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6 consejos para dise単ar tu propia tipograf鱈a 3 sencillos pasos para ser un dise単ador Los 7 programas mas utilizados por un dise単ador

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Indice

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3 COSAS EN LAS QUE DEBE INVERTIR TODO DISEÑADOR

5 Tips para diseñar un cartel publicitario impactante 5 TENDENCIAS DE DISEÑO GRAFICO PARA NO PERDER DE VISTA EN EL 2014 5 PELÍCULAS QUE TODO DISEÑADOR DEBEN VER 6 CONSEJOS PARA DISEÑAR TU PROPIA TIPOGRAFÍA

3 Sencillos pasos para ser un mejor Diseñador 6 CIUDADES PARA IRSE A VIVIR SI ERES UN RECIÉN EGRESADO DE DISEÑO 9 HERRAMIENTAS EFICACES Y NECESARIAS AL INICIAR UNA AGENCIA DE DISEÑO ¿TODOS SOMOS CREATIVOS? TUTORIAL

Editorial Nuestra revista ARTE DIGITAL se enfoca en el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de la información, la demanda del Diseño Gráfico y sus desarrolladores es mayor que nunca. Con el desarrollo de las nuevas tecnologías y la necesidad de plasmar "atractivamente" los nuevos avances, los diseñadores entran a fondo en ofrecer la mejor imagen a aquello que los ingenieros han creado.

Mostramos el contenido acerca de la carrera de Diseño Gráfico que tiene como objetivo la preparación de profesionales capaces de ejercer la actividad proyectual que posibilita comunicar visualmente información, hechos, ideas y valores útiles al hombre. Esta disciplina implica procesar y expresar en términos de forma, factores sociales, culturales, perceptivos, estéticos, tecnológicos y ambientales.

El diseño gráfico posee una especialidad que se manifiesta en un campo de acción,docencia e investigación que le es propio: debe indagar en el mundo perceptivo del hombre para generar situaciones de comunicación que se inserten adecuadamente en el circuito operativo y simbólico con el cual el individuo convive cotidianamente, nutriéndose de él para acceder posteriormente, a expandirlo y enriquecerlo.

El DISEÑADOR GRAFICO podrá desempeñarse como proyectista y planificador en las áreas del diseño editorial, diseño publicitario, diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de envases, diseño tipográfico, diseño de la información, señales y diseño multimedia.

3 COSAS EN LAS QUE DEBE INVERTIR TODO DISEÑADOR

Todos los profesionistas deben realizar inversiones importantes para poder trabajar. Si le preguntamos a los diseñadores lo primero que nos viene a la mente es una computadora, una guía de Pantone o unos audífonos. Sin embargo, existen algunos elementos a los que no siempre les dedicamos la atención suficiente.A continuación enumeramos tres de ellas que, sin pretender que sean las más importantes, siempre deberemos tomar en cuenta al momento de planear nuestras inversiones:

1 Una buena silla

El lugar donde pasamos más tiempo (después de la cama) es en una silla. En la silla de nuestro trabajo para ser más exactos. Invertir en una buena silla debería ser una prioridad en nuestra agenda de gastos: ergonómica, que nos ayude con la postura, donde nos sintamos más naturales sin sentir en cansancio de horas de trabajo, de nuestro color favorito y tamaño adecuado a nuestra complexión.

Hay de marcas a marcas y de precios a precios, pero una silla de alta calidad siempre será bienvenida y un gran alivio conforme nos hagamos viejos.

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2 Inversión en la vista La vista Es el sentido que más usamos los diseñadores, por ello, el cuidado de la vista requiere de un cuidado excepcional. No ir a cualquier súper y comprar lentes para la vista cansada, sino el ten er un seguimiento oportuno de la calidad de nuestra visión, hecha por un oftalmólogo y usando lentes cómodos y adecuados, cuidando la iluminación de nuestro entorno, la calidad del monitor y administrando los tiempos que pasamos frente a él. No se trata de un gasto único, más bien, de un sistema de cuidado permanente que no debemos dejar pasar desapercibidos. Saliendo de la universidad, en la mayoría de los casos, podremos advertir que nuestra vista es buena, pero es el momento ideal para cuidarnos y no acelerar su deterioro.

