruck www.andreabaumann.at ROBERT COMPLOJ GLASS ARTIST born in Tirol lives and works in Traun, Austria www.glashuettecomploj.at HANDMADE INDUSTRIALS DESIGNERS Marlies van Putten and Rutger van Regt live and work in The Hague www.handmadeindustrials.com LAURA MANFREDI ARTIST born in Cremona, Italy lives and works near Innsbruck 1995 – 2000 University of Art Brera, Milano, since 2012 artist studio in Tirol and various exhibitions www.lauramanfredi.com 37

CAM NHI QUACH ORIGAMI ARTIST born in Vietnam, grown up in Tirol. lives and works in Innsbruck expertise in architecture and folding structures STYLECONCEPTION Charly Walter and Aaron Kopp live and work in Innsbruck and The Hague. www.styleconception.com WALTER TRAMPUSCH TURNING ARTIST lives and works near Innsbruck WOLFGANG WALLNER – UPCYCLING ARTIST lives and works near Innsbruck since 1996 artistic work and design www.wolfgang-wallner.at GÜNTER RICHARD WETT PHOTOGRAPHER lives and works in Innsbruck www.guenterrichardwett.com

EQUILIBRI / BALANCES a cura di Michela Codutti con la collaborazione di Venice Design Week Selezione particolare dove partecipano giovani talenti provenienti da ogni parte del mondo. Gli oggetti in mostra mirano a sottolineare un’armonia tra progettazione, funzionalità ed estetica, ricercando un design che sia equilibrato. Tra i designer citiamo l’ucraino Konstantin Kofta con il suo approccio scultoreo e particolari anatomici, i designer danesi Makers With Agendas che creano oggetti dallo stile geometrico pulito, l’architetto Fanny Justich che attraverso il riutilizzo artistico di oggetti di uso quotidiano reinterpreta il suo passato, il designer sardo Giuseppe Fais che utilizza tra gli altri materiali il sughero richiamando così un legame con la terra madre, il noto architetto Tobia Scarpa il quale ha lavorato con l’azienda S. Lorenzo per realizzare un servizio da cucina in argento dalle forme

pure. Esposizione diffusa in varie sedi, prende avvio da Palazzo Campo San Geremia Cannaregio, 252 - Venezia Si ringraziano tutte le sedi espositive che con la loro attenzione hanno reso Venice Design Week un evento speciale per Venezia ed un’occasione unica per i designer partecipanti.

GĂźterstrasse www.gueterstrasse.ch info@gueterstrasse.ch

Rebeca Cors www.rebecacors.com cors.rebeca@gmail.com

Kostantin Kofta kofta.com.ua kofta@kofta.com.ua

Pan 999

S. Lorenzo Silver

PAN 999 Ă¨ formata da utensili da cucina realizzati in Ferro Puro allâ&#x20AC;&#x2122;esterno e Argento Puro, design Tobia Scarpa. PAN 999 are some kitchen utensils made of Iron and Silver Pure, designed by Tobia Scarpa.

www.sanlorenzoargento.it info@sanlorenzosilver.it

Giuseppe Fais www.giuseppefais.com info@giuseppefais.com

PlayWood www.playwood.it info@playwood.it

Indastria Design www.indastriadesign.it claudio@indastriadesign.it

Setsu & Shinobu Ito www.studioito.com studioito@studioito.com

Vera Mazzolini www.digitalfucina.com archiworld.vera@gmail.com

Sally Ng

www.sally-ng.com Sally.j.ng@gmail.com

Alikka Garder Peterson www.alikka.dk alikka@alikka.dk

Rosa Vetrano www.rosavetrano.it info@rosavetrano.it

Kanjian www.kanjiancreation.com guorong@kanjiancreation.com

Olaf Riedel www.olafriedel.de info@olafriedel.de

Nymphenburg www.nymphenburg.com nfo@nymphenburg.com

Beatriz Azcarate http://bottelo.es/?lang=en info@bottelo.es

Bottelo

Makers with Agendas www.mwa.eu office@mwa.eu

attaccapanni e porta oggetti

Fanny&Mari www.fannyetmari.com fanny@gmx.at

Lamp `MickeyÂ´

SiAmoscarti Arredi www.siamoscarti.it 2mani@libero.it

VG New Trend www.vgnewtrend.it info@vgnewtrend.it

Albedo Design www.albedodesign.it info@albedodesign.it

Contemporanee contemporanee.tumblr.com e.porta@cherries.it contemporanee@gmail.com

