John cage el artista que hace filosofía con la música by Veroletta

SEMINARIO: LIBROS DE ARTISTA Y PUBLICACIONES DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN ESTADOS UNIDOS Y EUROPA 1960-‐2010 Profesora: Dra. Ángela Sánchez de Vera

JOHN CAGE EL ARTISTA QUE HACE FILOSOFÍA CON LA MÚSICA Y QUE LO CUENTA EN LIBROS.

por Verónica Aguilar Adaya

Este ensayo surge a partir del concepto intermedia publicado por Dick Higgins en el boletín Something Else Newsletter, el cual inaugura la editorial independiente Something Else Press que él mismo funda. Me interesó porque desde la infancia tuve curiosidad sobre el traspasar los límites; conforme crecí descubrí personajes que usaban la interdisciplina para generar conocimientos con una mirada más avispada, además de que he intentado llevarla a cabo en mi vida. Dicho lo anterior, fue inevitable para mí que inmediatamente hiciera una conexión con este último concepto, de ambos haré un análisis para aterrizarlo en el pensamiento y en la práctica del artista John Cage, quien por cierto tuvo una relación cercana con Dick Higgins, ya que en la década de 1960, entre los creadores, se tenía el común denominador de la efervescencia por romper los límites experimentando. Ambos creadores influyeron en el pensamiento y en el hacer artístico contemporáneo, dejando claro que los artistas además de producir escriben y reflexionan sobre arte, que para ellos los procesos son fundamentales en la comprensión de ¿por qué hacen lo que hacen? Dando pauta a un registro de sus procesos creativos, en los libros de artista, no a manera de justificación sino para el asimiento de su entorno compartiéndolo en libros o publicaciones que no se limitan en sus formas y contenidos. I Escogí a John Cage, de entre varios artistas, ya que coincidió con el hecho de que desde hace tiempo quería investigar su modus operandi del azar combinándolo con la filosofía budista zen, que lo llevó a su vida y a su obra. Del cual retomo el ejercicio de insertar al individuo en el flujo de todo lo que sucede, ya que es evidente que vivimos en un mundo enajenado donde todo funciona sobre la base de los bienes simbólicos, es decir nos rodeamos de realidades ilusorias donde se mistifica a los objetos y la mayoría de seres humanos están cada vez más alienados, cerrando sus sentidos sin poder percibir el mundo en el que viven y mucho menos teniendo un criterio propio. En mi proyecto de maestría “Un diseño y comunicación visual para la emancipación” intento llevar el juego de la reflexión para sembrar dudas en los espectadores, en este sentido la mayor aportación en

la ideología de John Cage, la cual comparto, es que no le interesa transmitir un mensaje de imposición al espectador, y no acepta la idea académica de que el propósito del arte sea la comunicación, sino la aprehensión del mundo desde las propias perspectivas, que difieren mucho unas de otras y así el hace de su obra “un gran espejo dentro del cual cada quien pueda observar y mirar cosas distintas”1 o sea el juego de la re-‐ flexión, el juego de espejos. Incluso a él no le interesa transmitir un mensaje, puede parecer contradictorio porque al final intenta compartir lo que hace, no por buscar reconocimiento sino por creer firmemente que la vida en sí misma es un proceso y que todo individuo tiene derecho a descubrirse, a sublimar y al arte, tal vez así el mundo de un giro hacia el equilibrio. II Los Higgins, el fluxus y la comunicación. Dick Higgins nació en Inglaterra en 1938, pero fue criado en Estados Unidos, fue un teórico crítico que nombró y aclaró el concepto de intermedia, que propagó la idea de happening, el fundador de Something Else Press y el cofundador de fluxus; estudió composición con John Cage en la New School of Social Research en Nueva York, “su trabajo se extendió a través de la pintura, el performance y la poesía; happenings, intermedia, y el cine; tipografía, arte del libro y la edición. Más allá de esto, él formó una teoría de las artes de nuestro tiempo, y explicó su teoría en una extraordinaria serie de libros y ensayos”2 murió en Canadá en 1998.

