Estudio histórico- artístico Proyecto Integrado 2021 by Verohappyhappy

Estudio histórico-artístico

Proyecto integrado de Gráfica Publicitaria Discoteca Reset Promoción 2019-2021 Verónica Hinrichsen Fernández veronica.hinfer@gmail.com

Estudio histórico-artístico

Estudio histórico- artístico

1. Análisis histórico.

1.1 Las bacanales

1.1.1 Bacanales en la Antigua Grecia y Antigua Roma.

1.2 Juglares y trovadores.

1.2.1 Los jugalares . 1.2.2 Los trovadores.

18 19

1.3 Los bailes de máscaras. 1.3.1 Los bailes de máscaras en la Edad Moderna.

1.4 La reproducción de música. 1.4.1 Los tocadiscos. 1.4.2 Las Gramolas. 1.4.3 Los Pincha discos o DJ’s.

1.5 Los Cabarets. 1.5.1 Historia de los cabarets. 1.5.2 El Moulin Rouge.

1.6 El café -teatro. 1.6.1 Historia del café teatro.

1.7 Las discotecas 1.7.1 Historia de las discotecas en Europa. 1.7.2 Historia de las discotecas en Estados Unidos . 1.7.3 Discotecas famosas. Studio 54 y Pachá

1.8 La música pop 1.7.1 Historia de la música pop. 1.7.2 Artistas famosos de la música pop.

1.9 Los Guatques 1.9.1 Historia de los guateques

1.10 Las raves 1.6.1 Historia de las raves.

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Índice

2. Análisis artístico. 2.1 Estilos artisticos. 2.1.1 Minimalismo y sus antecedentes. 2.1.2 Cubismo sintético y la influencia del cubismo en el diseño gráfico. 2.1.3 El surrealismo

3. Análisis y comparación con otras instituciones. 3.1 Discotecas 3.1.1 Boothaus. 3.1.2 Pachá

4. Bibliografía

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Análisis Histórico

Análisis histórico

Introducción

Introducción.

Uno de los elementos mas reconocidos de las discotecas es el hecho de que en ellas se baila. En un principio el baile se practicaba por motivos religiosos en honor a fenómenos considerados como dioses en su cultura. Con los griegos comienzan los bailes por diversión y a finales de la Edad Media con el Rey Luis XV , el ballet clásico se pone en el lugar más alto. Más tarde aparecen bailes como el Hip-Hop, break dance, salsa, merengue, tango…etc. El baile para el ser humano es un regalo, con el que busca expresarse y liberarse.

1.1

LAS BACANALES 1.1.1 Bacanales en la Antigua Grecia y la Antigua Roma.

Análisis histórico

1.1.1 Bacanales en la Antigua Grecia y Antigua Roma.

The Youth of Bacchus William Adolphe Bouguereau (1884)

1.1 Bacanales

Estas celebraciones nacieron en la Antigua Grecia y eran diferentes a las romanas puesto que eran reuniones clandestinas religiosas, organizadas por mujeres conocidas como Bacantes. En estas celebraciones la participación era exclusivamente para mujeres y en ellas realizaban a cabo diversos ritos religiosos en honor al dios Pan y se celebraban sólo una vez a año y duraban dos días. Exactamente se celebraban el 16 y 17 de marzo. La gran admiración de los romanos hacía la Antigua Grecia y su manifestaciones culturales, les llevó a introducir este tipo de eventos en su cultura, dándoles un carácter más festivo, aunque seguían estando dirigidas a un dios, en este caso al dios del vino, Baco. Aunque realmente tenían un significado más erótico que religioso. En esta época en las Bacanales se permitía todo, debido a esto se ingería de forma desmedida vino , provocando que la gente llevara a cabo cualquier tipo de acto sin pudor alguno. La diferencia de las bacanales griegas y romanas la encontramos en que en Roma se reservaban exclusivamente a las clases altas y pudientes, teniendo una mayoría del sexo masculino. Esto se debía a que las mujeres ricas solían depender de sus maridos. Debido a su naturalidad frívola y erótica , las prostitutas eran las únicas que participaban. Además se podían encontrar jóvenes muchachos ofreciendo sus servicios , dado que la homosexualidad estaba permitida, siempre que las relaciones se mantuvieran con un esclavo o liberto. En un alarde de lujo , los organizadores de estos eventos, servían no sólo cantidades ingentes de bebida, sino también de comida.