Jonix

www.jonixsrl.it mina.bustreo@jonixsrl.it

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7 Ottobre

VENERDI`

LIGHT EMPHASIZES LA LUCE SOTTOLINEA “The Light Emphasizes” is a selection and a competition dedicated to light, and its effects in the interior design underlining volumes and shapes. The light creates particular shadow effects and emphasizes the environment. The competition is split into two main categories: Contemporary Lamp/Lights and Light System in the Museums. The chosen projects are displayed at the Hotel Saturnia & International from the 1st - 9th of October 2016. On October 7th it will be possible to attend a conference about the use of light in the museums with an opportunity to meet selected designers. Selected designers in the Contemporary Lights section are: Daniele Balangero, Claudia Comunian, Orazio De Vita, Odoardo Fioravanti, Paolo

CONFERENZA

DRINK

“Light emphasizes”

ore 18:30

ore 17:00

illuminazione degli spazi espositivi

“I Colori della luce in Architettura” ore 18:00

Incontro con i designer del concorso Hotel Saturnia & International

Calle Larga XXII Marzo, 2398 Venezia

punti di vista dal Sud America

Guidotto, Georg Kettele, Giulio Iacchetti, Alberto Lago, Stefano Lupicano and Sara Martinelli, Massimo Marcomini, Ingo Maurer, Marco Mele, Valeria Pesavento, Alikka Garder Petersen, Suit Design, Maria Vicidomini. The section Light System in the Museums Palazzo Reale di Napoli is planned by Arch. Giovanni Di Vito, and the Museum Accademia Gallery, the new area “Canova”, is realized by Spazio Luce. La luce sottolinea è una selezione dedicata al tema della luce, alla possibilità di modificare le atmosfere nell’interior design sottolineando volumi e forme. La luce crea particolari ombre e sottolinea oggetti e particolari architettonici. La selezione contempla due categorie: corpi illuminanti e la luce nei Musei. I progetti scelti verranno esposti

all’hotel Saturnia & International dal primo al nove Ottobre 2016. Il 7 ottobre vi sarà un convegno che approfondirà il tema all’interno di due strutture museali. Dopo il convegno sarà possibile incontrare i designer. I designer selezionati per la sezione corpi illuminanti sono: Daniele Balangero, Claudia Comunian, Orazio De Vita, Odoardo Fioravanti, Paolo Guidotto, Georg Kettele, Giulio Iacchetti, Alberto Lago, Stefano Lupicano e Sara Martinelli, Massimo Marcomini, Ingo Maurer, Marco Mele, Valeria Pesavento, Alikka Garder Petersen, Suit Design, Maria Vicidomini. Per la categoria dedicata ai Musei sono Palazzo Reale di Napoli progettato dall’Arch. Giovanni Di Vito, e l’ala del “Canova” alle Gallerie dell’Accademia progetto illuminotecnico di Spazio Luce.

Suite Design www.suit-design.it suitdesign@outlook.it

Iride

Orazio De Vita oraziodvt@gmail.com

Revolva

Giulio Iacchetti www.giulioiacchetti.com www.foscarini.it

Magneto

Odo Fioravanti Design Studio press@fioravanti.eu www.foscarini.it

ColibrĂŹ 56

Daniele Balangero www.balume.it danielebalangero@yahoo.it

Balume

Alikka Garder Peterson www.alikka.dk alikka@alikka.dk

Porcelain lights 57

Claudia Comunian www.mandruzzatomarmi.com claudia_comunian@yahoo.it

Eyes

Spider

Paolo Guidotto www.retrobottega.it retrobottegadesign@gmail.com

Lumen

Ingo Maurer www.ingo-maurer.com

Maria Vicidomini www.archilovers.com/maria-vicidomini-1533 vicria89@gmail.com

MĂ s

Massimo Marcomini info@lesfirst.com massimo@lesfirst.com

Minerva 60

Valeria Pesavento www.facebook.com/vallydesign valeriapesavento@gmail.com

Lumen #1

Lumen #3

Georg Kettele www.holt.at kettele.georg@gmail.com

Marco Mele marcomele2003@gmail.com

Medusa

Martinelli + Lupicano sara.martinelli.8@gmail.com lupicanos@gmail.com

Lys

Alberto Lago

albertolago.design@gmail.com

DLR

LIGHT EMPHASIZES: MUSEUMS LA LUCE SOTTOLINEA: MUSEI The section Light System in the Museums Palazzo Reale di Napoli is planned by Arch. Giovanni Di Vito, and the Museum Accademia Gallery, the new area “Canova”, is realized by Spazio Luce. Sezione dedicata ai musei: Palazzo Reale di Napoli progettato dall’Arch. Giovanni Di Vito, e l’ala del “Canova” alle Gallerie dell’Accademia progetto illuminotecnico di Spazio Luce.