3 Actualización

Son muy pocos los diseñadores que invierten un rubro especial para actualizarse. Todos acabamo s comprando juguetes, Apps, cuadernos y demás cosas, pero cuando hablamos de estar actualizados son pocos quienes levantan la mano. No me r efiero al curso que tomaste para aprender Muse o After Effects, sino una conducta en la cual podamos crecer constantemente, como ir a una conferencia o evento de diseño al año como mínimo, comprar libros, inscribirnos a talleres, mesas redondas y eventos en los cuales podamos convivir con otros colegas.Mantenerse actualizado no solo en las vanguardias de diseño, sino en nuestra forma de pensar, de interpretar y trabajar con herramientas cada vez más útiles debería ser parte integral y constante, lo que nos ayudará en innovación y creatividad.

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5 TIPS PARA DISEÑAR UN CARTEL PUBLICITARIO IMPACTANTE

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1.- Adaptar los contenidos al público dirigido No se puede crear un cartel sin saber al segmento de mercado al que se va a presentar. Si es un cartel que se enfoca en atraer la atención de niños, se debe procurar utilizar colores llamativos y que den vida a la imagen. Si el cartel va dirigido para mujeres, se procura utilizar colores claros como el blanco o rosa palo. Si el cartel va dirigido para hombre emplea el uso colores oscuros o brillantes como rojo o cafés.

2.- Usar imágenes modernas y nunca antes vistas Usar ilustraciones o fotografías, o mezclar ambas, puede generar un impacto mayor en el público. El crear contenido totalmente de 0 es un punto a favor para todo diseñador. El cartel debe de trasmitir un mensaje no solo con palabras, las imágenes siempre aumentaran el numero de vistas y harán sentir vivo el cartel.

3.- Hacer uso de los valores El consumidor siempre va a preferir un cartel que transmita un mensaje positivo y que le mueva. Este tipo de mensajes tienen que ser muy bien pensados y transmitidos, ya que si no se hace de forma correcta puede llegar a causar indignación y tomarse como una falta de respeto.

4.- Utilizar imágenes que vendan Hay imágenes que venden por si solas y sin necesidad de poner un gran contexto de por medio. A las personas les atrae lo “prohibido”, siempre y cuando no sea excesiva o insulte de manera directa a alguien.

5.- Mensaje breve y sencillo El slogan de la campaña puede hacer trabajar por si solo a un cartel, éste debe ser fácil de leer, entendible y breve. El diseño y tamaño de la tipografía debe ir acorde al estilo del mensaje, de la imagen y de la marca.

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5 TENDENCIAS DE DISEÑO GRÁFICO PARA NO PERDER DE VISTA EN EL 2014

No se trata precisamente de adivinar lo que se estar usando o simplemente hablar por hablar, sino de observar todo aquello que rodea al mundo y a las personas, para luego tomar las corrientes principales y armar un conjunto de elementos que podrían mantenerse como tenencia en el diseño y también en otros aspectos, para luego entrar a la corriente principal, la cuales algunos denominan como tendencias.

Algunos de los estilos y tendencias que se estarán viendo durante el 2014 en el diseño gráfico son el geométrico y pragmático, los cuales ya empiezan a dar sus frutos en algunos logotipos y sitios web. Para ser parte de estas tendencias, a continuación, te presentamos cinco d las laso principales, a usarse durante todo este año, sí, probable-

mente hasta el 31 de diciembre y 1 de enero:

1. Super-geométrica Las lineas rectas, los detalles, la perfección y la inspiración tomada por el arte chino “origami“, son algunas de las características de esta tendencia. Es importante no dejarse engañar por la aparente simplicidad, aunque, el nivel de habilidad y la atención necesaria para producir este tipo de trabajo no es para los débiles de corazón.

2. A mano alzada

asegura una atracción poderosa. Es totalmente artesanal, las ilustraciones detallas y un tanto hiperrealistas o al estilo del siglo XIX, son lam mejor opción para quienes gustan seriamente de llamar la atención. Después de décadas en donde la fotografía fue impulsada por el diseño y viceversa, los dibujos volverán a tener una gran demanda seria.

3. Técnico Este tipo de diseño se abrió camino gracias al diseño e introducción de la infografía, ya que el diseño técnico, se caracteriza por ser claro, limpio, sencillo y preciso, perfecto para el eco en nuestras ocupaciones crónica y la falta de tiempo. Las líneas limpias y el uso reflexivo del color, son algunos de los puntos finos de la ilustración técnica.