Bacchanalia Peter Paul Rubens (1615)

Sin embargo, se empezó a sospechar que las bacanales eran un lugar en el que se organizaban conspiraciones políticas y crimines a altos cargos del Imperio. Estas crecieron entre las autoridades romanas y finalmente el Senado Romano las prohibió totalmente en el año 186 A.C. . A pesar de esta prohibición las bacanales se continuaron celebrando en Italia hasta la caída del Imperio Romano.

1.2

JUGLARES Y TROVADORES EN LA EDAD MEDIA 1.2.1 Los juglares. 1.2.2 Los trovadores.

Análisis histórico

1.2.1 Los juglares.

Los juglares eran mayormente de origen humilde y solían tener éxito con las actividades en las plazas públicas de las poblaciones de aquella época. Los espectáculos que realizaban incluían música, acrobacias, juegos de azar, cantos, recitaban poemas de grandes trovadores, actos cómicos, imitaciones, actos de crítica y picardía. Solían utilizar disfraces grotescos o ropas llamativas, si tenían mucho éxito usaban ropas elegantes.

Músicos de corte en las Cantigas de Alfonso X el Sabio. Segunda mitad del Siglo XIII

Su actividad es lo mas parecido a un circo, ya que iban de población en población, si tenían gran habilidad y éxito eran llevados a las altas cortes para amenizar los banquetes de los reyes. Existían muchos tipos de juglares, algunos son: juglares solitarios, los cuales iban de fiesta en fiesta y juglares cortesanos, los cuales se convirtieron más tarde en los bufones de la comedia en el Siglo de Oro.

1.2 Los juglares y trovadores en la Edad Media

1.2.2 Los trovadores.

Los trovadores eran poetas que escribían sus propias obras y las dotaban de música , por ello se les consideraba poetas y músicos. Sus obras podían ser interpretadas por ellos mismos o por los juglares, debido a que los trovadores solían pertenecer a la clase alta , en la cual las expresiones literarias estaban bien vistas pero tocar instrumentos no tanto , por lo cual recurrían a los juglares para que les acompañases con el instrumental. Solían tener como tema principal canciones relacionadas con el amor , la visión política y el mundo , utilizados a menudo de propaganda política. También los aspectos morales eran un tema a tratar en sus composiciones.

1.3

LOS BAILES DE MÁSCARAS 1.3.1 Historia de los bailes de máscaras.

Análisis histórico

1.3.1 Historia de los bailes de máscaras.

Salida de un baile de un baile de máscaras José García y Ramos (1905)

1.3 Los bailes de máscaras

En la Edad Moderna, muchos de los viajeros que llegaban a Venecia en la época de Carnaval ( periodo que en la República de las Lagunas podía durar varios meses) quedan asombrados con el uso generalizado de las máscaras. Dicen que hasta había madres que le ponían antifaces a sus bebés. Por las calles todos iban de esta manera por las calles, a las casas de juego, a teatros y a los bailes que algún particular celebraba. Esta moda de las máscaras llegó a toda Europa en forma de bailes de máscaras, desde principios del siglo XVIII, en París, el Carnaval se convirtió en una sucesión de este tipo de bailes, que daban, durante noches enteras, diversión a miles de personas. Los grandes aristócratas de la época organizaban en sus palacios bailes a los cuales asistían cientos de personas, a veces hasta miles , todas con máscaras y los más diversos disfraces. En 1714, el Duque de Berry, ofreció bailes durante tres meses. Otros bailes populares eran los que organizaban el Duque de Borbón-Conde, el Príncipe de Conti, la Duquesa de Maine, el embajador de Sicilia y el de España. Siendo este último el Duque de Osuna, el cual ofrecía bailes dos veces por semana. Algunos bailes eran de entrada libre, por lo que las salas acababan abarrotadas. En otras se requería invitación o cerraban las puertas cuando la sala se llenaba. Dado que los bailes particulares no saciaban el ansia parisina de diversión, el Duque de Orleans, aprobó la creación del “baile de la Ópera” en 1716, el cual era público y se celebraba en el teatro de la ópera. Para poner el parterre a la altura del escenario se elevaba y esto hacía que la capacidad fuera mucho mayor a la de los palacios. Durante la época de carnaval se celebraban 3 bailes por semana , los lunes, miércoles y sábados, y la entrada costaba un escudo. Cuando los asistentes no disponían de un disfraz extravagante se llevaba el dominó , un vestido talar con capucha que cumplía la función de ocultar la identidad. Estos bailes se comenzaban a animar a medianoche y se alargaban hasta el amanecer. Las salas solían estar abundantemente iluminadas, la sala de la ópera contaba con decenas de lámparas, además de candelas y farolillos en los bastidores y pasillos. En la misma sala , después de tocar juntos una sinfonía para dar inicio, una orquesta de 30 músicos se repartía a ambos extremos de la sala tocando música de manera sincronizada. En esa época se bailaba las danzas de moda : minueto, gavota, contradanza, etc… Pero no sólo se bailaba, también había gente sentada tomando un refresco o charlando.