ROCHA, Iturbide Manuel “Acerca de John Cage” en revista La Pus moderna, No 3. México D.F. 1991 [fecha de consulta: 4 de Noviembre de 2014] Disponible en: http://www.artesonoro.net/articulos/cage.html 2 UMBRELLA -‐ Mail Art Volume 21 no. 3/4 (December 1998). [fecha de consulta: 18 de Noviembre de 2014] Disponible en: http://www.ubu.com/historical/higgins/index.html

Fig 1. Manifiesto Fluxus de George Maciunas, Düsseldorf, Febrero, 1963.

El movimiento Fluxus se convirtió en un elemento de comunicación que adoptó medios y materiales procedentes de diferentes campos; su manifiesto es un documento de apenas tres párrafos a forma de collage que se mezcla con definiciones de diccionario sobre el término “flujo”; en él se declara la necesidad de separarse de lo establecido desde Europa para crear una visión propia del mundo. Fluxus fue desde Nueva York el centro de experimentación artística y de protesta anti-‐guerra. Apelan a que “el lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte entendido como arte total”3 en ese momento las ideas de comunicación de los mass media de Marshall McLuhan4 estaban en boga con su máxima “el medio es el mensaje” que se refiere a que el mensaje no puede limitarse simplemente a contenido o información, porque de esta forma excluiríamos su poder para modificar el curso y el funcionamiento de las relaciones y las actividades humanas, por lo cual fue un visionario de la regulación de comportamientos, el problema es que actualmente estamos perdiendo contenidos y los mass media ejercen una manipulación mezquina al utilizar las formas e imágenes para embelesar a la sociedad y así lo que se consume son sensaciones, experiencias, valores, imaginación adulteradas (prácticas mágicas-‐ilusorias que afianzan la sedación del pensamiento crítico).

VÁSQUEZ, Rocca Adolfo, “Arte conceptual y posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus” en revista Nómadas, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas | 37 (2013.1) [fecha de consulta: 23 de Noviembre de 2014] Disponible en: http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf 4 Fue un teórico, canadiense, pilar sobre los fundamentos de la comprensión de los medios de comunicación. GORDON, Terrence, “Biografía de Marshall McLuhan” en Marshall Who? [en línea] marshallmcluhan [fecha de consulta: 23 de Noviembre de 2014] Disponible en: http://www.marshallmcluhan.com

Fig 2. Carta Intermedios de Comunicación por Dick Higgins

En el apéndice por Hanna Higgins del ensayo de su padre, pone la Carta Intermedios de Comunicación donde las interacciones humanas son altamente diferentes, descentralizadas y basadas específicamente ante las necesidades de cada uno de los artistas. Según un modelo como esto, la experiencia histórica y contemporánea es diversa y flexible; la carta representa intersecciones entre fluxus y el trabajo relacionado y no hace ninguna tentativa en la cronología lineal.

Fig. 3. Variaciones de Intermedia Chart

III De la Intermedia. Dick Higgins escogió la palabra intermedia que aparece en los escritos de Samuel Taylor Coleridge en 1812 usando ese término durante varios años en conferencias y debates, antes de publicarlo en el ensayo Synesthesia and Intersenses: Intermedia (1966) que para 1981 amplia y reconoce lo anterior. En este ensayo hace una crítica de las separaciones rígidas en las categorías (conceptos puristas), al arte decorativo que no tiene contenidos, ni refleja las intenciones del artista; por el contrario difunde e invita hacia las tendencias artísticas que cruzan los límites de los medios reconocidos en el arte, habla de sus homólogos que experimentan entre medios y que pretenden una relación entre el espectador y la obra, entre ellos Allan Kaprow que trabajaba con el collage desarrollándolo hasta el incluir a gente viva en ellos, llamándolos happenings5. Dice que existe un paralelismo entre el happening y la música, menciona el trabajo de compositor de John Cage del que afirma que explora el intermedia entre la música y la filosofía. También propone fusionar el arte con los medios de comunicación, que hasta ese momento no habían sido considerados arte y definitivamente es congruente al llevarlo a la fundación de una editorial independiente, la cual se encargaría de hacer tangible la combinación obra artística-‐medio para lograr una mayor difusión y hacerla más accesible al público. Su interés del concepto radicaba en definir piezas que caen conceptualmente entre varias disciplinas conocidas, con la finalidad de introducir al público a un trabajo que de otra manera parece impenetrable al entendimiento, una vez que se haya logrado captar ese sentido de la obra, el propio término pasa a segundo plano por la obra y sus alcances experimentales. 5 “El happening se desarrolló como una disciplina intermedia, un terreno inexplorado que se abría entre el

