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XVI (1501-1600) XVII (1601-1700) XVIII (1701-1800) XIX (1801-1900) XX (1901-2000)
UNIDAD I
LA ÉPOCA MODERNISTA
Art Nouveau (Modernismo)
MĂĄximos representantes: GaudĂ, Mackintosh, Victor Horta y Klimt
Características • Surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. • Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño
DISEﾃ前
ARQUITECTURA
Arte decorativo, Europa y Estados Unidos
Características Motivos florales con contornos bien marcados
• Las líneas serán sinuosas, dinámicas, curvilíneas en movimiento.
Características
•La decoración será basada en la naturaleza, feminidad •En las artes gráficas el elemento de la naturaleza envolverá o se unirá al elemento a anunciar. •Composición asimétrica
•Las mujeres, por ejemplo, se pintan altas, delgadas y con el pelo en movimiento. •Se trata del uso de flores y plantas para dar la idea del movimiento en la naturaleza; En algunas ocasiones, se utilizan insectos como mariposas y arañas para dar más dinámica a la forma. También se usaron las olas del mar para crear movimiento.
COLORES •Tonos terrosos reflejados en la naturaleza. Utilizados de forma armoniosa
Art Nouveau (Modernismo)
Retrato de los integrantes de The White Stripes como parte de la campaĂąa publicitaria diseĂąada en 2008 por Paul Harvey. Este artista se distingue por emular la estĂŠtica del Art Nouveau introduciendo elementos modernos.
Afiche_Despina – vero Chan Afiche para el cuentito de Italo Calvino "Las ciudades y el Deseo". Despina era una ciudad entre 2 desiertos, el mar y el desierto de arena.
Arte Abstracto Es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.
La pintura abstracta •
Estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias múltiples han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.
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El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
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Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
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La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada abstracción lírica. Llegóa una abstracción impregnada de sentimiento.
Expresionis mo • El Expresionismo (1910)es una corriente artística INDIVIDUALISTA que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. • Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.
• Kandinsky era uno de los miembros del gurpo expresionista Der Baluer Reiter Estas se mueven en el mundo de los sentidos, más subjetivo, con capacidad para expresar estados de ánimo a través de colores, procedentes de la visión interior del artista.
Características • El color, el dibujo y proporción a menudo se exageraron o distorsionaron y el contenido simbólico era muy importante. • Con frecuencia se acentúo la línea, se intensificó el contraste entre el color y el significado. • Se rebeló contra las formas estéticas.
Características • Sintieron hincapié por los pobres y marginados sociales, quienes fueron temas frecuentas en sus trabajos. • Temática con especial atención a escenas de desnudos en el campo o bañándose, escenas urbanas agobiantes y representaciones armónicas de la naturaleza.
"MelancolĂa", 1894-95, del pintor noruego, expresionista, Edvard Munch
Munch El grito 1893 El grito es la expresi贸n de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez m谩s compleja y confusa.
TEMA: LOS OLVIDADOS * REALIZAR 15 LÁMINAS FORMATO A5 DEL VIDEO UTILIZANDO LAS CARACTERISTICAS DEL EXPRESIONISMO ESTAS LÁMINAS DEBEN SER CONSECUTIVAS Y CONTAR LA HISTORIA DEL VIDEO.
Las ni単as y ni単os que viven en el basurero de Rafey, Republica Dominicana, que sobreviven de los desperdicios que encuentran entre la basura, infectados y con enfermedades pulmonares, son los llamados ni単as y ni単os buzo.
Constructivis mo • Como constructivismo se entiende al movimiento artístico de vanguardia que incorpora a la obra artística los conceptos de espacio y tiempo, a fin de conseguir formas dinámicas: el constructivismo nació en Rusia a principios del siglo xx - 1915
tipografĂa rĂgida y pesada fotomontaje
• De Stijl
NEOPLASTICISMO El Neoplasticismo es una corriente artística nacida en Holanda impulsada por Piet Mondrian en 1917 Proponía: Despojar al arte de todo elemento o accesorio, en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.
NEOPLASTICISMO
Las teorías de Mondrian reivindican Un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios.