Gallerie dell’Accademia Gallerie dell’Accademia AlaAla Canova Canova

Spazio Luce

Studio Vitruvio www.studiovitruvio.it

THE COLORS OF LIGHT IN ARCHITECTURE visions of Peruvian architects

curated by Ana Maria Reque in cooperation with Lima Design Week

Light is the origin of everything, since the moment in which it hits the surfaces of buildings it outlines their profiles and, producing shadows, it senses their depth; briefly one might state that light is the generating essence of space. Light, in its scientific meaning, is defined as the part of the electromagnetic spectrum visible by the human eye, but the term light also takes on another meaning to return within the spiritual sphere. A physical phenomenon transformed in a transcendental phenomenon by the architecture. Tadao Ando maintains that: “Architecture catches the essence of light as, configuring an architectonic space, is nothing else but synthesizing and purifying the power of light”. Light is the generating element of architectonic space; according to Louis Kahn the light-image link shows how light, and particularly its representation, represents, in architectural design, the

cornerstone of the definition and “Aquatic Center” by Safdie Rabines representation of the work. Architects placed in the outskirts of San Diego bay, USA. The work In the Exhibition “The Colours of has been selected owing to its Light in Architecture” a group of iconic and pragmatic architecture architects from Peru presents designed in order to facilitate some representation ways of the recreational and educational architecture by light. Skills of services for the community, its making light a meaningful tool walls in transparent glass allow are shown, therewith plunging the the observation of the activity work in evocative atmospheres, occurring in the water and nearby changing any second, passing the city centre. from natural lighting at sunset to night lighting. “Pezet Flat” by Alfredo Queirolo, a flat placed in Lima in front of the “House of light” by Gomez de Golf Course, the main concept in la Torre & Guerrero Architects, the intervention. The fact that a built in Asia, Lima in front of the single flat leaves the freedom to Pacific Ocean looks, not as a drag in the inside the great external static building, but as a live being spaces. in constant transformation. In the drawings that we show today, It has been designed basing on the light plays, therefore, a role that use of natural light. A retractable seems to go beyond the technical skylight lets more natural light representation of space, definable into the double height space, as it by means of dimensions and helps controlling the release of hot proportions, to become the means air. It reproduces a space of better through which the essence and comfort, facing the sunlight. the meaning of architecture are expressed. Ana Maria Reque

Gomez de la Torre & Guerrero www.kymarquitectos.com estudio@kymarquitectos.com

La Casa della Luce, Perù House of Light, Perù

Gomez de la Torre & Guerrero www.kymarquitectos.com estudio@kymarquitectos.com

La Casa O, Perù The O House, Perù

Gomez de la Torre & Guerrero www.kymarquitectos.com estudio@kymarquitectos.com

La Casa SPA, Perù The SPA House, Perù 76

Safdie Rabines Architects www.safdierabines.com mail: ricardo@safdierabines.com

The National City Aquatic Center San Diego, California US

Safdie Rabines Architects www.safdierabines.com mail: ricardo@safdierabines.com

Robert Paine Scripps Forum for Science La Jolla, California US

Safdie Rabines Architects www.safdierabines.com mail: ricardo@safdierabines.com

Baldwin Hills Scenic Overlook, Los Angeles, California US

Queirolo Arquitectos mail: alfredoqueirolo@hotmail.com

FLAT PEZET, Lima 2011

www.ls-light.com

www.hotelsaturnia.it

Consejo Iberoamericano de DiseĂąadores de Interiores

THE ELEGANCE OF THE BLACK SWAN Museo di Palazzo Grimani Venezia, Italia

exhibition edited by Lisa Balasso with Giulia Passante and Alberta Facchi 90

THE ELEGANCE OF THE BLACK SWAN L’ELEGANZA DEL CIGNO NERO In 2016 Venice Design Week started to work with “Polo Museale del Veneto” and has developed an exhibition site specific for the first floor of the Museum of Palazzo Grimani: The Elegance of the Black Swan. The exhibition highlights the topic of diversity that is astonishing. To explain the concept, think of being on the border of a lake with many white swans and suddenly you see a black swan lift off from the water: you are pleasantly surprised! The exhibition includes home accessories, table decor items, and special items that amaze the viewers with their elegance. The selection is edited by Lisa Balasso in cooperation with the curator of the Museum Alberta Facchi and the architect Giulia Passante, working together to associate contemporary design in an ancient luxury environment.