1.4

REPRODUCIÓN DE MÚSICA 1.4.1 Los tocadiscos 1.4.2 Las gramolas 1.4.3 Los pinchadiscos o Dj’s

Análisis histórico

1.4.1 Los tocadiscos.

Tocadiscos actual

1.4 La reproducción de música

En 1877, Tomas A. Edison el fonógrafo , que es el primer tocadiscos. Su mecanismo consistía en la grabación de sonidos sobre un cilindro, el cual, luego se hacía girar contra una aguja. Ésta , subía y baja sobre los surcos del cilindro creando vibraciones amplificadas mediante una bocina. Durante trece años Edison y otros inventores, probaron tres tipos de soportes para la grabación y reproducción del sonido. El primero fue el papel de estaño, después el tubo cartón de parafinado y por último, en 1890 , el cilindro de cera macizo, gracias al cual se empezaron a comercializar los fonógrafos. Durante esa época de pruebas, en 1888 , en Washington , Emilio Berliner patentaba y registraba una máquina muy similar al fonógrafo , solo tenía una diferencia, los sonidos se grababan en un disco plano . Esta maquina fue bautizada por su creador como gramófono.

Fonógrafo

La ventaja de este reproductor era que permitía hacer miles de copias de discos de una vez, mientras que los cilindros de lo fonógrafos, se tenían que insertar en varios fonógrafos para hacer miles de copias. Tras varias modificaciones nació el famoso Tocadiscos.

Gramófono

Análisis histórico

1.4.2 Las gramolas.

Chica bailando con una gramola

1.4 La reproducción de música

Son dispositivo para reproducir música , que funciona de forma casi automatizada, ya que, para hacerla funcionar es necesario introducir monedas o billetes, pudiendo elegir las canciones que más tarde se reproducirán. Su momento de oro llega durante los años 1950 y 60, siendo algo imprescindible en cualquier local que pretendiese atraer una clientela joven. Su aparición no fue algo repentino, sino, que se trata de una evolución progresiva debida a la necesidad de rentabilizar al máximo los locales donde se escuchaba música de los gramófonos. Es por eso que se dice que la gramola es la hija del gramófono. Estaos dos , se diferencian en tres cosas : El gramófono se caracteriza tener una gran bocina que amplifica el sonido. Las gramolas en cambio no incorporan este elemento puesto que la amplificación del sonido deja de ser necesaria. En la evolución de gramófono a gramola , podemos observar que el mecanismo de discos se oculta en el interior de un habitáculo que servía de caja de resonancia.

Gramola

Análisis histórico

1.4.3 Los pinchadiscos o DJ’s.

Ron Diggins y su invento, la Diggola

1.4 La reproducción de música

Ron Diggins, un ingeniero de radio británico fue el que inventó la Diggola , considerada la primera mesa de mezclas de la historia de la música. Esta mesa portátil de construcción casera que incluía dos platos, luces, micrófonos , un amplificador y una decena de altavoces . Y estaba hecha sobre madera de ataúd. En los años 60 y 70 con la expansión de las Larry Levan discotecas por Europa y Estados Unidos, se comenzó a crear una tecnología específica para esta figura musical, como el mezclador CMA-10-2DL mixer. Esta es también la época en la que nace el Hip Hop la música disco. Más tarde, en los años 80 llegan los primeros grandes nombres , considerados DJ’s de culto , como son Larry Levan que pinchaba en el Paradise Garage de Nueva York o Frankie Knuckles que con sus mezclas disco y synth pop dio lugar a la música House en el Warehouse de Chicago . Paralelamente en Detroid nace el Techno. Los 80 fueron años de gran repercusión de los DJ’s , estos, vieron nacer en 1988 su primera revista específica para profesionales del sector , la “DJ Times” y celebraron por primera vez, en 1985, un evento exclusivo para pinchadiscos de música electrónica, la “Winter Music Conference” en Florida. En los 90 , con la llegada del movimiento “Rave” cambió radicalmete la imagen de los Dj’s y algunos empezaron a verse como Super estrellas o Diva DJ, los cuales establecen marcas y sonidos personales. Estos nuevos DJ’s han llegado hasta la actualidad pudiendo aprovechar las novedades tecnológicas de la era digital y esto nos deja artistas que se reconoces mundialmente por sus mezclas como David Guetta, Armin Van Buuren, Tïesto o Bob Sinclar.