collage, la música y el teatro. No está gobernado por reglas; cada pieza determina su propio medio y forma de acuerdo a sus necesidades. Este concepto se entiende mejor por lo que no es, más que por lo que es.” Traducido por Ángela Sánchez de Vera de HIGGINS, Dick, Synesthesia and Intersenses: Intermedia, published as a chapter in Dick Higgins, Horizons, the Poetics and Theory of the Intermedia (Carbondale, IL: Southern Illinois Univ. Press, 1984). [fecha de consulta: 20 de Noviembre de 2014] Disponible en: http://www.ubu.com/papers/higgins_intermedia.html#top

IV De la Interdisciplina. Al respecto tomaré el concepto que maneja el sociólogo Edgar Morin6, que nos habla que la ciencia se construyó en el paradigma cartesiano, que se basa en la razón y legitimización en cuanto a su capacidad de conocer y dominar a la naturaleza, separa el conocimiento del sujeto que lo produce. El mundo se encuentra ordenado y por ello lo podemos conocer si lo analizamos por partes, por eso las disciplinas separadas, pero en el avance de las disciplinas científicas comenzaron los procesos de diferenciación e integración, que incluían áreas relativamente cercanas aunque las demandas de las actividades humanas acrecentaron ese rango hasta trabajar con áreas que aparentemente no tenían una conexión; lo que generó que aparecieran algunas formas intermedias que rebasan parcialmente los límites de los conocimientos disciplinarios, aunque no lo hacen por completo. Aquí aparece la interdisciplina, donde la forma de organización de los conocimientos en una disciplina se transfieren a otra, introduciéndolos en ella sobre la base de una justificación, que pretende siempre una ampliación de los descubrimientos posibles o la fundamentación de estos. Como resultados, se puede obtener una ampliación y cambio en el método transferido, o incluso un cambio disciplinario total, como cuando se genera una disciplina nueva, con carácter mixto.

La interdisciplina es llevada a su máxima potencia en el terreno de las artes y se le denominó intermedia.

Es un teórico francés famoso por sus aportación del pensamiento complejo. “Biografía oficial de Edgar Morin” [fecha de consulta: 23 de Noviembre de 2014] Disponible en: http://www.edgarmorin.org/biografia-‐ edgar-‐morin.html

Fig. 4. Retrato de John Cage, Paris, 1981.

¿Quién fue John Cage? Sus pensares y haceres.7 Un escritor, filósofo, compositor, poeta, pintor, aficionado de la micología, músico y anarquista. Nació en los Los Ángeles California, Estados Unidos, el 5 de Septiembre de 1912. Su padre fue un inventor quien le formuló alguna vez “que si alguien dice «no puedo» que muestra lo que debe hacer” , su madre tuvo un discernimiento moral por la sociedad llevado a la práctica aunque no fue feliz en su vida. Ninguno de sus padres fue a la universidad y aunque él asistió dos años, la dejó para ir a viajar a Europa y tener experiencias de vida, lo que lo motivó fue leer un libro diferente al que todos sus compañeros leían en la biblioteca, recibiendo la calificación más alta en la clase, con ello reparó que en la institución no iba a conseguir los aprendizajes que el buscaba. Estando en Europa se interesó por la pintura y la música 7

Síntesis desde mi perspectiva de su biografía, complementada con investigaciones propias. CAGE, John, “Una declaración autobiográfica” (1990) [fecha de consulta: 10 de noviembre de 2014] Disponible en: http://johncage.org/autobiographical_statement.html