Esta tendencia de diseño es lenta pero 9

4. Pragmático

5. Gráficos retro

Los colores y los iconos deben ser utilizados con moderación y sólo cuando se es necesario para sugerir una acción o llamar la atención. Una tendencia creciente en el diseño digital es el pragmatismo, o mantener las cosas lo más simple y prácticas posible. Esta es una combinación de diseño basado en la red, el enfoque de diseño minimalista y el uso inteligente de color que hace que los sitios web y aplicaciones móviles sean fáciles de usar y navegar.

Fusiona el diseño contemporáneos con el diseño nostálgico de las viejos portadas de discos de jazz, funk y pop. Dicen que cada estilo de diseño viene de nuevo de moda de vez en cuando, y parece que este es un buen momento para revivir la obra gráfica de los años 70 y 80. En aquel entonces, el enfoque de diseño era bastante modesto, debido a razones técnicas, pero encaja perfectamente con el gusto repentino por la sencillez y el minimalismo.

LOS 7 PROGRAMAS MÁS UTILIZADOS EN DISEÑO SON

ADOBE ILLUSTRATOR

GOOGLE SKETCHUP

ACDSEE PRO

GIMP

COREL DRAW

PICASA

PHOTOSHOP

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THE THE LAST LAST -- SERIE SERIE DE DE TV TV

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5 PELÍCULAS QUE TODO DISEÑADOR DEBEN VER Todo diseñador o creativo tiene el don de contar con el gusto por la cultura visual.

Consientes de que el ser diseñador es estar trabajando dentro de las ramas del arte, la exigencia se vuelve aún mayor.

Una de las muchas inspiraciones con las que puede contar un diseñador o creativo es la del séptimo arte.

Como espectadores se busca un estimulo visual por parte de éstas, ya sea por su dirección de arte, vestuario, guión o fotografía En constantes ocasiones se buscan películas que tengan una propuesta visual impactante y original, no es necesario que tengan el mejor guión dentro de la industria, si no que sean únicas.

Una película sirve como referencia a un diseñador, puede ayudarlo a desarrollar el ojo en cuanto a composición visual y estética, e influenciarlo para futuros proyectos.Por su manejo de color Estas películas se destacan por utilizar una paleta de color que resalta ante los ojos de todos los espectadores. Sus imágenes son limpias y mezcladas con tipografías y música originales que inspiran a todo diseñador. Entre los colores que se destacan en estas películas están los ocres, los verdes y los rojos.

Por su manejo de color Estas películas se destacan por utilizar una paleta de color que resalta ante los ojos de todos los espectadores. Sus imágenes son limpias y mezcladas con tipografías y música originales que inspiran a todo diseñador. Entre los colores que se destacan en estas películas están los ocres, los verdes y rojos.

1.- Amelie (2001) Jean-Pierre Jeunet

Director:

2.- The Fall (2006) Director: Tarsem Singh

3.- Melancholia (2011) Director: Lars von Trier

4.- Moonrise Kingdom (2012) Director: Wes Anderson

5.The Wizard of Oz (1939) Director: Victor Fleming 12

6 CONSEJOS PARA DISEÑAR TU PROPIA TIPOGRAFÍA 1. La precisión es clave

La tipografía es una de las formas más claras para que un diseñador desarrolle su personalidad y una de las área de exploración en donde el desarrollo profesional permite alcanzar una inmensa capacidad de diseño y creatividad sin límites.Si estás interesado en desarrollarte dentro de esta área del diseño o te interesa realizar tu propia tipografía personal, a continuación, te presentamos una serie de consejos para inspirarte a construir una fuente visible, funcional e impactante y volverte experto en el arte de las letras con diseño:

Cuando se trabaja en cualquier programa basado en vectores, como Illustrator, una cosa a tener en cuenta es la exactitud de sus dibujos.

2. Crear redes de primera

La creación de las formas en las letras con precisión en formato vectorial es un gran trabajo. Hoy en día, muchos diseñadores de tipos podrían felizmente pasar un día entero de trabajo en sólo una letra.

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Obsesionarse con el detalle para ahorrar tiempos

Esto no sólo puede traer una avalancha de errores, sino que se diseñará una tipo de letra que probablemente necesitará la misma cantidad de trabajo en FontLab como realizarlo en Illustrator.