El neoplasticismo, fue sin duda, el arte precursor del diseño gráfico contemporáneo, sobretodo el editorial.
REPRESENTANTES * Piet Mondrian La limpieza, la única idea, el silencio y la claridad. Eso es lo que intentaba plasmar en todas sus obras, y el esfuerzo era enorme, pues debía eliminar todo pensamiento pasajero, cada detalle concreto, cada connotación física. La imagen debía expresar la idea universal.
Piet Mondrian querĂa pintar la luz de la verdad absoluta.
CARACTERISTICAS • No se representan objetos • Empleando como principales formas geométricas básicamente el rectángulo. • El arte es simple, Prevalece lo elemental, capta la esencia • El arte se configura en: FORMA, COLOR, SUPERFICIE y LINEA • Colores primarios: amarillo, azul, rojo y neutros: blanco, negro y grises • Formas geométricas regulares y de ángulos rectos.
CARACTERISTICAS • En los diseños tipográficos de van Doesburg y de Vilmos Huszar, fueron
eliminadas
las
líneas
curvas y se prefirió la tipografía sans-serif. A menudo el tipo era compuesto
en
planchas
rectangulares compactas. • La revista De Stijl se convirtió en un vehículo natural para expresar los principios del diseño gráfico
Vimos Huszar, portadas de De Stijl, 1917 composiciรณn con logotipo y tipo de Van Doesburg para crear un rectรกngulo conciso en el centro de la pรกgina.
Théo van Doesburg desarrollo un formato horizontal para las revistas.
Théo van Doesburg, portada de De Stijil, 1992. El tipo se balancea asimétricamente en las cuatro esquinas de un rectángulo implicado.
Théo van Doesburg,, publicidad y anuncios de De Stijil, 1921. Cinco mensajes se unifican por un sistema de barras abiertas y por la tipografía sans-serif.
Composición con amarillo, intenta estar absolutamente limpio de ideas, vacío y deja entrar tan solo una pequeña pero intrigante idea, justo el color amarillo, una luz suave y con muchas connotaciones, como todos los colores. La cruz central, que tanto equilibrio podría dar a la obra, queda influenciada por el emergente color amarillo, que de alguna forma, se mueve para perturbar la paz.
obras pintadas entre 1910-1911, se muestra una evolución tipo tríptico de la visión teosófica de la evolución humana: El cuadro a la izquierda es el Cuerpo Terrenal, al centro está el Interior Divino, y a la derecha el Cuerpo Astral. Cada flor, triángulo y círculo tiene un significado oculto; Sociedad Teosófica(arte abstracto, padre Mondrian).
CafĂŠ Aubette AquĂ aparece una novedad, se empiezan a utiliza lĂneas diagonales, anteriormente solo se utilizaban verticales y horizontales. .
"Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y s贸lo quedar谩 el estilo."
INFORMALISMO Movimiento pictórico europeo que tuvo gran aceptación en España, desarrollado a partir de 1945. El término informalista se adoptó para referirse a la abstracción opuesta a las tendencias más próximas al cubismo o al rigor geométrico (el neoplasticismo o De Stijl).
. Los informalistas, buscan autenticidad de la pintura, del puro acto de pintar, esto es, la caligraf铆a, las formas, la mancha y las texturas. En definitiva, la expresi贸n del mundo interior del artista. Al artista informalista le interesa es explorar la expresividad de la materia.
REPRESENTANTE
El primero de los pintores informalistas españoles, que fue conocido y premiado fuera, es Antoni Tapies
Gran Díptico Autor:Antoni Tapies Fecha:1990
Tapies da indicios del camino que seguirĂĄ su pintura: materiales inusuales (arroz, cuerdas, tierra, polvo...), un interĂŠs por la materia, la textura, la pasta pictĂłrica, la superficie del cuadro como membrana -en la que actuar, rasgar, hacer incisiones, raspar, manchar.
INFORMALISMO • Esta forma de hacer arte, es en donde la forma casi desaparece • Es arte abstracto no geométrico. • Rebeldía frente a toda estructuración preconcebida y racional. • Fomenta la sensibilidad táctil y el valor de la textura de los materiales.