David Guetta

1.5

LOS CABARETS 1.5.1 Historia de los cabarets. 1.5.2 El Moulin Rouge .

Análisis histórico

1.5.1 La historia de los cabarets.

Un bar aux Folies Bergère Édouard Manet 1882

1.5 Los cabarets

El cabaret tiene su origen en el café-concert nacido en plena Revolución Francesa, aunque hasta la segunda mitad del siglo XIX no se popularizó. Su época dorada se extiende hasta mediados del siglo XX. El primer cabaret en abrir fue “Le Chat Noir” , en el barrio Montmartre y abrió en 1881. La mayoría de su clientela eran artistas, entre sus espectáculos se incluían cantautores y Teatro de sombras. En 1889, se construye el mítico “Moulin Rouge” , característico por sus bailarinas con cancán. En los años 20, Berlín se convirtió en la capital mundial Tournée du Chat Noir del cabaret, hasta que Adolf Hitler llegó al poder. Théophile Alexandre Steinlen (1896) Mundialmente, esta fue la época de mayor esplendor para el cabaret, ya que muchos artistas alemanes se exiliaron en el extranjero. Entonces , la mayoría de los prestigiosos hoteles , abrieron su propio cabaret con pista de baile y orquesta. En los años 30 y 40, el cabaret perdió su carácter rebelde y nacieron el “Tropicana”, en la Habana (1939) o el “Lido”, en París (1946), que nacieron con el fin de entretener. Sin embargo en los años 50 y 60, París volvió a ser el centro del espectáculo del cabaret con el nacimiento del “Crazy Horse”, en 1951, el que resaltó por su carácter vaguardista. En los años 60 , también, nació una nueva modalidad de cabaret en París, el café-teatro.

Le Chat Noir (1929)

Análisis histórico

1.5.2 El Moulin Rouge.

Troupe de Mlle Églantine Henri Touluse-Lautrec 1985

1.5 Los cabarets

Este famoso cabaret ha pasado por varios periodos, a veces noches locas con champán , otras de teatro y cine e incluso de music-hall con bailarinas saliendo de tartas. Este cabaret fue fundado por Joseph Oller y Charles Zidler en 1889, con la intención de crear un lugar de diversión para un publico variado. Debido a la ubicación en la que se encontraba, rápidamente se popularizó siendo fuente de inspiración para artistas conocidos internacionalmente como serían Henry de Touluse-Lautrec o Auguste Renoir. Moulin Rouge

Durante los primeros años las noches en las que corría el champán y bailarinas famosas actuaban , fueron corriendo. En esta época nació la cuadrilla que se conoce como el “cancán francés” . En el cabaret se servían bebidas mientras los invitados disfrutaban del espectáculo ofrecido o bailaban en la pista de baile. Debido a su arquitectura poco convencional y a su decoración extravagante, a cual incluía un elefante en su jardín, atraía a un publico con ganas de diversión.

At the moulin Rouge Henri Touluse- Lautrec 1889

1.6

LOS CAFÉ-TEATRO 1.6.1 La historia de los café-teatro

Análisis histórico

1.6.1 La historia de los café-teatro.

Un café cantante José Alarcón Suárez (1850)

1.6 Los café-teatro

Se trata de un local en el que se hacen determinadas consumiciones mientas se representan espectáculos breves , relacionados con el género teatral. Se puede decir que son una herencia de espacios como los mesones, merenderos, posadas y tabernas. El café teatro , dentro de las salas de espectáculos , entra dentro de la clasificación que complementan el café-lírico, el café-cantante, el café-concierto y el cabaré. Todas dirigidas a un público más popular y no tan serio como el del teatro tradicional. obteniendo así un ambiente más informal que incluso llegaba a ser familiar. Portada de la novela “Los misterios de Madrid : El salón de Capellanes”

