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ESPECIAL!!

Naturalism o - rea Imprecion lismo y ismo y Exprecion ismo

18 Pasos para hacer una acuarela

Nota: Realismo y Naturalismo

Reportaje desde Berlin tesoros del imprecionismo y exprecionismo

Inma Fiero una artista Exprecionista

Life of ART AV. Venezuela, cruce con calle mohedano, torre jwm, piso 11, urb el rosal 1060- caracas Venezuela Laura peña Directora editorial Irene Carol Asesora editorial Veronica Mendez Arte y Diseño Luis Posada Diector General Carlos Garrido Gerente general Maria Moreno Area Comercial Karina Onofre Administracion y Finanzas

Carta Editorial El arte la mas na y hermosa expresión que puede existir para mi sin duda, el arte es un don no se aprende se descubre...

Life of ART Entrevista: Inma Fiero

Reportaje desde Berlin tesoros del imprecionismo y exprecionismo

Nota: Realismo y Naturalismo

18 Pasos para hacer una acuarela

Realismo y Naturalismo deseas saber las caracteristicas y diferencias de estos estilos artisticos pues acompañanos y descubrelos Comencemos entonces con el maravilloso Realismo...

El realismo fue un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XIX. Sus características principales La oposición a los temas subjetivos (objetividad) y fantásticos (realismo) del Romanticismo.

Argumenta los detalles de la vida cuotidiana y los cambios sociales, culturales, políticos y económicos que aparecen con los 2 fenómenos de la época: La Industrialización y los Avances Científicos y Tecnológicos.

Métodos de trabajo del autor realista: Son la imitación de los científicos, que observan, analizan y hacen textos detallados y críticos. Buscan la objetividad, pero no la consiguen Actitudes: Ante estos cambios, los autores adoptan dos actitudes: Conservadora (defiende la familia, el honor y la religión) y la Progresista (defiende al pueblo y se queja de las taras de la sociedad) Género más importante El género más destacado de este movimiento es la prosa narrativa (novelas).

Su objetivo era la crítica de la sociedad de entonces.

Características Narrativa - La descripción detallada y minuciosa de ambientes y personajes; a veces se usa la ironía, la personificación y la comparación con lenguajes objetivos.

- Empleo del punto de vista omnisciente; el narrador hace comentarios que influye a los lectores pero también conoce los sentimientos de los personajes) - Predominio de la temática relativa a los conflictos entre progreso y traición, las instituciones o las clases sociales y sus costumbres - Utilización de un estilo sobrio y sencillo; con una técnica muy depurada que a veces se incorpora el lenguaje coloquial en los diálogos)

Segumos entonces ahora con el Naturalismo El hombre viene determinado por el ambiente en el que nace y por los genes de la clase social de sus padres. La clase social en la que nazca es a la pertenecerá el resto de su vida. Se habla de la herencia genética y el ambiente.

Género más importante La prosa narrativa (novela).

Narrativa: Reproducción de los ambientes más sórdidos de la sociedad; personajes alcohólicos, tarados... su comportamiento viene por sus circunstancias sociales - Observación rigurosa y reproducción fiel de la sociedad; los métodos realistas llevados hasta sus últimas consecuencias AUTORES Emilia Pardo Bazán Escritora y novelista naturalista Muy culta, viajó por Europa y estudió Galdós y Zola.

Introdujo el Naturalismo a España, cuyos principios aplicó sólo parcialmente, ya que la religión se lo impedía.

Lo más destacado son sus cuentos y novelas, entre ellas Los pazos de Ulloa Leopoldo Alas (Clarín) (1852-1901) Fue un narrador, profesor y periodista del movimiento realista.

Su pseudónimo era Clarín.

Usaba mucho la ironía, y tenía una actitud de oposición a los sectores conservadores.

Gran representante del Realismo en España.

Retrató la sociedad de su tiempo, a favor de los pobres y en contra de los ricos.

Sólo escribió dos novelas: Su único hijo y La Regenta (habla de Ana Ozores, un chica inadaptada que está en crisis) Con ésta novela introduce pasajes de carácter naturalista Benito Pérez Galdós (1834-1920) Es un autor realista que a través de su obra pretende cambiar la sociedad mediante la crítica y las sus propuestas para mejorarla.