Nel 2016 Venice Design Week ha iniziato a lavorare con il “Polo Museale del Veneto” ed ha sviluppato un un’esposizione site specific per promuovere il design di qualità al primo piano del Museo di Palazzo Grimani e per far scoprire i tesori del palazzo in rapporto con il contemporaneo. L’esposizione è stata denominata: L’eleganza del cigno nero. La mostra mette in evidenza il tema della diversità che soprende nel disvelarsi. Immaginate di essere sul bordo di un lago colmo di cigni bianchi e improvvisamente si alza in volo un cigno nero: si è piacevolmente sorpresi dall’eleganza della scena! Per la mostra sono stati selezionati accessori per la persona, accessori per la casa, elementi di arredo tavola e oggetti speciali che stupiscono gli spettatori con la loro eleganza. La selezione è stata curata da Lisa 91

Balasso, in collaborazione con il curatore del Museo Alberta Facchi e l’architetto Giulia Passante. Il percorso guidato permette di scoprire il palazzo e gli oggetti di design che sono stati ambientati nell’antica residenza destinata a raccogliere le collezioni dei Grimani.

Silvia Frigerio e Mascia Arienti www.lookatthecatatelier.com

Mari Watanabe-Sasaki sasawata@hotmail.com

Studio Caravan www.porada.it

Georg Heilmann www.georgheilmann.de

Studio Caravan www.porada.it 96

Studio Caravan www.crvnd.com

Gaetano Di Gregorio www.gaetanodigregorio.com

Claudia Biehne www.biehne-porzellan.de

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Andrea Brugnera www.andreabrugnera.it

Nicola e Tomas di Punto Soave

Thomas Berktold

www.puntosoave.it

www.porzellanwerkstatt.at

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Maddalena Rocco maddalenarocco@gmail.com

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Ana Maria Reque www.anamariarequeart.com

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Anita Cerpelloni www.anitacerpelloni.it

Philippe Bezeau pbezeau@orange.fr

ALTROPONTE a cura di Eugenio Farina tracciare ipotesi di ripensamento radicale del Design degli oggetti del nostro quotidiano e interrogarsi così sul loro senso e ICI Venice - Istituto Culturale necessità. Internazionale e Venice Design Uno dei temi affrontati dal Week, in collaborazione con laboratorio LRFAD è stato Afrodite Venezia di riprogettare le passerelle invitano Eugenio Farina e i suoi studenti a presentare i risultati del inizialmente destinate alla Laboratorio LRFAD, Laboratorio di maratona di Venezia; il progetto Ricerca Filosofico e Antropologico intende utilizzare il concetto di attraversamento come veicolo sul Design simbolico per rappresentare iniziato il 22 giugno 2016. Il una serie di conquiste storiche progetto LRFAD, ideato e diretto e sociali dell’umanità; dai da Eugenio Farina, designer e diritti dei lavoratori al suffragio architetto, fondatore dello studio universale, dalla parità dei sessi ART and THINGS e docente ai diritti dell’infanzia, dai diritti presso la Scuola Italiana di degli animali alla conquista Design di Padova. della comunicazione digitale e Obiettivo del laboratorio è così via. Dieci temi raccontati stato quello di lavorare per con un approccio originale sei settimane su quattro temi per accompagnare cittadini e identificati e ideati dal prof. visitatori lungo il percorso che dal Farina per analizzare a fondo il capolinea di San Basilio giunge rapporto tra l’Uomo e gli oggetti fino ai giardini della Biennale. che lo circondano attraverso il pensiero filosofico, il confronto, la Le passerelle sono state quindi critica e la retro-progettazione. La riprogettate con una struttura di sostegno progettata all’insegna parola chiave è sperimentazione: ICI Venice S. Croce, 923 - Venezia

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del rispetto dell’estetica preesistente e per una veloce e reversibile installazione; al di sopra di questa struttura si dispiega la componente narrativa che, grazie a materiali e installazioni estremamente originali, offre la possibilità di confrontarsi con dieci grandi conquiste della civiltà occidentale. Ogni passerella è stata quindi riprogettata con l’obiettivo di portare valore culturale, simbolico, narrativo e, ovviamente, funzionale. A cura dell’associazione culturale ICIVenice in collaborazione con Artandthings, Scuola Italiana di Design, associazione Afrodite Venezia. L’iniziativa è patrocinata da Regione Veneto e dall’Università Ca’ Foscari Al laboratorio hanno partecipato: Nicole Dolce, Manuel Frasson, Patrizia Lavarda, Alex Pontin e Alberigo Purgato.