La variante más descriptiva de estos locales nació a raíz de la apertura de los llamados Cafe-theater del (1863) París de la década de 1960, como La Ville Grille, abierto en 1961 y Le Royal creado por el dramaturgo Bernard Da Costa en 1966. Más tarde se abrieron en la capital francesa el Café de la gare y Vrai Chik, contanado este ultimo con actuaciones del cómico Coluche. En España se unieron a la cultura madrileña de la Madrid de la mitad del siglo XIX , como consecuencia de la creciente creación de cafés se vierieron amenazados por muchas de los diversos géneros del espectáculo como los discursos políticos, recitales de poesía y música ,el flamenco… Los cafés-teatro llegaron a Cataluña integrándose en los círculos del medio tatral barcelonés como la Cora del Drac. Madrid también se animó. Abrir varios cafés-teatro, inspirándose en este tipo de bares y en la habilidad dramática de algunos autores de inicios del la década de 1970. Ente los primero Cafés-teatro de Madrid destacan el café Lady Pepa, el Ismael, o el Stéfanis.

1.7

La historia de las discotecas 1.7.1 Las discotecas en Europa. 1.7.2 Las discotecas en Estados Unidos. 1.7.3 Discotecas famosas. studio 54 y Pachá.

Análisis histórico

1.7.1 Historia de las discotecas en Europa.

Durante la Segunda Guerra Mundial surgieron locales de forma clandestina en Francia donde la gente asistía a escuchar y bailar música grabada. Uno de los más frecuentados se llamaba “Le discotheque” , el cual abrió en París en el año 1941. Allí el público era el que elegía y ponía la música que quería escuchar.

Jockey tanz bar

Cuándo acabó la guerra este tipo de locales tuvo que cerrar debido a la crisis generada por la propia guerra. Dejando un precedente de nombre y funcionamiento. Más tarde, la crisis del restaurante Scotch Club de Aquisgrán , Alemania, fue la responsable del auge de las discotecas en 1959. El dueño de dicho restaurante no podía mantener una orquesta de músicos y decidió poner música grabada en discos de acetato . Por último le cambió el nombre por “ Jockey Tanz Club”. En un principio a la clientela le resultaba aburrida esta idea de local , pero la aparición de Klaus Quirini ( Dj Heinrich) como maestro de ceremonias, locutor y presentador de los temas , logró que este tipo de local triunfase. En él podía entrar todo tipo de clientela pero era necesario cumplir un código de vestimenta o dress code.

Klaus Quirini ( Dj Heinrich)

En 1992 el Jockey Tanz Club cerró sus puertas definitivamente.

1.7 Historia de las discotecas

1.7.2 Historia de las discotecas en Estados Unidos.

Acabada la guerra los soldados estadounidenses llevaron esta nueva forma de diversión nocturna y dado el triunfo del Jockey Tanz Bar , se animaron a abrir este tipo de locales. Uno de ellos fue “Le Club” , creado por un inmigrante francés a principios de los 60. Su nombre hace referencia al carácter de asociación, ya que sólo podías entrar si eras socio o ibas acompañado por uno.

Pepermint Lounge

Otro de los locales de la época fue Pepermint Lounge , lugar donde se empezaron a escuchar los primeros discos de twist, uno de los primeros estilos que se asociaba a un baile en concreto.

Análisis histórico

1.7.3 Discotecas famosas.

Studio 54 Es un antigua discoteca muy popular , de finales de los 70, la cual era frecuentada por altas celebridades de Europa y Estados Unidos. Esta discoteca fue abierta en 1937 bajo el nombre Gallo Opera House y la largo de los años fue cambiando de nombres y actividades siendo usada por la CBS para grabar y transmitir programas radiales, con el nombre de Studio 52.

Logo del Studio 54

Se trata de un teatro convertido en discoteca. Su auge coincidió con la fiebre de la música disco y la época en la que libertad sexual se vio afectada por el SIDA. Pachá Pachá es un grupo de discotecas fundado en 1967 por dos hermanos con la intención de ayudar a su familia. La central y su discoteca más famosa se encuentran en Ibiza desde 1973, actualmente este grupo posee más de 25 clubes nocturnos repartidos en 12 países. Una vez llevaron el negocio a Ibiza este empezó a florecer y fue ahí cuando adoptó sus distintivos más característicos como las Cerezas de imagen corporativa o la especilización en música House y Electrónica, logrando contractos y contratos con Dj de prestigio. Logo de Pachá

1.7 Historia de las discotecas

1.8

LA MÚSICA POP 1.8.1 La historia de la música pop. 1.8.2 Artistas famosos de la música pop.