INFORMALISMO • al observarlas no resulta demasiado difícil llegar a distinguir cierto orden dentro del caos aparente. • Los contornos no son nunca de-masiado nítidos • Las obras informalistas expresan sensaciones y emociones, estados de ánimo de sus autores.
Mesalina, 1959, Antonio Saura
Mesalina ha pasado a la Historia como una de las mujeres más promiscuas del Imperio Romano. Su matrimonio con Claudio -del que nació Británico-, cuando tenía 16 años, no impidió que desarrollara una libertad sexual escandalosa a pesar de su escaso atractivo físico. La pretendida reforma de la moral y las costumbres iniciada por Claudio chocó con la actitud de su esposa por lo que Mesalina aprovechó una escapada del emperador para contraer matrimonio con uno de sus amantes llamado Cayo Silio. Enterado Claudio, ordenó matar a Silio siguiendo el mismo destino la propia Mesalina que fue asesinada por dos pretorianos en los brazos de su madre
Retrato
LAS VANGUARDIAS Imรกgenes de las principales corrientes de principios del siglo XX
CUBISMO 1907 y 1914, nacido en Francia
• A partir del cubismo, el concepto de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma. • Picasso está en el origen de la creación del cubismo y es su representante pictórico más destacado. Pero también es su inventor teórico, junto con Georges Braque y Juan Gris.
CARACTERÍSTICAS Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador no se puede quedar contemplando sin más la obra, sino que debe reconstruirla en su mente para poder comprenderla, se convierte en artista, en creador.
• La nueva estética se desliga completamente de la interpretación o la semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. • Esta desvinculación de la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, y pintadas de forma geométrica.
• En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro. • El cuadro cubista pretende representar, al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, esto implica que el espectador está obligado a mover los ojos para recomponer la figura.
• Los temas principales de los cuadros cubistas suelen ser los retratos y las naturalezas muertas.
• En el cubismo se distinguen, tradicionalmente, tres etapas o estilos: • cezaniano, analítico y sintético.
El cubismo cezaniano (19081909) • Se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geométricas puras. Se trata más de un protocubismo que una nueva estética.
BRAQUE - PICASSO
Terraza en el Hotel.1907
Naturaleza muerta con pescados y botellas 1908.
Ramo de flores en un jarr贸n gris y copa con cuchara - 1908.
El paisaje de l'Estaque, 1908 La técnica a base de pinceladas pequeñas hace vibrar la superficie. El cubismo analítico se define por la paleta apagada, dominada por los marrones, los grises y los verdes oscuros. La austeridad de los colores quiere centrar la atención en la pureza de las formas.
El cubismo analítico o hermético(1910-1912): • Se caracteriza por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. • Su objeto es conocerlas, examinarlas y ordenarlas por separado. • Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Fondo y Forma se entremezclan, se confunden • Presenta una descomposición de objetos simples en colores ocre, verde oscuro y
• Nunca llegaron a la abstracción, porqeu la consideraban decorativismo. • No debe ser una imitación sino una creación intelectual.
Vaso y botella de Suze 1912. Collage.
• Acordeonista 1911 • Picasso
Naturaleza muerta con trenzado de silla 1912.
Tanto Braque como Picasso se dan cuenta de que han llegado a un callejón sin salida, así que en 1913 se plantean seguir otro camino: cubismo analítico. En este momento estaba metiendo en una obra suya un trozo de hule.
Collage A partir de aquí los artistas introducen elementos ajenos a los pictóricos: etiquetas, partituras musicales, papeles… de tal manera que esa composición intelectual del cubismo le están introduciendo elementos reales. Elementos cotidianos, sin valor, que de pronto elevaban a la categoría de arte El juego estaba claro, una relación paradójica entre realidad y representación: ¿Está real o es pintado? El collage busca la unidad a través de la unión de las partes, creando una nueva realidad, que no esta fragmentada.
El cubismo sintético (19131914) • Se caracteriza por potenciar las partes más significativas de la figura, reduciéndola a sus formas geométricas más puras. • No es un cubismo simplificador, pero sí de más fácil lectura. Está altamente estructurado y se potencian las partes más significativas, o que se quiere resaltar.