ALTROPONTE (ANOTHER BRIDGE) a cura di / edited by Eugenio Farina

ICI Venice - International Cultural Institute and Venice Design Week in collaboration with Aphrodite Venice invite Eugenio Farina and his students to present the results of laboratory LRFAD, Philosophical and Anthropological Research Laboratory on the Design started on June 22, 2016. The LRFAD project, conceived and directed by Eugenio Farina, designer and architect, founder of the studio and THINGS ART and lecturer at the Italian School of Design in Padua. The topic of the workshop was to work for six weeks for four identified themes from the idea of prof. Farina to thoroughly analyze the relationship between Man and the objects that surround him through the philosophical thought, comparison, criticism and retro-design. The keyword is experiment: draw hypothesis of radical rethinking of the design of the objects of our daily lives and so question their meaning and

necessity. One of the topics discussed at the LRFAD workshop was to redesign walkways initially intended for the marathon of Venice; the project intends to use the crossover concept as a symbolic vehicle to represent a series of historical and social achievements of mankind; from workers’ rights to universal suffrage, equality of the sexes to children’s rights, the rights of the animals to the conquest of digital communication and so on. Ten topics told with an original approach to accompany citizens and visitors along the path from the terminus of San Basilio arrives up to the Biennale gardens. The walkways were then redesigned with a support structure designed according to the highest existing aesthetics and for a quick and reversible installation; on top of this structure unfolds the narrative component that thanks to 108

extremely original materials and installations, offers the opportunity to meet with ten great achievements of Western civilization. Each catwalk was then redesigned with the goal of bringing cultural, symbolic, narrative and obviously functional. Organised by the cultural ICIVenice in collaboration with Artandthings , Italian School of Design , Association Aphrodite Venice. The initiative is sponsored by Regione Veneto and Ca ‘ Foscari University. ALTROPONTE edited by Eugenio Farina LRFAD: Nicole Dolce, Manuel Frasson, Patrizia Lavarda, Alex Pontin e Alberigo Purgato. Exhibition: 1- 9 ottobre Partner and Location: ICI Venice S. Croce, 923 - Venezia

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DESIGNa Museo

Before / Prima

After / Dopo

Scala Contarini

porta audioguide in legno wooden audioguide holder Vitruvio Design + Giorgio Girelli

Giorgio Girelli

Laura Marcomin

Giovanni Di Vito

WALKING BEAUTY LA BELLEZZA IN MOVIMENTO fotografie di/photo exhibition Yve Kortum a cura di/curated by Luigi Lamannis

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DAY X DAY Saturday 1 October

MEETING WITH THE “ALTROPONTE”‘S DESIGNERS at 10am ICI Venice, Santa Croce 923 WEARABLE TECHNOLOGIES and MEETING WITH THE DESIGNERS 3pm at Museo Palazzo Mocenigo INTRODUCTION, PRIZE-GIVING CEREMONY OF THE CONTEST and EXPOSITION OPENING at 4pm MEETING WITH THE “EQUILIBRI” (BALANCES) DESIGNERS at 6pm at Palazzo Campo San Geremia, Cannaregio 252

Sunday 2 October GUIDED TOUR at 11am to discover the ancient MOKUME GANE technique INTRODUCTION OF “WALKING IN THE BEAUTY” at 6pm Photography exhibition at Ca’ Sagredo Hotel, Campo Santa Sofia 4198

Monday 3 October WORKSHOP about the generative patterns at 10am edited by FABLAB, APERITIFS IN SHOP at 6pm in the narrow streets and little squares of the San Tomà area

Tuesday 4 October GUIDED TOUR at 10.00 “PROFUMO” (Perfume) strarting

form the Palazzo Mocenigo museum to the perfume makers in the narrow streets and little squares

INTRODUCTION TO “I colori della Luce” (colors of the lights) point of views from South America, at 6pm, Hotel Saturnia