Análisis histórico

1.8.1 Historia de la música pop.

La música Pop es uno de los géneros músicales más extendidos. “POP” es una abreviación de Popular music, la cual es música creada para gustar a las masas, son canciones que fácilmente ganarán popularidad. Estas canciones se caracterizan por una composición sencilla, basada en una estructura repetitiva de verso- estribillo, siendo este último bastante pegadizo y fácil de recordar. Sus melodía y ritmos son de carácter ligero y duran mas o menos de 3 a cuatro minutos. La temática básica que se trata es el amor , lo cual hace que este estilo de música sea mucho más universal.

Elvis Presley

Durante los años 50 la expresión “pop music” comienza a sonar con fuerza. En ese tiempo, el rock and rock estaba en auge y se utilizaba el término Pop para las melodías mas suaves del rock. Más tarde en los 60, mientras Elvis Presley vive su auge en Estados Unidos, el Rock and Roll llega a Inglaterra adquiriendo matices de otros estilos musicales. Por esto se puede considerar Liverpool como el lugar de nacimiento de la música pop. Durante estos años, los artistas británicos como The Beatles, se extienden a nivel mundial , llenando las listas de éxitos y extendiendo el estilo pop a nivel mundial. En el desarrollo de este estilo musical encontramos tres puntos clave para su éxito: Los jóvenes. Los medios de comunicación , especialmente la radio, la cual, dedicaba programas a audiencia joven poniendo música pop. Cartel del Festival Internacional de música pop en Monterey (California) (1967)

Los conciertos , considerándose que el primer concierto de música pop fue en 1967 en el Festival Internacional de Música Pop en Monterey (California).

1.8 La música Pop

1.8.2 Artistas famosos de la música pop.

Los artistas más significativos de este género son Michael Jackson, considerado el rey del pop y Madonna, considerada la reina del pop. No podemos olvidarnos de Britney Spears , apodada Princesa del Pop y menos de las Boys / Girls Bands como son los Back Street Boys o las Spice Girls. Otros artistas conocidos que tienen influencia de Michael Jackson y Madonna otros géneros son Coldplay, Robbie Williams o Mariah Apodados Rey y Reina del pop Carey. Actualmente la música pop sigue presente en canciones de Katy Perry, Miley Cyrus, Ariana Grande, Justin Bieber, Taylor Swift, Bruno Mars y muchos más. Teniendo todos audiencias masivas tal y como se define la musica pop. En España nos encontramos grupos y cantantes de música pop como Los diablos, Formula V o Juan pardo Los diablos son un grupo de música pop que nació en L’Hositalet en 1966 , cuando Agustín Ramírez y Enrique Marín deciden formar el dúo diablillos del Rock. Tras esta experiencia como dúo deciden completar el grupo con un batería, un bajista y otro guitarrista, siguiendo el ejemplo de las bandas de la época. Durante su primera temporada el grupo se llamo Diablos del Rock pero en1967 decidieron cambiarlo a LOS DIABLOS. En 1996 se produce una asociación entre Los diablos y otra banda exitosa de la década de los 70 , Formula V, creando así el grupo Formula Diablos. Este nuevo grupo dita un CD que contiene los éxitos de ambos grupos y un medley de sus canciones populares, lo que se convirtió en un disco de oro con 50.000 copias. Un cantante muy famoso de este género musical en España es Juan Pardo un cantautor y compositor. Fue una figura en la música española ya que no solo triunfó en su carrera en solitario , sino. Que fue miembro de algunos grupos de la década de 1960. También promovió y compuso temas después para otros grandes artistas como Los Pecos, Rocío Jurado, Luz Casa, etc…

1.9

Los guateques 1.9.1 Historia de los guateques

Análisis histórico

1.9.1 Historia de los guateques.

Un guateque

1.9 Los guateques

Los guateques eran fiestas o reuniones de amigos en un lugar donde “pasar el tiempo” dranre las décadas de los 60 -70. Se pueden diferenciar dos tipos de guateques : Los organizados entre las clases pudientes, en los cuales todo era de marca, había catering, se celebraban en chalets y para terminar la velada se ofrecían pasteles. Incluso, en muchos casos, se contaba con piscina. Los organizados entre las clases medias y bajas, los cuales se celebraban en un piso, local o local de alguno de los amigos y cada uno aportaba algo de comer o beber. Los preparativos para este tipo de fiestas eran muy sencillos. Era fundamenta disponer de un tocadiscos para poder escuchar música, los discos los aportaban entre el grupo de amigos, ya que había preferencias. En un barreño se preparaba limonada y se cubría con un saco. Sobre las nueve o nueve y media, se finalizaba la reunión y entre todos recogían el lugar, dándole así fin a la fiesta.