Considerado de los mejores narradores de la lengua castellana y autor más representativo de la novela realista.

Obras: - Episodios Nacionales: inspirados en la historia española del siglo XIX - Novelas de la época > observación de la época actual (entonces) GRUPOS · Novelas de tesis: muestra las consecuencias negativas de la intolerancia a través de personajes simbólicos ; habla del

enfrentamiento entre la ideología liberal y conservadora. Doña Perfecta · Novelas contemporáneas: propósito crítico a la sociedad de la época, narrador Omnisciente, habla de problemas de la época sin resolver. Personajes creíbles, reconocibles en la realidad. Aparecen ambientes de Madrid. Fortunata y Jacinta · Novelas espirituales: Personajes bondadosos que practican obras de Misericordia. Habla de la esperanza para tener una sociedad mejor, al margen de la política. Misericordia y Nazarín

Reportaje desde Berlin!!

Tesoros del imprecionismo y Exprecionismo

La Alte Nationalgalerie de Berlín presentó "ImEx", una exposición que confronta por primera vez de manera explícita tesoros del impresionismo y el expresionismo, dos movimientos artísticos rompedores que se desarrollaron hace más de un siglo a caballo entre Francia y Alemania.

La muestra, que recoge unas 160 pinturas de artistas franceses y alemanes, compara el impresionismo y el expresionismo como "principios artísticos" con el fin de "encontrar elementos comunes y diferencias, así como sus manifestaciones más definitorias", explicó a Efe la comisaria de la exposición Angelika Wesenberg.

"El impresionismo se importó a Alemania, haciendo que los pintores alemanes se inspiraran en los franceses, lo que llevó a un posterior desarrollo del expresionismo alemán. El expresionismo por su parte, que es una creación alemana, se exportó más adelante por el mundo como un lenguaje universal", señaló Demandt.

Temáticas recurrentes de ambos movimientos, como los paisajes, los desnudos, los escenarios urbanos, los animales o el disfrute de la vida, estructuran la exposición, facilitando al visitante la comparación entre las dos corrientes artísticas.

"La bañista rubia" retratada por el impresionista Renoir se exhibe así de forma paralela a la interpretación expresionista de "La mujer sentada", de Max Pechstein.

"ImEx" aúna obras adquiridas por la Alte Nationalgalerie, lienzos de colecciones privadas y préstamos de piezas de museos de todo mundo.

La muestra fue presentada como la primera exposición de la historia concebida para equiparar y analizar ambos movimientos artísticos, pero la Alte Nationalgalerie de Berlín ya tuvo un antecedente a principios del siglo XX, de la mano de su entonces director Ludwig Justi.

Justi, quien reunió una amplia colección de piezas expresionistas, ya intentó comparar esas obras con los lienzos de impresionistas franceses que había adquirido el museo a finales del siglo XIX, incluso antes que muchas galerías de París.

Entrevista

Inma Fiero Acompañanos a descubrir a esta talentosa artista de arte exprecionista Inma Fierro es una de esas personas que transmiten energía, frescura, fuerza y ganas, una pasión que, sin duda, plasma en sus cuadros: pinturas expresionistas, viscerales y cargadas de color. Nació en los Palacios y Villafranca, en Sevilla, adonde a vuelto después de vivir en Barcelona, ciudad en la que terminó Bellas Artes, Asturias y Florencia.

Nos tomamos un café con ella, aunque podrían haber sido veinte para seguir hablando de su arte, de su forma de trabajar y de su experiencia en el sector en cada una de las ciudades por las que ha pasado.

Se define como una andaluza no andaluza, le ha hecho falta coger distancia para valorar la riqueza de la tierra. Sevilla y Andalucía está carga de atractivos, de historia y de nuevas propuestas más contemporáneas, pero nos lo tenemos que creer, nos tenemos que poner en valor, y por eso, ella espera poder asentarse aquí y poder vivir de lo que realmente le importa ahora: su pintura.

Pregunta: ¿Cuándo dijiste: yo he nacido para pintar?