Vaso y pera cortada sobre una mesa 1914.
ViolĂn colgado en la pared 1913.
ViolĂn y Guitarra 1913.
Los cubistas Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura central del cubismo, y uno de los grandes genios del arte universal. Su obra artística es muy extensa pero su nombre estará siempre ligado al cubismo como su creador y su máximo representante. En 1907 pinta Las señoritas de Aviñón, cuadro que marca el comienzo del cubismo. Otros cuadros cubistas son Mujer sentada en un sillón, Mujer del abanico, La fábrica de Horta del Ebro, Cabeza de mujer, La muchacha de la mandolina, El aficionado, Retrato de Wilhelm Uhde, Retrato de D. H. Kahnweiler, Hombre con sombrero, Cabeza de muchacha, Naturaleza muerta con una silla de rejilla, Guitarra, Naturaleza muerta, estas tres últimas con colage, Las meninas y El Guernica.
Georges Braque (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, más intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas: Naturaleza muerta en mesa de árbol, Casas en el estanque, La Roche-Guyón, El portugués, Ceret: los tejados, El hombre del violín, Violín y jarra, La mesa del músico.
• Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado. Comienza a poner a sus obras títulos intranscendentes. Composición, El fumador, Las tazas de té, La celosía, Vaso y paquete de tabaco, El lavabo.
El surrealismo • En 1922 André Breton y Piccabia, que eran artistas Dadaístas se desvinculan de éste, decepcionados por el rumbo monótono que había tomado. Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo. • Sustituye la primacía del racionalismo por otras vías de conocimiento, tales como la imaginación, intuición, inspiración y asociación libre de ideas: el objetivo es expresar, sea verbalmente, por escrito o de otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. •
También se da gran importancia al mundo de los sueños. La vuelta al irracionalismo pretende el encuentro con la realidad de lo insólito y maravilloso.
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• El surrealismo llegó a su apogeo en Paris, durante la “exposición internacional de artistas surrealistas” en el año 1938. Luego de esto, en 1939 estalló la 2ª guerra mundial culpable de que los artistas Surrealistas se dispersen por el mundo. • Mayor representante Salvador Dali
Características • Crítica a la vida moderna: rutina, • No estética. • La imaginación es más importante que la lógica • Búsqueda de lo maravilloso. • La locura como realidad superior. • La realidad es la realidad del inconsciente • Libertad, infancia, espontaneidad. • Amor al misterio.
El surrealismo •La nueva moral tiene como lema “cambiar la vida” y transformar la sociedad; se funda en 3 principios básicos: la libertad, el amor –como imperativo supremo- y la poesía. El arte se concibe como un instrumento para el cambio revolucionario. En este proceso de liberación total del hombre urge la implantación de una nueva moral del amor y el sexo: tratando de aunar a Marx y Freud, los surrealistas creyeron que la revolución sexual impulsaría la exigencia de una revolución social.
•En definitiva, el surrealismo propone la creación artística como un medio de cono. y expresión del ser del hombre y del mundo. La escritura, al margen de reglas preestablecidas, del control de la razón y de la lógica, sería el medio de acercamiento al interior del hombre y de su inconsciente.
• André Masson, La luna, óleo sobre tela
• Salvador Dali-EnfGeo
DalĂ. El gran masturbador, 1929
Dalí
DalĂ. Persistencia, 1931
Matt Groening. Los Simpsons
DADAISMO "El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza..
Sin duda el movimiento dadaísta fue la vanguardia más radical, la que más perplejidad creó, la más destructiva, la más subversiva. , que se basaba en lo absurdo, lo irracional y lo espontáneo.“ Cuestiona la existencia del arte
• El nombre Dadá (que significa balbuceo o primer sonido que dice un niño) este nombre con el nuevo estilo buscaba empezar desde cero, rompiendo todos los esquemas seguidos con anterioridad. • Buscaban impactar y dejar perplejo al público (que reaccionaba tirándoles cosas e insultándolos).