1.10

Las raves 1.10.1 Historia de las raves.

Análisis histórico

1.10.1 Historia de las raves.

Festival de música electronica Tomorrowland. (foto del 2015)

1.10 Las Raves

Su origen viene de las celebraciones clandestinas que surgen como respuesta a la restricción de horarios para espectáculos nocturnos en algunos países de Europa, como eran Inglaterra y Holanda, a finales de los 80. Los aficionados a estas fiestas nocturnas se citaban en fábricas y locales abandonados situados a las afueras de las ciudades. Allí bailaban y escuchaban música Techno, House , etc… Aunque eran secretas, muchas veces la policía descubría sus localizaciones, desalojaba a el público y detenía a sus organizadores. En los 90 , con la aparición de la música trance, Garaje, jungle, drum and base y otros estilo parecidos, estas fiestas comienzan a llamarse RAVES , palabra que en inglés significa desvariar o delirar. Actualmente, las raves son legales y se convocan como festivales organizados en la mayoría de países de Europa.

Análisis artístico de los antecedentes

Introducción

Las diversas discotecas del mundo siguen diferentes líneas artísticas dependiendo de varios factores como podrían ser su localización, su público objetivo o el estilo de música que reproducen en el local, por lo que yo me voy a dedicar a hablar de las tendencias artísticas que pueden servir como referencia o inspiración de acuerdo con los estándares de la discoteca Reset. Hablaré de estilos como el minimalismo, el cubismo sintético y el surrealismo.

2.1

Estilos artísticos 2.1.1 Minimalismo y sus antecedentes 2.1.2 Cubismo sintético y la influencia del cubismo en el diseño gráfico. 2.1.3 El surrealismo

Análisis artístico de los antecedentes

2.1.1 Minimalismo y sus antecedentes.

Se puede considerar que el comienzo del minimalismo se encuentra en movimiento neoplasticismo holandés o De Stijl del cual forman parte artistas como Piet Mondrian o Van Doesburg. En cambio el termino minimalismo no aparece hasta 1965. Este arte surgió en reacción a la Red Yellow Blue III exageración del expresionismo Ellsworth Kelly abstracto y se caracteriza por no se un 1966 estilo que busca generar demasiadas emociones. En las obras de este estilo se usan los mínimos recursos posibles y destaca por la ausencia de motivos orgánicos y la abstracción de toda obra mediante formas geométricas. También se puede destacar el uso de colores negros y blanco o colores primarios y como mucho colores secundarios. Este arte se expande desde principios del siglo XX hasta la actualidad ,por lo que , no existe un momento determinado ni un lugar geográfico para definir el minimalismo , sino, que es un arte que a lo largo de los años ha ido evolucionando hasta llegar a la actualidad. Como antecedentes de este arte podemos considerar el Neoplasticismo holandés, el constructivismo ruso y la Bauhaus.

Composición II en rojo amarillo y azul Piet Mondrian 1930

2.1 Estilos artísticos

Neoplasticismo Este movimiento aparece en la década del siglo XX en los países bajos y revoluciona el mundo con su sencillez en el uso de formas geométricas como líneas rectas y el punto, al igual que de los colores primarios. El artista más conocido de este movimiento es Piet Mondarían quien junto con otros artistas crea la revista De Stijl con la que querían representar la verdades absolutas del universo.

Vencer a los blancos con la cuña roja El Lissitzky 1919

Constructivismo Ruso Este estilo se caracteriza por la abstracción de objetos en tres dimensiones. En esta época surgen artistas como El Lissitzky quien desarrolla gran cantidad de obras con formas geométricas y colores primarios. Este movimiento marca el diseño y la arquitectura en la primera etapa soviética e influye en el minimalismo. Bauhaus Es una de las escuelas de diseño y arte más conocidas en la época de entre guerras. Esta escuela alemana destaca en pintura , arte y diseño por el uso de formas geométricas sencillas . En el diseño destacan los muebles con blancos, negros , transparentes y metálicos. Mientras que en pintura surgen artistas como Paul Renner o Vasili Kandisnki.