moderna, trabajó para un arquitecto a quien le escuchó decir "para ser un arquitecto, uno debe dedicar su vida a la arquitectura." fue con el arquitecto para decirle que se iba porque estaba interesado en otras cosas además de la arquitectura, pensó regresar a su país pero su madre le dijo “No seas tonto. Manténgase en Europa el mayor tiempo posible. Sumérjase en tanta belleza como se pueda. Es probable que nunca consiga ir allí de nuevo”. Comenzó a escribir música, pero no sentía la vibra correcta y un día se dio cuenta en una esquina de la multiplicidad de los acontecimientos visuales y sonoros simultáneos que van todos juntos en la experiencia de uno; regresó a Estados Unidos y estudió con diferentes músicos hasta llegar con Arnold Schoenberg, el compositor, el cuál le enseñó gratis al ver su amor genuino por la música, sin embargo ambos manejaban líneas opuestas de pensamiento creativo y John Cage siguió en su búsqueda dentro de la música. Experimentando por los caminos de su vida, fue asistente de Oskar Fischinger, el cineasta, y un día le dijo “Todo en el mundo tiene su propio espíritu que puede ser liberado por medio de la incitación en las vibraciones” [<3] John Cage nunca tuvo suficientes recursos económicos, fue sorteando la vida con diferentes trabajos, algunos con su padre, otros como compositor para coreografías y otros como académico y nunca dejó su pasión, lo cual le permitió abrirse a un mundo de posibilidades para la creación en su música. A la par de cuando daba clases descubrió la filosofía oriental, con el budismo zen, le afectó tanto en su vida que lo confrontó con la idea académica de que el propósito de la música fuera la comunicación, ya que se dio cuenta que los receptores no percibían el mensaje que el sentía, que existen diferentes percepciones y que entonces la comunicación es influida por estas últimas. Por ello dejó un rato la composición, hasta que hallará una mejor razón para hacerlo que la comunicación; encontró la respuesta en Gira Sarabhai, cantante hindú que pensaba que “el propósito de la música es moderar y aquietar la mente, esto lo hace susceptible a las influencias divinas “ y también la complementó con los escritos de Ananda K. Coomaraswammy quién decía que “la responsabilidad del artista consiste en imitar a la naturaleza en su forma de funcionamiento” con lo cuál yo también encuentro una

coincidencia con la manera en la que aspiro trabajar, sólo que a eso le conocía con el nombre de biomímesis8. Con esto se sintió menos perturbado y regresó a trabajar. Siguió experimentando, hasta que a finales de los años cuarenta asistió a las clases de Daisetz Suzuki, en la filosofía del budismo zen en la Universidad de Columbia, en realidad el nunca practicó con las piernas cruzadas, ni meditó, su trabajo es lo que hizo y siempre implicó materiales de escritura, sillas y mesas. Tuvo un giro copernicano respecto a que el silencio no es acústico, al entrar a la cámara anecoica de la Universidad de Harvard, dedicó su música a esta reflexión y su trabajo se convirtió en una exploración de la no-‐intención, para llevarlo a cabo desarrolló un método utilizando operaciones aleatorias en el I Ching, por lo que él hacía preguntas en lugar de tomar decisiones.

Según Janine Benyus, investigadores, diseñadores, ingenieros, arquitectos e incluso economistas estudian el funcionamiento de los organismos y los ecosistemas y aplican esos conocimientos a la creación de productos y servicios útiles. Estos diseños ya se están utilizando en aplicaciones variadas y, entre ellas, los envases y embalajes, los sistemas de adhesión, el transporte y la producción de energía. Los principios de la biomímesis son: La naturaleza funciona con luz solar. La naturaleza utiliza sólo la energía imprescindible. La naturaleza adapta la forma a la función. La naturaleza recicla todo. La naturaleza recompensa la cooperación. La naturaleza tiene en cuenta la diversidad. La naturaleza exige conocimientos especializados para cada región. La naturaleza controla los excesos desde el interior. La naturaleza explota el poder de las limitaciones. BENYUS, Janine, Biomimicry: Innovation Inspired by Nature, Harper Perennial, Nueva York, 2002, pág. 7.