DADAISMO
La principal pretensiรณn del movimiento era la de hacer del objeto de arte algo irrisorio, histriรณnico y su fin primero era acabar con el arte. defiende el caos contra el orden y la imperfecciรณn contra la perfecciรณn. "El bigote y la inscripciรณn obscena en la "Mona Lisa"."
Duchamp. LHOOQ, 1919. Parodia de la Mona Lisa que incluía un bigote y perilla en la modelo y la inscripción LHOOQ (que -diciendo cada letra en francés- se pronuncia "elle a chaud au cul", lo cual significa en español 'ella tiene fuego en el culo).
CARACTERISTICAS •
Tiene en común con otros ismos el afán de ruptura, el gusto por la provocación y el escándalo: nota predominante es el sentido del humor (no se toman nada en serio, y mucho menos el ‘Arte’).
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No tiene sentido preguntarse por su producción, pues la meta es destruir: apenas algunas obras esperpénticas como la Gioconda tiznada con bigotes (Marcel Duchamp).
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Tipografía desordenada
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empleo de los fotomontajes
JOHN HEARTFIELD Adolf, el superhombre. Traga oro y habla hojalata AIZ, 29 (17 de julio de 1932)
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En cuanto a la gráfica se caracterizó por: - Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales. - Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como objetos artísticos. - Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas, etc.). - Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y la provocación.
ALGUNAS PINTURAS DEL DADAISMO
Paisaje Dadรก por Giulio Evola
La Novia por Marcel Duchamp
FAUVISMO “Fauve”= FIERA 1904-1908
Gamas Cromรกticas Estridentes y Agresivas = Fauves = Fieras VIOLENCIA CROMATICA
Oscar Gagliano
André Derain
• Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura
Es el camino hacia la abstracci贸n lo cual predomina a sus inicios, para luego surgir espont谩neamente con Kandinsky.
Matisse
• Actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalism os de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos RAUL CAÑESTRO CABALLERO
Creencia de que los colores podĂan expresar sentimientos
Henri Matisse
Colores violentos para crear un mayor ĂŠnfasis expresivo
Thad Morgan
Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Concepto de COLORES COMPLEMENTARIOS
Thad Morgan
Sus figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas l铆neas de contorno.
Emile Ot贸n
• La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos. Rechazan la tri dimensionalidad
Fauvismo
Maurice Vlaminck, Restaurante de la Machine a Bougival.
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente. Su nombre procede del calificativo fauve, (fiera), dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905.
CARACTERÍST ICAS
•La liberación del color respecto al dibujo , exaltando los contrastes cromáticos. •Trabajó con la teoría del color interpretando qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. • Emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos. •Intención de expresar sentimientos, permitiéndoles percibir la naturaleza y lo que les rodea en función de ellos. •Una actitud rebelde, un intento de transgresión de las normas con respecto a la pintura clásica. Siendo el color el objetivo principal del cuadro.
Movimiento circular continuo con ascensos y descensos como una composici贸n musical
Fuertes contrastes de colores (realce tonos c谩lidos figuras) Sencillez compositiva
Colores planos, intensos por grandes superficies 2`60 m.
2`88 m.
Fauvismo Henri Matisse La danza
Amplias superficies bidimensionales rellenadas con colores arbitrarios y muy contrastados Pinceladas siguen una dirección y un ritmo
Colores muy densos, con gran cantidad Cabellos negros de pigmentos con reflejos azulados Unos escasos contornos captaban elementos básicos, el resto era accesorio. Para eso ya existía la fotografía
Raya verde separa zona de luz y de sombra y acentúa contraste
Espacios planos, el amago de profundidad lo adquiere por la contraposición de colores binarios en el fondo: naranja(amarillo-rojo), verde (amarillo-azul) y violeta (rojo-azul)
Zonas de colores cálidos (amarillentos) representan zona iluminada, mientras que gama de tonos fríos (rosados apagados) se emplean para las sombras
En figura predominan colores primarios (rojo, azul y amarillo)
Busto de su esposa con cabeza ligeramente girada (composición sencilla)
Fauvismo Henri Matisse La raya verde