4. Construir fuentes en conjunto a expertos

Si no se tiene la confianza necesaria para crear una tipografía por si solo, consulte a expertos y presente sus bocetos lo más exacto posibles para de tal forma pasar a un moldeado digital.

5. Conocer al público meta Cuando se trabaja en un tipo de letra, pregúntese a quién se está destinado. Si es algo que le gustaría vender en todo el mundo, entonces se tendrá que considerar la inclusión de caracteres acentuados o scripts, incluso alternativas.

6. Hacer notar la experiencia y la personalidad propia Estas son piezas cruciales de trabajo que pueden ser terminados todavía y hacer que valgan la pena en términos de tiempo y esfuerzo si en un inicio se pone ezfuersos en ellos.

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3 Sencillos pasos para ser un mejor Diseñador Existe un proceso simple para lograrlo: Mantener el ojo en forma hacia fuera para capturar las mejores opciones de color, de tipografía y diseños que vayan con el estilo propio, de tal forma que el conocimiento de diseño aumentará, por lo será más fácil concluir ideas creativas para futuros proyectos. Si realmente se tiene una verdadera pasión por el diseño, estos conocimientos permanecerán en el fondo de la mente durante los próximos años.

1. La consistencia es la clave El ser humano es emocional por naturaleza y se comporta como tal. Se enfurece cuando las cosas no salen como se quiere y generalmente se compensa la falta de disciplina con rápidas “juergas de diseño”.

Generalmente se diseñan cinco sitios web en un día, el trabajo es sin interrupciones, mientras que el desprecio del bienestar nunca se compensa en lo absoluto.

2. Encontrar una rutina ganadora Ya se ha hablado de la consistencia, pero sin un buen plan de juego no se puede tomar medidas. Una rutina ganadora significa desarrollar una serie de hábitos bien pensados, útiles y que aumenten las posibilidades de ganar clientes y proyectos.

3. Ampliar la mente creativa Salir de la zona de confort y experimentar una forma diferente de pensar. No se trata de decir que hay que emboscarse en una búsqueda de la visión para llegar a un nuevo esquema de colores para un sitio web corporativo, pero si que todos los diseñadores deben impulsar activamente sus límites creativos

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6 CIUDADES PARA IRSE A VIVIR SI ERES UN RECIÉN EGRESADO DE DISEÑO

Entre esas decisiones se encuentra el elegir la ciudad en la que se querrá vivir para embarcarse a inicie la primera etapa de la carrera, pero, ¿qué ciudades ofrecen un buen nivel de desarrollo profesional y cubre las necesidades personales de vida?

Si te encuentras en una disyuntiva de no saber a que ciudad mudarte a buscar nuevas oportunidades, a continuación, te presentamos seis ciudades dl mundo para que los recién graduados de diseño crezcan y aprendan, ciudades establecidas y en crecimiento de diseño.

1. Ciudad de Nueva York, Nueva York

02. Londres, Reino Unido

La emoción de esta bulliciosa ciudad es suficiente para que los graduados decidan radicar ahí, junto con las oportunidades de trabajo abundantes Para los diseñadores noveles en particular, hay un montón de inspiración en términos de espacios creativos y exposiciones de arte, por no hablar de NYCxDESIGN; el evento anual de diseño oficial de la ciudad. Está claro que la comunidad de creadores de la ciudad vive y respira diseño las 24 horas.

Muchos de los graduados que han estudiado alguno de los numerosos cursos relacionados con diseño en esta ciudad, se han cortejado lo suficiente para permanecer ahí para nutrir sus carreras. Otros acuden a la ciudad desde diferentes partes del Reino Unido y el resto del mundo, atraídos por la gran escena de diseño de Londres y las oportunidades de trabajo abundantes. Un reciente artículo publicado por BBC News informó que el 60% de la fuerza laboral de Londres se compone de graduados.

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3. Melbourne, Australia

4. Helsinki, Finlandia

Melbourne es la ciudad más creativa de Australia. Aquí se encontrará una próspera comunidad de diseño, reflejado por iniciativas como el programa de Premios de Diseño de la ciudad, que ofrece una oportunidad para los diseñadores a unirse, y los Premios de Diseño de Melbourne, que se ejecutan como parte del programa.

En el 2012, a Helsinki se le otorgó el estatus de la Capital Mundial del Diseño. Clasificada por la revista Monocle como la ciudad más habitable del mundo (2011), Helsinki tiene un alto nivel de vida y bienestar, por lo que es una ciudad muy cómoda para vivir,

Para más inspiración, se puede ir al Melbourne Design Market, que ha lanzado miles de nuevos productos y perfilado cientos de nuevos diseñadores desde su creación.