GUIDED TOUR of “LE STANZE DEL VETRO” (The glass rooms), an exposition of “PAOLO VENINI e la sua fornace” (Paolo Venini and his kiln) at 3.30pm, San Giorgio

DRINK at 6.30pm contest “Light emphasizes” Hotel Saturnia

Wednesday 5 October GUIDED TOUR “Decorazione tra antico e contemporaneo” (decoration between ancient and contemporary) at 10.00 starting from the Venice Lace Museum and then to Andrich’s House to discover the precious silks, by reservation only GUIDED TOUR of Equilibri (Balances) at 5.30 pm GUIDED TOUR of the Fortuny’s factory at 6.30pm

Thursday 6 October

Saturday 8 October WORKSHOP (Artistic Print) of Anita Cerpelloni 9.30am 5.30pm GUIDED TOUR at 11am at the Fortuny’s factory, RSVP CONFERENCE at 11am “From Venice to Europe: the birth of cradles thanks to the Renaissance”, at the Palazzo Grimani Museum MEETING WITH THE DESIGNERS of “DESIGN YOUR INNS`BRUCK” at 4pm, followed by an aperitif Arte Spazio Tempo Gallery Campo del Ghetto Nuovo MEETING WITH TABAS at 6.30 pm followed by an aperitif, at Murano ICIcasa

WORKSHOP Stampa D’Arte (Artistic Print) of Anita Cerpelloni Sunday 9 October from 9.30am to 12.30am and from WORKSHOP about the ancient 2.30pm to 5.30pm MOKUME GANE technique at GUIDED TOUR “The elegance of 10am (6-hour workshop), by the black swan”, by reservation reservation only only at Palazzo Grimani at 11am GUIDED TOUR at 3.30pm at “LE Friday 7 October STANZE DEL VETRO” (the glass rooms) an exposition of “PAOLO “LIGHT EMPHASIZES” VENINI e la sua fornace” (Paolo CONFERENCE at 5pm, lighting of the trade shows at Hotel Saturnia Venini and his kiln), at San Giorgio 116

Crediti Direttore VDW Lisa Balasso Marketing Manager Michela Codutti Team / Gruppo 2016 Guido Battistoni Luigi Lamannis Gaia Bianchi Michiel Elisabetta Di Sopra Laura Manfredi Annalisa Grotto Roberta Guido Greta Marigo Xiaotong Men Amal Moustaoui Federica Santoro Sara Tarantola Martina Tonetti Guided visits / Visite Guidate Chiara Muzio Artsystem Reception / Accoglienza Arte e Design Venezia Museums / Musei Museo di Palazzo Mocenigo Fondazione Musei Civici Museo di Palazzo Grimani Polo Museale del Veneto

Set-up / Allestimenti Darinperego.com Weexhibit Press Office / Ufficio Stampa Studio ESSECI Partner Fabbrica del Vedere Associazione Gioiello Contemporaneo Alumni Ca’ Foscari ICIVenice Fallani Serigrafia Le Stanze del Vetro MAG swiss Hotel Ca’ Pisani Hotel Saturnia & International Hotel Ca’ Sagredo Hotel Hilton Giorgio Girelli Falegnameria L&S italia srl D33 sas Media Partner Giornale dell’Arte Archiproducts Archilovers Archello

Thank / Si ringraziano Cristina Bottero Monica Calcagno Marianna Serandrei Francesco Da Rin De Lorenzo Carlo Montanaro Luca Molà Chiara Squarcina Alberta Facchi Emilia Perego Giovanni di Vito Alberto Liardo Giulia Passante Vanessa Trovò Eugenio Farina Maddalena Mometti Ava Cappelletti FabLab Venezia Manelli Hosseini Martina Pelegatti Gabriele Biancotto Monika Mazzola Paolo Andrich Antonio Pintus e coloro che hanno collaborato dal 2010 ad oggi. Associazione Culturale ARTE E DESIGN VENEZIA via Lungomare Marconi 90 Lido di Venezia C.F. 94092970279 Tel. +39 3484545145 mail@venicedesignweek.it

October 2016 graphic Design33.it

7 - 15 October 2017 Contest Wearable Technologies deadline 29 May 2017 Contest Light = EMOTIONS th

deadline 6th June 2017

Contest Jewelry Selection 2017 deadline 18th May 2017 deadline 22th June 2017

Selection mathematics AND DESIGN deadline 15th June 2017

.it k e e w n ig s de e ic n ve . w w w

VENICE DESIGN WEEK 1 - 9 October 2016

Selection Equilibri 2017