Respuesta: Siempre he pintado, desde pequeña, pero con 16 años viajé a Francia y conocí a Picasso, a Miró, el arte contemporáneo…y me enamoré. Pero hasta tres meses antes de hacer selectividad no dije: voy a hacer Bellas Artes.

Siempre pensé que la pintura es muy sacrificada, que del arte en general no se puede vivir, y ahora me doy cuenta de que no es cierto. Es muy sacrificado, pero es la profesión que he escogido y la volvería a repetir sin duda.

P: ¿Qué es para ti el arte?

R: El arte es la vida. Mi pintura es totalmente emocional, visceral, cuenta historias que me van pasando, procesos que voy viviendo. La vida es el arte, el arte es la vida.

P: ¿Cómo defines tu estilo?

R: Mi obra es primeramente expresionista. Estoy ahora en el mundo de la abstracción. En este momento mi pintura es una pintura vital, sensitiva y emocional. A través del color intento captar la sensibilidad de las personas y despertarlas de alguna forma.

P: ¿Cuál es tu principal inspiración? ¿tus influencias?

R: Influencias tenemos todos de todo. Me influye la música, la lectura, leo mucha filosofía. Como profesional de la pintura me gusta mucho leer expresionismo abstracto como Francis Bacon, Antonio Tàpies, Meirelles…También me gusta mucho Goya. Pero incluso tomando un buen café puedes encontrar la inspiración. La inspiración no solo está en los libros o en un momento de calma en el estudio, la influencia es todo. Puedo encontrar una inspiración muy bonita en una gran conversación o tomando un café. Todo aporta.

P: ¿En qué estás trabajando ahora?

R: Trabajo por series y temáticas. Trabajo un concepto. Ahora estoy trabajando el desapego, la ‘teoría del desapego’, que es el concepto de cómo me relaciono con los demás. Me autoanalizo, autoanalizo las relaciones que he tenido con mis parejas, con mis amistades…empecé a buscar de dónde viene esta teoría, de la afección, las formas de comunicación. La teoría del apego dice que aprendemos a querer a los demás según nos hayan querido y nos hayan enseñado a querer y, sobretodo, en la relación con la madre.

P: ¿Qué quieres comunicar con tu obra?

R: Trabajo por momentos, cosas pasan en mi vida y necesito desarrollar esa historia. La pintura y la vida es un gran por qué. Transmito mi historia, pero como es una experiencia a través del color, no es tanto lo que yo cuente como lo que tu experimentas a través de esta pintura. No me gusta desvelar todos los secretos, me gusta que se creen secretos en ti mismo a través de la imagen que te ofrezco.

P: ¿Se puede vivir del arte?

R: Se puede vivir, otra cosa es que te dejen (risas). Yo no me puedo quejar, llevo dos años muy buenos vendiendo obras, pero es muy complicado. El apoyo familiar es fundamental; económicamente, emocionalmente y profesionalmente siempre me han empujado, y los amigos también; y creértelo tu, y trabajar mucho, es un trabajo continuo. Aunque a veces hay que pararse y respirar para coger un buen empuje y hacer un buen sprint. Tiene existir ese apoyo en todos tus círculos.

P: ¿Te interesan otros medios de expresión artística o sólo la pintura?

R: También la fotografía, el vídeo arte, la performance, la escritura, el teatro o el cine documental. La música me encantaría, pero no sé, es muy difícil. De hecho me fui a Barcelona para probar otra cosa que no fuera la pintura, pero me di cuenta de que no, donde estoy más cómoda ahora es en la pintura.

P: Háblanos de la tauromaquia en tu obra R: Empecé a hacer expresionismo abstracto en 2010, y dentro he tratado el tema de la tauromaquia. Yo siempre he sido una andaluza que no he sido andaluza, nunca me ha gustado el folclore o la Semana Santa, pero cuando me he ido fuera he visto esa riqueza de la que siempre me he desvinculado, quizás por la sociedad sevillana.

Cuando me fui fuera, aprendí que el pueblo catalán es un pueblo porque se apoya a si mismo, y me he dado cuenta de que Andalucía también es otro pueblo pero lamentablemente no existe ese apoyo. De hecho traté el tema de la tauromaquia porque aprendí a querer las cosas de mi tierra, desde la forma de vivir, que es muy bonita, a sus tradiciones.