Basta mirar alrededor de la ciudad por la parte de la arquitectura innovadora para darse cuenta de que se está en el lugar principal en diseño.

5. Buenos Aires, Argentina

6. Austin, Texas

El Centro Metropolitano de Diseño de Buenos Aires alberga muchas exposiciones de diseño y seminarios durante todo el año. La industria del diseño se está convirtiendo cada vez más importante de Buenos Aires, lo que llevó al gobierno local a involucrarse en el apoyo y promoción de la industria.

El hogar del siempre popular Festival SXSW, Austin se ha convertido en un punto caliente para la creatividad en los últimos años, y se ha convertido en una ciudad muy atractiva para los graduados.

La ciudad es de los jóvenes, ya que las personas de 20 a 29 años constituyen más del 21% de la población, y además tiene la tasa de desempleo más baja de todas las principales ciudades de los EUA. El costo de vida también es relativamente bajo, por lo que es más asequible para los graduados.

En la actualidad, las industrias creativas en la ciudad representan el 80% del total nacional, y más del 10% de la producción local.

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9 HERRAMIENTAS EFICACES Y NECESARIAS AL INICIAR UNA AGENCIA DE DISEÑO Te recomendamos nueve herramientas que te serán de suma importancia el iniciar un negocio de manera independiente:

09 – La nube: Mantener los archivos accesibles

Si se está de viaje en constantes ocasiones, es necesario asegurarse de que se tienen los documentos y las hojas de datos que necesitan al alcance. Usando una solución de almacenamiento en la nube como Dropbox, Google Docs, Evernote o OneDrive, hace que los documentos sean de fácil acceso desde múltiples dispositivos, guarda los cambios en tiempo real, y permite el acceso en cualquier lugar que tenga una conexión a Internet.

08 – Herramientas de comunicación

No importa donde se encuentre el equipo entero, estar en contacto es esencial. Las start-ups necesitan un gran sistema de comunicación. Mitel ofrece herramientas como el correo de voz visual, conferencia, escritorios y uso compartido de aplicaciones, chat privados y públicos, y más.

07 – Sistema de gestión de relaciones con los clientes Hay que mantenerse organizado y en seguimiento de los contactos con los clientes y clientes potenciales, con este conjunto de herramientas útiles. Enviar mensajes de correo electrónico, asignar las comunicaciones a los miembros del equipo, y registrar el historial en los clientes. Hay muchos CRM para elegir, incluyendo SalesForce, Nimble, Streak y mucho más.

06 – Presencia en Medios de Comunicación Social

Definir el público objetivo, investigar en el que están en las redes sociales, y asegurarse de los perfiles de las redes sociales en esos sitios. Iniciar la conexión con los clientes y clientes potenciales. Un ejemplo es abrir una página de LinkedIn, una necesidad para cualquier negocio.

05 – Un blog con contenido valioso

Un blog es fundamental para aumentar la capacidad de conectar con los clientes y nuevos clientes. Actualizarlos sobre cuestiones en su industria, darles consejos útiles, y/o entretenerlos.

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04 – Un Sitio Web

Un negocio sin un sitio web es como una tienda sin marcar. Un sitio web puede ser actualizado rápidamente con noticias y contenidos de valor.

Si el sitio web está muy bien posicionada en Google y otros motores de búsqueda, se recibirá tráfico orgánico de una búsqueda.

03 – Software de Gestión de Proyectos

Hay mucho que hacer cuando se emprende una start-up. Ordenar las tareas es esencial. Hay muchas herramientas de gestión de proyectos, como Basecamp y Trello.

02 – Una Servicio de Correo Electrónico

Ul tener un sitio web propio, es indispensable evitar los correos como@yahoo, @gmail o @hotmail, eso denota poco profesionalismo por parte de la empresa. Hay una excepción: muchas empresas están utilizando Gmail para los negocios, con un URL compatible.

01 – Monitoreo de Medios Sociales y contabilización de Software

Las nuevas empresas deben escuchar y participar en conversaciones dentro del ámbito social.

Monitorear los medios sociales con software como Hootsuite (versión gratuita y de pago), Social Mention o Tweetdeck, ayudarán a dar sentido a lo que otros dicen en las plataformas de medios sociales.