Fig. 5. Los 64 hexagramas del I Ching

Para él el zen, es una mezcla de humor, de la intransigencia y el desapego. El zen utiliza los koans, que son problemas que el maestro propone al alumno para que descubra las respuestas internas, en forma de que rompa los límites de la ‘sabiduría intelectual’ y con ello librarse del mundo ilusorio para obtener una mirada de “las cosas son como son” y comprender que la vida es aquí y ahora. Por lo mismo, bajo la mirada occidental-‐racional los koan parecen problemas absurdos, ilógicos o banales; para resolverlos es necesario trascender el sentido literal de las palabras. Entonces hace obras abiertas, que están sujetas al azar y no pretende comunicar algo determinado, el pensamiento de él es que entre la vida y el arte no hay distinción, para ello el creador se tiene que hacer a un lado y dejar que los acontecimientos que existen en las obras, tengan lugar, no separando al orden y al caos; intenta la aniquilación de los

egos, tanto por el creador como por el espectador, para que se vuelvan más conscientes del mundo en el que viven, para tener abiertas sus percepciones hacia todo lo que sucede a su alrededor. Todo esto lo escribe, ya que para él es importante compartir el cómo fueron las circunstancias para llegar a estas ideas, aunado a explicar por él mismo de qué tratan sus ideas porque de cierta forma estaba cansado del concepto de arte que imperaba en su época, pero sobre todo porque su creación no tenía límites, creía firmemente en la libertad, era empático con las ideas del anarquista Henry David Thoreau y por lo mismo creía que todo individuo tiene plena libertad de hacer lo que quiera, pero para lograr esto necesitamos aprender a percibir el equilibrio y funcionamiento de la naturaleza, donde las cosas se compenetran, que lo hacen más complejo cuando no hay conexión entre ellas, que son más ricas cuando se encuentran formando la pluralidad en el número uno y no crean obstrucciones entre ellas mismas, ellas son lo que tienen que ser. -‐ Dato curioso -‐ un día le preguntó a Dick Higgins ¿Quién es el Malevich de la filosofía budista? Lo hizo en forma humorística… También niega la existencia del silencio, su obra trata de mostrarlo como en 4’33”9, en cambio nos muestra la idea de vacío oriental, que va más allá de nuestra ideología occidental entre la oposición determinista del ser-‐no ser, y lo quería dejar lo más claro posible, como en el título de una de sus conferencias Method, Structure, Intention, Discipline, Notation, Indeterminacy, Interpenetration, Imitation, Devotion, Circumstances, Variable Structure, Nonunderstanding, Contingency, Inconsistency, Performance (I‑VI) para la publicación comercial le dejaron el título de (I-‐VI).

Para ver audiovisual en línea [fecha de consulta: 23 de Noviembre de 2014] Disponible en: http://vimeo.com/3176013

Fig. 6. Manifiesto de John Cage contenido en Silence: Lectures and Writing.

Para los años sesenta, comenzó la publicación de sus escritos y de su música, luego hizo mesostics10, litografías, dibujos, grabados, aguafuertes y siguió experimentando. John Cage fue un hombre muy prolífico, escribió bastante, la lista es extensa y de los libros que descubrí hasta el momento los pongo en un anexo de este ensayo. En un artículo de la revista Letras Libres11 me encontré: « Como crítico de la revista Modern Music escribió, alrededor de los años cuarenta, uno de los más bellos y certeros ensayos sobre la Sinfonía india de Carlos Chávez, de la que dijo que era “como la tierra sobre la que caminamos vuelta audible”… Cage vino a nuestro país en compañía de la pianista Grete Sultan a presentar sus últimas obras (los Études australes, entre otras) y a dictar una serie de memorables conferencias. Al poco tiempo comenzó a colaborar en la revista mexicana de 10

Es similar a un acróstico, pero con la frase vertical de intersección de la mitad de la línea, en contraposición a partir de cada nueva línea.Temas y variaciones es la primera de una serie de obras mesostic: a encontrar una forma de escritura que, a pesar de que viene de las ideas, no se trata de ellos, pero los produce. Op. Cit. “Una declaración autobiográfica” [en línea] 11

Texto leído como introducción al concierto que se llevó a cabo el 5 de septiembre de 2012 en el Aula Mayor de El Colegio Nacional, con la participación del pianista Duane Cochran y el Ensamble de Percusiones Tambuco. LAVISTA, Mario, “John Cage (1912-‐1992)” en revista Letras Libres (Noviembre 2012) [fecha de consulta: 23 de Noviembre de 2014] Disponible en: http://www.letraslibres.com/revista/artes-‐y-‐ medios/john-‐cage-‐1912-‐1992?page=0,1

música Pauta, enviando textos y poemas y permitiendo la traducción de varios de ellos. En esa misma época concedió una serie de espléndidas entrevistas a José Antonio Alcaraz, crítico y amigo de Cage. Su gran admiración por la obra del cineasta Nicolás Echevarría lo llevó a presentar en el Carnegie Cinema de Nueva York algunas de sus películas. Señalemos también la admiración que manifestó siempre por la obra del poeta Octavio Paz, admiración que fue correspondida por el escritor mexicano, como testimonian los siguientes versos tomados del poema que le dedicó a Cage:

Entre el silencio y la música, el arte y la vida, la nieve y el sol hay un hombre. Ese hombre es John Cage (committed to the nothing in between). Dice una palabra: no nieve no sol, una palabra que no es silencio: A year from Monday you will hear it. La tarde se ha vuelto invisible. »

Termina su autobiografía diciendo: « Usted se encontrará pensando en el próximo paso a seguir en esa dirección. Tal vez usted va a necesitar nuevos materiales, nuevas tecnologías. Usted los tiene. Usted está en el mundo de la X, el caos, la nueva ciencia… Podría seguir (dos instrumentos de percusión del mismo tipo no son más parecidos de lo que dos personas que pasan a tener el mismo nombre), pero yo no quiero perder el tiempo del lector. Abre este libro y todas las puertas donde sea que los encuentre. No hay fin a la vida. Y este libro demuestra que la música es parte de ella. »

VI Pour les oiseaux / Para los pájaros, un facsímil de editorial independiente ALIAS. Para John Cage, lo importante es el acto de cruzar el mundo del espacio, que nuestras relaciones y conexiones son porque nos movemos en él, pero que lamentablemente no nos damos cuenta de ello, que tenemos que reparar que no poseemos nada, estas ideas sin duda son de la filosofía oriental, pero las traslada a sus textos, al menos en el libro de Pour les oiseaux lo deja escrito, en diferentes frases de las sesenta respuestas a treinta y tres preguntas de Daniel Charles, la más reveladora para mí “La vida es un proceso” que no recuerdo si vi la frase tal cual o fue lo que me dejó su lectura. La influencia que tiene John Cage en los creadores ha sido fundamental, diferentes artistas cambiaron la visión del concepto de obra de arte por las ideas que emanaron en aquellos años por creadores como él y Dick Higgins, donde lo que importa son los procesos creativos y la ayuda de la intermedia para lograrlos. Muchos han seguido su ejemplo, entre ellos la editorial independiente Shelter Press12 de la que tenía intención de hablar en un principio, pero que descubrí que no tenía ningún libro de John Cage; entonces gire a ver el contenido de Alias, que es un proyecto editorial del artista Damián Ortega y que publica obras “que no han sido traducidas, impresas y difundidas en habla hispana o cuyas ediciones anteriores están descontinuadas o nunca han sido distribuidas en México”13. Sus publicaciones tienen un diseño elegante, austero y lo mejor de todo es accesible económicamente, como el facsímil de Para los Pájaros de la editorial original Monte Ávila Editores, C.A. que la sacó en 1981 en Venezuela, la cual revisé para acercarme un poco al pensamiento de John Cage. 12

Es una editorial independiente y sello discográfico con base en París y Bruselas fundada en 2011. Es dirigida por el editor y diseñador gráfico Bartolomé Sanson y la artista visual y músico experimental Félicia Atkinson. Su programa editorial se centra en el arte contemporáneo, textos y música experimental a través de libros y grabaciones. [fecha de consulta: 3 de Septiembre de 2014] Disponible en: http://www.shelter-‐ press.com 13 Editorial ALIAS [fecha de consulta: 13 de julio de 2014] Disponible en: http://aliaseditorial.com/que-‐es-‐ alias/