La tauromaquia en mi pintura fue una reconciliación con mi tierra. Andalucía es una tierra muy pasional, a parte de enamoradiza, somos gente con mucho carácter, mucha garra, mucha personalidad…y para mi el mundo del toro representa todo eso muy bien. No podemos solo vivir del folclore y Sevilla vive demasiado de eso

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Pasos para pintar una Acuarela

Nesecita Varios tubos de diferentes colores de acuarelas 300lb de papel para acuarelas (300lb no ceden bajo una gran cantidad de agua comparado con los otros pesos) Un pincel de acuarela - tamaño 8 Dos botes de agua Un plato de plástico blanco o de porcelana para tu paleta.

Coloca una hoja de papel grueso en una mesa.

Dibuja un diseño simple en ella con trazos ligeros de lápiz. Un cuadrado o un círculo es una buePon una cantidad muy pequeña de cualquier color de acuarela en la paleta blanca.

Humedece ligeramente tu pincel. Si hay mucha agua en el pincel, presiónalo en la toalla para absorber el exceso o sacude ligeramente el exceso del pincel.

Deja caer un par de gotas de agua - de tu pincel en la gota de acuarela que tienes en tu paleta. No utilices demasiada - sólo lo suficiente para hacer que la acuarela sea líquida.

Sumerge el pincel en la acuarela líquida que está en tu paleta y levanta una pequeña cantidad de color en tu pincel. A continuación, pinta esto dentro de la figura que dibujaste en el papel. Si la pintura es demasiado gruesa y se queda en un lugar, sumerge el pincel en el agua de nuevo y añade un poco más de agua a la pintura en el papel. Sigue experimentando con diferentes cantidades de mezcla de agua contra la pintura para tener una idea de la cantidad justa de agua contra la pintura que deseas. Si quieres un aspecto de "pincel seco", tendrás que utilizar menos agua en tu pincel contra la cantidad de pintura. Si quieres un aspecto muy húmedo que fluye, necesitarás más agua contra la pintura, etc...

Llena la figura con color en el papel.

Deja que la imagen se sequena idea.

Toma una hoja de papel de acuarela, pega los extremos firmemente en un tablero de dibujo. Utilizando un pincel grande o una esponja, mójalo todo. Después prueba pintando en él con diferentes colores. A medida que el papel se seca, observa las diferentes formas en las que reacciona la pintura de acuerdo a la cantidad de agua que hay en el papel.

Puedes obtener un color de fondo muy suave y ligero al humedecer lo húmedo. Los colores se mezclan entre sí en el papel fácilmente y algunos colores emigran más que otros. Prueba colocar franjas de azul, después una franja de amarillo o dorado junto a ella, luego una franja de rojo después del dorado cuando esté muy húmedo.

Verás las mezclas que hacen tus colores a medida que forman un degradado suave.

Trata de dejar que se seque hasta que el brillo se vaya, pero el papel siga estando húmedo. Ahora los trazos seguirán siendo con bordes suaves, pero un poco más definidos. Una vez que los colores se bajen, deja que se seque completamente y después añade los detalles húmedos sobre lo seco.

Puedes utilizar un bloc de acuarelas que esté engomado en los cuatro lados como la parte superior de un cuaderno de escritura en lugar de pegar tu papel. Es un poco más costoso, pero es muy conveniente para un principiante.

Prueba utilizando un lavado grande - mucho color claro en un área. Después esparce sal en él antes de que se seque. Obtendrás algunos efectos hermosos que puedes utilizar para hacer copos de nieve en el cielo o liquen en las rocas.

Prueba dibujando en el papel con un lápiz de color blanco, lápiz de cera o el extremo de una vela para ver que las líneas se muestren cuando pintes con la acuarela sobre ellas. prueba la "veladura". Una vez que una marca o área de acuarela esté completamente seca, mezcla un lavado delgado de otro color y pinta sobre él rápidamente. Esto cambiará el color y si lo haces con cuidado, no va a alterar los detalles que pintaste debajo de esta. Una capa dorada clara en las zonas iluminadas por el sol en un paisaje puede hacer que se vea mejor la luz del sol.