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La creatividad es un proceso que culmina en la solución de un problema, con esto quiero decir que cualquier persona que sea capaz de resolver un problema es una persona creativa y puede ser un contador, un traductor, un administrador por mencionar algunos.

Personajes considerados altamente creativos a lo a largo de la historia por mencionar solo algunos como: Tomas Alba Edison, era un genio increíble, pero también tuvo innumerables inventos fallidos, otro personaje es William Shakespeare, muchos de sus sonetos y obras están considerados obras maestras pero muchos de ellos son estudiados en universidades como ejemplos de lo que no se debe hacer; Con este mensaje quisiera recalcar que no todas nuestras ideas son ganadoras: Ser creativo es tener percepciones frescas y experimentar el mundo de maneras novedosas y originales. La creatividad se traduce en mejores soluciones a los problemas y una gestión más eficiente del tiempo y de otros recursos.

La creatividad es por tanto igual de importante para los gerentes, profesionales, estudiantes, empresarios y todos aquellos que desean sobresalir en sus campos correspondientes. En otras palabras, es para ti, - quien quiera que seas, donde quiera que estés y hagas lo que hagas.

La verdad es que naciste creativo. Que has ido olvidandolo en el proceso de crecimiento. Todo lo que necesitas es redescubrirlo.

La creatividad es lo que mueve al mundo.

La creatividad no consiste en una nueva manera, sino en una nueva visión.

¿TODOS SOMOS CREATIVOS?

“La mejor forma de tener una Buena idea es teniendo muchas ideas” Tomemos siempre nuestra metralleta de ideas, no nuestro rifle de una sola bala Más ideas son mejores ideas. Esto puede ayudar a cualquier persona en cualquier trabajo, después de todo, ¿quién no tiene problemas que resolver? Existe el error de creer que solo las personas dedicadas al arte, las agencias de publicidad, diseñadores etc., son personas creativas.

Las necesidades son el principio de la creatividad.

La creatividad es el resultado de las necesidades que tenemos y todos tenemos necesidades diferentes La creatividad es un proceso viviente con muchísimos caminos posibles y depende de cada persona y sus necesidades poder lograrla.

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TUTORIAL

Creacion de un Logo profesional Como crear nuestro logo profesional, aquí tenemos los siguientes pasos: 1. Abrir photosohop

Nos vamos a elipse o con el atajo U y ubicaremos en el centro de la hoja nuestra circunferencia.

Una vez puesto nuestro lienzo de trabajo en Ps vamos a imagen y rotación a 90° AC.

Con el atajo T (texto) poner Corbel en un tamaño de 697,76 ok y escribir tan solo la letra S.

Sacamos las reglas y ubicamos las lineas guias en el centro.

Ocultamos la vista del fondo blanco para ver como va quedando nuestro logo

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Ajustar la letra S al circulo:

Y con el lazo poligonal vamos encerrar una de las formas que se ve, quedando dos formas por separadas:

Estilo de capa….

Estilo• Radial

Le damos un efecto de degradado

Dar doble clic en nivel de ambos colores, y escribir el código 3cdf105 y ok.

Luego damos clic en el cuadrito blanco y ponemos el código 178006 y damos ok

Luego damos clic en el cuadrito blanco y ponemos el código 178006 y damos ok

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la escala poner 60% , el bisel 60% y dar un profundidad de 225% y tamaùo de 16 y sombra con el código de 55b400‌

Escogemos la herramienta elipse para dar el fondo

Luego clic derecho copiar estilo de capa y dar clic sobre la segunda capa y copiar estilo

Opciones de fusion y dar clic o escoger Superposicion de motivo.

Luego clic derecho copiar estilo de capa y dar clic sobre la segunda capa y pegar estilo

Vamos a superposicion de degradado

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Poner 50% en cuadrito blanco y 100% en negro, y hacer doble clic en el negro y dar el código A5A5A5 y ok y ok y estilo Radial ok…

Crearemos la sombra con la herramienta elipse en parte inferios del logo. luegos nos dirigimos a filtro*desenfocar* desenfoque gaussiano

Quedando de la siguiente forma:

poner29, 1 y ok y una opacidad de 85….

Precionar Ctrl + la tecla E y niños las capas, luego ponemos un texto y ajustamos el texto a nuestro logo y ahora si ya tenemos nuestro logo final:

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