Del cual tomó dos cosas que opina respecto a los tópicos de mi ensayo: Del Fluxus. “En el caso de Kaprow o de Higgins, se hace presente una intención. Desde los puntos de vista de ellos, cualquier hecho imprevisto sólo puede significar una interrupción. Convierten sus happenings en verdaderos objetos. Yo me empeño, por lo contrario, en que pueda suceder todo, en que se acepte todo lo que ocurra… No conozco bien las fluxupieces; creo que se trata de consignas distribuidas al público y relativas a las acciones más variadas”14 Cuando leí esto primero me reí y luego reafirme que las percepciones son muy diferentes, que al final cada quien se queda e inventa su historia y que la acomoda como mejor le convenga, lo digo porque por lo que estuve revisando para algunas fuentes John Cage estaba dentro del movimiento o de alguna forma lo impulsó, pero desde palabras del autor era ajeno a ello, sólo coincidieron en el experimentar y la época; haciendo una analogía es como cuando yo coincido en experimentar en el diseño en mi tiempo con, por ejemplo, los seguidores de Alejandro Magallanes15 y no me identifico con las propuestas de los seguidores que lo imitan, que son respetables, pero no me interesan. De la interdisciplina. “ D.C.-‐ ¿Usted, en consecuencia, se juega el todo por el todo a lo interdisciplinario? J.C.-‐ De que constituye un adelanto importante, y esto en el nivel práctico, no tengo ninguna duda, a juzgar al menos por algunas de las universidades que conozco. Sé que en la Universidad de Illinois se contempla la posibilidad de generalizar el sistema de cursos dictados por un profesor ajeno a la disciplina en cuestión y carente de toda competencia en ese tema. En otras palabras, la fertilización cruzada está en camino a convertirse en una práctica habitual incluso en los círculos más académicos. Se pedirá a un científico que 14

CAGE, John, Para los pájaros conversaciones con Daniel Charles, 4ta reimpresión, ALIAS, México, 2007, págs. 206 y 207. 15 Diseñador gráfico contemporáneo en México. [fecha de consulta: 23 de Noviembre de 2014] Disponible en: http://loquehacealejandromagallanes.blogspot.mx

hable a los músicos: probablemente, dé mejor resultado que si es un músico quien habla a los músicos.”16 Finalmente a lo que aboga es al romper los límites propios, que es lo que le enseñó su padre y la vida. VII De lo que me dejó. Pensando… en llegar a una conclusión, ¡ i m p o s i b l e ! porque se ha hablado de devenires y me apego a ello, aunque lo que puedo dar son observaciones: 2 Este ensayo representa la introducción al universo de John Cage, me falta mucho por descubrir. 1 Respecto a la intermedia, aplicando lo que dijo Dick Higgins, es innecesaria hablar de ello cuando te pones en el camino de experimentar sin límites. ¿Sirve de algo definir? Tal vez como una guía que después gustosamente pasa desapercibida por la vida. 3 ¿Por qué una comunicación para la emancipación desde diseño? Ya vimos que las artes y los medios de comunicación se combinaron, todo depende como la utilizas, puedes imponerla cegando a tus espectadores o utilizarla para invitarlos a que ellos se descubran. 4 Todo lo que estoy aprendiendo quiero aplicarlo a mi proyecto de maestría y de vida, tratando de sembrar dudas… como dijo John Cage en la página 116 del facsímil de Alias “en el prójimo, es dejarlo pensarse a sí mismo en sus propios términos” esa es la educación de la conciencia que intento comunicar.

16 Op. cit, CAGE, John, pág. 276.

ANEXO Títulos de libros que he encontrado en la web, escritos por John Cage o donde colaboró: • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Silence: Lectures and Writings Pour Les Oiseaux: Entretiens Avec Daniel Charles A Year from Monday: New Lectures and Writings M: Writings '67-‐'72 Empty Words: Writings '73-‐'78 Musicage: Cage Muses on Words * Art * Music Notations Composition in Retrospect X: Writings '79 '82 I-‐VI: Methodstructureintentiondisciplinenotationindeterminacy Interpenetrationimitationdevotioncircumstancesvariablestruct Nonunderstandingcontingencyinconsistencyperformance Anarchy: New York City-‐January 1988 Silence: Lectures and Writings, 50th Anniversary Edition John Cage: Every Day is a Good Day: The Visual Art of John Cage Rolywholyover: A Circus John Cage Writer Diary: How to Improve the World (You will only make matters worse) Continued: Part Three (1967) Confessions d'un Compositeur Mud Book John Cage Radio Happenings: Conversations -‐ Gespräche John Cage -‐ Anarchic Harmony Writing Through Finnegans Wake: & Writing For The Second Time Through Finnegans Wake Seçme Yazılar Themes & Variations Foirades/Fizzles: Echo and Allusion in the Art of Jasper Johns John Cage Book of Days John Cage. Essay. Music: John Cage. Essay. Music Escritos al oído Sound Pages: John Cage's Publications Satie Seen Through His Letters The New York Schools of Music and the Visual Arts Difference / Indifference: Musings on Postmodernism, Marcel Duchamp and John Cage Correspondance The New Art: A Critical Anthology Iris Garden Al di là della musica Visual Art: John Cage en conversación con Joan Retallack John Cage, Writer: Previously Uncollected Pieces Piano works. Vol. I-‐II-‐III-‐IV New River Watercolors The Black Mountain Connection: John Cage, Merce Cunningham, Irwin Kremen, M.C. Richards: The Tampa Museum of Art, September 13-‐November 22, 1992 4'33" Roaratorio: Ein Irischer Circus Uber Finnegans Wake The Poets' Encyclopedia John Cage & Thomas Wulffen: Rrose to the Occasion: A Conversation Biology And The History Of The Future Tennis for Newbies: What others should tell you but never will! PEN America Issue 16: Teachers Virgil Thomson: His Life And Music The Art of Dove Bradshaw: Nature, Change, and Indeterminacy