Tipografía Futura Paul Renner 1927

Análisis artístico de los antecedentes

2.1.2 Cubismo sintético y la influencia del cubismo en el diseño gráfico. El cubismo fue el primer movimiento artístico vanguardista del siglo XX , nació en 1907 y terminó en 1914 de la mano de Pablo Picasso y Georges Braque. Una de los periodos del cubismo es el cubismo sintético , que se caracterizó por la ruptura total con todo procedimiento imitativo. En el se empleaban signos plásticos, se le devolvió Violin and Pipe, ‘Le Quotidien’ el protagonismo al color, las superficies se Georges Braque hicieron más amplias y decorativas y se añadió 1913 el collage, por lo que podías encontrarte en el lienzo materiales no artísticos como cajetillas de tabaco, páginas de periódico, trozos de vidrio, telas e incluso en bastantes casos arena. Entonces, podemos decir que el cubismo sintético jugo con los límites entre la realidad y la ilusión pictórica. Influencia del cubismo en el diseño gráfico. La influencia más notable que encontramos del cubismo en el diseño gráfico se encuentra en e diseño tipográfico ya que en esta etapa se invento el collage y se integraron tipografías al arte , lo que produjo un efecto formal y logró nuevas significaciones mediante la asociación de ideas. Este movimiento ayudó a que se desarrollara el diseño independiente de la naturaleza . En su fase sintética se fomentó la utilización de signos en vez de figuras reconocibles. También aportó el uso de secciones planas de color, motivos urbanos y la precisión de los ángulos.

Botella de Vieux Marc, vaso, guitarra y periódico Pablo Picasso 1913

2.1 Estilos artísticos

2.1.3 El surrealismo.

Este movimiento emerge en el París de 1924 y pocos años después de concluida la I Guerra mundial se extiende por toda Europa. Este movimiento pretendía superar la limitación del inconsciente permitiendo que el subconsciente se expresara mediante el arte. El automatismo fue una e las características del surrealismo en defensa de la expresión artística sin límites y sin el control de la razón. Para lograr su objetivo, los artistas llegaron a realizar obras en estados de trance e hipnosis.

Decalcomania René Magritte 1966

Creían que la creatividad que nacía del subconsciente era más autentica y poderosa que la nacida en la conciencia. Además querían descifrar los sueños ya que decían que desvelaban los deseos y sentimientos ocultos. En general se puede decir que la intención de este movimiento era lograr la mayor espontaneidad posible.

Teléfono langosta Salavdor Dalí 1936

Análisis y comparación con otras instituciones

3.1

Discotecas 3.1.1 Bootshaus 3.1.2 Pachá

Análisis y comparación con otras instituciones

3.1.1 Bootshaus (Alemania)

3.1 Discotecas

Es una discoteca de Colonia (Alemania) especializada en música tecno que cuenta con varias áreas entre ellas se encuentran la planta principal, el BLCKBX y , recientemente, el Dreherei. Además cuenta con una amplia zona al aire libre , donde se celbran fiestas al aire libre. La planta principal es la sala más grande que cuenta con una capacidad de 1200 personas. Además cuenta con uno de los mejores sistemas de sonido del mundo y ofrece una calidad de sonido de clase alta, también cuenta con un sistema de iluminación extensamente equipado y con dos robotz a los lados del Dj que llaman la atención. El BLCKBX se encuentra en la segunda planta decorado con un estilo futurista enlas paredes , unos ventiladores en el techo y el cielo estreyado se proyecta con luces LED y esta especialmente adecuado para música con muchos graves. La Dreherei , el nuevo piso , es un antiguo taller donde se trabajaba hasta hace poco. Esta sala se ha conservado en este abiente , solo se ha instalado un sistema de sonido y luz . La zona al aire libre ofrece asientos y también un buen lugar para fumar . Además encuentras un bar al aire libre y uno de aperitivos , donde encuntras aperitivos ,donde pedir patatas fritas, aperitivos , salchichas (vegetarianas) e incluso carne de unicornio.

Análisis y comparación con otras instituciones

3.1.2 Pachá

3.1 Discotecas

Es una cadena de discotecas son más de 25 locales en 12 ciudades y se especializa en la música electrónica. Se define por su elegancia en las fiestas, su clientela VIP y sus fiestas con Djs de prestigio. Su sede se encuentra desde 1973 en Ibiza y dispone de un aforo de 3.500 personas. Durante la época de verano , su época más alta de clientela, acuden djs de prestigio, como David Guetta o Martin Solveig, varias veces a lo largo de esta temporada con entradas que no bajan de los 50€ por entrada. Las entradas pueden llegar a costar 130€ si hay algún invitado o espectáculo especial. Este holding no solo dispone de discotecas, también tiene restaurantes, hoteles, tiendas de merchandising, tienda online y la magazine Pacha , una revista online.

Bibliografía

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