APARATO CRÍTICO Bibliografía BENYUS, Janine, Biomimicry: Innovation Inspired by Nature, Harper Perennial, Nueva York, 2002, pág. 7. MCLUHAN, Marshall, Comprender los medios de comunicación: las extensiones del ser humano, Paidós comunicación, Barcelona, 1996.

Libros de Artista CAGE, John, Para los pájaros conversaciones con Daniel Charles, 4ta reimpresión, ALIAS, México, 2007.

Revistas y publicaciones HIGGINS, Dick, Synesthesia and Intersenses: Intermedia, published as a chapter in Dick Higgins, Horizons, the Poetics and Theory of the Intermedia (Carbondale, IL: Southern Illinois Univ. Press, 1984). [fecha de consulta: 20 de Noviembre de 2014] Disponible en: http://www.ubu.com/papers/higgins_intermedia.html#top LAVISTA, Mario, “John Cage (1912-‐1992)” en revista Letras Libres (Noviembre 2012) [fecha de consulta: 23 de Noviembre de 2014] Disponible en: http://www.letraslibres.com/revista/artes-‐y-‐medios/john-‐cage-‐ 1912-‐1992?page=0,1 ROCHA, Iturbide Manuel “Acerca de John Cage” en revista La Pus moderna, No 3. México D.F. 1991 [fecha de consulta: 4 de Noviembre de 2014] Disponible en: http://www.artesonoro.net/articulos/cage.html UMBRELLA -‐ Mail Art Volume 21 no. 3/4 (December 1998). [fecha de consulta: 18 de Noviembre de 2014] Disponible en: http://www.ubu.com/historical/higgins/index.html

Páginas web Alejandro Magallanes [fecha de consulta: 23 de Noviembre de 2014] Disponible en: http://loquehacealejandromagallanes.blogspot.mx “Biografía oficial de Edgar Morin” [fecha de consulta: 23 de Noviembre de 2014] Disponible en: http://www.edgarmorin.org/biografia-‐edgar-‐morin.html

CAGE, John, “Una declaración autobiográfica” (1990) [fecha de consulta: 10 de noviembre de 2014] Disponible en: http://johncage.org/autobiographical_statement.html Editorial ALIAS [fecha de consulta: 13 de julio de 2014] Disponible en: http://aliaseditorial.com/que-‐es-‐alias/ Editorial Shelter Press [fecha de consulta: 3 de Septiembre de 2014] Disponible en: http://www.shelter-‐ press.com http://www.fondazionebonotto.org/fluxus/higginsdick/edition/0536e13.html?page=2 GORDON, Terrence, “Biografía de Marshall McLuhan” en Marshall Who? [en línea] marshallmcluhan [fecha de consulta: 23 de Noviembre de 2014] Disponible en: http://www.marshallmcluhan.com

Materiales audiovisuales 4’ 33’ (1952) de John Cage [fecha de consulta: 23 de Noviembre de 2014] Disponible en: http://vimeo.com/3176013 Dream (1948) de John Cage [fecha de consulta: 4 de Noviembre de 2014] Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=ExUosomc8Uc